1920

A dcada de 1920, ou simplesmente dcada de 20 ou ainda anos 20 foi o

perodo de tempo entre os anos 1920 e 1929. Conhecido como o perodo
entre-guerras, foi uma poca de excepcional prosperidade econmica, na
qual os Estados Unidos da Amrica se consolidaram definitivamente como
potncia mundial - prosperidade essa que teve uma forte queda em 1929
com a quebra da Bolsa de Valores de Nova Iorque. A Europa, contudo,
sofria as conseqncias da I Guerra, o que permitiria a ascenso do
Nazismo, aps a Crise de 29, e o surgimento do Fascismo italiano.
Nas demais reas do mundo, cresciam os movimentos radicais. No Oriente
Mdio, chegava ao fim o Imprio Otomano e destitudo o ltimo califa.
No Leste Europeu cresce o comunismo e formada a Unio Sovitica.
O desenvolvimento tecnolgico deste perodo esteve mais correlacionado
com as cincias biolgicas, como a inveno da insulina e da penicilina.
Nesta poca tambm criada a televiso.
No Brasil, entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 realizada, no Teatro
Municipal de So Paulo, a "Semana de Arte Moderna", que contou com a
participao de escritores, artistas plsticos, arquitetos e msicos.
Seu objetivo era renovar o ambiente artstico e cultural da cidade com
"a perfeita demonstrao do que h em nosso meio em escultura,
arquitetura, msica e literatura sob o ponto de vista rigorosamente
atual", como informava o Correio Paulistano a 29 de janeiro de 1922.
Participavam da desse movimento os seguintes artistas: Anita Malfatti,
Di Cavalcanti, John Graz, Alberto Martins Ribeiro, Oswaldo Goeldi, com
pinturas e desenhos; Victor Brecheret, Hildegardo Leo Velloso e Wilhelm
Haarberg, com esculturas; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel, com
projetos de arquitetura; os escritores Mrio de Andrade, Oswald de
Andrade, Menotti del Picchia, Srgio Milliet, Plnio Salgado, Manuel
Bandeira, Ronald de Carvalho, lvaro Moreira, Renato de Almeida, Ribeiro
Couto e Guilherme de Almeida; alm de nomes j consagrados na msica,
como Heitor Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernni Braga e Frutuoso Viana;
entre vrios outros artistas e intelectuais que vieram a tomar parte no
movimento cultural que ali se iniciou.
Na dcada de 1920 era ntida a preocupao de se discutir a identidade e
os rumos da nao brasileira. Todos tinham algo a dizer - polticos,
militares, empresrios, trabalhadores, mdicos, educadores, mas tambm
artistas e intelectuais. Como deveria ser o Brasil moderno? Atravs da
literatura, das artes plsticas, da msica, e mesmo de manifestos, os
artistas e intelectuais modernistas buscaram compreender a cultura
brasileira e sintoniz-la com o contexto internacional. O marco de seu
movimento foi a Semana de Arte Moderna de 1922. Mas havia tambm
intelectuais preocupados com a reforma das instituies - a comear pela
Constituio de 1891 -, que se dedicaram a apresentar propostas para a
reorganizao da sociedade brasileira.

A entrada do Brasil na modernidade foi parte de um processo complexo em

que se entrecruzaram dinmicas diferentes. Nas primeiras dcadas do
sculo XX aceleraram-se a industrializao, a urbanizao, o crescimento
do proletariado e do empresariado. De outro lado, permaneceram a
tradio colonialista, os latifndios, o sistema oligrquico e o
desenvolvimento desigual das regies. De toda forma, com a expanso dos
centros urbanos, modificaram-se os valores da cultura cotidiana e os
prprios padres da comunicao social. As idias de simultaneidade,
conciso, fragmentao, velocidade e arrojo passaram a expressar os
tempos modernos. As Kodaks, o cinema e as revistas ilustradas captavam
um mundo feito de imagens. Era inevitvel que a arte expressasse as
transformaes trazidas pela modernidade. Mas, no Brasil, outros
problemas tambm preocupavam artistas e intelectuais. "Ns no nos
conhecemos uns aos outros dentro do nosso prprio pas." A frase, do
escritor carioca Lima Barreto, caracteriza bem o esprito da dcada de
1920. Era um tempo de indagaes e descobertas. A tarefa que se impunha
era a de construir a nao, e isso significava tambm repensar a
cultura, resgatar as tradies, costumes e etnias que haviam permanecido
praticamente ignorados pelas elites. A questo da identidade nacional
estava agora em primeiro plano: que cara tem o Brasil? Artistas e
intelectuais buscaram responder a essa pergunta, e esse esforo foi uma
caracterstica importante do modernismo brasileiro. Isso no quer dizer
que o modernismo tenha sido um movimento homogneo. Ao contrrio:
produziu imagens e reflexes sobre a nacionalidade profundamente
contrastantes entre si.
A Semana de Arte Moderna, realizada em So Paulo no ano de 1922,
representou uma verdadeira "teatralizao" da modernidade. Mas o
movimento modernista no se resumiu Semana. Na verdade comeou antes
de 1922 e se prolongou pela dcada de 1930. Tampouco se restringiu a So
Paulo. Houve tambm uma modernidade carioca, e a proliferao de
revistas e manifestos por todo o pas indica que o raio de ao do
movimento foi maior do que se supe.
Assim como a Exposio Universal do Rio de Janeiro de 1922, a Semana de
Arte Moderna fazia parte da agenda oficial comemorativa do Centenrio da
Independncia. O evento teve grande impacto na poca, pois formalizou e
discutiu questes que j se estavam esboando na vida cultural. Por
exemplo: como integrar tradio e modernidade? regional e universal?
popular e erudito? Mrio de Andrade defendia a perspectiva de integrao
dinmica do passado ao presente. No "Prefcio interessantssimo" de seu
livro de poemas Paulicia desvairada (1922), definia o passado como
"lio para meditar no para reproduzir". A tradio em si no tinha
valor, a no ser que estabelecesse um elo vivo com a atualidade. Era
esse o sentido dos estudos folclricos a que se dedicou. Seu clebre
livro Macunama (1928) mostra um heri que nasce ndio, torna-se negro e
no final branco. O heri Macunama sobrevoa o Brasil nas asas de um
pssaro. O que importava era destacar a nossa multiplicidade tnicocultural, vislumbrar o conjunto da nacionalidade.

Outro autor modernista de renome, Oswald de Andrade, propunha no

"Manifesto pau-brasil" (1924) uma sntese capaz de unir o "lado doutor"
da nossa cultura ao lado popular. J no "Manifesto antropofgico"(1928),
sugeria um projeto de reconstruo da cultura nacional. Metaforicamente,
deveramos devorar e absorver de maneira crtica as influncias do
"inimigo" externo. As idias do futurismo, do dadasmo e do surrealismo
poderiam ser integradas nossa cultura desde que fossem reelaboradas.
No quadro de Tarsila do Amaral intitulado "Abaporu" - que significa "o
homem que come" - est expressa plasticamente a idia da integrao
cultural.O grupo dos verde-amarelos, por sua vez, tinha idias bastante
diferentes: propunha um "retorno ao passado", considerado como o
depositrio das nossas verdadeiras tradies. Via no popular, com sua
ndole pacfica, a alma da nacionalidade, a ser guiada pelas elites
poltico-intelectuais do pas. No manifesto "Nhengau verde-amarelo"
(1929), defendia as fronteiras nacionais contra as influncias culturais
estrangeiras. Nesse ponto o grupo reforava a tese do nacionalismo
militarista de Olavo Bilac, fundador da Liga de Defesa Nacional e
criador da figura do "poeta-soldado". As idias dos verde-amarelos
seriam mais tarde incorporadas pelo regime autoritrio do Estado Novo
(1937-1945).
Entre os intelectuais dos anos 20 cujas anlises visavam definio de
novos rumos para o pas, incluam-se Oliveira Viana, Gilberto Amado,
Pontes de Miranda. Eles escreveram ensaios que foram publicados em 1924
em uma coletnea organizada por Vicente Licnio Cardoso, chamada
margem da histria da Repblica. Na base de seu iderio estava o
pensamento do poltico e escritor fluminense Alberto Torres. Um dos
nossos maiores problemas, na opinio desses pensadores, era a debilidade
do governo federal. A Constituio de 1891 estava a seu ver
ultrapassada, e isso por dois motivos principais: possua inspirao
externa e assegurava grande poder aos estados em detrimento do poder
central. Urgia que o pas construsse seu prprio modelo e criasse
instituies adequadas realidade nacional.
Com a riqueza dos produtores de caf, seus filhos puderam estudar na
Europa, entrando em contato com as correntes modernistas em pleno fervor
intelectual e artstico. Esses jovens foram influenciados a questionar a
arte e os valores da poca, apregoando um primeiro movimento
nacionalista no pas, que valorizava a cultura autctone e refletia
sobre o que seria uma identidade brasileira. O pice desse movimento
resultou na Semana de Arte Moderna realizada no ano de 1922, data em que
o pas comemorava o Centenrio da Independncia.
Em 1928, o escritor
modernista Oswald de Andrade publicou o Manifesto Antropofgico,
inspirado no quadro Abaporu (antropfago em indgena) da pintora Tarsila
do Amaral , tambm modernista. Oswald apregoava no manifesto que era
preciso devorar a esttica europia e transform-la numa arte
brasileira. (Proena, 2001)
Apesar dos movimentos culturais em busca das razes brasileiras, a moda
segue o que dita a Frana, a despeito do clima e das diferenas de

estao. Como exemplo temos a prpria Tarcila do Amaral que casa usando
um vestido do estilista francs Paul Poiret.

No mbito da moda surge a melindrosa, criada pelo caricaturista J.

Carlos. Smbolo da mulher brasileira da poca, j indicava um rumo para
a sensualidade, trao que figura entre os principais da moda brasileira
atual.

Em 1927 foi realizado no Mappin Stores (loja direcionada para a elite

paulistana que se destacava por vender basicamente mercadorias
importadas) o primeiro desfile de moda numa loja da cidade, passando
seus desfiles a ser reprisados duas vezes ao ano, uma no inverno e outra
no vero. (Zuleika Alvim)
Em 1929 acontece o crash da bolsa de Nova York, o que ocasiona a quebra
do imprio do caf no Brasil. Entretanto, para a moda, o final dessa
dcada reserva um acontecimento marcante: surge o primeiro nome da moda
nacional Mena Fiala, nascida em Petrpolis e criadora talentosa de
vestidos de noiva, que se consolidou no Rio de Janeiro ao longo da
dcada de 30.
(Este um trecho do relatrio final da pesquisa Moda e Identidade
Brasileira, feito por Denise Pitta de Almeida, 2003, Faculdade de Moda
da UNIP. Para o trabalho completo, contactar a autora, e citar a fonte
sempre simptico!)
A HISTRIA DO TEATRO [IX]
Saturday, 16. September 2006, 00:42:53

Teatro no Sculo XX
A partir da virada do sculo, autores como os irlandeses Sean O'Casey (O
arado e as estrelas) e John Millington Synge (O playboy do mundo
ocidental) ainda escrevem textos realistas. Mas surgem inmeras outras
tendncias.
EXPRESSIONISMO
Surge na Alemanha, entre a 1a e a 2a Guerras Mundiais. Advoga a exploso
descontrolada da subjetividade e explora estados psicolgicos mrbidos,
sugerindo-os atravs de cenrios distorcidos. Autores expressionistas A caixa de Pandora, de Frank Wedekind, Os burgueses de Calais, de Georg
Kaiser, Os destruidores de mquinas, de Ernst Toller, R.U.R., do tcheco
Karel Capek, e O dia do julgamento, do americano Elmer Rice, exibem
tambm preocupao social, mostrando o homem em luta contra a
mecanizao desumanizadora da sociedade industrial, estudam os conflitos
de gerao e condenam o militarismo.
FUTURISMO
Forte durante os anos 20. Na Itlia glorifica a violncia, a energia e a
industrializao. Na URSS prope a destruio de todos os valores
antigos e a utilizao do teatro como um meio de agitao e
propaganda.Autores futuristas - Os italianos, liderados por Filippo
Tommaso Marinetti (O monoplano do papa), evoluem para o fascismo,
enquanto os russos, tendo frente Vladimir Maiakovski (O percevejo,
Mistrio bufo), usam o teatro para difundir o comunismo.
Teatro estilizado - Uma corrente busca colocar o irreal no palco,
abandonando o apego excessivo psicologia e ao realismo. Meyerhod o
encenador que leva mais longe essas propostas, lanando os fundamentos
do que chama de "teatro estilizado".Vsevolod Emilievich Meyerhold (18741940) nasce na Rssia, trabalha inicialmente como ator e comea como
diretor teatral em 1905, indicado por Stanislavski. Dirige os teatros da
Revoluo e Meyerhold, encenando vrias peas de Maiakovski. Utiliza o
cinema como recurso teatral, em algumas de suas montagens o espectador
pode ir ao palco, os atores circulam na platia. Para Meyerhold o ator
deve utilizar seu fsico na interpretao, no ficando escravo do texto.
Preso pela polcia stalinista aps uma conferncia teatral, em 1939,
morre num campo de trabalhos forados, provavelmente executado.
TEATRO DA CRUELDADE
Na Frana, nos anos 20, dadastas e surrealistas contestam os valores
estabelecidos. Apontam como seu precursor Alfred Jarry, que, no fim do
sculo XIX, criou as farsas ligadas ao personagem absurdo do Pai Ubu.
Antonin Artaud o principal terico desse movimento.Antonin Artaud
(1896-1948) nasce em Marselha, Frana. Ator, poeta e diretor teatral,
Artaud formula o conceito de "teatro da crueldade" como aquele que
procura liberar as foras inconscientes da platia. Seu livro terico, O
teatro e seu duplo, exerce enorme influncia at os dias atuais. Passa
os ltimos dez anos de sua vida internado em diversos hospitais
psiquitricos e morre em Paris.

TEATRO PICO
Tomando como ponto de partida o trabalho de Piscator, que lutava por um
teatro educativo e de propaganda, o alemo Bertolt Brecht prope um
teatro politizado, com o objetivo de modificar a sociedade.
Autores picos - Os principais seguidores de Brecht so os suos
Friedrich Drrenmatt (A visita da velha senhora) e Max Frisch (Andorra),
e os alemes Peter Weiss (Marat/Sade) e Rolf Hochhuth (O vigrio). Na
Itlia, Luigi Pirandello (Seis personagens procura de um autor)
antecipa a angstia existencial de Jean-Paul Sartre (Entre quatro
paredes) e Albert Camus (Calgula).
Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturgo e poeta alemo. Serve na 1a
Guerra Mundial como enfermeiro, interrompendo para isso seus estudos de
medicina. Comea a carreira teatral em Munique, mudando em seguida para
Berlim. Durante a 2a Guerra exila-se na Europa e nos EUA. Acusado de
atividade antiamericana durante o macarthismo, volta Alemanha e funda,
em Berlim Oriental, o teatro Berliner Ensemble. Em O crculo de giz
caucasiano, Galileu Galilei ou Os fuzis da senhora Carrar, substitui o
realismo psicolgico por textos didticos, comprometidos com uma
ideologia de esquerda. Afirmando que, em vez de hipnotizar o espectador,
o teatro deve despert-lo para uma reflexo crtica, utiliza processos
de "distanciamento", que rompem a iluso, lembrando ao pblico que
aquilo apenas teatro e no a vida real.
TEATRO AMERICANO
Na dcada de 20 adquire pela primeira vez caractersticas prprias,
marcado pela reflexo social e psicolgica, e comea a ser reconhecido
em todo o mundo. Seu criador Eugene O'Neill, influenciado por
Pirandello.
Autores americanos - Alm de Eugene O'Neill, destacam-se Tennessee
Williams, Clifford Oddets (A vida impressa em dlar), que retrata a
Depresso, Thornton Wilder (Nossa cidade) e Arthur Miller com textos de
crtica social; e Edward Albee que, em Quem tem medo de Virginia Woolf?,
fala do relacionamento ntimo entre os indivduos.
Eugene ONeill (1888-1953), filho de um ator, nasce em Nova York e passa
a infncia viajando. Durante a juventude percorre os pases do Atlntico
durante cinco anos, a maior parte do tempo como marinheiro, experincia
que utilizada na construo de seus personagens marginais. Em Estranho
interldio, O luto cai bem a Electra ou Longa jornada noite adentro,
confunde os planos da fico e da realidade e mergulha nos mecanismos
psicolgicos de seus personagens. Extremamente pessimista, mostra o
homem preso de um destino sem sentido - o que tambm o situa como um
precursor do existencialismo.
TEATRO DO ABSURDO
A destruio de valores e crenas, aps a 2a Guerra Mundial, produz um
teatro anti-realista, ilgico, que encara a linguagem como obstculo
entre os homens, condenados solido.
Autores do teatro do absurdo - Destacam-se o irlands Samuel Beckett; o
romeno naturalizado francs, Eugne Ionesco; o ingls, Harold Pinter. O

francs Jean Genet (O

homossexualismo. Tango,
automveis e O arquiteto
Arrabal, tambm marcam o

balco) escolhe assuntos "malditos", como o

do polons Slawomir Mrzek, e Cemitrio de
e o imperador da Assria, do espanhol Fernando
perodo.

Samuel Beckett (1906-1989), dramaturgo, poeta e romancista irlands.

Depois de formado em Dublin, mora em Paris por dois anos. Seu teatro,
recheado de paradoxos e humor negro, rejeita a busca de explicao da
existncia atravs do racionalismo. Em Esperando Godot, sua primeira
pea, dois vagabundos conversam esperando um misterioso Godot que nunca
aparece, numa parbola da condio humana.
TENDNCIAS ATUAIS
Em anos recentes alguns dramaturgos ainda se destacam, mas o eixo
criador desloca-se para os grupos teatrais. As experincias dos grupos
fundados nas dcadas de 70 a 90 tm em comum a eliminao da diviso
tradicional entre o palco e a platia; alm da substituio do texto de
um autor nico por uma criao coletiva e da participao do espectador
na elaborao do espetculo. A figura do diretor torna-se mais decisiva
do que a do autor. O polons Jerzy Grotowski um dos maiores nomes do
teatro experimental.
Jerzy Grotowski (1933- ) nasce em Rzeszw, Polnia. Seu trabalho como
diretor, professor e torico de teatro tem grande impacto no teatro
experimental a partir da dcada de 60. De 1965 a 1984 dirige o teatrolaboratrio de Wrclaw, onde prope a criao de um "teatro pobre", sem
acessrios, baseado apenas na relao ator/espectador. Em 1982 passa a
morar nos EUA e atualmente vive e trabalha no Centro de Pesquisa e
Experimentao Teatral de Pontedera, na Itlia.
Grupos teatrais - Destacam-se o Living Theatre, de Julian Beck e Judith
Malina; o Open Theatre, de Joseph Chaikin; o Teatro Campesino, de Lus
Miguel Valdez; o Bred and Puppet, de Peter Schumann; o Odin Teatret, de
Eugenio Barba; o Centro Internacional de Pesquisa Teatral, de Peter
Brook; o Thtre du Soleil, de Ariane Mnouchkine; o Grand Magic Circus,
de Jrme Savary; o Squat, de Budapeste; o Mabou Mines e o Performance
Group, dos EUA; e as companhias dos americanos Bob Wilson, Richard
Foreman, Richard Schechner e Meredith Monk; dos italianos Carmelo Bene,
Giuliano Vassilic e Mem Perlini; do falecido polons Tadeusz Kantor e
a do britnico Stuart Sherman.
Bob Wilson (1941- ), diretor americano nascido em Waco, Texas. Muda-se
para Nova York aos 20 anos. Seus problemas de fala na infncia
contribuem para que se aprofunde na liguagem visual. Seu teatro busca a
arte total com recursos de luz, gestos, cenrios. As montagens so,
muitas vezes, extremamente longas como A vida e a poca de Josef Stalin,
que tinha 12h de durao.
Peter Brook (1925- ) nasce em Londres e estuda em Westminster, Greshams
e Oxford. Como diretor teatral, nos anos 60, inova em montagens de
Shakespeare como Rei Lear, e em Marat/Sade. Em 1970 transfere-se para

Paris fundando o Centro Internacional de Pesquisa Teatral. Centra seu

trabalho na valorizao do ator. Trabalha com grupos de diversas
nacionalidades para que as diferenas culturais e fsicas enriqueam o
resultado final. Uma de suas montagens mais conhecidas, Mahabharata,
adaptada de um clssico indiano. Mais tarde a transforma em filme.
Autores atuais - Os autores mais representativos do final do sculo XX
so os alemes Peter Handke (Viagem pelo lago Constana), Rainer Werner
Fassbinder (Lola), tambm diretor de cinema, Heiner Mller (HamletMachine) e Botho Strauss (Grande e pequeno); o americano Sam Sheppard
(Loucos de amor), o italiano Dario F (Morte acidental de um
anarquista), ou o chileno Ariel Dorfman (A morte e a donzela).
Teatralismo - Na dcada de 90, musicais como Les misrables, dirigido
por Trevor Nunn e John Caird ou Miss Saigon, dirigido por Nicholas
Hytner, ilustram a tendncia ao chamado "teatralismo", a volta
explorao dos recursos especficos da linguagem de palco - encenaes
elaboradas, estilizadas, ricas em efeitos especiais e iluses teatrais.
Isso acarreta o declnio acelerado das montagens ditas "minimalistas",
como algumas de Bob Wilson, que usavam cenrios austeros, guarda-roupa
simplificado, o mnimo de adereos de cena, gestos reduzidos.
Na Viragem do sculo XIX para o XX
Realismo - Na segunda metade do sculo XIX, o melodrama burgus rompe
com o idealismo romntico e d preferncia a histrias contemporneas,
com problemas reais de personagens comuns. A partir de 1870, por
influncia do naturalismo, que v o homem como fruto das presses
biolgicas e sociais, os dramaturgos mostram personagens condicionados
pela hereditariedade e pelo meio.
Anton Tchekhov (1860-1904) - Filho de um comerciante, parte em 1879 para
Moscovo com uma bolsa de estudos para Medicina. Paralelamente, escreve
muito. Os seus contos mostram o quotidiano do povo russo e esto entre
as obras-primas do gnero. Entre as suas peas destacam-se A gaivota e
O jardim das cerejeiras. um inovador do dilogo dramtico e retrata
o declnio da burguesia russa.
Espao cnico realista - Busca-se uma nova concepo arquitectnica para
os teatros, que permita boas condies visuais e acsticas para todo o
pblico. O director e o encenador adquirem nova dimenso. Andr Antoine
busca uma encenao prxima da vida, do natural, usando cenrios de um
realismo extremo. Na Rssia, o encenador Konstantin Stanislavski cria um
novo mtodo de interpretao.
Konstantin
Stanislavski
(1863-193
Pseudnimo
de
Konstantin
Sergueievitch Alekseiev. Nasceu em Moscovo. Criado no meio artstico,
cursa durante um tempo a escola teatral. Passa a dirigir espectculos e,
com Nemorovitch-Dantchenko, cria o Teatro de Arte de Moscovo, pioneiro
na montagem de Tchekhov. Cria um mtodo de interpretao em que o actor
deve viver o personagem, incorporando de forma consciente a sua

psicologia. O seu livro A preparao do actor divulgado em todo o

mundo e o seu mtodo usado em escolas como o Actors Studio, fundado
nos EUA.
No Sculo XX
Expressionismo - Surge na Alemanha, entre a I e a II Guerras Mundiais.
Advoga a exploso descontrolada da subjectividade e explora estados
psicolgicos mrbidos, sugerindo-os atravs de cenrios distorcidos.
Peas de autores expressionistas - A caixa de Pandora, de Frank
Wedekind, Os burgueses de Calais, de Georg Kaiser, Os destruidores de
mquinas, de Ernst Toller, RUR, do checo Karel Capek, e O dia do
julgamento, do americano Elmer Rice, exibem tambm preocupao social,
mostrando o homem em luta contra a mecanizao desumanizadora da
sociedade industrial, estudam os conflitos de gerao e condenam o
militarismo.
Futurismo - Forte durante os anos 20. Na Itlia glorifica a violncia, a
energia e a industrializao. Na antiga URSS prope a destruio de
todos os valores antigos e a utilizao do teatro como um meio de
agitao e propaganda.
Autores futuristas - Os italianos, liderados por Filippo Tommaso
Marinetti (O monoplano do papa), evoluem para o fascismo, enquanto os
russos, tendo frente Vladimir Maiakovski (O percevejo e Mistrio
bufo), usam o teatro para difundir o comunismo.
Construtivismo - Movimento artstico originrio da Rssia pr-revolucionria, iniciado pelo escultor e arquitecto Vladimir Tatlin, e cujos
objectivos foram enunciados em 1920 por dois escultores, os irmos Naum
Gabo e Antnio Pevsner, no Manifesto Realista. Nascido de escultores e
para a escultura, o Construtivismo iria afectar profundamente todas as
artes plsticas, ao procurar esbater as barreiras que separam a pintura
da escultura, e levando ambas para os domnios da arquitectura.
Intimamente relacionado com a pintura cubista, e com a arquitectura
funcionalista, o Construtivismo adoptou fervorosamente os materiais que
a cincia e a tecnologia iam colocando disposio dos artistas.
Teatro estilizado - Uma corrente que busca colocar o irreal no palco,
abandonando o apego excessivo psicologia e ao realismo. Meyerhold o
encenador que leva mais longe essas propostas, lanando os fundamentos
do que chama de teatro estilizado.
Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940) - Nascido na Rssia, trabalha
inicialmente como actor e comea como director teatral em 1905, indicado

por Stanislavski. Dirige os teatros da Revoluo e Meyerhold, encenando

vrias peas de Maiakovski. Utiliza o cinema como recurso teatral. Em
algumas de suas montagens, o espectador pode ir ao palco, os actores
circulam na plateia. Para Meyerhold, o actor deve utilizar o seu fsico
na interpretao, no ficando escravo do texto. Preso pela polcia
estalinista aps uma conferncia teatral, em 1939, morre num campo de
trabalhos forados, provavelmente executado.
Surrealismo - Na Frana dos anos 20 e 30, os surrealistas contestam os
valores estabelecidos. Apontam como seu precursor Alfred Jarry que, no
fim do sculo XIX, criou as farsas ligadas ao personagem absurdo do Rei
Ubu. Antonin Artaud o principal terico desse movimento.
Antonin Artaud (1896-194 - Actor, poeta e director teatral nascido em
Marselha, Frana, Artaud formula o conceito de teatro da crueldade
como aquele que procura libertar as foras inconscientes da plateia. O
seu livro O teatro e seu duplo exerceu enorme influncia at aos dias
actuais. Passou os ltimos dez anos da sua vida internado em diversos
hospitais psiquitricos e morreu em Paris.
Teatro pico - Tomando como ponto de partida o trabalho de Piscator, que
lutava por um teatro educativo e de propaganda, o alemo Bertolt Brecht
prope um teatro politizado, com o objectivo de modificar a sociedade.
Autores picos - Os principais seguidores de Brecht so os suos
Friedrich Drrenmatt A visita da velha senhora e Max Frisch Andorra,
e os alemes Peter Weiss (ex.:Marat/Sade) e Rolf Hochhuth (ex.:O
vigrio).
Na Itlia, Luigi Pirandello (Seis personagens procura de um autor)
antecipa a angstia existencial de Jean-Paul Sartre (Entre quatro
paredes) e Albert Camus (Calgula).
Bertolt Brecht (1898-1956) - Dramaturgo e poeta alemo. Serve na I
Guerra Mundial como enfermeiro, interrompendo para isso os seus estudos
de medicina. Comea a carreira teatral em Munique, mudando em seguida
para Berlim. Durante a II Guerra exila-se na Europa e nos EUA. Acusado
de actividade antiamericana durante o macarthismo, volta Alemanha e
funda, em Berlim Oriental, o teatro Berliner Ensemble. Em O crculo de
giz caucasiano, Galileu Galilei ou As espingardas da senhora
Carrar, substitui o realismo psicolgico por textos didcticos,
comprometidos com uma ideologia de esquerda. Afirmando que, em vez de
hipnotizar o espectador, o teatro deve despert-lo para uma reflexo
crtica, utiliza processos de distanciamento, que rompem a iluso,
lembrando ao pblico que aquilo apenas teatro e no a vida real.
Teatro Americano - Na dcada de 20 adquire pela primeira vez
caractersticas prprias, marcado pela reflexo social e psicolgica, e

comea a ser reconhecido em todo o

O'Neill, influenciado por Pirandello.

mundo.

seu

criador

Eugene

Autores americanos - Alm de Eugene O'Neill, destacam-se Tennessee

Williams, Clifford Oddets (A vida impressa em dlar ) , que retrata a
Depresso, Thornton Wilder ( Nossa cidade) e Arthur Miller com textos
de crtica social; e Edward Albee que, em Quem tem medo de Virginia
Woolf?, fala do relacionamento ntimo entre os indivduos.
Teatro do Absurdo - A destruio de valores e crenas, aps a II Guerra
Mundial, produz um teatro anti-realista, que encara a linguagem como
obstculo entre os homens, condenados solido.
Autores do teatro do absurdo - Destacam-se o irlands Samuel Beckett; o
romeno naturalizado francs, Eugne Ionesco; o ingls, Harold Pinter. O
francs Jean Genet (O balco) escolhe assuntos "malditos", como a
homossexualidade. Tango, do polaco Slawomir Mrzek, e Cemitrio de
automveis e O arquitecto e o imperador da Assria, do espanhol
Fernando Arrabal, tambm marcam o perodo.
Tendncias Actuais
Em anos mais recentes, alguns dramaturgos ainda se destacam, mas o eixo
criador desloca-se para os grupos teatrais. As experincias dos grupos
fundados nas dcadas de 70 a 90 tm em comum a eliminao da diviso
tradicional entre o palco e a plateia; alm da substituio do texto de
um autor nico por uma criao colectiva e da participao do espectador
na elaborao do espectculo. A figura do director torna-se mais
decisiva do que a do autor. O polaco Jerzy Grotowski um dos maiores
nomes do teatro experimental.
Jerzy Grotowski (1933-1999) - Nasceu em Rzeszw, Polnia. O seu trabalho
como director, professor e torico de teatro tem grande impacto no
teatro experimental a partir da dcada de 60. De 1965 a 1984 dirige o
teatro-laboratrio de Wrclaw, onde prope a criao de um teatro
pobre, sem acessrios, baseado apenas na relao actor/espectador. Em
1982 passa a morar nos EUA e depois em Itlia, onde vive e trabalha no
Centro de Pesquisa e Experimentao Teatral de Pontedera. Morre em 1999.
Grupos teatrais - Destacam-se o Living Theatre, de Julian Beck e Judith
Malina; o Open Theatre, de Joseph Chaikin; o Teatro Campesino, de Lus
Miguel Valdez; o Bread and Puppet, de Peter Schumann; o Odin Teatret, de
Eugenio Barba; o Centro Internacional de Pesquisa Teatral, de Peter
Brook; o Thtre du Soleil, de Ariane Mnouchkine; o Grand Magic Circus,
de Jrme Savary; o Squat, de Budapeste; o Mabou Mines e o Performance
Group, dos EUA; e as companhias dos americanos Bob Wilson, Richard
Foreman, Richard Schechner e Meredith Monk; dos italianos Carmelo Bene,
Giuliano Vassilic e Mem Perlini; do falecido polaco Tadeusz Kantor e a
do britnico Stuart Sherman.

Peter Brook (1925- ) - Nasce em Londres e estuda em Westminster,

Greshams e Oxford. Como diretor teatral, nos anos 60, inova em montagens
de Shakespeare como Rei Lear e em Marat/Sade. Em 1970 transfere-se
para Paris fundando o Centro Internacional de Pesquisa Teatral. Centra o
seu trabalho na valorizao do actor. Trabalha com pessoas de diversas
nacionalidades para que as diferenas culturais e fsicas enriqueam o
resultado final. Uma de suas montagens mais conhecidas, Mahabharata,
adaptada de um clssico indiano.
Autores actuais - Os autores mais representativos do final do sculo XX
so os alemes Peter Handke (Viagem pelo lago Constana), Rainer
Werner Fassbinder (Lola), tambm director de cinema, Heiner Mller
(Hamlet-Machine) e Botho Strauss (Grande e Pequeno); o americano Sam
Sheppard (Loucos de Amor), o italiano Dario Fo (Morte acidental de um
anarquista) ou o chileno Ariel Dorfman (A morte e a donzela).
Teatralismo - Na dcada de 90, musicais como Les misrables, dirigido
por Trevor Nunn e John Caird ou Miss Saigon, dirigido por Nicholas
Hytner, ilustram a tendncia para o chamado teatralismo, que
privilegia a explorao dos recursos especficos da linguagem de palco encenaes elaboradas, estilizadas, ricas em efeitos especiais e iluses
teatrais.
RAGTIME
O jazz no surgiu s em New Orleans, outras cidades tambm viram o seu
nascimento, como Memphis, Kansas City, St. Louis, Dallas e de uma forma
especial, Sedalia, no estado de Missouri. Sedalia foi a capital do
ragtime, o primeiro estilo do jazz. Para l foi Scott Joplin, pianista e
compositor, considerado o maior nome do ragtime, cuja msica no contava
com a improvisao, mas possua um swing caracterstico. O jazz no
surgiu s em New Orleans, outras cidades tambm participaram de seu
nascimento, como Memphis, Kansas City, St. Louis, Dallas e de uma forma
especial, Sedalia, no estado de Missouri. Sedalia foi a capital do
ragtime, o primeiro estilo do jazz. Para l foi Scott Joplin, pianista e
compositor, considerado o maior nome do ragtime, cuja msica no contava
com a improvisao, mas possua um swing caracterstico.
O ragtime possui as caractersticas da msica para piano do sculo
passado, utilizando a forma de trio, tpica do minueto. Na tcnica
pianstica do rag se encontravam elementos da msica de Chopin e Liszt,
assim como de marcha e polca, tudo isso dentro do conceito rtmico do
negro, da o nome ragtime, ragged time, tempo destrudo. Era uma msica
do povo, do operrio, dos que construam estradas de ferro, de quem
freqentava os botecos noite, para ouvi-la num piano ao vivo ou numa
pianola.
Na msica de Joplin e do rag em geral, esto ligados a tradio musical
europia e o sentido rtmico do negro, em outras palavras, pode-se dizer

que o rag msica de branco tocada por negro. Alm de Joplin, o ragtime
teve outros pianistas importantes, como Tom Turpim em St. Louis, James
Scott em Kansas City, Eubie Blake e principalmente Jelly Roll Morton,
que se libertou das normas de composio e execuo do ragtime,
adaptando-o ao estilo de New Orleans.
No incio do sculo, New Orleans era um caldeiro de raas, povos e
credos. E todos eles amavam e praticavam as suas prprias tradies
musicais. L tudo se ouvia, nas salas e nas ruas: pera francesa, folk
songs, as danas espanholas, marchas prussianas, canes napolitanas,
melodias cubanas, ritmos africanos, blues, spirituals, shouts, ragtime e
tudo o mais que fosse musical. New Orleans foi a capital do jazz e sua
importncia se estendeu at os anos trinta e at essa poca, de l
vinham mais da metade dos grandes msicos de jazz. As razes foram: pelo
cultivo da tradio franco - espanhola; pela existncia de duas
diferentes populaes negras, a americana e a creole, que gerava uma
srie de tenses humanas que excitavam a criatividade popular; presena
de uma rica atividade musical europia, popular e erudita, e por ltimo,
Storyville, o bairro bomio da cidade, onde todos esses elementos se
cruzavam, nos honk tonks, onde todas as classes se entrecruzavam, sem
distines de classes ou preconceitos.
A influncia franco - crioula na vida da cidade era marcante e sem ela a
atividade jazzstica no teria o seu brilho. Os creoles falavam um
francs bastardo para se diferenciarem dos negros americanos e
constituram o contingente mais importante da msica de New Orleans:
Sidney Bechet, Barney Bigard, Kid Ory e tambm Jelly Roll, cujo nome era
Ferdinand Joseph la Menthe.
O estilo de New Orleans se caracteriza por trs linhas meldicas que se
contraponteiam, executadas por um piston, um trombone e uma clarineta. O
instrumento lder o piston, o trombone orienta o seu contraponto e a
clarineta ornamenta o toque de ambos com uma gil conduo meldica.
Esses trs instrumentos meldicos so apoiados pela base rtmica,
formada pelo contrabaixo ou tuba, bateria, piano e banjo ou guitarra. A
msica de New Orleans era conhecida como hot, pelas suas caractersticas
de sonoridade, articulao, vibrato, entoao e principalmente por uma
viva execuo individual.
DIXIELAND
Em New Orleans, a prtica do jazz no era privilgio dos negros. O jazz
"branco" apesar de menos expressivo que o dos negros, tecnicamente era
mais bem acabado. As melodias eram menos rebuscadas, as harmonias mais
limpas e a sonoridade menos original. Ouvia-se menos aquele sons
estridentes, o vibrato constante ou glissandi. Quando esses elementos
apareciam na execuo, eram usados como artifcio interpretativo. Em New
Orleans, a prtica do jazz no era privilgio dos negros. O jazz
"branco" apesar de menos expressivo que o dos negros, tecnicamente era
mais bem acabado. As melodias eram menos rebuscadas, as harmonias mais
limpas e a sonoridade menos original. Ouvia-se menos aqueles sons
estridentes, o vibrato constante ou glissandi. Quando esses elementos
apareciam na execuo, eram usados como artifcio interpretativo.

Papa Jack Laine foi o primeiro branco a obter sucesso com suas
orquestras e foram elas que conferiram ao jazz, no incio, maior
notoriedade. A Original Dixieland Jazz Band(ODJB) e a New Orleans
Rhythm Kings, com pouco solo e muita improvisao coletiva, tornaram
famosas uma srie de msicas, como Tiger Rag(1917) e At the Jazz Band
Ball(1919).
Em 1917, a ODJB grava o primeiro disco de jazz e alcana enorme sucesso
em New York e acaba difundindo a palavra jazz como a expresso de uma
forma musical, que se iniciou no sul dos Estados Unidos.
CHICAGO 1920
Se Nova Orleans engendrou o jazz, Chicago foi sua incubadora. Para l
migraram, provenientes de sua nativa Nova Orleans, os grandes msicos de
jazz, depositrios de uma arte incipiente, que encontraria na Windy City
o terreno cultural ideal para o seu desenvolvimento. Chicago reuniu ao
ser redor todo o saber jazzstico de ento e foi durante anos a cidade
do jazz por excelncia. Continua S muito tempo depois, quando o jazz j
havia alcanado sua maturidade artstica e estava s portas da
estagnao nos anos 40, passou o comando para Nova York.
Com a chegada do swing, Chicago sucumbiu a uma tendncia generalizada
que favoreceria as big bands itinerantes em detrimento dos conjuntos
locais que havia prevalecido nos anos trinta. E embora seja verdade que
as grandes orquestras como a de Count Basie, Benny Goodman, Roy
Eldridge, Bob Crosby conseguiram os primeiros sucessos em Chicago e que
os dixielanders mantiveram ali acesa a chama do jazz tradicional, tambm
certo que Chicago tinha esgotado, desde 1930, seu papel histrico na
evoluo do jazz.
Chicago no se limitou a hospedar os jazzmen de Nova Orleans, mas tambm
criou os seus: Bix Beiderbecke, com seus Wolverines, inspirados na
Original Dixieland Jazz Band, os instrumentistas da Austin High
School Gang, nascidos artisticamente do New Orleans Rhythm Kings e
que mais tarde formariam o estilo Chicago, a nica interpretao vlida,
por parte dos msicos brancos do norte, do jazz de Nova Orleans. O
impacto do primeiro jazz de Chicago no foi muito rpido nem violento,
como se poderia pensar. O ragtime j se havia infiltrado havia algum
tempo atravs dos espetculos de vaudeville e dos pianos dos
entertainers (Tony Jackson e Jelly Roll Morton j tinham atuado ali em
1910). E, antes ainda, o blues, arranjado e comercializado, havia sido
introduzido por conjuntos itinerantes chegados do sul.
Em 1913 surgiu em Chicago a primeira verdadeira orquestra de ragtime
jazz a Original Creole Band de New Orleans, um sexteto organizado pelo
contrabaixista Bill Johnson, dirigido pelo cornetista Freddie Keppard.
Houve muitos grupos pr-jazzsticos que se estabeleceram em Chicago por
volta de 1915 sendo que em 1916/17 foram numerosos os grupos brancos que
passaram por aquela cidade, dentre cujos elementos foram La Rocca, Eddie
Edwards, Alcide Nunez e Henry Ragas que, em maio de 1916, com o

baterista Tony Sbarbaro formaram a famosa Original Dixieland Jazz

Band, que obteve um enorme sucesso. Nos anos seguintes no cessou a
afluncia de msicos de New OrIeans a Chicago. Em 1921/22, atuaram em
Chicago conjuntos de grande importncia histrico-artstica: Joe Oliver,
June Cobb, Roy Palmer, Clarence Jones e Bix Beiderbecke.
E foi em Chicago que ocorreram as primeiras gravaes inovadoras do
jazz, que foram os famosos discos do Hot Five e do Hot Seven de
Louis Armstrong durante o perodo de 1927-29. Johnny Dodds tocava
naquela poca e Bix Beiderbecke estava na orquestra de Charlie Stainght.
Tambm Joe Oliver, Jimmy Noone, Earl Hines, Cab Calloway, Erskine Tate e
em 1930, Duke Ellington; Fletcher Henderson, em 1936; Count Basie, em
1937; de 1935 a 37, Benny Goodman com sua primeira big band, depois
substitudo pela de Jimmy Dorsey, Bob Crosby e Red Norvo.
Organizaram-se naqueles tempos importantes acontecimentos de jazz no
Chicago Rhythm Club, em colaborao com a revista especializada 'Down
Beat', dos quais participaram grandes nomes. Este fervor de atividades e
iniciativas durou at o comeo da guerra. A partir de 1943 a qualidade
do jazz oferecido pelas inmeras e famosas casas sofreu uma deteriorao
progressiva. Mas j havia tempo que Chicago tinha encerrado seu ciclo
histrico. O jazz estava em plena crise de transformao e se dizia que
em Nova York havia msicos de vanguarda buscando novas frmulas. E estas
frmulas foram encontradas pouco depois, as quais foram aplicadas no
laboratrio do Minton's.

1920: melindrosas danam ao som de Charleston

A submisso s influncias das Belas Artes europias questionada na
Semana de Arte Moderna de 22, celebrando o Tropicalismo, movimento de
resgate s razes locais. O Manifesto Antropofgico sugere
que a cultura brasileira crie um carter prprio, aps
digerir
as
influncias
externas.
Efervescente
de
movimentos culturais, to cosmopolita quanto Paris,
Londres e Nova York, So Paulo uma grande festa,
reunindo intelectuais, artistas e a elite social.
A dcada de 20 marca o incio do processo de emancipao
feminina que culminar mais adiante, nos anos 70. As
mulheres paulistas esto cada vez mais ousadas. Sem as
restries dos espartilhos, comeam a desfrutar os "bons tempos da
liberdade". Modernas como Tarsila do Amaral, Anita Malfati e a jovem
Pagu escandalizam a sociedade paulistana com seus hbitos avanados para

a poca. Tarsila choca a Paulicia Desvairada vestindo modelos

extravagantes feitos em Paris pelo mestre Poiret, tal qual o manteaux La
Perse, com tecido desenvolvido pelo artista belga, Raoul Dufy. Para o
horror de muitos, as saias sobem ao extremo, indo parar na altura dos
joelhos. Decotes deixam o colo mostra. Continuam lanando moda as
melindrosas ou pimpinelas, como ficam conhecidas na Paulicia as meninas
atrevidas que danam ao som do Charleston, com seus vestidos soltos, de
cintura baixa, geralmente enfeitados por um larga fita e com franjas na
bainha. As mais ousadas ostentam uma longa piteira. Suas boquinhas so
pintadas em formato de corao.
O par da melindrosa o almofadinha boneco engomado e animado
que usa calas afuniladas at acima dos tornozelos, onde
terminam no estilo do knickerbockers ingleses. Casaco curto,
acertadinho ao corpo, estreito nos punhos e nas mangas.
Artistas plsticos sados do Liceu de Artes e Ofcios de So
Paulo atravessam o Atlntico para estudar as ltimas
tendncias em Paris, como bolsistas do governo paulista.
Subitamente, o ideal ertico passar a ser o andrgino: as
moas procuram ter a aparncia de rapazes. Entra em cena um
novo corte de cabelo: a la garonne. Louise Brookes, vestida com
criaes de Jean Patou, cabelos curtos e cabea moldada por um chapu
cloche, a cara da poca.
Novos nomes emergentes no cenrio da moda redefinem o conceito de
elegncia feminina: Madame Vionnet, Madame Paquin, Madam Grs, Coco
Chanel
e
Elsa
Schiaparelli.
Mais
do
que
mestras
costureiras,
especialistas nas tcnicas de modelagem, essas mulheres so criadoras
que fazem parte do movimento artstico de sua poca. Em 1929, o sonho do
capitalismo vira um pesadelo. A sbita queda das bolsas de New York gera
uma depresso mundial. A exportao de caf, principal produto da
economia de So Paulo, cai pela metade. A vida no campo abandonada
pela cidade.
Anos 20 do o tom da loucura na moda atual
28.09.2006
Anos 60, anos 80... Quando falamos das dcadas que a moda de uma certa
estao revisa, a cabea de quem no est acostumado fica confusa. Mas
como, se o desfile das 10h pareceu to sessentinha e o das 14h est to
oitentista?. A verdade que elementos de outras dcadas so combinados
e destacados eles no aparecem iguaizinhos, mas revisitados e em maior
ou menor intensidade. Tudo isso para dizer que a dcada do
individualismo est pairando aqui e acol na moda de agora. As antenas
do Chic j tratam de avisar: tem cheiro de anos 20 no ar.
A cintura cai

Pense em Paul Poiret e Jeanne Lanvin. O primeiro, quando livrou as

mulheres do espartilho, fez questo de quebrar bruscamente a silhueta
com cintura marcada. Isso quis dizer cintura deslocada para baixo, no
meio do quadril, ou at mesmo vestido reto total.
As melindrosas
Ousadssimas, as melindrosas so uma das primeiras tribos urbanas jovens
a ter um cdigo visual especfico. E aquele vestido preto com franjas,
esteretipo da melindrosa, no era a nica pea no armrio delas. As
garotas usavam vestidos um pouco acima dos joelhos o que j era um
escndalo na poca com a saia comeando no meio do quadril e
geralmente com pregas, um pouco evas. Chapus ou enfeites na cabea e
colares tambm faziam parte do look.
As melindrosas questionaram diversas regras sociais. Antes delas, a
maquiagem s era considerada normal no rosto de atrizes e prostitutas.
Sabia que elas tinham at grias prprias? Big cheese (queijo) era
pessoa VIP e I have to go see a man about a dog (eu preciso ver um cara
sobre um co) significava comprar usque (era a poca da Lei Seca).
Os cones
Tudo bem que Mary Pickford era uma atriz famosrrima, mas quem realmente
influenciava a moda era a incrvel Louise Brooks. As melindrosas todas
pareciam se espelhar nela: cabelos negros e curtos, um gosto pelo
escndalo e pelo brilho, e uma postura sensual avanada para a poca.
At hoje, ao assistir as fotos e filmes de Louise Brooks, a gente
suspira de to fashion que ela era. No deslumbre: experimente A caixa
de Pandora (1929).
Outros cones foram Clara Bow e Greta Garbo, que viraria um mito do
cinema com ajuda de um dos maiores figurinistas que j existiram,
Adrian.
Entrando no clima
Veja: as imagens do ensaio da Vogue Itlia de setembro de 2006,
inspiradas no vaudeville, e do ensaio Face Time, da revista W de outubro
de 2006 - algumas fotos so Louise Brooks total
Oua: Josephine Baker.
Leia: Big Loira e outras histrias de Nova York, de Dorothy Parker, da
Companhia das Letras, e matria sobre Louise Brooks na mesma W
Assista: Metrpolis, de Fritz Lang. Preste ateno na cena do bosque
quando os protagonistas se encontram pela primeira vez. Os figurinos das
mulheres so esplndidos.
E confira na galeria elementos dos anos 20 na moda de hoje.

Rodolfo
Valentino
Alfonso
Raffaello
Piero
Filiberto
Guglielmi,
(Castellaneta, 6 de maio de 1895 Nova Iorque, 23 de agosto de 1926)
foi um ator italiano radicado nos Estados Unidos da Amrica. Foi o
primeiro smbolo sexual do cinema e prottipo do "amante latino"
fabricado por Hollywood. em 1913 imigrou da Itlia para os Estados
Unidos, tendo trabalhado como jardineiro e lavador de pratos. Em 1918
fez pequenos papis em Hollywood. Sua fotogenia e habilidade como
danarino lhe garantiram um lugar no elenco de The Four Horsemen of the
Apocalypse (br: "Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse"), em 1921.
Imediatamente transformou-se em astro. Em 1921, fez The Sheik ("O
sheik"), seu maior sucesso, seguido de outros dramas romnticos, como
Blood and Sand ("Sangue e areia") (1922) e The Eagle ("A guia") (1925).
Em 1926 fez The Son of the Sheik ("O filho do sheik"), que seria seu
ltimo filme. Morreu em conseqncia de uma lcera perfurada, com 31
anos de idade.Diz a lenda que vrias mulheres suicidaram, desesperadas
pela sua morte prematura. Valentino, conhecido mundialmente pelos seus
filmes mudos, tornou-se uma lenda devido sua morte prematura, e foi
venerado como o primeiro smbolo sexual da histria do cinema. Aos 17
anos, emigrou para Nova York, onde trabalhou como jardineiro, bailarino
e figurante. Nos seus filmes, que deixavam entrever um certo magnetismo
ertico, interpretou sempre o amante romntico, com um olhar penetrante
que o transformou em dolo do pblico feminino. Os seus filmes foram
pouco apreciados pela crtica, o mesmo sucedendo com as interpretaes.
Dentre os seus trabalhos, salientam-se: "Os Quatro Cavaleiros do
Apocalipse" (1921), "O Sheik" (1921), "Sangue e Areia" (1922), "A guia"
(1925) e "O Filho do Sheik" (1926), sendo os dois ltimos filmes
produzidos por ele mesmo. A sua morte provocou o suicdio de numerosas
admiradores, e o seu funeral foi seguido por mais de 100 mil pessoas.
Douglas Fairbanks (Denver,23 de maio de 1883 Santa Mnica, 12 de
dezembro de 1939) foi um ator de cinema norte-americano.
Estreou em 1914, dirigido por D. W. Griffith, criando um personagem
valente e sedutor. Foi um dos fundadores da United Artists, juntamente
com Mary Pickford e Charles Chaplin. Destacou-se em Prias da vida
(1916), A Marca do Zorro (1920), Robin Hood (1922), O ladro de Bagd
(1924), O pirata negro (1926), O homem da mscara de ferro (1929).Pai do
ator Douglas Fairbanks Jr.
Gloria Swanson
Seu verdadeiro nome era Gloria Josephine Mae Swenson. Iniciou a carreira
como figurante e, nos anos de 1920, j era uma estrela do cinema mudo
(Macho e Fmea, 1919; Zaza, 1923; Sadie Thompson, 1928). Personificou
mulheres extravagantes e seguras, que agiam segundo os seus sentimentos
e a sua lgica, mas a interpretao, sempre fria, apoiava-se na fora
expressiva de seu rosto. Como figura de primeiro plano em Hollywood,
conseguiu manter a popularidade com o advento do cinema sonoro, com
filmes como The Trespasser (1929) ou What a Widow! (1930). Em 1950,
ensaiou a sua reapario em O Crepsculo dos Deuses, realizado por Billy
Wilder, no qual interpreta uma atriz do cinema mudo incapaz de aceitar
que tinha cado no esquecimento. Aps alguns projetos no teatro e no

rdio, Swanson interpretou a si mesma no seu ltimo filme, Aeroporto

(1975). Em sua vida privada, ficou famosa por seus sete casamentos, que
despertaram sempre o interesse dos meios de comunicao.esqueceram de
dizer q ela trabalhou no filme como protagonista de esta noite ou nunca!
do grande produtor da mgm.ela interpretou uma atriz cujo seu problema
era nunca amar.sua fiurinista era a poderoza coco chanel.q ordenou q ela
emagrecc,e foi totalmente ao contrario,ela engravidou e ficou patetica
no papel de menina virgem.o filme no fez chamarisco!e ganhou um oscar
por conta de um nico figurino o vestido preto q ela canta na sua
apresenao como cantora de orquestra!
Mary Pickford (Toronto, 8 de abril de 1892 Santa Mnica, 29 de maio de
1979) foi uma atriz canadense radicada nos Estados Unidos. Co-fundadora
do estdio United Artists, ela ficou conhecida para o pblico como a
"Queridinha dos EUA" ou a "Namoradinha da Amrica". Uma das primeiras
canadenses em Hollywood, ao longo dos anos se tornou uma famosa
feminista. Foi a segunda atriz a ganhar o Oscar de Melhor Atriz
Principal, em 1930, mostrando que continuaria famosa apesar da
sonorizao dos filmes. A atriz foi lanada no cinema americano por
David Griffith, em 1909 depois de ter feito sucesso no teatro pelas mos
do diretor David Belasco. Se tornou em 1918 a atriz mais bem paga do
cinema americano. Fez mais de 200 filmes, a maior parte deles ainda no
cinema mudo. Foi casada trs vezes. Primeiro com o ator Owen Moore, um
alcolatra inveterado de quem se separou em 1918. No mesmo ano se casou
com o ator Douglas Fairbanks e com ele formou um dos casais mais famosos
do cinema. O casamento durou 18 anos e o casal junto com Charlie Chaplin
e Griffith fundou a United Artists. Em 1937 realizou seu terceiro
casamento, com o msico e ator Buddy Rogers com quem viveu at morrer em
1979 em uma Clnica de Santa Monica, California. Prmios scar
1976 - Prmio Oscar Honorrio em reconhecimento de suas contribuies
indstria e ao desenvolvimento artstico dos filmes.
1930 - Melhor Atriz Principal por Coquette
Josephine Baker
(Cantora e bailarina norte-americana)
3-6-1906, St. Louis, Missouri
12-4-1975, Paris
Com atuaes ousadas, embora consideradas fteis para os padres da
poca, em clubes noturnos da Europa, Josephine Baker tornou-se uma
figura mtica dos loucos anos 20. Em 1925 e 1926, alcanou xito,
respectivamente, no Folies-Bergres parisiense e no teatro Nelson de
Berlim, aparecendo em cena apenas com uma pequena saia feita de bananas.
Durante a guerra fez parte da Resistncia e, posteriormente, lutou
contra a segregao racial.
Josephine Baker era filha de Carrie McDonald, e seu pai incerto.
Alguns bigrafos afirmam que seu pai seria Eddie Carson, que foi
certamente amante de sua me, mas Josephine acreditava que seu pai era
um homem branco[1]. Seu pai, segundo a biografia oficial, diz que o ator
Eddie Carson era seu pai[1], embora vrias fontes afirmem que este seria
um vendedor ambulante de jias. Baker com a famosa saia de bananasEla
era efetivamente fruto de grande miscigenao racial: tinha alm da

herana
negra,
tambm
a
gentica
de
ndios
americanos,
sendo
descendentes de indgenas dos Apalachee e de escravos da Carolina do
Sul. Comeou sua carreira como artista de rua, danando, ainda criana.
Ela ingressou nos espetculos de vaudeville de St. Louis Chorus aos
quinze anos de idade. Atuou em Nova York, em alguns espetculos da
Broadway, em 1921 e 1924. Em 2 de outubro de 1925 estreou em Paris, no
Thtre des Champs-lyses, fazendo imediato sucesso com sua dana
ertica, aparecendo praticamente nua em cena. Graas ao sucesso da sua
temporada europia, rompeu o contrato e voltou para a Frana, tornandose a estrela da Folies Bergre. Suas apresentaes ficaram memorveis,
dentre elas uma onde vestia uma saia feita de bananas
Depresso de 1929

No final da primeira guerra houve uma retrao na economia norte

americana, pois a industria de guerra diminura o ritmo de produo.
Dessa forma, os soldados que voltavam da guerra no encontravam emprego.
Entre 1919 e 21 o pas viveu a Pequena Crise, determinando a derrota
dos democratas. A partir de 1922 a Frana e a Inglaterra comearam o
processo de recuperao e passaram a saldar suas dvidas com os EUA,
porm esse procedimento somente foi colocado em prtica na medida em que
os alemes pagavam as reparaes de guerra.
A partir de 1924, os EUA
passaram a colaborar com a recuperao da economia alem, fazendo
investimentos no pas, garantindo assim o pagamento das reparaes da
Guerra.
Esse perodo, aps o ano de 1921 at a crise de 29, ficou
conhecido como Big Business, caracterizado por grandes exportaes dos
europeus, desenvolvimento tecnolgico, grande aumento da produo em
novas reas como a automobilstica ( Ford)
e elevao do nvel de
consumo das camadas mdias urbanas. Os edifcios, como o Empire State,
tornaram-se os smbolos da prosperidade norte americana. A especulao
na dcada de 20 foi um fenmeno que alimentou a crise, pois como as
empresas estavam obtendo altos lucros, o valor de suas aes cresceram,
mais sociedades annimas foram criadas e desenvolveu-se um amplo mercado
de empresas responsveis apenas por gerir e investir dinheiro. O incio
da crise ocorreu no campo. Na medida em que as exportaes foram
diminuindo, os grandes proprietrios no conseguiram saldar as dvidas
realizadas no perodo da euforia. Alm disso foram forados a pagar
altas taxas para armazenar seus gros, acumulando dvidas que os levou,
em massa, falncia. A crise no campo refletiu-se nas cidades com o
desabastecimento pois o poder de compra diminuiu na medida em que a
mecanizao da indstria passou a gerar maior ndice de desemprego; e ao
mesmo tempo promoveu a quebra de instituies bancrias, que confiscavam
as terras e ao mesmo tempo no recebiam os pagamentos dos industriais
que passavam a no vender sua produo.
A QUINTA-FEIRA NEGRA
Entre os dias 24 (quinta-feira) e 29 (tera-feira) de outubro daquele
ano de 1929, milhes de aes perderam seu valor virando p. A euforia
acentuada naqueles anos 20, tinha de tal forma contaminada a vida dos
norte-americanos, que todos acreditavam que podiam ficar ricos e nada

iria mudar. Especular na Bolsa de Valores ento, era dizer que iria se
tornaria rico do dia para a noite. Em Wall Street as aes eram lanadas
no mercado ininterruptamente.
At 1927, esta subida tinha relao
direta com o aumento da produo, mas a partir de 1928, esse aumento j
no correspondia com a realidade. Naquela poca, poucos pensaram que as
aes estavam tendo um aumento artificial.
Um segundo problema estava na dinmica da Bolsa de Valores de Wall
Street. O governo no administrava as operaes da bolsa. Havia total
ausncia de normas nessa atividade. Qualquer um podia investir em aes,
sem precisar de dinheiro para isso. Bastava, por exemplo comprar os
ttulos e adiantar a metade ou 10% de seu valor. Tudo no passava de uma
iluso. Se essas aes dobrassem, fazia-se crdito para comprar outras e
assim por diante. Era preciso constantemente cobrir a diferena entre o
valor real e o valor artificialmente fixado.
Em 1929, uma alta dos
ttulos e valores negociados alimentava a iluso do jogo acionrio. Mas
a maioria dos investidores ignorava a lgica dos nmeros. Sabia apenas
que se poderia comprar aes de 50 mil dlares com apenas 1 mil no
bolso. A maioria no sabia calcular juros. Que problema! Haja nmeros
negativos sob a forma de saldos negativos nos bancos! A Bolsa estava em
um dia calmo, mas o mercado j dava sinais de que mais dia menos dia
iria estourar. Naqueles fatdicos dias de outubro de 1929 o mercado
estourou. As cotaes passaram a cair enquanto subia o nmero de ttulos
postos venda. Os investidores comearam a vender. Via-se no rosto
deles, o desespero. Dezenas de pessoas nas ruas de Wall Street esperavam
por notcias. Na confuso, investidores, banqueiros, empresrios se
atiravam dos prdios. Os hotis, os mais altos, nem mais aceitavam
hospedes que viessem sem mala com medo de que fossem os suicidas.
Em pocas de pobreza, desemprego e fome, o que restou maioria dos
cidados americanos foi fazer filas. Para obter um trabalho, para
receber um prato de sopa distribudo em pequenos caminhes os Free to
the Needy. Fila diante das fbricas fechadas, nos campos onde a
agricultura definhava os homens se ofereciam publicamente para obterem
trabalho em condies bastante prximas s da escravido. Alguns traziam
cartazes com os dizeres: "Trabalho 14 horas por dia por 1 dlar."
CRISE MUNDIAL!
A crise espalhou-se rapidamente pelo mundo, como a msica de Duke
Ellington, o grande msico de jazz da poca. Os EUA eram o maior credor
dos pases europeus e latinos e passaram a exercer forte presso no
sentido de receberem seus pagamentos. Com a quebra industrial, o
desabastecimento do mercado latino americano foi afetado, provocando a
falta de produtos e a elevao de preos, as importaes norteamericanas diminuam e mais uma vez os pases latinos sentiam os efeitos
da crise, pois viviam da exportao de gneros primrios ou mesmo
suprfluos, como o caf no Brasil. Na medida em que a economia europia
se retraa, as reas coloniais na sia e na frica eram afetadas, pois
aumentava a explorao das potncias imperialistas.O nico pas a no
sentir os efeitos da crise foi a URSS, que naquele momento encerrava o
primeiro Plano Qinqenal e preparava o segundo, ou seja, desenvolvia
uma economia fechada, que no utilizou-se de recursos externos, apesar

das grandes dificuldades do pas aps a Revoluo Russa e a Guerra

Civil.

ERICA PEDRO
HISTORIA DA INDUMENTARIA