A Prosa e o Verso em Shakespeare

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A linguagem utilizada por Shakespeare em suas peças está em uma das três formas:
prosa, verso rimado ou verso branco, cada uma delas sendo usada para alcançar efeitos
específicos. Para reconhecer esses tipos de linguagem e entender como Shakespeare
usava-os em suas peças, você precisa estar familiarizado (a) com uma série de termos
técnicos.

Métrica: um ritmo reconhecível em um verso composto de um padrão de recorrência

regularmente entre sílabas tônicas [de maior intensidade] e átonas.
Pé / pés: uma métrica “pé” refere-se à combinação de uma tensão forte e fraca
associada a tensão (ou tensões) que formam a unidade de medida de repetição de uma
linha do verso.
Iâmbico: um tipo particular de métrica “pé”, que consiste de duas sílabas, uma sílaba
átona seguida de uma sílaba tônica (“da DUM”), o oposto de um “troche”. Uma sílaba
átona é convencionalmente representada por uma linha curva e se assemelha a um
sorriso (U é o mais perto que posso chegar aqui). A sílaba tônica é convencionalmente
representada por um traço /. Assim, um iâmbico é convencionalmente representado U /.
Pentâmetro Iâmbico: Uma linha de dez sílabas composta por cinco iâmbicos chama-se
pentâmetro iâmbico (“penta” = cinco). Seu padrão enfático (cinco pares de sílabas
enfáticas / não-enfáticas) é convencionalmente representado U / U / U / U / U /
Exemplo: “the course of true love never did run true” (MND Ii 134) O curso do
verdadeiro amor nunca se deu verdadeiro” Enquanto você lê esta linha em voz alta, para
ouvir o padrão de tensão: da DUM da DUM da DUM da DUM da DUM (ou seja, the
COURSE of TRUE love NEver DID run TRUE); (o CURSO do VERDADEIRO amor
NUNca FOI verdaDEIRO).
Troqueu: o oposto de um iâmbico, um tipo particular de métrica “pé “, que consiste de
duas sílabas, uma sílaba tônica seguida de uma sílaba átona (“DA dum”). Uma sílaba
átona é convencionalmente representada por uma linha curva e se assemelha a um
sorriso (U é o mais perto que posso chegar aqui). A sílaba tônica é convencionalmente
representada por um traço /. Assim, um troqueu é representado convencionalmente / U.

Ritmo trocaico: feito de troques. O oposto do iâmbico, um ritmo trocaico tem um

padrão de sotaque tônica / átona representado convencionalmente / U / U / U / U . . .
Exemplo: Double, double, toil and trouble;/ Fire burn and caldron bubble” (MAC
IV.i.10 -11) “Mais dores para a barrela, mais fogo para a panela” [Tradução de Carlos
Alberto Nunes]. Enquanto você lê estas linhas em voz alta, para ouvir o padrão de
ênfase: DA dum DA dum DA dum DA dum

Reconhecendo Prosa, rima e verso branco

Prosa refere-se ao discurso comum sem um padrão regular de ritmo acentual. As linhas
do texto não tem todas o mesmo número de sílabas nem há qualquer padrão discernível
de ênfases. Se você não tem certeza se a passagem é em prosa ou em verso branco, olhe
para a pista visual a seguir: uma longa passagem em prosa normalmente é impressa no
seu texto como um parágrafo normal com a justificação direita e esquerda. As linhas de
impressão estendem-se da esquerda para a margem direita sem “retorno duro” no meio
de uma frase. Regras padrão de capitalização são seguidas: apenas nomes próprios
(nomes e nomes de lugares), o pronome “eu” e a primeira letra de uma nova frase são
capitalizados.

Os versos rimados nas peças de Shakespeare são geralmente em dísticos, ou seja, duas
linhas sucessivas de verso nas quais as últimas palavras rimam um com a outra. O
padrão de rima do verso em dísticos rimados é convencionalmente representado aa bb
cc, etc, com as letras a, b e c referindo-se ao som de rimas da palavra final em uma
linha. (Uma única dística rimada também podem aparecer no final de um discurso ou
uma cena em verso branco, caso em que ele é chamado de um dístico de nivelamento.)
Quando as duas linhas de um dístico rimado estão em pentâmetro iâmbico, eles são
chamados dísticos heroicos. Exemplo: O lamento de Helena em Sonho de Uma Noite de
Verão (I i 234 -9):

Love looks   not with the eyes, but (“a”

with the mind; rhyme)

And   therefore is winged Cupid (“a”

painted blind. rhyme)

Nor hath   Love’s mind of any (“b”

judgment taste; rhyme)

Wings, and   no eyes, figure (“b”

unheedy haste: rhyme)

And   therefore is Love said to be (“c”

a child, rhyme)

Because in   choice he is so (“c”

oft beguiled. rhyme)
“O Amor não vê com os olhos, mas com a mente:

por isso é alado, e cego, e tão potente.

Nunca deu provas de apurado gosto

cego e de asas: emblema de desgosto.

Eterna criança: eis como é apelidado,

por ser sempre na escolha malogrado.”

Porque a rima é fácil de se ouvir, tipicamente nenhuma marca visual é necessária para
você reconhecer que a passagem é rimada; entretanto, note que nas passagens rimadas
acima e abaixo que:

1) a linha de impressão não se estende para preencher a página inteira

(Existe um “retorno duro” depois de cada palavra rima, de modo que o texto é exibido
como uma coluna que não preenche toda a página) e

2) a primeira palavra de cada linha é capitalizada

Sem consideração à regras padrões de capitalização estas duas convenções de

impressão são uma pista visual que um discurso está em verso em vez de prosa.

Exceção: Enquanto a maioria dos versos rimados nas peças de Shakespeare estão em
dísticos, as canções geralmente têm um padrão de rima mais complexo, como na
seguinte passagem da canção de Ariel (A Tempestade 1.2.397-402) com o padrão de
rima ab ab cc:

Full fathom   five (“a”

thy father lies; rhyme)

Of his bones   are (“b”

coral made; rhyme)

Those are   pearls (“a”

that were his eyes; rhyme)

Nothing of   him (“b”

that doth fade rhyme)

But doth   suffer a (“c”

sea change rhyme)

Into   something (“c”

rich and strange. rhyme)
“Teu pai está a cinco braças.

Dos ossos nasceu coral,

dos olhos, pérolas baças.

Tudo nele é perenal;

mas em algo peregrino

transforma-o o mar de contínuo”

1. O verso branco se refere ao pentâmetro iâmbico sem rima. O verso branco
assemelha-se a prosa em que as palavras finais das linhas não rimam em qualquer
padrão regular (embora um dístico rimado ocasional pode ser encontrado). Ao
contrário da prosa, existe um medidor reconhecível: a maioria das linhas estão em
pentâmetro iâmbico, ou seja, eles consistem de dez sílabas alternadas sílabas átonas e
salientou (pode haver algumas irregularidades, uma troche tal ocasional misturados
com os jambos ou uma sílaba átona adicional no fim de uma linha).
Se você não tem certeza se a passagem é em verso branco ou em prosa, leia-o em voz
alta. Se você pode discernir o padrão rítmico regular do pentâmetro iâmbico (da DUM
da DUM da DUM da DUM da DUM), então está em verso branco.

Se você ainda está incerto (a) se a passagem está em verso branco ou prosa, procure as
seguintes pistas visuais: como em verso rimado, no verso branco: 1) a linha de
impressão não se estende para preencher a página inteira (não há um “retorno duro” no
final de cada linha, para que o texto apareça como uma coluna que não preenche toda a
página) e 2) a primeira palavra de cada linha é capitalizada sem levar em conta as regras
padrão de capitalização.

Exemplo: o discurso de Teseu à Hipólita (MND Ii15 -19):

Hippolyta, I wooed thee with (o fim da linha não é o fim  

my sword, da sentença)

And won thy   love, doing (um A maiúsculo aparece no  

thee injuries. meio da sentença)

But I will wed thee in (o fim da linha não é o fim  

another key, da sentença)

With pomp,   with triumph, (um W maiúsculo aparece no

and with reveling. meio da sentença)
Se esta passagem fosse em prosa, as regras padrões de capitalização se aplicariam e,
portanto, as palavras “And” e “With” não seriam maiúsculas, porque aparecem no meio
de uma frase.

Lembre-se: como o verso rimado, o verso branco pode ser reconhecido por essas duas
convenções de impressão que constituem uma marca visual de um discurso que está em
verso em vez de em prosa.

As funções da prosa, rima e verso branco nas peças de Shakespeare

 A prosa é utilizada sempre que o verso soaria bizarro: em cartas sérias (Lady Macbeth
para Macbeth, Hamlet a Horácio), em proclamações, nas falas dos personagens atuando
ou fingindo estarem loucos (Lady Macbeth , Hamlet e Ofélia , Edgar e Rei Lear) – o
verso é, aparentemente, muito regular e ordenado para expressar a loucura. A prosa é
utilizada para comentários cínicos (por exemplo, Jacques e Touchstone em Como
Gostais, Edmundo em Rei Lear) ou para reduzir o discurso florido aos termos de senso
comum (por todo Como Gostais). É utilizada quando o racional é contrastado com o
emocional (Brutus versus Antonio em Júlio César). É usado para a exposição simples,
transiçõe , ou contrastes ( as primeiras cenas de Como Gostais, A Tempestade, Rei Lear
ou O Conto de Inverno) . Ela é usada para as cenas da vida cotidiana (Bottom e
companhia em Sonho de Uma Noite de Verão; Corin em Como Gostais, William, Bates
e o Tribunal de Henrique V); para a baixa comédia (Bottom e companhia; Touchstone e
Audrey em Como Gostais ; Fluellen e Pistola em Henrique V; Sir Toby Belch , Maria e
Malvolio em Noite de Reis), e para gracejar, conversa descontraída ou cotidiana (Célia ,
Rosalinda e Touchstone em Como Gostais , Gower, Fluellen , MacMorris e Jamie em
Henrique V; Príncipe Hal e Falstaff em 2 Henrique IV).
ATENÇÃO: Não é correto afirmar que: “as classes mais baixas falam em prosa e as
classes mais altas falam em verso” não é preciso dizer que as primas nobres Rosalinda e
Celia falam prosa entre si em Como Gostais, assim como o rei Henrique e Katherine da
França em Henrique V. Hamlet, Príncipe da Dinamarca, tende a usar prosa, tanto
quando ele está sendo muito racional e quando ele é muito irracional (mas o Hamlet
apaixonado fala em verso). Da mesma forma, as figuras de classes mais baixas, em
situações sérias ou românticas, podem falar em verso (por exemplo, Sílvio e Phoebe em
Como Gostais, os jardineiros em Richard II).

A rima é muitas vezes utilizada para efeitos ritualísticos ou de coral e passagens

altamente líricas ou sentenciosas, que dão conselhos ou apontam para uma moral (fala
do Duque no final do Ato 3 em Medida por Medida). A rima é usada em músicas
(Amiens em Como Gostais; Feste em Noite de Reis , Ariel em A Tempestade), em
exemplos de verso ruim (a peça Píramo e Tisbe em Sonho de Uma Noite de Verão e a
poesia ruim de Orlando em Como Gostais), em prólogos, epílogos e coros (Coro de
Henry V; epílogo de Puck), em mascaradas (Himeneu em as Como Gostais, Íris, Ceres e
Juno em A Tempestade) e em partes peças-dentro-de-peças (Píramo e Tisbe, em a
Sonho de uma Noite de Verão, a peça ratoeira em Hamlet), onde se distingue estas
performances imaginárias do “mundo real” da peça. É também utilizada em várias
manifestações do sobrenatural (por exemplo, as bruxas em Macbeth, as fadas em Sonho
de Uma Noite de Verão, Ariel em A Tempestade) – mas não por fantasmas (ex. pai de
Hamlet), que retêm o uso humano do verso branco.
O verso branco é utilizado em uma ampla gama de situações, porque ele se aproxima
dos ritmos naturais da língua inglesa, mas eleva acima do normal, sem soar artificial (ao
contrário do efeito “cantante” produzido pelo diálogo em rima). A arte eleva e destila o
cotidiano; escrever em verso branco ajuda a aguçar essa distinção. O verso branco, em
oposição à prosa, é utilizado principalmente para ocasiões apaixonadas, elevados ou
importantes, e para a introspecção, que pode sugerir um aprimoramento do caráter.
Muitos dos discursos mais famosos de Shakespeare são escritos em verso branco: o
conluio de Macbeth e Lady Macbeth; os grandes solilóquios de Hamlet e Henrique V,
as queixas de Calibã e a despedida de Próspero da magia em A Tempestade. Como
mencionado acima, um discurso ou uma cena em verso branco pode acabar com um
único dístico rimado conhecido como um dístico de nivelamento. Ele é usado para dar
uma punção final, um adorno ou uma nota de clímax ao fim de um discurso ou cena.
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