Resumo do Módulo 8 - A Cultura da Gare

Escola de Glasgow

À medida que o século XIX chegava ao fim e o século XX começava, os designers gráficos

e de produto, arquitetos e estilistas procuravam novas formas de expressão.
Os avanços tecnológicos e industriais alimentavam essas preocupações.
❖ O repertório do novo design do movimento Art Nouveau havia contestado as
convenções da era vitoriana e suas realizações demonstraram que inventar
formas, em vez de copiar formas da natureza ou de modelos históricos, era
uma abordagem viável.

★ Estilo geométrico de composição temperando elementos florais e curvilíneos com

forte estrutura retilínea;
★ Fortes convicções religiosas e ideias simbolistas e místicas;
★ Confluência entre a estrutura arquitetônica e o mundo de fantasia e sonhos que
produziu um estilo transcendental inédito, descrito como feminino, fantasia de uma
terra encantada e inquietude melancólica;
★ Projetos que se distinguem pela imagística simbólica e formas estilizadas com linhas
pronunciadas e simples, que define planos chapados de cor, além de verticalidade
ascendente e integração de linhas fluidas com estruturas retangulares, além de
interpretações abstratas da figura humana.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) Herbert MacNair (1868-1955)

O Presente das Pombas, 1904

Margaret Mcdonald (1864-1933) Frances Mcdonald (1873-1921)

A Escolha, 1909

Jessie Marion King (1875-1949) Talwin Morris (1865-1911)

Sete dias felizes, 1913

Arte Nova

★ Recorreu à originalidade e criatividade e rejeitou os estilos académicos, históricos e

revivalistas da sua época;
★ As novas formas inspiraram-se na Natureza e no Homem, com preferência para os
movimentos sinuosos e encadeados para marcar a expressividade, através de linhas
e formas estilizadas, sintetizadas e geometrizadas;
★ Adesão ao progresso: Seguiu o progresso do seu tempo através do recurso às
novas técnicas e materiais que usava quer na estrutura, quer na decoração, sem
disfarces, aliando a sua resistência e eficácia, à sua maleabilidade e sentido
plástico;
★ Adoção de uma nova estética: Expressa através da linha sinuosa, elástica e flexível,
estilizada ou geometrizada, na procura do movimento, do ritmo, da expressão e do
simbolismo poético, que apelava à fantasia e sensibilidade estética do espectador;

Influências:
➔ Movimento Arts and Crafts;
➔ Gótico flamejante (linhas sinuosas);
➔ Rococó (naturalismo e requinte decorativo);
➔ Pinturas japonesas (desenho gráfico, bidimensionalidade, naturalismo e
decorativismo);
➔ Folclore tradicional inglês, de inspiração celta.
Arquitetura Arte Nova

★ Rompendo com as tradições historicistas e ecléticas da arquitetura académica, conseguindo

conjugar as inovações técnicas e construtivas da engenharia do seu tempo com as elevadas
exigências formais e estéticas dos arquitetos, desenvolvendo-se a vários níveis;
★ Nível técnico: adotou os sistemas, as técnicas e os materiais próprios da engenharia –
como o ferro, o vidro, o aço, o betão e o betão armado – utilizando como materiais estruturais
e de acabamento, e tirando partido deles pelas suas capacidades expressivas e
maleabilidade.
★ Nível formal: partiu de plantas livres, distribuindo as dependências de uma forma funcional e
favoreceu os volumes irregulares e assimétricos, as superfícies sinuosas e movimentadas,
com fachadas onde o vidro ganhava maior superfície.
★ Nível estético: preocupou-se excessivamente com a ornamentação, no exterior e no interior,
não a conseguindo dissociar da arquitetura, sendo exagerado na quantidade; volumétrico ou
bidimensional, estilizado ou geometrizado no desenho;
★ Sinuoso, movimentado e expressivo na linguagem plástica; imaginativo, naturalista, orgânico,
simbólico e poético nas temáticas, com a intenção de criar ambientes elegantes e refinados
onde nenhum pormenor era descuidado;
★ A importância e o peso da decoração não impediram que esta se aliasse à função do edifício
e fizesse parte da sua estrutura. Estas características gerais foram utilizadas em várias
tipologias urbanas;

Duas tendências

❖ A que aplica os novos materiais e os sistemas construtivos modernos, colocando

uma maior preocupação na estética ornamental, floral, curvilínea e naturalista;
❖ A que seguiu a vertente mais racionalista, mais estrutural, geométrica e
funcionalista, sem deixar o ornamento, mas tratando-o de uma forma mais contida.

Secessão Vienense

★ Reunia artistas e arquitetos como reação ao saturado renascimento dos artistas

académicos;
★ Assumem-se como precursores do modernismo;
★ Apresentam influência de Mackintosh com preferência pela sobriedade e
austeridade, o uso da linha direita.
Autores:
★ Otto Wagner – combinação de sobriedade e ornamentação;

Wiener Postsparkasse

★ Adolf Loos – a sua simplicidade era mais forçada que espontânea, no entanto é
um dos adeptos mais convincentes de Morris. Esforça-se por criar em relação à
sua função;

Looshaus

★ Josef Hoffmann – os objetos e projetos arquitetónicos eram caracterizados por

linhas austeras, materiais luxuosos e construções elaboradas de linhas rigorosas
(influência de Mackintosh);

★ Josef Maria Olbrich – com Olbrich o contraste entre o retilíneo e o curvilíneo é

análogo ao intelecto e à emoção e ambos equilibram-se na sua arquitetura. As
abstrações orientais da Natureza são formas naturais de folhas e ramos
entrelaçados, emoldurados por efeitos arquitetónicos.
Kaufhaus Tietz Düsseldorf, 1909

A Arte em Portugal do Século XIX

Pintura
O Naturalismo foi a corrente de maior aceitação;

Naturalismo sentimental e romântico;

Os seus introdutores foram António Carvalho da Silva Porto e João Marques da Silva
Oliveira – professores das Academias de Lisboa e Porto;

José Malhoa (1855-1933) Henrique Pousão (1859-1884)

Começou como pintor de cenas de género, de A sua obra é marcadamente naturalista. Possui
carácter sentimental e popular e como cronista da influências impressionistas. Executou quadros de
vida citadina da pequena burguesia. Marcou as suas pequeno tamanho com composições rigorosas e
telas com um cunho de ingenuidade e optimismo. personalizadas.
Algumas obras refletem influências do
Impressionismo.

Os Bêbados,1907 Cecília, 1882

Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929)

Individualista e autodidacta, foi o retratista da pequena burguesia lisboeta. O seu gosto pelo anedótico e pelo
irónico aproxima-o, por vezes, da caricatura.
Alegoria da pintura sobre cerâmica, 1885

Escultura
Soares dos Reis (1847-1889) José Simões de Almeida (1844-1926)
Foi o escultor de maior
notabilidade. É caracterizado por
uma sensibilidade política bem
mais próxima do Romantismo
que do Naturalismo, capaz de
fixar no mármore, a atmosfera e
os sentimentos do ser humano.
Com influências clássicas nas
técnicas e composição, as suas
obras denotam uma forte
modelação com jogos de luz e
sombra, sutileza nos
movimentos, tratamento
naturalista e minucioso das
roupagens.
O Desterrado

Teixeira Lopes (1866-1942)

Começou como especialista em obras religiosas e nos temas ligados à criança.

Monumento a Eça de Queiroz, 1903 (Museu da Cidade, Lisboa)

A Arquitetura Romântica

Surgiu graças ao príncipe D. Fernando de Saxe-Coburgo-Gotha e ao seu compatriota

barão de Eschwege, com o Palácio da Pena;

Os revivalismos românticos tiveram um carácter marcadamente nacionalista, evocando

as épocas de maior fulgor nacionalista da História do país;

O período áureo dos Descobrimentos marítimos, através do neomanuelino;

Neogótico é colocado em segundo plano;

Neo-românico aparece tardio;

Exotismos aparecem na segunda metade do século XIX e tiveram incidência na

encomenda privada;

Ecletismos aparecem no final do século XIX, inícios do século XX, e deixaram marcas na
arquitectura privada e pública.

Palácio da Pena, Lisboa, Sintra

Pintura Romântica em Portugal

Entrou tardiamente na pintura portuguesa;

Nunca possuiu um programa consistente nem objectivos concretos;

Manifestou-se, sobretudo, na pintura de género e de paisagens;

Temáticas:
★ Pintura histórica;
★ Pintura de género;
★ Paisagem;
★ Cenas místicas;
★ Retrato.

Augusto Roquemont (1804-1852) Tomás da Anunciação (1818-1879)

A sua pintura inspira-se em temas da vida popular e Pintor de temas rurais e campestres que abandonou
tradicional portuguesa, como as procissões; progressivamente a estética romântica para fazer a
transição para o Naturalismo.
 Vista da Penha de França, 1857
Grupo de família (Pacheco Pereira)

Escultura Romântica em Portugal

Mais fraca que a Europeia;

Manteve uma forte ligação com o neoclassicismo;

Serviu para exaltar o nacionalismo e os ideais liberais;

Vítor Bastos (1828-1894) Costa Mota Tio (1861-1930)

Através da sua obra exaltou heróis e figuras
nacionais.

Monumento a Camões em Lisboa