Luana Oliveira Nº8

Resumo Neoclássico

Neoclássico

Contexto histórico

O Iluminismo do século XVII acarretou um interesse pelo passado histórico, que motivou a
redescoberta das civilizações da Antiguidade Clássica, sendo fundada a Arqueologia.
O interesse pela Antiguidade trouxe fascínio pelas ruínas de edifícios antigos.
As descobertas das cidades soterradas pela erupção do Vesúvio, Herculano e Pompeia
foram o testemunho arqueológico da cultura romana, acentuando o interesse pela
Antiguidade.
Nas Academias estudava-se o modo clássico. Foram feitas gravuras reproduzindo
monumentos de Roma, sendo importantes fontes de informação e elementos de estudo
para o ensino das Academias.
Os arquitetos ingleses deram preferência a valores formais, mais sóbrios, puros e simples,
tendo feito expedições à Grécia onde contactaram com ruínas arquitetónicas e peças
escultóricas.

A sociedade estava fundada nos valores do iluminismo:

★ Espírito racional;
★ Pragmatismo;
★ Desenvolvimento científico;
★ Exaltação progressista.

Resumem-se as principais características:

❖ Retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-latinos;

❖ Academicismo nos temas e nas técnicas (sujeição aos modelos e às regras
ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes);
❖ Arte entendida como imitação da natureza;
❖ Estilo sóbrio, antidecorativo, linear, antissensual, volta-se ao desenho, simplicidade
da natureza, nobre, sereno, histórico.

Arquitetura Neoclássica

As antigas ruínas também inspiraram arquitetura.

Imitações dos templos gregos e romanos se multiplicaram, logo, a arquitetura neoclássica
assenta a sua inspiração nas formas e ideias da Antiguidade Clássica, uma influência
acentuada pelas descobertas arqueológicas da Grécia e da Roma Antiga, especialmente
Pompeia e Herculano.

A nova arquitetura devia ser mais pura, racional e pragmática, assumindo um compromisso
social, devendo ser útil, funcional e colocar-se ao serviço da comunidade.
Os objetivos eram evidenciar a racionalidade estrutural e formal das construções, além de
conferir robustez, nobreza, sobriedade e monumentalidade.
Novas tipologias foram inventadas para responder às crescentes necessidades da vida
social, política e cultural.
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Características:

Materiais utilizados
Tradicionais:
➢ Pedra;
➢ Mármore;
➢ Granito.
Modernos:
➢ Ladrilho cerâmico;
➢ Ferro fundido.

Sistemas de construção simples (trilítico) ou complexos. Estes, estruturados a partir do arco de

180 graus de inspiração romana e adaptados aos modernos processos técnicos;

➢ Tetos planos;
➢ Abóbadas de berço ou de aresta emoldurada;
➢ Cúpulas nas zonas centrais das construções e assentes em tambores rodeados de
colunas com entablamentos circulares.

A cobertura era feita com abóbadas de berço ou de aresta, artesoadas, e cúpulas erguidas sobre
as zonas centrais das construções, os salões sociais.

➔ Simplicidade estrutural, conseguida pela assimilação e identificação entre os elementos

arquitectónicos e os elementos construtivos;

➔ Volumes, corpóreos e maciços, bem definidos por panos murais lisos que clarificavam a
simplicidade e a pureza formais e estruturais, internas e externas;

Plantas com formas regulares, geométricas e simétricas, com base no quadrado no

círculo e no triângulo;

➔ Linhas ortogonais, superfícies retas e diretas salientadas;

➔ Atenção dada aos espaços interiores, organizados segundo critérios geométricos e

formais;

➔ Gramática formal aplicada à estrutura arquitectónica.

As tipologias possuem direta inspiração clássica, com base na basílica romana ou paleocristã, no
Panteão e no templo grego.
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Em suma:
❖ Ordem, harmonia e proporção;
❖ Simplicidade e clareza formal;
❖ Equilíbrio e simetria;
❖ Sobriedade e racionalidade formal;
❖ Sistema de construção trilítico;
❖ Emprego das ordens arquitetônicas;
❖ Utilização do arco de volta perfeita, abóbada de berço e cúpula,
❖ Frontões, entablamentos, frisos e etc.

Pintura Neoclássica

A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura
renascentista italiana.

➔ A linha mestra do estilo neoclássico eram as figuras severas, desenhadas com

exatidão, que apareciam em primeiro plano, sem a ilusão de profundidade dos
relevos romanos.

➔ A pincelada era suave, de modo que a superfície da pintura parecia polida e as

composições eram simples, para evitar o melodrama rococó.

➔ Os fundos, em geral, incluíam toques romanos, como arcos ou colunas, e a

simetria e as linhas retas substituíam as curvas irregulares.
:
❖ Formas racionais, onde a austeridade, a simplicidade e o geometrismo eram
dominantes;
❖ Composição geométrica;
❖ Perfeccionismo técnico.

Jacques-Louis David, O Juramento dos

Horácios, 1784. Museu do Louvre.

★ Desenho rigoroso e linear;

★ Tratamento muito elaborado da luz e do claro-escuro;
★ Predominância da linha, do contorno e do volume sobre a cor;
★ Cores sóbrias e o tom geral é frio, sem grande variação cromática.
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❖ Função simbólica e apelo ao pensamento, à razão;

❖ Imitação da Natureza;
❖ Idealização da realidade.

★ Adaptação e repetição de modelos absolutos e perfeitos.

A Coroação de Napoleão, 1801-07, Jacques-Louis David, Museu do Louvre, Paris.

Antoine-Jean Gros (1771-1835):

Antecipou algumas características de estilo do que viria a se tornar o Romantismo na
pintura.
Das suas obras destacam-se as pinturas executadas ao serviço de Napoleão, como , uma
composição tipicamente clássica, que retrata um tema da atualidade onde se sente um
gosto pelo dramático.

Os Pestíferos de Jaffa
1804. Museu do Louvre, Paris.
Antoine-Jean Gros

Jean-Dominique Ingres (1780-1867):

❖ Mestria no tratamento do nu feminino, em composições inspiradas nas pinturas e
nos baixos-relevos antigos;
❖ Formas de contornos nítidos e concisos;
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❖ Delicadeza do desenho reforçada pela suavidade cromática com a utilização de

cores claras e luminosas onde os brancos não são frios nem agressivos;
❖ O negro foi utilizado puro e empregue propositadamente com o objectivo de
conseguir contrastes e reforçar a modelação;
❖ Na sua fase final demonstra o gosto pelo exótico.

Foi um cronista visual da sociedade de seu tempo.

Ingres acreditava que a tarefa primordial da arte era produzir quadros históricos.
Defensor da pureza das formas, ele afirmava, por exemplo, que desenhar uma linha perfeita
era muito mais importante do que colorir.

Grande Odalisque
1814. Óleo sobre tela. Louvre, Paris.
88.9 cm x 162.54 cm
Jean-Dominique Ingres

Jacques-Louis David (1748-1825)

Pintor francês, foi considerado o pintor da Revolução Francesa, mais tarde, tornou-se o
pintor oficial do Império de Napoleão.
★ Suas obras geralmente expressam um vibrante
realismo, mas algumas delas exprimem fortes
emoções.
★ David demonstrou a diferença entre o velho e o
novo através do contraste dos contornos retos e
rígidos dos homens com as formas curvas, suaves
das mulheres.
★ Situou cada figura como uma estátua, iluminada
por um feixe de luz, contra um fundo simples de
arcos romanos.
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Jacques-Louis David. A Morte de

Marat. 1793. Museus Reais de
Belas-Artes da Bélgica.

Escultura Neoclássica

Os escultores neoclássicos foram marcados pelo rigor e pela passividade e sua produção
academicista é considerada fria.

Mais tarde, na época de Napoleão, essa disciplina artística se restringiria às estátuas

equestres e bustos focalizados na pessoa do imperador.
A referência estética foi encontrada na estatuária da antiguidade clássica, por isso as obras
possuíam um naturalismo equilibrado.

Materiais utilizados:

➢ Bronze;
➢ Mármore;
➢ Terracota.

O material predileto foi o mármore branco pela sua pureza, limpidez e brilho.

Copiou a forma de representação dos modelos clássicos.

➔ Temas históricos, literários, mitológicos e alegóricos;

➔ Estatuária representou o papel de glorificação e publicidade de políticos e de
pessoas públicas.

➢ Respeitavam-se movimentos e posições reais do corpo, com o domínio dos

cânone, sem a força da imaginação e da liberdade criativa;
➢ Corpos nus ou seminus, de formas reais, serenas, em composições simples;
➢ Inexpressivos e impessoais;
➢ Obras nunca isentas de realismo psicológico, plasmado na expressão pensativa e
melancólica dos rostos;

➔ Busca do equilíbrio exato entre naturalismo e beleza ideal;

➔ Sutileza dos gestos e suavidade das formas.

Entre os escultores mais importantes desse período destacam-se o italiano Antonio Canova,
Bertel Thorvaldsen e Houdon.

António Canova (1757-1822):

★ Um dos escultores mais importantes do século XVIII;
★ Assimilando a plástica clássica em todas as suas vertentes, conseguiu superar os
limites da imitação, as obras de Canova aproximam-se soberanamente do ideal da
perfeição do neoclássico.
★ Criou peças de uma calma contida, de contornos suaves e uma luz serena;
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António Canova. Dédalo e Ícaro. 1777-1779

Jean-Antoine Houdon (1741-1828):

❖ Influenciado por Canova;
❖ Tornou-se um dos melhores retratistas ao estudar corpos dissecados e pormenores
fisionómicos;
❖ As suas últimas obras se aproximam do romantismo.

Thorvaldsen (1770-1844):
★ Soube combinar a arte com o gosto burguês da época;
★ Praticou um trabalho de grande austeridade clássica;
★ A sua obra reflete pouca originalidade e elegância.

Thorvaldsen
Venus with the apple
1813-1816.