HISTÓRIA DO NEOCLASSICISMO, ARTES VISUAIS MODERNAS E

CONTEMPORÂNEAS

ARTE DA IDADE MODERNA

(séculos XV a XVIII)

RENASCIMENTO
O Renascimento é denominado o grande movimento artístico e filosófico que ocorreu na
Europa, sobretudo na Itália, no final do século XV, e que tem como principal característica, que
se manifesta particularmente nas artes, a sua admiração pela antiguidade clássica. , que toma
como modelo. O nome Renascença alude ao que este movimento queria ser: um renascimento
ou renascimento da cultura greco-latina.
O Renascimento começou como um movimento orientado por artistas e intelectuais na Itália,
sob o signo do Humanismo; É um renascimento das artes onde as questões representadas, do
ponto de vista ético e estético, foram libertadas das amarras do conceito cristão de vida. Para
eles, a arte já não era um serviço anónimo, oferecido a Deus e à Igreja, mas um hino pessoal de
louvor à beleza; Assim, o desenho é aperfeiçoado e utilizado como base para a pintura. O berço
da Renascença foi Florença.
No século XV, os retratos tornaram-se predominantes; as pessoas ricas gostavam de ter os seus
retratos tirados em bustos ou em medalhões, e assim surgiu uma multidão de pessoas cujas
feições eram esculpidas em madeira. Raramente se vê um nu entre a profusão de virgens e
santos, apenas com muita discrição é sugerido o mundano
sensualidade em certas representações da arte eclesiástica, por Por exemplo, aqueles
que se referem a mártires e
pecadores.
Entre os representantes mais significativos do
Renascimento podemos destacar Sandro Botticeli,
Michelangelo Buonarroti, Dürer, Tintoretto, El Greco,
Leonardo de Vinci e Raphael Sanzio pelas suas
majestosas obras pictóricas; Deles, alguns como
Leonardo de Vinci, por exemplo, se destacaram mais
como desenhista, pois através do desenho realizou seus
famosos estudos anatômicos; Os seus desenhos são
repletos de traços finos mas firmes, realçando as
expressões humanas e também se percebe que estão
envoltos numa subtil e fina auréola de luz difusa.
CARACTERÍSTICAS GERAIS DA ARTE RENASCENTISTA
• Imitação da arquitetura e escultura da Grécia e de Roma.
• Realização de uma beleza ideal, ajustada aos cânones ditados pela razão.
• Busque a serenidade e o equilíbrio que vêm da harmonia do todo.
• Criação de obras cuja clareza e perfeição, atributos exigidos pela razão universal, lhes
conferem validade permanente.

SÉCULO XVI. PERÍODO BARROCO

Este estilo começou na Itália no século XVI e durou até finais do século XVIII. Difundiu-se por
todos os países europeus, desenvolvendo características próprias em cada país. Na Itália foram
produzidas duas correntes ou estilos pictóricos: o Eclético e o Classicista, neste país destacou-
se a figura de Michelangelo Merisi de Caravaggio; e Miguel Ángel Buonarroti, que realizou
inúmeras obras com características muito próprias, que o distinguiram de outros escultores da
mesma época. Destaca-se também a obra de Benvenuto Cellini, entre outros.
Dentre as principais características dessas obras temos:
Força expressiva, dinamismo, drama.
Domínio anatômico.
Figuras cheias de vitalidade abundante.
Demonstração de gestos e atitudes em suas figuras.
Forte influência clássica.
Materiais: bronze e mármore de preferência.

ARQUITETURA: Os dois tipos de obra arquitetônica que o Barroco desenvolve são a Igreja e o
Palácio. A igreja, de estilo típico, possui duas robustas torres laterais que enquadram a grande
lanterna com a sua cúpula. O palácio, que tem como modelo o de Versalhes, é constituído por
um longo edifício de vários pisos, cujo corpo central contém a maior densidade de elementos
decorativos e forma uma fachada de grande valor artístico.

PINTURA: Nesta arte há uma acentuada

predileção pelo naturalismo, pelo dinamismo e
pelos efeitos ópticos, aparecem composições de
natureza morta, naturezas mortas, animais, vidas
de santos e de Cristo, enquadradas em esquemas
assimétricos. As representações de pessoas ou
citadinos aparecem com suas vestimentas normais,
mas nos retratos de classe social alta as roupas,
perucas, rendas, sapatos estilizados, chapéus, etc.
Porém, o que mais caracteriza a pintura barroca é
a gestão da luz e da sombra, a intensidade
dramática e o uso da cor.

O ROCOCÓ

Estilo característico do século XVIII europeu, que

sucedeu ao Barroco e precedeu o Neoclássico. O
termo vem do francês Rocaille, que no século XVII designava a decoração de cavernas e jardins
renascentistas com conchas.
ARQUITETURA: Os ornamentos que, representando falsas rochas, aderem à arquitetura das
grutas e cachoeiras, chamados de ornamentais, foram o principal elemento novo, introduzido
para substituir o rígido sistema de ordens clássicas.
ESCULTURA: Um grande escultor do século Rococó foi Andrea Schluter, autor da efígie
equestre do eleitor Federico Guillermo, na qual se pode observar o movimento de massas e
linhas

PINTURA: O personagem da época rococó, apaixonado pela intimidade, favoreceu o cultivo do

retrato na pintura, assim como na escultura. Ele foi encontrado entre os ricos nobres e a
burguesia que não se interessam mais por composições históricas e mitológicas, embora
muitas vezes ainda tenham prazer em serem retratados como personagens de fábulas.
 ARTE DO NEOCLACISMO

O nascimento da tendência cultural e artística denominada Neoclassicismo surgiu no século

XVIII. Abrange um período de aproximadamente 1760 a 1830. Neste contexto, a antiguidade
clássica torna-se o modelo a seguir. Artistas e amadores viajarão a Roma para pegar modelos
da antiguidade imperial romana, e Roma se tornará o centro internacional (embora seja
verdade que muitos modelos são retirados da Renascença, em vez de observarem diretamente
os edifícios da antiguidade). Corresponde a uma revisão muito profunda dos modelos sociais,
económicos e políticos vividos na Europa durante essas décadas.
Nesta revisão da cultura greco-romana foram importantes as descobertas de Pompéia e
Herculano e os desenhos dos artistas e as teorias dos enciclopedistas (Voltaire, Rosseau, etc.).
Uma das características do neoclassicismo é que se inspira nas obras do período clássico,
consideradas perfeitas e definitivas.
Aspirando à beleza, fala-se de um novo estilo, tratado como ressurgimento e aparecimento da
“verdadeira arte”. Daí o seu nome: neoclassicismo

ARQUITETURA
Caracterizou-se pela simetria, elegância e sobriedade, pela utilização de uma ordem única
(dórica, jónica ou coríntia, em vez da sobreposição barroca), pela eliminação da cor, pelo gosto
pelos arcos triunfais e pelas colunas comemorativas.
A necessidade de criar um edifício em que todas as suas partes tivessem uma função essencial
e prática e em que as ordens arquitectónicas fossem elementos construtivos e não
apenas decorativos, tudo isto para fazer uma verdadeira arquitectura: construída com lógica.
Todos os arquitetos partem de pressupostos comuns como a racionalidade na construção e o
regresso ao passado. As maquetes de edifícios da Grécia e de Roma e até do Egito e da Ásia
Menor tornam-se referências que todos utilizam, embora de pontos de vista diferentes.
Outros arquitetos, os chamados utópicos, revolucionários ou visionários, propuseram edifícios
baseados em formas geométricas. Não desprezaram a herança do passado clássico e, embora
respeitassem as regras de simetria e monumentalidade, os seus edifícios são por vezes o
resultado da combinação caprichosa de formas geométricas. Entre um grupo e outro surge uma
terceira categoria, a arquitetura pitoresca, a partir da criação dos jardins ingleses no século
XVIII, dispostos de forma natural e distante da geometria do jardim francês.

ESCULTURA
Também na escultura neoclássica pesou muito a memória do passado, os escultores centraram
o seu interesse nos ideais estéticos e nos procedimentos técnicos da estatuária antiga.
As esculturas neoclássicas eram feitas na maioria dos casos em mármore branco, sem
policromia, pois assim se pensava que eram as esculturas antigas, predominando nelas a nobre
simplicidade e a beleza serena que Winckelmann encontrara na estatuária grega.
Assim, os escultores de finais do século XVIII e inícios do século XIX criaram obras em que
prevaleceriam uma simplicidade e pureza de linhas que os separariam do gosto curvilíneo do
Barroco. Em todas elas o nu tem uma presença marcante, como uma vontade de envolver as
obras com uma certa atemporalidade. Modelos gregos e romanos, temas retirados da mitologia
clássica e alegorias sobre virtudes cívicas preenchiam os relevos dos edifícios, os frontões dos
pórticos e dos monumentos, como arcos triunfais ou colunas comemorativas.
O retrato também ocupou um lugar importante na escultura neoclássica; Antonio (1757-1822)
representou Napoleão como Marte (1810, Milão) e sua irmã Paulina como Vênus Victrix (1807,
Roma), tomando assim os modelos dos deuses clássicos. No entanto, outros preferiram um
retrato idealizado, mas ao mesmo tempo realista, que capturasse o sentimento do modelo,
como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) com seu idoso Voltaire (Museu Hermitage) ou o belo
busto da Imperatriz Josefina (1806). , Castelo de Malmaison) por Joseph Chinard (1756-1813)
Representantes:
O italiano Canova foi o que mais se destacou,
O dinamarquês Thorvaldsen, educado em Roma
Jean-Antoine Houdon
Joseph Chinard, Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre outros

PINTAR
Ele tomou como modelo a estatuária antiga e a italiana do século XVI (Rafael). O artista que
contribuiu definitivamente para a afirmação do novo estilo foi David, que influenciou artistas
franceses da estatura de Ingres, Gerard e Prud'hon. Nos EUA A influência italiana e inglesa se
fundiu.
Entre suas características temos: desenho impecável, contornos fechados, volumes modelados
de forma que dá a ilusão de redondeza dos corpos; coloração suave e composição simétrica e
estática Obras como o Juramento dos Horácios propõem um espaço preciso no qual os
personagens são colocados em primeiro plano; a predominância do desenho Jean Auguste
Dominique Ingres (1839-1867), embora não tenha sido um pintor neoclássico, tem obras - como
A Fonte - que representam esse movimento artístico.
Os pintores, entre os quais se destacou Jacques-Louis David, reproduziram os principais
acontecimentos da revolução e exaltaram os mitos romanos, que foram identificados com os
valores da revolução.

IDADE CONTEMPORÂNEA

A arte contemporânea, também conhecida como arte moderna, no sentido literal, é o que se
produziu em nosso tempo: a arte atual. Porém, o fato da fixação do conceito ter sido feita
historicamente em determinado momento, a passagem do tempo faz com que ele se aprofunde
cada vez mais no passado do espectador contemporâneo. O conceito de contemporaneidade
aplicado à arte pode ser entendido de diferentes formas:
• Estendido à arte de toda a Idade Contemporânea (a partir de finais do século XVIII)
• Limitado:
• A arte do século XX (caracterizada pela vanguarda artística).
• A arte do mundo de hoje, que na época era definida como um termo historiográfico,
entendido como aquele após a Segunda Guerra Mundial -1945- (a maioria dos museus de
arte costuma chamar as coleções desse período de arte contemporânea) e atualmente é
entendido como aquele que emergiu da queda do Muro de Berlim -1989-,
• A arte que surgiu na história imediata do presente mais próximo, tendo como marco, por
exemplo, o ataque às Torres Gêmeas em Nova York -2001-.
• Na arte do século XX, como em todas as áreas da vida contemporânea, a ruptura com os
módulos tradicionais é uma das características essenciais. O constante questionamento das
convenções faz da transgressão um valor em si pelo próprio fato de ser provocativa (épater
le burguese), com o que a provocação acaba se estabelecendo como apenas mais uma
convenção e, portanto, gerando oposição tanto de um grupo subversivo quanto de
perspectiva conservadora (tudo que não é tradição é plágio -Eugenio D'Ors-).
• Os constantes avanços científicos habituam os indivíduos e a sociedade a presumir que as
possibilidades de desenvolvimento de níveis cada vez mais elevados de bem-estar e de
consumo só são travadas por obstáculos sociais e políticos que fazem cada vez menos
sentido; ou pelo menos são suportadas com cada vez menos paciência, são denunciadas e
continuam a ser afastadas, quer pelo reformismo social e institucional, quer por revoluções
de natureza muito diversa, pelas mobilizações de massas e pelas guerras mais violentas e
mortíferas da história.

Movimentos de arte contemporânea

1. Romantismo
Na arte, movimento artístico e intelectual europeu que se estende aproximadamente de 1800 a
1850. O Romantismo não pode ser identificado com um estilo singular, com uma técnica ou
com uma atitude, mas no entanto a pintura romântica caracteriza-se por uma abordagem
muito imaginativa e subjectiva, por uma intensidade emocional e por um carácter visionário ou
onírico.

2. Impressionismo
Movimento pictórico francês do final do século XIX que surgiu como reação à arte acadêmica. O
movimento impressionista é considerado o ponto de partida da arte contemporânea

3. Neo-impressionismo
Movimento artístico do final do século XIX, fundado pelo pintor francês Georges Seurat. O
objetivo de Seurat era sistematizar uma teoria da cor que havia sido intuída casualmente e sem
rigor científico pelos impressionistas. Através da técnica que chamou de divisionismo (hoje
conhecida como pontilhismo), Seurat aplicava tinta na tela em minúsculas manchas de
pigmento puro, com fortes contrastes de cores. Ao observar as pinturas à distância, esses
pequenos pontos se fundem em um único campo de cor e reproduzem de forma brilhante os
efeitos de iluminação.
4. Realismo
Movimento que começou em meados do século XIX como reação ao romantismo. Na arte e na
literatura, envolve a tentativa de descrever o comportamento humano e seu ambiente, ou de
representar figuras e objetos tal como agem ou aparecem na vida cotidiana.

5. Surrealismo
Movimento artístico e literário fundado pelo poeta e crítico francês André Breton.
Breton publicou o Manifesto Surrealista em Paris em 1924 e imediatamente se tornou o líder do
grupo. O surrealismo surgiu do movimento chamado Dada, que refletiu tanto na arte quanto na
literatura o protesto niilista contra todos os aspectos da cultura ocidental.

6. Expressionismo
Movimento artístico que buscava a expressão dos sentimentos e emoções do autor, ao invés da
representação da realidade objetiva. O movimento expressionista surgiu nos últimos anos do
século XIX e início do século XX como uma reação aos modelos que prevaleciam na Europa
desde o Renascimento, particularmente nas assificadas academias de Belas Artes.

7. expressionismo abstrato
Movimento pictórico de meados do século XX cuja principal característica consiste na afirmação
espontânea do indivíduo através da ação da pintura. Como o próprio nome sugere, o
expressionismo abstrato é uma arte não figurativa e geralmente não se enquadra nos limites
da representação convencional.

8. Fauvismo
Em 1905, um grupo de jovens pintores expôs as suas obras e para designar o seu estilo, os
críticos cunharam o nome Fauvismo porque lhes parecia que aqueles artistas eram fauves
(bestas selvagens). Como movimento artístico não durou mais de cinco anos, mas como estilo
exerceu uma influência maior e mais persistente no uso do desenho e da cor do que qualquer
outra escola do século XX; derivado das cores fortes de formas simplificadas e esquemas
decorativos arrojados Representantes: Henri Matisse, Van Gogh, Gauguin

9. Futurismo
Movimento artístico do início do século XX que rejeitou a estética tradicional e tentou enaltecer
a vida contemporânea, a partir dos seus dois temas dominantes: a máquina e o movimento. O
futurismo caracterizou-se pela tentativa de captar a sensação de movimento.

10. Cubismo
Movimento artístico que se manifestou especialmente na pintura, cujo objetivo principal era
afastar-se da representação naturalista e conseguir a captura simultânea de um objeto visto de
múltiplos ângulos na superfície da pintura. Desenvolvido principalmente por Georges Braque e
Pablo Picasso por volta de 1907, atingiu seu auge por volta de 1914 e continuou a evoluir ao
longo da década de 1920. Ao rejeitar a representação realista seguida desde o Renascimento, o
cubismo marcou uma mudança crucial na história da arte, tornando-se o precursor da
abstração e da subjetividade artística. Os cubistas rejeitam a perspectiva e o movimento e dão
primazia à linha e à forma. Ele foi fundamentalmente inspirado pela arte das tribos da África e
da Oceania.

11. Construtivismo
Movimento artístico russo do início do século XX que exerceu importante influência na arte
europeia e foi fundado pelo escultor e pintor russo Vladimir Tatlin. O nome refere-se à
construção de esculturas abstratas a partir dos mais diversos materiais industriais, como metal,
arame e pedaços de plástico.

12. Abstração
Esta arte consistia em extrair os elementos essenciais de uma imagem figurativa, deformando-
os ou modificando-os; Nele, o médium tende a se impressionar com o puramente visual, busca-
se uma nova expressão da realidade, passando a oscilar entre dois pólos: a aproximação da
realidade para compreendê-la e o distanciamento dela ao interpretá-la.
ATIVIDADE A SER DESENVOLVIDA

QUESTIONÁRIO
Preencha os espaços em branco com 2 pontos cada

1. O neoclassicismo é um ………………………………………………………………… que surgiu em

……………… e seu modelo foi ……… …… ……………………
2. Os artistas considerados feras pertencem ao………………………
3. As composições de naturezas mortas, naturezas mortas, animais, vidas de santos
pertencem a……………………………………………………………….
4. No …………………………………… neoclássico, o ………………………. é eliminado e eles usam
uma ordem única ……………………… …………… ……………………………………..em vez da
sobreposição barroca.
5. A arte contemporânea conhecida como …………………………………………… foi produzida em
nosso tempo sob o nome de ……………………………………… .

Responda às seguintes perguntas 1Ppara cada

6. Qual é o nome do movimento que surge como reação ao romantismo?

7. Cite três movimentos artísticos do século XX.
8. Como o Neo-Impressionismo é conhecido hoje
9. Mencione as características da escultura neoclássica
10. Quando começa a era contemporânea e como ela é conhecida?
11. Mencione as figuras mais representativas do Barroco
12. Quais são os estilos do Renascimento
13. Quem inspirou o cubismo?
14. Qual é a característica dos desenhos de Leonardo Davinci. Exemplo de um trabalho
15. O que significa neoclassicismo?

Tarefa
Investigar e expor as seguintes épocas das artes visuais: Idade Moderna, Neoclassicismo e
Contemporâneo
Faça um organizador visual para cada período estudado (moderno, neoclassicismo,
contemporâneo)
Ilustra cada uma das épocas da arte na escultura, pintura e arquitetura.
Desenhe uma composição de pintura da era moderna com têmperas e cores em papelão.
35 por 40