cl ac is sism o
Neo
co m o a
ex p re s sã o no
Ilu m in is m o
Maria Eduarda Ribeiro, Mariana Miyadera, Mohamed Figueiredo
Sumário
01 Definição 04 Principais obras e
arquitetos.
02 características 05 mais significativas
Principais Analises de obras
03 Contextualização 06 Conclusão
Estudantes
Maria Eduarda Ribeiro Mariana Miyadera Mohamed Figueiredo
Introdução
O Neoclacissismo foi o movimento
artístico e intelectual que
predominou na arte europeia de
meados do século XVIII ao início do
século XIX, motivado pela rejeição
ao Rococó e pelo interesse no
passado clássico por influência das
ideias do Iluminismo.
Com base nas ideias iluministas, a
arte neoclássica dava ênfase à
razão, valorizando aspectos como:
ordem, virtude, sabedoria e
seriedade, o que levou à simetria,
equilíbrio, clareza e pureza.
Antonio Canova: Perseu com a cabeça
da Medusa, c. 1800
Definição
Como o próprio nome indica neo = novo, o Neoclassicismo é um movimento
cultural europeu, do século XVIII e parte do século XIX, que defende a
retomada da arte antiga, especialmente greco-romana, considerada modelo
de equilíbrio, clareza e proporção. O movimento, de grande expressão na
escultura, pintura e arquitetura, recusa a arte imediatamente anterior - o
barroco e o rococó, associada ao excesso, à desmedida e aos detalhes
ornamentais. À sinuosidade dos estilos anteriores, o neoclassicismo opõe a
definição e o rigor formal. Contra uma concepção de arte de atmosfera
romântica, apoiada na imaginação e no virtuosismo individual, os
neoclássicos defendem a supremacia da técnica e a necessidade do projeto
a comandar a execução da obra, seja a tela ou o edifício.
Panteã
o- Sou
fflot- 17
90
A INFLUÊNCIA DO
ILUMINISMO
Racionalidade e clareza: O Iluminismo defendia o uso da razão como base para o entendimento do mundo e a busca pela
verdade. O Neoclassicismo refletiu essa ênfase ao adotar um estilo artístico mais claro, organizado e equilibrado,
rejeitando o excesso de ornamentação do Barroco e Rococó. A arte neoclássica buscava transmitir ideias de forma direta
e racional, com composições simétricas e proporções harmônicas.
Revalorização da Antiguidade clássica: O Iluminismo promoveu uma volta aos valores da Grécia e Roma antigas, que
também exaltavam a razão, a virtude cívica e a democracia. Essa revalorização se traduziu na arquitetura e nas artes
visuais, onde os artistas e arquitetos neoclássicos buscavam inspiração nos ideais estéticos e filosóficos das civilizações
clássicas. Edifícios e obras de arte foram criados para transmitir esses valores de ordem, simplicidade e equilíbrio.
Moralidade e virtude: O Iluminismo colocou grande importância na moralidade, virtude cívica e na melhoria da
sociedade através da educação e da ciência. Os artistas neoclássicos representaram temas históricos, mitológicos e
heróicos, exaltando exemplos de coragem, dever e sacrifício pelo bem comum, como nas obras de Jacques-Louis David,
que muitas vezes enfatizavam a lealdade à pátria e o sacrifício pessoal.
Universalidade: Assim como o Iluminismo defendia a ideia de que os princípios da razão e do progresso eram universais e
aplicáveis a toda a humanidade, o Neoclassicismo buscou criar uma arte que transcendesse as modas e as influências
locais. Ao se inspirar na arte clássica, os artistas neoclássicos pretendiam criar algo atemporal e universal, que pudesse
ser compreendido e apreciado em qualquer contexto cultural.
Ideal de progresso: O Iluminismo acreditava no progresso contínuo da humanidade através da ciência, da educação e da
política. Da mesma forma, o Neoclassicismo tinha a intenção de educar e melhorar a sociedade através da arte, criando
obras que serviam de exemplo e inspiração para um comportamento moralmente elevado e uma sociedade mais justa.
Arquitetura pública: A influência iluminista também se manifestou na arquitetura neoclássica, especialmente em edifícios
públicos. Cidades como Washington, D.C., foram projetadas seguindo princípios neoclássicos, com monumentos e prédios
governamentais inspirados na arquitetura romana, representando os ideais democráticos e republicanos promovidos pelo
Iluminismo.
PRINCIPAIS
CARACTERÍSTICAS
Principais
características
.Influência da arte antiga: As criações neoclássicas incorporam elementos da estética greco-romana, como colunas e
esculturas, que valorizam a razão.
.Fundamentado nos princípios do Iluminismo: O movimento é moldado pelas ideias iluministas, que priorizam a lógica e
o conhecimento científico.
.Contraposição ao Barroco e ao Rococó: Diferentemente da exuberância e do drama desses estilos, o Neoclassicismo
preza muito pela clareza e pela sobriedade.
.Exploração de temas mitológicos e do cotidiano: A arte neoclássica trata tanto de temas mitológicos quanto de
cenas do dia a dia, frequentemente com mensagens morais e cívicas.
.Ênfase no racionalismo e no idealismo: O estilo valoriza a lógica e a razão na criação artística, aderindo a normas
acadêmicas e uma visão idealizada da estética.
.Busca por harmonia e beleza: O Neoclassicismo busca a harmonia, combinando forma e função em busca de um
padrão estético ideal.
.Simplicidade e equilíbrio nas formas: As obras se caracterizam por uma simplicidade visual, apresentando formas bem
equilibradas e definidas, sempre prezando a razão e clareza.
. Uso de proporções e clareza: O neoclássico acha que a aplicação correta de proporções é essencial para que as
obras sejam agradáveis e facilmente compreensíveis.
Clareza e proporção Influência da Materiais
arquitetura e arte
Os arquitetos e artistas utilizavam
antiga greco-romana Utilizavam pedra, tijolos,
O Neoclassicismo reintroduziu concreto, estuque e
formas matemáticas rigorosas e
linhas limpas para criar colunas (dóricas, jônicas e internamente madeiras.
composições equilibradas e de coríntias), frontões, arcos e outros
fácil leitura visual. elementos característicos da
arquitetura grega e romana . Os
edifícios foram projetados com um
foco na simetria e na proporção,
buscando um ideal de beleza
inspirado nas construções clássicas.
CONTEXTUALIZAÇÃO
Locais
Itália: O Neoclassicismo se manifestou fortemente em cidades como Roma, onde artistas como Antonio Canova e
Francesco Borromini buscaram inspiração na arte clássica greco-romana. Canova, em particular, destacou-se por suas
esculturas elegantes e idealizadas, que resgataram as formas clássicas com uma nova sensibilidade. Em Nápoles, a
influência do estilo se fez presente nas obras do arquiteto Luigi Vanvitelli que projetou o magnífico Palácio de
Caserta.
França: Em Paris, o Neoclassicismo teve grande destaque, especialmente durante o período do Diretório e do Império.
Artistas como Jacques-Louis David e Jean-Auguste-Dominique foram fundamentais. David, conhecido por suas obras
que retratavam temas históricos e políticos exemplificou a busca pela moralidade e pela clareza na pintura.
Estados Unidos: O Neoclassicismo teve uma forte influência na arquitetura pública americana. O Capitólio dos EUA e
a Biblioteca do Congresso em Washington, D.C, são exemplos, apresentando colunas coríntias e uma grandiosidade
que reflete o ideal clássico.
Brasil: No Brasil, o Neoclassicismo se manifestou principalmente em edifícios públicos e igrejas.
O Teatro Municipal do Rio de Janeiro, inaugurado em 1909, é uma das obras que mais representa esse estilo, com sua
fachada ornamentada e elementos clássicos.
Contexto social Contexto Contexto político
econômico
O contexto social do Neoclassicismo foi bem
agitado, especialmente no final do século XVIII e No final do século XVIII e início do Questionamento do poder das
início do XIX. A Europa estava passando por várias XIX, a economia estava passando por monarquias.
mudanças, como a Revolução Americana e a grandes mudanças, principalmente Busca por uma sociedade culta.
Revolução Francesa, que desafiaram as antigas por causa da Revolução Industrial. Reivindicação de participação
monarquias e traziam novas ideias sobre liberdade Isso levou a um aumento na política do povo.
e igualdade. As pessoas estavam começando a produção e no comércio, trazendo
questionar o poder dos reis e a pensar em uma A organização social da França
bastante riqueza para lugares como era baseada na desigualdade e
sociedade mais justa.
a Inglaterra e a França. No entanto,
Com o Iluminismo, a razão virou o centro das nos privilégios.
atenções, e a arte neoclássica refletia essa busca essa riqueza não era distribuída
Havia três classes sociais:
por clareza e simplicidade. As pessoas estavam igualmente e resultou em uma nova
Clero, Nobreza e Estado
cansadas dos excessos do Barroco e do Rococó e dinâmica entre as classes sociais.
queriam algo mais equilibrado e harmonioso. A
Comum.
Além disso, a nova elite, composta
nova classe média, que estava crescendo, também As duas primeiras eram
por burgueses e aristocratas,
queria se afirmar culturalmente, e a educação e o privilegiadas.
também ajudou a impulsionar a arte.
conhecimento se tornaram mais importantes.
Marília de Dirceu (1792), de Tomás Antônio Gonzaga
O Neoclassicismo esteve profundamente
relacionado com mudanças sociais e
políticas graves da época, como o Iluminismo,
a Revolução Francesa (1789) e a ascensão do
Império Napoleônico. O Iluminismo promoveu
a razão, a ciência e a educação, inspirando
intelectuais e artistas a reverem os princípios
estéticos e filosóficos da Grécia e dos Roma
antigos, considerados os modelos perfeitos
de civilização.
O Neoclassicismo também
expressava os valores e
interesses da burguesia em
ascensão na sociedade “A grande odalisca”, pintura neoclássica de Jean-Auguste
europeia no contexto pós- Dominique Ingres.
revolucionário, representando
em manifestações artísticas
símbolos de autoridade e
poder, bem como o refinamento
estético e a valorização de Kedleston Hall (1759), de Robert Adam
materiais nobres.
ARQUITETOS, ARTISTAS E
OBRAS.
PRINCIPAIS ARQUITETOS E ARTISTAS
AUGUSTE HENRI VICTOR
ROBERT ADAM (1728- JACQUES SOUFFLOT PEDRO AMÉRICO (1843- ANTONIO CANOVA (1757-
GRANDJEAN DE
1792) — ARQUITETO (1713-1780) — 1905) — PINTOR 1822) — ESCULTOR
MONTIGNY (1776-1850) —
ESCOCÊS ARQUITETO FRANCÊS BRASILEIRO ITALIANO
ARQUITETO FRANCÊS
Robert Adam foi um Pedro Américo foi um
Jacques-Germain Soufflot Foi integrante da Missão Antonio Canova foi um
arquiteto, decorador e renomado artista brasileiro
é considerado um dos Artística Francesa que desenhista, pintor,
projetista de mobiliário do que se destacou, no final
maiores arquitetos do chegou ao Rio de Janeiro antiquário e arquiteto
Reino Unido. É do século XIX, por suas
século 18 e um dos mais em [Link] uma grande italiano, mas é mais
considerado por muitos pinturas, sobretudo as que
importantes da história da importância no lembrado como escultor,
como o maior arquiteto retrataram grandes
França, pois ela é o desenvolvimento da desenvolvendo uma
da segunda metade do eventos da história
iniciador da escola de arquitetura no Brasil e na carreira longa e produtiva.
século XVIII, o líder da brasileira durante a Guerra
Arquitetura Neoclássica, divulgação da estética Seu estilo foi fortemente
retomada do estilo do Paraguai. Entre as
que se originou neste país neoclássica. Deu aulas na inspirado na arte da
neoclássico por volta de principais obras desse
em seu período. Academia Imperial de Grécia Antiga.
1760. pintor paraibano, estão:
Belas Artes ao longo de
mais de vinte anos, Batalha de Campo
formando muitos Grande, Batalha do Avaí e
discípulos. Independência ou Morte.
PRINCIPAIS OBRAS
ACADEMIA IMPERIAL DE
KEDLESTON HALL (1759), PANTEÃO DE PARIS INDEPENDÊNCIA OU EROS E PSIQUÊ (1793),
BELAS ARTES (1826), DE
DE ROBERT ADAM (1755), DE JACQUES MORTE- PEDRO DE ANTONIO CANOVA
AUGUSTE HENRI VICTOR
SOUFFLOT AMÉRICO
GRANDJEAN DE
MONTIGNY
Kedleston Hall é uma Independência ou Morte é
Contruído entre 1764 e A Academia de Belas A escultura de Canova é
mansão inglesa do século uma pintura do artista
1790, o Panteão de Paris Artes, projetada em estilo um magnífico exemplo do
XVIII, projetada por Robert
foi o primeiro lugar de neoclássico, reflete a brasileiro Pedro Américo. É
Adam em estilo neoclássico ideal neoclássico da
onde se podia ver Paris do influência da arquitetura considerada a
para a família Curzon. perfeição de forma e
alto. Está localizado no clássica greco-romana, representação mais
Localizada em Derbyshire, acabamento. No entanto,
uma casa é famosa por sua Quartier Latin e muito com ênfase na simetria, consagrada e difundida do
ele também era capaz de
grandiosa fachada perto dos Jardins de proporção e ornamentos momento da
expressar o ardor que
Palladiana e interiores Luxemburgo. A construção detalhados. Suas fachadas independência do Brasil,
pulsa sobre a pele fina de
luxuosos, inspirados na do Panteão foi dirigida no geralmente apresentam sendo o gesto oficial da
mármore dos amantes.
arquitetura clássica. Seu início por Jacques- colunas coríntias ou fundação do Brasil
design reflete o poder e a Germani Soufflot e ao jônicas, frontões
elegância da aristocracia finalizar por Jean Baptiste triangulares e grandes
britânica da época. Rondelet. entradas monumentais.
ANÁLISES DE OBRAS
O Juramento dos
Horácios- Jacques Louis
David
O Juramento dos Horácios (1784) é uma obra
do pintor francês Jacques-Louis David. Apesar
de ter sido pintado cinco anos antes do
começo da Revolução Francesa, ilustra os
ideais artísticos do neoclassicismo.
Mostra três irmãos fazendo a saudação
romana, no qual juram que lutarão pela
República Romana, embora sua decisão traga
sofrimento a suas famílias. A pintura simboliza
o princípio segundo o qual o dever público, o
sacrifício pessoal, o patriotismo e a defesa das A obra insere-se no estilo Neoclássico, sendo
convicções tomadas em consciência são assim marcada pela racionalidade e pela
valores superiores à própria segurança, ou composição rigorosa e geométrica. O quadro
seja, aos seus interesses. divide-se em três partes, definidas pela
arquitetura clássica (os três arcos de volta
perfeita, com colunas da ordem toscana). No
primeiro retângulo, os três Horácios, inseridos em
Seguindo os ideais clássicos, é triângulos formados pela posição das pernas. No
valorizada a perfeição técnica e segundo, o pai, inserido também num triângulo. Os
o rigor, nomeadamente na quatro homens estão em posições rígidas e
perspetiva (sendo que o ponto de poderosas (os irmãos recebem as espadas do seu
fuga se encontra no centro do pai), formando um retângulo entre si. No terceiro
quadro, atrás da figura do pai) e retângulo, as mulheres e as crianças estão
na modelação anatómica e das sentadas e curvadas, demonstrando fraqueza e
vestes das figuras vulnerabilidade.
Panteão de Paris-
Jacques Germani
O Panteão de Paris é um dos primeiros monumentos
importantes da capital francesa, construído entre
1764 e 1790, antes de ícones como a Torre Eiffel.
Localizado no Quartier Latin, bem perto dos Jardins
de Luxemburgo, foi projetado inicialmente por
Jacques-Germani Soufflot e finalizado por Jean
Baptiste Rondelet. A ideia era unir a simplicidade da
arquitetura gótica com a majestade da arquitetura
grega.
Ao longo do tempo, o Panteão teve O interior do edifício, onde a grandiosidade e a
várias funções. No século XIX, serviu decoração são impressionantes , e a cripta, que
para rituais religiosos e homenagens guarda as tumbas de figuras tão famosas como
patrióticas, dependendo do regime Voltaire, Rousseau, Victor Hugo, Marie Curie, Louis
político. Durante a Terceira Braille, Jean Monnet e Alexandre Dumas. O Panteão
República, especialmente no funeral tem 110 metros de comprimento e 84 metros de
de Victor Hugo, o Panteão passou a largura, e sua fachada é adornada com um pórtico
ser um local para abrigar os corpos de colunas coríntias que sustentam um frontão
de personalidades ilustres. triangular feito por David d'Angers. O edifício, em
forma de cruz grega, é coroado por uma cúpula de
83 metros de altura, com um lanternim no topo.
Basílica Real de São Francisco
de Paula- Rei Joachim Murat
A Basílica de São Francisco de Paula é uma bela
igreja localizada em Nápoles, na Itália, no lado
oeste da Praça de Plebiscito, a principal praça da
cidade. No início do século XIX, o rei Joachim Murat,
cunhado de Napoleão, planejou a praça e o edifício
como um tributo ao imperador. Após a queda de
Napoleão, os Bourbons foram restaurados ao trono
de Nápoles, e Fernando I terminou a construção em
1816, dedicando-a a São Francisco de Paula, que
havia vivido em um mosteiro no local no século XVI.
A igreja lembra o Panteão de Roma.
Sua fachada é marcada por um pórtico
com seis colunas e dois pilares jônicos.
O interior é circular e conta com duas
capelas laterais, enquanto a cúpula
atinge 53 metros de altura. O pórtico
foi projetado pelo arquiteto napolitano
Leopoldo Laperuta, e o edifício
principal é obra do arquiteto suíço
Pietro Bianchi.
Portão de Brandemburgo-
Carl Gotthard Langhans
O Portão de Brandemburgo é uma das antigas portas
de entrada de Berlim e um dos símbolos mais
significativos da cidade. Inaugurado em 1791 ao lado
da Pariser Platz, ele simboliza o triunfo da paz sobre
a guerra. Com 26 metros de altura e estilo
neoclássico, sua arquitetura é reminiscentes das
construções da Acrópole de Atenas.
Em 1795, o monumento ganhou uma quadriga de
cobre que representa a Deusa da Vitória, em uma
carruagem puxada por quatro cavalos. A estátua que
podemos ver hoje é uma cópia, já que a original foi
destruída durante a Segunda Guerra Mundial.
Embora o portão tenha cinco entradas, a passagem
central era restrita a membros da família real e
alguns poucos privilegiados até 1918.
O Portão de Brandemburgo foi palco de muitos Após a reunificação de Berlim, o Portão de
eventos históricos, incluindo desfiles de realeza Brandemburgo recuperou seu prestígio, e hoje é um
e tropas de Napoleão. Após a Segunda Guerra dos locais mais visitados da cidade, tanto de dia
Mundial, sofreu danos significativos e a quanto à noite. Turistas se reúnem em frente a sua
quadriga foi quase completamente destruída. majestosa estrutura para tirar fotos memoráveis. O
Em 1956, os dois lados da cidade se uniram portão está também próximo a outros pontos
para restaurar o portão. Porém, em 1961, com a emblemáticos, como o edifício do Parlamento, a
construção do Muro de Berlim, ele ficou Pariser Platz e a Potsdamer Platz.
isolado, sem acesso para a maioria das
pessoas.
CONCLUSÃO E
REFERÊNCIAS
Conclusão
O Neoclassicismo, que surgiu no final do século XVIII e se
estendeu até o início do século XIX, foi uma resposta ao
excesso decorativo do Barroco e Rococó, buscando
inspiração na arte e arquitetura da Antiguidade Clássica
greco-romana. Influenciado pelo Iluminismo e pela
redescoberta de civilizações antigas, o movimento
valorizou a razão, a simplicidade e a harmonia. Na
pintura e escultura, os artistas focaram em temas
históricos e morais, enquanto na arquitetura
prevaleceram linhas retas e simetria. O Neoclassicismo
refletiu tanto uma busca por ordem e equilíbrio quanto
aos ideais políticos e filosóficos da época, em especial
na Europa pós-revolucionária.
Referências
SITES REFERÊNCIAS:
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
[Link]
Obrigado!
