Commedia dell'arte
A Commedia dell'arte surgiu na
segunda metade do séc. XVI, atingiu
sua maior popularidade no séc. XVII e
chegou até meados do séc. XVIII,
quando entrou em declínio.
Este gênero teatral que durou
aproximadamente dois séculos e meio,
exerceu grande fascínio por quase toda
a Europa e influenciou (como ocorre
ainda hoje) diversos atores,
dramaturgos e encenadores:
Shakespeare, Molière, Jean–Louis
Barrault, Meyerhold, Jacques Lecoq,
Dario Fo, Strehler, Marcelo Moretti,
entre outros.
Na Fábula Atelana, uma espécie de
farsa vinda da cidade de Atela, popular
em 240a.C., foram identificadas
algumas semelhanças com o gênero e
os tipos da Commedia dell'arte.
A representação da Fábula Atelana
consistia no desenvolvimento
improvisado de intrigas pré ordenadas.
Essas intrigas aconteciam mediante
quatro tipos-fixos fortemente
caracterizados nas máscaras, no
comportamento e no aspecto,
estilizando tipos populares, são eles :
Pappus – um velho estúpido, avarento
e libidinoso; Maccus – gozador, tolo,
brigão; Bucco – com uma boca
enorme provavelmente por ser
comilão, ou ainda targarela e
Dossennus, um corcunda malicioso.
Seria Pappus o Pantaleone, na
Commedia dell'arte, ou Maccus o
Arlecchino, embora a semelhança
esteja mais em Pulcinella? Ou ainda
poderia ser Brighella inspirado em
Bucco? Enfim, são máscaras
aproximativas numa distância de quase
dois milênos entre elas.
Quem teve grande importância para a
Commedia dell'arte foi o autor e ator
padovano, Ângelo Beolco (1502–
1542), conhecido como Ruzante -
personagem que representava e que se
caracterizava por ser um camponês guloso,
grosseiro, preguiçoso, ingênuo e zombador,
estando no centro de quase todos os
contextos cômicos. Suas comédias
colocavam o ator a recitar em dialeto
padovano.
Elas têm importância na história do teatro
italiano, pois representam os primeiros
documentos literários em que a repetição
dos mesmos caracteres em personagens de
mesmo nome anima uma série de tipos-
fixos, que podem ser considerados os
precurssores das máscaras da Commedia
dell'arte.
A Commedia dell'arte era representada por
atores profissionais, e teve várias
denominações como Commedia
all'improviso – comédia fundamentada
sobre o improviso; Commedia a soggeto –
comédia desenvolvida através de um
canovaccio (roteiro) e ainda Commedia
delle Maschere – comédia de máscaras.
Em 1545, em Pádua, é encontrado o
primeiro registro de formação de uma
trupe de Commedia dell'arte, onde oito
atores se comprometem a atuarem juntos
por um determinado período – até a
quaresma de 1546 – fixando direitos e
deveres entre eles, caracterizando um
contrato profissional.
Desse modo, pela primeira vez na Europa,
com a Commedia dell'arte, uma companhia
teatral era caracterizada por constituir um
grupo de atores que viviam exclusivamente
de sua arte. Era estabelecido assim uma
organização nova, com atores
especializados e bem treinados para exercer
o seu ofício.
Este gênero teatral se caracterizava por
uma dramaturgia que nascia da
representação do ator. Os atores, além de
terem uma intensa preparação técnica
(vocal, corporal, musical...),
representavam, geralmente, o mesmo
personagem por toda sua vida, criando
assim uma codificação precisa do tipo
representado. Estes personagens-fixos,
representavam seguindo a estrutura de um
roteiro - canovaccio, que orientava a
sequência das ações e a partir do qual
"improvisavam". Os canovacci não
variavam muito em termos de intriga e de
relação entre os personagens.
Cada personagem, por sua vez, possuía um
repertório próprio que se recombinava
conforme a situação. O chamado
improviso, não era portanto, uma invenção
do momento, mas a liberdade que somente
é possível de ser adquirida pelo ator,
através de um treinamento permanente.
Dentro da estrutura dos canovacci também
existia a possibilidade de intervenções
autonômas, denominadas de lazzi, que os
atores introduziam para comentar ou
sublinhar comicamente as ações principais,
interligar as cenas e ocupar os espaços
vázios. Com o uso, esses lazzi eram
repetidos e fixados e passavam a fazer
parte do repertório dos personagens.
As trupes da Commedia dell'arte eram
formadas, geralmente, por oito ou doze
atores. Os personagens representados eram
divididos em três categorias: os
enamorados, os velhos e os criados
chamados zannis, que provavelmente
deriva de Giovanni, nome típico do
ambiente camponês italiano.
Os enamorados eram geralmente
representados por homens e mulheres belos
e cultos, falavam com elegância num
toscano literário, eventualmente poderiam
ser personagens ingênuos e não muito
brilhantes. Vestiam-se com roupa da moda
e não utilizavam máscaras. A enamorada,
segundo o esquema da trama, poderia ser
cortejada por dois pretendentes, um jovem
e um velho.
Entre os personagens que utilizavam
máscaras encontramos os velhos e os
criados. Os velhos são: Pantalone, um rico
mercador veneziano, geralmente
avarento e conservador. Falava em
dialeto veneziano, era apaixonado
por provérbios e, apesar de sua
idade, cortejava uma das donzelas da
comédia. Sua máscara era negra e se
caracterizava por seu nariz adunco, o
que remetia aos hebreus, e sua
barbicha pontuda.
Pantalone, com sua figura esguia,
contrastava e complementava no
jogo cênico com a figura redonda do
outro velho, o Dottore, que podia
aparecer como amigo ou rival de
Pantalone. Era pedante,
normalmente advogado ou médico,
falava em dialeto bolonhês
intercalado por palavras ou frases
em latim. Gostava de ostentar a sua
falsa erudição, mas era enganado
pelos outros por ser extremamente
ingênuo. Era um marido ciumento e
geralmente cornudo. Sua máscara
era um acento que só marca a testa e
o nariz.
Os tipos mais variados e populares
da Commedia dell'arte eram os
zannis. Dividiam-se em duas
categorias: o primeiro zanni, esperto,
que com suas intrigas movimentava
para frente as ações; e o segundo
zanni, rude e simplório, que com
suas atrapalhadas brincadeiras
interrompia as ações e desencadeava
a comicidade.
Entre os zannis, Arlecchino,
proveniente de Bergamo, era a
máscara mais popular. Inicialmente
segundo zanni, transformou-se
pouco a pouco em primeiro,
encarnava uma mistura de esperteza
com ingenuidade, estando sempre no
centro das intrigas. Usava
inicialmente uma roupa branca e um
cinturão, onde carregava um
bastonete de madeira, calças
1
brancas, chinelos de couro e gorro
branco. Supõe-se que, com o tempo,
essa roupa foi ganhando remendos
coloridos e dispersos, de onde provém
sua atual roupa de losangos.
Muitos estudiosos dizem que a origem
do nome Arlecchino está na palavra
Hellequim – o chefe dos diabos que
comandava um bando de espectros e
demônios. Hellequim teria se
transformado em Herlequim e
posteriormante, em Harlequim.
O companheiro mais frequente de
Arlecchino era Briguela, um criado
libidinoso e cinicamente astuto,
também proveniente de Bergamo.
Outro zanni que já existia do carnaval
de Nápoles e passou a fazer parte da
Commedia dell'arte foi Pulcinella. Sua
corcunda e ventre são proeminentes,
sua máscara traz um nariz em forma de
bico e sua voz era estridente,
lembrando uma ave.
As criadas, não usavam máscaras.
Elas geralmente ficavam a serviço da
enamorada. Normalmente eram jovens,
de espírito rude e sempre prontas a
criar intrigas. Outras vezes eram mais
velhas e podiam ser donas de uma
taberna, a mulher de um criado ou
objeto de interesse de um velho.
Entre outros personagens importantes
encontramos o Capitano, que
descende do Miles Gloriosus, de
Plauto. Era um covarde que contava
vantagens de suas proezas em batalhas
e no amor, para depois ser
completamente desmentido. Mostrava-
se um valente, embora fosse um
grande covarde. Fazia uma sátira aos
soldados espanhóis. A espada e a capa
eram acessórios fundamentais de seu
figurino. A este personagem davam
vários nomes: Spavento da
Vall'Inferno, Coccadrillo, Fracassa,
Rinoceronte e Matamoros. As suas
derrotas constituiam um dos momentos disse Ferdinando Taviani em seu texto
marcantes da comédia. "Sulla sopravvalutazione della maschera" :
O uso da máscara na Commedia dell'arte "o eu do Arlecchino não é uma entidade
foi extremamente importante, tanto que permanente mas, a sequência de tantos eus
ficou conhecida como Commedia delle parciais adequados, cada um, a uma
Maschere. Os atores para utilizarem a determinada situação." O espírito que
máscara deveriam dominar sua técnica. anima o personagem, que o faz viver, vem
Elas se caraterizam por serem meias – do contexto que o circunda, das ações em
máscaras, deixando a parte inferior do rosto que está imerso.
descoberta, permitindo uma perfeita A máscara na Commedia dell'arte mais do
fonação e uma cômoda respiração, que acrescentar, tira do ator os signos de
adequada às necessidades do jogo cênico sua interioridade, transforma-o numa figura
realizado pelos atores. toda superfície, cuja psique, não está no seu
A Máscara proporcionava o imediato interior, mas no seu exterior. Desta forma,
reconhecimento do personagem pelo o personagem só existe enquanto
público. Os sentimentos, o estado de desenhado em seus contornos.
espírito desses personagens
necessariamente engajavam todo o corpo
do ator, propondo um jogo dinâmico,
direto, essencialmente teatral.
Pantalone por exemplo, tem a postura
fechada. Suas pernas são juntas, os pés
ligeiramente abertos e os joelhos
flexionados por causa da idade. Sua cabeça
e seu quadril são para frente, deixando
claro que seu apetite sexual parte da
cabeça. Seu abdomem é para dentro,
revelando sua possessividade, e ainda que o
instinto alimentar não é seu problema. A
máscara neste caso, seja por sua cor negra e
por não propor uma caracterização tão
rígida na sua expressão, possibilita que o
personagem transite de um sentimento a
outro com maior liberdade. São as
circunstâncias nas quais o personagem se
encontra que definem o tipo representado.
É possível que por alguns instantes
Pantalone fique jovem e esqueça sua
avareza ao ver uma bela donzela, e que
logo em seguida, ao lembrar da presença
do seu cobrador, sinta-se muito velho e
doente quase para morrer.
As máscaras da Commedia dell'arte não
propõem uma caracterização definitiva dos
personagens , elas servem mais para
delimitar do que para definir. Assim como
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