Pintura Os pintores tinham como objetivo valorizar a arte pela prpria arte.

Uma das principais fontes de inspirao do Maneirismo foi o esprito religioso predominante na poca. Utilizando os mesmos elementos do Renascimento, mas com enfoque diferente, os maneiristas criaram uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas. Havia uma visvel tendncia estilizao exagerada. Os corpos bem torneados do Renascimento tomaram formas esguias e alongadas, rostos misteriosos e melanclicos surgiram entre as vestes, os protagonistas dos quadros comearam a no aparecer no centro da figura e um nmero grande de figuras se comprimem em espaos reduzidos. H ento o aparecimento de planos paralelos completamente irreais Escultura

A escultura seguiu a mesma linha da pintura maneirista, muitos detalhes, formas desproporcionais e um distanciamento da realidade. Com formas de propores estranhas, respeitando entretanto o equilbrio e a graciosidade da obra. Suas esculturas apresentavam figuras enlaadas numa superposio de planos, dispostas umas sobre as outras, numa composio dinmica. Um dos grandes escultores do maneirismo foi Giambologna. Arquitetura O estilo maneirista teve um esprito totalmente diferente das outras formas de expresso artstica e arquitetnica, exibindo labirintos, espirais e propores estranhas, dando efeitos dramticos e usando as cores de modo arbitrrio. A arquitetura maneirista sobressaiu com as construes de igrejas de plano longitudinal, mais longas do que largas, com cpulas descentralizadas e preocupada com a decorao e a distribuio da luminosidade no espao.

Igreja de San Giorgio Maggiore, Veneza, Itlia - (XVI) Nas igrejas As naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes Os coros com escadas em espiral A decorao de interiores exibindo guirlandas de frutas e flores, balastres com figuras, muros e altares com caracis, conchas e espiralados. Nos ricos palcios e casas de campo: Uso de formas convexas que permitiam o contraste entre luz e sombra A decorao de interiores exibindo um estilo refinado e ricamente adornado, com afrescos nas abbadas.

Igreja do Redentor, Ilha de Giudecca, Veneza Fonte: www.edukbr.com.br

Maneirismo

O termo maneirismo aplica-se a um movimento amplo e diversificado. Menos que um estilo, o rtulo mais apropriado para designar um certo estado de esprito, uma perspectiva, um certo ponto de vista sobre a arte e o fazer artstico de um perodo histrico, compreendido entre 1530 e 1600 aproximadamente. O termo aparece primeiro na Itlia no original maniera, para designar estilo na acepo de singular refinamento. Foi usado por Giorgio Vasari na segunda metade do sculo XVI, para designar as obras de alguns artistas que, segundo este, tinhas traos peculiares onde se ressaltavam a sofisticao e a graa. Historicamente, o Maneirismo no gozou de muito prestgio ou de autonomia, sendo considerado durante muito tempo como a fase final e decadente do grande ciclo renascentista, mas hoje reconhecido como um estilo autnomo e com valor prprio, e que de certa forma apontava para a arte moderna. Caractersticas gerais: O que distinguiu o Maneirismo dos restantes estilos e em particular na pintura foi uma deliberada revolta dos artistas contra o equilbrio clssico do Renascimento, explicandose como uma atitude de modernidade anticlssica e anti-academica , criando um estilo, nas palavras de H. W. Janson "perturbador, voluntarioso, visionrio que denuncia uma profunda ansiedade interior".

Assiste-se ao aparecimento das figuras alongadas, retorcidas, em posies afetadas e teatrais, numa busca de movimento nas composies s vezes desequilibradas; as cores usadas so exageradas sem correspondncia com as naturais; os enquadramentos so invulgares em que a cena vista de cima ou de lado e verificase uma certa ambigidade na perspectiva: por vezes aparecem mais do que um ponto de fuga o que dificulta a leitura do quadro, j que no se percebe o que mais importante. Enfim, parece ao observador que o pintor teve a inteno de o impedir de avaliar o que est representado pelos padres da experincia comum. Em linhas gerais caracterizou-se pela deliberada sofisticao intelectualista, pela valorizao da originalidade e das interpretaes individuais, pelo dinamismo e complexidade de suas formas, e pelo artificialismo no tratamento dos seus temas, a fim de se conseguir maior emoo, elegncia, poder ou tenso. Artistas: Parmigianino, Tintoretto, Rosso Fiorentino, Arcimboldo, El Greco, Pontormo entre outros. Em face a tantas e to drsticas mudanas, a cultura italiana no obstante conseguiu manter seu prestgio internacional, e o espoliamento de bens que a Itlia sofreu pelas grandes potncias no fundo serviu tambm para disseminar sua influncia para os mais afastados recantos do continente. Mas a atmosfera cultural reinante j era completamente outra. A convocao do Concilio de Trento (1545 a 1563) levou ao fim a liberdade nas relaes entre Igreja e arte, a teologia assume o controle e impe restries s excentricidades maneiristas em busca de uma recuperao do decoro, de uma maior compreensibilidade da arte pelo povo e de uma homogeneizao do estilo, e desde ento tudo devia ser submetido de antemo ao crivo dos censores, desde o tema, a forma de tratamento e at mesmo a escolha das cores e dos gestos dos personagens. Veronese chamado pela Inquisio para justificar a presena de atores e bufes em sua Ceia em casa de Levi, os nus do Juzo Final de Michelangelo tm suas partes pudendas repintadas e cobertas de panos, e Vasari j se sente inseguro de trabalhar sem a presena de um dominicano ao seu lado. Apesar disso, a arte em si no foi posta em questo, e as novas regras se dirigiam mormente ao campo sacro, deixando o profano relativamente livre. De fato, antes do que suprimir a arte, a Igreja Catlica a usou maciamente para propagar a f em sua nova formulao e estimular a piedade nos devotos, e ainda mais como um sinal distintivo em relao aos Protestantes, j que Lutero no via qualquer arte com bons olhos e condenava as representaes sagradas como idolatria. Variantes do Luteranismo como o Calvinismo foram ainda mais rigorosas em sua averso arte sacra, dando origem a episdios de iconoclastia.[15][16] O resultado disso tudo foi um grande conflito espiritual e esttico, to bem expresso pela arte ambivalente, polimorfa e agitada do perodo: se por um lado a tradio clssica, secular e pag, no podia ser ignorada e continuava viva, por outro a

nova idia de religio e suas conseqncias para a sociedade como um todo destruiu a autoconfiana e o prestgio dos artistas como criadores independentes e autoconscientes, que foram conquistados a duras penas havia to pouco tempo, e tambm revolucionou toda a estrutura antiga de relaes entre o artista e os seus patronos e o seu pblico, sem haver ainda um substituto consolidado, tranqilo e consensual. A sada para uns foi se encaminhar para o puro esteticismo, para outros foi a fuga e o abandono da arte, para outros foi a aceitao simples do conflito como no resolvido, deixando-o visvel em sua produo, e nesse conflito entre a conscincia individual do artista e as foras externas que demandam atitudes pr-estabelecidas que o Maneirismo aparece como o primeiro estilo de arte moderna e o primeiro a levantar a questo epistemolgica na arte. A presso deve ter sido imensa, pois, como diz novamente Hauser, "Despedaados por um lado pela fora e por outro pela liberdade, (os artistas) ficaram sem defesa contra o caos que ameaava destruir toda ordem do mundo intelectual. Neles encontramos, pela primeira vez, o artista moderno, com o seu interior, o seu gosto pela vida e pela fuga, o seu tradicionalismo e a sua rebelio, o seu subjetivismo exibicionista e a reserva com que tenta readquirir o ltimo segredo de sua personalidade. De ento em diante, o nmero de manacos, excntricos e psicopatas, entre os artistas, aumenta de dia para dia".[17] Murray Edelman complementa a idia dizendo que "Os pintores e escritores maneiristas do sculo XVI eram menos "realistas" do que seus predecessores da Alta Renascena, mas eles reconheceram e ensinaram muito sobre como a vida pode se tornar motivo de perplexidade: atravs da sensualidade, do horror, do reconhecimento da vulnerabilidade, da melancolia, do ldico, da ironia, da ambiguidade e da ateno a diversas situaes sociais e naturais. Suas concepes tanto reforaram como refletiram a preocupao com a qualidade da vida cotidiana, com o desejo de experimentar e inovar, e com outros impulsos de ndole poltica. () possvel que toda arte apresente esta postura, mas o Maneirismo a tornou especialmente visvel"..[18]