0ROPORCIONALIDADE

/SVALORESDE 8E 9 SOPROPORCIONAIS /VALORDE 8DIZRESPEITOAOTAMANHODA

LOGOMARCAE ODE 9 DISTNCIAMNIMADE SEGURANA
9 9
8 8
Aplicaao Negativa
Lm fundos escuros e/ou chapados faz-se necessaria a aplicaao da logomarca
negativa, tanto em sua forma colorida como em sua versao P&8.
V
I
V
O

A
R
T
E
.
M
O
V
2008
www.artemov.net
VIVO ARTE.MOV
3 FESTIVAL INTERNACIONAL DE
ARTE EM MDIAS MVEIS
26 de setembro a 16 de novembro Espao Cultural Vivo (So Paulo)
20 a 25 de novembro Palcio das Artes (Belo Horizonte)
26 a 28 de novembro MuBE (So Paulo)
27 de novembro a 07 de dezembro LABMIS (So Paulo)
Brasil, 2008
www.artemov.net
Socializao online uma coisa antiga: remonta aos primrdios da Internet. No preciso ser um historiador da mdia para entender.
Socializao online uma coisa nova: chegou a um novo nvel de participao, em alguns casos at de interao. Hoje, a socializao
online fortalecida por ferramentas mais fceis de usar, maior acesso banda larga e tecnologia, assim como uma familiaridade mais
profunda com as ferramentas.
Online sociality is old: it goes back to the beginnings of the Internet. You dont have to be a media historian to understand that. Online
sociality is new: It has reached a new level of participation, in some cases even interaction. Today, sociality online is empowered by
easier-to-use tools, broader access to bandwidth and technology as well as a deeper familiarity with the tools.
TREbOR SChOLz
O celular conectado encurta distncias, ao mesmo tempo em que seu uso criativo transfere ao indivduo o poder de realizao de
sua necessidade de se expressar e construir redes de relacionamento. nesse aspecto da convergncia tecnolgica e das mltiplas
possibilidades de criao com aparelhos portteis que se encontram as intenes da Vivo, maior operadora celular do Brasil, e do
ViVo arte.moV - FestiVal internacional de arte em mdias mVeis, que acontece pelo terceiro ano consecutivo.
Assim como os idealizadores e curadores do Festival, a Vivo percebe na telefonia celular usos e aplicaes que vo alm de suas fnalidades
originais. No Festival, e nas atividades em torno dele, a tecnologia mvel encontra na arte um campo para experimentao esttica e de
linguagem, alm da refexo sobre seus usos sociais.
O Vivo arte.mov representativo tambm na viso da Vivo sobre a cultura, que pode e deve proporcionar s pessoas algo mais que diverso
ou entretenimento. A arte e a cultura so fatores de auto conhecimento, de desenvolvimento pessoal e estmulo ao pensamento crtico,
de fortalecimento e enriquecimento das relaes interpessoais e sociais. especialmente sob esse ponto de vista que se estrutura, hoje,
a Poltica Cultural Vivo, cujas premissas esto bem representadas pelo Vivo arte.mov.
Neste ano, o Festival conquistou maior presena nacional e pautou a agenda da arte em suportes digitais em boa parte do ano, demonstrando
crescimento de sua relevncia e aceitao pelos artistas, estudiosos e pblicos interessados na linguagem das mdias mveis. Esse crescimento
e qualifcao contnuos o que a Vivo planeja para o Vivo arte.mov e para o conjunto de iniciativas culturais que a empresa realiza.
MARCELO ALONSO
Diretor de Comunicao e Relaes Institucionais Vivo
A connected cell phone shortens distances, and at the same time its creative use
transfers to the individual the power of fulflling ones necessity of expressing oneself
and building relationship networks. Technological convergence and multiple creation
possibilities are the core of Vivos intentions, major cell phone operator in Brazil, and
Vivo arte.mov (International Festival of Art for Mobile Media) intentions, event that
happens for the third consecutive year.
As well as the Festivals creators and curators, Vivo perceives uses and applications in
cellular telephony that goes beyond its original purposes. In the Festival, and in the
activities around it, mobile technology fnds in art a feld for aesthetic and language
experimentation, besides the refection about its social uses.
Vivo arte.mov is also representative of Vivos vision about culture, which can and
must provide to people something more than fun or entertainment. Art and culture
are agents of self-knowledge, personal development and motivation for critic thinking,
strengthening and enrichment of interpersonal and social relationships. Its mainly
from this point of view that Vivo Cultural Polices lays on nowadays, and its premises
are well represented by Vivo arte.mov.
This year, the Festival reached wider national presence and informed the digital art
agenda throughout the year, evidencing the growing of its relevance and acceptance
by artists, scholars and people interested in mobile media language. This continuous
growth and qualifcation are what Vivo plans to Vivo arte.mov and to the whole of
cultural initiatives that the company develops.
MARCELO ALONSO
Communication and Institutional Relations Director Vivo
APRESENTAO
MOSTRA COMPETITIVA
JRI DA MOSTRA COMPETITIVA
SIMPSIO INTERNACIONAL ARTE.MOV
TECNO-DETERMINISMO E ACESSIbILIDADE,
ESTRATgIAS DE DIFuSO EM REDES E ACESSO
INFORMAO
REALIDADES MISTAS:
CONVERgNCIAS ESPERADAS X
CONVERgNCIAS IMPLANTADAS
REDIMENSIONAMENTO DO ESPAO PbLICO:
TECNOLOgIAS SOCIAIS EM REDE
MDIAS MVEIS E ARTE: PERSPECTIVAS E
CRTICAS DAS MDIAS MVEIS NO bRASIL
ENCONTRO COM TREbOR SChOLz /
ENCONTRO COM gAbE SAwhNEy
wORkShOP FERNANDO VELzquEz E
JuLIA CRbONERAS
ENCONTRO bLAST ThEORy
EXPOSIO
MObILIDADE EM DEVANEIO
MOSTRAS CONVIDADAS
MOSTRA FESTIVAL POCkET FILMS (FRANA)
MOSTRA FESTIVAL DOTMOV (JAPO)
MOSTRA hISTRIAS DE bOLSILLO (MXICO)
CIRCuITO NACIONAL DE DIFuSO
APROXIMAES ARRISCADAS ENTRE
SITE-SPECIFIC E ARTES LOCATIVAS
CONVIDADOS
10
14
30
34
36
42
50
56
58
56
58
92
66
100
102
108
112
114
116
132
A edio 2008 do VIVo ArtE.MoV - 3 FEStIVAL IntErnACIonAL dE ArtE EM MdIAS MVEIS busca dar continuidade e ampliar as aes e
refexes propostas nas edies anteriores, explorando as possibilidades de criao e difuso tanto no campo audiovisual, com o uso de
aparelhos celulares e cmeras compactas, como nas possibilidades de operaes em rede viabilizadas pela telefonia mvel, navegadores
GPS, computadores portteis e outros dispositivos emergentes.
Esta terceira edio do festival acontece sob a gide da distribuio, colocando em discusso as perspectivas de compartilhamento e
acesso informao nessas redes. A abrangncia nacional e des-localizada do evento consolida-se em aes que se desdobram pelas
cinco regies do pas. Neste ano o circuito de difuso aconteceu como uma srie de mini-eventos, nas cidades de Braslia, Manaus,
Porto Alegre, Rio de Janeiro e Recife, tendo como objetivo a criao de um espao de estmulo produo, acessibilidade s tcnicas e
discusso dos conceitos envolvidos nas vertentes de vdeo, microcinema e mdias locativas. Tal iniciativa vem resultando na formao
gradativa de uma rede de colaborao, levando a formas de viabilizao de projetos e troca de experincias e de informao.
Em Belo Horizonte, alm da programao com a verso indita do game urbano Can You See Me Now? (do grupo Blast Theory), no bairro de
Santa Tereza, acontece a premiao da mostra competitiva, a exposio O Lugar da Arte em Deslocamento e o III Simpsio Internacional
arte.mov, tendo como eixo o tema Apropriaes do (in)comum.
A programao do Festival se estende a So Paulo e se amplifca por vrios circuitos. A cidade recebe no Espao Cultural Vivo a exposio
Mobilidade em Devaneio uma retrospectiva das edies anteriores do Festival e uma mostra que combina trabalhos j realizados e
10
inditos de Giselle Beiguelman. No MIS acontece a
exposio O Lugar da Arte em Deslocamento - SP,
envolvendo workshops e uma mostra de trabalhos
recentes do Blast Theory, alm de exibir em primeira
mo as Mostras Competitivas e informativas de 2008.
No auditrio do MuBE se realiza uma edio local do
Simpsio, co-realizada com o Instituto Sergio Motta.
Em seu novo formato, o Vivo arte.mov se confrma
como referncia internacional para os debates e
prticas no mbito da cultura da mobilidade. A
combinao de formao, difuso e refexo resulta
em excelente acolhida e participao de artistas,
pesquisadores e tericos que atuam no universo da
arte e do audiovisual criado com mdias portteis.
Dessa forma, ao apostarmos na expanso das vertentes
exploradas na primeira e segunda edio do evento,
bem como no compromisso de estarmos atentos s
possibilidades de uso criativo, social e educacional
desses meios, associadas s pesquisas mais recentes
no campo artstico, acreditamos estar solidifcando a
posio alcanada pelo Festival no mbito nacional
e internacional, no que se refere ao uso inovador e
consciente dos meios mveis.
OS ORgANIzADORES
11
12
ViVo arte.moV 2008 mobile media art international FestiVal now
in its third edition aims to extend and also to intensify all actions and refections
brought up by its past editions, exploring all means of creation and diffusion
of audiovisual realm created with cell phones and portable cameras, and also
through mobile networks, GPS systems, laptops and other emerging devices.
The festivals third edition takes place with focus on the concept of distribution,
putting in perspective debates about shared networks and access to information,
and their unfoldings. The national amplitude and de-located nature of the event
is shaped through a number of actions in the fve regions of the country. This
years diffusion circuit took the form of a series of smaller events in the cities
of Braslia, Manaus, Porto Alegre, Rio de Janeiro and Recife. They aimed to
create an environment that would stimulate production, access to tools and
open discussion of the concepts surrounding different approaches to video,
microcinema and locative media. Such initiative has been promoting a gradual
collaborative network leading to the development of projects and exchange of
information and experiences.
In Belo Horizonte, besides the custom version of the urban game Can You See Me
Now?, created by Blast Theory on the Santa Tereza neighborhood, the program
will also include the Competitive Showcase, the exhibition The Place of Art in
Dislocation and the 3
rd
International arte.mov Conference, which will address the
topic Appropriations of the (un)common.
The Festival program reaches So Paulo and expands through several circuits.
The city will host the exhibition Mobility in Reverie a retrospect of past
editions of the festival and a showcase that brings together already known and
original works by Giselle Beiguelman at Espao Cultural Vivo. MIS will host
the exhibition The Place of Art in Dislocation SP, offering workshops and a
showcase of Blast Theorys recent works in addition
to presenting, in frst hand, 2008 Competitive and
Guest Showcases. MuBE auditorium will host a local
version of the Conference, in partnership with the
Sergio Motta Institute.
With its new format, Vivo arte.mov gains ground as
an international reference in debates and practices
concerning mobility culture. A mix of formation,
diffusion and refection that result in excellent
approval and participation ratings among artists,
researchers and theorists that produce art and
audiovisual with portable medias. Broadening aspects
explored by the events frst and second editions, this
years program maintains our commitment to being
focused the creative, social and educational aspects
offered by these medias, as well as with the most
recent research on the arts feld. This way, the Festival
continues to be a solid reference, both nationally and
internationally, when it comes to groundbreaking and
conscious manipulation of mobile media.
ThE ORgANIzERS
13
A mostra competitiVa da terceira edio do ViVo arte.moV composta de 39 vdeos, divididos em trs sesses
de aproximadamente 30 minutos cada. Selecionados entre mais de 600 trabalhos enviados de vrias regies do pas, so
vdeos, animaes e stop motion que permitem ao pblico estar em contato com uma amostra representativa da produo
recente de audiovisual para pequenos formatos. Os 39 selecionados compem um panorama do que vem sendo realizado
com equipamentos diversos, num momento em que a maioria dos celulares vendidos tem camras embutidas e comeam
a surgir alternativas para a publicao de vdeos diretamente a partir do aparelho, sem a necessidade de transferncia
para computadores. Como nas duas edies anteriores, os vdeos que integram a Mostra Competitiva foram criados por
realizadores dos mais diversos perfs, e transitam por gneros como microcinema, fco, VJ, abstrao, experincia com a
plasticidade da imagem de pequeno formato, vdeos que fertam com o universo da pardia e da citao, stop motion e uma
dose extra de humor. Trata-se de recorte relevante de parte da produo brasileira, que alm de manter o pioneirismo na
cena do audiovisual em pequenos formatos j tem alguns nomes com produo continuada que defnem um certo tom para
o formato do vdeo feito com e para mdias mveis.
ComPetitiVe sHoW
tHe tHird edition oF ViVo arte.moV ComPetitiVe sHoWCase has 39 videos arranged in three sessions of
approximately 30-minute. Selected from over 600 works submitted to the festival from all over the country. It showcases
videos, animation and stop motion flms that allow the audience to get in touch with a relevant sample of the recent audio
visual production created with portable media.The 39 selected works offer a panorama of what is being produced using
different equipments, in a moment when most phones have built-in cameras and alternatives for publishing video online
directly from the phone are becoming available. As in previous editions, the videos at the Competitive Show were created by
flmmakers from several backgrounds, and range from genders such as microcinema, fction, VJ, abstraction, research with
the plasticity of the small screen formats, videos that dialogue with the universe of parody and quotation, stop motion and
an extra dose of humor. It is an important compilation of the Brazilian production that has been not only groundbreaking in
the audiovisual for small formats scene but has also has some names with a continued production that set a certain tone for
the type of video that is created with and for mobile media.
[DEMO.CITy] REMIX
pixel Banana / So Paulo / 2008 / 015
Uma tentativa de registro do espao urbano em constante transio.
An attempt to register the constantly evolving urban space.
A CARNE DE uLISSES
Ulisses meat
marcelo Braga / Belo Horizonte / 2008 / 200
Ulisses Pereira, escultor de Cara, Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais, enquanto contempla
uma carne de fumeiro, conversa sobre a natureza, a fumaa, suas imagens, seus sonhos e vises.
Ulisses Pereira, a sculptor from Cara, Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais, while gazing smoked
meat, talks about nature, smoke, his images, dreams and visions.
A LACAN SuAS LACuNAS
to lacan, his lacunes
Guilherme dutra e cristiana Brando / Belo Horizonte / 2008 / 053
Vdeo realizado a partir dos grafites da personagem Miss-Tic, muito comuns nos muros do bairro de
Montmartre, em Paris. As imagens do peixe Loulou foram inspiradas na frase A Lacan ses Lacunes
da artista.
Video based on Miss-Tics graffiti, a work easily seen in the streets of Montmartre in Paris. Loulou
fish images were inspired by the artists phrase A Lacan ses Lacunes.
16
A ME NO quARTO DO AV
mother in grandfathers bedroom
Fbio canado / Belo Horizonte / 2008 / 140
Uma metfora esfumaada da perda de um ente querido a partir dos efeitos da luz de uma janela.
A foggy metaphor for the loss of a dear relative revealed by the light effects coming through a window.
AMIN
amin
raul luna / Recife / 2008 / 057
vermelho, amarelo, verde, vermelho, azul, vermelho, vermelho, magenta.
red, yellow, green, red, blue, red, red, magenta.
ARquIVO MORTO
dead Files
paula Barreto / Rio de Janeiro / 2008 / 232
Performance em depsito de arquivos-mortos, take nico e plano fixo. A artista se posiciona entre
os arquivos. Em gesto contnuo, envolve o prprio corpo com papel craft. Com um grampeador, ela
inicia sua auto-embalagem dos ps cabea.
Performance inside a dead files warehouse, single take and steady shot. The artist places herself
among the archives. In a continuous gesture, she wraps her own body with craft paper. With a
stapler, she creates a package of herself, wrapped from head to toe.
17
ARThuR E O AquECIMENTO gLObAL
arthur and the Global Warming
letcia capanema | So Paulo | 2008 | 100
No calor do Rio, a gente se vira como pode.
In Rios hot weather, people do what they can to deal with it.
RVORES E guERRAS
trees and Wars
clio dutra | Belo Horizonte | 2008 | 223
Vdeo editado a partir de fotografias e a poesia Guerra, de Srgio Mitre.
A video edited from photos and the poem War by Srgio Mitre.
S VEzES NuM DIA DE ChuVA
sometimes on a rainy day
Juliana lacerda, carlos Fraiha e rodrigo moreira | Belo Horizonte | 2008 | 257
Vdeo sobre a beleza de um dia de chuva e um dia de sol, com fragmentos de poemas
de Fernando Pessoa.
Video about the beauty of a rainy and a sunny day, with excerpts from Fernando Pessoas poems.
18
bAL
ballet
marta schneider | So Paulo | 2008 | 225
Uma noite, uma sombra, um bal.
A night, a shadow, a ballet.
bATATEOgONIA
ricardo Botini | So Paulo | 2008 | 300
Batateogonia uma brincadeira com vrias explicaes sobre a origem do mundo.
A playful series of explanations about the origin of the universe.
bATOM
lipstick
Fernando mendes | Belo Horizonte | 2008 | 054
Uma ode ao espelho.
An ode to the mirror.
19
CALADO
sidewalk
christian caselli | Rio de Janeiro | 2008 | 300
Os lugares podem ficar diferentes sendo vistos de outras maneiras. Primeiro filme da srie
Animaes de uma imagem s.
Places can look different when seen with other eyes. First film from the series Animations with a
single image.
CANFORA
Camphor
Herbert Gondo | So Paulo | 2008 | 300
...
CENTIPEDE
Barbara Zabori, daniel ambooleg, Fabia Fuzeti, marcelo Garcia | So Paulo | 2008 | 025
Vdeo que discute a diversidade, desenvolvido em parceria com 24hourpartypeople.
A video discussing diversity, produced in partnership with 24hourpartypeople.
20
CITyTOuR01
dirceu maus | Belm | 2008 | 256
Citytour01 faz um passeio s avessas pela cidade: nada de pontos tursticos, monumentos, cartes postais,
mas a cidade suprarreal, precria, do caos e da fragmentao. Expe a auto-organizao do espao urbano e
suas tenses em um turbilho de imagens captadas com um celular.
Citytour01 presents an anti-touristic walk around the city no points of interest, no monuments,
no postcards, but the super real city with its precariousness, taken by chaos and fragmentation.
It exposes urban space self organization and its tension in a flowing array of cell phone captured.
CONEy ISLAND wALk
George Queiroz e carol ribas | So Paulo | 2008 | 025
Deslizando por Coney Island.
Strolling around Coney Island.
CRISLIDAS (DE bOLSO)
(Pocket) Pupa
Fernando mendes | Belo Horizonte | 2008 | 030
Embalados por uma ingnua cantiga infantil, somos levados pelos labirintos concebidos nas fantasias
de Ana, em jogos de terror e desejos ocultos. Verso compacta da animao Crislidas.
Rocked by a nave lullaby we are taken through Anas fabulous labyrinths, horror games and
concealed wishes short version of the animation Pupa.
21
DISFORME
shapeless
arthur tuoto | So Paulo | 2008 | 228
Uma sombra questiona suas formas.
A shadow questions its shape.
E.w.N.S.
carolina cordeiro | Belo Horizonte | 2008 | 146
No incio do vdeo, h apenas um desenho dos pontos cardeais, ou rosa dos ventos, feito com milho
no cho de um parque com as coordenadas E.W.N.S.. Em seguida, alguns pombos comeam a
aparecer e devorar essas coordenadas at no sobrar informao nenhuma.
At the beginning of the video, we see a park where a representation of the cardinal points made
with corn grains appear on the ground. Right after that, some pigeons show up feeding on the
coordinates until theres no information left on the ground.
DESTINO TRANSITRIO
temporary destiny,
Felipe Barros | So Paulo | 2008 | 138
A velocidade com que cruzamos grandes quantidades de espacos, as incertezas, informaes e
pensamentos, nos levam a um estado de suspenso, em que os destinos nunca se mostram. Nao
mais uma linha que nos conduz, mas um complexo emaranhado de conexes.
The speed with which we cover a great deal of space, the uncertainties, information and thoughts
take us to a state of suspension where destinies are never revealed. We are guided by a tangle of
connections and not a line anymore.
22
FACA S LMINA
Knife only blade
Gabriel menotti | Vitria | 2008 | 158
Esse vdeo foi produzido do escuro, sem coisa alguma alm da prpria cmera. As lentes
foram tampadas, de modo que nenhuma luz atingisse o sensor CMOS. O que voc est vendo
a tentativa pattica do algoritmo de compresso de fazer imagens a partir do nada.
This video was shot in the dark with nothing but the camera itself. The lenses remained covered to
keep any light from reaching the CMOS sensor. What we see is the compression algorithms pathetic
attemp of coming up with images from nothing.
ENTRELINhAS
between lines
nelton pellenz | Porto Alegre | 2008 / 242
Entre as linhas, as entrelinhas.
An implied sense lies between the lines.
FRESTINhA
small gap
Gustavo cochlar | Braslia | 2008 | 300
Um formato extremamente vertical gera enquadramento que parece a fresta de porta entreaberta.
Com o recurso da cmera subjetiva, o espectador do passa a ser o voyeur por trs dessa fresta.
Do outro lado, uma ninfa est se embelezando.
An extremely vertical image format that resembles a scene as seen through a half-opened door.
Making use of a first person camera approach, the viewer takes the voyeur seat observing
the half-opened scene while a nymph embellishes herself.
23
LINES
response
raul luna | Recife | 2008 | 254
A TV Primavera est cansada de fazer download de material pornogrfico.
Agora ns fazemos arte com isso!
TV Primavera got tired of downloading pornographic material. We now make art with it!
LIbERTRIA
libertarian
dellani lima | Belo Horizonte | 2008 | 058
O mais slido e mais duradouro trao de unio entre os seres a barreira. Vdeo dedicado
ao revolucionrio Pascal Gaigne.
A barrier is the most solid and lasting bond between two beings. A video dedicated to
revolutionary Pascal Gaigne.
MEMRIAS DE uM CELuLAR
Cell Phone memories
mrcio soares e leandro martins | Caratinga | 2008 | 130
Um celular e algumas histrias para contar sobre a vida de pessoas totalmente diferentes que, por obra
do destino, acabaram por se entrelaar num simulacro onde at o prprio espectador pode participar.
A cell phone generates a couple of stories about the lives of totally distinct people, that get
intertwined with one another by fate in a situation where the viewer can interact.
24
MOhAMMED gAMEOVER
igor amin | Belo Horizonte | 2008 | 200
Mohammed Gameover foi um importante videomaker no Iraque.
Mohammed Gameover was an important Iraqi videomaker.
PAuLISTA
George Queiroz | So Paulo | 2008 | 030
Caminhando pela avenida.
Walking along the avenue.
NAkED
Kika nicolela | So Paulo | 2008 | 300
As luzes da cidade inscritas na pele nua.
City lights get engraved on bare skin.
25
STIMO DIA
seventh day
danilo marques scaldaferri | Salvador | 2008 | 300
Cerca de 5 milhes de crianas e adolescentes trabalham no Brasil, mas ainda assim
as pessoas precisam sonhar.
About 5 million children and teenagers work in Brazil, but still people need to dream.
PRIMAVERA uNDERgROuND
Underground spring
igor amin | Belo Horizonte | 2008 | 120
Rizomas angustiados com o homem.
Rhizomes distressed at mankind.
PEquENOS REPAROS
minor repairs
James Zorta | Porto Alegre | 2008 | 315
Pequenos rudos rompem o silncio da casa e constituem uma nova atmosfera, em que ciclos
defeituosos revelam facetas dos objetos domsticos.
Little noises break the silence of a household and evoke a new atmosphere in which defective cycles
reveal aspects of domestic objects.
26
SOb_CONTROLE[1]
Under Control[1]
silvia regina Guadagnini | Jundia | 2008 | 216
A partir do rastreamento da imagem das pessoas caminhando, o projeto mostra a construo de
desenhos digitais. Os rastros tornam-se elementos grficos e registros da passagem e do controle
exercido sobre os indivduos.
The project builds digital drawings by tracing the image of moving people. The trails drawn become
graphic elements and a record of the presence and control upon individuals.
SOMbRA
shadow
danilo marques scaldaferri | Salvador | 2008 | 255
Danando com a prpria sombra.
Dancing with ones own shadow.
SOCIODERMIA 4
sociodermics 4
ernesto Khler | So Paulo | 2008 | 057
Derme: A derme a camada profunda da pele dos vertebrados.
Dermis: the deep layer in the skin of vertebrates.
27
VIDA bLuE
blue life
tiago luiz Franz | Chapec | 2008 | 248
Na selva urbana, um homem se isola em sua vida noturna e solitria. Aps dias rotineiros
de trabalho, faz do violo seu nico amigo, at descobrir que mais vidas como a sua dividem
o mesmo cenrio e utilizam a mesma linguagem para se comunicar: o Blues.
In the concrete jungle, a man isolates himself in his lonely nightlife. After routinely days at work
he trusts his guitar to be his only friend until he finds out other people are living like him,
in the same scenery and speaking the same language: The Blues.
VAzIO AguDO
acute Void
cristiane Fariah | Belo Horizonte | 2008 | 129
Melancolia e solido em haikai de Paulo Leminski.
vazio / agudo / ando meio / cheio de tudo.
Melancholy and loneliness meet in a Paulo Leminskis haikai.
Void / acute / Ive been / fed up with everything
uM FILME DE CAO guIMARES
a film by Cao Guimares
Fbio alencar de carvalho | Belo Horizonte | 2008 | 300
A plasticidade do movimento na natureza.
The aesthetics behind natures movement.
28
29
JRI MOSTRA COMPETITIVA
Composto por crticos, curadores e cineastas e artistas do Brasil e do exterior, o Jri da Mostra Competitiva do Vivo arte.mov combina
personalidades de vrios segmentos do audiovisual, com o objetivo de submeter os trabalhos selecionados a diferentes crivos. A mistura
entre olhares mais ligados ao audiovisual e outros mais prximos ao universo de cruzamentos entre audiovisual e mdias digitais que
caracteriza o cenrio das mdias mveis tem por objetivo buscar um equlibrio entre a nfase na pesquisa das possibilidades emergentes
no mbito da produo com mdias mveis e a insero no repertrio slido da linguagem audiovisual, com sua histria que passa por
cinema, TV, vdeo e videoinstalo, para fcar apenas com alguns dos gneros mais conhecidos no espectro amplo de formatos em que som
e imagem em movimento se multiplicam entre telas e espalham-se pelos suportes mais imprevistos.
Formed by a combination of critics, curators, flmmakers and artists from Brazil and abroad, Vivo arte.movs Competitive Showcase Jury
brings together professionals from distinct audiovisual segments in order to analyze the selected works from different perspectives. Mixing
a broader audiovisual gaze with a more specifc view focused on the crossings of audiovisual and digital media that permeates the mobile
art scene, we hope to achieve a balance between the emphasis on the research of emerging mobile media production and integration with
the solid already established audiovisual repertoire. A history that covers cinema, TV, video, and video installation just to name some of the
best known genres under the broad scope of formats in which sound and moving images multiply themselves along different screens and
get disseminated through the most unexpected means.
30
CAO guIMARES
Cineasta e artista plstico. Vive e trabalha em
Belo Horizonte. Estudou flosofa na UFMG e na
Westminster University of London cursou o Master
of Arts In Photographic Studies. Desde o fm dos
anos 80, exibe seus trabalhos em diferentes museus
e galerias como Tate Modern, Guggenhein Museum,
CAB Centro de Arte de Burgos, Gasworks, Frankfurten
Kunstverein, Studio Guenzano, Galeria La Caja Negra
e Galeria Nara Roesler. Participou de bienais como
a XXV e XXVII Bienal Internacional de So Paulo e
Insite Biennial 2005 (San Diego/Tijuana). Possui
trabalhos em colees como Fondation Cartier Pour
Lart Contemporain, Tate Modern, Walker Art Center,
Guggeheim Museum, Museu de Arte Moderna de
So Paulo, entre outros. Seus flmes j participaram
de diversos festivais e foram premiados em vrios
deles: Festival de Locarno (2004 e 2006), Sundance
Film Festival (2007), Festival de Cannes (2005),
Rotterdam International Film Festival (2005 e 2007),
Festival Cinema du Rel (2005), Festival Internacional
de Documentrios de Amsterdam IDFA (2004),
Festival Tudo Verdade (2001, 2004 e 2005), Mostra
Internacional de Cinema de So Paulo (2004 e 2006),
Festival do Rio (2001, 2004, 2005, 2006) etc.
Filmmaker and artist. Lives and works in Belo
Horizonte, Brazil. He studied Philosophy at
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) and
took a Master of Arts in Photographic Studies at Westminster University of London.
Since the late 80s his works have been exhibited in such prestigious museums and
galleries like Tate Modern, Centro de Arte de Burgos (CAB), Gasworks, Frankfurten
Kunstverein, Studio Guenzano, Galeria La Caja Negra, Galeria Nara Roesler and
the Guggenheim Museum which decided to acquire some of his works as did the
Fondation Cartier Pour Lart Contemporain, Tate Modern, Walker Art Center and
Museu de Arte Moderna de So Paulo. He took part in some art biennials like
XXV and XXVII Bienal Internacional de So Paulo and Insite Biennial 2005 (San
Diego/Tijuana). His flms have been seen and awarded in festivals like Festival de
Locarno in 2004 and 2006, Sundance Film Festival in 2007, Festival de Cannes
in 2005, Rotterdam International Film Festival in 2005 and 2007, Festival
Cinema du Rel in 2005, Amsterdam International Documentary Festival IDFA
in 2004, Festival Tudo Verdade in 2001, 2004 and 2005, Mostra Internacional
de Cinema de So Paulo in 2004 and 2006, Festival do Rio in 2001, 2004,
2005 and 2006, among many others.
CAz
Apresentou o primeiro programa ao vivo da MTV, o Teleguiado. Na Globo, fez o
Sociedade Annima, primeiro programa de TV a contar com um auditrio virtual e
no Fantstico encarnou o Homem-Megafone. Atualmente est a frente do programa
Quinta Categoria, que apresenta com Marcos Mion. Em 1999, ganhou o prmio
de melhor apresentador da Associao Paulista dos Crticos de Arte (APCA). Em
2002, foi premiado pelo Instituto Ayrton Senna com o programa Tome Conta
do Brasil. Em 2005, recebeu mais um prmio da APCA, dessa vez ao lado dos
idealizadores do primeiro desenho animado da MTV, o Megaliga de VJs Paladinos.
H 15 anos na televiso, os programas criados e apresentados por Caz sempre
deram destaque para a participao da audincia e a valorizao dos annimos.
Em 2007, paralelamente ao trabalho na televiso, Caz lanou o Gafanhoto site
31
de contedo colaborativo, no qual o usurio posta notcias, msicas e vdeos,
alm de guardar em seu perfl tudo o que gosta na internet. O projeto conta com
um espao, na esquina das avenidas Rebouas e Faria Lima, onde so realizados
debates, cursos, palestras e eventos.
He presented the frst live program on Brazilians MTV, Teleguiado. On Globo
Network he presented Sociedade Annima, frst TV program with a virtual audience,
and in Fantstico he was the Megaphone-Man. Nowadays he is responsible for the
program Quinta Categoria, which he presents with Marcos Mion. In 1999, Caz
won the best presenter award from So Paulo Association of Art Critics (APCA). In
2002, he was awarded by Instituto Ayrton Senna for the program Tome Conta do
Brasil. In 2005, he received another APCA prize, this time with the creators of the
frst cartoon for MTV, Megaliga de VJs Paladinos. On TV for 15 years, the programs
created and presented by Caz always highlighted audience and anonymous people
participation. In 2007, simultaneously with his television work, Caz launched
Gafanhoto a collaborative website where the user posts news, music and videos,
besides keeping everything they likes in Internet in their profle. The project also
hosts a place in So Paulo where debates, courses, conferences and events.
FERNANDO LLANOS
Catalizador cultural que brinca como artista, curador, promotor, editor, docente
outros papes para onde convidado. Seu trabalho como artista j foi apresentado
nos mais importantes centros culturais do mundo, como no Guggenheim em NY.
Em 2008 est presente em mais de 15 diferentes curadorias de vdeo entre Museo
Tamayo, Festival Internacional de Cine Contemporneo de la Ciudad de Mxico,
Caixa Forum em Barcelona etc. Nos ltimos 10 anos tem atuado como professor
de desenho e arte digital em diversas universidades, alm de palestrar por todo o
mundo. Autor dos livros: Cursiagridulce (Trilce, 2006), Manchuria (Diamantina,
2007) e Videoman (Ediciones necias, 2008). Adora os chihuahueos, coleciona
rinocerontes, adora a cozinha experimental, pensa
que a melhor maneira de investir dinheiro viajando
e ainda acredita no amor.
Cultural agitator who enjoys acting as an artist,
curator, promoter, editor and teacher among other
roles to which he gets invited to play. His body of
work as an artist has been seen at some the most
prestigious cultural centers in the world like the
Guggenheim Museum in New York. In 2008, hes
taking part in over 15 different video curatorships
in Museo Tamayo, Festival Internacional de Cine
Contemporneo de la Ciudad de Mxico, Caixa
Forum in Barcelona and many others. For the last ten
years hes been a drawing and digital art teacher at
different universities and a lecturer all over the world.
Hes the author of the books Cursiagridulce (Trilce,
2006), Manchuria (Diamantina, 2007) and Videoman
(Ediciones necias, 2008). He adores chihuahueos,
is a rhino collector, a lover of experimental cooking,
thinks that the best way to invest money is travelling
and still believes in love.
FRANCISCO CSAR FILhO
Cineasta, curador, diretor de televiso, coordenador
de workshops, DJ e Assessor de Comunicao.
diretor, roteirista e produtor de um dos principais
ttulos da chamada Primavera do Curta-Metragem
Brasileiro: Rota ABC (1991), melhor curta no Festival
32
de Braslia e vencedor de prmio especial do jri no
Festival de Oberhausen (Alemanha). Sua flmografa
inclui ainda o documentrio digital VinteDez (2001),
co-dirigido com Tata Amaral, e os curtas-metragens
Poema:Cidade (1986, melhor flme no Guarnic de
Cine-Vdeo), Queremos as Ondas do Ar! (1986, melhor
curta na Jornada da Bahia, grande prmio do jri no
Festival de Oberhausen), Hip-Hop SP (1990, melhor
flme para a juventude no Festival de Braslia), Zona
Leste Alerta (1992, melhor documentrio no Festival
de Santiago), A Era JK (1993, da srie Panorama
Histrico Brasileiro, prmio da crtica no Festival
de Braslia) e Mooca, So Paulo, 1996 (seqncia
inicial do longa Um Cu de Estrelas, de Tata Amaral).
Augustas, atualmente em fase de montagem,
seu primeiro longa-metragem como diretor e tem
roteiro baseado no livro A Estratgia de Lilith (de
Alex Antunes). Atualmente responde pela Gerncia
de Aquisio de Contedo da TV Brasil. Criador e
organizador da Mostra do Audiovisual Paulista (evento
anual realizado desde 1987).
Filmmaker, curator, TV director, workshop coordinator,
communication advisor and DJ. He wrote, produced
and directed Rota ABC (1991), one of the most
important flms in the so-called Brazilian Short Film
Bloom Era. It was awarded Best Short Film at Festival
de Braslia and won a special jury award at the
Oberhausen Festival in Germany. Other works include
2001s digital documentary VinteDez co-directed by Tata Amaral and the short
flms Poema: Cidade (1986, Best Film award at Cine-Vdeo Guarnic), Queremos
as Ondas do Ar! (1986, Best Short Film award at Jornada da Bahia, Great Jury
award at the Oberhausen Festival), Hip-Hop SP (1990, Best Teenage Film at
Braslia Festival), Zona Leste Alerta (1992, Best Documentary at the Santiago
Festival), A Era JK (1993, part of the series Brazilian Historical Compilation, Critics
Choice at Festival de Braslia) and Mooca, So Paulo (1996, opening sequence to
Tata Amarals feature flm Um Cu de Estrelas). Currently being, edited Augustas
marks his debut as feature flm with a script based on the book A Estratgia de
Lilith by Alex Antunes. He created and organized Mostra do Audiovisual Paulista,
an annual event put together in 1987.
RgINE DEbATTy
Rgine fcou mundialmente conhecida por seu blog: we-make-money-not-art
onde abriga informaes sobre as interseces entre arte, design e tecnologia.
Tem trabalhado como documentarista e reprter em redes de televiso e rdios
europias; colaboradora de importantes revistas de arte e design; curadora de
exposies e simpsios internacionais sobre arte, hackers e a (des)utilizao de
design e tecnologia.
Got worldly renowned for her we-make-money-not-art blog with her posts
on the intersection of art, design and technology. Shes been working as a
documentarist and a reporter for European radio and television networks. Shes
also a collaborator for prestigious art and design magazines and curator for
international conferences and exhibitions focusing on art, hackers and the use
and desuse of design and technology.
33
apropriaes do (in)comum: espao pBlico e priVado em tempos de moBilidade
O tema do Simpsio do Vivo arte.mov, em 2008, enfatiza experincias que expandem a noo de arte, seus espaos e ferramentas. Com sesses temticas
montadas com convidados de vrias regies do Brasil, e de centros de referncia no debate sobre cultura da mobilidade ao redor do mundo. O evento
rene artistas, crticos e tericos representativos das discusses sobre o lugar das mdias portteis na cultura contempornea. Em tempos em que pesa
a responsabilidade de construo de espaos comuns efetivamente compartilhveis, as tecnologias portteis vem se mostrando como ferramentas que
potencializam redes fsicas e no-fsicas, aproximando espaos antes desconectados ao mesmo tempo em que geram apropriaes possveis das esferas
pblicas e privadas, tornando a fronteira entre ambos cada vez mais difusa.
Dessa forma, o Simpsio procura oferecer ao pblico diferentes perspectivas de seus trs eixos temticos: tecno-determinismo e acessibilidade; realidades
mistas; e redimensionamento do espao pblico. Durante trs dias em Belo Horizonte e dois dias em So Paulo, sero debatidas as principais estratgias
de difuso em rede e acesso informao, as convergncias esperadas e as j existentes entre redes e espao fsico, e os desenvolvimentos das tecnologias
sociais em seus vrios aspectos. O formato distribudo acontece pela primeira vez nesta terceira edio do Vivo arte.mov, ampliando o escopo do Festival que,
dessa forma, consolida-se como frum contnuo de debate e pesquisa sobre a cultura da mobilidade. Essa confgurao confrma o carter amplo tpico das
sesses realizadas durante os trs anos do Simpsio, em formato que pretende discutir em mbito nacional os desdobramentos do audiovisual no contexto da
cultura da mobilidade. Para tornar esse universo ainda mais amplo, as sesses paulistas do Simpsio introduzem debates complementares, ao tratar tanto dos
desenvolvimentos das mdias locativas no cenrio nacional quanto das questes resultantes da insero desta tendncia em ambientes corporativos.
aPProPriations oF tHe (Un)Common: PUbliC and PriVate sPaCes in tHe mobility era
Vivo arte.movs Symposium 2008 emphasizes experiences that expand the notion of art, its spaces and tools. The Symposium is organized in thematic sessions
with guests from all over Brazil and centers from around the globe that are acknowledged as references on the debate about mobility culture. This years event
gathers artists, critics and theorists that are representative of current debates about the role of portable medias in contemporary culture. In times in which
the responsability of building effectively shareable spaces (the so called commons) is an urgent task, portable technologies are becoming tools that empower
physical and non-physical networks, approximating spaces otherwise unconnected as they simultaneously generate possible appropriations of public and
private spheres, making the frontier between both increasingly diffuse.
This way, the symposium seeks to offer the audience different perspectives of its three thematic axes: techno-determinism and accessibility; mixed realities;
and public space resizing. For three days in Belo Horizonte and two days in So Paulo, main strategies in network diffusion and information access, expected
convergences and existing ones between networks and physical space, and the development of social technologies will be discussed. This spread approach
happens for the frst time at Vivo arte.movs third edition, broadening the festivals reach and consolidating it as a permanent forum for the debate and research
on mobility culture. This format affrms the extensive approach that is typical of the sessions that took place in the Symposium over the last three years, in
a format that seeks to discuss, with a national reach, the unfolding of audiovisual in the mobility culture context. In order to make this universe even more
inclusive, the Symposium sessions taking place in So Paulo will include as debaters on the panels young researchers and artists that will follow the discussions
and offer their impressions in each session.
A sociedade contempornea vive uma poca de diviso intensa entre acesso e excluso, em vrios sentidos que sero esclarecidos adiante.
Trata-se, tambm, de uma poca em que a forma como as tecnologias infuenciam o funcionamento da sociedade, da economia e da cultura
cada vez mais intenso. As grandes cidades esto cada vez mais imersas em tecnologias de mediao. No se sabe, no entanto, quais sero
os efeitos imediatos e mais a longo prazo desta situao. Ou, ainda, qual a natureza e a relevncia de conhecimento que a utilizao destas
tecnologias vai causar. Ou, se este espao pblico mediado torna a cidade mais eloqente. Trata-se de um contexto que oscila, conforme um dos
convidados para o Simpsio, Trebor Scholz, entre o inferno total do trabalho assalariado em rede e as promessas dos commons. (cf. The Truth
About Networks. Between the total hell of networked, salaried labor and the promises of the commons, in: www.collectivate.net/publications)
Esse processo de descontrole iminente simultneo ao aumento de oportunidades de incluso e participao aparentemente sem precedentes,
mas muitas vezes desconexas e/ou caticas. O resultado , em retrospecto rpido, um cenrio de tenso exacerbada e incertezas. Nesse
contexto, podemos falar em vrios tipos de acessibilidade: o acesso s tecnologias digitais aumenta conforme os aparelhos se tornam mais
baratos e diversifcados; o acesso cadeia de produo aumenta conforme se consolidam ferramentas da chamada web 2.0. O outro lado dessa
moeda o excesso resultante desse contexto. Assim como hoje em dia imperativo reciclar bens materiais, tornam-se igualmente importantes
os processos do tipo no mbito simblico, em que cabe tambm avaliar qual o signifcado efetivo do celebrado aumento de acessibilidade.
Neste contexto, cabe discutir o efeito dos processos de distribuio massiva em meios digitais, assim como seus paradoxos e efeitos colaterais.
TECNO-DETERMINISMO E ACESSIbILIDADE,
ESTRATgIAS DE DIFuSO EM REDES E ACESSO
INFORMAO
36
O artista, terico e ativista sediado nos EUA Trebor Scholz defende o desenvolvimento
de estratgias para a criatividade distribuda, pelo desenvolvimento de espaos
dialgicos em rede. Ele um dos fundadores do Institute for Distributed
Creativity (iDC), comunidade online das mais profcuas, que tem se destacado
pela capacidade de fomentar discusses crticas densas e diversifcadas em
vrios canais online, como listas de discusso e redes sociais. Recentemente,
seu interesse tem sido discutir de que forma os usurios se comprometem com
plataformas online, mas tambm como as formas de explorao do trabalho
online no so visveis da mesma forma que as formas histricas de explorao
industrial, conforme resumo de Beth Coleman no site do prprio Scholz.
Um aspecto que Scholz destaca em sua anlise dos desdobramentos recentes da
cultura de rede como a web 2.0 oferece um limiar baixo para participao efetiva.
Ele aponta como muito fcil fazer upload, as pessoas podem enviar vdeos, entradas
de blog, mensagens, favoritos, atualizao de perfl e fotos, mas esse material no
pode ser exportado. Por isso, Scholz conclui de forma irnica: um usurio ativo
torna-se mais valioso com o tempo de forma similar a uma garrafa de vinho na adega.
Outro aspecto da acessibilidade a maior possibilidade de publicar, e o
surgimento de canais de comunicao independentes de grande repercusso.
Um bom exemplo o blog We-make-money-not-art, criado pela belga Regine

79 days: documentrio em rede de Trebor Scholz
examina a cobertura que a mdia fez das guerras
no Iraque e em Kosovo, combinando gravaes
no local com busca em tempo real na Internet
79 days: Trebor Scholzs networked documentary
examines the media coverage on the wars of Iraq
and Kosovo, combining local images with real
time searches on the Internet.
Debatty. Trata-se de um espao que Debatty usa para
compartilhar com seus leitores suas aventuras no
mundo arte, da arquitetura, do design crtico e de
qualquer coisa que der na telha. Em sua experincia
com blogs, Debatty aponta o amadurecimento do
formato e sua insero em circuitos especializados.
Para ela, a principal lio dos blogs demonstrar
que ser pessoal e informal no precisa ser heresia.
We-make-money-not-art: o blog de Regine Debatty
mapeia de forma ampla as interseces entre
arte, design e tecnologia em posts que combinam
tom informal e densidade informacional com uma
agilidade e amplitude raras mesmo em outras
publicaes online voltadas para este universo
We-make-money-not-art: Regine Debattys blog covers
a wide range of topics related to the interseccions of
art, design and technology, in posts that combine
informal tone and informational density with an
agility and amplitude that is rare even for another
online publications devoted to this scene.
37
Debatty ressalta que os blogueiros mais lidos so
conscientes, precisos e incisivos. Para ela, um
aspecto importante de seu universo a existncia
de um controle por parte do pblico, sempre pronto
a apontar os deslizes nos blogs que publicam
material impreciso. Debatty afrma que se os
leitores de blogs encontram falta de respeito pela
verdade ou alguma informao requentada em seus
posts, eles simplesmente vo parar de visit-lo.
Outro aspecto do tema ser explorado por Jonah
Brucker-Cohen. Sediado nos EUA, Brucker-Cohen
procura focar-se em discusses e no desenvolvimento
de trabalhos que desafam a percepo do que as
pessoas consideram rede. Seu foco recente so as
redes sem-fo, especialmente a forma como as
redes se integram arquitetura existente e padres
sociais que saem das interfaces de computador
tradicionais ao aproximar pessoas que poderiam no ter se conectado no espao
fsico. Sua pesquisa pode ser reunida sob a rubrica da desconstruo de redes,
rea em que ele desenvolveu mais de 50 trabalhos, com nfase no uso de
tecnologias de baixo-custo e em prticas que se aproximam da cultura hacker.
Brucker-Cohen vai apresentar seus principais projetos no domnio das
mdias mveis, muitos dos quais examinam os conflitos que circundam
os espaos pblicos com redes sem-fio e alocao do espectro associado
conquista territorial por meio da radiodifuso dentro desses espaos.
Dois bons exemplos, segundo o prprio artista, so o WiFi-Hog e o WiFi
Liberator. Ao desafiar os limites desses espaos, com o projeto WiFi-
Hog, ou para examinar os custos dos hotspots wireless pblicos, com
o WiFi-Liberator, meu trabalho assume um olhar crtico em direo aos
espaos que circundam as redes, e s relaes sociais e pblicas que
eles apiam e perpetuam. Ele sintetiza sua estratgia de trabalho pela
prtica de subverter ou desafiar um sistema ou tecnologia existente a
fim tanto de us-la com um propsito diferente do que era pretendido,
quanto de criar uma nova forma de interao ou experincia interativa.
Estado Policial: o projeto problematiza o tema da vigilncia institucionalizada, em que
o governo e seus aparelhos repressivos controlam vidas comuns na maioria das vezes
desprevenidas, inocentes e indefesas.
Police State: the project deals with the topic of institutionalized surveillance, in which
governments and its repressive apparatuses control common lives usually innocent,
defenseless and uncautious
38
tecHno-determinism and accessiBility, strateGies in
networK diFFusion and inFormation access
Contemporary society is living a time of intense split between access and exclusion,
in many ways that will be further explained. It is also a time in wich the way
technology affects society, economy and culture is increasingly intense. Big cities
are each day more imerse in mediation devices. It is unknown, however, what will
be the effects, on short and medium term, of this situation. Or, yet, what will be
the nature and relevance of knowledge that the use of this technologies will cause.
Or, if mediated public space will make the city more eloquent. Its a context
that oscillates according to Trebor Scholz, one of the guests of the Symposium,
between the total hell of networked labor and the promises of the commons. (The
Truth About Networks, in: www.collectivate.net/publications)
This process of imminet discontrol is simultaneous to the increase in inclusion
opportunities and unprecedented participation, but at many times in a chaotic
and or disconnected manner. The result, in fast retrospect, is a scenery of
exacerbated tension and uncertainties. In this context, we can talk about many
types of accessibility: the use of digital technologies rises as devices get cheaper
and diverse; production chain access rises as tools for the so-called web 2.0 get
stronger. The fip side of the coin is the excess that results from this context.
Much like the necessity of recycling material, nowadays similar processes in
the symbolic realm become equally important. Evaluating the real meaning of
the much-celebrated rise in accessibility is also needed. On such context, it is
important to discuss the impact of massive digital distribution processes, as well
as its paradoxes and side-effects.
US based artist, theorist and activist Trebor Scholz proposes the development
of strategies for distributed creativity, through the development of networked
dialogue spaces. Hes one of the founders of the
Institute for Distributed Creativity (IDC), a striving
online community that has been gaining attention for
its capacity of stimulating intense, diverse and critical
discussions in many online channels like newsgroups
and social networks. Recently, hes been focusing his
interest in the discussion of how users compromise
with online platforms and also how online work
exploration methods cannot be understood in parallel
with historical industrial labor, as summed up by
Beth Coleman at Scholzs own website.
An aspect that Scholz highlights in his analysis of
recent unfoldings of networked culture is that web
2.0 offers a low margin for effective participation.
He points out to the fact that its very easy to upload
something, people can send videos, post blog entries,
messages, favorites, update their profles and photos
but this material cant be exported. Scholz concludes
ironically: an active user becomes more valuable over
time, not unlike a bottle of wine in the wine cellar.
Another aspect of acessibility is the greater capacity
of online publishing, and the uprising of independent
publication channels it stimulates. A good example
is We-make-money-not-art, a blog created by
Regine Debatty. It is a channel she uses to share
her adventures in the world of art, architecture
and critical design and everything else that comes
39
to mind. Debattys blogging is an example of the
format maturity, and its potential to map specialized
circuits. For her, the main lesson to be learned from
blogs is that they show that being personal and
informal doesnt need to be perceived as heresy.
Debatty highlights that top bloggers are conscious,
precise and incisive. For her, an important aspect of
their universe is the existence of a feedback coming
from the audience, always ready to point mistakes in
blogs that publish inaccurate material. Debatty says
that if blog readers fnd disrespect for the truth or
a somewhat outdated info in her posts, they simply
stop visiting it.
Jonah Brucker-Cohen will explore another aspect of
this theme. Based in the US, Brucker-Cohen seeks
to focus in debates and develop works that challenge
stabilished ideas of network. His recent focus are
wireless networks, specially the way that networks
get integrated with the existing architecture and
social patterns that are born from the interfaces of
traditional computers when they approximate people
that might otherwise never connect themselves in
the physical world. His research can be described
as network deconstruction, an area in which he has
developed more than 50 projects that focus on using
low-tech materials and practices, in close dialog with
hacker culture.
40
Brucker-Cohen will present his main projects with mobile media, many of which
examine the conficts surrounding the use of wireless networks in public spaces.
Two good examples are WiFi-Hog and WiFi Liberator. By defying the boundaries
of these spaces with the WiFi-Hog project or examining public wireless hotspots
costs with WiFi Liberator, my work proposes a critical examining of the spaces
surrounding the networks and over the social and public relations that they support
and perpetuate. He summarizes his work strategy by subverting or defying an
existing system or technology not only to use it with a different purpose than
that originally intended but also to create a new form of interaction or interactive
experience.
41
REALIDADES MISTAS: CONVERgNCIAS
ESPERADAS X CONVERgNCIAS IMPLANTADAS
Atualmente, a chamada realidade mista, em que redes digitais e espao fsico convergem para um mesmo lugar (que no mais o lugar
clssico, associado a um espao ou territrio especfco), constituem interfaces que permitem sobrepor espao fsico e mundos sintticos.
Podem ser pensadas como formas mais eloqentes de concretizar os sonhos de um ciberespao menos utpico e distante. A idia de
realidade mista relativiza dicotomias improdutivas entre real e virtual, e as respectivas tenses entre um uso ufanista das tecnologias e o
mbito poltico que a idia de rede pode conter. Ao contrrio da realidade virtual, a realidade mista no depende de tecnologias existentes
apenas no mbito restrito de laboratrios sofsticados. Por isso, rapidamente se populariza construindo a chamada Internet das coisas
ao tornar tudo clicvel, por meio de aparelhos portteis e chips embutidos. Trata-se de um momento em que a euforia com o virtual e o
cdigo substituda pela frico entre rede e mundo. A realidade mista opera em uma lgica de corroso da distncia entre as separaes
implcitas em certos discursos da tecnologia. No se trata, portanto, de superao de modelos anteriores, mas de sinergia que desautoriza
falar em vertentes. A produo terica e artstica na rea tensiona os espaos em que se instalam estes supostos antagonismos, assim como
as premissas de superao de uma tecnologia por outra ou de construo de tendncias (com tudo o que nelas h de transcendente ou
de apologia do progresso).
Alm disso, as possibilidades de acesso rede no espao pblico oferecem alternativas de custo relativamente baixas a modelos tecnolgicos
no-mistos, como os da realidade virtual. Trata-se, portanto, da forma de democratizar a experincia da navegao intuitiva que se supe
ser tpica dessas situaes em que as interfaces de clique e seleo de menu so preteridas (ou, pelo menos, perdem importncia). Nesse
contexto, a mesa Realidades Mistas: convergncias esperadas x convergncias implantadas debate os desdobramentos mais recentes
dessa fuso entre comunicao em rede e espao urbano, com nfase no universo dos jogos urbanos, de novas possibilidades de localizao
que emergem para alm do universos dos GPSs, e dos rumos da computao vestvel. Assim, prope um painel amplo sobre as principais
tendncias atuais e futuras da mistura de tecnologias orgnicas e digitais, que transformam o espao das grandes cidades numa grande
interface em que possvel navegar nos mais diversos nveis. Estes resultam tanto na sobreposio de espaos quanto em fraturas nas
continuidades existentes entre lugares que passam a estar potencialmente conectados por mapas bastante distintos do que poderia supor
a geografa usual dos territrios, extenses e limites.
42
Entre os convidados da mesa, Ju Row Farr vai apresentar a verso de Can You
See Me Know?, realizada durante o arte.mov no bairro de Santa Tereza, em Belo
Horizonte, no contexto das pesquisas com computao pervasiva desenvolvidas
pelo grupo em parceria com universidades e empresas. Um dos aspectos do
trabalho do Blast Theory pesquisar formas de envolvimento do pblico,
geralmente engajado nos trabalhos por meio de tecnologias de rede portteis e
ubquas. Em termos de desenvolvimento tecnolgico, essa pesquisa acontece
no mbito das novas interfaces de rede, que vo de pranchetas que conectam
palmtops e GPS entre si e os colocam em comunicao com a Internet, a laptops
modifcados para funcionar como pontes para mundos virtuais tridimensionais.
Em artigo publicado na revista do Vivo arte.mov sob o ttulo Em Busca de uma
Performance de Realidade Mista do Tamanho da Cidade, o grupo explica que seu
objetivo explorar o potencial das tecnologias mveis de realidade mista para
criar performances que atravessam a cidade. No mesmo texto, eles apresentam
o formato que vai se consolidar em Can You See Me Now?: participantes nas
ruas da cidade vo experimentar eventos que acontecem num mundo virtual
paralelo que est conectado e sobreposto cidade de vrias formas. Ao mesmo
tempo, participantes online que esto acessando o mundo virtual pela Internet
vo experimentar eventos que esto acontecendo nas ruas.
Tela do Carnivore, o grampo digital:
o software usado para rastrear
informaes pela Internet.
Screenshot of Carnivore, the digital spy:
the software is used to track information
through the Internet.
As ruas da cidade, nos anos que viro: corredor
de Can You See Me Know?, no jogo de realidade
mista em que as partidas acontecem nas ruas da
cidade conectadas a um ambiente virtual por meio
de palms e aparelhos GPS.
City streets, in following years: a runner in
Can You See Me Now?, the mixed-reality game
that happen in city streets connected to a virtual
environment by palmtops and GPS devices
43
Outro objetivo do grupo explorar a cidade como uma rea culturalmente
impregnada que tem grande potencial criativo, o que resulta num projeto
que pretende articular os espaos entre realidades mundanas (como andar de
nibus ou metr) e projees fantsticas (geralmente derivadas do cinema e da
televiso) de enredos e aes, em que a cidade est inscrita por possibilidades
no imaginadas.
Em Tecnologias Mobile: Friends ou Friendly Enemies?, Martha Gabriel vai
discutir como as novas tecnologias de comunicao e interao tm permitido
uma integrao cada vez mais ntima entre aparelhos mveis como celulares,
smartphones e PDAs e o ser humano, de forma que esses aparelhos tm se
tornado, cada vez mais, extenses do corpo e mente humana. Para ela, esses
aparelhos propiciam a ampliao da nossa interao com o mundo por meio de
diversos graus de realidades mistas e nos permitem tambm ampliar nossas
capacidades de memria, processamento e comunicao. Mas, pondera a artista,
eles trazem tambm novos contextos permeveis que nem sempre so claros e
perceptveis aos seus usurios.
Martha Gabriel observa que muitas vezes as tecnologias mais sedutoras trazem
consigo diversos riscos no-explcitos, funcionando como o famoso canto das
No moZaico de voSes, cada pastilha representa
uma pessoa: quanto mais pastilhas mais pessoas
esto conectadas e compartilham gravaes
enviados por meio de ligao telefnica.
In moZaico de voSes each tablet represents
a person: the number of tablets represent
how many people are connected and sharing
recordings created from a telephonic call
sereias na Odissia. Em sua palestra, ela abordar
as capacidades locativas das tecnologias mveis
de GPS e mobile tags, impulsionados pela atividade
de busca, que possibilitam a criao de vrios
graus de realidades mistas. Sua apresentao ser
acompanhada de discusso sobre quando essas
tecnologias so friendly enemies ou no, usando
como base o trabalho Locative Painting e o projeto
Emotion Capture.
Andr Lemos vai discutir os games pervasivos
e os processos de espacializao que, para ele,
combinam tecnologias mveis e sistemas baseados
em localizao ao criar uma interface entre espaos
eletrnicos e digitais para jogar. Seu objetivo
mostrar como as novas tecnologias mveis produzem
espacializao, ou seja, uma produo social do
espao. Lemos acredita que a espacializao seja
obtida por meio do uso de tecnologia, sensores e
redes digitais mveis (telefones inteligentes, palms,
GPS e dispositivos de realidade aumentada, chips
RFID e GSM / GPRS, Wi-Fi, Bluetooth, rdio).
Esses dispositivos, para ele, criam territrios
informacionais.
Nesse contexto, Andr Lemos vai discutir como a
principal caracterstica da mdia locativa usar
o espao fsico em interao com o ciberespao
por meio de sensores eletrnicos, redes sem-fo, e
44
comunicao mvel combinada a dispositivos de
informao. Esse processo, pondera Lemos, cria
funes especfcas no espao que Foucault chamava
de heterotopias, sendo que novas funes (novas
heterotopias) no espao produzem espacialidade.
No mbito dos PCGs, os jogos com computao
pervasiva, a experincia do jogo ocorre pela tenso
entre espaos fsicos e eletrnicos, que recriam
formas ancestrais de brincadeiras (jogos de rua) e,
com o uso de tecnologias mveis e redes digitais,
expandem o escopo dos games, produzindo novas
narrativas e novas funes temporrias no espao.
A palestra de Andr Lemos apresenta esse processo
de espacializao por meio dos PCGs a partir da
exposio dos conceitos de mdia locativa, territrio e
espacializao, em particular dos chamados territrios
informacionais. Lemos prope uma tipologia dos
jogos baseados em computao pervasiva e as formas
de espacializao que eles criam, a partir da anlise
de 73 jogos (desenvolvidos entre 2000 e 2008).
Em So Paulo, o tema das Realidades Mistas ser
retomada por Fernando Llanos e Laura Bellof. Bellof
vai discutir o cenrio que imagina emergir com
a popularizao dos computadores vestveis. Os
trabalhos de Bellof tomam a forma de dispositivos
vestveis bastante peculiares, (na maioria dos casos)
colocados em rede e abertos para acesso pblico
via celular e internet. Ela sustenta que, ao vestir
um dispositivo deste tipo seu usurio transforma-se
num Hibronauta, com presena simultnea em um
ambiente fsico e tambm em um espao virtual. Para
Bellof, esta presena compartilhada e conscincia
expandida sobre a conectividade intermitente so o
foco funcional ou tcnico de seus trabalhos.
Alm disso, Nick Tandavanitj, do Blast Theory
apresenta o trabalho para o pblico local, a partir
da experincia de realizar Can You See Me Now?
em Belo Horizonte e tambm das preocupaes
Sur-viv-all, de Andr Lemos: escrita GPS baseada em
Survival, de Margaret Artwood: uma palavra que
combina trs lnguas entrelaa o imaginrio, a cidade,
a natureza e a invisibilidade.
Sur-viv-all, by Andr Lemos: GPS writing based on
Survival, by Margaret Atwood: a word that blends
three languages intertwines imaginary, city, nature
and invisibility
Um furo na terra:
cratera que exibe
streaming de vdeo
criado por Bellof,
estudantes da Art
Academy de Oslo e
Jin Jiangbo conecta
os metrs da capital
dinamarquesa e de
Shangai.
Um furo na terra: a
cratere that exhibits
a video streaming
created by Beloff,
Oslos Art Academy
students and Jin
Jiangbo connects
the Danish capitals
subways to Xangais
subways.
45
mais recentes do grupo, que podem ser resumidas no esforo de dar suporte
realidade aumentada (AR) nas ruas da cidade, pelo uso de dispositivos
vestveis ou portteis para suplementar uma experincia do ambiente fsico
pelo participante. Tandavanitj vais discutir como estas estratgias permitem ao
transeunte conectado receber ou recuperar informaes relevantes ao contexto
sobrepostas experincia fsica normal dos espaos e/ou artefatos. Os artistas
Fabrcio Muriana e Claudio Bueno sero debatedores desta mesa.
mixed realities: UnexPeCted
ConFlUenCes x establisHed
ConFlUenCes
Nowadays, the so called mixed reality, converge
digital networks and physical spaces to a common
place (that is not the classic place, associated
to a space or territory). They can be understood
as more eloquent means to fulfll the dreams of a
less utopic and distant cyberspace. The idea of
mixed reality softens unproductive dichotomies
between real and virtual, and the tensions between
an ufanist usage of technologies and the political
aspect that the concept of network might contain.
Unlike virtual reality, mixed reality do not rely only on
technologies available at restricted and sophisticated
laboratories. For that reason, it quickly becomes
popular, producing what some have named the
internet of things, by making everything clickable
through the use os portable devices and embedded
chips. It is a moment in which the euphory with the
virtual and the code is substituted by the friction
between net and world. Mixed reality operates a logic
of corrosion of the distance between separations
implicit on some discourses about technology. It is
not about substituting previous models, but synergy
that unauthorizes speaking of trends. The theoric
and artistic production establishes tensions between
this supposed antagonisms, as well as questions the
46
premise of suppression of a technology by another -
or the construal of tendencies (with all that is has of
transcendent or apologetic of progress).
Besides that, network access possibilities in public
space offer relatively low-cost alternatives and non-
mixed models like virtual reality. Its then a way of
democratizing the intuitive navigation experience
supposed to be typical in these situations where
pull-down menu and click interfaces are put aside
(or, at least, are less important). In this context the
panel Mixed realities: unexpected confuences X
established confuences debates the most recent
unfoldings of the fusion between communication
and urban space, emphasizing the universe of urban
games, new localization possibilities that go beyond
GPS and the course of wearable computing. In that
way, it offers a broad panel on the main recent and
future trends in organic and digital technologies
that transform big city spaces into a big interface
that allows navigation through many levels. These
result in spaces overlaying but also in the fracture
of existing continuities between places that get
potentially connected by much more distinct maps
than territories, extensions and boundary geography
could ever dream of.
Ju Row Farr is one of the invited guests for this
panel and will be presenting Can You See Me Now?,
a project presented during arte.mov in the Santa Tereza neighborhood of Belo
Horizonte, in the context of pervasive computing researches conducted by the
group in partnership with universities and business companies. One of the aspects
of Blast Theorys work is researching ways of engaging the audience usually
present in their projects through the use of portable networks and ubiquitous
technologies. In terms of technological development, this research happens in
the scope of new network interfaces that go from drawing boards that connect
palmtops and GPS devices with the Internet to custom laptops that act as bridges
to tridimensional virtual worlds.
In the article In Search of a Mixed Reality Performance the Size of the City,
published by Vivo arte.mov magazine, the group explains that their purpose is
to explore the potential behind mixed reality portable technologies to create
performances that cruise the city. In the same article they present the format
that will get solid with Can You See Me Now?: participants in the streets will
experience events happening in a parallel virtual world that is connected with
the city and overlays it in many ways. At the same time, online participants that
log on to the virtual world through the Internet will experience events taking
place in the streets.
Another purpose of the group is to explore the city as a culturally impregnated area
with great creative potential, resulting in a project that intends to articulate the
space between ordinary realities (like taking the bus or the subway) and fantastic
projections (usually derived from cinema and TV) of plots and actions the city is
inscribed with by never imagined possibilities.
In Mobile Technologies: Friends or Friendly Enemies?, Martha Gabriel will discuss
how new communication and interaction technologies have allowed a growing
intimate integration between mobile devices like cell phones, smartphones and
47
PDAs and the human being, in a way that these
devices are becoming more and more an extension
of the human body and mind. To her, these devices
expand our interaction with the world through many
levels of mixed realities allowing us to also broaden our
memory, processing and communication capacities.
But, the artist ponders, they also bring with them
new permeable contexts that are not always clear or
identifable by their users.
Martha Gabriel observes that at times, the most
seductive technologies carry with them many
concealed risks, acting much like the famous mermaid
chant in the Odyssey. In her speech shell tackle
locative capacities of GPS mobile technology and
mobile tags, stimulated by searching activities that
allow the creation of many levels of mixed realities.
Her presentation will be followed by a discussion on
when these technologies are friendly enemies or not,
using Locative Painting and Emotion Capture projects
as a starting point.
Andr Lemos will discuss pervasive games and
spatialization processes that, in his perspective,
combine mobile technologies and location-
based systems when creating an interface between
electronic and digital spaces to play. His purpose
is to show how new mobile technologies produce
spatialization, that is, a social production of space.
Lemos believes that spatialization is achieved by the use of technology, sensors
and mobile digital networks (smartphones, palms, GPS and augmented reality
devices, RFID and GSM/GPRS chips, Wi-Fi, Bluetooth, radio). These devices, in
his opinion, create informational territories.
In this context, Andr Lemos will discuss how the main aspect in locative media
is using physical space to interact with cyberspace through electronic sensors,
wireless networks, and mobile communication combined with information devices.
This process, as pondered by Lemos, creates specifc functions in the space
that Foucault used to call heterotopies, and new functions (new heterotopies)
in space produce spatiality. In PCGs realm, games with pervasive computing,
the game experience occurs through tension between electronic and physical
spaces that recreate ancient childs games (outdoor games) and, by using mobile
technologies and digital networks, expand the reach of games, producing new
narratives and new temporary functions in space.
Andr Lemos talk presents this spatialization process conducted by PCGs
through the exposure of locative media territory and spatialization concepts, in
particular the so-called informational territories. Lemos proposes a typology of
pervasive games and the forms of spatialization they create by analyzing 73 games
(developed between 2000 and 2008).
48
49
REDIMENSIONAMENTO DO ESPAO PbLICO:
TECNOLOgIAS SOCIAIS EM REDE
Um dos aspectos mais discutidos conforme as tecnologias de rede tornam-se mais ubquas seu potencial de redimensionar o espao
pblico. Trata-se de um processo que acentua o gradual desaparecimento das fronteiras entre pblico e privado que ocorre, dos anos 80
em diante, no contexto do surgimento de mecanismos de vigilncia destinados ao controle da sociedade civil. De fato, esse fenmeno est
inserido em uma diminuio do papel do espao pblico como lugar do confronto simblico e social e do discurso que, segundo Mirjam
Struppek, tem sido bastante discutido pela sociologia urbana por todo o sculo 20. Struppeck lembra que Sennett, Hussermann e Bott,
em particular, indicaram como, desde a modernizao, a individualizao e um crescimento da independncia em relao a lugar e tempo
parecem ter destrudo os ritmos antigos da cidade e, portanto, seus sistemas sociais.
Essa mudana de ritmos tem como caracterstica uma sobreposio de esferas antes claramente demarcadas, em que a volatilidade do
trnsito entre pblico e privado torna-se ainda mais intensa conforme tecnologias intrusivas menores e menos bvias que as cmeras de
vigilncia transformam-se em itens do cotidiano. So dispositivos e mecanismos que vo dos chips AIDC s etiquetas RFID, passando
por mecanismos de rastrear padres de navegao para estabelecer o perfl dos usurios da Internet e o uso de informaes de GPS para
determinar a presena de pessoas em determinados lugares (a cena de um crime, por exemplo).
Nesse contexto, a tenso entre tecnologias sociais, abertas, comuns, e tecnologias privadas, fechadas, corporativas, determinam todo um
novo campo de possibilidades. Um exemplo a batalha entre Starbucks e Personal Telco Project citada por Jonah Brucker-Cohen, a partir
de post no blog Slashdot, em seu artigo Wif-Hog: da Reao Realizao. A disputa foi silenciosamente travada na Pioneer Square,
praa pblica localizada em Portland, cidade mais populosa de Oregon (EUA). Brucker-Cohen a considera uma luta contra a obstruo do
acesso pblico s redes sem-fo, mais especifcamente contra o uso de sinais corporativos para derrubar ns que permitiam comunidade
o livre acesso Internet.
50
O prprio Brucker-Cohen indica o foco desse debate: conforme o espectro
superlotado torna-se mais comum nas cidades, o confito entre os pontos de acesso
pagos e os gratuitos chegar a um ponto crtico. As empresas tero de fazer valer
uma delimitao rigorosa do seu sinal, para que as redes livres no afetem seus
modelos de negcio, e vice-versa. Projetos como WiFi Hog so lembretes claros
e crticos de que as redes sem-fo ainda so uma tecnologia jovem que desloca
fronteiras arquitetnicas e sociais. Essa distino importante para o futuro do
wireless e das comunidades que apiam seu desenvolvimento.
Mirjam Struppek considera que o espao urbano pblico entendido como um
espao aberto, cvico um elemento-chave no desenvolvimento do urbanismo
europeu. De fato, a afrmao pode ser ampliada, na medida em que as telas
urbanas so parte indissocivel da paisagem de grandes cidades como Tquio
e Nova York, assim como eram em So Paulo at o momento em que foram
MegaPhone, projeto includo no
Festival Media Faades, em Berlim,
de que Mirjam Struppek diretora
artstica: plataforma para game
colaborativo controlado por telefone
em tempo real por vrios jogadores
que usam grandes telas no espao
pblico como console ampliado.
MegaPhone, a project included
in Media Faades Festival, in
Berlin, which Mirjam Strupeck is
artistic director. Its a platform for
collaborative gaming controlled by
phone in real time by several players
that use big screens in the public
space as a larger screen.
proibidas. Struppeck considera que neste papel de
espao para representao, cultura, encontro por
meio do mercado, troca e discusso, as reas urbanas
sempre foram um lugar que tornado vivo por meio de
vrias interaes. Ela se reporta ao antigo conceito
da gora grega, em que o espao pblico uma arena
nica para rituais de troca e comunicao.
Abordando o tema das fantasmagorias, vitrines e
infltraes, Fbio Duarte discute as formas de
representao das transformaes das espacialidades
provocadas pelas inovaes tecnolgicas ao longo do
sculo 20. Para ele, elas poderiam ser analisadas
pelos termos cidade infltrada, fantasmagorias
urbanas e cidade vitrine. Duarte observa que, em
flmes como Metropolis (Fritz Lang, 1926), Blade
Runner (Ridley Scott, 1982) ou Matrix (Andy & Larry
Wachowski, 1999), vemos narrativas e imagens que
buscam construir o ainda desconhecido, frente s
incertezas da cidade tecnolgica. As fantasmagorias
urbanas, momentos tecnolgicos to inovadores para a
prpria tecnologia, o cinema e a cidade, so a nica
possibilidade de se representar e pensar a cidade
contempornea em mutao, que implica na explorao
das prprias tecnologias cinematogrfcas inaugurais
que apresentam esses flmes.
Em sua anlise, Duarte conclui que, na Cidade
Vitrine, as prprias representaes, as prprias imagens
51
da vida urbana em mutao constituem a cidade: so
as vitrines iluminadas, os letreiros em non, os prdios/
fachadas publicitrias. Essa cidade vitrine, em seu
entendimento, forma a cidade ao mesmo tempo em que
refete um fenmeno urbano. Ele ressalta que, nesse
contexto, tambm h as infltraes: a eletricidade
no deve ser vista na visualidade explcita dos letreiros,
mas na alterao dos tempos urbanos que mudaram
relaes socioeconmicas e culturais das cidades. Do
mesmo modo, pensar a realidade virtual como nichos
no mundo concreto seria intelectualmente cmodo,
por se criar um mundo ideal no contaminado pela
imprevisibilidade real, sendo o desafo justamente
pensar as alteraes recprocas que infltraes
tecnolgicas nas cidades.
Nem todas as iniciativas para pensar o estatuto
do audiovisual no espao pblico passam pelas
esferas mais intricadas dos painis urbanos e/ou
dos canais de televiso. Isso no implica em uma
comparao valorativa, se no indica a diversidade
desse universo, em que o mexicano Fernando
Llanos se insere ao desenvolver performances
em que se transforma no Videoman, vestindo um
circuito fechado no qual uma cmera de vdeo e um
projetor manual o permitem projetar imagens no
espao pblico. Conforme o texto que apresenta o
projeto na exposio On Cities, realizada no Museu
de Arquitetura de Estocolmo, dessa forma Llanos prope uma estratgia
que intervm em canais j existentes de comunicao, na medida em que
a mobilidade do Videoman converte s ruas porque anda em seu palco, as
fachadas, muros e praas, suas telas e os transeuntes em atores instantneos.
Como resultado, a deriva se transforma em crtica instantnea do urbanismo
existente.
Em So Paulo, o tema do redimensionamento do espao pblico ser combinado
com o da acessibilidade e das tecnologias sociais em rede. Esta sesso ser
composta por Fabio Duarte, Mirjam Strupeck e Regine Debatty. Os debatedores
sero Nacho Duran e Priscila Arantes. Por meio destas trs sesses temticas em
Belo Horizonte e das duas em So Paulo, alm dos trs encontros com artistas e
crticos que sero apresentados a seguir, o Simpsio do Vivo arte.mov continua
com o mapeamento amplo da forma como as tecnologias portteis infuencia
diversos espectros da cultura e da sociedade.
52
resizinG PUbliC sPaCe: netWorKed soCial teCHnoloGies
One of the most discussed aspects as network technologies get more ubiquitous is
their potential to resize public space. Its a process that accentuates the gradual
fading of boundaries between public and private thats been occurring, from the
80s on, in the context of the advent of surveillance mechanisms intended to
control civil society. In fact, this phenomenon is part of a reduction in the role
of public space as a place for symbolic and social confrontation and speech,
which according to Mirjam Strupeck, has been very discussed by urban sociology
all over the 20th century. Strupeck reminds that Sennett, Hussermann and
Bott, in particular, have pointed out how, since the modern era, individualization
and a growth in independence of place and time seem to have destroyed ancient
city rhythms and consequently its social systems.
One of the aspects in this change of pace is the overlaying of spheres that were
once clearly defned, where the volatility of the transit between public and
private becomes even more intense as smaller and intrusive technologies less
obvious than surveillance cameras become everyday items. They are devices and
mechanisms ranging from AIDC chips to RFID tags, including navigational habits
tracking systems used to build Internet users profles and the use of GPS info to
determine the presence of people in certain places (a crime scene, for instance).
In this context, the tension between social, open and trivial technologies opposed
to private, restricted and corporate ones defnes the range of possibilities. An
example is the battle between Starbucks and the Personal Telco Project initiated
by a post in Slashdot blog, as mentioned by Jonah Brucker-Cohen in his article
WiFi-Hog: from Reaction to Realization. The dispute happened silently at
Pioneer Square, a public square located in Portland, one of Oregons most
densely populated city. Brucker-Cohen considers it a fght against restricted
public access to wireless networks, more clearly
against the use of corporate signs to bring down
channels that allowed free access to the Internet.
Brucker-Cohen himself points to the focus of this
debate: as the overcrowded spectrum becomes a
usual thing in the cities, the confict between paid
and free access points will get to a critical state.
Companies will have to draw rigorous limits for their
sign range to keep free networks from affecting their
business and vice versa. Projects like WiFi Hog are
clear and critic reminders that wireless networks
technology is still young but capable of moving
social and architectural boundaries. This distinction
is important for the future of wireless and also the
communities that support its development.
Mirjam Struppek thinks that public urban space
thought of as an open civic space is a key element
to the development of European urbanism. In
fact, this can be amplifed. Urban screens cant be
dissociated from big cities like Tokyo and New York
landscapes, which was also the case in So Paulo
until they got banned. Strupeck considers that
in this role of providing space for representation,
culture, market facilitated meeting, exchange
and discussion, urban spaces have always been a
place kept alive thanks to many interactions. She
mentions the ancient Greek concept of gora, in
53
which public space is a unique arena for exchange
and communication rituals.
Tackling the subject from the phantasmagorias,
display windows and infltrations perspective,
Fbio Duarte discusses the representation forms
of spatiality transformations provoked by the 20th
century technological transformations. To him,
they could be analyzed by the terms infltrated
city, urban phantasmagorias and display window
city. Duarte observes that, in movies like Metropolis
(Fritz Lang, 1926), Blade Runner (Ridley Scott,
1982) or Matrix (Andy & Larry Wachowski, 1999),
we see narratives and images that seek to build
the yet unknown, facing the uncertainties of the
technological city. Urban phantasmagorias, such
innovative technological moments for technology
itself, cinema and the city, are the only possible way
to represent and think the mutating contemporary
city, which implies the exploration of the very
inauguratory cinematographic technologies that
these movies present.
In his analysis, Duarte concludes that, in the
Display Window City, representation itself and the
very images of the mutating urban life form the
city: the illuminated display windows, neon signs,
facades and buildings covered with ads. This display
window city, according to him, forms the city, at the
same time refecting an urban phenomenon. He highlights that, in this context,
there are also infltrations: electricity shouldnt be perceived in signs explicit
visual, but in the alterations of urban times that have changed socio-economic
and cultural relations in the cities. In the same way, thinking about virtual reality
as niches in the concrete world would be intellectually comfortable because
an ideal world non-contaminated by real unforeseeability would be created,
the challenge being exactly to think reciprocate alterations in the technological
infltration in the cities.
Not all initiatives directed to thinking audiovisual statute in the public space go
through the most intricate urban panels and or television channels spheres. That
does not imply in a valor-driven comparison, but indicates the diversity in this
universe, in which Mexican Fernando Llanos inserts himself when developing
performances where he turns himself into Videoman, wearing a closed camera
system where a video camera and a manual projector allow him to project images
in the public space. According to the text that presents the project at the On
Cities exhibit, that took place in Stockholms Architecture Museum, in that
way Llanos proposes a strategy that intervenes in pre-existing communication
channels, as Videomans mobility reminds the streets because it walks in its
stage, the facades, walls and squares, its screens and passer-bys are turned into
instant actors. As a result, the deviation gets transformed into an instant critic to
the existing urbanism.
54
55
MDIAS MVEIS E ARTE: PERSPECTIVAS E
CRTICAS DAS MDIAS MVEIS NO bRASIL
A mesa Mdias Mveis e Arte tem por objetivo de refetir sobre um histrico de
discusses, pesquisa, exibio e fomento de trabalhos em mdias portteis, em que
realizadores importantes e jovens artistas indicam de forma contnua as principais
tendncias do audiovisual no mbito da cultura da mobilidade. Realizada no
auditrio do MuBE, em parceria entre o Vivo arte.mov e o Prmio Sergio Motta de
Arte e Tecnologia, rene Fernando Velazques (que recebeu o 1 Prmio de Arte
Locativa oferecido pelo evento) e outros artistas com atuao destacada na rea,
como Ccero Incio, Martha Gabriel e Raquel Kogan. Alm de apresentar seus
projetos, eles vo discutir as principais perspectivas e compartilhar suas crticas
aos rumos da arte em mdias mveis no Brasil. Fabrcio Muriana e Nacho Duran
sero debatedores desta mesa.
Dessa forma, os encontros nas duas cidades fomentam o debate sobre as relaes entre
a cultura distribuda tpica das redes mveis, em seu estmulo ao desenvolvimento
de um espao compartilhado que se desdobra entre as promessas de um novo
lugar pblico compartilhado em rede, e os avanos dos formatos corporativos de
armazenamento/rastreamento de contedo. Nessa tenso, possvel lembrar o
debate proposto por Trebor Scholz em What the MySpace generation should know
about working for free: hoje em dia, as prticas de publicao e troca de contedo
em rede oscilam entre a colaborao efetiva e o trabalho no-remunerado.
Ponte, de Lea Van Steen e Raquel Kogan: vdeos
refetidos sobre a cidade constrem um ambiente que
sobrepe situaes cotidianas entre o trivial e o inusitado
ao espao urbano e arquitetura de So Paulo.
Bridge, by Lea Van Steen and Raquel Kogan: videos
refected on the city build an environment that overlaps
daily situations between the ordinary and the unusual
to So Paulos urban space and architecture
56
mobile media and art: PersPeCtiVes and mobile media
CritiCs in brazil
The roundtable Mobile Media and Art aims to portrait a history of debates,
research, exhibition and comissioning of works created with portable media, with
the presence of well-know as well as young artists that will discuss the main
trends of audiovisual in the mobility culture realm. Taking place at the MuBE
auditorium, in a partnership of Vivo arte.mov Symposium and the Sergio Motta
Art and Technology award, it will reunite Fernando Velzquez (who won the 1
st
Locative Art Award offered by the Festival) and other artists with acknowledged
producion on the feld, like Ccero Incio, Martha Gabriel and Raquel Kogan.
Besides presenting their works, they will discuss the main perspectives and share
their critics towards the paths of art in mobile medias in Brazil. Fabrcio Muriana
and Nacho Duran will be debaters on this panel.
Thus, the meetings in both cities stimulate the debate about relationships
between the distributed culture typical of mobile networks, and how it motivates
the development of shared places that unfolds into promising new, networked
shared, public spaces, as well as the advances of corporate procedures of sharing/
tracing contents. In this tension, its possible to remember the debate proposed
by Trebor Scholz in What the MySpace generation should know about working
for free: nowadays, the publication and content sharing in the network practices
sway between effective collaboration and non-paid work.
57
ENCONTRO COM TREbOR SChOLz /
ENCONTRO COM gAbE SAwhNEy
Realizados no formato de clnicas em que os participantes apresentam seus
trabalhos para leitura por parte de artistas/curadores reconhecidos no circuito da
arte e da cultura digital, os encontros com Trebor Scholz e Gabe Sawhney vo
oferecer ao pblico de Belo Horizonte e aos realizadores presentes no Vivo arte.mov a
oportunidade de apresentar para nomes de peso na cena internacional seus projetos
na rea de mobilidade, portabilidade, audiovisual, cultura de rede e urbanismo. Os
dois atuam de maneira programaticamente compartilhada. Um exemplo o Institute
for Distributed Creativity, rede internacional que combina produo, pesquisa,
eventos e documentao, cujo eixo principal a lista de discusso fundada em
2004, moderada por Scholz. Outro exemplo Wireless Toronto, organizao sem
fns lucrativos que se dedica a oferecer acesso a Internet sem-fo em Toronto.
meetinG WitH trebor sCHolz / meetinG WitH Gabe saWHney
Presented in the format of clinics where participants share their work for
discussion with artists and curators acknowledged for their projects with digital
devices, the meetings with Trebor Scholz and Gabe Sawhney will offer the Belo
Horizonte audience and Vivo arte.mov participants the opportunity of presenting
their projects in mobility, portability, audiovisual, network culture and urbanism
to an internationally renowned names. Both are well-know for their systematic
collaborative work. One example is the Institute for Distributed Creativity (http://
distributedcreativity.org), an international network that combines production,
research, events and documentation. Its main axis is a newsgroup established in

O I nst i t ut e f or Di st r i but ed Cr eat i vi t y
(distributedcreativity.org), fundado por Trebor Scholz
em 2004, uma rede internacional que combina
produo, pesquisa, eventos e documentao, cujo
eixo principal a lista de discusso, que se consolidou
com uma das mais ativas da Internet.
I nst i t ut e f or Di st r i but ed Cr eat i vi t y
(distributedcreativity.org/), founded by Trebor Scholz
in 2004, is an international network that mixes
production, research, events and documentation. Its
main axis is the discussion list that has become one of
the most actives in Internet
2004 and moderated by Scholz. Another example is
Wirelles Toronto, a non-proft organization that offers
free wireless internet access in the city of Toronto.
58
wORkShOP FERNANDO
VELzquEz E JuLIA
CRbONERAS
O Workshop com Fernando Velzquez e Julia Crboneras prope a engenharia reversa
do projeto Descontnua Paisagem, com que foram premiados nesta edio do
Vivo arte.mov. Durante uma manh, ambos vo apresentar para o pblico presente
os bastidores de seu trabalho, discutindo como ele foi produzido e compartilhando
aspectos tcnicos e estticos relevantes para o entendimento dos processos de
interao em que os participantes enviam coordenadas geogrfcas por meio de SMS
para um sistema que desconstri as imagens publicadas no site confuence.org.
Fernando Velzquez and Julia Crboneras workshop proposes the reverse engineering
of the project Discontinuous Landscape, with which they were awarded in this
edition of Vivo arte.mov. During one morning, both of them will present to the public
the making of their work, discussing how it has been produced and sharing technical
and aesthetic aspects which are important to understand the interaction processes in
which people send geographic coordinates, by SMS, to a system that deconstruct the
images published in the website confuence.org.
Descontnua Paisagem produz paisagens imaginrias
que questionam a relao mecnica entre coordenadas
geogrfcas e lugares especfcos
Descontnua paisagem produces imaginary landscapes
that question the mechanic relationship between
geographic coordinates and specifc places.
Fotos: Henan, China/coordenadas 36N 116E visitadas por
StephanAngssser, Xu Wang-Angssser e Chuan Lu Wang.
59
ENCONTRO bLAST ThEORy
Uma caracterstica crucial dos projetos do Blast Theory a habilidade de estender a infuncia sobre o usurio e a
audincia para fora do jogo em vez de delimitar nossa conscincia ao estereotipado e virtual, o desenvolvimento do jogo
nos fora a entender aspectos de ns mesmos, de nossa comunidade e de responsabilidade social. Isso parcialmente
alcanado pela proposta visceral do jogo em CYSMN? os jogadores e o jogo geram, eles mesmos, efeitos de perseguidores
e perseguidos... Foi encorajador ver o Blast Theory ser premiado com o Prix Ars Electronica Golden Nica, que no passado
enalteceu alguns projetos comerciais e apolticos.
realtime maGazine, dez.03/Jan.04
A crucial feature of Blast Theory projects is the ability to extend user and audience affect outside the game rather than
delimiting our consciousness to the stereotypical and virtual, the gameplay pushes us to understand aspects of ourselves,
our communities and social responsibility. This is partially achieved by the very visceral gameplay in CYSMN? the players
and gameplay self-generate affects of pursuers and pursued. ... It was encouraging to see Blast Theory awarded the Prix
Ars Electronica Golden Nica, which has in the past lauded some commercial, apolitical projects.
realtime maGazine, deC03/Jan04
Apesar de ter desenvolvido Can You See Me Know? em algumas cidades ao
redor do mundo, como Sheffeld, Roterd, Tquio e Barcelona, a experincia
de recriar, em Belo Horizonte, este que um dos jogos de realidade mista
mais conhecidos, ser singular. Em depoimento gravado na edio de 2007
do Festival, durante expedio realizada para pesquisar lugares para o possvel
desenvolvimento do jogo, Ju Row Farr declarou que considera o Brasil um
pas bastante particular, em que a energia das pessoas a faz acreditar que a
experincia local com CYSMN? ser nica.
Outro aspecto a se levar em considerao, conforme Lucas Bambozzi, um dos
curadores do Vivo arte.mov, o fato de que o bairro de Santa Tereza tem aspectos
urbansticos e populacionais bastante diferentes dos normalmente experimentados
nas montagens anteriores do jogo. Para Bambozzi, o bairro de Belo Horizonte
menos assptico e oferece maior margem de interferncia dos transeuntes no jogo.
Ele considera que a experincia tende a acrescentar
uma nova dimenso s experincias em realidade
mista, resultante de uma entropia que faz a ateno
fcar mais dividida entre tela e cidade. O resultado
um mergulho mais orgnico na experincia de
navegar do espao fsico ao virtual, e vice-versa na
medida em que a concentrao imersa na pequena
tela que desliga seu usurio do entorno, torna-se
menos constante.
O relato dessa experincia ser compartilhado no
encontro com o Blast Theory, que tambm vai analisar
trabalhos de realizadores locais e coment-los. Nessa
conversa, o grupo vai explicar seu projeto de novas
60
Augurscpio: interface porttil de realidade
aumentada que combina GPS e laptop, feita
para uso por grupos pequenos em lugares
abertos (interiores ou exteriores) em que torna-
se possvel ver mundos paralelos virtuais
Augurscope: portable interface of augmented
reality that blends GPS and laptop, made
to be used by small groups in open places
(interior or exterior). With it, its possible to
see parallel virtual worlds as ones walks
interfaces mveis de realidade mista que sejam capazes de servir de suporte para
interaes ricas e dinmicas entre os mundos fsico e virtual, tanto em ambientes
internos quanto em ambientes externos, na escala fsica da cidade, orientado
pelas seguintes questes:
de que forma a emergncia de tecnologias mveis de realidade mista combinadas
com mudanas nos modos de percepo cultural criam oportunidades para
novas formas culturais?
de que forma a cidade inscrita por narrativas fccionais, particularmente
flmes, e como isso pode ser usado para desenvolver experincias interativas ao
redor da cidade?
como as experincias de realidade mista mvel podem ser estruturadas e que
tecnologias devem ser desenvolvidas para dar suporte a este processo?
que papel os artistas podem ter no desenvolvimento das tecnologias
mveis emergentes?
blast tHeory meetinG
Can You See Me Now? was developed in several cities
around the world, like Sheffeld, Rotterdam, Tokyo
and Barcelona. The experience of recreating one of
the most well known mixed reality games in Belo
Horizonte will be unique. In an interview recorded at
the festivals 2007 edition during the expedition that
researched possible places for the game development,
Ju Row Farr declared that he considered Brazil to
be a very particular country and that peoples energy
lead her to believe that local experience with CYSMN?
would be unique.
Another aspect to be taken into consideration,
according to Lucas Bambozzi, one of Vivo arte.movs
curator, is the fact that the Santa Tereza neighborhood
has urbanistic and populational aspects that are very
distinct from what has normally been experienced with
previous versions of the game. To Bambozzi, this Belo
Horizonte neighborhood is less asceptic and offers
room for more passer-by interference with the game.
Bambozzi believes the experience will probably add
a new dimension to mixed realities experiences,
resulting in an entropy that makes attention to get
more divided between the screen and the city. The
result is a more organic dive in the experience of
navigating from physical to virtual space and vice
61
versa as concentration in the small screen that keeps the user unaware of his
surroundings gets less constant.
This experience account will be shared in a meeting with Blast Theory that will
also analyze local producers works and comment on them. During this talk, the
group will explain their project dealing with new mobile interfaces of mixed reality
that are capable of serving as support for rich and dynamic interactions between
physical and virtual worlds both indoors and outdoors in the citys physical scale,
guided by the following questions:
In which way emerging mobile technologies of mixed reality combined with changes
in cultural perception manners creates opportunity for new cultural forms?
In which way the city gets inscribed by fctional narratives, specially in movies,
and how that can be used to develop interactive experiences around the city?
How mobile experiences with mixed reality can be structured and which
technologies can be developed to support this process?
What role can artists have in the development of emerging mobile
technologies?
62
63
22/11 23/11 24/11 25/11
tecno-determinismo e
acessiBilidade, estratGias
de diFuso em redes e
acesso inFormao
teCHno-determinism and
aCCessibility, strateGies
in netWorK diFFUsion and
inFormation aCCess
PALESTRANTES / LECTURERS:
Jonah Brucker-Cohen (USA)
Regine Debatty (Blgica)
Trebor Scholz (EUA)
MEDIADOR / MEDIATOR:
Lucas Bambozzi
encontro com
treBor scHolZ
trebor sCHolz meetinG
realidades mistas:
conVerGncias esperadas x
conVerGncias implantadas
mixed realities: UnexPeCted
ConFlUenCes x establisHed
ConFlUenCes
PALESTRANTES / LECTURERS:
Andr Lemos (BA-Brazil)
Ju Row Far (Blast Theory - UK)
Laura Beloff (Finlndia/Finland)
Martha Gabriel (SP - Brasil)
MEDIADOR / MEDIATOR:
Marcus Bastos
encontro com
Blast tHeory
blast tHeory meetinG
redimensionamento do
espao pBlico: tecnoloGias
sociais em rede
resizinG PUbliC sPaCe:
netWorKed soCial
teCHnoloGies
PALESTRANTES / LECTURERS:
Fabio Duarte (Curitiba)
Fernando Llanos (Mxico)
Mirjam Struppek (Berlim)
MEDIADOR / MEDIATOR:
Rodrigo Minelli
worKsHop com Fernando
VelZQueZ e Juli
carBoneras
descontinua paisaGem,
enGenHaria reVersa.
WorKsHoP WitH Fernando
VelzqUez and JUli
Carboneras
disContinUoUs landsCaPe,
reVerse enGineerinG.
encontro com GaBe sawHney
comunidades em rede
aBertas: murmur,
wireless toronto e outras
experincias.
meetinG WitH Gabe saWHney
oPen netWorKed
CommUnities: mUrmUr,
Wireless toronto and otHer
exPerienCes.
bELO hORIzONTE
gRADE DE PROgRAMAO
64
27/11 28/11
worKsHop Blast tHeory

realidades mistas:
conVerGncias esperadas x
conVerGncias implantadas
mixed realities: UnexPeCted
ConFlUenCes x establisHed
ConFlUenCes
PALESTRANTES / LECTURERS:
Fernando Llanos (Mxico/Mexico)
Laura Beloff (Finlndia/Finland)
Nick Tandavanitj (Blast Theory, UK)
MEDIADOR/MEDIATOR:
Lucas Bambozzi
DEBATEDORES/ DEBATERS:
Andrei Thomaz
Claudio Bueno
mdias mVeis e arte: perspectiVas e crticas das mdias mVeis no Brasil
mobile media and art: PersPeCtiVe and CritiCs oF mobile media in brazil
PALESTRANTES / LECTURERS: Ccero Incio (SP) / Fernando Velasquez (SP)
Martha Carrer Cruz Gabriel (SP) / Raquel Kogan (SP)
MEDIADOR/MEDIATOR: Marcus Bastos
DEBATEDORES: Fabrcio Muriana e Nacho Duran
mdias mVeis: circuito, Fomento e diFuso
mobile media: CirCUit, FomentinG and diFFUsion
PALESTRANTES / LECTURERS: Giselle Beiguelman / Lucas Bambozzi / Mario Ramiro
MEDIADOR/MEDIATOR: Marcos Boffa
redimensionamento do espao pBlico e acessiBilidade: tecnoloGias sociais em rede
resizinG tHe PUbiC sPaCe and aCCessibility: netWorKed soCial teCHnoloGies
PALESTRANTES / LECTURERS: Fabio Duarte (Curitiba) / Mirjam Struppek (Berlim) / Regine Debatty (Blgica)
MEDIADOR/MEDIATOR: Rodrigo Minelli
DEBATEDORES/ DEBATERS: Mario Ramiro e Priscila Arantes
SO PAuLO
SIMPSIO INTERNACIONAL ARTE.MOV
65
66
A exposio realizada anualmente durante o Vivo arte.mov divide-se em duas vertentes: a das artes locativas e a
do audiovisual criado no contexto da cultura da mobilidade. Ambas as mostras oferecem ao pblico um panorama
das principais tendncias nas duas reas, assim como recuperam trabalhos um pouco mais antigos com objetivo
de construir um contexto mais amplo, de teor informativo e construo de repertrio. Sob os ttulos o luGar da
arte em deslocamento e para alm da tela peQuena 3, renem trabalhos de realizadores brasileiros
e estrangeiros, em sua maioria nunca vistos em Belo Horizonte e So Paulo, cidades em que sero expostos.
Alm disso, o Vivo arte.mov apresenta trabalhos inditos em ambas as vertentes, com destaque para o projeto
desenvolvido com o 1 Prmio de Artes Locativas, criado pelo Festival como forma de sistematizar o fomento
produo local que acontece desde sua primeira edio, em que artistas como Bruno Viana, der Santos e Giselle
Beiguelman mostraram trabalhos inditos, em processo ou novas verses de projetos apenas parcialmente levados
a pblico em outras oportunidades.
The exhibition presented yearly during Vivo arte.mov is divided in two focuses: locative arts and audiovisual
created on the context of a mobility culture. Both showcases offer the public a panorama of the main tendencies
on both areas, as well as pick up older works aiming to build a wider informational context and construal of
repertory. Under the titles tHe place oF art in dislocation and Beyond tHe small screen 3, they
gather works of brazilian and international artists, mostly never seen in Belo Horizonte and So Paulo, cities in
which they will be exhibited. Also, Vivo arte.mov presents new projects on both focuses, highlighting the work
developed with the 1
st
Locative Arts Award created by the Festival as a way to offer a systematic comissioning
of the local production, that happens since the frst edition of the festival, in which artists such as Bruno Viana,
der Santos and Giselle Beiguelman showed previously unexhibited works, processual material or new versions of
projects only partially shown on public.
67
Os trabalhos reunidos na exposio o luGar da arte em deslocamento exploram as possibilidades das mdias portteis de diversas formas,
transformando a galeria em espao de fuxos. So imagens e sons que circulam nos mais diversos lugares fsicos, virtuais ou de realidade mista.
H uma nfase em trabalhos que exploram diversas formas de fuxo e trnsito, resultando tanto na construo de pequenas redes que ironizam
ou questionam os protocolos da transmisso compartilhada quanto engendrando novas possibilidades de fruio audiovisual pelo uso de formas
automticas ou participativas de edio, em que os dados geogrfcos so um elemento de composio da imagem ou o celular um instrumento
que permite a atuao do interator no montagem de som e imagem em movimento.
Um aspectos que aproxima estes trabalhos o fato de todos estimularem um debate sobre o lugar da arte na cultura da mobilidade. A afrmao de
que a arte no est mais no mesmo lugar tem sentido duplo, na medida em que chama ateno tanto para a mudana contnua tpica do universo
de experimentao com linguagem quanto para a importncia que as formas de deslocamento assumem na produo contempornea, numa
poca em que o conceito de espao ganha novo estatuto conforme aparelhos GPS ou sistemas de localizao geogrfca embutidos em telefones
celulares complementam um cenrio em que os mapas e globos online oferecem recursos de pesquisa e publicao que estimulam novas formas
de relacionamento com a cartografa.
O LugAR DA ARTE EM DESLOCAMENTO
68
Neste contexto, a seleo apresentada na terceira
edio do Vivo Arte.Mov procura estabelecer elos entre
os diversos lugares da arte, aproximando a galeria do
espao pblico e refetindo a proximidade (guardadas
as diferenas) entre as mdias locativas e os trabalhos
site-specifc. Depois de um primeiro momento em que
a cultura de rede foi Web-specifc, o lugar retomou
certa importncia nas formas de conexo, na medida
em que as redes se tornaram mveis e, desta forma,
os tipos de acesso voltaram a depender do contexto, j
que o escritrio atolado de cabos tornou-se coisa seno
obsoleta, ao menos opcional.
Curiosamente o ttulo do trabalho que venceu o 1
Prmio de Artes Locativas, criado pelo Vivo arte.mov
para fomentar a produo brasileira na rea, remete
justamente descontinuidade da paisagem que as
novas formas de rede estimulam em procedimento
que modifca e desloca a descontinuidade temporal
considerada por McLuhan um dos resultados do
surgimento de transportes velozes para os padres da
poca. O terico canadense defende a idia de que a
viso fragmentada em quadros como os do cubismo,
por exemplo, a mesma viso em fragmentos que o
passageiro v pela janela quando viaja de trem. Do
tempo ao espao, ou nas fraturas de um, de outro ou de
ambos, os trabalhos de O Lugar da Arte em Deslocamento
espelham este universo em que as redes sobrepem-se
de forma cada vez mais intensa ao espao urbano.
tHe PlaCe oF art in disloCation
The works exhibited in The Place of Art in Dislocation explore the possibilities offered
by portable media in many ways, converting the gallery into a space of fuxes. There
are images and sounds fowing through different mixed reality, physical and virtual
spaces building affective geographies and dislocation memories. Works exploring
traffc and fux forms are emphasized, resulting in the construction of small networks
that either ironize or question shared transmission protocols, but also produce new
possibilities for audiovisual fruition making use of automatic or participative edition
forms in which geographic data are part of image compositing or a cell phone is the
tool that allows the interactor to engage in the editing of moving images and sound.
One of the aspects present in these works is the questioning of the place of art in
mobility culture. Stating that art is no longer in its place carries a double meaning,
as it draws attention not only to the continuous change that is typical of language
experimentation, but also to the importance of dislocation forms in contemporary
production, in a time when the concept of space gets new exposure, as GPS
devices or geographic information systems, present in cell phones, integrate a
scenery where online maps offer the necessary means for research and publication,
stimulating news forms of cartography.
In this context, the selection of works offered by Vivo arte.mov in its third edition
seeks to establish links between the many places of art, narrowing the distance
between the gallery and the public space and refecting the close relationship
but for undeniable differences between locative medias and site-specifc
works. Following a frst moment where networked culture was Web-specifc, place
regained its importance as a means of connecting, since networks became mobile
and access to information is once again determined by spatial context, and offces
full of wires are, if not obsolete, at least optional.
69
Curiously enough, the title of the piece that won the
Locative Arts First Awards created by Vivo arte.mov
to stimulate Brazilian production in this segment
refers exactly to the scenery discontinuation that new
networking forms provide. Its a process that modifes
and dislodges time discontinuation, considered
by McLuhan one of the results of the uprising of
faster means of transportation at the beginning of
the century. The Canadian theorist defends the idea
that the frame fragmented view, like that present in
Cubism for example, is the same fragmented view
that a passenger gets when looking through the
window of a moving train. From time to space or in
fractures of one, another or both, the works presented
by Moving Art and Its Place refect this universe in
which networks get more and more intertwined with
urban space.
JONAh bRuCkER-COhEN
A aproximao entre dados que circulam em sistemas informacionais e
situaes concretas no mundo fsico tambm est presente em !ALERTING
INFRASTRUCTURE!, projeto de 2003 em que um contador web alimenta uma
furadeira pendurada diante de uma parede. Quanto mais visitantes no site, mais
a furadeira danifca a estrutura em que o trabalho est exposto, num exerccio
do que poderia ser entendido como alvenaria reversa. Para Brucker-Cohen, trata-
se de metfora de como os espaos fsicos esto lentamente perdendo terreno
para suas contrapartidas virtuais. A relao acontece em via de mo-dupla. No
site que aciona a furadeira, o visitante informado das estatsticas do processo:
sua visita contribuiu para (tal porcentagem) da destruio fsica do prdio (de
tal instituio).
70
!Alerting Infrastructure! chama a ateno para a
ausncia de contato entre os visitantes do site de
uma instituio e seus visitantes fsicos: o projeto
conecta ambos de forma sarcstica, ao mesmo
tempo em que permite que as pessoas em ambos
os espaos se relacionem a partir dos rastros que
deixam em um e outro.
INQUISITIVE DEVICES uma instalao de som em
rede que examina a transio da transmisso pblica
para a pessoal, e o uso atual do espectro do rdio
pela proliferao do bluetooth, includo em aparelhos
de comunicao carregados por pedestres em centros
Inquisitive Devices: rede que funciona em espao
fechado, mas serve como metfora da ligao entre
espaos conectados por redes sem-fo
Inquisitive Devices: closed space network that
functions as a metaphor of places connected through
wireless networks.
urbanos. Inquisitive Devices procura ativamente por sinais de Bluetooth em vrios
pontos de interseco e cria sons audveis baseados nos nomes anunciados dos
aparelhos detectados, usando snteses de discurso e tcnicas de fltragem de
udio em tempo real. Esses sons so repetidos em padres espaciais em um
conjunto de caixas acsticas em rede espalhadas em um local fsico, com base
na movimentao dos visitantes que deduzida a partir da deteco de seus
nomes nos aparelhos. O projeto tenta comear uma conversa entre as pessoas
e os aparelhos que carregam diariamente consigo, os quais simultaneamente
transmitem sinais em espaos pblicos.
Enquanto uma quantidade cada vez maior de aparelhos digitais permeia os ambientes
que habitamos diariamente, h uma percepo de que a presena se torna ubqua,
invisvel, e eventualmente se mistura e faz desaparecer nossa existncia diria.
Inquisitive Devices tenta desafar essa noo de invisibilidade ao criar um dilogo
entre pessoas e seus aparelhos pessoais nesses espaos pblicos, como um
desafo Era Digital, em que plataformas de comunicao em rede e meios de
comunicao esto se tornando mais e mais amigveis de se usar e permitem
inmeros tipos de interao, comandos de voz e troca de imagens, sons e texto,
de forma sincronizada e no-sincronizada. Mensagens podem ser enviadas, vozes
podem ser ouvidas, e eventos podem ser realizados com organizao e clareza
que nunca antes existiu. Em particular, listas de e-mail tm se tornado meios
importantes de manter laos entre os grupos, trocando importantes informaes
entre pares e colaboradores e forjando uma sensao de comunidade que
transcende todos os limites nacionais e culturais.
Os alto-falantes e computadores foram colocados em trs pequenas gaiolas que
poderiam ser facilmente integradas a jardins ou outros espaos urbanos. Os alto-
falantes foram usados para puxar conversa com pedestres, usando os nomes dos
71
visitantes dos aparelhos anunciados enquanto as
pessoas se movem pelos ns Bluetooth.
Isso cria um ambiente de boas-vindas para as
pessoas e tambm forma um som ambiente coletivo
que depende da quantidade de pessoas (e aparelhos)
que entram no espao. O projeto tentou destacar a
crescente e predominante quantidade de aparelhos
mveis que carregamos conosco diariamente, e
converter as transmisses privadas dos nomes nos
aparelhos a uma transmisso pblica, em um trabalho
artstico e sonoro interativo.
FORWARD COMPATIBLE (FC) um objeto parasita
criado para ser anexado a um roteador Wi-Fi ou de
rede local. O aparelho monitora o trfego da rede e
quando pacotes de arquivos so enviados, eles so
convertidos em udio, simulando um modem de
2400 baud discando e conectando. O som tocado
por meio dos alto-falantes embutidos no aparelho.
O foco do projeto informar historicamente o modo
que pensamos sobre conectividade em rede em
espaos pblicos, rompendo a suposta serenidade da
tecnologia moderna com um lembrete do passado.
Grande parte das pessoas acredita que tecnologias
mais antigas so inferiores. Meios de comunicao
de massa e publicidade estimulam uma tecnocultura
que aspira aos ltimos aparelhos, s mais novas
atualizaes e efcincia aperfeioada de softwares e hardware. A atual
tendncia em Computao Ubqua prever um mundo em que computadores so
infnitamente poderosos, atentos aos contextos, extremamente baratos, invisveis
e disponveis em toda parte.
Essa abordagem valoriza a otimizao e a performance, e freqentemente
desconsidera a evoluo da forma como as pessoas usavam e percebiam os
computadores e a conectividade em seus primrdios. Forward Compatible
uma reao ao aperfeioamento da informtica ao dar uma memria audvel do
passado na forma de um sinal de conexo de modem sempre que dados passam
pela Local Area Network (LAN). uma tentativa de conscientizar os usurios da
rede sobre como os dados que eles enviam podem ter existido em um passado
no muito distante.
O projeto construdo a partir de um simples circuito de gravao de udio
controlado por um foto-transistor. O transistor detecta luzes de LED que piscam
indicando o trfego de dados no exterior do roteador. Esse mtodo simples de
deteco permite que o aparelho seja parasitrio e funcione em qualquer roteador
de sistema Wi-Fi ou local.
Forward Compatible: um transistor detecta o trfego
numa rede sem-fio, e dispara o som discrepante
de um computador tentando estabelecer acesso
discado Internet
Forward Compatible: a transistor detects wireless
network traffc, and starts an incongruent sound of a
computer trying to estabilish a dial-up connection
72
Approximating informational systems and real
situations in the physical world is one of the
main features of !Alerting Infrastructure!, a 2003
project in which a web counter feeds an electric
drill hanging by a wall. The amount of visitors is
dictates how much the wall will get damaged by the
electric drill, in what can be understood as a kind
of reverse construction. More visitors, more damage.
For Brucker-Cohen that stands as a metaphor to
how physical spaces are slowly losing ground to its
virtual representatives. This relationship is a two-
way lane. At the web site that triggers the electric
drill, the visitor is informed of the process stats
your visit contributed to (a certain percentage) of
(such) buildings physical destruction.
!Alerting Infrastructure! draws attention to the lack
of contact between people who visit the website of
an institution and its physical visitors. The project
connects them in a sarcastic way at the same time
allowing people in both spaces to relate through the
impressions they leave on one another.
Inquisitive Devices is a networked sound installation
that examines the transition from public to personal
broadcasting, and the present day usage of the radio
spectrum through the proliferation of Bluetooth
enabled personal communication devices carried by
pedestrians in urban centers. Inquisitive Devices
actively searches several points of neighborhood intersection for Bluetooth signals
and creates audible sounds based on the advertised names of detected Bluetooth
devices, using speech synthesis and real-time audio fltering techniques. These
sounds are replayed in spatial patterns over a networked speaker array spread out
throughout the physical location, based on the movements of visitors inferred from
the detection of their devices names. The project attempts to begin a conversation
between people and the devices they carry with them daily that simultaneously
transmit signals in public space.
As an increased amount of digital devices permeate the environments we inhabit
daily, there is a sense that their presence becomes ubiquitous, invisible, and
eventually blends and vanish our everyday existence. Inquisitive Devices
attempts to challenge this notion of invisibility by creating a dialog between
people in these public spaces and their personal devices as a challenge to In the
digital age, networked communication platforms and mediums are becoming more
and more user friendly and allow for multitudes of types of interaction, voices, and
exchanges of images, sounds, and text, both synchronously and asynchronously.
Messages can be sent, voices can be heard, and events can be realized with
organization and clarity that never before existed. In particular, emailing lists have
become important means of maintaining ties within groups, relaying important
information among peers or collaborators, and forging a sense of community that
transcends all national and cultural boundaries.
The speakers and computers were placed in 3 small birdhouses that could be
easily integrated into gardens or other urban spaces. The speakers were used to
invoke conversations with pedestrians using the advertised device names of visitors
to the space as they move around the Bluetooth nodes. This provided an ambient
form of welcoming greeting to people in the space and also forms a collective
sound environment based on the amount of people (and their devices) entering
73
the space. The project attempted to highlight the
increasingly prevalent amount of mobile devices we
carry with us daily, and convert the private broadcasts
of device names into a publicly broadcast, interactive
sound-artwork.
Forward Compatible (FC) is a parasitic object meant
to be attached to a Wi-Fi or fxed network router. The
device monitors network traffc and when packets are
sent, they are converted to audio, in the form of a
2400 baud modem dialing up and connecting, and
played through the devices on-board speakers. The
focus of the project is to historically inform the way
we think about network connectivity in public spaces
by disrupting the supposed serenity of modern
technology with a reminder of the past.
Most people believe that older technologies are
inferior. Mass media and advertising hypes a techno
culture that is striving towards the latest gadgets,
newest upgrades, and streamlined software and
hardware effciency. The current trend in Ubiquitous
Computing is to envision a world where computers
are infnitely powerful, context-aware, extremely
cheap, invisible, and deployed everywhere.
This approach places value on optimization and
performance and often disregards the evolution
of how people used and perceived computers
and connectivity from its beginnings. Forward Compatible is a reaction to the
streamlining of computer technology by imparting an audible memory of the past
in the form of a modem connection signal whenever data passes on the Local Area
Network (LAN). This is an attempt to bring awareness to users of the network how
the data they are sending might have existed in the not-too-distant past.
The project is built from a simple audio recording circuit controlled by a photo-
transistor. The transistor detects light from LEDs that blink from data traffc on
the outside of the router. This simple detection method allows the device to be
parasitic and be deployed on any WiFi or fxed router system.
LAuRA bELLOF
THE HEAD (escultura vestvel) uma pea que aborda a prtica da arte de uma
forma processual, participatria e mvel. A obra trabalha com uma viso de
sociedade contempornea, mvel e tecnolgica. construda como um objeto
vestvel que pode ser adotado pelas pessoas.
Uma das muitas caractersticas da escultura The Head que est disponvel
livremente para uso pelo pblico. A pessoa que usa essa escultura vestvel se torna
responsvel por ela. O objeto se torna uma segunda cabea e deve seguir seu pai/
me adotivo para todo lugar que ele/ela possam ir. THE HEAD est conectada
Internet por um telefone celular, acoplado de tal forma que a cmera do telefone
funciona como um olho tecnolgico da cabea-escultura. Um microfone est
acoplado ao ouvido. O pblico em geral pode acessar The Head enviando uma
mensagem de texto (SMS).
74
The Head: a potica de Laura Bellof aproxima corpo,
rede, seres orgnicos e sintticos, em pesquisa que
sugere formas possveis de remodelar o uso humano
de trajes maqunicos
The Head: Laura Bellofs poetic approximates body,
net, organic and synthetic beings, in a research that
suggests possible ways of remodeling the human use
of machinic garments
Quando The Head recebe a mensagem SMS,
responde simultaneamente com a captura de uma
imagem e a gravao de um arquivo de udio
curto. A imagem e o som capturados so enviados
de volta como resposta ao remetente. Todas as
imagens tambm so automaticamente postadas
no site pblico Flickr.com. Assim como usamos o
Flickr para armazenar e compartilhar nossas fotos,
The Head tambm o faz. O site do Flickr dedicado
pode ser pensado como o crebro da escultura-cabea, em que h o acrscimo
contnuo de lembranas. No site, possvel ver todas as observaes de The
Head formando uma memria coletiva.
A obra ser adotada e carregada por vrios indivduos e suas vises e sons so disparadas
por outros para colecionar lembranas no caminho. A obra no tem local fxo. um
nmade que vive entre as pessoas, mudando-se de lugar para lugar. Simultaneamente,
est presente e acessvel a qualquer momento via telefone celular.
The Head (wearable sculpture) is a piece with processual, participatory and mobile
approach to art practice. It is dealing with a view of contemporary, mobile and
technologized society. It is built as a wearable object for people to adopt.
One of the main features of The Head-sculpture is that it is available for a free public
use. The person using this wearable sculpture becomes responsible for it. It becomes
like a second head for them and it should follow its foster-parent everywhere s/
he may go. The Head is connected to the Internet via a mobile phone, which is
embedded in such a way that the camera of the phone functions as the technological
eye of The Head-sculpture, and a microphone is embedded into the ear. The general
public can access The Head by sending a mobile phone text message (SMS).
When The Head receives the sms-message it responds by simultaneously capturing
an image and recording a short sound fle. The captured image together with sound is
sent back as a reply to the sender. These images are also automatically uploaded to
the public site at Flickr.com. In a similar manner as many of us use Flickr for storing
and sharing our photos The Head is doing the same. The dedicated Flickr-site can be
thought as the mind of The Head-sculpture with continuous accretion of memories. On
the site one can see all the observations of The Head forming a collective memory.
75
The Head will be adopted and carried around by various individuals and its vision
and hearing are triggered by others to collect memories on the way. The piece has no
permanent location. It is a nomad living amongst the people, moving from place to
place. Simultaneously it is present and accessible at any moment via mobile phone.
MARThA gAbRIEL
LOCATIVE PAINTING, de Martha Gabriel, um trabalho de web-arte interativo que
forma uma pintura na tela, na qual as pinceladas so dadas pelos participantes de
acordo com suas posies geogrfcas (CEP), criando assim uma mdia locativa. O
participante escolhe uma cor e ento a rota pintada na tela a partir da localizao
do interator anterior at a localizao do participante.
A interao pode ser feita de dois modos: por computador ou por celular. A pintura
acessada via web. A aplicao foi lanada no Nokia Trends 2007, em So Paulo, em
portugus e ingls, para encorajar participao global. Como as pinceladas e suas
conexes formam a pintura espontaneamente na web, a pintura muda sua esttica
com o passar do tempo e o resultado imprevisvel.
Permitindo que o participante crie uma pincelada, o trabalho possibilita que cada
pessoa tenha o seu momento nico na pintura. Por outro lado, como as pinceladas
conectam as localizaes das pessoas, gerando assim uma multitude de rotas, o
Locative Painting cria uma pintura comunitria que relaciona e cruza caminhos que
talvez nunca ocorressem de outro modo.
O trabalho formado por trs layers sobrepostos: a) layer local com o mapa da
cidade de So Paulo; b) layer de pas com o mapa do Brasil e; c) layer global com
o mapa do mundo. Se uma pessoa que participa est na cidade de So Paulo, sua
localizao ser pintada no layer local; se ela est no
Brasil, mas no na cidade de So Paulo, entrar no
layer pas; e se ela est em qualquer outro lugar do
mundo, entrar no layer global. Nesse sentido, temos
trs pinturas conectadas que permitem participao
global e tambm conexes locais.
As posies na pintura so calculadas usando o
Google Maps e o site dos Correios. Cada zip code/CEP
transformado em latitude e longitude absolutas,
permitindo que a pincelada seja pintada na posio
correta na tela, no layer a que deve pertencer. Cada
vez que a pintura gerada na tela durante uma
interao, as nicas coisas que permanecem iguais
so as posies das pinceladas e suas cores. As
formas das pinceladas e as rotas traadas entre elas
so selecionadas randomicamente. Desse modo,
muito improvvel que duas pessoas obtenham
exatamente a mesma pintura do trabalho. Depois
de interagir, a pessoa recebe sua pintura com seu
nome/CEP por e-mail e a imagem pode ser usada
como wallpaper para o desktop ou celular. O trabalho
tambm permite o envio de uma mensagem SMS
para o telefone celular do participante.
LOCATIVE PAINTING by Martha Gabriel is an
interactive web art project that consists of a picture
formed in a screen. Participants provide brush strokes
according to their geographic positions (zip codes),
thus creating a locative media. This application was
76
Locative Painting: cada pincaledade uma trajetria que liga dois usurios
localizados a partir de seu nmero de CEP.
Locative Painting: each brushstroke is a trajectory that joins two users located
by its Zip code number
launched at 2007 Nokia Trends in So Paulo, in Portuguese and English versions,
to encourage global participation. Because brush strokes and their connections
combined spontaneously form the picture in the web, the appearance of the
picture changes with time and its result is unpredictable.
Because it allows the participant to create a brush stroke, the work provides each
person with a unique moment in the picture. On the other hand, Locative Painting
also creates a collective painting as brush strokes connect peoples locations
generating an array of routes and crossing paths, something that maybe wouldnt
happen in any other situation.
The work is formed by three overlaid layers: a) a local
layer containing a map of So Paulo, b) a country
layer containing a map of Brazil and c) a global layer
containing a map of the world. If the participant is in
the city of So Paulo, his/her location will be painted
in the local layer, if the participant is in Brazil but not
exactly in So Paulo, it will be painted in the country
layer and, fnally, if the participant is anywhere else
in the world, his/her location will be painted in the
global layer. In that way, we have three connected
paintings that allow global participation and also
local connections.
Painting positions are calculated using Google
Maps and Brazilian Mail web site. Every zip code
gets translated to latitude and longitude coordinates
allowing every brush stroke to have its correct position
on the screen in the layer it belongs. Every time the
painting is generated in the screen as a result of an
interaction, the only things that remain the same
are brush stroke positions and colors. The shape of
brush strokes and the routes traced between them
are randomly selected. In that way, its unlikely that
two different people get exactly the same painting in
the work. Following the interaction with the project,
the participant receives his/her painting with name
and zip code by email and the image can be used as
desktop or cell phone wallpaper. The work also allows
an SMS to be sent to the participants cell phone.
77
bLAST ThEORy EM SANTA TEREzA
Pesquisas sugeriram que h um uso maior de telefones celulares entre as pessoas sem-teto do que entre a populao em
geral. O advento do 3G (terceira gerao de telefonia mvel) acrescentam acesso constante internet, servios baseados
em locais e largura de banda total essa equao.
Some research has suggested that there is a higher usage of mobile phones among the homeless than among the general
population. The advent of 3G (third generation mobile telephony) brings constant internet access, location based services
and massive bandwidth into this equation.
blast tHeory
CAN YOU SEE ME NOW? um jogo de perseguio em realidade mista criado pelo grupo britnico Blast Theory. As partidas acontecem
em tempo real, durante um perodo de tempo determinado, numa rea previamente estabelecida de uma cidade e simultaneamente
num ambiente virtual online conectado a suas ruas por meio de tecnologias de geolocalizao. Na terceira edio do Vivo arte.mov, o
game locativo, que j foi premiado com o Golden Nica de Arte Interativa no Prmio Ars Electronica de 2003, ser recriado em verso
especialmente realizada no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte.
Durante trs dias, o pblico da cidade poder participar do jogo ou assisti-lo. Em CAN YOU SEE ME NOW?, uma interface que combina
palm e GPS usada por corredores que coletam informaes para orient-los enquanto se deslocam pelas ruas do bairro. Ao mesmo tempo,
outro grupo est em trs terminais na Internet, perseguindo-os conforme navega pelo mundo virtual. A conversa de ambos os grupos pode
ser ouvida mutuamente, por meio de walkie-talkies que funcionam como tneis de udio entre a realidade fsica e a virtual.
Um aspecto de CYSMK? destacado pelo prprio Blast Theory a insero num contexto crescente ubiqidade que aparelhos portteis
permitem, e que resulta numa democratizao da tecnologia mais ampla que a oferecida pelos computadores pessoais. O grupo diz-
se fascinado pela penetrao dos telefones celulares entre os usurios pobres, entre os residentes na zona rural, entre jovens, e em
outras camadas excludas do consumo de novas tecnologias antes do surgimento de aparelhos mais baratos que os PCs e igualmente
multifuncionais, especialmente quando se leva em conta a relao custo-benefcio e a evoluo rpida em que muito do que possvel
num computador tambm pode ser feito em portteis com a vantagem da mobilidade.
78
exatamente esse aspecto do jogo que deve ser valorizado na verso em Belo
Horizonte. O bairro de Santa Tereza conhecido pela vida cultural intensa e
por preservar caractersticas que remetem ao anos 1960, apesar do aumento de
violncia na regio e da gradual substituio das casas que predominavam na
regio por prdios baixos. Alm disso, a histria do bairro remete aos cruzamentos
entre espaos: Santa Tereza um bairro em que se fxaram muitos dos imigrantes
que chegaram a Belo Horizonte. Uma das caractersticas da realidade mista
justamente a de permitir a convivncia remota entre espaos distantes, num
procedimento que pode ser entendido como uma espcie de migrao sem
trnsito real. Assim o passado de convergncia entre culturas em funo da
migrao funciona como uma espcie de memria avant la lettre do cruzamento
entre espaos tpico das situaes em que as redes
de computador sobrepem-se ao espao urbano.
A realizao de CAN YOU SEE ME KNOW? em Belo
Horizonte resultado do trabalho articulado entre
uma equipe local montada pelo Vivo arte.mov e os
membros do Blast Theory. As ruas de Belo Horizonte
foram recriadas a partir de um mapa online e fotos
do bairro de Santa Tereza, regio da cidade onde
acontecer a partida. Este trabalho de preparao
tambm envolveu a medio de sinal 3G no local,
processo que ser monitorada durante a semana em
que acontecero os testes e o jogo propriamente dito,
para garantir um sinal estvel.
Para dar apoio ao Blast Theory, ser montada uma
base no Sobrado, em Santa Tereza como suporte
para a realizao de Can You See Me Know?. Alm
disso, o local vai funcionar como uma espcie de Lan
House, onde havero sete terminais de acesso ao jogo
online. Para cada jogador virtual, a partida dura at
ele ser capturado. Aps a captura, outro usurio tem
a chance de entrar no jogo, sendo que uma mesma
pessoa pode jogar quantas vezes quiser. H uma lista
que coloca os usurios em espera. Os jogadores que
acessaram o jogo a partir dos terminais instalados na
base de Santa Tereza tero prioridade.
Google Maps que serviu como base para a modelagem do espao 3-D criado pelo Blast
Theory a partir de fotos de construes e texturas feitas por Erick Ricco
Google Maps used as reference to model the 3-D environment created by Blast Theory
from pictures of buildings and textures made by Erick Ricco
79
Rua no Bairro de Santa Tereza, em Belo
Horizonte: a regio que j foi cenrio
para os acordes de L Borges e as
distores do Sepultura vai receber os
jogadores do Blast Theory
Street on Santa Tereza neighborhood,
in Belo Horizonte: the area that was
already landscape for L Borgess chords
and Sepulturas distortions will now host
Blast Theorys runners
Can you see me now? is a game based on mixed reality created by british group
Blast Theory. The matches happen in real time with a fxed duration in a pre-
defned area of a selected city and also simultaneously in an online virtual
environment connected to its streets through geolocalization technologies. This
locative game, which has already been awarded with the Interactive Art Golden
Nica at 2003 Ars Electronica Awards, will be recreated in a version in modeled
specially for the streets of Santa Tereza neighborhood, Belo Horizonte, for Vivo
arte.movs third edition.
For three days, the city audience will be able to watch or interact with the game.
Can You See Me Now? interface is composed of a palm device and a GPS used
by runners to gather information and to guide them while they move around the
streets in the neighborhood. At the same time, another group occupies three
Internet terminals chasing them as they navigate through the virtual world. The
conversation between both groups can be mutually heard through walkie-talkies
that serve as audio tunnels linking virtual and physical realities.
One aspect of CYSMN? that Blast Theory likes to highlight is the game insertion
in the growing ubiquity offered by portable devices, that result in a broader
democratization of the technology when compared
to what personal computers can offer. The group
is fascinated with cell phone dissemination
among the poor, rural habitants, young people and
other social groups to whom the consumption of
new technologies were out of reach until devices
cheaper than PCs, but equally multi-functional,
appeared. This is particularly relevant when you
consider the cost-beneft analysis and the fast
rate with which portable devices incorporate much
of what you can do on a computer, despite the
advantage of mobility. That is exactly the aspect
of the game that will get greatly appraised by the
version presented in Belo Horizonte.
Santa Tereza is well known by its intense cultural life
and for preserving a 60s feel, despite the increase
in violence and the gradual replacement of original
houses by small buildings. The neighborhood
history is embedded with spatial crossings since
many immigrants that arrived in Belo Horizonte
chose Santa Tereza to live. Providing the remote
coexistence of distant spaces is exactly one of
the main aspects in mixed reality, much like a
migration without an actual displacment. In that
way, past convergence of cultures led by migration
can be seen as a kind of avant la lettre memory
of the interweaned spaces typically produced when
computer networks overlay the urban space.
80
The production of Can You See Me Now? in Belo
Horizonte was accomplished by an articulate work
established between the local Vivo arte.mov crew and
members of Blast Theory. Belo Horizonte streets were
recreated from an online map. This prep work also
took a 3G strength signal measurement in the area
where the game will be played, to guarantee a better
coverage in the week that local tests and the game
itself will take place. A local base offce will also be
built in Sobrado. All the equipment necessary will be
stored there until the game gets played.
81
EXPOSIO AuDIOVISuAL PARA ALM DA TELA PEquENA 3
A exposio d continuidade ao trnsito entre formatos de bolso e espao expositivo iniciado na primeira edio do Vivo arte.mov. So
obras que geram formas espalhadas por telas mltiplas, em que o microcinema ferta com a galeria, e as formas de relao do pblico
com o material audiovisual depende do entorno. No conjunto, os trabalhos presentes nesta terceira edio da Mostra Para Alm da Tela
pequena acenam para usos poticos do vdeo, em que o aspecto tecnolgico propriamente dito das mdias portteis dialoga com questes
mais amplas. No so trabalhos focados apenas na investigao dos desdobramentos da linguagem audiovisual, mas tambm ligados a
universos bastante particulares de cada artista. So trabalhos que lidam com temas que vo da memria como mecanismo de seleo e
montagem, presente na obra de Raquel Kogan e Lea Van Steen, ao atrito entre orgnico e mecnico expresso na forma das mais diversas
oposies construdas em clima em que o inusitado e o inesperado vem tona, na obra de Rodrigo Castro de Jesus, passando pelo universo
das dvidas existencias e da eterna busca por respostas, na obra de Joaclio Batista.
beyond tHe small sCreen
This exhibition continues to explore the movement of pocket formats and exhibition space which started on the frst edition of Vivo Arte.
Mov. Its works results in shapes spreaded by multiple screens, in which microcinema firts with the gallery, and the way the public relates
itself with the audiovisual material depends on its surroundings. As a whole, the works exhibited on this third edition of the showcase
Beyond the Small Screen points out to poetic uses of video, in which the technological aspect itself of portable media dialog with wider
questions. They are not works focused only on the research of the unfoldings of audiovisual language, but also connected to very particular
concerns of each artist. Those works deal with themes that range from the memory as a selection and montage device, present on Raquel
Kogan and Lea Van Steen work, to the friccion between organic and mechanical expressed in the form of the most diverse oppositions
constructed with an accent that brings forth the unusual and the unexpected, in the work of Rodrigo Castro de Jesus, passing by the
universe of existencial doubts and the eternal search for answers, in the work of Joaclio Batista.
82
memo_ando, de Raquel Kogan e Lea Van Steen, um
jogo de memria acionado por um celular (Nokia N73),
aqui usado como controle remoto. O objetivo do jogo
formar pares iguais de fguras.
Instrues: 1. Com o celular selecione o nmero
desejado tentando achar os pares no monitor 1. Tente
fazer isso at que todas as fguras encontrem seus
pares. 2. Quando um par achado, a imagem deste
toma toda a tela do monitor 1. 3. Se voc errar, no tem
problema : as escolhas que no formam pares, fazem
parte de um vdeo em looping no monitor 2. So vdeos
de bocas falando pequenas frases, colocadas uma apos
a outra na seqncia de escolha feita pelo jogador no
monitor 1, formando assim uma memria do prprio
jogo que depende dos interatores.
memo_ando aproveita da experincia passada (a leitura
de frases de autores diversos, feita por vrias pessoas)
ao mesmo tempo que realiza uma nova experincia (um
vdeo em looping se formando em tempo real conectando
todas essas frases), utilizando um computador para
gerenciar estas duas aes. As escolhas dos interatores
agem e conduzem a evoluo do jogo, formada por
camadas superpostas, andando de mo em mo.
memo_ando by Raquel Kogan and Lea Van Steen is a memory game controlled by
a Nokia N73 cell phone used as a remote control. The purpose of the game is to
match equal image pairs.
Instructions: Using the cell phone, choose a number trying to match the pairs in
monitor 1. Keep doing that until you match all images with their equal pair.
When a match is found, monitor 1 will show it full screen. If you miss it, theres
no problem: numbers chosen that do not fnd its match will be shown as a looped
video in monitor 2. The videos show mouths speaking small sentences, one after
another in a sequence established by the player in monitor 1. The result is a
memory of the game itself created by interactors.
memo_ando dwells on a past experience (the reading of different authors quotes
by a number of people) while creating a new one (the looped video happening in
real time and connecting all these quotes, both actions managed by a computer.
Interactors choices act and conduct the way the game evolves forming overlaid
layers that go hand in hand.
Frases entreouvidas: em memo_ando,
o espao que separa uma frase de
si mesma pode ser preenchido por
muitas outras imagens de algum
falando.
Interlistened phrases: in memo_ando,
the interval that splits a phrase itself
can be flled with several other images
of somebody talking
MEMO_ANDO
raQuel KoGan e lea Van steen
SO PAULO . 2008
83
Srie de flmes composta trabalhos de curta durao que giram em torno do universo
existencial do homem em dvida, em seu impulso pela busca de respostas.
Series of movies composed by works of short duration that explore the existencial
universe of the man with doubts, in his urge for answers
se estou certo, por Qu meu corao Bate do lado errado?
iF i am riGHt, WHy do my Heart beat on tHe WronG side?
Animao experimental Experimental animation I 2004 | 3
se me Queimo no FoGo do deseJo, por Qu meus olHos ardem nGua?
iF i bUrn in tHe Fire oF desire, WHy do my eyes Flame in Water?
Animao experimental Experimental animation | 2007 I 411
se FraQueJo diante do escuro, por Qu meus ps se Voltam para a
luZ Que me ceGa?
iF i Fear tHe darK, WHy do my Feet tUrn into tHe liGHt tHat blinds me?
Animao experimental Experimental animation | 2007 I 2
se to perFeito, por Qu me Faltam os mesmos dedos?
iF it is so PerFeCt, WHy do tHe same FinGers are missinG?
Animao experimental Experimental animation | 2008 I 140
SRIE SE... / IF SERIES...
Joaclio Batista
BELO HORIZONTE . 2007 - 2008
SRIE ASCESE
rodriGo castro de Jesus
BELO HORIZONTE . 2006
Srie de vdeos em que situaes fora do comum
constroem um universo particular, em que convivem
o quente e o frio, o frgil e o agressivo, o pequeno e o
grande, o orgnico e o fabricado. Substncias como o
leite e a urina so materiais de vdeos em que ferros de
passar roupa amassam garrafas trmicas como se nada
disso fosse muito esperado. Uma potica que investiga
os imprevistos que brotam dos meandos do trivial.
Series of videos in which uncommon situations build
a particular landscape, in which hot and cold, fragile
and agressive, small and big, organic and fabricated
are side by side. Substances as milk and piss are
materials of videos in which irons squash termic
bottles as if all this was expected. A poetic that
searches the unforeseen that grow amidst the trivial.
narcissus in tHe piss 2006 I 530
iron, milK and Bottle 2006 I 620
iron and underwear 2006 I 500
dismemBerment 2006 I 110
clotHes For sHoes 2006 I 520
BlendinG underwear 2006 I 220
sQueeZinG ForeHead 2006 I 100
up and down 2008 I 230
84
VIDEOMAN
Fernando llanos
CIDADE DO MXICO . 2005 - 2008
Videoman prope vdeo-intervenes urbanas feitas aproveitando a infra-estrutura
corporal do artista, em uma dinmica que o autor chama de acupuntura urbana,
pois gera refexes pontuais nas regies da cidade em que atua. Para cada verso do
projeto, busca-se experimentar outras maneiras de projetar vdeos sobre cidades.
Tudo registrado em foto e vdeo e depois montado em uma instalao. O projeto
tem por objetivo levar o pblico especializado a espaos que no fazem parte de
seu cotidiano, assim como estimular seus habitantes ou transeuntes a questionar
aspectos de sua rotina, revalorizar sua histria e/ou dar margem interao
entre artista e pblico. A idia intervir no espao pblico para transform-lo e
contamin-lo visualmente provocando reaes na rotina do cidado.
Videoman proposes urban videointerventions made using artists corporal
infrastructure, in a dynamic way that the author calls urban acupuncture,
since it generates punctual refections in the city areas where it actuates. In each
version of the project, the author tries to experiment different ways of projecting
video over cities. Everything is registered in photographs and video, and then used
in an installation. The projects goal is to make specialized public or passers-by
question aspects of their routine, re-evaluating their history or giving way to the
interaction between artist and public. The idea is to interfere in public space to
transform it and visually contaminate it, provoking reactions in citizen routine.
O homem com a cmera de vdeo no corpo: o Videoman
uma espcie de fneur que interfere na paisagem ao
invs de contempl-la de forma annima.
The man with a videocamera in his body: Videoman is a
kind of fneur that interferes in the landscape instead
of contemplating it anonymously
PERFORMANCE
85
FERNANDO VELzquEz
DESCONTNUA PAISAGEM, de Fernando Velzquez e Juli Carboneras, uma
instalao interativa formada por uma grande tela com quatro projees. Cada
uma delas projeta imagens extradas e modifcadas em tempo real do site
confuence.org (lugares de cruzamento de meridianos e paralelos com um grau
de resoluo Norte-Sul, Leste-Oeste). Os visitantes escolhem os lugares a serem
visualizados enviando um SMS com as coordenadas desejadas. O conjunto das
quatro projees forma uma paisagem imaginria.
O site confuence.org promove o mapeamento coletivo da Terra, convidando
as pessoas a dirigir-se aos pontos de interseco entre meridianos e paralelos
(munidos de um aparelho de GPS) e tirar fotos desses lugares em relao aos pontos
cardeais. Os participantes tambm devem fotografar o GPS como testemunho de
sua visita. O site veicula, junto s imagens, um texto com o relato do percurso
realizado pelo participante at localizar o lugar procurado.
Ao receber o SMS, o sistema localiza o cruzamento na base de dados do site
e monta uma seqncia de imagens disponibilizadas na tela. Paralelamente, o
sistema responde ao SMS enviando o relato postado pelos visitantes a dito lugar.
Quatro participantes podem interagir com a obra ao mesmo tempo.
DISCONTINUOUS LANDSCAPE by Fernando
Velzquez and Juli Carboneras is an interactive
installation offering a big screen with four
projections. Each one of them projects images
extracted from the web site confuence.org that
brings North-South, East-West meridian and
parallels crossing places with some resolution -
and modifed in real time. Visitors can choose the
places they want to see by sending a SMS with
their desired coordinates. The junction of the four
projections forms an imaginary landscape.
Confuence.org web site offers a collective
mapping project of the earth, inviting people to
visit meridians and parallels intersection points
all over the world equipped with GPS devices to
take pictures of these places relating them to the
cardinal points. Participants also take pictures of
their GPS as proof of being there. The web site
brings, along with the pictures, an account of the
course taken by the participant to reach the place.
In order to interact with the work, participants
should send an SMS with the coordinates of the
1 PRMIO MDIA LOCATIVA VIVO ARTE.MOV
86
Para interagir com a obra os participantes devem enviar um SMS com as coordenadas do lugar que se pretende visualizar. Por exemplo
19S 45W corresponde a um ponto no interior de Minas Gerais. Para facilitar o entendimento do pblico se utilizaram prints do mapamundi
tamanho A4 e a ajuda dos monitores
To interact with the workpiece, participants should send a SMS with the coordinates of the place intended to be seen. For example, 19S 45W
corresponds to a place in Minas Gerais countryside. Prints of world map size A4 and monitors are used to make comprehension easier for the public
crditos das fotos:
Garian, Libia / coordenadas 31N 13E visitadas Justin Mills e Alex Palmeiro
Alaska / coordenadas 61N 161W visitadas por Chris Carpeneti e Tom Jamgochian
place they want to visualize. For instance, 19S 45W represents a point in Minas Gerais. A4 prints of the world map along with
monitors are available to help the audience.
Upon receiving the SMS, the system locates the intersection using the web site data base and pieces together a sequence of images
to be shown in the screen. The system also replies to the SMS received with the account posted by visitors to that place.
87
Gambiologia um trabalho de construo de vestimentas com sotaque antropofgico. Por meio de aparelhos eletrnicos reciclados,
traz um novo signifcado para o contexto tecnolgico, ao assumir uma postura de recontextualizao criativa de materiais normalmente
entendidos como refugo. A elaborao de artefatos de maneira improvisada retrata a espontaneidade do cotidiano das metrpoles e prope
uma refexo sobre a perecibilidade, deteorabilidade e reinveno da tecnologia, em um contexto em que o excesso de objetos fora de uso
acumulados sobre a superfcie do globo uma questo crucial.
Ganso (paulo H. pessoa) / lucas maFra / estdio osso (Brasil)
Gambiologia is a work of construal of clothing with an antropophagic accent. Using recycled electronic devices, it brings a new
meaning to the technological contexto, as it assumes an attitude of creatively repurposing materias otherwise understood as garbage.
The creation of artifacts in an improvised manner portraits the spontaneity of the daily life in big cities e proposes a refection about
the degradability, the desintegrability and reivention of technology, on a context in which the excess of out-of-use objects acumulated
on the surface of the planet is a crucial problema.
Ganso (PaUlo H. Pessoa) / lUCas maFra / estdio osso (brazil)
gAMbIOLOgIA
88
Peas gambiolgicas: a tecnologia
reciclada na forma de aparelhos que
remetem ao low-tech futurista e ao lado
precrio da fco cientfca.
Gambiological pieces: recycled
technology takes the shape of devices
that resemble a futuristic low-tech
and a precarious to be imagened by
science fccion.
89
FIChA TCNICA DAS ObRAS / PROgRAMAO bh-SP
JonaH BrucKer-coHen
!alertinG inFrastructure!
Objeto controlado pela Web I EUA I 2003
www.coin-operated.com/projects/
alertinginfrastructure
o lugar da arte em deslocamento
Palcio das Artes, BH 21.11 25.11
o lugar da arte em deslocamento
LABMIS / SP 26.11 07.12
Forward compatiBle
Objeto Parasita I EUA I 2004
www.mee.tcd.ie/~bruckerj/projects/forwardcomp
o lugar da arte em deslocamento
Palcio das Artes / BH 21.11 25.11
inQuisite deVices
Instalao (Objetos Bluetooth e Transmisso de
udio) I EUA I 2008
http://www.mee.tcd.ie/~bruckerj/projects/
inquisitivedevices
o lugar da arte em deslocamento
Palcio das Artes / BH 21.11 25.11
laura BelloF
Head
Computao Vestvel I Finlndia I 2004-6
www.realitydisfunction.org/head/
o lugar da arte em deslocamento
Palcio das Artes / BH 21.11 25.11
martHa GaBriel
locatiVe paintinG
Web Art, Brasil, 2007
www.locativepainting.com.br
o lugar da arte em deslocamento
Palcio das Artes / BH 21.11 25.11
90
raQuel KoGan e lea Van steen
memo_ando
Game controlado por Celular I Brasil I 2008
www.locativepainting.com.br
o lugar da arte em deslocamento
Palcio das Artes, BH 21.11 25.11
o lugar da arte em deslocamento
LABMIS / SP 26.11 07.12
Blast tHeory
can you see me Know?
Verso indita criada para o bairro
de Santa Tereza em Belo Horizonte.
Game Locativo I Reino Unido I 2008
www.blasttheory.co.uk/bt/work_cysmn.html
o lugar da arte em deslocamento
Palcio das Artes / BH 21.11 25.11
rider spoKe
Vdeo, Reino Unido, 2007
blasttheory.co.uk/bt/work_rider_spoke
o lugar da arte em deslocamento
LABMIS / SP 26.11 07.12
uncle roy all around you
VdeoI Reino Unido I 2003
blasttheory.co.uk/bt/work_uncleroy.html
o lugar da arte em deslocamento
LABMIS / SP 26.11 07.12
trucold
Vdeo I Reino Unido I 2002
blasttheory.co.uk/bt/work_trucold
o lugar da arte em deslocamento
LABMIS / SP 26.11 07.12
soFt messaGe
Instalao (udio), Reino Unido, 2006
blasttheory.co.uk/bt/work_soft_message
o lugar da arte em deslocamento
LABMIS / SP 26.11 07.12
Joaclio Batista
srie se...
Instalao (Vdeo em Mltiplas Telas) I Brasil I 2007-8
o lugar da arte em deslocamento
Palcio das Artes / BH 21.11 25.11
o lugar da arte em deslocamento
LABMIS / SP 26.11 07.12
rodriGo castro de Jesus
srie ascece
Instalao (Vdeo em Mltiplas Telas) I Brasil I 2006
o lugar da arte em deslocamento
Palcio das Artes / BH 21.11 25.11
o lugar da arte em deslocamento
LABMIS / SP 26.11 07.12
Fernando llanos
Videoman
Performance, Mxico, 2007-8
www.flanos.com/vi_video
Palcio das Artes / BH 21.11 25.11
91
A exposio moBilidade em deVaneio um recorte de leituras que se fazem possveis no contexto da
mobilidade, se revelando em um estado, uma condio ou um anseio, algo que se refete tambm nas prticas
artsticas mais atuais. Os trabalhos apresentados se somam a partir de formas distintas de se compreender os
espaos compartilhveis, de experincias de deslocamentos possveis no campo social, resultantes de mediaes
tecnolgicas cada vez mais presentes em nossas vidas. Um dos aspectos mais interessantes das mdias mveis
a associao de prticas, processos e reas que at ento operavam em campos de conhecimento distintos,
desconectados entre si. A idia de mobilidade que trazemos justamente a da no rigidez de conceitos, uma
liberdade que pode permitir novas possibilidades criativas, envolvendo o devaneio inclusive.
Essas questes se apresentam para o pblico de diversas formas, envolvendo a Galeria e o Auditrio do Espao
Cultural Vivo. No auditrio acontece uma srie de sesses audiovisuais informativas: Sesso Mdias Locativas, com
trabalhos de documentao de obras em artes locativas que estiveram presentes no festival em 2007; Sesso Vivo
arte.mov, com os premiados de 2006 e 2007 e a Sesso Documento, com depoimentos de convidados nacionais e
internacionais sobre os conceitos e atividades do Festival.
Na galeria temos a mostra para alm da tela peQuena: Formatos de microcinema Que no caBem no
Bolso que envolve micro-narrativas em vdeo dos artistas Nacho Durn, Dellani Lima e Pedro Rocha.
No seria possvel apontar os princpios e as perspectivas de uma arte em mdias mveis sem os trabalhos de Giselle
Beiguelman, uma artista em ateno constante s interseces entre redes on e off-line, com projetos que refetem
de forma criativa e atual a multiplicao de formatos da cultura digital.
Carried out at Galeria Vivo, between September 25 and November 16, the exhibition Mobility in Reverie is divided
in two showcases: a retrospective of young artists that stood out in the editions of 2006 and 2007 of Vivo arte.mov
e an individual exhibition of Giselle Beiguelman, who showed works created with portable media in the 2006 fetival,
and now emphasizes recent projects in which she investigates the possibilites of audiovisual language.
The exhibition Mobility in Reverie belongs to a series of activities of Vivo arte.mov that in 2008 also include fve
mini-events in the cicties of Braslia, Manaus, Porto Alegre, Recife e Rio de Janeiro; the event in Belo Horizonte
and closes the year with a special showcase in So Paulo at LABMIS.
The material prepared for the Espao Cultural Vivo refects a program that focus on brazilian producers that
have developed a signifcant body of work potentially adequate to portable media. Besides the installations, it
is completed with screenings of works selected by its curators as well as as work that was awarded in previous
editions; a Locative Session with documentation of locative art projects that were presented on the Festival; and
the Document Session with register of the past editions.
Diversidade tecnolgica e diversidade esttica. O par no est necessariamente atrelado, mas funciona como entrada para os trabalhos aqui
reunidos, de trs realizadores jovens que tem se destacado no circuito do audiovisual. So trabalhos que apontam caminhos emergentes,
do dilogo mais direto com possibilidades dos dispositivos portteis pesquisa formal que articula som e imagem em movimento de formas
imprevistas, passando por novos modos de construo da subjetividade.
Technological diversity and aesthetical diversity. The pair is not necessarily interwined, but functions as an entrance to the works selected
here, approximating three young artists that have been standing out in the audiovisual circuit. There pieces point to emerging paths, ranging
from a more direct dialog with the possibilities of portable devices to the formal research with sound and moving images, passing by new
modes of construal of subjectivity
PARA ALM DA TELA PEquENA: FORMATOS DE
MICROCINEMA quE NO CAbEM NO bOLSO
DELLANI LIMA
a.F.e.t.o.s. / a.F.F.e.c.t.s
BELO HORIZONTE . 2006 - 2007
O fo condutor de A.F.E.T.O.S o inconsciente como meio privilegiado de resistncia e construo de identidade. Narrativas em que os
confitos esto nas imagens, seus signos e suas justaposies. Em realizaes formalistas e conceituais, os vdeos da srie discutem a
infuncia do capitalismo nas relaes afetivas e seus desvios temporrios. O resultado um conjunto de alegorias sobre o modo serial
e sufocante a que o homem esta submetido na sociedade contempornea.
A.F.F.E.C.T.S is conducted by the unconscious taken as a privileged mean of resistance and indentity construal. Narratives in which
the conficts are in images, its signs and justapositions. In formalist and conceptual achievements, the videos of this series discuss
the infuence of capitalism in the affective relations, as well as its temporary detours. The result is a collection of allegories about the
serial and suffocating mode to which man is submitted in contemporary society.
94
PEDRO ROChA
Kynemas (Flux moVies)
SO PAULO . 2006 - 2008
Pedro Paulo Rocha pesquisa solues formais inditas, na tradio do experimentalismo nos novos meios. Flux Movies, srie de flmes
instantneos exibidos simultaneamente em monitores de pequeno porte, explora formas de difuso diferentes do que convencional
na sala de cinema. A pea-fragmento compe uma obra em progresso. Narrativas mnimas (caso exista, como sustentam alguns
estudiosos de linguagem, narrativa nas formas abstratas): que se instalam num intervalo fudo entre cinema, artes visuais e vdeo.
Pedro Rocha research unseen formal structures, in the tradition of new media experimentalism. Flux Movies, series of instant flms
exhibited simultaneously in small screens, explores forms of diffusion that are alternative to the cinema room. A fragment-piece that
results in a work in progress. Minimal narratives (if there are, as defended by some language scholars, narrative in abstract forms): that
install themselves in a fuid interval between cinema, visual arts and video.
NAChO DuRAN
4moBiles
SO PAULO . 2007
O celular usado como caderno de viagens que se contamina pelo entorno. Gravaes na regio peruana de Madre de Dios mostram as
infuncias da colonizao, da globalizao e da mudana climtica sobre os nativos. As imagens e udios autnticos foram desconstrudos
e sincronizados quadrifonicamente para serem tocados por quatro celulares ao mesmo tempo. Audiovisual e viagem esto entrelaados
desde os clssicos road movies, mas a relao ganha novos signifcados em um contexto em que a localizao geogrfca torna-se padro
nas mdias portteis.
The cell phone used as a travel notebook that is contaminated by its surroundings. Recordings made on the peruan region of Madre
Dios show the infuences of colonization, of globalization and of weather change over the natives. The images and sounds were
deconstructed and synchronized quadriphonically to be played by four mobiles at the same time. Audiovisual and travel are intermingled
since the classic road movies, but the relation assumes new meanings in a context in which geolocalization becomes a standard for
portable media.
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INTERSECES EM REDE INDIVIDuAL DE gISELLE bEIguELMAN
Os trabalhos de Giselle Beiguelman so resultado de um ateno constante multiplicao de formatos, tpica da cultura digital. Eles abrangem
um espectro amplo, que vai da Net Art ao desenvolvimento de arquiteturas impossveis no Second Life, com nfase em prticas de rede que ligam
ambientes on e off-line, e nas formas de transmisso possveis neste contexto. Os trabalhos reunidos na Galeria Vivo representam uma amostra
signifcativa, mas incapaz de esgotar seu universo criativo. Ela rene trabalhos mais sintonizados com os desdobramentos do audiovisual no
contexto das mdias portteis, assim como outros que oferecem um contexto mais amplo a partir do qual elas podem ser frudos.
netWorKed interseCCions
The works of Giselle Beiguelman are the result of a constant attention to the multiplication of formats, typical of digital culture. They comprise a
wide spectre, that goes from Net Art to the development of imposible architectures on Second Life, with emphazis on networked practices that
connect on and offine environments, and on the formats of transmission possible on such context. The works exhibited at Vivo Gallery represent a
meaningful sample, though not capable to covert all her creative universe. It reunites works that are more related to the unfoldings of audiovisual
language on portable media, as well as others that offer a broader context of her poetics.
MICRO-MACRO MOVIES
Esta srie que rene vdeos criados entre 2006 e 2008. So trabalhos que exploram a portabilidade das cmeras em aparelho celular, em busca
de formas audiovisuais resultantes de sua mobilidade.
This series is formed of videos created between 2006 and 2008. They are work that explore the portability of cell phone cameras, in search for
audiovisual structures that are result of their mobility.
RIOS DE PAuLO / PAuLOS RIVERS
2008
Vdeo feito a convite da TV Cultura para uma srie de curtas sobre So Paulo do programa Metrpolis. O trabalho foi gravado com cmera de
celular e retrata os rios que escreveram a histria da cidade (Tamanduate, Pinheiros, Tiet). Carros rpidos, com janelas fechadas, modifcam
o olhar sobre os rios que em repouso denso circulam cada vez e contrastam com as razes indgenas desses livros lquidos.
Video developed by invitation of TV Cultura for a series of shorts about So Paulo on the Metrpolis show. The work was recorded with a cell
phone camera and portraits that rivers that wrote the citys history (Tamanduate, Pinheiros, Tiet). Fast cars, with closed windows, modify the
look to this rivers that in dense ease circulate each time and contrast themselves with the indigenous roots of these liquid books.
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Srie que rene paisagens imaginrias produzidas pelas combinaes de espaos diferentes com cmeras de telefones celulares de
todos os tipos. Second Landascapes refete sobre um contexto em que novas formas de mapeamento e sistemas de localizao tornam-
se cotidianos. Como resultado, uma nova dinmica geopoltica que aponta para uma esttica da redundncia, considerara pela artista
semelhante busca utpica de um mapa em escala 1:1, duplo em tamanho real do mundo sonhado pelo personagem borgeano no conto
Sobre a exatido da Cincia.
Series formed of imaginary landscapes produced by the combination of different spaces with cell phone cameras of all kinds. Second
Landscapes refects upon a context in which new forms of mapping and locative systems become quotidian. The result is a new
geopolitic dynamic that points to an aesthetics of redundancy, considered by the artist similar to the utopic search of a 1:1, real size
double of the world, as dreamed by the borgean character on Under the exactitude of Science.
SECOND LANDSCAPES
2008
Nesta srie, as paisagens so reduzidas ao mnimo essencial de informaes. Imagens gravadas com celulares durante aterrissagens
e viagens de trem e carro so desmembradas, convertendo o fuxo em geometria, cores, texturas, velocidades e ritmos.
In this series, the landscapes are reduced to minimal essencial of information. Images recorded with cell phones on landings,
travels by train and car are disjointed, converting its fux in geometry, colors, textures, velocities and rhythms.
gEOMETRIAS VARIVEIS / VARIAbLE gEOMETRIES
2008
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Srie de paisagens possveis num mundo nmade. Sob o ttulo de Naturezas Mornas, impresses sobre transparncia inventam
cenrios impossveis, geografas que surgem pela combinao de lugares distintos em uma mesma imagem. Um pouco como
no Parque rousseaniano, em que tudo est no lugar exceto o conjunto, estas imagens resultam em paisagens de um estranho
naturalismo ps-tropogrfco.
Series of landscapes possible on a nomadic world. Under the title Stepid Landscapes, prints over transparency invent impossible
scenarios, geographies that emerge by combination of distinct places on a same image. A bit like in the rousseanian Park, in which
everthing is in place but the whole, this images result in landscapes of a weird post-topographic naturalism.
NATuREzAS MORNAS / STIRRED LIFES
2008
O trabalho investiga como os celulares multimdia mudam o olhar urbano, por meio de um palimpsesto generativo que se decompe e
se reconstri pela ao do pblico. Por meio de comandos do mouse e do teclado, possvel interferir em vdeos gravados pela artista
no trnsito, em carros em movimento. E o trnsito, alm de ponto-de-partida, destino, em De vez em quando: o mosaico resultante
mimetiza a lgica do trfego intenso e dos congestionamentos. So imagens que geram vrios graus de opacidade, na trama que se d
entre acmulo e intervalo, acelerao e estagnao.
The work researches how multimedia cell phones change the urban gaze, by means of a generative palimpsest that decomposes and
reconstructs itself from audience input. With keyboard shortcuts and mouse commands, it is possible to interfere on videos recorded by
the artist on traffc, in moving cars. And traffc, besides starting point, is destination, in Sometimes: the resultant mosaic mimics the
logic of intense traffc and traffc jams. Images that generate several degrees of opacity, in the texture that happens between storage
and interval, acceleration and stagnation.
DE VEz EM quANDO / SOMETIMES
2007
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FILOSOFIA DA CAIXA PRATA / PhILOSOPhy OF ThE SILVER bOX
2008
Projeto em parceria com Jos Carlos Silvestre, investiga a transformao das imagens em interface e interroga o papel do cdigo
algortmico na construo da visualidade, explorando os processos de desmaterializao/recomposio da identidade, via imagem,
em redes sociais. Parte-se aqui de um dilogo conceitual com o flme Blow Up (Antonioni, 1966) para operar uma releitura dos
ensaios seminais de Vilm Flusser sobre fotografa em forma de experincia esttica. A partir de um embate com os parmetros
estruturais de construo da imagem digital pixel e codifcao numrica da cor procura-se diluir seus segredos, colocando suas
rotinas de programao em circulao. Isso feito utilizando os recursos mais comuns de produo e publicao de imagens na
web, como MMS e Flickr, e sistemas complexos de programao que transformam as variveis das imagens em sistemas abertos
para fruio de suas linhas de comando.
Project developed with Jos Carlos Silvestre, that investigates the transformation of the image in an interface that questions the role
of algorithmic code in the construction of the visual and explores the process of dematerialization / rebuilding of identity, via image in
social networks. See the application running. We depart from a conceptual dialogue with the flm Blow Up (Antonioni, 1966) to operate
a rereading of the seminal essays by Vilm Flusser on photography in the form of aesthetic experience. The project appropriates the
structural parameters of digital image construction - pixel color coding in order to dilute its secrets (interpreted here as its silvered
silicon box, an update of the Flusserian black box), setting their programming routines in motion. This is achieved using the most
popular resources of production and publication of pictures on the web, such as MMS and Flickr, and complex programming systems
which transform the variables of the images in open environments for the enjoyment of its command lines.
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Este ano, o formato de parcerias com festivais estrangeiros, estabelecidas pelo Vivo arte.mov com o intuito de
oferecer a seu pblico um panorama da produo na rea, desdobra-se em duas direes: a continuidade de
dilogos importantes para permitir o entendimento do trabalho dos realizadores locais num contexto mais amplo
e a aposta em novas aproximaes. O objetivo equilibrar um mapeamento continuado de cenas importantes do
audiovisual para mdias portteis com a ateno constante para focos emergentes. Por isso, a terceira edio do
Festival Internacional de Arte em Mdias Mveis traz novamente um programa do festival francs Pocket Films,
em programa criado especialmente para a ocasio. O outro programa exibido ser o do festival japons DotMov.
Alm disso, os mexicanos Fernando Llanos e Arcangel Constantini apresentam suas histrias de bolso em dilogo
construdo com mdias mveis. O conjunto, que traz material de trs continentes, pretende dar continuidade ao
registro da diversidade de abordagens existentes no circuito cada vez mais amplo de flmes e vdeos criados para
serem exibidos em telas pequenas ou gravados com cmeras portteis.
inVited sHoWCases
This year, the partnerships between Vivo arte.mov and foreign festivals unfolds themselves in two directions: the
continuity of important dialogues in order to enable the comprehension of local artists work in a broader context
and a bet in new approaches. These partnerships were established with the goal of offering to the public a wide
perspective of the production in this area, and to balance a continuous mapping of audiovisual scenes that are
important on the portable media context with a continuous examination of emerging focuses. In this context,
the third edition of International Festival of Mobile Art brings another program from the French Festival Pocket
Films, in a program created specially for the occasion. Another program to be exhibited will be from the Japanese
Festival DotMov. Besides, Mexican artists Fernando Llanos and Arcangel Constantini present their pocket stories
in a dialogue built with mobile media. The whole, that compile material from three continents, intends to keep on
registering the variety of approaches that exists in an even wider circuit of flms and videos created to be exhibited
in small screens or recorded with portable cameras.
MOSTRA FESTIVAL POCkET FILMS
(FRANA)
Faz 5 anos que os telefones celulares na Frana foram equipados com cmera e tela. Em 2005, o Forum des Images criou o Pocket Films
Festival, em parceria com o SFR, para explorar o potencial desta nova ferramenta de comunicao como meio inovador de expresso
artstica agora disponvel para o pblico. Reconhecido hoje em dia ao redor do mundo por seu esforo pioneiro e expertise na pesquisa
da criao audiovisual com tecnologias mveis, o Forum des Images chega quinta edio do Pocket Films. A seleo a seguir mostra os
trabalhos mais representativos desta edio, em primeira mo para o pblico brasileiro.
Its been 5 years that cell phones in France have been equipped with a camera and a screen. In 2005 The Forum des images created
the Pocket Films Festival, in partnership with SFR, to explore the potential of this new communications tool as an innovative means of
artistic expression now available to the general public. Recognized today throughout the world for its pioneering effort and expertise in the
exploration of audiovisual creation with mobile technologies, the Forum des images reaches the 5th edition of the Pocket Films Festival.
The following selecion shows this editions most representative works, in frst hand to the brazilian audience.
102
NFASE
enfasis
Felipe cardona | Colmbia I 2007 I experimental I 5
Beber um copo de gua. Esse gesto trivial mergulha um homem num estado transe. Uma volta de fora ensurdecedora (bruitiste).
To drink a glass of water. This trivial gesture leads the man to a state of trance. A return of deafining strengh.
O RETORNO DE uLISSES PTRIA
il ritorno di Ulisse in Patria
Michael Szpakowski | Royaume-Uni | 2008 | experimental | 4
Um filme experimental procura de uma esttica musical, que aborde sem preconceitos, para experimentar a magia.
An experimental film in search of a musical aesthetics, that approaches without prejudice, to experiment magic.
SAgRADO FOTOCINEMTICO
sacre photocinmatique
Evgen Bavcar | Frana I 2008 I experimental I 6 min.
O fotgrafo cego Evgen Bavcar, em uma penumbra alaranjada, prepara seu tema : a coroao de papel de uma jovem mulher.
Blind photographer Evgen Bavcar, in an orange shade, prepares his them: the crowning of a young woman.
FILMECOLAgEM
moviecollage
Katsuki tanaka | Pocket films Festival no Japo I 2007 I experimental vostf I 330
Paisagens e retratos se recompem, como num jogo de cartas mgicas.
Landscapes and portraits rebuild themselves, as in a magic cards game.
103
CARRO DE bRINquEDO
Voiture en carton
Kiripi Katembo siku | Repblica Democrtica do Congo I 2008 I documentrio I 7
Uma cmera sobre um brinquedo passeia pelas ruas animadas de Kinshasa.
A camera on a toy promenadas by the cheerful streets of Kinshasa.
RECITAO
recitation
Kevin logan | Royaume-Uni I 2007 I doc. vostf I 430
A narrativa faz uma crtica severa a uma derivao tristemente banal da parania do terrorismo.
A narrative makes a severe critic of a sadly banal derivation of terrorisms paranoia.
AuTO-RETRATO
self Portrait
Johan renck | Sucia I 2006 I fico I 11
Um homem solitrio arrasta seu tdio entre quatro paredes. Recorte milimtrico da intimidade devastada.
A lonely man drags his boredoom between four walls. Milimetric carving of devatated intimacy.
gPS VOC MESMO
GPs yourself
rmi Boulnois | Frana | 2008 I fico I 45
Por que experimentar um GPS se um celular com cmera, mais um pouco de prtica, d conta do assunto?
Why try a GPS if a cell phone with camera, and a bit of practice, handles it?
ObJETOS DE uSO MLTIPLO
objets usages multiples
delphine Marceau | Frana I 2008 I fico I 230
Um ir e vir que zomba secamente dos objetos que o telefone celular substituiu.
A come and go that drily mocks objects substituted by the cell phone.
104
O CAMPEO
the Champion
rui avelans coelho | Portugal I 2007 I documentrio I 1
Ser projetado aos ares por um lanador de martelo uma experincia no mnimo sensacional !
Be launched by a hammer platform... an experience at least sensacional!
TRAbALhAR MAIS PARA gANhAR MAIS
travailler plus pour gagner plus...
Jean-Sbastien Allaglo | Frana I 2008 I fico I 3
Um passeio desinteressado moda dos garis que dirigem carros de limpeza (microbalayeuse ) na France den bas...
An uninterested promenade as garbage man do when drive their cleaning cars at France den bas.
AMRICAIN INAkI ?
Louise Botkay Courcier | Frana-Nger-Brasil I 2007 I documentrio I 8
Nos passos de um pequeno grupo de acrobatas de rua, um convite para percorrer os mercados do Nger.
On the steps of a street acrobat, an invitation to walk through Nigers markets.
SITuAO 2.2
situation 2.2
raphal maze | Frana I 2007 I experimental I 330
Atravs de uma conversa com a diretora Abigail Child, um manifesto para um cinema de uma verdade esquecida,
chamada experimental.
By the talk of director Abigail Child, a manifest for a cinema of a forgotten truth, called experimental.
RETRATO FONE
Phone Portrait
stephen dwoskin | Royaume-Uni I 2008 I documentaire I 6
Uma mulher enfrenta o olhar do cmera (filmeur) tenso dentro do aglutinamento de pixels. Um filme da linha de
trabalho de Stephen Dwoskin.
A woman faces the camera eye... tension inside the gathering of pixels. A film in Stepehn Dwoskin style.
105
DEPOIS DE 43 ANOS
after 43 years
Khalil mozaien palestine | Centre culturel franais de Gaza I 2007 I documentrio I 6
A espera, a impotncia, o desespero: tamanha a emoo que emerge desse retrato silencioso de um prisioneiro do bloqueio de Gaza.
Await, impotence, despair: such emotion emerges from this silent portrait of a prisoner of Gazas block.
VIL
marc alapont | Frana I 2007 I animao I 3
Uma animao estabelecida sob o signo de Francis Bacon: sucesso de mutilaes e de deformaes dolorosas,
entrecortadas por demnios que tomam a instalao.
An animation created under the sign of Francis Bacon: sequence of mutilations e painful deformations, intercut by
demons that take over the installation
AVENTuRAS uRbANAS
aventures urbaines
Jocelyne rivire e serge rustin | Frana I 2008 I documentrio I 3
Um mergulho no metr parisiense, microcosmo livre com os seus cdigos e usos, ritmado pelo estrondo das paradas dos vages.
A dive on Paris metro, free microcosm with its codes and usages, rhythm build by the wagon stops.
S. hAMALIuk
laura cuello e esteban azuela | Espanha-Canad-Mxico I 2006 I animao I 1
Um jovem de culos toma seu banho de natureza. Mas qualquer um se entusiasma ao refletir muito em seu conforto.
Uma fbula ecolgica.
A young with glasses bathes in nature. But each entusiasth must think a lot about its comfort. An ecological tale.
106
107
MOSTRA FESTIVAL DOTMOV
(JAPO)
DotMov um festival de flmes digitais organizado pela revista online Shift, com o objetivo de descobrir criadores talentosos desconhecidos
e dar-lhes a oportunidade de exibir seus trabalhos. De um total de 289 obras de 37 pases inscritas este ano, foram selecionados 23
trabalhos excelentes pelo jri convidado. Todos os selecionados tambm esto expostos no website. O festival deste ano acontece em vrias
cidades do Japo e internacionalmente, durante todo o ms de novembro de 2008.
DOTMOV is a digital flm festival organized by the online magazine Shift, aiming to discover unknown talented creators and provide an
opportunity to show their works. We had a total of 289 works from 37 countries this year, and excellent 23 works among them were selected
by guest judges. All the selected works are also exposed on the website. This years festival will take place in several cities in Japan and
overseas during the whole month of November, 2008.
108
SPEN zA NITE wIz DIS SIT
takafumi tsuchiya
Japo I 2008 I 424
gRAVuRA
engrave
teppei Koseki
Msica / Music: Scam Circle
Japo I 2008 I 5
ASADOyA yuNTA
power Graphixx, Kentaro Fujimoto
Msica / Music: Omodaka
Japo I 2007 I 338
hERR bAR
clemens Kogler
Msica / Music: Clark (Warp Records)
ustria I 2008 I 307
OLhANDO ATRAVS DE LADOS b
looking thru the b-sides
Golden lucky
EUA I 2008 I 750
uTOPIA PERDIDA
lost Utopia
mizue mirai
Msica / Music: Alice Nakamura
Japo I 2007 I 5
LIVRO TRISTE
sad book
yusuke nakajima
Msica / Music: Takashi Watanabe
Japo I 2008 I 352
bRyuN & kAPOk: uMA MEMRIA
bryum & Kapok: a memory
overture
Msica / Music: Hauschka
EUA I 2008 I 443
109
ALgOL
noriaki okamoto
Japo I 2008 I 904
RETORNO COMO uM ANIMAL
return as an animal
Bruno dicolla
Brasil I 2008 I 131
ESPELhO
mirror
teppei Kuroyanagi
Som / Sound: Takahide Higuchi
Japo I 2008 I 340
D.A.R
norihiro yamamoto
Japo I 2006 I 150
SuJEIRA gMEA DE NARIz
twin nose dirt
Kiyomitsu saito
EUA I 2008 I 310
FRAgMENTOS DE TEMPO
Fragments of time
mizue mirai
Msica / Music: Alice Nakamura
Japo I 2008 I 445
PARTITuRA gEOgRFICA
Geographic score
Hou nakao
Japo I 2008 I 240
JARDIM
Garden
takeshi tsunehashi
Japo I 2008 I 235
110
Luz
light
liesbeth Koot
Holanda I 2008 I 8
FIREwALL DA ChINA
Firewall of China
yoko taketani
Japo I 2008 I 110
A MONTANhA DE LINg
the mountain of ling
michael paul young
Msica / Music: Ghostly Records &
Michael Cina
Tailndia I 2008 I 8
SOMCuPuNTuRA
sonopuncture
Giada Ghiringhelli
EUA I 2007 I 855
A AgONIA E O XTASE
the agony and the ecstasy
Golden lucky
EUA I 2008 I 3
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MOSTRA hISTORIAS DE bOLSILLO (MXICO)
hISTRIAS DE bOLSO
DILOgO CONSTRuDO COM MDIAS MVEIS ENTRE CONSTANTINI E LLANOS
De um lado, Arcangel Constantini trabalha h muito tempo com seu palm zire 72 para fazer o que chama de zi-re-flme, micronarrativas
flmadas na perambulao diria. Por outro, Fernando Llanos tem se envolvido no desenvolvimento de vdeos com celulares e cmeras de
uso extremo, explorando como elas mudam a maneira de contar histrias.
Dilogo entre as produes desses dois artistas mexicanos.
Durao: 1 hora.
Zi-re-flme so micronarrativas gravadas em perambulaes dirias, que enfocam incidentes regulares como condies fortuitas de
temporalidade, subtradas dos arredores em um exerccio de atribuir e ler documentos, usando a mdia, que exibe a percepo das
eventualidades da realidade.
112
Para fazer esses flmes, uso o Palm Zire 72, um microcomputador pessoal que
j no mais fabricado, um aparelho de alta tecnologia que me permite gravar e
obter resultados peculiares em tempo real. Manipulando os parmetros da cmera
integrada ao PDA com controles digitais simples, obtive formato e qualidade
especiais. Com compresso bsica, precisa e nica, e processamento de imagem
em movimento de baixa tecnologia, os flmes no so ps-produzidos so o
registro visual e sonoro direto obtido pelo equipamento e resultado do prazer de
perceber a futuao e a lembrana do tempo, o que oferece a experincia de
adiamento em tempo real neste sistema e formato de flme.
Produzindo a partir de uma tradio cine-fotogrfca, a mudana de temporalidade
que procuro latente e sincrnica.
PoCKet stories. dialoGUe bUilt WitH mobile media
betWeen Constantini and llanos
In one side, Arcangel Constantini works for a long time with his palm zire 72 to
make what he calls zi-re-flme, very short narratives flmed in daily strols. On
the other hand, Fernando Llanos has been involved in the development of videos
made with cell phones and extreme cameras, exploring how they change the way
stories are told.
Dialogue between the production of these two
Mexican artists.
Zi-re-flme are Micronarratives flmed at daily
*strolls*, focusing the attention to regular incidents
as fortuitous conditions of temporality, which are
subtracted from the surroundings in an exercise to
assign and document readings, using media, that
release the perception on the eventualities of reality.
To make these flms I use the Palm Zire 72, a
personal microcomputer that is discontinued from
the market, a high tech device that allows me to flm
and obtain peculiar results in real time, manipulating
the parameters of the camera integrated to the
PDA with simple digital controls I obtain a special
format and quality, a basic, precise and unique low
tech compression and moving image processing, the
flms are not post-produced they are the direct visual
and sound registry obtained by the equipment and
are the result of the pleasure to perceive fuctuation
and remembrance of time, that offers the experience
of real time *deferment* in this system and flm
format.
Producing from a cinema-photographic tradition,
the temporality shift that I look for is latent and in
synchronicity.
113
No contexto de abrangncia nacional do Vivo arte.mov, o Circuito Nacional:
Fomento, Formao e Rede de Difuso ocupa um papel cada vez mais amplo,
ao se confgurar como uma seqncia de pequenos eventos que acontecem em
todas as cinco regies, nas cidades de Braslia, Manaus, Recife, Rio de Janeiro
e Porto Alegre. O objetivo formar pblico qualifcado, ampliar o debate
sobre as possibilidades da linguagem audiovisual no contexto da cultura da
mobilidade, estimular a produo e difundir as tcnicas e conceitos envolvidos
nas duas principais vertentes do Festival (microcinema e arte locativa). Cada
um destes encontros segue um mesmo cronograma: um dos curadores do
Festival faz uma palestra que tem tanto o objetivo de apresentar ao pblico
o universo da arte e do audiovisual em mdias portteis como divulgar o
festival, especialmente sua Mostra Competitiva; exibida uma seleo com os
melhores vdeos das Mostras Competitivas de edies anteriores; realizada
uma Ofcina para realizadores interessados em produzir vdeos com mdias
mveis, em que so discutidos conceitos relevantes e ferramentas apropriadas
para que eles efetivem seus projetos.
CIRCuITO NACIONAL DE DIFuSO
FOMENTO, FORMAO E REDE DE DIFuSO
Palestra em Braslia com auditrio lotado: no
total, entre Workshops e Palestras, o pblico do
Circuito Nacional de Difuso do arte.mov atingiu
633 pessoas.
Lecture in Braslia with crowded room: the total of
public of the National Circuit was 633 participators,
considering lectures and Workshop.
114
national CirCUit: Foment, edUCation
and diFFUsion netWorK
On the context of the National range of Vivo arte.
mov, the National Circuit: Foment, Education and
Diffusion Network plays an increasingly wider role,
by confguring itself as a sequence of weekend
events that happen in all several fve regions of
Brazil, in cities like Braslia, Manaus, Recife, rio de
Janeiro and Porto Alegre. It aims to form qualifed
audiences, amplify the debate on the possibilities
of audiovisual language on the context of a mobility
culture, estimulate the production and circulate
techniques and concepts related to the two trends
of the Festival (microcinema and locative art). Each
of these encounters follow a similar script: one of
the curators of the Festival gives a lecture that aims
both to introduce to the audience the universe of
art and audiovisual produced for portable media
and present the Festival, specially its Competitive
Showcase; a selection with the best video from
previous editions is screened; and a Workshop
is delivered to producers which are interested in
producing video with mobile media, when relevant
concepts and appropriate tools are discussed so that
they can effectively develop their projects.
115
APROXIMAES ARRISCADAS ENTRE
SITE-SPECIFIC E ARTES LOCATIVAS
por lucas BamBoZZi
Gostaria de tratar aqui do lugar como campo de migraes semnticas, como migraes que ocorrem em funo de deslocamentos
culturais, operaes lingsticas, infuncias tecnolgicas, licenas poticas ou digresses tericas.
Convivemos com defnies que poderiam ser aplicadas a muitos trabalhos artsticos que dialogam com seu entorno: seriam obras site-
related, context-specifc, contexto-relacionadas... site-oriented... So os lugares da palavra, que muitas vezes aprisiona e faz reverberar ao
mesmo tempo.
Essas denominaes, que defnem qualidades do lugar, encontram curioso estado movedio ao serem relacionadas com os processos de
frico da arte com a comunicao.
Os des-locamentos e ressalvas semnticas do lugar se iniciam, para os no-nativos na lngua inglesa, na utilizao do termo site-specifc
a partir da literalidade que o termo sofre na traduo para o portugus incorrendo tambm em riscos lingsticos. No projeto-texto
especifcidade e (in)traduzibilidade os artistas Jorge Mena Barreto e Raquel Garbelotti propem que a utilizao do termo no contexto
brasileiro deveria sofrer uma elaborao, traduo, ou canibalizao, sob o risco de esvaziamento do teor de refexo e crtica implicados
pelo termo. De fato, uma traduo literal como lugar especfco imprecisa e errnea, ao retirar o especfco como qualidade da obra
e o colocar em relao ao lugar fsico.
1

1. Adotando a simplicidade da explicao de Jorge e Raquel: No ingls, a expresso sitespecifc usada como um adjetivo para caracterizar a especifcidade
da obra de arte. A expresso stio especfco em portugus qualifca o lugar fsico como sendo especfco e no a obra. Funciona como um substantivo.
116
Aproprio-me desse pensamento por compartilhar a vontade de esgaramento do
termo site specifc, que nos serve afnal para as relaes que a obra tem com
o seu contexto, para alm das relaes de interioridade que em meios plsticos
mais convencionais seriam atribudas a elementos formais envolvendo cor, textura,
composio ou ainda profundidade de campo, montagem, narrativa, ritmo ou
construo de sentido diegtico, em meios audiovisuais.
O que aqui interessa no re-buscar mais uma discusso sobre site-specifc,
mas enfatizar aspectos referentes exterioridade da obra de arte, em um entorno
que envolve o espao pblico compartilhvel. Como dizem os artistas-autores,
na relao com seu contexto que a obra comea a formar o seu signifcado e a
sua complexidade. nas relaes com o seu entorno que o objeto ou instalao
artstica alcana a sua potencialidade.
Revendo artistas como Richard Serra ou Robert Smithson deparamos com a imensa
fsicalidade com que seus trabalhos se relacionam. Passamos a entender que,
nessas obras, tal magnitude tem motivo de ser, especialmente ao se aproximarem
de elementos exteriores de grande escala. Desde os anos 1970, artistas como Hans
Haacke apontaram com seus trabalhos uma vertente prxima e, ao mesmo tempo,
de outra ordem: a forma como o espao pblico se transforma com a infuncia
dos meios de comunicao de massa e de interesses comerciais privados.
Fulcrum (1987) escultura site specifc de Richard
Serra, comissionada para uma das entradas da estao
Liverpool Street em Londres.
Fulcrum (1987) site specifc sulpture by Richard Serra,
commissioned for one of Liverpool Streets Stations
entrances in London.
Refro-me a um suposto movimento de desmaterializao
da noo de site que, a partir dos anos 1970, passa
a incorporar obras nas quais, segundo Hal Foster, o
mapeamento sociolgico explcito, tornando o site
no mais algo estritamente fsico, mas incorporando a
ele um sentido discursivo e social.
A noo de que o site no defnido como uma pr-
condio, mas determinado discursivamente
uma das premissas de Miwon Kwon em One Place
After Another: Notes on Site Specifcity um
texto bastante utilizado recentemente por artistas e
pesquisadores, que revela uma suposta revitalizao
do estudo do lugar na arte. Kwon discorre sobre o
lugar na condio funcional (functional site),
como um processo, uma operao que ocorre entre
sites, delineando o lugar como um local em que se
sobrepem tambm informaes.
Para a autora, o lugar se torna funcional ao ser
delineado como um campo de conhecimento,
troca intelectual ou debate cultural (envolvendo
eventualmente o prprio embate enfrentado pelo
sujeito/artista no espao, diante de informaes como
texto, fotografas, vdeos, dados, elementos fsicos e
objetos). Pois esse o espao terico que nos permite
rever o lugar na era tecnolgica sob infuncias do
posicionamento e da geo-localizao.
117
o amBiente inFormacional e o luGar comunicante
As frases de Brbara Kruger ou de Jenny Holzer embrulhando grandes fachadas,
se valendo da esttica miditica dos anos 1990 e inundando o espao pblico
que se fez atravs de um misto de arquitetura e comunicao, so exemplos de
um suposto des-locamento e desmaterializao do site diante da informao e da
comunicao visual.
As projees em grande escala de Krzysztof Wodiczko tambm nos pontuam o
quanto a informao imaterial pode estruturar o espao pblico de forma to
potente quanto a arquitetura construda fsicamente inclusive em termos de
construo de um espao comum.
So trabalhos em que o poltico se encontra em estado hbrido, em uma presena
imaterial e que se torna potente ao ir de encontro fsicalidade de espaos
de circulao. Os projetos de vdeo de Dan Grahan relacionados arquitetura
(desenhados para interao social em espaos pblicos) tambm foram marcos
no que se refere a um empacotamento entre o social, o espao arquitetnico e a
imaterialidade das imagens.
No entanto, sempre que pensamos o espao fsico tendemos a recair em noes
nostlgicas do lugar. Diramos, nada como a fsicalidade, a ambincia... So
formas nostlgicas de fruio do espao, de localizao, de intimidade, que hoje
se confundem com os estmulos que recebemos de informaes ligadas a esses
lugares. No mais to simples distinguir a formao arquitetnica da idealizao
semitica que se faz de um espao, local ou da prpria cidade.
Essas seriam as efcincias mais evidentes do chamado capitalismo semitico,
corporativo, tal como descrito por Maurizio Lazzarato, como uma forma de dominao
global que cria mundos cognitivos baseados em arranjos de percepo. Cabe a ns,
Hans Haacke, News, 1969: o trato simultneo com
espaos fsicos e informacionais
Hans Haacke, News, 1969: dealing simultaneously with
physical and informational spaces
118
usurios ou artistas, entendermos como se do essas
relaes algo que tambm o fazem os publicitrios,
na maioria das vezes em melhores condies. As
estratgias de representao desempenham um
importante papel na defnio do que seria uma nova
forma de alienao na sociedade atual, resultado do
acento semitico de um capitalismo entranhado nas
redes de comunicao.
Nesse assentamento de iluses vale entender quanto
o lugar, o espao e suas fsicalidades complementam
o vazio que determinadas tecnologias causam
(especialmente aquelas ligadas s virtualidades
sugeridas na virada do sculo, que nos prendem a
telas e a redes exclusivamente tecnolgicas).
Em 2004 durante o Sonarsound, um brao do Sonar
de Barcelona em So Paulo
2
, tive a oportunidade
de viabilizar um trabalho que me parece ainda
hoje emblemtico em relao a questes de
preenchimento de vazio e conexo de espaos
dspares, contrastantes inclusive.
O trabalho Coluna Infnita II - Opostos, de Daniel Lima,
consistia de uma emisso de raio lasers advindos de
dois pontos distintos da cidade de So Paulo. Uma
2. A mostra multimdia e de projetos ligados a tecnologia
celular teve uma curadoria local por mim conduzida, em
estreita sintonia com a curadoria internacional de Oscar
Abril Oscaso, da equipe do Sonar de Barcelona.
fonte de raio tinha origem do alto prdio do Instituto Tomie Ohtake, onde ocorria a
exposio multimdia que abrigava o projeto, e apontava para a zona sul da cidade de
So Paulo. Do local-alvo, uma escola estadual no bairro Paraispolis, partia uma
outra fonte de raio laser, em direo ao Instituto Tomie Ohtake. Entre os dois pontos
existem 7 quilmetros de espaos no-contguos, de rea urbana conectada por ruas
e vias de acesso, mas com muito pouco em comum, dado o contraste social entre os
bairros. Por trs dias esse eixo horizontal de luz conectou fsicamente os espaos (na
medida em que luz tambm matria). O trabalho aconteceu primordialmente fora
do espao expositivo. Mas dentro da exposio, e tambm na escola pblica no bairro
distante, ambos os pblicos tiveram acesso ao registro do contexto imediato de seus
arredores. Durante as trs noites do evento, o raio de luz oscilou entre o concreto e
o imaterial e se lanou como reao ao isolamento social imposto pela metrpole,
como confraternizao possvel, como ponte temporria e simblica entre isolamentos
e excluses que a cidade promove. A crtica e curadora de arte Daniela Labra assim
o descreve:
Nada de novo, mas as crianas moradoras de Paraispolis, que subiram
no topo do prdio e viram como a luz chegava at seu bairro, descobriram
que So Paulo grande demais e tem infnitas luzes, que nunca chegaram
sua vizinhana. Para quem via a comunidade do alto do prdio distante, o
ponto de chegada daquela luz, l, era uma exploso, um ponto imenso que
O projeto Coluna Infnita II - Opostos, de
Daniel Lima: conectando a Zona Oeste e a
Zona Sul de So Paulo.
The project Infnite Column II Opposites,
by Daniel Lima: connecting So Paulos
west and south zones.
119
devolvia com violncia toda a energia do raio
intenso que vinha do cu.
3
Aqui surge uma questo: qual o especfco deste
trabalho? Com certeza no seria o raio laser, a
tecnologia empregada e suas qualidades intrnsecas.
Com que espao ele se relaciona? Qual o lugar da
obra? No seria o prdio do Instituto Tomie Ohtake,
nem a escola estadual em Paraispolis. Mas talvez
o vazio entre esses espaos, o que h de conectvel
entre eles.
Se as tecnologias, a partir de sua mobilidade e
ubiqidade (de poderem estar em todo lugar),
esto se voltando para o espao fsico, ento que
se busque formas de relacionamento com o espao,
tirando inclusive proveito dessas possibilidades de
mediao.
mdias locatiVas
O termo mdias locativas novo, estranho, e s
vezes pode ser contestado energicamente, de formas
nem sempre construtivas. um conceito que pode
ser problemtico ou, no mnimo, impreciso.
4
3. Texto crtico e independente de divulgao do trabalho
produzido pelo artista na forma de PDF.
4. Bastos, Marcus e Ryan Griffs. Beyond recombinant
/ emergent and perfomative / locative, in Leonardo
Electronic Almanac.
Em termos tcnicos, o locativo localizvel, rastrevel, tende a ser intrusivo,
serve a operaes vigilantes, tem vocaes disciplinadoras. Mas os desvios so
possveis: e interessante entender o desvio/aproximao da tecnologia no espao
urbano.
As chamadas artes locativas (conforme defnio de Drew Hemment) esto
simultaneamente abrindo novos caminhos para o engajamento no mundo e
mapeando seus prprios domnios e geopolticas. Drew prope entender o termo
de forma inclusiva, ao invs de excludente, o que s vezes implica o risco de no
diferenciar as mdias locativas de outras formas de envolvimento mediado com a
espacialidade. Mas nos incita a enfrentar o contexto, ao invs de engavetarmos o
campo prematuramente.
Atualmente a nica opo para as pessoas preocupadas com algumas das
implicaes das novas tecnologias de rede deslig-las ou nunca comear
a us-las, em primeiro lugar. A poltica da nova mobilidade vai aparecer em
algum lugar entre o ligamento e o desligamento. (Drew Hemment, palestra
no arte.mov 2006)
A construo de um re-dimensionamento da idia de site-specifc nos termos
colocados at o momento confgura o site como um espao de possibilidades no
materiais, mas que apontam para espaos efetivos.
Na mostra Deslocamentos: desvios da tecnologia no espao pblico (arte.mov
2007)5 foi possvel pensar em um conjunto de projetos dentro da vertente locativa
que, como elemento comum, apresentam uma inverso do procedimento militar
de localizao, explorando as possibilidades que surgem entre redes mveis e
5. Desde 2006 o evento tem curadoria de Lucas Bambozzi, Marcus Bastos e Rodrigo Minelli
120
espao urbano. Os trabalhos foram montados
levando-se em considerao as caractersticas da
cidade de Belo Horizonte, e do Parque Municipal
(que funcionou como uma espcie de laboratrio para
as instalaes locativas). Assim, trabalhos criados
originalmente para outros contextos como Tactical
Sound Garden, de Mark Shepard; AIR, do Grupo
Preemptive Media, ou Motoboys, de Antoni Abad,
tiveram componentes pensados e cuidadosamente
adaptados para a nova situao.
J o projeto Invisveis, de Bruno Viana, foi
desenvolvido a partir de um comissionamento que
resultou em um trabalho estritamente especfco,
relacionado a determinadas localidades do Parque
Municipal, envolvendo suas histrias e freqentadores.
O projeto partiu dos conceitos de portabilidade e
realidade aumentada para proporcionar um passeio
exploratrio no parque, uma expedio em busca de
personagens intimamente ligados quele espao.
Os usurios ou participantes receberam celulares
especialmente preparados com um aplicativo que
fltra a imagem ao vivo da cmera atravs de mscaras,
sobrepondo fotos pr-existentes de freqentadores
do parque s imagens vistas no visor do celular. Um
algoritmo de reconhecimento de imagem faz com
que as imagens futuem em lugares fxos, dando a
sensao de uma presena virtual no local.
O funcionamento do trabalho envolve caminhadas por rotas menos conhecidas
do parque, bem como boa dose de observao, algo que no ocorre maioria
dos transeuntes locais, que utilizam o parque no como espao de lazer mas
como uma conexo rpida entre duas grandes avenidas da cidade. Uma vez
aberto a esse tipo de explorao, o visitante busca por locais ativos, sensveis
ao reconhecimento do local pelo software, e assim o programa identifca suas
posies e insere diferentes annimos na tela, relacionados com o local, que
aparecem sentados em bancos, deitados na grama ou prximos a pontos de fcil
referncia em funo do posicionamento do visitante. Pessoas que possuam
celulares com o sistema operacional S60 como os da NSeries da Nokia
podem instalar os programas em seus prprios telefones e explorar o parque de
maneira independente.
Uma inteno recorrente em mostras como essa tem sido agenciar
as possibilidades de reaproximao dos indivduos do espao urbano
compartilhvel, muitas vezes por meio do carter ldico dos eventos
criados, que sendo organizados em grupo, evidencia tambm o potencial de
agenciamento coletivo de uso das tecnologias sem fio6, algo cada vez mais
difcil de ocorrer espontaneamente nas grandes cidades.
Muitas vezes, ao trabalhar com meios de comunicao, o que muitos artistas
buscam a criao de ferramentas ou formas de explicitar condies j
existentes (uma espcie de ready-made), em um mecanismo de espelhamento
de situaes de conflito ou de confluncias potencialmente relevantes (em
termos de expressividade esttica, social ou poltica) que j existem nas redes.
6. A mostra incluiu ainda documentao de trabalhos como Os Duelistas (David Levine), Meu
nome Ronaldo (Antoni Abad), Paintersfat.net (Brett Staulbam), Manifeste-se (mm no
confete), Hundekopf, Knife and Fork (Brian House), Can you see me now? (Blast Theory),
Loca (Drew Hemment e grupo Loca) e outros.
121
Esse processo reflete uma considerao do curador
Steve Dietz, em que ele faz ecoar uma pergunta-
chave sobre a pertinncia de uma arte nas redes,
ao afirmar que a Internet mais interessante do
que a maioria dos trabalhos de net-arte.
O projeto Descontnua Paisagem, de Fernando
Velazquez, contemplado com o prmio Artes Locativas
estabelecido pelo Vivo arte.mov em 2008, uma
contribuio que aponta para esse tipo de pensamento
ao mesmo tempo em que desconstri o carter
cartesiano ou didtico que comea a ser associado a
determinados projetos de tecnologias mveis.
No projeto, os participantes escolhem lugares a serem
visualizados a partir de uma lista de coordenadas
enviando uma mensagem SMS a um servidor. As
locaes disponveis so mapeadas a partir do site
Degree Confuence Project (www.confuence.org)
que adquiriu notoriedade na Internet ao convidar
indivduos munidos de um aparelho de GPS a dirigir-
se aos pontos de encontro entre meridianos e paralelos, e fotografar o espao
circundante a partir desse ponto de vista especfco, apontando a cmera para
os pontos cardeais. O Degree Confuence tem certa pretenso de fornecer uma
amostragem do planeta terra mapeado geografcamente, organizado de forma
matemtica e supostamente precisa. Como outros projetos de construo coletiva
(Google, Youtube, Daylymotion, 12 seconds), sugere ao usurio a perspectiva de
colocar-se como colaborador do projeto, com seus testemunhos (textos e imagens)
de como chegaram aos pontos especifcados e como os registraram.
O projeto de Velazquez interage com esse dispositivo, buscando no Degree
Confuence as imagens dos pontos existentes e trazendo-as para o contexto
da exposio. H uma interao que ocorre localmente no espao expositivo e
arredores, mas que est localizada remotamente (no servidor do Degree), e se
refere a pontos ainda mais remotos. O visitante tambm pode ele mesmo sair
em busca de um cruzamento de coordenadas nas prprias imediaes onde o
trabalho acontece e introduzir uma paisagem mais local ou mais diretamente
contextual no trabalho. De um modo ou de outro, o projeto aborda a questo
do lugar pela negao de sua matemtica, por se apropriar do olhar alheio, por
trafcar coordenadas de um espao para outro, por introduzir elementos subjetivos
e embaralhar o especfco.
Degree Confuence Project: O objetivo do projeto visitar cada uma das
interseces dos graus inteiros de latitude e longitude do mundo, e tirar
fotos de cada lugar. As fotos, e histrias sobre as visitas, esto sero
postadas aqui.
The goal of the project is to visit each of the latitude and longitude integer
degree intersections in the world, and to take pictures at each location.
The pictures, and stories about the visits, will then be posted here.
122
A idia de lugar existe o tempo todo no processo, inclusive de forma literal. Mas
a que lugar especfco o trabalho se relaciona? No seria efetivamente o das
coordenadas. Com que contexto a obra dialoga? Presumidamente, talvez com o
contexto da web, a nsia de mapeamento progressivo do planeta e, no menos
interessante, se relaciona com a disposio e mobilidade dos tantos indivduos
que colaboram com o projeto remotamente.
Os resultados so visualizados num conjunto de 4 projees que formam uma
paisagem imaginria, descontnua, porm capaz de fazer expandir as noo de
lugar e espao como territrios fxos, desprovidos de subjetividade.
Outro projeto que se insere na cidade como proposta de explorao unindo
elementos fsicos e informacionais o projeto Hiper GPS. Idealizado por Cicero
Incio Silva e Brett Stalbaum, eles propem aplicar o conceito de hipertexto
trama da cidade. Ao caminharem pelas ruas das cidades, os participantes podem
localizar, com o uso de celulares dotados de GPS, uma combinao de textos,
imagens e sons pr-gravados no sistema. Apesar de ainda no implementado
7
o projeto avana no sentido de pensar a cidade no como um intrincamento de
coordenadas geogrfcas e nmeros (dados como latitude e longitude no signifcam
muita coisa para a maioria das pessoas) mas atravs de pontos e regies sensveis
que podem levar as pessoas a compartilhar histrias e eventualmente encontrar
situaes em comum.
A acessibilidade e a adoo do comum (o commons, to usurpado pelos poderes
privados) so elementos vitais nas tnues prticas associadas tecnologia mvel,
que exatamente por este vis talvez as torne menos um novo gadget de mediao
7. O projeto foi apresentado para comissionamento junto ao Prmio Artes Locativas do Vivo
artemov 2008.
e talvez mais uma ferramenta de aproximao da
realidade social.
Assim, pouco a pouco, vemos o surgimento, ainda
tmido talvez, de trabalhos que lidam com grandes
escalas e magnitudes (os parques, as cidades)
ao mesmo tempo em que se apresentam como
intervenes quase invisveis no espao fsico.
So confguraes de obras afliadas a categorias
instveis e incertas, como o so os conceitos ligados
s locative media, mas que sugerem uma possvel
apropriao das idias de site-related ou de
context-specifc desprovidos de fsicalidade e por
isso to dependentes desta.
No interessam muito as premonies, mas vale
dizer que se trata de uma tecnologia que ganha
respaldo e se legitima pela popularizao de seu
uso e aplicao. Nenhuma tecnologia se difundiu
to rapidamente como as mdias mveis esto se
difundindo, se sedimentando nas estratifcaes
mais populares da sociedade.
Assim, o lugar do locativo que nos interessa no
um slogan do tipo anytime, anywhere, everywhere.
Mas sim uma idia que resulta de uma aproximao
com prticas muito potentes no campo da arte, com
questes que envolvem os espaos fsicos e suas
123
especifcidades, tenses e confitos. Um conceito com provveis conexes com o
que melhor se produziu sob a idia de site-specifc, de functional site. Resta-nos
indagar que tipo de obras ainda surgiro nesse novo e movedio lugar que toma
forma no mundo.
reFerncias BiBlioGrFicas
ARNS, Inke. Social Technologies: Deconstruction, subversion and the utopia of
democratic communication, in Daniels, Dieter and Frieling, Rudolf (orgs) Media
Art Net, www.medienkunstnetz.de, Germany, 2000 www.medienkunstnetz.de/
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BASTOS, Marcus e GRIFFIS, Ryan. Beyond recombinant / emergent and
perfomative / locative, in Leonardo Electronic Almanac, 2007 http://leoalmanac.
org/resources/lead/digiwild/mbastosrgriffs.asp
BARRETO, Jorge Mena e GARBELOTTI, Raquel. especifcidade e (in)traduzibilidade,
texto-base para debate e ofcina: Prticas artsticas contemporneas em sistemas
de movimentao ou o site-specifc hoje, com Jorge Menna Barreto e Raquel
Garbelotti, arte e Esfera Pblica, Centro Cultural So Paulo e Frum Permanente,
abril de 2008, arte-esferapublica.org
KWON, Miwon. One Place After Another: Notes on Site Specifcity. in: SUDERBURG,
Erika (ed). Space, Site, Intervention: situating installation art. Minneapolis (EUA):
University of Minnesota Press, 2000
FOSTER, Hal. The return of the real: the avant-garde at the end of the century.
The MIT Press. London, 1996
risKy aPProximations betWeen
site-sPeCiFiC and loCatiVe arts
by Lucas Bambozzi
Id like to address the term site as a feld of semantic
migrations, as migrations that occur due to cultural
dislocations, linguistic operations, technological
infuences, poetic licenses or theoretical digressions.
We usually share defnitions that could be applied to
a number of artistic works which establish themselves
through dialogues with their surroundings: as in
site-related, context-specifc, context-related site-
orientedThese are the places of the words, that at
times imprison and cause reverberation at the same
time.
These denominations, that defne the qualities of
site, fall into a muddy state when related to processes
of friction between art and communication.
The dis-locations and the semantic exceptions of
site initiate, for those that do not have English
as their native language, with the use of the term
site-specifc when literally translated to Portuguese
which also brings along linguistic risks. In the text-
project site-specifc and (un)translatability, artists
Jorge Mena Barreto and Raquel Garbelotti suggest that
the use of the term in the Brazilian context should
124
experience further elaboration, translation or cannibalization in order to avoid
depleting the terms critical and refexive content. In fact, a literal translation like
lugar especfco is inaccurate and wrong, because it abandons the term specifc
as a quality and puts it in relation to the physical space.
1
The appropriation of this thought is due to a common wish to rip the term site-
specifc apart, expanding it to the relationship between the work and its context,
beyond the internal relationships that in the more conventional fne arts realm
would be attributed to formal elements related to color, texture, composition or
yet depth of feld, editing, narrative, rhythm or construal of the diegetic space, in
audiovisual medium.
What matters here is not re-searching another discussion on site-specifc but
emphasizing aspects concerning the exteriority of the work of art, in surroundings
that includes shared public space. Like the mentioned author-artists say, it is on
its relation to context that the work start to build its meaning and its complexity.
It is on the relations with its surroundings that the object or artistic installation
reaches its potential.
Revisiting artists like Richard Serra, or Robert Smithson, we face the same huge
physicality with which their works relate themselves. We understand that in
these works, such magnitude has a reason, specially when they relate to exterior
elements of large scale. Since the 70s, artists like Hans Haacke have used their
work to highlight a close and at the same time distinct aspect: the way public
space transforms itself through the infuence of mass communication media and
1 Adopting the simplicity of Jorge and Raquels explanation: in English, the expression
site specifc is used as an adjective to defne the especifcity of the work of art. An
expression such as stio especfco in Portuguese qualifes the physical place as being
specifc and not the work. It functions as a substantive.
private commercial interests.
Im referring to a supposed movement of de-
materialization of the notion of site, that from the
70s on, begin to include works in which, according
to Hal Foster, sociological mapping is explicit,
making the term site not anymore strictly physical,
but impregnated of a meaning which is social and
discursive.
The notion that the term site is not defned as a
pre-condition, but discursively determined is one of
Miwon Kwon premises in One Place After Another:
Notes on Site Specifcity- a text that has been very
referred to recently by artists and researchers, that
reveals a presumed revival of the study of the place
of location in art. Quoting James Meyer, Kwon talks
about location in its functional aspect (functional
site), as a process, an operation that happens
between sites, defning location as a place that also
overlays information.
For these authors, location becomes functional when
it gets defned as a feld for knowledge, intellectual
exchange or cultural debate (including eventually the
very own confrontation lived by the subject/artist in
space, in front of information such as text, photos,
videos, data, physical elements and objects). This is
the theoretical space that allows us to review location
125
in the technological era under infuence of positioning and geo-localization.
inFormational enVironment and tHe CommUniCatory
loCation
Barbara Kruger and Jenny Holzer sentences wrapping up big facades, making use
of 90s media aesthetics and drawning public space with a mix of architecture and
communication are examples of a presumed dis-location and de-materialization of
the site in face of information and visual communication.
Krzystof Wodiczkos large-scale projections also punctuates how immaterial
information can structure urban public space as much as a physically built
architecture also regarding a common space construal.
These are works in which the political aspect stands in hybrid state, due to a
presence which is immaterial and becomes powerful when it meets the physicality
of circulation spaces. Dan Grahan architecture related video projects (designed for
social interaction in public spaces) were also landmarks when social, architectural
space and image immateriality come together.
Nevertheless, every time we think about physical space we tend to fall upon nostalgic
notions of place. We would say, nothing compares to physicality, ambience
These are nostalgic means for the reading of space, of locativeness, of intimacy,
that nowadays get mixed with the stimuli we receive from information connected
to this places. Its not that simple to differentiate architectonic formation from the
semiotic idealization of a space, a place or the city itself.
These would be the most obvious effciencies of the so-called semiotic
capitalism, corporative, as described by Maurizio Lazzarato as a means of global
domination that creates cognitive worlds based in perception arrangements. Its
left for us, users or artists, to understand how these
relations come about something that advertisers
also do, most of the times under better conditions.
Representation strategies play an important role in
defning what could be a new form of alienation in
nowadays society, as a result of the semiotic accent
of a capitalism deeply nested on communication
networks.
Amidst this illusion settlement it is worth
understanding how much place, space and its
physicality complement the emptiness that certain
technologies cause (especially those related to the
virtualities suggested on the turn of the century,
that keep us tied to screens and networks that are
essentially technologic).
During 2004 Sonarsound, a branch of Barcelonas
Snar in So Paulo, I had the opportunity of making
possible a work that looks very emblematic even
nowadays when one thinks about occupying voids
and connecting distinct and contrasting spaces.
The project Infnite Column II Opposites, by Daniel
Lima: connecting So Paulos west and south zones
The work Infnite Column II Opposites by Daniel
Lima consisted of two laser beams projected from
two distinct places in So Paulo. One of the beams
was originated from the top of the Tomie Ohtake
126
Institutes building, where the multimedia exhibition
that was housing the project was taking place, and
pointed to So Paulos south zone. From its target
place, a public school in the neighborhood of
Paraispolis, another laser beam was sent back to the
Tomie Ohtake Institute. Between both points there
are more than 4 miles of non-continguos spaces,
of urban area connected by streets and lanes, that
share few common aspects, giving the social gap
between the two neighborhoods. For three whole
days this horizontal light axis physically connected
both spaces (taking into account that light is also
matter). The work took place primarily outside the
exhibition space. But inside the exhibition and also
at the public school, both audiences had access
to the record of the immediate context of their
surroundings. During the three nights of the event,
the light beam oscillated between the concrete and
the imaterial, projecting itself as a reaction to the
social isolation inficted by the metropolis, acting like
a possible confraternization, a temporary symbolic
bridge bringing together isolations and exclusions
imposed by the city. Art curator and critic Daniela
Labra describes the work as follows:
Theres nothing new but the children living
in Paraispolis that went all the way up to the
top of the building and witnessed how the light
was reaching their neighborhood, found out
that So Paulo is really huge and has infnite lights that never illuminated
their surroundings. For people who saw the community from the top of
such a distant building, the destination point of that light beam was like
an explosion, a huge point giving back all the energy of that intense beam
coming from the sky with great violence
A question is posed here: what is specifc of this work? For sure neither the laser
beam, nor the technology used and its particular qualities. Which space is it
relating to? What is the works place? Certainly not the Tomie Ohtake Institute
building or the public school in Paraispolis, but maybe that void in-between and
what remains connectable between them.
If technologies, taking into account their mobility and ubiquity (since they can
be everywhere), are now getting back to physical space, then one should search
new ways to relate with space, including ones that can take advantage of such
mediation possibilities.
loCatiVe media
The term locative media is new, strange and often strongly contested in ways that
are not always constructive. It is a concept that can be misleading or, at least,
imprecise.
2
In technical terms, locative can mean locatable, traceable, tending to be intrusive,
serving to surveillance purposes, with disciplinary vocation. But deviations
are possible: and it is interesting to understand the technologic deviation/
approximation in the urban space. The so-called locative arts (as defned by Drew
2 Bastos, Marcus e Ryan Griffs. Beyond recombinant / emergent and perfomative /
locative, in Leonardo Electronic Almanac.
127
Hemment) are simultaneously opening new paths to
worldly dissemination and mapping its own domains
and geopolitics.
3
Drew proposes the understanding
of the term in an inclusive manner, instead of an
excludable one. This can sometimes imply the risk of
non-differentiation between locative media and other
forms of space mediated involvement. But it also
lead us to face the context, instead of prematurely
putting the feld in a drawer.
Lately the only options available for people
worried with some of the implications brought
by new networking technologies is to either turn
them off or never start making use of them,
to begin with. New mobility politics will arise
somewhere between turning it on and turning it
off. (Drew Hemment, 2006 lecture at arte.mov
symposium)
The construal of a re-dimensioned idea of site-specifc
in the terms presented until now confgures site as
a space of non-material possibilities, though pointing
to actual spaces.
At the showcase Dislocations: detours of technology
in public space (arte.mov 2007), it was possible
to think about a group of projects pertaining to the
3 www.drewhemment.com/2004/locative_arts.html
locative approach that presented, as a common element, an inversion of the
military procedure of localization, exploring the possibilities that arise on the space
between mobile networks and urban space. The works were set up considering
the characteristics of the city of Belo Horizonte, and its Municipal Park (which
served as a kind of laboratory for the locative installations). Thus, works originally
created in other contexts like Tactical sound Garden by Mark Shepard; Air, by
Preemptive Media, or Motoboys by Antoni Abad, had some of their components
thought and carefully adapted for the new situation.
Invisibles by Bruno Viana was developed with a commission that resulted in
a very specifc work, related to some determined spots at the Municipal Park,
involving its stories, visitors and the environment. The project was born by taking
portability and augmented reality concepts to offer an exploratory stroll in the park,
an expedition in search of characters intrinsically related to that space. Users
or participants receive cell phones specially prepared with an application that
flters live feed from the camera using masks and overlays. It would superimpose
previously taken pictures of park goers to the real time images seen on the cell
phone screen. An image recognition algorithm makes those images foat in fxed
locations, offering the feeling of a virtual presence in that place.
The work mechanism involves walks through less known paths in the park as well
as a good dose of observation, something that do not occur to most of the local
passersby, that use the park not as a leisure space but as a quick connection
between two big city avenues. Once open to this kind of exploration, the visitor
looks for active places that are sensitive to the recognition of place by the software
that, this way, identifes their positions and inserts different anonymous on the
screen, site related, that appear sitting on benches, lying on the grass or near easy
reference points according to the visitors position. People owning a Symbian S60
operational system based cell phone like NSeries Nokia ones could install
128
the software in their own cell phones and explore the
park independently.
A recurrent concern of showcases like this one has
been agencying the possibilities of of re-approximating
individuals of the shareable urban space, many times
through the ludic aspect of the events created,
that being organized by groups, also highlight
the collective management potential of wireless
technology usage, something that is becoming harder
to occur spontaneously in big cities.
Many times, when working with communication
media, many artists seek the creation of tools or
forms of making existent conditions more obvious
(a kind of ready-made), in a mechanism that mirrors
confictive or potentially relevant confuent situations
(in terms of aesthetics, social or political expression)
already present in networks. This process refects a
remark by curator Steve Dietz, in which he echoes a
key question about the pertinency of a networked art,
when he states that the Internet is more interesting
than most net-art works.
The project Discontinuous Landscape by Fernando
Velazquez
4
is a contribution that points to this kind
4. The project was developed together with Juli
Carboneras (Spain), and received the Locative Arts award
created by 2008 Vivo Arte.mov,
of thought at the same time it deconstructs the Cartesian or didactic aspect that
begins to get associated with certain mobile technology projects.
In the project, participants choose the locations they want to visualize from a
coordinates menu by sending an SMS to a server. The available locations are
mapped using Degree Confuence Projects web site (www.confuence.org), that
got a lot of visibility in the Internet by inviting individuals who own a GPS device
to visit meridian and parallels confuence points all over the globe, and photograph
the surroundings from this specifc point of view pointing their cameras to the
cardinal points. Degree Confuence somehow intends to offer a geographically
mapped sample of the Earth, mathematically organized in a supposedly precise
way. As other collectivelly constructed projects (like Google, Youtube, Daylymotion,
12 seconds), it suggests for the user the perspective of being a contributor to the
project, by posting their testimonies (texts and images) of how they arrived at the
specifed points and how they registered them.
Velzquez project interacts with this device, searching images of existing points
at Degree Confuence and bringing them to the exhibition context. There is an
interaction that happens locally at the exhibition space and its surroundings but
is remotely located (at Degrees server) and refers to even more remote points. The
visitors can also search himself for a coordinate confuence in the surroundings
where the work takes place and introduce a more local or directly contextual
landscape to the work. One way or another, the project approaches the question of
location by denying its math, by taking over someone elses view, by smuggling
coordinates from one space to another, by introducing subjective elements and
scrambling the specifc.
The idea of place is ever present in the process, even literally. But what specifc
site does such work relate to? Certainly not that of the coordinates. What
context does the work dialogue with? Presumably, maybe with the web context,
129
the yearning of progressively mapping the planet and, not less interestingly, it
relates with the disposition and mobility of the many individuals that remotely
collaborated to the project.
The results are visualized in a group of 4 projections that form an imaginary
landscape, discontinuous, but capable of expanding the notions of place and
space as fxed territories destituted of subjectivity.
Another project that inserts the city in the exploration proposal bringing together
physical and informational elements is Hiper GPS. Created by Cicero Incio
Silva and Brett Stalbaum, it suggests applying the hypertext context to the city
structure. Walking along the city streets, participants can access, with the aid
of GPS enabled cell phones, a mix of texts, images and pre-recorded sounds in
the system. Although not yet implemented, the project moves on the direction of
thinking the city not as mesh of geographic coordinates and numbers (latitude and
longitudes data do not mean much to most people) but through sensitive points
and regions that can lead people to share stories and eventually discover things
in common.
The accessibility and the adoption of the commons (the commons, so arrogated
by private powers) are vital elements in the feeble practices related to mobile
technology, that exactly by this means, maybe become less of a new mediation
gadget and more a tool of approximation to social reality.
In that way, little by little, we see, albeit still shy, the uprising of works that
deal with great scales and magnitudes (parks, cities) at the same time presenting
themselves as almost invisible interventions in physical space.
They confgure work affliated to unstable and uncertain categories, just like the
concepts related to locative media, but suggesting
a possible appropriation of site-related or context-
specifc ideas destituted of physicality and because
of that so reliant on it.
Premonitions do not matter that much, but it is worth
saying that this is a technology that gains support
and legitimizes itself through the popularization of
its usage and application. No other technology has
spread so rapidly like mobile medias have been
doing, managing to root itself in the most popular
layers of society.
So, the place of locative that really matters to us is
not a slogan rushing ideas like anytime, anywhere,
everywhere. But an idea that results from the
approximation with very powerful practices in the
art feld, and debates that involve physical spaces
and its particularities, tension and conficts. Its a
concept with probable, risky connections with some
of the most relevant work that has been produced
under the concept of site-specifc, of functional
site. So remains, for us, to wonder what kind of works
will still appear in this new and muddy site that is
taking shape in the world.
130
biblioGraPHiCal reFerenCes
ARNS, Inke. Social Technologies: Deconstruction, subversion and the utopia of
democratic communication, in Daniels, Dieter and Frieling, Rudolf (orgs) Media
Art Net, www.medienkunstnetz.de, Germany, 2000 www.medienkunstnetz.de/
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BASTOS, Marcus and GRIFFIS, Ryan. Beyond recombinant / emergent and
perfomative / locative, in Leonardo Electronic Almanac, 2007 http://leoalmanac.
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BARRETO, Jorge Mena and GARBELOTTI, Raquel. especifcidade e
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FOSTER, Hal. The return of the real: the avant-garde at the end of the century.
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MEYER James, The Functional Site; or, The Transformation of Site-Specifcity.
in: SUDERBURG, Erika (ed). Space, Site, Intervention: situating installation art.
Minneapolis (EUA): University of Minnesota Press, 2000.
131
CONVIDADOS
ARCANgEL CONSTANTINI
Desenvolve obra de carter ldico experimental, reforada formal e conceitualmente. Parte de sua ateno produtiva gira em loop,
retroalimentando-se da obsolescncia dos objetos tecnolgicos e de sua ressignifcao no contexto artstico. Suas atividades remetem
a implementaes que do signifcado a objetos obsoletos a partir da eletrnica bsica e sua manipulao, reciclagem conceitual,
construo de sistemas eletromecnicos low tech e explorao de idias sobre vrios campos criativos. Ativo na cena de Net Art,
mantm uma srie de projetos online desde 1997, ano que em que comeou esta atividade. Alm da produo artstica, curador e
gestor independente, organizando mostras e eventos no cyberlounge do Museo Tamayo. Foi parte da equipe curatorial do Festival de Arte
Eletrnica Transitio Mx, assim como do conselho do Dorkbot Cidade do Mxico. diretor da galeria emergente ; tem exibido seu trabalho
em festivais, bienais e mostras em pases como Holanda, Argentina, Peru, Coria, Japo, Alemanha, Frana, Porto Rico, Canad, Itlia,
Reino Unido, Uruguai, Brasil, Austrlia, Espanha e Portugal.
He develops a ludic and experimental work strengthened formal and conceptually. Part of his productive attention goes on loop, retrofeeding
itself from the obsolescence of technologic objects and its resignifcation in artistic context. His activities refer to implementations that
provide meaning for obsolete objects from the basic electronics and its manipulation, to conceptual recycling, to the construction of
electromechanic low tech systems and to the exploration of ideas in several creative felds. Active in the Net Art scene, he develops a
series of online projects since 1997, when he began this activity. Besides the artistic production, he is curator and independent manager,
organizing showcases and events in the cyberlounge of Museo Tamayo. He integrated curator team of Transitio Mx Electronic Art Festival,
as well as the board of Dorkbot Mexico City. He is director of the emerging gallery ; he has exhibited his work in festivals, biennales
and showcases in countries such as The Netherlands, Argentina, Peru, Korea, Japan, Germany, France, Puerto Rico, Canada, Italy, United
Kingdom, Brazil, Australia, Spain and Portugal.
132
bLAST ThEORy www.blasttheory.com
Grupo internacionalmente reconhecido como
um dos mais ousados na utilizao de mdias
interativas, ao criar performances com realidades
que entrecruzam Internet, performances ao vivo
e broadcast digital. Liderado por Matt Adams,
Ju Row Farr e Nick Tandavanitj, o grupo explora a
interatividade, relacionando aspectos polticos e
sociais e tecnologias.
Group internationally acclaimed as one of the most
daring in interactive media, creating performances that
showcase reality mixing internet, live performances
and digital broadcasting. Headed by Matt Adams, Ju
Row Farr and Nick Tandavanitj, the group explores
interactivity, crossing political and social aspects
with technology.
FbIO DuARTE
Arquiteto e urbanista formado pela Universidade de
So Paulo com mestrado, doutorado e especializaes
em Multimeios, Planejamento e Desenvolvimento
Urbano e Regional, e Geografa (no Canad e Frana);
professor e diretor do Mestrado em Gesto Urbana
da PUC-PR. Desenvolve pesquisas em Mobilidade
Urbana, Redes, Tecnologias e Territorialidades,
e Cidade e Mercado. Recebeu diversos prmios dentro e fora do pas (Amrica
Latina e Europa), onde tambm publicou diversos artigos. Autor dos livros
Arquitetura e Tecnologias da Informao (Annablume/Fapesp, 1999), Crise das
Matrizes Espaciais (Perspectiva/Fapesp, 2002) e Planejamento Urbano (Ibpex,
2007), entre outros.
Architect and urbanist graduated from University of So Paulo with a masters
and a doctorate specializing in Multiple Means, Urban and Regional Planning
and Development, Geography (in Canada and France), teacher and director of
the masters in Urban Management at PUC-PR University. Hes been conducting
researches in Urban Mobility, Networks, Technologies and its Territorial aspects,
City and Markets. Hes been awarded many times in Brazil and abroad (Latin
America and Europe) and has also published a number of articles. Author of
the books Information Architecture and Technologies (Annablume/Fapesp, 1999),
Spacial Matrixes Crisis (Perspectiva/Fapesp, 2002) and Urban Planning (Ibpex,
2007), just to name a few.
FERNANDO LLANOS www.flanos.com
Catalizador cultural que brinca como artista, curador, promotor, editor, docente
outros paps para onde conviado. Seu trabalho como artista j foi apresentado
nos mais importntes centros culturais do mundo, como no Guggenheim em NY.
Em 2008 est prsente em mais de 15 diferentes curadorias de vdeo entre Museo
Tamayo, Festival Internacional de Cine Contemporneo de la Ciudad de Mxico,
Caixa Forum em Barcelona, etc. Nos ltimos 10 anos tem atuado como professor
de desenho e arte digital em diversas universidades, alem de palestrar por todo o
mundo. Autor dos livrso: Cursiagridulce (Trilce, 2006), Manchuria (Diamantina,
2007) e Videoman (Ediciones necias, 2008). Adora os chihuahueos, coleciona
133
rinocerontes, adora a cozinha experimental, pensa que a melhor maneira de de
investir dinheiro viajando e ainda acredita no amor.
Cultural agitator who enjoys acting as an artist, curator, promoter, editor and
teacher among other roles to which he gets invited to play. His body of work
as an artist has been seen at some the most prestigious cultural centers in the
world like the Guggenheim Museum in New York. In 2008, hes taking part in
over 15 different video curatorships in Museo Tamayo, Festival Internacional
de Cine Contemporneo de la Ciudad de Mxico, Caixa Forum in Barcelona and
many others. For the last ten years hes been a drawing and digital art teacher at
different universities and a lecturer all over the world. Hes the author of the books
Cursiagridulce (Trilce, 2006), Manchuria (Diamantina, 2007) and Videoman
(Ediciones necias, 2008). He adores chihuahueos, is a rhino collector, a lover
of experimental cooking, thinks that the best way to invest money is travelling and
still believes in love.
FERNANDO VELzquEz
Artista uruguaio radicado em So Paulo desde 1997. formado em Multimdia
pela Faculdade de Comunicao e Artes do Senac So Paulo, mestrando em
Moda, Cultura e Arte pela Faculdade Senac de Moda, e cursa especializao
em Vdeo e Tecnologias online/offine pelo Media Center de Barcelona (Mecad).
Em seu trabalho, investiga questes relacionadas ao cotidiano contemporneo:
privacidade, monitoramento e controle como elementos mediadores da construo
do self. Tem participado de diferentes exposies individuais e coletivas, dentre
as que se destaca o 3
rd
Pocket Film Festival, no Centro Pompidou de Paris, em
2007. Recebeu prmios e colaborou em projetos coletivos e/ou de outros artistas
como Fred Forest, Lucia Leo, Nacho Durn, Giacomo Pica, Christiana Moraes,
Francisco Lapetina, entre outros.
Uruguayan artist living in So Paulo since 1997.
Graduated from Faculdade de Comunicao e Artes
do Senac So Paulo with a degree in Multimedia,
currently in a masters program for Fashion, Culture
and Art at Faculdade Senac de Moda and also
specializing in Video and online/offine Technologies
at Media Center de Barcelona (Mecad). In his work, he
investigates contemporary everyday matters - privacy,
surveillance and control issues that have impact in
building the self. Hes taken part in many individual
and collective exhibitions including the prestigious
3
rd
Pocket Film Festival at Pompidou Center in Paris,
2007. Hes received many awards and collaborated
in various collective projects as well as other artists
like Fred Forest, Lucia Leo, Nacho Durn, Giacomo
Pica, Christiana Moraes and Francisco Lapetina, to
name a few.
gAbE SAwhNEy
Hacker que trabalha nos limites entre cdigo e
cultura. Como co-criador de [murmur], ele desenvolve
a plataforma, as ferramentas e a infra-estrutura para
o projeto. Ele fundador da Wireless Toronto, uma
comunidade de rede sem-fo que procura habilitar
pontos-de-acesso gratuitos em espaos pblicos e
semi-pblicos da cidade, cada um com seu portal
hiper-local comunitrio. Gabe colaborou em vrios
134
outros projetos de mdia locativa, vdeo e instalao
cintica interativa. Com uma formao acadmica
em arquitetura, flme e semitica, Gabe combina um
entendimento de tecnologia com interesse apaixonado
por comunicao visual, usabilidade e arquitetura da
informao. Profciente em vrias tecnologias sem-
fo e locativas, seu corao est com o simples, o
intuitivo e o barato.
Gabe Sawhney is a hacker working at the edges of
code and culture. As co-creator of [murmur], he
develops the platform, tools and infrastructure for
the project. He is the founder of WirelessToronto,
a community wireless network setting up free-to-
use hotspots in public and semi-public spaces
in the city, each featuring its own hyper-local
community portal. Gabe has collaborated on several
other locative media, video and kinetic interactive
installation projects. With an academic background
in architecture, flm and semiotics, Gabe balances
an understanding of technology with a passionate
interest in visual design, usability and information
architecture. Profcient in a range of wireless and
locative technologies, his heart rests with the simple,
the intuitive and the cheap.
gISELLE bEIguELMAN www.desvirtual.com
Autora dos premiados O Livro depois do Livro, egoscpio e Paisagem0 (com
Marcus Bastos e Rafael Marchetti). Desenvolve projetos envolvendo dispositivos de
comunicao mvel desde 2001, quando criou Wop Art, elogiado pela imprensa
nacional e internacional, incluindo The Guardian (Inglaterra) e Neural (Itlia), e arte
que envolve o acesso pblico a painis eletrnicos via Internet, SMS e MMS, como
Leste o Leste?, egoscpio (2002), resenhado pelo New York Times, Potrica (2003)
e esc for escape (2004). Seu trabalho aparece em antologias importantes e obras de
referncia devotadas s artes digitais on line como o Yale University Library Research
Guide for Mass Media e Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology
(S. Wilson, MIT Press, 2001). Seus projetos foram apresentados em exposies como
25a Bienal de So Paulo, Arte/Cidade, Net_Condition (ZKM, Germany), el fnal del
eclipse (Fundacin Telefonica, Madrid) e Algorithmic Revolution (ZKM). professora
da ps-graduao em Comunicao e Semitica da PUC-SP, editora da seo novo
mundo da revista eletrnica Trpico, colaboradora da Leonardo, Iowa Web Review e
Cybertext. Entre suas publicaes recentes destacam-se: Link-se (Peirpolis, 2005) e
a co-autoria de New Media Poetics (MIT Press, 2006). Coordena, com Marcus Bastos,
o Grupo de Pesquisas net art: perspectivas criativas e crticas, no CNPq, cujo portal,
hospedado na Fapesp, co-dirigido por Vera Bighetti.
A new media artist and multimedia essayist who teaches Digital Culture at the
Graduation Program in Communication and Semiotics of PUC-SP (So Paulo,
Brazil). Her work includes the award-winnings The Book after the Book
egoscpio and Landscape0 (with Marcus Bastos and Rafael Marchetti). She
has been developing art projects for mobile phones (Wop Art, 2001), praised
by many media sites and the international press, including The Guardian (UK)
and Neural (Italy), and art involving public-access, by the web, SMS and MMS
to electronic billboards like Leste o Leste? and egoscpio (2002), released
135
by The New York Times, Potrica (2003) and esc
for escape (2004). Beiguelmans work appears in
important anthologies and guides devoted to digital
arts including Yale University Library Research
Guide for Mass Media and has been presented in
international venues such as Net_Condition (ZKM,
Germany), el fnal del eclipse (Fundacin Telefonica,
Madrid), Desk Topping - Computer Disasters (Smart
Project Space, Amsterdan) Arte/Cidade (So Paulo),
The 25th So Paulo Biennial and Algorithmic
Revolution (ZKM).
JOACLIO bATISTA
Graduado em Cinema de Animao e Desenho,
atua como diretor, editor e roteirista, produzindo
documentrios inspiradas por questes situacionistas
e animaes experimentais desenvolvidas a partir de
poticas pesquisadas no perodo conhecido como pr-
cinemas. Nos ltimos anos seus trabalhos tem sido
expostos em diversos festivais ao redor do mundo.
Undergraduated in Animation Cinema and Drawing,
works as director, editor and writer, producing
documentaries inspired by situationist questions
and experimental animations developed from poetics
researched on the period known as pre-cinema. His
most recent works have been screened in several
festivals all over the world.
JONAh bRuCkER-COhEN www.coin-operated.com

O artista e pesquisador irlands tem trabalhado desde 1999 como pesquisador
e desenvolvedor pela Europa. Atualmente, trabalha para o OpenLab Fellow no
Eyebeam, em Nova York. Seu trabalho focado em Deconstructing Networks, que
inclui projetos envolvendo desafos crticos e subverses quanto s percepes da
interatividade e experincia com as redes.
Irish artist and researcher whos been researching and acting as a developer all
over Europe since 1999. Hes currently working for OpenLab Fellow at Eyebeam
in New York. His work is focused in Deconstructing Networks which includes
projects that deal with critical challenges and overthrowing concepts concerning
how people perceive their interactivity and experience with the networks.
LAuRA bELOFF www.realitydisfunction.org
Reconhecida internacionalmente, os trabalhos da artista fnlandesa podem ser
descritos como objetos peculiares para se vestir; estruturas programveis e
participatrias; instalaes em rede (network). Em suas obras, Laura combina
tecnologia com diversos meios: do vdeo ao tecido, do som escultura, incluindo
materiais orgnicos. Muitos de seus trabalhos lidam com a sociedade global,
tentando adaptar a complexa tecnologia mundial expandida que vem se tornando
cada vez mais mvel. Ela conta com a colaborao de outros artistas e profssionais
como msicos e cientistas para elaborar seus trabalhos.
Internationally acclaimed works by this Finnish artist can be described as
peculiar dressing objects- programmable and interactive structures and network
installations. Through her work, Laura mixes technology and different means -
136
from video to fabric, sound to sculpture, including
organic materials. Many of her works deal with global
society in an attempt to adapt the ever expanding and
complex world technology thats been gaining more
and more mobility. She relies on the collaboration
of other artists and professionals like musicians and
scientists to participate on her projects.
LEA VAN STEEN www.leavansteen.com
Nasceu em So Paulo, em 31 de julho de 1965.
Desde criana fcava grudada na tela da TV por
gosto ou por astigmatismo , e logo decidiu que iria
trabalhar com cinema. Ainda adolescente foi pedir
seu primeiro estgio em produo. A partir da, no
parou mais, foram anos colaborando com o cinema
nacional. Quando a MTV foi implantada no pas,
surgiu o convite para assumir o cargo de gerente de
Promo da emissora. Depois de dar a cara da MTV
Brasil, seguiu com anos e mais anos de publicidade
na bagagem, em produtoras de destaque do mercado.
Com o amadurecimento na direo de publicidade,
tem se dedicado a trabalhos mais pessoais, como
curtas, documentrios e videoarte. Dentre seus
trabalhos, se destacam o curta-metragem Brincadeira
de Criana, premiado no Festival de Cuiab; o
video-dana Paisagens Rede de Tenses/50 Anos
da Bienal, premiado no II Prmio Srgio Motta de
Cultura; o documentrio mdia-metragem A Cidade No Te H de Esquecer, em
parceria com Paula Alzugaray; o Vdeo Disco, premiado no HTTP/Prmio Srgio
Motta; e os trabalhos em parceria com Raquel Kogan: Vdeo BMG-8970 (Art_Action
Paris/Berlin, Videometry Galleria Del Angeles, em Barcelona), Vdeo Reproduo
Proibida (Museo Reina Sofa, em Madri) e a instalao site-specifc [PONTE] que
ocupou o 9 andar do SESC Avenida Paulista, em So Paulo (tambm selecionado
para o Canariasmediafest).
She was born in So Paulo on July 31
st
, 1965. From early childhood she kept
her eyes glued to the TV either because she enjoyed it or was forced to by her
astigmatism and soon decided she wanted to work in the cinema business. As
a teenager, she looked for her frst internship as a producer. She then spent
many years collaborating with Brazilian cinema. When MTV Brasil was about to
be launched, she got invited to take over as the new networks Promo manager.
She shaped MTV Brasils identity and then followed with many years working in
advertising at many important production houses. As she matured her career as
an advertising director, shes been more dedicated to her personal projects with
short flms, documentaries and art videos. Heres a highlight of some of her works
- Brincadeira de Criana, awarded short flm seen at Cuiab Festival, the dance
video Paisagens - Rede de Tenses/50 Anos da Bienal awarded by the II Prmio
Srgio Motta de Cultura, medium length documentary A Cidade No Te H de
Esquecer in collaboraion with Paula Alzugaray, Video Disco awarded by HTTP/
Prmio Srgio Motta, different projects in collaboration with Raquel Kogan, namely
Vdeo BMG-8970 (Art_Action Paris/Berlin, Videometry Galleria Del Angeles, em
Barcelona), Vdeo Reproduo Proibida (Museo Reina Sofa, em Madri) and the
installation site-specifc [PONTE] that took over SESC Avenida Paulistas 9th foor
in So Paulo and got also selected for the Canariasmediafest.
137
MIRJAM STRuPPEk
Urbanista, pesquisadora e consultora, presidente da recm-formada International
Urban Screens Association (IUSA) e membro do Public Art Lab, em Berlim. Com
formao em Planejamento Ambiental e Urbano, percorre o mundo com palestras
sobre convivncia no espao urbano, esfera pblica e sua transformao e
aquisio atravs das novas mdias.
Urbanist, researcher and advisor, president of the recently established International
Urban Screens Association (IUSA) and a member of the Public Art Lab, in Berlin.
Shes got a degree in Urban and Environmental Planning and travels the world with
her lectures on urban space cohabitation, the public aspect and its transformation
and acquisition through new medias.
MARThA gAbRIEL www.martha.com.br
Engenheira formada pela Unicamp, ps-graduada em Marketing pela ESPM,
ps-graduada em Design Grfco pelo Centro Universitrio de Belas Artes, mestre
e doutoranda em Artes pela ECA/USP. Chief Information Offcer (CIO) da NMD
New Media Developers, ganhadora de 11 Prmios iBest entre 1998 e 2005 na
categoria Desenvolvedores Web. Professora dos cursos de MBA da Universidade
Anhembi Morumbi e professora da ps-graduao do Centro Universitrio de
Belas Artes/SP. Palestrante e autora de artigos em diversos congressos na rea de
Arte e Tecnologia nos EUA, Europa e sia, tendo recebido trs prmios de melhor
palestra em congressos nos EUA (2003, 2004 e 2008). Artista com trabalhos
que participaram de exposies no Brasil e exterior, como: FILE, Videobrasil,
FIAT Mostra Brasil, Nokia Trends, SIGGRAPH, Chain
Reaction, ISEA, entre outros. Reviewer do Leonardo
Electronic Almanac (LEA), do MIT, em 2005. Autora
do livro Marketing de Otimizao de Buscas na
Web: Conceitos, Tcnicas e Estratgias (Ed. Esfera,
2008). Curadora do Upgrade! So Paulo.
Engineer graduated from Unicamp, postgraduated
in Maketing from ESPM, postgraduated in Graphic
Design from Centro Universitrio Belas Artes, with
a masters and a doctorate in Arts from ECA/USP.
Chief Information Offcer (CIO) at NMD New Media
Developers, winner of 11 iBest awards between
1998 and 2005 in Web Development. She teaches
MBA courses at Universidade Anhembi Morumbi
and postgraduation courses at Centro Universitrio
de Belas Artes/SP. Shes a lecturer and author
of various articles in many Art and Technology
conferences in USA, Europe and Asia, being
awarded three times as best lecture in American
conferences in 2003, 2004 and 2008. Her works
have been shown in exhibitions in Brazil and
abroad, among them FILE, Videobrasil, FIAT Mostra
Brasil, Nokia Trends, SIGGRAPH, Chain Reaction
and ISEA, to name a few. She was MITs Leonardo
Electronic Almanac (LEA) reviewer in 2005. Author
of the book Marketing de Otimizao de Buscas na
Web: Conceitos, Tcnicas e Estratgias (Ed. Esfera,
2008) and curator for Upgrade! So Paulo.
138
RAquEL kOgAN www.raquelkogan.com
Formada em Arquitetura, fez sua primeira exposio
individual na Mnica Filgueiras Galeria, em 1996.
Iniciou uma pesquisa sobre materiais diversos,
como madeira, no seu dirio de 240 peas de
20x20cm. Em 1999, em uma instalao na Capela
do Morumbi, em So Paulo, apresentou um grande
objeto de parafna, consumido pelo fogo durante
a exposio e, em outra exposio, continuou
sua pesquisa com 2.500 lminas de microscpio
trabalhadas. Premiada no Transmdia Ita Cultural
2002, executou a instalao Refexo, uma grande
cachoeira de nmeros interativa sustentada por um
espelho dgua, apresentada tambm no Ciber@rt,
em Bilbao. A investigao sobre agenciamento de
espaos nas mdias digitais prossegue em Projeo
no Pao das Artes, nos objetos interativos no Fotoarte,
na interveno do Lord Palace Hotel e no 11 Salo
do MAM da Bahia, todos em 2004; au.to-re.tra.to 1
na Galeria Leme, Ocupao #1 no Pao das Artes,
Refexo #2 no Ita Cultural, Refexo #3 no Festival
Art@outsiders em Paris e BMG8970 no 15 Vdeo
Brasil ocorreram em 2005.
Graduated in Achitecture she nailed her frst individual
exhibition at Mnica Filgueiras Gallery in 1996. She
researched different materials like wood for her 240
7.8 X 7.8 inch piece diary. In 1999 she presented
a huge paraffn object that burned througout the exhibition as an installation at
the Morumbi Chapel in So Paulo. In another exhibition she carried on with her
research working with 2,500 microscope slides. Awarded by the Transmdia Ita
Cultural 2002 where she put together Refexion, an installation containing a big
and interactive numeric waterfall held together by a fow of water that was also
seen at Ciber@rt, in Bilbao. Her research on digital media spaces representation
follows with a screening at Pao das Artes, interactive objects at Fotoarte, the Lord
Palace Hotel art intervention and the 11th Salo do MAM da Bahia - all in 2004.
In 2005 there were au.to-re.tra.to 1 at Galeria Leme, Ocupao #1 at Pao das
Artes, Refexo #2 at Ita Cultural, Refexo #3 at Festival Art@outsiders in Paris
and BMG8970 at 15th Vdeo Brasil.
RgINE DEbATTy www.we-make-money-not-art.com
Ficou mundialmente conhecida por seu blog www.we-make-money-not-art.com,
no qual abriga informaes sobre interseces entre arte, design e tecnologia.
Tem trabalhado como documentarista e reprter em redes de televiso e rdios
europias; colaboradora de importantes revistas de arte e design e curadora de
exposies e simpsios internacionais sobre arte, hackers e a (des)utilizao de
design e tecnologia.
Got worldly renowned for her www.we-make-money-not-art.com blog with her
posts on the intersection of art, design and technology. Shes been working
as a documentarist and a reporter for European radio and television networks.
Shes also a collaborator for prestigious art and design magazines and curator for
international conferences and exhibitions focusing on art, hackers and the use
and desuse of design and technology.
139
RODRIgO CASTRO DE JESuS
Artista visual, com produo em diversas mdias
como o vdeo, a instalao e a performance. Em Belo
Horizonte realizou uma exposio coletiva em 2007
na Celma Albuquerque Galeria de Arte. Participou
de diversas mostras no Brasil, como no 16 Festival
Internacional de Arte Eletrnica SESC VIDEOBRASIL,
e internacionais, como Medeln Artes Digitales em
Medeln Colmbia em 2008 e Vdeo Zone 4 no
Centro de Arte Contempornea de Tel Aviv. Participou
da Bienal de Arte do Tringulo Mineiro 2007 em
Uberlndia, MG; do Festival Dispositivo realizado
pelo Cine Falcatrua no Pao das Artes (USP) e do 35
Salo de Arte Contempornea de Santo Andr.
Artista visual, com produo em diversas mdias
como o vdeo, a instalao e a performance. Em Belo
Horizonte realizou uma exposio coletiva em 2007
na Celma Albuquerque Galeria de Arte. Participou
de diversas mostras no Brasil, como no 16 Festival
Internacional de Arte Eletrnica SESC VIDEOBRASIL,
e internacionais, como Medeln Artes Digitales em
Medeln Colmbia em 2008 e Vdeo Zone 4 no
Centro de Arte Contempornea de Tel Aviv. Participou
da Bienal de Arte do Tringulo Mineiro 2007 em
Uberlndia, MG; do Festival Dispositivo realizado
pelo Cine Falcatrua no Pao das Artes (USP) e do 35
Salo de Arte Contempornea de Santo Andr.
TREbOR SChOLz www.collectivate.net
Trebor Scholz cresceu em Berlim Oriental e atualmente mora em Nova York, onde
trabalha colaborativa e individualmente como artista, terico de mdia, ativista e
organizador. Seus interesses se concentram em teoria, arte e educao. Em 2004,
fundou o Institute for Distributed Creativity (iDC) (www.distributedcreativity.
org), uma rede de pesquisa independente concentrada em colaborao (online).
Em 2005, o instituto organizou Share, Share Widely, a primeira grande
conferncia sobre educao em arte miditica (www.newmediaeducation.org) no
CUNY Graduate Center. Em abril de 2004, junto com Geert Lovink, organizou
a conferncia Free Cooperation, sobre a arte de colaborao (online), realizada
na SUNY Buffalo (www.freecooperation.org). Em 2000, apoiou o nico programa
em larga escala para responder imediatamente Guerra do Kosovo (Kosov@:
Carnival in the Eye of the Storm www.intheeyeofthestorm.info/). O trabalho de
Scholz foi exposto na Bienal de Veneza (com Martha Rosler/ The Fleas), na Bienal
de So Paulo, no FILE (So Paulo) e em muitos outros locais. Deu palestras nos
Estados Unidos e internacionalmente em dezenas de festivais e conferncias,
incluindo Transmediale (Berlim), ISEA (Helsinki, Tallin), Multimedia Art Asia
Pacifc Conference (Cingapura), Nordic Institute for Contemporary Art (Helsinki,
NIFCA), Stanford University, NewMediaNation (Bratislava, Eslovquia), Version3
(N5M, Chicago), Tactical Media Lab na New York University, PS1 (Centro de Arte
Contempornea de Nova York), Haute cole dArt (Genebra, Sua), University
of California Los Angeles, Dartmouth College, Academy of Visual Arts (Leipzig,
Alemanha), San Francisco State University, University of California San Diego e
The School do Art Institute em Chicago. Scholz escreveu sobre arte miditica,
redes, educao e culturas participativas para muitos peridicos como Art
Journal, FibreCulture Journal, Afterimage e C-Theory. E contribuiu com ensaios
para vrios livros e co-editou Free Cooperation: The Art of (Online) Collaboration, a
ser lanado pela Autonomedia. Scholz ensinou arte miditica, histria e teoria no
140
Pacifc NW College of Art (em Portland), na University
of Arizona (Tucson) e na Bauhaus University (Weimar)
e, atualmente, professor universitrio e pesquisador
no Departamento de Estudos de Mdia na State
University of New York, em Buffalo.
Trebor Scholz grew up in East Berlin and is currently
based in New York where he works both collaboratively
and individually as an artist, media theorist, activist,
and organizer. His interests focus on media theory, art
and education. In 2004 Scholz founded the Institute for
Distributed Creativity, iDC (www.distributedcreativity.
org) which is an independent research network that
concentrates on (online) collaboration. In 2005 the
Institute organized Share, Share Widely, the frst
large conference about media art education (www.
newmediaeducation.org) at the CUNY Graduate
Center. In April 2004, together with Geert Lovink,
he organized the conference Free Cooperation on the
art of (online) collaboration, held at SUNY Buffalo
(www.freecooperation.org). In 2000 he facilitated
the only large scale program immediately responding
to the Kosovo War-- Kosov@: Carnival in the Eye of
the Storm. (www.intheeyeofthestorm.info/). Scholz
work has been exhibited at the Venice Biennial (with
Martha Rosler/ The Fleas), the Sao Paulo Biennial,
FILE (Sao Paolo) and many other venues. He has
lectured in the U.S. and internationally at dozens
of festivals and conferences including Transmediale
(Berlin), ISEA (Helsinki, Tallin), Multimedia Art Asia Pacifc Conference
(Singapore), Nordic Institute for Contemporary Art (Helsinki, NIFCA), Stanford
University, NewMediaNation (Bratislava, Slovakia), Version3 (N5M, Chicago),
Tactical Media Lab at New York University, PS1 (Contemporary Art Center New
York City), Haute cole dArt (Geneva, Switzerland), University of California Los
Angeles, Dartmouth College, Academy of Visual Arts (Leipzig, Germany), San
Francisco State University, University of California San Diego, and The School of
the Art Institute in Chicago. Scholz has written on media art, networks, education
and participatory cultures for many periodicals such as Art Journal, FibreCulture
Journal, Afterimage, and C-Theory. He has contributed essays to several books
and co-edited Free Cooperation: The Art of (Online) Collaboration forthcoming
with Autonomedia. Scholz has taught media art, history, and theory at Pacifc
NW College of Art (Portland), The University of Arizona (Tucson), and Bauhaus
University (Weimar) and is currently professor and researcher in the Department
of Media Study at the State University of New York at Buffalo.
141
PATROCNIO
Vivo
REALIzAO
Diphusa Mdia Digital e Arte
PRODuO
Malab Produes
ESPAO bh
Palcio das Artes
ESPAOS SP
Espao Cultural Vivo
Museu Brasileiro da
Escultura
Museu da Imagem e do
Som
APOIO TECNOLgICO
Nokia
APOIO
Curta Minas
Formato Artes Grfcas
Fundao Clvis Salgado
Hotis Othon
Labmdia Departamento
de Comunicao Social da
UFMG
APOIO CuLTuRAL
Governo do Estado de
Minas Gerais
Lei Estadual de Incentivo
Cultura
Lei Rouanet
Ministrio da Cultura
Governo Federal
COORDENAO gERAL
Aluizer Malab
Lucas Bambozzi
Marcos Boffa
Rodrigo Minelli
CuRADORIA
Lucas Bambozzi
Marcus Bastos
Rodrigo Minelli
COORDENAO DE PRODuO
Aluizer Malab
Marcos Boffa
PRODuO EXECuTIVA
Luiza Thesin
PRODuO bh
Karol Borges
Rafael Oliveira
Siomara Faria
PRODuO TECNOLgICA
bLAST ThEORy bh
Erick Ricco
CONCEPO EXPOSITIVA bh
Isabela Vecci
COORDENAO DE MONTAgEM bh
Janana Mello
EquIPE LAbMDIA uFMg -
DOCuMENTAO
direo
Andre Mintz
produo
Fernanda Salgado
Fotografa
Maurcio Rezende
edio
Marcelo Graciano
PRODuO SP
Lira Yuri
Paloma Oliveira
CONCEPO EXPOSITIVA SP
Ricardo Ushida
RECEPTIVO DE CONVIDADOS
Bruno Lapertosa
Nanda Miranda
CERIMONIAL
Helia Ladeia
ESTAgIRIO
Nicolai Haslund
REVISTA ARTE.MOV ONLINE/
CATLOgO ARTE.MOV
EDITOR RESPONSVEL
Marcus Bastos
COORDENAO EDITORIAL
Lucas Bamboozi
Rodrigo Minelli
DESIgN gRFICO, SITE
E SINALIzAO
estdio osso
Alexandre B
Alexandre Telles
Brbara Braga
Fred Paulino
Gab!
Maria Anglica Brasileiro
Paulo Barcelos
Ramon Nogueira
Rodolfo Xavier
Wly
ILuSTRAES
Alexandre B
PROgRAMAO SITE
FN&VD Web
Fred Paulino
APARATOS TECNOLgICOS PARA
CAMPANhA
Ganso (Paulo H. Pessoa)
Lucas Mafra
Estdio Osso
FOTOS
Daniel Mansur - Pixel Studio
MODELOS
Fernanda Valadares
Wly
REVISO E TRADuO CATLOgO
Lizandra de Almeida
VERSO EM INgLS CATLOgO
Regina Desire
ASSESSORIA DE IMPRENSA
Assessoria VIVO Andria
Alves e Carolina Bernardes
Noir Comunicao ngela
Azevedo e Flavia Mayer
CONSuLTORIA DE PROJETOS
CuLTuRAIS INCENTIVADOS
Antnio Leal
DOCuMENTAO
Labmdia Departamento
de Comunicao Social da
UFMG
MOSTRA ARTE.MOV
JRI
Cao Guimares
Caz Peanha
Fernando Llanos
Francisco Cesar Filho
Rgine Debatty
EquIPE DE PR-SELEO
Lucas Bamboozi
Marcos Boffa
Marcus Bastos
Rodrigo Minelli
EXPOSIO DE ARTES LOCATIVAS/
ESTuDO DE CASO
CuRADORIA
Lucas Bamboozi
Marcus Bastos
Rodrigo Minelli
142
CIRCuITO NACIONAL: FOMENTO,
FORMAO E REDE DE DIFuSO
produo Braslia
Anna Karina de Carvalho
produo manaus
Carlos Demtrio Garcia
produo porto alegre
Ana Adams
produo recife
Marcos Enrique Lopes
produo rio de Janeiro
Bruno Giglio
FACuLDADES E CuRSOS
PARTICIPANTES
Braslia
IESB - Instituto de
Educao Superior de
Braslia
manaus
UFAM Universidade
Federal do Amazonas
porto alegre
Centro Cultural Usina do
Gasmetro
recife
UFPE Universidade
Federal de
Pernambuco e Faculdade
Maurcio de Nassau
rio de Janeiro
ESDI - Escola Superior de
Desenho Industrial
AgRADECIMENTOS
Bruno Vianna
Cludio Constantino
Isabela Haueisen Pechir
Luanda Baldijo
Luiz Claudio Ferreira
Grfca Formato
Mabuse
Macau Amaral
Mrcia Vaz
Marcos Barreto Correa
Marcos Fabrcio Gomes
Santos
Maristela Oliveira Fonseca
Mariko Takei e Yurie
Hatano (Shift Magazine/
Dotmov Festival)
Nathalie Roth
Ricardo Prates (Vila
Madalena)
Rosa Ziller
Rosana Magalhes
Yves Gallard
143
Realizao: Patrocnio: Produo:
Apoio Cultural:
0ROPORCIONALIDADE
/SVALORESDE 8E 9 SOPROPORCIONAIS /VALORDE 8DIZRESPEITOAOTAMANHODA
LOGOMARCAE ODE 9 DISTNCIAMNIMADE SEGURANA
9 9
8 8
Aplicaao Negativa
Lm fundos escuros e/ou chapados faz-se necessaria a aplicaao da logomarca
negativa, tanto em sua forma colorida como em sua versao P&8.
Apoio:
0ROPORCIONALIDADE
/SVALORESDE 8E 9 SOPROPORCIONAIS /VALORDE 8DIZRESPEITOAOTAMANHODA
LOGOMARCAE ODE 9 DISTNCIAMNIMADE SEGURANA
9 9
8 8
Aplicaao Negativa
Lm fundos escuros e/ou chapados faz-se necessaria a aplicaao da logomarca
negativa, tanto em sua forma colorida como em sua versao P&8.
Apoio Tecnolgico:
0ROPORCIONALIDADE
/SVALORESDE 8E 9 SOPROPORCIONAIS /VALORDE 8DIZRESPEITOAOTAMANHODA
LOGOMARCAE ODE 9 DISTNCIAMNIMADE SEGURANA
9 9
8 8
Aplicaao Negativa
Lm fundos escuros e/ou chapados faz-se necessaria a aplicaao da logomarca
negativa, tanto em sua forma colorida como em sua versao P&8.
V
I
V
O

A
R
T
E
.
M
O
V
2008
www.artemov.net