Apostila de Teclados 2010

Apresentao
Com o desenvolvimento das formas musicais, envolvendo um universo de sons, estilos e ritmos, cada vez mais torna-se indispensvel ao estudante de msica o aprendizado de novas tcnicas para o aprimoramento de sua musicalidade, independendo do instrumento musical que na qual o seu objeto de estudo. O aperfeioamento musical deve seguir em escala crescente, com inovaes, improvisaes, e acima de tudo, objetivando o enriquecimento da cultura musical.
Msica
uma combinao de sons que conservam entre si relaes lgicas e ordenadas. Voc sabe qual finalidade da msica? A finalidade da msica invocar sentimentos ou traduzir impresses.
O Som
Efeito produzido no rgo da audio pelas vibraes dos corpos sonoros; aquilo que impressiona nossos ouvidos. Resumindo a matria-prima da MSICA. Na prtica musical o som assume quatro propriedade 1. 2. 3. 4. Altura - som grave (grosso), som mdio, som agudo (fino). Durao - sons mais longos ou mais curtos Intensidade - grau de fora empregada na execuo da nota, (fraco ou forte). Timbre - o som especifico de cada, instrumento.Ex: som de violino, som de sax, som de piano, etc... so diferentes entre si e inconfundveis.
Graves e Agudos
Agudos o som mais alto da escala. ( como se fosse a voz feminina, fina). Graves o contrario do agudo o som mais baixo da escala. ( a voz masculina grossa).
TEORIAS ELEMENTARES
Numa diviso simples, pode-se dividir a msica em trs partes: * Melodia: De forma simples, o que cantado. Tecnicamente, uma seqncia de sons sucessivos. * Harmonia: o acompanhamento da melodia atravs de acordes. * Ritmo: a combinao de sons dentro de um compasso, que junto com a harmonia, ir dar sustentao melodia. Este trabalho tem como finalidade o aperfeioamento da harmonia, de forma simples e prtica, visando unicamente estudantes de teclado e piano.
Marquinho A. S. 2010 1
REGRAS DE ESTUDOS
Antes de estudar preciso ter em mente que preciso aprender a estudar, pois qualquer estudo feito com concentrao e conscincia por mais curto que seja, ser mais proveitoso do que um estudo longo, porem dispersivo, sem ateno devida.
Regra I:
Use sempre metrnomo, importante para manter a pulsao, ajuste o metrnomo de maneira a tocar os exerccios sem erro e de forma confortvel.
Regra II:
Organize seus estudos mantenha sempre um objetivo, escreva um tempo determinado para cada ponto do estudo, ex: 15 minutos para estudar escalas, 15 para exerccios, sempre entre uma matria e outra de 3 a 5 minutos de descanso para voc mesmo.
Regra III:
Toque sempre devagar!!! Os exerccios so para fazer com que voc fique preciso e para o som das notas executadas saiam de forma perfeita, no tente impressionar com o que as "suas mos" podem fazer, no estamos estudando malabarismo, e sim msica.Quando tocamos devagar, damos chance ao nosso crebro de decorar aquele caminho, a velocidade vir decorrente disto."Conselho prtico".
Regra IV:
O estudo pode ser dividido em trs partes importantes, "estude com um professor", estude em casa sozinho, aplique o que voc estudou em grupo. Uma boa idia voc competir com voc mesmo, tente ser melhor e ter mais conhecimento a cada etapa, isto far com que voc progrida de forma acentuada no estudo da msica.
Regra V:
Portanto, execute-os de forma lenta e constante, para que a sua mente se acostume a eles e conseqentemente fiquem mais familiares aos seus dedos.
Regra VI:
Se errar, volte do princpio.
Marquinho A. S. 2010
Histria do Teclado e Sintetizador
Antes de comearmos a abordar todos os assuntos referentes ao Teclado, vamos faz uma abordagem introdutria sobre a histria dele, para que vocs amantes, do teclado eletrnico, possam conhecer mais a fundo o instrumento que ir predominar em seus estudos. O teclado um dos instrumentos mais utilizados atualmente, por causa da sua grande flexibilidade e diversas finalidades no mundo da msica. Com um simples teclado pode-se dispensar o acompanhamento bsico de outros componentes de um grupo musical (baterista, guitarrista, contrabaixista, etc.) O teclado dividido em 4 tipos: Sintetizadores, Teclados com acompanhamento automtico, Workstations, Pianos digitais e Controladores. Os Sintetizadores so os mais usados atualmente. um instrumento que possui vrios timbres (sons) que na qual podem ser editados (alterao de freqncias, modulao, efeitos, etc.), com isso criando novos timbres (sons). Os Teclados com acompanhamento automtico, So teclados que possuem vrios estilos musicais (pop, jazz, rock, balada, samba, bossa nova, dance, e muitos outros), onde pode-se criar e modificar outros estilos, acompanhados por parte rtmica (bateria), baixo, strings, cordas (violo, guitarra), metais (trompete, trombone, etc.), bem como ainda pode-se sintetizar estes timbres (sons). Os Workstations, so teclados mais complexos, que envolve sntese de sons e sequenciadores para composio, arranjos de partes musicais ou peas musicais completas, e ainda possuem a capacidade de sntese de timbres (sons). Os Pianos digitais, So teclados com vrias teclas (76,88), que possuem vrios timbres de piano, gran piano, piano eltrico, cravo, etc.. Os Controladores so teclados com vrias teclas (76,88), na maioria das vezes no possuem timbres, que tem a finalidade de controlar outros instrumentos digitais atravs de MIDI (comunicao entre instrumentos digitais), controla uma bateria eletrnica, computadores, mdulos de som, etc.. Como j dissemos, o tipo de teclado mais usado entre os msicos no momento o sintetizador. Vamos se basear nele para que voc fique por dentro sobre sua histria. Um bom sintetizador pode imitar sons da natureza tais como o canto de pssaros, vento, troves, etc; imitar todos os instrumentos musicais acsticos e eltricos como os de uma orquestra sinfnica (ou mesma de uma guitarra eltrica) e pode simular sons de helicpteros , carros, rudos, virtualmente quase qualquer som. Obviamente o sintetizador definitivamente proporcionou msica um enfoque criativo muito grande pois muitos msicos e tcnicos desenvolveram sons novos at ento, alm da imaginao. Pode-se dizer que 3 pessoas foram responsveis pela popularidade deste instrumento : Robert A. Moog - pode-se dizer que foi o inventor do sintetizador . Fundou a Moog Music Inc. no final dos anos 60 , fabricante dos sintetizadores Moog. Wendy Carlos - foi responsvel pela primeira obra musical totalmente executada em um sintetizador Moog - a obter sucesso comercial com o Lp Switched on Bach (1968). Trazia obras de Johann Sebastian Bach e foi aclamado pela crtica e pblico, inclusive pelo controvertido pianista Glenn Gould. Wendy Carlos procurou no imitar qualquer instrumento de orquestra. Reformulou todos os timbres. Posteriormente foi responsvel pela trilha sonora dos filmes "A Laranja Mecnica" e "O Iluminado", ambos de Stanley Kubrick.
Keith Emerson - Integrante do grupo de rock progressivo ingls "Emerson , Lake & Palmer". Foi o primeiro a usar o "Moog" no rock , inclusive ao vivo , nos palcos. O prprio inventor, Robert Moog, o desaconselhou devido a instabilidade na afinao do instrumento e a dificuldade de se mudar rapidamente os timbres. Os Moog mais sofisticados eram os "modulares". Os mdulos de criao de sons podiam ser adquiridos conforme a necessidade, contudo o preo era muito alto, acima dos U$ 10.000,00 , e muito complicado de se operar. Podiam chegar ao tamanho de uma parede e os mdulos eram interligados com cabos , como os de uma telefonista.
A Moog Music resolveu lanar um sintetizador mais barato e fcil de se operar , certamente sacrificando sua flexibilidade. Surgia o "Minimoog" que foi provavelmente o sintetizador mais mportante ela sua popularidade. Na realidade o sintetizador foi criado em 1955 pela RCA (Radio Corporation of America). Apesar de ter ganho o Prmio Nobel nesse ano, este sintetizador era um instrumento que somente podia ser operado por tcnicos. Engenheiros especializados precisavam de horas para criar algum som til. Conhecido como RCA MkII, tinha mais de 2 metros de altura e 5 metros de comprimento. Custava U$ 175.000,00. Os poucos msicos capazes de oper-lo eram obrigados a revezar-se em turnos e fazer uma reserva no estdio da Universidade de Columbia/Princeton em Nova York. Robert Moog, por ser msico (teve aulas de piano por 12 anos), alm de engenheiro e fsico, teve um approach diferente, desenvolvendo um instrumento mais acessvel e orientado para msicos, e no para tcnicos. Foi com a sua inveno que o sintetizador comeou a se popularizar. Por esse motivo eele considerado o "Pai do Sintetizador". Atualmente Bob Moog no trabalha mais na empresa que tem o seu nome (Moog Music). Fundou a "Big Em 1962, Robert Moog apresentou o seu sintetizador. Seu primeiro comprador foi Alwin Nikolais, um famoso coregrafo. Seu segundo foi Eric Siday, um compositor de comerciais (jingles). Havia dinheiro o bastante para manter-se no negcio, mas no existiam muitos compradores, de fato s se ouvia sons de sintetizador em jingles. Moog procurou encontrar-se com o maior numero de msicos que podia para divulgar o sintetizador. Dentre eles conheceu a Wendy Carlos, que com o lbum "Switched-On Bach" divulgou o instrumento para o mundo. Carlos chegou a colaborar com Robert Moog no aperfeioamento do instrumento. Briar", onde produz dispositivos para seus antigos instrumentos e theremins (um instrumento musical eletrnico que executado movendo-se as mos perto de uma antena - muito usado em filmes de fico cientfica e horror). Talvez por ser um cientista, e no um negociador, vendeu os direitos do seu nome e criao, ironicamente perdendo o direito de usar seu prprio nome. No final dos anos 90 voltou mdia, em comemorao dos 30 anos do sintetizador Moog, juntamente com o msico Keith Emerson. O ingls Keith Emerson (nascido em 02/nov/1944) pode ser considerado um dos mais importantes tecladistas do rock, se no for o mais importante. Pianista, organista, show man, Emerson fez pelos teclados o que Jimmy Hendrix fez pela guitarra: exibies virtuossticas, destruio de instrumentos, utilizando inclusive elementos pirotcnicos. A efervescncia das suas apresentaes perdia somente para a sua musicalidade. Emerson conseguiu levar a msica clssica ao rock, sendo tambm um dos pais do rock
progressivo. Comeou com o grupo "the Nice" e posteriormente consagrou-se com o trio "Emerson, Lake & Palmer" (ELP), alem de compor diversas trilhas sonoras para filmes. Foi o primeiro a usar um sintetizador num palco , ao vivo. O sintetizador foi descoberto por Emerson em 1968, atravs do lbum "Switched-On Bach" de Wendy Carlos. Ficou fascinado pelo aspecto do instrumento que constava na capa, bem como a sua sonoridade. Na poca descobriu que em toda a Inglaterra havia apenas um destes instrumentos, o qual conseguiu emprestado para um dos seus shows (ainda com o "the Nice"). O pblico ficou intrigado com o som estranho e no conseguia compreender o que estava fazendo aquele som. Decidiu comprar um Moog modular, o qual pagou 13.000 libras (cerca de US$ 21.000 dlares). Teve muito trabalho com o sintetizador no incio: recebeu-o desmontado em diversas caixas, no havia qualquer manual (montagem ou operao) e sempre desafinava nas turns Emerson entrou em contato com Robert Moog e viajou at o seu centro de desenvolvimento em Nova York. A principio o Dr. Moog por acreditar que sua inveno deveria ser usada somente em estdios, desaconselhou Emerson a usar o instrumento ao vivo, num palco. Emerson conseguiu convencer Robert Moog do contrrio, que acabou aperfeioando o sintetizador e posteriormente desenvolveu novos instrumentos ( como o Minimoog), para apresentaes ao vivo. Certamente Emerson influenciou a forma em que evoluiu o sintetizador. Bob Moog e Emerson se reencontraram em 1999, em Los Angeles, comemorando os 30 anos da msica eletrnica. Com o aparecimento do lbum "Switched-on Bach" em 1968, Wendy Carlos tornou-se instantaneamente uma celebridade e o lbum tornou-se um dos maiores best-sellers clssicos de todos os tempos. Desde o incio de sua juventude, Wendy Carlos (nascida em Pawtucket, Rhode Island, E.U.A. - 1939) demonstrou um forte interesse em msica e tecnologia cientfica. Precocemente, aos 10 anos de idade ela comps um Trio para Clarinete, Acordeo e Piano, e quatro anos mais tarde construiu um pequeno computador. Quando tinha 17 anos de idade montou um estdio de msica eletrnica e produziu sua primeira composio a qual utilizava sons criados e manipulados em gravadores de rolo. Estudou msica e fsica. Em 1965 Wendy Carlos, na poca engenheira de som do estdio Gotham Recording (Nova York), comprou uma das mquinas de Robert Moog e em 1966 ela construiu seu prprio estdio de gravao (8 pistas) em casa. Ainda em 1966 ela iniciou a gravao do hoje lendrio "Switched-on Bach" onde Carlos executava no sintetizador Moog obras de J.S.Bach ( houve um cuidado musicolgico de sua parte com relao ao estilo barroco), gravando cada timbre pista por pista, pois o instrumento era monofnico (emitia somente uma nota por vez). Um trabalho insano que foi consagrado como o primeiro lbum clssico a receber o "disco de platina". Aps aperfeioar sua tcnica no lbum "The Well-Tempered Synthesizer", Wendy apresentou o uso do vocoder (processador de voz - fabricado por Moog) para vocalizaes sintetizadas para a trilha sonora do filme "A Laranja Mecnica" do diretor Stanley Kubrick, desta vez usando basicamente obras de Beethoven e composies prprias. Sua obra seguinte, "Sonic Seasonings", apresentou o que conhecemos hoje como o estilo New-Age , utilizando o sintetizador Moog para simular sons da natureza, tais como chuvas, ventos, pssaros, lobos uivando, etc. Comps trilhas para os filmes "O Iluminado" ( tambm de Kubrick) e "Tron" (dos estdios Disney)
Aps o sucesso do sintetizador Moog, comearam a surgir diversos outros fabricantes de sintetizadores : Arp (provavelmente o concorrente principal da Moog Music no inicio), E-mu, Korg, Oberheim, Roland, dentre outros. A tendncia natural foi produzir sintetizadores cada vez mais voltados para performances ao vivo: mais estveis (que no desafinassem muito com o passar do tempo), menores e com preo mais acessvel.
ARP 2500
Alguns anos depois os sintetizadores passaram a ser polifnicos, ou seja, podiam executar vrias notas simultaneamente, possibilitando tocar acordes. Na maior parte da vezes, tcnicamente falando, estes novos instrumentos nada mais eram do que vrios sintetizadores acoplados em um nico instrumento. Por exemplo: um sintetizador com a polifonia de 4 notas, nada mais era do que um instrumento composto por quatro sintetizadores. Ainda havia um grande problema. Para alterar o som do instrumento por exemplo, mudar o som de uma flauta, para o som de um violino, o msico era obrigado a alterar diversos parmetros, nos controles/botes do instrumento. Isso requeria conhecimento tcnico e tempo. Alguns msicos, utilizavam diversos sintetizadores e quando necessitavam mudar de som, tinham que mudar de instrumento. A soluo veio com o advento da memria. Por intermdio de botes memorizavam-se os sons criados (sistema que usado at hoje), algo muito semelhante ao que se j encontrava nos rgos. Atualmente existem inmeras marcas de teclados (sintetizadores), que vo dos mais simples aos mais sofisticados com grande possibilidade de sntese de sons e arranjos musicais. As marcas mais conhecidas so Cassio, Yamaha, Kawai, Roland, Korg , Alesis, Techinics, Solton, Ensomiq, Peavy, General Music (GEM), Minami, Kurzwell, CCE e E-mu .
O TECLADO
Vamos explicar, tomando como exemplo um teclado de cinco oitavas (oitava uma seqncia de oito notas: D, R, Mi, F, Sol, L, Si, D).
C# D# F# G# A# C# D# F# G# A# C# D# F# G# A# C# D# F# G# A# C# D# F# G# A#
D E
C D
E F
C D
E F
C D C
B 1 2
B 3
B 4
r mi
f sol
si
Vamos agora entender como as 7 notas musicais Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si se encontram dispostas no teclado olhando a figura abaixo:
A seqncia D, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si repetida vrias vezes no teclado. Cada vez que se repete a mesma nota na seqncia, ex: de D a D essa repetio chamada de Oitava, portanto um Teclado de 61 teclas possui 5 Oitavas, que comeam com sons Graves e terminam com sons Agudos. Nos teclados arranjadores as 2 primeiras oitavas so destinadas para uso dos Styles, e as demais 3 oitavas so destinadas para o uso dos Songs, isso se o equipamento estiver operando no modo Single ou Fingered (Consulte o manual do seu teclado para maiores informaes). Existem duas maneiras de identificarmos as teclas. Uma tomando como base as teclas Pretas, ou acidentes. Ao olharmos as teclas pretas iremos identificar que elas possuem um intervalo de 2 e 3 teclas. Assim, o D ser sempre a tecla branca que vem antes do Intervalo de 2 Pretas, o branca que vem antes do Intervalo de 2 Pretas, o R vai ser a tecla branca localizada entre o intervalo de 2 pretas e o Mi a tecla branca localizada aps o intervalo de 2 prestas. Pronto, j identificamos 3 notas Do, Re e Mi. Agora vamos as demais. EX D:
A primeira tecla branca antes das duas teclas pretas sempre ser a nota d.
O F ser a tecla branca localizada antes do intervalo de 3 teclas pretas, o Sol e L estaro entre o intervalo de 3 teclas pretas, em sua ordem respectiva e o Si estar aps o intervalo de 3 teclas pretas. EX F:
A primeira tecla branca antes das trs teclas pretas sempre ser a nota f.
Assim aprendemos a localizar todas as notas, mas existe outra maneira ainda, pelo formato das teclas, atentem figura abaixo.
O Re, Sol e L possuem formas diferenciadas. J o D e o F, possuem formas iguais, semelhantes a um L. E o Mi e Si, tambm, mas como se fosse um L invertido. Agora que j sabemos identificar as teclas vamos numerar os dedos de nossa mo para fazermos um exerccio.
Tanto na mo esquerda quanto na direita os dedos tero atribudas a seguinte numerao: Polegar = 1 Indicador = 2 Mdio = 3 Anelar = 4 Mnimo = 5
OBS: As mos devem trabalhar como se fossem conchas, sendo que o que toca a tecla a ponta e no a "barriga" dos dedos, ok?
As Duas Mos
Quando tocamos, algumas coisas devero ficar bem claras: a) Estamos solando (tocando a melodia e harmonia)? b) Estamos acompanhando algum cantando ou algum instrumento solando? c) Estamos acompanhando um conjunto com vrios outros instrumentos musicais? Se voc optar pelo item b e/ou c, este mtodo ir servir de grande auxilio para voc. Este mtodo resume-se em uma nica maneira de harmonia: Na mo esquerda com acordes abertos ou fazendo baixo .Na mo direita com acordes na 1a inverso.
CIFRA
Cifras: um sistema de identificao das musicas. So letras do alfabeto, nmeros e sinais, relacionados com as notas musicais. Muito conhecido como sistema musical americano, um sistema universal, no qual as sete primeiras letras do alfabeto, associadas a sinais, representa no s as notas musicais como tambm os acordes. Existem sete notas musicais: D R Mi F Sol L e Si, que representadas no sistema de cifras: Apartir de agora iremos trabalhar apenas com cifras no usaremos mais as silabas: D; R; MI;... Para isso preciso que voc fixa bem sua ateno, nesse quadro a seguir. Vejamos os sinais, letras, e nmeros correspondentes notas musicais. A = L B = SI C = D D = R E = MI F= F G = SOL # = SUSTENIDO - indica semitom acima EX. C#; b = BEMOL - indica semitom abaixo EX. Cb O = DIMINUTO m =MENOR 7= STIMA 9= NONA
NOTACAO MUSICAL
O teclado um dos instrumentos mais fceis de se aprender a tocar. Basta , por exemplo, saber como montam os acordes e conhecer alguns princpios bsicos para conseguir acompanhar muitas das canes populares que se ouve todos os dias. No entanto, o teclado um dos instrumentos mais difceis de se dominar, nos grupos musicais, freqente a expresso: ' " muita tecnologia na mo de uma pessoa s". Ou seja, muito raro encontrar um tecladista "econmico", que utilize a possibilidade do instrumento com tcnica e bom gosto. Ningum aprende musica de um dia para o outro. Mas isso no quer dizer que voc vai demorar uma eternidade para tocar. Lembre-se nesse caso, quem faz a diferena e VOC.
INTERVALOS
Segundo Aristjenes, filsofo grego discpulo de Aristteles Intervalo a distncia entre dois sons de diferentes tenses. Essas distancias so medidas atravs de tons e semitons. O sistema de afinao temperada divide equitativamente uma oitava em 12 sons. A distncia entre cada um desses sons chamada de semitom. No teclado de um semitom a distncia entre duas teclas contguas.
Um tom equivale a 2 semitons. Todas as teclas brancas do teclado separadas por uma tecla preta possuem o intervalo de um tom. As que no tem a tecla preta entre elas possuem um intervalo de um semitom entre elas:
ACIDENTE
As teclas pretas do teclado representam uma alterao nos sons das teclas brancas, aumento ou diminuindo sua tonalidade. Os sinais de alteraes mais comuns so: Bequadro, Sustenido e Bemol . Bequadro O Bequadro um acidente que serve para eliminar sustenidos e bemis.
Sustenido
#
o nome que damos quando queremos representar uma nota acrescida de meio tom, exemplo: Temos a nota D e queremos representar (na Escala Cromtica) a prxima nota que vem depois dela, ento essa prxima nota chamar-se- D# ou D sustenido, porque est entre D e R. Essa conveno foi criada porque nosso ouvido capta apenas determinados intervalos, que a escala cromtica. Geralmente sustenido o nome que damos s teclas pretas do teclado, quando estamos executando uma seqncia ascendente (que sobe). Exemplo mais prtico - olhando no teclado.
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Exemplo: Aumentando a nota em meio (1/2) tom (da esquerda para a direita)
d#
Bemol
Diminui a nota em meio (1/2) tom, (da direita para a esquerda).
sol
sol b
OBS: Chama-se sol bemol (nota sol diminuda meio (1/2) tom).
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Com as demais notas repete-se o mesmo processo: f aumentando meio (1/2) tom l aumentando meio (1/2) tom r diminuindo meio (1/2) tom l diminuindo meio (1/2) tom = = = = f# (f sustenido) l# (l sustenido) rb (r bemol) lb (l bemol)
Como voc pde notar, existem notas com o mesmo som, mas com nomes diferentes como, por exemplo, nesse caso onde d# = rb (d sustenido igual a r bemol) Isto ocorre porque aumentando meio (1/2) de d ser igual a diminuirmos meio (1/2) tom de r. Nota: Futuramente estudaremos a Classificao dos intervalos.
Escalas
Antes de comearmos a formao dos acordes, necessrio que o aluno saiba quais notas iro fazer parte na formao destes acordes. O que Escala? um conjunto sucessivo de notas musicais. Separadas por tons e semitons intercaladas mutuamente. Ex: D; R; MI; F; SOL; L; SI; D. Temos sete modos diferentes de escala que so: JNICO; DRICO; FRIGIO; LIDIO; MIXOLIDIO; ELIO e LOCRIO. Mas neste vamos abortar somente escalas Maiores e escalas Menores Neste captulo abordaremos um assunto de vital importncia no s pro teclado mais assim como para todos os instrumentos. As to faladas escalas musicais. Podemos iniciar afirmando que nas escalas, suas notas representam graus, e esto separados por intervalos convencionados. Cada tipo de escala possui uma caracterstica meldica prpria que a identifica e a individualiza. A melodia de uma escala definida pela disposio dos intervalos e por sua quantidade de graus. a combinao, posio e quantidade que padroniza sua melodia, sendo estabelecida por frmula. Tom ( t ) o intervalo por dois semitons. Resultando em um tom INTEIRO. EX.: D--------R--------MI _____ _____ 1tom 1tom Semitom ou Meio Tom ( s ) menor intervalo entre duas notas (1 tom) que o ouvido pode distingui.O prefixo SEMI significa METADE. EX.: D------D#------R------R#------MI _____ _____ _____ _____ tom tom tom tom _______ _______ 1 tom 1tom
ESCALA MAIOR NATURAL

As escalas diatnicas possuem 5 intervalos de tom e 2 intervalos de semitom, dispostos entre seus 8 graus.O "modo" como esses intervalos so organizados gera uma melodia prpria para cada escala. No caso da escala maior natural, a configurao de seus intervalos refere-se ao modo jnico e, a classificao maior, ao intervalo entre a tnica e o terceiro grau que de dois tons (tera maior). A sonoridade meldica das escalas maiores nos induz a extroverso, ao entusiasmo e a euforia. Os nomes dos graus se definiram conforme suas posies na escala, determinando suas funes:
Formula da escala maior natural: T t

I. II. III. IV. V. VI. VII. VIII.
II t
III s
IV t
V t
VI t
VII s
Tnica: Grau fundamental que nomeia a escala e define seu Tom. Sobretnica: Grau acima da tnica. Mediante: Grau do meio entre a tnica e a dominante, define a classificao maior ou menor. Subdominante: Grau abaixo da dominante. Dominante; Grau que"domina"o tom. o grau mais importante depois da tnica. Submediante: Grau do meio entre a tnica oitavada e a Subdominante. Sensvel: Grau que precede a tnica em um semitom e pede complemento da mesma. Oitava: Repetio da tnica, porm com o dobro da freqncia sonora (Hertz).
A tnica plo de repouso da melodia da escala. A dominante, em posio, o plo de tenso. A escala de C maior natural considerada perfeita por ser composta apenas por notas naturais. O temperamento permitiu a toda nota musical poder ser eleita tnica de qualquer tipo de escala. Na estruturao de uma escala sobre uma tnica qualquer, se faz necessrio alterar certas notas por meio dos acidentes, para obedecer, desta maneira, a formula intervlica da escala requerida. A transposio tonal de uma escala consiste em adotar uma nova tnica, e manter a formao original de seus intervalos, ou seja, apresentam-se tnicas diferentes para o mesmo padro modal. A teoria sobre esse processo ser adequadamente detalhada no captulo relativo ao sistema tonal. A escala maior natural a mais importante do sistema diatnico, pois o alicerce fundamental para entender os encadeamentos de escalas, construes de acordes e progresses harmnicas. OBS: A aplicao de escalas requer um embasamento terico amplo e amadurecido, porm, adota-se primeiro este critrio bsico: "Aplica-se uma escala sobre os acordes que esta pode gerar".
ESCALAS MENORES
As trs principais escalas menores usadas na msica so: a Natural, Harmnica e a Meldica. As escalas menores so assim classificadas devido ao intervalo de um tom e meio configurado entre a tnica e o terceiro grau (tera menor) caracterstica comum a todas escalas menores. Sob este aspecto apresentam um semitom a menos que o intervalo correspondente nas maiores. A melodia de uma escala menor, geralmente nos induz a introverso, a melancolia e nostalgia.
Escala menor natural

A escala menor natural tem organizao de intervalos idntica a configurao do modo elio. A escala menor natural (elica) pode ser obtida partindo-se do IV grau da escala maior natural. De outro modo, podese obter a escala maior natural, partindo III grau da escala menor natural. Esse elo de congruncia, o referencial que torna essas 2 principais escalas diatnicas relativas, pois ambas, embora possuam formulas diferentes, compartilham exatamente das mesmas notas.
Formula da escala menor natural T t II s IIIb t IV t V s VIb t VIIb t T
Apartir de adaptaes sobre a escala menor natural derivaram-se duas outras escalas menores, as quais requerem embasamento em estudos sobre harmonia bsica para melhor entendimento.
Relativos
Se observarmos atentamente notaremos que as mesmas notas que formam a escala de d maior so as mesmas que formam a escala de l menor, bem como as notas da escala de sol maior so as mesmas da escala de mi menor. Portanto, so tons relativos:
d maior d# maior r maior r# maior mi maior f maior f# maior sol maior sol# maior l maior l# maior si maior
e e e e e e e e e e e e
l menor l# menor si menor d menor d# menor r menor r# menor mi menor f menor F# menor sol menor sol# menor
Toda tonalidade maior tem como seu tom relativo uma tonalidade menor, e toda tonalidade menor tem com seu tom relativo uma tonalidade maior.
MODOS GREGORIANOS
Outro assunto que complementa as escalas so modos. As caractersticas sonoras de cada modo podem ser transportadas para qualquer tonalidade, desde que sua seqncia de intervalos original no seja alterada. Na verdade, isso produz cinco novas escalas - e no sete, j que jnio e elio coincidem com as escalas diatnicas naturais maior e menor respectivamente.Essas cinco novas escalas constituem alternativa a estrutura meldica e harmnica das escalas diatnicas. Modos e escalas possuem aplicaes diferentes. A escalas determinam a harmonia e os modos expressam as variaes meldicas.Para se saber se um modo maior menor basta olhar para o intervalo entre a 1 e a 3 notas.O ldio e o mixolidio so, na verdade, maiores, enquanto o drico e o
frigio so menores. O lcrio incomum, na medida em que seu acorde de tnica "diminuto".A atmosfera geral do modo pode ser ouvida executando-se acordes construdos sobre seus graus, apenas com as notas que o modo contm.
Modo Jnio
Foi o predecessor da escala maior diatnica. Possui a mesma seqncia de intervalos e, portanto, a mesma sonoridade.
T t Modo em C C D
II t E
III IV s F G
V t A t
VI
VII T t s C
Modo Drico
um modo menor. Difere da escala menor natural (elio) apenas na 6 nota, que recebe um sustenido. Muito adequado para seqncia de acorddes menores (por exemplo, Im, Iim, III, IV, Vm, VII), que adquirem assim um toque jazzstico. T t Modo em D D E II s F G IIIb t IV t A B V t C VI s D VII T t
Modo Frgio
Outro modo menor, praticamente idntico a escala menor natural (elio), exceto na 2 nota, que bemolizada (Dd). Esta nota ouvida como "9 bemolizada quando acrescentada a um acorde de tnica com stima menor. T s Modo em E E F G IIb t A IIIb t B IV t C D V s E VIb t VII T t
Modo Ldio
Uma escala maior. Difere da maior diatnica (jnio) por possuir um sustenido na 4 nota. uma escala maior com (4#). T t Modo em F F G A
II t B
III
IV# t C D
V s E t
VI
VII T t s
F
15
Modo Mixoldio
A mixoldio possui a 7 nota bemolizada .o que diferencia da escala maior diatnica (jnio). Na verdade, trata-se de um dos modos utilizados com maior freqncia para improvisao no blues e no jazz. T t Modo em G G A B II t C III IV s D E V t F t G VI VII T s t
Modo Elio
Este modo foi o predecessor da escala menor natural diatnica. Possui a mesma seqncia de intervalos e, portanto, a mesma sonoridade. T t Modo em A A B C II IIIb IV s t D E F V t G s A VIb VII T t t
Modo Lcrio
Todas as notas desta escala so bemolizada, com exceo da tnica (I grau) e da 4J (IV grau). Dos sete modos este o menos utilizado na msica ocidental, mas desempenhada um papel importante nas msicas indiana e japonesa. T s Modo em B B C D IIb t E F IIIb t IV s G A V b t B VIb t VII T t
Modos originados pela escala maior

Modo jnio Modo drico Modo frgio Modo lgio Modo mixoldio Modo elio Modo lcrio CDEFGA-BC D E F G A B C D E F- G A B C D E FGABCDEF GABCDEFG A B C D E F G A B C D E F- G A B
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PARTITURA, FIGURAS OU VALORES
Para que possamos falar mais sobre as figuras e valores usada numa partitura necessrio que voc fique mais por dentro do que ela realmente e representa. A partitura serve para transferirmos uma msica para o papel. Em outras palavras, podemos tocar uma msica, sem nunca ter ouvido-a, apenas com a sua partitura. Isso porque na partitura esto escritos os solos e os acordes. A partitura nada mais que o conjunto de sinais usados para simbolizar os sons quanto textura, durao, modo, timbre, etc... Ela composta por: Pentagrama, Compasso, Ritmo, Claves e outros acessrios.
Bom, visto isso vamos agora falar sobre Figuras ou Valores. Nem todas as notas tem a mesma durao. Para representar as vrias duraes dos sons musicais as notas so escritas sob formas diferentes. Essas diversas formadas das notas que so chamadas figuras ou valores. Para representar os sons e a durao deles, usamos figuras e para cada valor temos uma figura musical. O valor mximo de uma nota de 4 tempos (quatro batidas com igual valor de distncia entre si) e o menor valor 1/16 (dezesseis avos, ou 1 tempo dividido em dezesseis partes iguais). Abaixo, listaremos as figuras mais usadas nas partituras com seus respectivos valores. Preste bastante ateno, pois quando voc se deparar com uma partitura ser muito comum presenciar esses smbolos.
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OBS: Essas figuras representam os sons; so chamadas valores ou ainda, figuras de som. * PAUSAS J as pausas so figuras que indicam durao de silncio entre os sons. Alguns tecladistas do s pausas a denominao de figuras negativas ou valores negativos, mas eu definitivamente no concordo. As pausas tm funo rtmica e funo esttica definidas no sentido musical. Logo, no podem ser consideradas como figuras negativas, o que vem dar sentido de ausncia de valor. A figura da pausa , na construo musical, to importante e significativa quanto a figura do som. Abaixo podemos ver um exemplo de Pausa. Essa seria considerada uma grande pausa j que aparecem contagens na partitura, equivalentes a um tempo. * Semi Breve
* Mnima
* Semnima
* Colcheia
* Semi-colcheia
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* Fusa
* Semi-fusa
OBS: Lembre-se que cada figura de som tem sua respectiva pausa que lhe corresponde ao tempo de durao. Vale lembrar que o que determina a mtrica (frmula de diviso) das notas escritas em um pentagrama o Ritmo, que pode ser: Quaternrio - quando se divide o tempo em de 4 em 4 clulas.
Exemplo: | * * * * | * * * * | * * * * | * * * * | * * * * | * * * * | * * * * | * * * * | etc... Ternrio - quando se divide o tempo em de 3 em 3 clulas.
Exemplo: | * * * | * * * | * * * | * * * | * * * | * * * | * * * | * * * | etc... Binrio - quando se divide o tempo em de 2 em 2 clulas.
Exemplo: | * * | * * | * * | * * | * * | * * | * * | * * | etc... O ritmo por sua vez regido por um instrumento chamado METRNOMO, que oscila de tempo em tempo sem variaes, ou seja, seu movimento sempre contnuo e no muda. Muitos teclados j tm essa funo. O metrnomo pode ser regulado para executar uma quantidade especfica de batidas por minuto.
COMPASSO
O que isto se at agora no ouvi falar. Pois bem, neste captulo vamos explorar mais este assunto, pois mais um dos smbolos que voc ver numa partitura ou respeitar quando estiver tocando. As figuras que representam o valor das notas tm durao indeterminada, isto , no tem valor fixo. Para que as figuras tenham um valor determinado na durao do som esse valor previamente convencionado, e a esse espao de durao que se d o nome de tempo. Assim, se estabelecermos que a semnima tem a durao de 1 tempo, veremos que a mnima valer 2 tempos, visto o seu valor ser o dobro do da semnima; a semibreve valer 4 tempos, uma vez que precisamos de quatro semnimas para formar uma semibreve; a colcheia valer apenas meio tempo, pois so precisas duas colcheias para a formao de uma semnima e assim por diante. Podemos dizer com isso que os tempos so agrupados em pores iguais, de dois em dois, de trs em trs ou de quatro em quatro, constituindo unidades mtricas as quais se d o nome de compasso.
Os compassos de 2 tempos so chamados binrios Os compassos de 3 tempos so chamados ternrios Os compassos de 4 tempos so chamados quartenrios Cada grupo de tempos, isto , cada compasso, separado do seguinte por uma linha vertical travesso.
Na terminao de um trecho musical usa-se colocar dois travesses denominados: travesso duplo (ou travesso dobrado) ou pausa final (se a terminao for absoluta, isto na finalizao do trecho)
Em qualquer compasso a figura que preenche um tempo chama-se unidade de tempo e a figura que preenche um compasso chama-se unidade de compasso. Os compassos se dividem em duas categorias: simples e compostos. So representados por uma frao ordinria colocada no princpio da pauta, depois da clave.
Compassos Simples
Compassos Simples so aqueles cuja unidade de tempo representada por uma figura divisvel por 2. Tais figuras so chamadas simples, isto , so figuras no pontuadas. Vejamos por exemplo, um compasso qualquer (binrio, ternrio ou quartenrio) no qual a unidade de tempo seja semnima ou a colcheia. A semnima vale 2 colcheias, e a colcheia vale 2 semicolcheias, logo ambas so divisveis por 2. Por conseguinte os compassos que tiverem a semnima ou a colcheia como unidade de tempo sero compassos simples. Vamos analisar agora os termos das fraes que representam os compassos simples O numerador determina o nmero de tempos do compasso. Os algarismos que servem para numerador dos compassos simples so: 2 (para binrio), 3 (para o ternrio) e 4 (para o quartenrio). O denominador indica a figura que representa a unidade do tempo. Os nmeros que servem como denominador so os seguintes:
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1 - representando a semibreve (considerada como unidade) 2 - representando a mnima (metade da semibreve) 4 - representando a semnima (quarta parte da semibreve) 8 - representando a colcheia (oitava parte da semibreve) 16 - representando a semicolcheia (dcima sexta parte da semibreve) 32 - representando a fusa (trigsima segunda parte da semibreve) 64 - representando a semifusa (sexagsima quarta parte da semibreve)
ANDAMENTO MUSICAL
Andamento musical a maneira de a msica ser executada (tocada). Veja abaixo, os sinais de andamento representados na pauta. Lentos: Largos e adgio. Mdios: Moderatto e andante. Rpidos: Allegro e presto.
Sinais de intensidade
.f: Forte. mf: Meio forte. ff: Fortssimo. <: Aumentando. >: Diminuindo.
Sinais de repetio
//: - Ritornello, indica o trecho da msica a ser repetido. % - significa que dever se repetir no compasso em que ele estiver o mesmo acorde anterior. Ad libitum: Significa que a execuo musical ficar a cargo do executante; faremos nossa prpria intensidade e nosso prprio andamento. Suspenso: o uso da fermata na pausa (dobra o valor da pausa
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TOCANDO COM AS DUAS MOS

Voc j deve ter reparado alguns cantores se apresentando tocando e cantando teclado com as duas mos como num piano n mesmo? Isso possvel sim e vamos te ensinar como proceder para que voc possa fazer o mesmo. Logicamente fundamental destacar que a maioria das pessoas usa o teclado apenas para tocar uma melodia com a mo esquerda e com a mo direita fazer os acordes, mas voc tambm pode fazer o acorde com as duas mos. Seguindo essa regra, nunca se esquea que: Na mo esquerda toque com acordes abertos Na mo direita toque com acordes na 1a inverso. Mo Esquerda (acorde aberto)
Um acorde aberto necessrio na mo esquerda pois com esta mo geralmente toca-se os sons mais graves, consequentemente, se tocarmos o acorde na sua posio fundamental soar de maneira ofuscada. Quanto mais grave for um acorde, mais aberto dever ser sua formao Um acorde aberto abrange uma oitava, no caso de C at C: formado por: a) Nota fundamental do acorde C; b) Quinta G; c) Nota fundamental do acorde uma oitava acima C;
Acorde de C:
E isto serve para todos os demais acorde da escala e tambm para outras escalas Mo Direita (acorde na 1a inverso)
A mo direita tocar o mesmo acorde, no caso C, na primeira inverso, arpejado ou batido. a) Segunda nota do acorde (E) b) Terceira nota do acorde (G) c) Nota fundamental uma oitava acima (C)
C
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Concluso
(Veja o grfico abaixo e analise como ficou o que explicamos acima) Ex:
Acorde C
mo esquerda
mo direita
C G Acorde aberto
G C Acorde normal
TEORIA MUSICAL NA FORMACAO DE ACORDES

Nesta seo ns temos o inicio da teoria musical em termo de formao de acordes.Preste bastante ateno, pois pode parecer moleza, mas voc iniciante precisa estar a par dos conceitos abaixo, pois eles sero fundamentais em nosso aprendizado.Ento vamos a eles: Msica = Arte cientfica de combinar sons de modo agradvel ao ouvido, obedecendo aos critrios do ritmo, melodia e harmonia. Ritmos = So movimentos em tempos fracos e fortes com intervalos regulares. O ritmo faz a msica andar.
Melodia = Sucesso rtmica, ascendente ou descendente de sons simples, a intervalos diferentes e que encerram certo sentido musical.A melodia faz a msica ter vida. Harmonias = So notas diferentes executadas juntas em conformidade ou em harmonia entre si formando uma consonncia lgica. Sua funo dar vida a msica. Em sntese, a msica feita pela execuo de acordes diferentes, mas que tenham coerncia entre elas.
OS ACORDES
Antes de tudo, quero deixar uma coisa bem definida: Nota diferente de Acordes, pois: Nota: a menor diviso de um acorde, ou seja, qualquer barulho uma nota. As notas, por sua vez, esto contidas dentro de uma srie de oito notas musicais mais conhecidas como "escala cromtica" com intervalos de tom e semitons entre uma nota e outra, comeando e terminando com a mesma nota, ex: D, R, MI, F, Sol, L, S, D.
Acordes: a unio de vrias notas, em harmonia, formando assim um nico som.
OS ACORDES PODEM SER CLASSIFICADOS

Maiores = So as notas puras, sem nenhuma distoro ou mistura com outras notas, ex: C,D, E,F, G... Menor = a unio de trs tons e um semitom. Sustenido = Faz com que a nota seja enviada seja elevada meio tom.C#m, G#, F#m, etc... Bemol = Faz com que a nota seja abaixada meio tom, ex: B, A, etc... Dissonante = uma nota que causa uma dissonncia e produz uma distoro e no condiz com o real absoluto, deixando o iniciante confuso e ao iniciante fascinado ! A, B, etc... Cossonantes = So notas que se misturam a outras, ex: C/G, G/F, etc... Tom = distncia entre dois tons, ex: C-D, F-G, etc... Semitom = a menor distncia entre dois tons, ex: C-C#, D-D#,etc...
FORMACAO DE ACORDES
Os acordes so formados pela parte meldica e pelo baixo, a parte meldica geralmente formada pelas trs primeiras cordas e o baixo feito na casa correspondente nas trs ltimas cordas, ou seja, cada casa representa uma nota, e o baixo feito na casa correspondente ao acorde, elas esto assim divididas.A melodia do acorde formada pela unio de graus como veremos a seguir.
ACORDES MAIORES E MENORES

Depois de fazermos uma abordagem sobre os acordes vamos posicionar voc mais por dentro do mundo deles. Neste captulo explicaremos sobre os tipos mais importantes de acordes: Acordes Maiores, Acordes Menores, Acorde Sustenido Maior, Acorde Bemol Maior, Acorde Maior Com Stima, Acorde Menor Com Stima, Acordes Com Stima Maior, Acordes Com Nona Maior. Acorde Maior
Tomando com exemplo a escala de C: Temos: C 1a D 2a E 3a F 4a G 5a A 6a B 7a C 8a
Um acorde maior, no caso, d maior, tomamos as seguintes notas:

a) A nota fundamental do acorde que na qual leva o nome do acorde (C no caso) b) Uma tera (E) c) Uma quinta (G) 1a 3a 5a ou C E G
Consequentemente o acorde de C:
C (d maior)
E isso serve para todas os demais acordes, por exemplo o acorde de F: Temos: F 1a G 2a A 3a B 4a C 5a D 6a E 7a F 8a
Consequentemente o acorde de F formado: 1a 3a 5a ou F A C
F (f maior)
F
Acorde Menor (m)
O acorde menor representado pela letra m minscula (Exemplo Cm, Dm, Em, Bm, e muitos outros). Tomamos com exemplo a escala de C: C 1a D 2a E 3a F 4a G 5a A 6a B 7a C 8a
Um acorde maior, no caso Cm (d menor),tomamos as seguintes notas: a) A nota fundamental do acorde (1a) que na qual leva o nome do acorde (C no caso) b) Uma tera menor (Eb), diminuindo meio (1/2) tom de E c) Uma quinta (G)
Cm (d menor)
Eb
G
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Do mesmo modo acontece com o acorde de Gm (sol menor): G 1a A 2a B 3a C 4a D 5a E 6a F 7a G 8a
a) A nota fundamental do acorde (1a) que na qual leva o nome do acorde (G no caso) b) Uma tera menor (Bb), diminuindo meio (1/2) tom de B c) Uma quinta (D)
Gm (sol menor)
G Bb
Acorde Maior Com Stima (7)
apenas o acrscimo de uma quarta nota no acorde. Tomando por exemplo a escala de C: C 1a D 2a E 3a F 4a G 5a A 6a B 7a C 8a
Um acorde de C7 (d com stima) tomamos as seguintes notas: a) A nota fundamental do acorde (1a) que na qual leva o nome do acorde (C no caso) b) Uma tera (E), c) Uma quinta (G) d) Uma stima (Bb), a stima nota diminuindo meio tom.
C7 (d com stima)
Bb
Acorde Menor Com Stima (m7)

apenas o acrscimo de uma quarta nota no acorde menor. Tomando por exemplo a escala de C:
C
a a
Esta nota (Bb)
D
a
E
a
F
a
G
a
A
a
B
a
1 2 3 4 5 6 7 8 Um acorde de Cm7 (d menor com stima) tomamos as seguintes notas:

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a) A nota fundamental do acorde (1a) que na qual leva o nome do acorde (C no caso) b) Uma tera menor (Eb), diminuindo meio tom da tera. c) Uma quinta (G) d) Uma stima (Bb), a stima nota diminuindo meio tom.
Cm7 (d menor com stima)
Esta nota (Bb) a stima O que diferencia um acorde maior de um acorde menor a tera (3 a nota do acorde), no acorde
C Eb G Bb menor ela diminuda meio tom.
Acorde Sustenido Maior (#) e Acorde Bemol Maior (b)

Acorde Sustenido
um acorde normal apenas elevando-se meio (1/2) tom de cada nota do acorde.
C (d natural)
C# (d sustenido)
C#
G#
F (f natural)
F# (f sustenido)
F
Acorde Bemol
F#
Bb
C#
um acorde normal apenas diminuindo-se meio (1/2) tom de cada nota do acorde.
G (sol natural)
Gb (sol bemol)
Gb
Bb
Db
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A (l natural)
Ab (l bemol)
C#
Ab
C Eb
Acordes Com Stima Maior (7M)
A stima maior (7M ou maj7) a stima nota da escala, distante da oitava nota apenas um semitom: Tomando com exemplo a escala de C: Temos: Sua formao a) A nota fundamental do acorde que na qual leva o nome do acorde (C no caso) b) Uma tera (E) c) Uma quinta (G) d) Uma stima maior (B) 1a 3a 5a 7a ou C E G B C 1a D 2a E 3a F 4a G 5a A 6a B 7a C 8a
Consequentemente o acorde de C:
C7M (d maior com stima maior)
Stima maior (B)

A stima maior (7M) deve ser praticado em todas as notas. Acordes Com Nona Maior (9)
Assim com a stima maior (7M), o acorde com nona maior (9) o acrscimo da nona nota da escala ao acorde. Tomando com exemplo a escala de C: Temos: Sua formao a) A nota fundamental do acorde que na qual leva o nome do acorde (C no caso) b) Uma tera (E) c) Uma quinta (G) d) Uma nona maior (D) 1a 3a 5a 9a Consequentemente o acorde de C:
C 1a
D 2a
E 3a
F 4a
G 5a
A 6a
B 7a
C 8a
D 9a
ou
D
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C9 (d maior com nona maior)
C D
Nona maior (D)
Acorde na 1a inverso ACORDES COM BAIXO EM OUTRA NOTA

Quando voc se depara com um acorde tipo Am/G, por exemplo, logo vem a pergunta: que acorde cabeludo esse? Como fazer? E agora? Toco o primeiro ou o segundo acorde? Calma pessoal ! Esses acordes so nada mais nada menos chamados de dissonantes ou na linguagem terica, Acordes com baixo em outra nota. Tratam-se de acordes tocados na mo direita em sua posio fundamental ou invertidos, e com a mo esquerda apenas a 1a e a 8a nota do acorde. Um exemplo, chamamos de: d com baixo em mi
Acorde de C na sua posio fundamental mo esquerda
C/E
mo direita
Acorde de E, aberto, somente a 1a e a 8a nota do acorde
E Acorde aberto
C E G Acorde normal ou na 1 a inverso
Outro exemplo: chamamos de sol com baixo em si
Acorde de G na sua posio fundamental mo esquerda
G/B
mo direita B Acorde aberto B
Acorde de B, aberto, somente a 1a e a 8a nota do acorde
G B D Acorde normal ou na 1 a inverso

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E ainda dentre muitos outros l com baixo em d sustenido

Acorde de A na sua posio fundamental mo esquerda
A/C#
mo direita C#
Acorde de C#, aberto, somente a 1a e a 8a nota do acorde
C# Acorde aberto
Bem como muitos outros:
A C# E Acorde normal ou na 1 a inverso
D/E r com baixo em mi E/G# mi com baixo em sol sustenido D/F# r com baixo em f sustenido Am/G l menor com baixo em sol G/A sol com baixo em l C/G d com baixo em sol Bb/D si bemol com baixo em r F/A f com baixo em l Dm/F r menor com baixo em f D/A r com baixo em l C/G d com baixo em sol F#m/E f sustenido menor com baixo em mi
DISSONANTES
As dissonantes so acordes com alteraes de graus na sua formao, so elas que do o brilho na msica. Os acordes so formados atravs dos graus 1, 3 e 5 da escala, e agora veremos que todos os graus presentes entre eles so considerados dissonantes! Ou seja, o acorde de C formado pelos graus 1, 3 e 5, ou seja, C, E e G ! Agora:C, E e G# formam a C pois o 5 grau foi aumentado em meio tom. E para montar uma dissonncia menor s diminuir o grau! Assim: 1, 3 e 5 formam o C, mas se baixarmos a 5 em meio tom ser um C. Os consonantes so um pouco mais fceis de ser montado, basta apenas trocar o baixo original pela nota que se deseja! Assim:C= 1,3 e 5 graus mais o baixo em C, se voc deseja fazer um C/B s fazer a melodia de C=1, 3 e 5 graus e ao invs de fazer o baixo na nota C, fazer no B.
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Inverso de Acordes (Observao)

No presente captulo abordarmos algo relacionado inverso de um acorde, mas no exemplificamos bem. Para que no reste dvidas, vamos tentar ser mais objetivo e mostrarmos na prtica como funciona uma inverso. Bom, os acordes vistos acima esto em sua posio fundamental, ou seja, esto formados a partir na nota fundamental do acorde (1a nota da escala). Mas eles no precisam seguir essa regra. Podemos tambm comear a formar os acordes a partir da segunda nota (3 a) ou da terceira nota do acorde (5a). E a que entra o sistema da inverso dos acordes.
Tomamos por exemplo o acorde de C. Posio fundamental C E G E Primeira inverso G C Segunda inverso G C E
TABELA DOS ACORDES MAIS USADOS

Antes de voc comear a dar seus primeiros toques no Teclado e executar sua cano favorita, iremos enumerar aqui uma lista dos acordes mais usados em nossas msicas. Vale lembrar que esses so os principais acordes usados em algumas canes, porm bom deixar claro que no vamos colocar aqui todos que existem at porque h infinitos e nossa apostila serve basicamente para que voc possa aprender sobre o instrumento em si. Ver figuras dos acordes eu recomendo que compra-se algum livro especfico para esses fins ok? Livro esse que pode ser achado em qualquer casa de instrumentos musicais. Vamos a eles:
Cm
C7
Cm7
C# ou Db
C#m ou Dbm
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Dm
D7
Dm7
D# ou Eb
D#m ou Ebm
Em
E7
Em7
Fm
F7
Fm7
F# ou Gb
F#m ou Gbm
Gm
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G7
Gm7
G# ou Ab
G#m ou Abm
Am
A7
Am7
A# ou Bb
A#m ou Bbm
Bm
B7
Bm7
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CAMPO HARMONICO
Sem duvida este um dos assuntos mais importantes para quem quer realmente se tornar msico, pois o campo harmnico nos d a completa viso das possibilidades harmnicas que temos assim como toda a visualizao de escalas, tornando assim o estudo puramente matemtico e claro. A principio olhando a tabela tudo meio confuso, mas muito mais simples do que parece. Primeiramente temos que entender para qu serve o campo harmnico, qual sua finalidade. O campo harmnico traduz na verdade algo que ns sabemos por instinto, por exemplo, quando voc esta compondo uma musica, instintivamente voc tenta achar uma seqncia meldica que te agrade, e nas tentativas, claro que as vezes tocamos seqncias de acordes que parecem no combinar entre si, isso se deve ao fato de que existe uma seqncia de acordes que se combinam, existe portanto uma seqncia meldica, por exemplo, seria a diferena de tocar em seqncia um acorde maior/ menor/ menor/ menor/ menor/ maior temos uma progresso, que quando tocada soa estranho, isso porque existe uma regra para combinao de acordes, isso no pode ser feito aleatoriamente, voc ter um efeito horrvel se voc tocar uma seqncia : Cm/Dm/Em/Fm/Gm/Am/Bm, isso no pode ser feito, ento o campo harmnico serve para nos mostrar a sequncia de acordes que ir soar perfeitamente e aonde estariam as escalas para aplicao. Vendo o campo, perceba que ele composto por 7 graus, a escala musical composta por sete notas, portanto uma seqncia meldica de acordes est relacionado com a escala musical que a base de tudo. A primeira coisa a ser feita entender o campo harmnico natural, o campo da escala musical, onde voc no encontra sustenidos, seria a "me" dos campos. Cada grau ser tambm de uma escala, sendo o primeiro grau, da escala jnio, e os outros na seqncia das escalas, segundo grau, drico, terceiro grau, frigio e assim por diante. Na seo das escalas voc percebeu, qu as escalas esto escritas na posio original delas ou seja, todas as notas das escalas so naturais, nenhuma tm sustenido ou bemol, vejamos l em que nota comea a escala jnio? Nota C. claro, a escala musical comea com a nota C. Agora temos que entender a relao que existe entre escalas e acordes, veja a escala jnio, tente em cima da escala, que comea em C, montar um acorde de CM e depois um de Cm, veja em qual desses dois acordes voc consegue encaixar na escala, s pensar, ns estamos vendo o campo harmnico natural sem sustenidos, ento veja qual desses dois acordes no tm sustenido! O CM! Esse o principio do campo harmnico, voc associar a escala ao acorde, veja no campo harmnico a seqncia de acordes do campo natural,j com os acordes associados. CM/Dm/Em/FM/GM/Am/Bo Pois bem aqui temos o campo harmnico natural, ele servira de base para criarmos os outros. Para a compeenso de escalas e campo harmnico consulte a seo de escalas e campo harmnico. Agora feito o primeiro campo temos uma definio sobre os graus. primeiro grau ser sempre maior segundo grau ser sempre menor terceiro grau ser sempre menor quarto grau ser sempre maior quinto grau ser sempre maior sexto grau ser sempre menor e o stimo grau ser sempre meio diminuto ou quinta aumentada Antes de seguir adiante vou explicar porque o stimo grau chamado de meio diminuto.
A explicao bsica do campo harmnico natural que voc tem uma seqncia de acordes que casam com as escalas, e que nenhum dos acordes e escalas nesse posicionamento tem sustenidos ou bemis, pois bem faa um acorde de B, tanto faz ser maior ou menor, veja que notas fazem parte do acorde.... voc ir achar o F#! Ele a quinta justa de B! Quinta justa seria o seguinte, quando voc monta, por exemplo, o modelo maior ou menor da corda E ou A, existe um modelo para o acorde certo? Note que onde est o dedo 3 no acorde corresponde a quinta do acorde, a quinta justa ento seria sempre onde est seu dedo 3, chamado quinta justa porque a quinta de B na verdade, vamos contar juntos B/C/D/E/F 1/2/3/4/5 1/2/3/4/5, a nota F, mas montando um acorde, a quinta F#, baseado que no campo harmnico natural no pode haver sustenidos, temos que tirar esse sustenido do acorde! Temos dois modelos para esse grau o meio diminuto e o quinta aumentada, ora a quinta justa de B F# ,a quinta aumentada G! Tiramos o sustenido que no pode ter! Agora como faremos para entender e criar os outros campos?Muito fcil!! O primeiro que fizemos vai servir de base para ns! Uma coisa j esta definida, que so as funes dos graus maior/menor/menor/maior/maior/menor/meio diminuto, agora mais uma regrinha ir aparecer, ver quantos tons vamos andar de um grau para o outro,veja abaixo: PRIMEIRO PARA O SEGUNDO 1 TON SEGUNDO PARA TEREIRO 1 TON TEREIRO PARA QUARTO TON QUARTO PARA QUINTO 1 TON QUINTO PARA SEXTO 1 TON SEXTO PARA STIMO 1 TON NOTE QUE NO CAMPO HARMNICO NATURAL ESSA REGRA SE APLICA! Pronto s seguir esse raciocnio que no tm erro! Vamos pegar um exemplo Vamos criar o campo harmnico de G
PRIMEIRO GRAU MAIOR GM DO PRIMEIRO PARA O SEGUNDO GRAU ANDE 1 TON SEGUNDO GRAU MENOR: Am SEGUNDO PARA O TERCEIRO GRAU ANDE 1 TON TEREIRO GRAU MENOR: Bm TERCEIRO PARA QUARTO GRAU ANDE TON QUARTO GRAU MAIOR: CM QUARTO PARA QUINTO GRAU ANDE 1 TON QUINTO GRAU MAIOR: DM QUINTO PARA SEXTO GRAU ANDE 1 TON SEXTO GRAU MENOR: Em SEXTO PARA SETIMO GRAU ANDE 1 TON STIMO GRAU MEIO DIMINUTO OU 5+: F#o ou 5+
pura matematica, s seguir a regra que no tm o que errar, voc tem 12 campos para criar, porque
existem na verdade 12 notas .E O CAMPO HARMNICO NATURAL O NICO QUE NO TM SUSTENIDO OU BEMOL!!!
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Agora voc sabe quais acordes se casam, mas veja bem, existe sempre as excees, muitas musicas so criadas com 2 campos diferentes, ou at 3, mas agora tudo tm uma explicao lgica e matematica, 2 casos comuns em uma determinada musica, ela se progredir para o campo harmnico relativo, por exemplo vejamos qual seria o campo harmnico relativo de C, SO VR QUAL A QUINTA DE C Campo harmnico relativo de C o de G,ento determinada musica esta se desenvolvendo no de C e repentinamente vai para o de G, SOA MUITO BEM! Outra opo e fazer uma base por exemplo Am/FM/GM e andar essa mesma base 1 ton para frente ficaria ento Bm/GM/AM outro efeito bem legal.Ento o campo harmnico alem de facilitar o seu trabalho de composio, j te mostra onde esto as escalas para solar,j lhe da opes de acordes e facilita e muito para tirar musicas de ouvido, ache dois, trs acordes e tente identificar em que campo est, voc poder tirar o resto vendo quais os acordes que fazem parte do campo, e para solos ficar muito mais fcil tira-lo, sabendo onde esto as escalas.
FUNES DO TECLADO
Nos captulos anteriores podemos conhecer o teclado teoricamente bem como todas as noes usadas nas partituras. Agora, at para dar uma relaxada no assunto, vamos te colocar a par das variadas funes e utilizaes do teclado eletrnico. Muitas pessoas me enviam e-mail perguntando o que significa alguns termos, em ingls, de seu instrumento de trabalho. Muitas vezes a pessoa tem o teclado, mas nem sabe que, tem um instrumento potente e com muitas nuances positivas. Todo teclado eletrnico, basicamente os de linha residencial so cheios de funes que servem para abrilhantar a execuo da melodia. Existem vrios fabricantes e vrios modelos, o que pode variar muito em termo de funo de um instrumento para outro. Os mais conhecidos e utilizados so os das marcas Yamaha, Casio, Technics, Roland e Kawai. Veja abaixo, a lista das funes por eles, desempenhadas. Funes
Voyce: So os instrumentos disponveis para o executante escolher (Orgo, Strings, etc.) Style: So os vrios rtimos utilizados para a execuo musical (Valsa, Samba, etc.) Tempo: Regula a velocidade com que a msica vai ser executada Transpose: Usa-se para transposio musical (se o tom da musica D, e voc usa transpose + 1, mudou o tom para D#, mesmo a melodia sendo executada em D). Accompanniment: Acompanhamento automtico, ele quem d vida a execuo, acrescentado a orquestra quando da modulao dos acordes (uso da mo esquerda), tambm pode aparecer como FINGERED, SINGLEFINGER ou CASIOCHORD. Fingered: O mesmo que Accompanniment. Singlefinger: Acompanhamento com um dedo s. A nota que for tocada por apenas um dedo formar o acorde solicitado (maneira no convencional utilizada nos teclados de marca Yamaha). Casiochord: O mesmo que singleflinger s que para teclados de marca Casio. Fill-in: Quando apertado faz o contra-tempo, muito conhecido como repique. Intro/ending: Quando acionado no incio da musica, executa uma introduo pr-programada pelo fabricante, quando acionada durante ou ao final de uma execuo musical faz uma finalizao. Start/Stop: Inicia ou para o accompaniment. Sync: Sincronismo, significa que ao acionar o sincronismo automtico o acompanhamento s vai entrar quando for acionado um acorde qualquer. Rec: Acione para gravao de acompanhamento, melodia ou melodia + acompanhamento. Multi pad: Executa sons pr programados pelo fabricante (buzina, telefone, etc). Song/demo: Executa melodias de demonstrao do instrumento.
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One touch setting: Quando acionado pe em execuo voice e style pr programados pelo fabricante. Dividimos o teclado em duas partes que chamamos de Upper e lower. Lower: Teclado inferior, ou seja a parte em que usamos para armar os acordes (lado esquerdo). Upper: Teclado superior, usamos para executar a melodia. Ponto de split: Indica em que nota do teclado acaba a diviso de acordes. Split voice: Serve para programar o instrumento que ir tocar junto com o acorde (lado esquerdo). Dual voice: Mistura duas vozes durante a execuo musical (lado direito). De posse destas informaes, j temos condio de conhecer as figuras musicais e como elas so representadas na pauta.
EQUIPAMENTOS PARA TRABALHAR COM O TECLADO

No presente captulo iremos posicionar voc a respeito dos equipamentos necessrios para acompanhar o Teclado durante as apresentaes em pblico. Vale lembrar que a maioria dos teclados sintetizadores possui amplificao prpria. Seus auto-falantes trabalham com uma potncia de sada em torno de 10 a 15 watts RMS, equivalente ao som de uma TV de 14. Esta potncia de sada insuficiente para ambientes maiores, onde se encontram um grande nmero de pessoas reunidas: festas, bailes, shows, casamentos, etc.. Portanto a dica que se aumente o volume do som do teclado atravs de caixas amplificadas ou amplificadores de udio, os chamados P.A.- potncias de som e caixas acsticas. Caso voc queira amplificar seu teclado, h duas maneiras: - Utilizando duas caixas amplificadas mono: Conecta-se o canal de sada (out) direita em das caixas e o canal da esquerda na outra. Os nveis de volume, grave, mdio e agudo de ambas as caixas amplificadas devem ser iguais, caso contrrio, o som do teclado amplificado no fica balanceado fielmente. Utilizando um sistema de amplificao de udio:
Um sistema bsico de som estreo composto de: mixer ou mesa de som

potncia de som (PA) e equalizador. Mixer ou mesa de som: Equipamento que serve para receber, em diferentes entradas (canais), os sinais de udio no amplificados de vrios instrumentos eletrnicos e microfones, mescla-los, transformando em dois canais de sada estereofnica para amplificao. Temos no mercado, mesas de 4, 8, 16, 32, etc., canais de entrada, nacionais e importadas de excelente qualidade. H, para cada canal de entrada, controles independentes de volume, grave, mdio, e agudo. Potncia de som: A funo deste equipamento amplificar o sinal de udio que recebe direto da mesa de som ou equalizador. Uma caracterstica importante deste equipamento sua potncia de sada medida em RMS. As potncias profissionais variam de 200 a 1200 watts. Equalizador: Este aparelho recebe os sinais de udio que saem da mesa de som e , possibilita a regulagem das diferentes freqncias, do mais grave ao mais agudo. fundamental nos estdios de gravao. Se voc possuir uma mesa de qualidade, este equipamento pode ser dispensvel.
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Caixas Acsticas e o Teclado

Para acompanhar o teclado necessrio caixas acsticas de grande potncia. A funo das caixas acsticas atravs dos auto-falantes, transformarem os sinais de udio amplificados em vibraes sonoras. Geralmente, as caixas acsticas possuem uns distribudos de freqncia e trs altofalantes: woofer: 18, 15 ou 12 polegadas - reproduzem os graves. loud drive: - reproduzem os mdios tweeter: - reproduzem os agudos. A capacidade (em watts) das caixas acsticas tem que ser, obrigatoriamente igual ou maior que a potncia de sada da PA. Se voc tem como objetivo se apresentar em festas para 200/300 pessoas, uma mesa de som com 6 canais, PA de 200w RMS por canal e caixas acsticas tambm de 200w, suficiente. 10 PERGUNTAS E RESPOSTAS SOBRE O TECLADO Agora chegou a hora das 10 perguntas mais pedidas pelos alunos. Bom, selecionei as mais solicitadas e pretendo responder aqui com toda clareza possvel. Lgico que nem todos vo ficar satisfeitos, mas nosso objetivo aqui identificar as dvidas mais cruis ! Vamos a elas: 1) Quais as principais diferenas entre o Piano e o Teclado ? Apesar de ser um instrumento idntico ao piano, a tcnica totalmente diferente. No piano trabalhamos os acordes na posio fundamental e no teclado nas inverses. Outra coisa que deve-se observar que no piano, o tempo ditado pela figura musical em funo do metrnomo, ao passo que no teclado temos o acompanhamento automtico (fingered) que dir o tempo da execuo em funo da figura musical. 2) Como devo tocar? Em p ou sentado? Eu particularmente prefiro tocar em p, pois temos mais controle sobre o instrumento. Nossas mos ficam mais geis e nosso poder de deslocao e viso bem melhor. Isso no quer dizer que tocar sentado no bom. Acredito que depende muito da pessoa e de onde ela melhor se adaptar. 3) Qual procedimento devo adotar para guardar os acordes na cabea? Bom, isso requer bastante treinamento com a mo esquerda. Antes de tocar uma msica, se concentre somente na mo esquerda. V tocando os acordes juntamente com o ritmo e esquea a mo direita por enquanto, ok? Com um tempo voc nem vai mais precisar recorrer a ``colinha``. 4) No teclado existe Oitava. O que isso ? Para responder a esta pergunta, concentre-se na figura do teclado. Ele comea com uma nota F. Ento se contarmos F, Sol, L, Si, D, R, Mi, F, estamos identificando uma oitava (no caso a primeira), desta forma medimos o tamanho do teclado (nmero de oitavas) que neste caso possui trs oitavas e meia.
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5) Quando que comeamos a executar as melodias? A partir do D Central que comeamos a executar as melodias (mo direita) e abaixo dele, encontra-se a oitava de acompanhamento (mo esquerda).
6) O que precisa ser feito para eu ser um bom tecladista? Para ser um bom tecladista voc precisa, acima de tudo, muita prtica. Leia cada lio dessa apostila, dos livros, que por ventura tiver em casa, e pratique sempre que puder! A pressa inimiga da perfeio. No tente ser apressadinho, pois voc pode complicar tudo e achar o Teclado, um bicho de 7 cabeas. s vezes a complicao est na pessoa, e no no instrumento. 7) Em quanto tempo pode-se considerar que uma pessoa j est tocando bem Teclado ? Essa uma pergunta um pouco difcil de responder, pois trabalhamos em cima de previses. Pela minha experincia, posso arriscar que, se uma pessoa praticar, diariamente, pelo menos durante 2 horas, pode-se sair tocando Teclado de forma satisfatria em 2 a 3 meses. Mas isso no para qualquer um ! necessrio voc praticar muito, mas muito mesmo. Caso contrrio, voc esquece os acordes, perde a agilidade das mos e dedos e seus estudos vo por gua abaixo! 8) Quais cuidados que devo ter com meu Teclado ? Lembre-se que tudo que voc tem sob seu poder deve ser tratado com todo carinho a fim de permanecer muito tempo com ele em perfeito estado. A dica que dou que diariamente passe uma flanela (seca) nas Teclas para que no as torne empoeiradas e logo em seguida um pano (um pouco mido) no corpo de seu Teclado, visto que muitas sujeiras se acumulam ali com o tempo. Evite passar produtos como limpa-mveis e inclusive lcool, pois existem materiais (Teclados)que mancham com alguma dessas frmulas. Quando terminar de tocar seu instrumento, cubra-o com um plstico ou uma capa protetora que pode ser adquirida em qualquer loja do ramo. 9) Convm usar os efeitos do Teclado, durante as msicas que eu vier a tocar ? Use, mas s quando estiver bastante entrosado com seu instrumento. Aconselho voc no ir fazendo essas firulas por enquanto e somente se concentrar em seu aprendizado para que voc possa adquirir mais agilidade. Os efeitos dos Teclados so bastante interessante, porm voc tem que saber a hora e o momento certo de us-los. Se voc us-los quando ainda estiver verde, pode se atrapalhar todo e pagar ``mico`` nas apresentaes ao pblico. No queira passar por isso! 10) Alguma dica a mais para eu poder encontrar um entrosamento perfeito com o Teclado ? Claro ! Aproveite o seu ouvido para trein-lo e ir tirando msicas com ele. Tente ir tirando msicas somente com a mo direita. Esquea a esquerda, at porque em nosso site j existem as cifras ! Isso um timo treinamento para voc poder improvisar em cima de certas apresentaes ao vivo. Portanto pegue as cifras no MVHP, aproveite-as e tire quantas msicas quiser no Teclado. Um instrumento ajuda ao outro. Com um tempo voc vai notar que no pode deixar de aprender Violo e nem Teclado. Eles sero fundamentais para seu aprendizado musical.
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USANDO SUA TCNICA NO TECLADO Abordaremos aqui um conjunto de dicas e tcnicas para uma boa sincronia com seu teclado. Se voc usa a tcnica correta, automaticamente voc est economizando vrios movimentos que so desnecessrios, ganhando assim em velocidade, limpeza sonora, ter uma "pegada" mais correta e obviamente se cansar menos. O problema que a maioria dos msicos autodidatas desconhecem a primordial necessidade de uma tcnica apurada e muitos se metem a dar aula sem cuidados nessa rea tonando-se ento fazedores de msicos defeituosos. No seja um deles. Antes de assumir algum compromisso, veja se est apto mesmo ! Um aluno que no tem um alicerce de tcnica demora muito mais para fazer proezas em seu instrumento, enquanto que o aluno preocupado em desenvolver e manter uma tcnica apurada logo ser um virtuoso. Por isso comum ver algum que faz aula h um ano tocar melhor do que outro que faz aula h dois.
QUAL A TCNICA CORRETA?
Os nossos dedos so por natureza despreparados e sem a coordenao motora necessria, por isso so desobedientes ao comando do crebro. Por exemplo: determinado exerccio pode pedir que voc movimente apenas um dedo mantendo os demais fixos em outras posies mas voc no consegue fazer com que eles obedeam apesar de ter entendido como faz-lo. Para corrigir essa falha existem exerccios especiais que s tero validade se seguidos risca, so os chamados exerccios de digitao. Neles no importa a melodia e sim os movimentos, portanto no so para fazer msica e sim para fazer um bom msico. Imagine que voc seja um empresrio que est precisando de uma secretria e apaream duas candidatas ao cargo: uma sabe datilografar com destreza, usando todos os dedos e uma sincronia perfeita. J a outra, despreparada, s sabe bater mquina com dois dedos, fica procurando a letra no teclado e demora uma eternidade para acabar com o texto, pois bem, qual das duas voc empregaria? As duas sabem escrever, mas o que fez a diferena? A tcnica! Assim tambm com os msicos. Para ter uma tcnica correta necessrio
DISCIPLINA:
Mais vale meia hora ao dia praticando do que s pegar no instrumento no domingo e passar o dia inteiro. O mnimo ideal seria de duas horas por dia que podem ser divididos pelo decorrer do mesmo. Voc dever estar relaxado, atento apenas para o seu estudo, livre de interrupes, numa postura correta e confortvel. Perceba se voc toca encurvando-se sobre o instrumento, cuidado com sua coluna! Seja crtico e exigente com voc mesmo, s mude para o prximo exerccio aps dominar o anterior e preste ateno nos detalhes e nas manias erradas que devem ser tiradas. Deixe de lado toda preguia, faa dessas horas uma obrigao, aprenda a sentir falta de praticar. Faa os exerccios exatamente como pedido, no d "jeitinhos" para facilit-los, somente a prtica constante ir facilitar a tornar menos cansativo qualquer exerccio.
METRNOMO:
Esse deve ser seu companheiro inseparvel! O metrnomo, alm de medir seu desempenho vai lhe manter dentro do andamento correto. Com o metrnomo voc adquirir confiana e segurana e ir conhecer seus
limites de velocidade para ento super-los. Mas no se afobe! Aprenda a tocar lentamente, "pianssimo", sentindo cada nota, a vibrao, a durao, as pausas, etc. Quem pratica com metrnomo vai longe...
AQUECIMENTO:
Como qualquer outra atividade fsica a prtica no instrumento deve ser precedida de uma aquecimento. Sair j tocando afobadamente, com a mo "fria" s far mal para os seus tendes e poder trazer problemas adiante.
CONCLUSO
Chegamos ao final de mais uma apostila. Fizemos esse aprendizado de Teclado como todo carinho para que voc possa usufruir de um material rico e til para seu futuro. Muitas pessoas ao adquirirem esse material comearo a tocar o teclado da melhor forma. Depois com um bom treinamento e mtodo de estudo ficar mais gil e desenvolver tcnicas mais aprofundadas. O objetivo dessa apostila fazer com que voc possa conseguir uma maior intimidade com seu Teclado e futuramente, com uma ajuda de um profissional gabaritado ir mais longe do que pensa. Treine bastante e no desista na primeira dvida que encontrar pela frente. Dvidas so coisas que pode perfeitamente aparecer no decorrer de seus estudos. Trate de separ-las e intensificar cada vez mais seus treinamentos. O treinamento e a vontade que vo fazer de voc um grande tecladista. Se voc tiver calma e pacincia pode tirar muito proveito de seu teclado. Com um tempo voc perceber que este instrumento mais fcil do que um violo e uma guitarra. Treine, pratique e mos obra pessoal!
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MARQUINHO A. S. 2010
0XX 44 9946-6026
0XX 44 3252-0613
markinhoalves@hotmail.com
Exerccios
Vamos realizar agora um exerccio para que voc pratique. Coloque seu dedo Mnimo (5) da mo esquerda no primeiro D do teclado. V com sua mo direita at o 3 D do teclado, que ser chamado D Central e coloque sobre esta tecla o Polegar (1) da mo direita, conforme a figura identificada abaixo:
Agora execute o exerccio conforme exemplificado na figura abaixo ,usando o dedo determinado para a tecla especificada, conforme a figura abaixo.
Procure fazer primeiro a mo esquerda, depois a mo direita, e por fim juntar as duas. Faa lentamente e conforme for ganhando firmeza nos dedos v aumento a velocidade do exerccio gradativamente. Ao fazer o exerccio mantenha os dedos levemente dobrados, sobre as teclas e o pulso erguido. importante tambm executa-lo diariamente. Ah, e para sentir melhor o exerccio sugiro que o faa com o teclado operando no modo Normal e usando o Song Piano, que normalmente o 00 ou 01.
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EXERCCIO
SOBRE: _______________________________________ Data: ____/____/____ 01.
02.
03.
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Apresentao

Histria do Teclado e Sintetizador

Diminui a nota em meio (1/2) tom, (da direita para a esquerda).

ESCALA MAIOR NATURAL

Formula da escala maior natural: T t

Escala menor natural

Formula da escala menor natural T t II s IIIb t IV t V s VIb t VIIb t T

Modos originados pela escala maior

PARTITURA, FIGURAS OU VALORES

Exemplo: | * * * * | * * * * | * * * * | * * * * | * * * * | * * * * | * * * * | * * * * | etc... Ternrio - quando se divide o tempo em de 3 em 3 clulas.

Exemplo: | * * * | * * * | * * * | * * * | * * * | * * * | * * * | * * * | etc... Binrio - quando se divide o tempo em de 2 em 2 clulas.

TOCANDO COM AS DUAS MOS

TEORIA MUSICAL NA FORMACAO DE ACORDES

Acordes: a unio de vrias notas, em harmonia, formando assim um nico som.

OS ACORDES PODEM SER CLASSIFICADOS

ACORDES MAIORES E MENORES

Tomando com exemplo a escala de C: Temos: C 1a D 2a E 3a F 4a G 5a A 6a B 7a C 8a

Um acorde maior, no caso, d maior, tomamos as seguintes notas:

Consequentemente o acorde de F formado: 1a 3a 5a ou F A C

Do mesmo modo acontece com o acorde de Gm (sol menor): G 1a A 2a B 3a C 4a D 5a E 6a F 7a G 8a

Acorde Maior Com Stima (7)

Acorde Menor Com Stima (m7)

Esta nota (Bb)

1 2 3 4 5 6 7 8 Um acorde de Cm7 (d menor com stima) tomamos as seguintes notas:

Cm7 (d menor com stima)

Acorde Sustenido Maior (#) e Acorde Bemol Maior (b)

Acordes Com Stima Maior (7M)

C7M (d maior com stima maior)

Stima maior (B)

C9 (d maior com nona maior)

Nona maior (D)

Acorde na 1a inverso ACORDES COM BAIXO EM OUTRA NOTA

Acorde de C na sua posio fundamental mo esquerda

Acorde de E, aberto, somente a 1a e a 8a nota do acorde

C E G Acorde normal ou na 1 a inverso

Outro exemplo: chamamos de sol com baixo em si

Acorde de G na sua posio fundamental mo esquerda

Acorde de B, aberto, somente a 1a e a 8a nota do acorde

G B D Acorde normal ou na 1 a inverso

E ainda dentre muitos outros l com baixo em d sustenido

Acorde de A na sua posio fundamental mo esquerda

Acorde de C#, aberto, somente a 1a e a 8a nota do acorde

A C# E Acorde normal ou na 1 a inverso

Inverso de Acordes (Observao)

TABELA DOS ACORDES MAIS USADOS

EQUIPAMENTOS PARA TRABALHAR COM O TECLADO

Um sistema bsico de som estreo composto de: mixer ou mesa de som

Caixas Acsticas e o Teclado

QUAL A TCNICA CORRETA?

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