ARTIGO SOBRE OBOÉ - Períodos Da Música Desde Os Primórdios Até Hoje, Música Sacra e Erudita, A Chegada Da Música No Brasil (Por Marcos Oliveira)

Autor: Marcos Oliveira Todos os direitos esto em processo de registro na Biblioteca Nacional.
A venda deste material proibida. Impresso permitida.

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Tema do artigo:
Perodos da msica desde os primrdios at hoje.
A Msica Sacra e Erudita. A chegada no Brasil.
Este artigo faz parte do guia completo de introduo ao estudo de Obo.

Acesse o Blog na internet: http://aprendaoboe.blogspot.com Informaes: Marcos Oliveira marcos_oboista@yahoo.com.br
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PERODOS DA MSICA
Conhea os perodos da msica desde os primrdios, poca clssica, romntica e o perodo contemporneo ao sculo atual.

Viso geral
(perodo, breve descrio, nome de compositores).

IDADE MDIA ou MEDIEVAL (500 1400)
M sica medieval o termo dado msica tpica do perodo da Idade Mdia durante a Histria da
Msica ocidental europia. Esta Era iniciou com a queda do Imprio Romano e terminou
aproximadamente no meio do Sculo XV. Determinar o fim da Era medieval e o incio da Renascena
pode ser arbitrrio; aqui, para fins do estudo de Msica, vamos considerar o ano de 1401, o incio do
Sculo XV (Dana das ninfas, 1687).

Melodia gregoriana - A rpida expanso do cristianismo exige um maior rigor do Vaticano, que unifica a prtica litrgica romana no sculo
VI. O papa Gregrio I (So Gregrio, o Magno) institucionaliza o canto gregoriano que se torna modelo para a Europa catlica. A notao
musical sofre transformaes, e os neumas so substitudos pelo sistema de notao com linhas. A notao musical sofre transformaes, e
os neumas so substitudos pelo sistema de notao com linhas. O mais conhecido o de Guido d'Arezzo (995-1050). No sculo XI, ele
designa as notas musicais como so conhecidas atualmente: ut (mais tarde chamada d), r, mi, f, sol, l, si.

Cantocho: um tipo de msica muito simples: sem acompanhamento na sua primeira fase, apenas uma melodia, ritmo irregular. As
melodias, dificilmente saiam de uma oitava.No utiliza instrumento nenhum. o tipo de msica que servia para cantos da igreja.

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Msica polifnica: Durante este perodo desenvolveram apenas uma altura de voz. Todas as vozes cantavam na mesma linha de voz.
Mesmo que as vozes possuam as naturais diferenas de altura entre si. O gnero predominante era o sacro (canto gregoriano) e o secular.

Explicao: Os sistemas de notao impulsionam a msica polifnica, j em prtica na poca como a msica enchiriades, descrita em
tratado musical do sculo IX, que introduz o canto paralelo em quintas (d-sol), quartas (d-f) e oitavas (d-d). designado organum
paralelo e no sculo XII cede espao ao organum polifnico, no qual as vozes no so mais paralelas, mas sim independentes umas das
outras. O Organum a evoluo do cantocho. Os compositores passaram a ornamentar mais as suas msicas usando mais de uma linha
meldica dando origem ao organum:

-> Organum Paralelo: Era acrescentado uma linha meldica, a vox organalis (voz organal)duplicava a vox
principalis (voz principal, que conservava o cantocho) em intervalos de quartas ou quintas.
-> Organum Livre: a vox organalis comeou a se libertar da vox principalis, deixou de copi-la diferenciando-
se apenas com quintas ou quartas e passou a abaixar enquanto a voz principal se elevava (movimento
contrrio), conservava-se fixa enquanto a voz principal se movia (movimento oblquo), seguia a mesma
direo da voz principal mas no exatamente pelo mesmo intervalo (movimento direto). Mas o estilo de nota
contra nota (enquanto uma voz canta em semnima a outra tambm em semnima...) continuava.
-> Organum melismtico: o estilo nota contra nota foi abandoado. Uma melisma quando uma slaba
cantada por um grupo de notas, por isso Organum Melismtico.

Compositores: Hildegarda de Bingen, Leonin, Protin, Adam de la Halle, Philippe de VitryGuillaume de Machaut, John Dunstable,
Guilaume Dufay e Johannes Ockeghem.

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RENASCENA (1400 1600)

Msica renascentista se refere msica europia escrita durante a renascena ou seja, no perodo que abrangeu,
aproximadamente, os anos de 1400 EC a 1600 EC. A definio do incio do perodo renascentista difcil
devido falta de mudanas abruptas no pensamento musical do sculo XV. N

este perodo a arte musical comeou a se descolar para fora das igrejas e
alcanou as famlias da aristocracia e classes altas. A msica continuou importante para a igreja. As novas
composies possuam agora partes para vozes de tenores e com melodias que exploraram mais a altura e
transposio de notas.

seguro se afirmar que o movimento humanista italiano revelando e divulgando a esttica das antigas
Roma e Grcia, contribuiu, num nvel conceitual, para uma revalidao acelerada da msica, mas sua
influncia direta sobre a teoria musical, composio e interpretao apenas sugestiva.

Exemplo de notao musical do perodo.

Compositores: Alexnder Agricola, Josquim des Prez, Thomas Tallis, Jacob Clemens non Papa, Giovanni Pieluigi da Palestrina, Orlando de
Lasso, William Byrd, Carlos Gesualdo, Claudio Monteverdi.

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BARROCO (1600 1760)
A msica barroca o estilo musical correlacionado com a poca cultural homnima na Europa, que vai desde o surgimento da pera por
Claudio Monteverdi no sculo XVII, at morte de Johann Sebastian Bach, em 1750. Foi um perodo "teatral" com projetos de msica,
roupas, pintura e arquitetura.

A polifonia e contraponto da Renascena ainda predominava mas as
melodias com o naipe cordas ganhava importncia. Novas formas
instrumentais nasciam (sonatas em solo, concerto grosso, overture, etc) e
formas vocais (aria, recitativo, pera, oratrio, cantatas) e outros foram
desenvolvidos (pera: L'Empio Punito, de: Alessandro Melani).

Trata-se de uma das pocas musicais de maior extenso, fecunda, revolucionria e
importante da msica ocidental, e provavelmente tambm a mais influente. Impacto
causado tambm pela melhoria de instrumentos e novas invenes. As caractersticas mais
importantes so o uso do baixo contnuo, do contraponto e da harmonia tonal, em oposio
aos modos gregorianos at ento vigente. Na realidade, trata-se do aproveitamento de
apenas dois modos: o modo jnio (modo maior) e o modo elio (modo menor).

Compositores: Claudio Monteverdi, Jean-Baptiste Lully, Johann Pachelbel, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Alessandro Scarlatti, Franois
Couperin, Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domenico
Scarlatti, Georg Friedrich Handel, Giovanni Battista Sammartini, Giovanni Battista Pergolesi.

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CLSSICO ou CLASSICISMO (1730 1820)

O centro musical da Europa ficava na ustria. Onde novos
estilos musicais eram amplamente ornamentados
cuidadosamente.

Referido como a "Idade das Luzes", o significado de "Classicismo" na msica tem a ver com os ideais gregos de
objetividade, conteno emocional, que traduz na forma musical equilibrada com simetria e equilbrio. O uso de
instrumentos musicais superou muito a msica vocal. Mais ateno foi dada ao dinamismo, e uso de sons
dissonantes (que no se definem) foram corrigidos. Ocorreu entre a segunda metade do sculo XVIII e o incio do
sculo XIX.

Os compositores mais conhecidos do perodo clssico so Franz Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus
Mozart (1756-1791) figura 1; e Ludwig van Beethoven (1770-1827) figura 2.

Compositores: Giovanni Battista Sammartini, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, Karl Ditters von Dittersdorf (1739 -
1799), Andrea Luchesi, Giovanni Paisiello, Christoph Willibald von Gluck, Franz Joseph Haydn, Michael Haydn, Luigi Boccherini, Carl
Stamitz, Wolfgang Amadeus Mozart (figura 1), Domenico Cimarosa, Pe. Jos Maurcio Nunes Garcia, Ludwig van Beethoven, Carl Maria
von Weber, Franz Schubert, Antonio Salieri.

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ROMANTISMO (1815 1910)

Agora a msica ficou mais expressiva e emocionante com a
utilizao de uma vasta gama de dinmica, expandiu-se as
harmonias de novos acordes e progresses. Aqui a msica foi
mais importante do que em qualquer outro perodo.

Virtuosidade foi a caracterstica do perodo: certas realidades s poderiam ser captadas atravs da emoo, do sentimento e da intuio.

Por essa razo, a msica romntica caracterizada pela maior flexibilidade
das formas musicais e procurando focar mais o sentimento transmitido pela
msica do que propriamente a esttica, ao contrrio do Classicismo. No
entanto, os gneros musicais clssicos, tais como a sinfonia e o concerto,
continuaram sendo escritos. A poca do romantismo musical coincide com o
romantismo na literatura, filosofia e artes plsticas.

Importncia do piano: O piano ganhou muita importncia nos assuntos da
maioria dos compositores, sendo usado para msicas, improvisos e estudos.

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No romantismo, estabeleceram-se vrios conceitos de tonalidades para descrever os vocabulrios
harmnicos herdados do barroco e do classicismo. Os compositores romnticos tentaram juntar as
grandes estruturas harmnicas desenvolvidas por Haydn e aperfeioadas por Mozart e Beethoven
com suas prprias inovaes, buscando maior fluidez de movimento, maior contraste, e cobrir as
necessidades harmnicas de obras mais extensas.

Durante o Perodo Romntico, foram feitas analogias entre a Msica e a Poesia ou a estruturas
narrativas. Ao mesmo tempo, criou-se uma base mais sistemtica para a composio e interpretao
da msica de concerto. Houve tambm um crescente interesse nas melodias e temas, assim como na
composio de canes. No esquecendo o grande desenvolvimento da orquestra sinfnica e do
virtuosismo, com obras cada vez mais complexas.

Compositores: Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Niccol Paganini, Edvard Hagerup Grieg, Fryderyk
Franciszek Chopin, Stanislaw Moniuszko, Carl Maria von Weber, Johannes Brahms, Hector Berlioz, Antonn Dvok, Jan Sibelius, Bedich
Smetana, Franz Liszt, Gustav Mahler, Anton Bruckner, Sergei Rachmaninoff, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Gaetano
Donizetti, Gabriel Faur, Richard Strauss, Camille Saint-Sans, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Pietro Mascagni,
Gioacchino Rossini.

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MSICA MODERNA (a partir de 1910)
Divide-se em dois momento: Modernismo e Vanguardismo.

a) MODERNISMO (outra definio: MSICA CLSSICA DO SCULO 20):

D-se o nome de Msica Moderna s tendncias musicais que surgiram durante a primeira
metade do Sculo XX, aps o Romantismo, as quais possuem carter quase exclusivamente
experimental. Entre essas tendncias incluem-se o impressionismo, o expressionismo, o
dodecafonismo, o atonalismo , entre outras.

Assim como o Classicismo e o Barroco valorizavam a esttica e o Romantismo valorizava a
expresso de sentimentos, o Modernismo valorizava especialmente a inovao e a criatividade.

O desenvolvimento posterior do romantismo, que inclui a msica concreta, a msica aleatria e
o minimalismo so geralmente classificados como Vanguardismo, ou "ps-modernismo". Este o prximo tpico de msica moderna.

Os compositores criaram sua prpria "linguagem" musical que nos afeta at os dias de hoje. Estes compositores criaram novos efeitos, em
instrumentos e nas harmonias vocais e nas combinaes de escalas e ritmos. Aplicando sensibilidade, leveza e exotismo na msica.

Compositores: Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Claude Debussy, George Gershwin, Heitor Villa-Lobos, Dimitri
Shostakovitch, Manuel De Falla.

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b) VANGUARDISMO (outra definio: MSICA CONTEMPORNEA ou PS-MODERNISMO):

Msica de vanguarda um termo genrico utilizado para agrupar as tendncias da msica erudita surgidas aps a Segunda Guerra
Mundial. Fora desse mbito, refere-se a qualquer obra que utilize tcnicas de expresso inovadoras e radicalmente diferentes do que
tradicionalmente feito, assumindo, logo, uma carter quase exclusivamente Experimental.

Da se entende por que compositores como Wagner e Debussy (figura) podem ser considerados
vanguardistas, se levarmos em conta a msica produzida em suas respectivas pocas.

Mtodos de composio: Serialismo Integral ou Dodecafonismo serial, Atonalismo, Msica
Eletrnica, Msica pontilhista, Musique concrte, Composio Moderna, Computorizada,
Concretismo, Electro-Acstica, Improvisao Estruturada, Improvisao Livre, Microtonalismo,
Minimalista, Mixed Media, Noise, Process-Generated, Radio Works, Sound Art, Sound Collage,
Sound Sculpture, Tape Music.
Estudo de caso: A maioria destas tendncias compartilham uma coisa em comum - uma reao contra o estilo romntico do sculo XIX.
Tal fato fez com que certos crticos descrevessem a msica do sculo XX com "anti-romntica".
Dentre as tendncias e tcnicas de composio mais importantes da msica do sculo XX encontram-se: Impressionismo, Nacionalismo do
Sc. XX, Expressionismo, Msica Concreta, Serialismo, Msica Eletrnica, Influncias do Jazz, Neoclassicismo, Msica Aleatria,
Atonalidade, etc.

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Podemos citar algumas caractersticas ou marcas de estilo que permitem definir uma pea como sendo do sculo XX. Por exemplo:
Melodias: So curtas e fragmentadas, angulosas, em lugar das longas sonoridades romnticas. Em algumas peas, a melodia pode ser
inexistente.
Ritmos: Vigorosos e dinmicos, com amplo emprego dos sincopados; mtricas inusitadas, como compassos de cinco e sete tempos;
mudana de mtrica de um compasso para outro, uso de vrios ritmos diferentes ao mesmo tempo.
Timbres: A maior preocupao com os timbres leva a incluso de sons estranhos, intrigantes e exticos; fortes contrastes, s vezes at
explosivos; uso mais enftico da seo de percusso; sons desconhecidos tirados de instrumentos conhecidos; sons inteiramente novos,
provenientes de aparelhagens eletrnicas e fitas magnticas.
Compositores (incio do vanguardismo): Bla Bartk, Gustav Mahler, Richard Strauss, Giacomo
Puccini, Claude Debussy, Maurice Ravel, Charles Ives, Edward Elgar, Frederick Delius, Arnold
Schoenberg, Jean Sibelius, Elliott Carter, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev, Gabriel Faur,
Alberto Ginastera, Gian-Carlo Menotti, Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich, Alban Berg, Manuel de
Falla, Peter Maxwell Davies, Ottorino Respighi, John Cage, Benjamin Britten, Anton Webern, Ralph
Vaughan Williams, Aaron Copland, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Gyrgy Ligeti, Olivier Messiaen,
Kurt Weill, Milton Babbitt, Samuel Barber, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, Heitor Villa-Lobos, Henri Dutilleux Gustav
Holst, Carl Orff (figura: autor de Carmina Burana e Catulli Carmina), e Witold Lutosawski.

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Definies, influncias e tendncias:
- Aqui a msica clssica perdeu muito espao para o jazz americano.
- A msica contempornea do Sculo 20 se iniciou no cinema e televiso.
- O Jazz e o Blues tornaram-se a msica popular no mundo.
- Os musicais da Broadway e novos filmes do cinema americana criaram novas tendncias.

Bossa nova - um derivado do Jazz americano no Brasil: Alguns crticos musicais destacam a grande influncia que a cultura
estadosunidense do Ps-Guerra combinada ao impressionismo erudito, de Debussy e Ravel,
teve na bossa nova, especialmente do jazz. Alm disso, havia um fundamental inconformismo
com o formato musical de poca.

A palavra bossa apareceu pela primeira vez no Brasil na dcada de 1930.
A bossa nova um movimento da msica popular brasileira surgido no final da dcada de 1950
e incio da de 1960. Anos depois, a Bossa Nova se tornaria um dos gneros musicais brasileiros mais conhecidos em todo o mundo,
especialmente associado a Joo Gilberto (foto ao lado), Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim e Luiz Bonf.

Fim do Vanguardismo / Mais modernos - Compositores/Artistas: George Gershwin, Louis Armstrong, Duke Ellington, Fats
Waller, Cab Calloway, Artie Shaw, Benny Goodman, Nat King Cole, Glenn Miller, Miles Davis, John Coltrane, Lionel Hampton,
Teddy Wilson, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, William Count Basie, Charlie Parker, The Beatles & Jazz.

Hoje existem infinitas tendncias musicais ocorrendo simultaneamente.

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MSICA SACRA E ERUDITA

Msica Sacra
A palavra de Cristo habite em vs abundantemente, em toda a sabedoria, ensinando-vos e admoestando-vos
uns aos outros, com salmos, hinos e cnticos espirituais, cantando ao SENHOR com graa em vosso
corao. [Colossenses 3:16]

A msica sacra, no sentido mais usado, a msica erudita aplicada em cultos religiosos.
As principais formas de msica sacra foram escritas no mnimo para quatro vozes, baseadas ainda em modos.
A expresso foi usada pela primeira vez na Idade Mdia, quando se decidiu que deveria haver uma teoria
musical distinta para a msica das missas e a msica do culto, a sua forma mais antiga foi o canto gregoriano.

A msica sacra foi desenvolvida em todas as pocas da histria da msica ocidental, desde o Renascimento (Arcadelt, Des Prs, Palestrina),
passando pelo Barroco (Bach - Magnificat > BWV 243, Haendel > Judas Maccabaeus HWV 63), pelo Classicismo (Mozart > Rquiem em
R menor, KV 626, Haydn, Nunes Garcia), pelo Romantismo (Brahms > Ein Deutsches Requiem (Rquiem Alemo) Op. 45, Bruckner,
Gounod, Csar Franck, Saint-Sans) e finalmente o Modernismo (Penderecki, Amaral Vieira).

Sempre eram peas baseadas em textos religiosos - quase sempre em latim, com salmos cantados.

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Msica Erudita
Msica clssica ou msica erudita (do latim, eruditus, "educado" ou "instrudo") ou ainda,
msica sria um termo amplo utilizado para se referir msica estudada, em forma, estilo e
analisada dentro das tradies seguindo cnones preestabelecidos no decorrer da histria da
msica; produzida (ou baseada) nas tradies da msica secular e litrgica ocidental,
englobando um perodo amplo que vai, aproximadamente, do sculo IX at a atualidade.

Esse manuscrito clebre na forma de corao (foto), foi copiado por volta de 1475 por Jean de
Montchenu, protonotrio e conselheiro do arcebisbo de Genebra. Este flio um rond para
trs vozes de autoria do msico franco-flamengo Iohannes Regis (c.1430-1485). O texto diz: "Se quereis que vosso seja, Pensai que vos
amarei, E lealmente vos servirei, Enquanto viva ou seja".

Existe uma definio de que a msica erudita seria a msica feita durante o perodo de 1750 a 1830, em especial a de Haydn, Mozart e
Beethoven. Neste perodo a msica mais mencionada a da Escola Clssica Vienense, refletindo a importncia de Viena como capital
musical da Europa nesse perodo.

O termo "msica clssica" s apareceu no incio do sculo XIX, numa tentativa de se "canonizar" o perodo que vai de Bach at
Beethoven como uma era de ouro.
Nesse sentido a msica clssica implica a anttese da msica romntica feita em fins do sculo 17 e incio do sculo 19, em que a nfase
recaa sobre os sentimentos, as paixes e o extico, em lugar da razo, da conteno e de esteticismo da arte clssica.

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No Brasil
A Msica Erudita, ou Clssica, ou de Concerto, no Brasil comea nos primeiros sculos de colonizao
portuguesa. Com a chegada de D. Joo VI no Brasil, houve um grande impulso s atividades musicais.

A corte estava bem servida por msicos do quilate de Jos Maurcio Nunes Garcia (destacou-se como o primeiro
grande compositor brasileiro) e Marcos Portugal, quando aqui chega, logo aps a Misso Artstica, o austraco
Sigismund von Neukomm (1778 1858). Aluno predileto de Haydn, Neukomm residiu no Brasil entre 1816 a
1821, perodo durante o qual comps 45 obras, e foi professor de msica do prncipe Dom Pedro e do autor do
hino nacional, Francisco Manoel da Silva.

Mas mesmo com todas as obras feitas por estes compositores, ainda no sculo 19, falar em msica erudita
brasileira era motivo de riso. Nessa poca ignorava-se compositores como Alberto Nepomuceno e Braslio Itiber
da Cunha, exatamente por causa da excessiva brasilidade de suas composies, e admitia-se Carlos Gomes.

a partir de Villa-Lobos que o Brasil descobre a msica erudita, e o pas passa a produzir talentos em srie:
Lorenzo Fernandez, Francisco Mignone, Radams Gnatalli, Camargo Guarnieri, Guerra-Peixe e Cludio Santoro.

Atualmente o Brasil ainda no percebeu o devido valor da msica clssica ou erudita ou de concerto, talvez por
causa de nossa histria ou de nossa situao poltico-econmica. Os msicos eruditos e os artistas em geral so
"uma espcie de Quixotes, que lutam contra os moinhos de ventos".

Jos Maurcio Nunes Garcia nasceu no
Rio de Janeiro a 22/091767, morreu em
18/04/1830. Filho de Apolinrio Nunes
Garcia, branco, e Victria Maria da
Cruz, filha de escravos. Desde cedo se
revelou talentoso para a msica, comps
sua primeira obra em 1783, aos 16 anos.
Aprendeu msica com Salvador Jos de
Almeida Faria, msico mineiro.

Foi um dos maiores nomes de msica
colonial brasileira. Nomeado cantor da
Capela Real com 42 anos, e integrou a
orquestra da mesma instituio como
timbaleiro (1823) e depois, como
segundo violoncelo (1825), na corte.
Tambm tocava violino, piano e rgo,
alm de organizar e dirigir conjuntos
musicais. Destacou-se tambm como
regente e promotor do ensino
organizado de msica no pas.

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Louvai ao Senhor
Cantai ao Senhor um cntico novo,
E o Seu louvor na congregao dos santos.
Salmos 149, 1

Este documento tem o fiel objetivo de esclarecer as principais dvidas sobre o obo, eliminar
dvidas, elucidar as pessoas e assim motiv-lo ao incio do aprendizado deste instrumento a
qualquer pessoa, sem restries ou quaisquer discriminaes.
.

Voc que estudante de msica, lembre-se que ao estudar qualquer instrumento, faa com
vontade e determinao, lutando para aperfeioar o seu aprendizado na msica, pois assim
teremos a possibilidade de nos aperfeioar como pessoas. E aos msicos cristos, a vantagem
excelente de exaltar o nosso DEUS com toda a nossa alma e o nosso corao.

Marcos Oliveira
E-mail: marcos_oboista@yahoo.com.br
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IMPRIMA ESTE ARTIGO. ESTE MATERIAL NO PODE SER VENDIDO. FOTO CPIAS SO PERMITIDAS.

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