Fazia tempo que eu no postava algo raro MESMO, n?

Pois hoje vou matar a vontade po

stando o raro Choros N 12 para orquestra e a rarssima Sinfonia N 10, em sua primeir
a gravao mundial (hoje j h outra), realizada em setembro do ano 2000, se no me engano
. a nica sinfonia importante escrita por Villa-Lobos.
Abaixo, deixo para vocs um texto explicativo da sinfonia escrito pela regente Gis
ele Ben-Dor e traduzido para o portugus de Portugal por Augusta Marques da Silva.
Importante: o texto foi obtido por OCR, a partir do libreto original, sem correes
.
Uma nota da directora de orquestra
A Dcima Sinfonia de Heitor Villa-Lobos apresenta varios desafios: escolha de temp
os (no existem marcas de metrnomo, pouco habitual para uma obra composta em meados
do sculo XX), interpretao das linhas vocais, estilo cantado adequado ao carcter do
texto utilizado, pronuncia do texto em Tup, ou decises relacionadas com os numeros
os erros que aparecem nas partituras e partes.
Durante a preparao desta gravao em estria mundial, lembrei-me de que o compositor tin
ha dirigido a estria mundial desta obra em Paris, no ano de 1957 (nos antes da su
a morte). Como me foi impossvel conseguir uma cpia, viajei a Paris e dediquei-me a
ouvir extensivamente a bobina histrica e extremamente bem conservada. Consegui o
bter uma boa imagem sobre as intenes do compositor, incluindo as muitas e felizes
liberdades que se permitiu com a partitura, tonalidades que diferiam da partitur
a e partes e tipo de cantores com quem trabalhou. Numa nota menos satisfatria, ma
s contudo reveladora, estava a recepo dos ouvintes auditivamente negativa e que se
podia atribuir pobre qualidade da performance.
Se pensarmos que uma boa parte dos resultados musicalmente insatisfatrios podero t
er origem nas limitaes de Villa-Lobos enquanto director de orquestra, falta de tem
po para ensaios ou falta de oportunidades para rever a partitura subsequentement
e, fiz um arranjo sobre uma possvel interpretao que, espero, pudesse ter agradado a
o compositor. Estou tambm muito agradecida pela ajuda que me foi prestada pelo Mu
seu de Villa-Lobos no Rio de Janeiro, em particular, no que concerne ao texto em
Tupi. Existem cerca de duas centenas de dialectos indgenas no Brasil, que o meu
Portugus familiar (aprendido no meu pas nativo, Uruguai), bem como o de quase toda
a maioria dos brasileiros, no seria suficiente para decifrar.
Havia muito pouco contraste entre os trs solistas masculinos na performance de Vi
lla-Lobos. Para alm disso, empregava vozes mais altas do que as que se poderiam d
epreender das instrues na partitura e que, para completar o meu quebra-cabeas, eram
por vezes ambivalentes ou simplesmente no seguidas pelos cantores sob a batuta d
o maestro Villa-Lobos, incluindo, num dos exemplos, o canto com a chave errada o
u noutro ainda, com o tenor interpretando a parte do bartono. O registo vocal, ta
l como escrito na partitura, parecia muitas vezes demasiado agudo para uma base
grave (a base precisando de estar em contraste com o bartono) e bastante grave pa
ra o tipo de tenor adequado expressividade do conjunto musical composto para o t
exto em Latim. A parte da base sendo bastante curta e o tenor tendo uma s ria para
interpretar ao longo de toda a pea (Tu mihi). Tambm influenciei a interpretao final.
Simplesmente coloquei um bartono capaz de fazer soar o Drago infernal com suficiente
ferocidade para encontrar a profundeza necessria Voz da Terra.
O uso de uma voz feminina a solo numa extensa passagem do quarto andamento (Servi
li culpae), associada aos contra-altos do coro, foi uma deciso de carcter puramente
pessoal. Achei que a natureza intimativa, procura da alma e contrita da prece, A
os ps da Virgem precisava de uma voz individual, a qual ao apresentar nuances e se
ndo imprevisvel, projectaria de forma mais eloquente, e paradoxalmente, o seu con
tedo emocional universal e traria tambm cor, contraste e equilbrio a esta enorme te
la presente na obra.
Normalmente, dada a profunda sensibilidade catlica presente no extenso poema Mari
ano, adequado maioria religiosa da cidade de So Paulo, a interpretao das linhas voc
ais foi concebida com o cunho da tradio italiana, com a sua paixo e drama.
E, o ouvinte acredita ter viajado muito longe no mundo sonoro de Villa-Lobos, ab
arcando todos os compassos; os gneros territrio do Brasil, culturas multi-raciais
e exticas, atravs de sculos de estratos histricos e inveno meldica e ilimitada em tr
uas; a surpresa do ltimo e inesquecvel acorde: extasiante, bombstico e at mesmo vulg
ar. como se abandonssemos o misticismo da igreja com a severa harmonia e o fervor
religioso e ficssemos com a sensao de nos encontrarmos no meio de uma multido de br
asileiros igualmente fervorosos, orgulhosos, amantes da vida, festejando ardente
mente a sua cidade natal, tal como o fariam numa partida de futebol; um final pr
opcio para uma obra que tinha comeado com uma fanfarra populista, desinibida e bas
tante rouca.
Aqueles que j estiveram no Brasil podero atestar a veracidade do retrato musical d
e Villa-Lobos sobre um povo e uma cultura espirituais, onde a espontaneidade, en
ormes contrastes e con-tradies coexistem numa tapearia nica de riqueza e cor.
HEITOR VILLA-LOBOS / Dcima Sinfonia, Amerndia
Heitor Villa-Lobos (1887-1959), brasileiro, foi to prolfero que ele prprio declarou
no saber ao certo quantas msicas comps. A sua volumosa produo inclui uma dzia de sinf
onias (de entre as quais uma, a Quinta, se perdeu) representando uma impressiona
nte variedade de estilos e aproximaes ao conceito de sinfonia. Porm, pode-se indubi
tavelmente afirmar que nenhuma dessas sinfonias se aproxima da Dcima, no que diz
respeito riqueza musical ou grandiosa beleza de concepo.
Villa-Lobos aprendeu a tocar violoncelo com o pai, conseguindo alcanar posteriorm
ente um peculiar domnio da viola. Contudo, como compositor foi quase inteiramente
um autodidacta. Embora, desde muito jovem, a profisso de mdico estivesse pensada
para ele, preferia passar os dias na vida bomia dos msicos de rua, a desenvolver a
agilidade necessria ao improviso nos acompanhamentos viola para as caprichosas v
ariaes da msica popular instrumental, mais conhecida por choros. Entre os dezoito e o
s vinte e cinco anos de idade partiu em viagens pelo Brasil com a inteno de estuda
r os vrios tipos do folclore local e anotar as respectivas caractersticas tpicas. E
sta experincia contribuiu de forma decisiva para a maturidade do seu estilo music
al. De princpio, a sua msica era desprezada no seu prprio pas, devido novidade e ao
carcter extico que consigo transportava. Fez amizades com muitos msicos de renome a
rtstico da poca (como o caso do pianista Artur Rubinstein), que no se tornaram apen
as admiradores devotos da sua arte, mas tambm divulgaram as suas obras em recitai
s. Ao longo da vida nunca parou de proliferar numa corrente quase ilimitada de n
ovas obras, quase todas elas caracterizadas pela frescura meldica (muitas vezes m
arcadas pelos estilos populares brasileiros), por uma vitalidade rtmica e uma vig
orosa e imaginativa cor instrumental.
As obras mais conhecidas combinam folclore brasileiro com o estilo de contrapont
o do seu dole, J. S. Bach, tendo atribudo a essas obras o ttulo genrico de Bachianas
Brasileiras. Um dos movimentos mais populares de toda a obra do compositor um p
oema de sons em miniatura imitando um comboio que atravessa a floresta e a monta
nha, tirando dos instrumentos os efeitos de som evocativos.
E praticamente impossvel fazer um levantamento da vasta obra de Villa-Lobos; uma
boa parte continua sem publicar e est escassamente catalogada. As estimativas do
vasto nmero de composies que escreveu vo desde as setecentas at mais do dobro; embora
esta inconsistncia seja, em parte, devida ao facto de ele ter feito frequentemen
te vrios arranjos para uma s pea e uma contagem poder considerar tais arranjos como
obras individuais. A confuso tambm se levanta do prazer que ele sentia em mistifi
car as coisas, em contar histrias sobre si prprio que podero no ter sido sempre as m
ais verdadeiras.
Nos seus primeiros anos de compositor no Brasil era considerado como demasiado a
vanado para o pblico. Muito embora, nesse perodo, tenha composto quatro quartetos p
ara cordas e cinco sinfonias (incluindo a que desapareceu) e ainda as deslumbran
tes peas nacionalistas para piano, publicadas sob o ttulo Prole do beb. Estas suger
em a mesma forma da tradio folclrica associada ao modernismo que Stravinski escrevi
a exactamente na mesma altura, mas do qual Villa-Lobos no tinha o mnimo conhecimen
to, tendo-se aproximado de Stravinski de forma completamente independente.
O nacionalismo aberto e extico das composies de Villa-Lobos escritas em Paris atrara
m a maior e mais duradoira das atenes, j que a cena musical estava com os olhos pos
tos em Paris, esperando novidades artsticas nas dcadas posteriores Primeira Guerra
Mundial. Dois grandes ciclos de obras surgiram nessa altura - os Choros entre 1
920 e 1929 e as Bachianas Brasileiras entre 1930 e 1945. Estas obras expressam a
msica popular das cidades brasileiras e o folclore do mundo rural, agrupados e r
ecriados em peas para concerto de surpreendente variedade. Algumas das peas de cad
a um desses ciclos so destinadas a ensembles de grandes dimenses (incluindo, por e
xemplo, coro, banda e orquestra para o Choro N 14 de 1928 e Bachianas Brasileiras
Nos. 2, 3, 7 e 8), enquanto que outras so to variadas em dimenso e instrumentao quan
to se possa imaginar (a popular Bachiana Brasileira N 5 chama oito violoncelos e
voz soprano; a N 6 para flauta solista e fagote).
Tambm durante os anos trinta, Villa-Lobos jogava um papel activo e vital no desen
volvimento da educao musical do seu pas natal, tendo composto para este fim uma srie
de msica coral e outras obras destinadas s escolas, tal como Kodly na Hungria e ou
tros compositores nos respectivos pases natais.
De 1945 at sua morte, Villa-Lobos passou a dirigir mais o seu interesse para ques
tes de virtuosidade instrumental e comps cinco concertos para piano, dois concerto
s para violoncelo e um para harpa, um para viola e um para harmnica. As suas obra
s para piano tornaram-se mais extensas e conscientemente mais brilhantes (muito
embora Rudepoema, escrito para Rubinstein nos anos vinte, j fosse considerado uma
das mais difceis obras criadas para o instrumento). Prosseguiu tambm ao longo de
toda a sua vida e com uma certa regularidade com a composio de quartetos para cord
as (no total dezassete e um dcimo oitavo que deixou inacabado quando faleceu). Fo
i tambm nesta altura, aps um intervalo de um quarto de sculo, que comeou novamente a
compor sinfonias; tendo composto a sua Sexta em 1944 e continuado at sua Dcima Se
gunda em 1957.
E como se tudo isto no bastasse, comps seis peas de ballet, bandas sonoras para fil
mes, um par de peras e at mesmo um espectculo para a Broadway, Magdalena, juntament
e com a equipa de Robert Wright e George Forrest, bem conhecidos por converter a
s melodias de velhos compositores em melodias destinadas a espectculos para xitos
como Song of Norway (Grieg) e Kismet (Borodin).
As obras deste ltimo perodo alcanaram na sua totalidade um considervel sucesso popul
ar junto das audincias aquando das respectivas estrias, apesar de medida que o tem
po mudava e que o serialismo de doze tons se estabelecia como a essncia do modern
ismo a meados do sculo, muitos msicos comeassem a sentir que o sucesso de Villa-Lob
os surgia da composio simples e de carisma popular e que era considerado um grito l
ongquo das ltimas novidades na msica moderna.
Actualmente, quatro dcadas depois da sua morte, as obras que se ouvem com mais fr
equncia, oriundas da pena fluente de Villa-Lobos, so as composies mais nacionalistas
dos anos vinte e trinta. Durante muito tempo, as suas composies nos gneros clssicos
padro - em particular os quartetos para cordas e as sinfonias foram ignoradas. M
uitas delas nem sequer tinham sido publicadas, o que tornava a deciso dos intrpret
es em aceitar interpretar essas peas extremamente difcil.
De todas as peas esquecidas de Villa-Lobos, a Dcima Sinfonia foi uma das mais difce
is de dominar. Uma das razes para esta relativa negligncia talvez tenha sido o fac
to de estar planeada para um evento especfico em detrimento de outros, j que demas
iado limitado em interesse para merecer uma pesquisa mais alargada. O evento em
questo foi o 400 aniversrio da edificao de So Paulo, Brasil, em 1952; a pea foi conce
da de certa forma como uma espcie de lio musical de histria. Mas, como com todas as
composies escritas para uma ocasio especfica, a msica que determina se a pea merece
a ateno mais profunda, e realmente quase no houve oportunidade para julgar a
Dcima de Villa-Lobos, atravs do critrio do efeito actual na interpretao. (Hoje em dia
no se espera necessariamente ouvir uma composio escrita para, a inaugurao do Canal d
e Suez ou uma pea composta para a reedificao de uma catedral inglesa bombardeada pe
los alemes durante a Segunda Guerra Munidal; mas se omitirmos estas composies ocasio
nais do nosso repertrio, no teramos nunca a oportunidade de ouvir hoje Aida de Verdi
ou War Requiem de Britten, duas das obras mais refinadas dos sculos dezanove e v
inte, respectivamente). J bastante invulgar que a estria da obra no tenha ocorrido
em So Paulo, mas sim em Paris, em 4 de Abril de 1957, com o compositor dirigindo
a Orquestra da Rdio Nacional Francesa.
Ao criar a Dcima Sinfonia (s vezes chamada de Amerndia, outras vezes denominada por
uma frase com uma linguagem mesclada Sum Pater Patrium), Villa-Lobos comps uma ob
ra que mais um oratrio do que uma sinfonia tradicional com os respectivos quatro
andamentos instrumentais abstractos. Para alm da orquestra, chamou tambm solistas
vocais e um coro para interpretar um texto derivado dos escritos deixados pelo P
adre Jos de Anchieta, jesuta e missionrio colonial no Brasil, tendo deixado uma rel
ao da converso dos nativos ao Cristianismo. Para a finalidade da sinfonia, o texto
foi traduzido para vrias lnguas - Tupi, a lngua nativa; Latim a lngua dos missionrios
e Portugus, a lngua dos colonizadores europeus. O objectivo era produzir uma relao a
legrica, histrica e religiosa da cidade de So Paulo.
Para poder concretizar este plano musical, Villa-Lobos empregou trs tipos diferen
tes de estilos musicais, representando trs culturas diferentes: a populao nativa, r
epresentada por extensas melodias contnuas com muitos intervalos repetidos, no es
tilo do canto nativo; os portugueses, cuja msica apresenta tons bem ambguos, como
representantes de uma agncia estranha que obrigava mudana e adaptao e a populao af
rasileira com sncopes, hemilios e ritmos cruzados. E comps para uma enorme orquestr
a com trs instrumentos de madeira, quatro instrumentos de sopro em metal, um larg
o corpo de percusso, duas harpas, piano, rgo, bem como uma larga parte para cordas
para balanar, no esquecendo as vozes a solo e o coro misto. Todas estas foras dispo
stas com uma soberba variedade e sensao de cor.
O primeiro movimento, Allegro, uma espcie de abertura. Talvez no seja ir demasiado
longe se se disser que na exploso orquestral da abertura, seguida da vigorosa co
ntinuao se ouve uma representao das florestas virgens do Brasil e dos seus habitante
s, antes da chegada dos Europeus. puramente instrumental e dividida em vrias part
es, principalmente em tempos acelerados. Um dos motivos fundamentais uma figura
consistindo num par de notas vizinhas seguidas por um salto ascendente. O movime
nto est cheio de acentos de ritmos cruzados, dando-lhe um carcter pictrico e dramtic
o.
Lento o primeiro tempo marcando o segundo movimento, mas na verdade o tempo modi
fica-se vrias vezes durante o andamento. Pode-se afirmar que a msica, pelo menos e
m parte, pretende ser um lamento pela tranquilidade perdida e pelo isolamento do
mundo rural. Um toque de clarins em quintas paralelas introduz uma lamuriante m
elodia inglesa. A primeira entrada vocal surge de um coro feminino, sem palavras
, seguido pelo coro misto cantando meldicamente, sugerindo a populao nativa. Finalm
ente, um contrabaixo a solo representando a Voz da Terra, descreve (numa breve fra
se) a beleza da terra onde a cidade ir ser edificada.
O terceiro movimento, um scherzo festivo, comea com padres rtmicos de trs-contra-doi
s, j que 9/8 e 3/4 de tempos surgem simultaneamente. Quando a subst,ncia da abert
ura novamente repetida, o coro participa (tal como o solista num concerto clssico
com uma disposio de apresentao dupla). As vozes masculinas soam em forma de cntico e
uanto que a Voz da Terra e um outro solista masculino, 0 Amerndio, se juntam ao coro
sem palavras.
Os dois ltimos andamentos tm um carcter coral mais acentuado, mais ao modo de oratrio
do que de sinfonia. No Lento dos quatro movimentos, novamente o texto, adaptado de
Anchieta, apresentado em partes de dimenses variadas, culminando com uma fuso de
passado e de futuro. O Amerndio intercala as suas perguntas com as palavras do coro
, possivelmente como o papel do Evangelista num dos passos da Paixo do compositor
mais admirado e favorito de Villa-Lobos, J. S. Bach. Uma voz falando distncia (r
epresentando Anchieta, o papel do tenor) anuncia a chegada dos portugueses, traz
endo consigo o Cristianismo. O coro canta em Latim excertos de um poema Mariano
de Anchieta (o poema inteiro tem mais de 5000 linhas!), disposto num estilo de o
ratrio inteiramente tradicional, com coro, cntico e solistas, numa concepo elaborada
por partes, seguindo as sensaes mutveis do texto. (Uma passagem destinada a todos
os contra-altos do coro, assim determinado por Villa-Lobos, cantada aqui por um so
lista, uma vez que a linha meldica e o acompanhamento orquestral se encontram amb
os entre as passagens mais suaves da sinfonia inteira e expressos numa intensa p
oesia pessoal.) Seguindo este suave interldio, o solo do bartono luta contra o Dra
go Infernal (neste poema tpico da Contra-Reforma torna-se claro que o drago Calvino,
ortador da morte e as foras do Protestantismo); faz a sua interpretao numa msica obsc
uramente dramtica para terminar o quarto movimento.
O movimento final, Poco Allegro, abre com um esprito muito mais cintilante e lumi
noso, a entrada orquestral preparando-se para o doce entusiamo lrico do coro para
a histria de Natal. Sinos e instrumentos de sopro vo colorindo a textura medida q
ue a poesia se vai desdobrando. Partes mais calmas anunciam a figura de Jesus (A
dagio) e invocam a vinda do Espirito Santo (Moderato). Uma marcha lenta para cel
ebrar a divina glria e a sinfonia vai-se intensificando para um fecho glorioso co
m Aleluias e uma declamao coral do original e moderno nome da cidade de So Paulo de
Ipiratininga.
Esta extraordinria pea nica na obra de Villa-Lobos. Reflecte a histria do seu pas nat
ivo, projectando-lhe uma msica de grande cor e variedade com uma orquestra chaman
do uma parte de percusso bem mais extensa. Os ouvintes que esperam que uma sinfon
ia seja uma sinfonia talvez fiquem atnitos, mas aqueles que estiverem dispostos a
aceitar a pea por aquilo que ela verdadeiramente representa e no por aquilo que u
m rtulo pretende impor, encontr-la-o plena de vigorosas ideias musicais.
1. Chros N 12 para orquestra
Orchestre Philarmonique de Lige
Pierre Bartholome
Symphony No. 10 - Amerndia - Sume Pater Patrium (em cinco movimentos, sobre poema
s de Jos de Anchieta, escrita para o quarto centenrio da cidade de So Paulo)
Oratorio in Five Parts
2. Allegro (A Terra e suas Criaturas)
3. Lento (Lamento da Guerra)
4. Scherzo: Allegreto Scherzando
5. Lento (De Beata Virgine dei Mater Maria)
6. Poco Allegro (Gloria aos Cus e Paz na Terra)
Carla Wood, mezzo-soprano
Carlo Scibelli, tenor
Nmon Ford-Livene, baixo-bartono
Santa Barbara Symphony Orchestra and Choir
Gisele Ben-Dor