UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI

Edegar Bernardes Silva

ANLISE DE OBRAS: PINACOTECA DO ESTADO

So Paulo
2014

EDEGAR BERNARDES SILVA

ANLISE DE OBRAS: PINACOTECA DO ESTADO

Trabalho apresentado como

exigncia
parcial
para
a
disciplina de Histria da Arte, do
curso
de
Arquitetura
e
Urbanismo
da
Universidade
Anhembi
Morumbi,
sob
a
orientao da Profa.
Adriana
Valese.

So Paulo
2014

A arte no um elemento vital, mas um

elemento da vida. Mrio de Andrade.

SUMRIO
RESUMO...........................................................................................................................06
INTRODUO...................................................................................................................1
CAPTULO 1 Figuras de Animais, 1954..........................................................................3
1.1

A obra.....................................................................................................................3

1.2

O autor....................................................................................................................4

1.2.1 Biografia...........................................................................................................4
1.2.2 Outras Obras.....................................................................................................6
1.3

Anlise do assunto.................................................................................................6

1.4

Anlise sinttica.....................................................................................................7

1.4.1 Composio......................................................................................................7
1.4.2 Desenho............................................................................................................7

1.4.3 Cores e Luz.......................................................................................................7

1.4.4 Tcnica e Matria.............................................................................................7
1.5

Anlise histrica.....................................................................................................8

1.6

Anlise pessoal.......................................................................................................8

CAPTULO 2 La Porteuse de Parfum, 1923/1924.........................................................10

2.1

A obra...................................................................................................................10

2.2

O autor..................................................................................................................10

2.2.1 Biografia.........................................................................................................10
2.2.2 Outras Obras...................................................................................................12
2.3

Anlise do assunto...............................................................................................12

2.4

Anlise sinttica...................................................................................................13

2.4.1 Composio....................................................................................................13
2.4.2 Tcnica e Matria...........................................................................................13
2.5

Anlise Histrica..................................................................................................13

2.6

Anlise pessoal.....................................................................................................14

CAPTULO 3 Pinacoteca do Estado de So Paulo, 1897/1900......................................14

3.1

A obra...................................................................................................................14

3.2

O autor..................................................................................................................15

3.2.1 Biografia.........................................................................................................15
3.2.2 Outras Obras...................................................................................................17
3.3

Anlise da obra.....................................................................................................18

3.4

Anlise histrica...................................................................................................19

3.5

Anlise pessoal.....................................................................................................20

CONCLUSO...................................................................................................................21
BIBLIOGRAFIA...............................................................................................................22

ANEXOS...........................................................................................................................24
ANEXO A..................................................................................................................24
ANEXO B..................................................................................................................27

RESUMO
A arte uma forma de expresso do homem diante da qual a sensao
de contemplao. No entanto, para que se possa entender a arte,
somente uma observao simplista pode no ser suficiente, exigindo
do expectador tcnicas de anlise. Este trabalho tem como objetivo
analisar trs obras da Pinacoteca do Estado de So Paulo que foram
observadas in loco durante visita ao museu. As obras so Figuras de
Animais, Porteuse de Parfum e o prprio edifcio da Pinacoteca.
Considera-se na anlise a obra, sua anlise, a biografia do autor e
outras obras, uma anlise de contextualizao do momento em que a
obra foi concebida e uma anlise pessoal. Por fim, verifica-se a
relao entre as obras estudadas e a importncia dos seus criadores
para o movimento artstico da poca, alm de reafirmar a importncia
de como ler uma obra de arte para a formao pessoal.

INTRODUO
A sociloga hngara Agnes Heller (1985) cita que a arte um tipo de manifestao
humana que desloca o ser do mecanicismo do cotidiano e que fortalece a conscincia de si
mesmo e de seu mundo ao redor. J, segundo Coli (1991), a arte a forma de expresso da
atividade humana diante da qual a sensao de contemplao. Ambos no definem a arte per
se, mas apresentam em suas explicaes aspectos sensitivos arte: a conscincia de si, a
contemplao.
O espectador pode observar uma obra de arte de maneira simplista, revelando seu gosto
ou desgosto, muito devido s sensaes que ela passa ao observador. Mas poder tambm
analis-la a partir de certos parmetros com a finalidade de compreender a obra, seu propsito,
seu contexto, o porqu da utilizao de determinado estilo e tcnica etc. importante ressaltar
que ambas as abordagens so vlidas, com suas vantagens e desvantagens, mas o processo
analtico de uma obra de arte que possibilitar uma compreenso mais tcnica e contextual, ainda
que, segundo Coli (1991), nunca ser uma anlise completa do que a obra pode oferecer como
um todo, por melhor que a anlise seja. Um exemplo dado por Gombrich (1951) a comparao
entre a obra de Guido Reni (Testa di Cristo, c. 1640 Figura 1) e de uma obra da Idade Mdia (c.
1270 Figura 2).

Figura 1 - Cabea de Cristo, detalhe da

pintura, c. 1640. London, National Galery.

Figura 2 - Mestre de Toscana: Cabea de Cristo.

Detalhe dum crucifixo, c. 1270. Florncia, Uffizi.

Segundo o autor, a expresso no quadro de Reni mais fcil de entender, o que agradaria
a algumas pessoas. Quando ele o pintou, queria, sem sobra de dvidas, que o espectador
encontrasse toda a agonia e glria da Paixo de Cristo em sua face, de modo que tal expresso
foi copiada em diversas capelas e casas onde pessoas sabem nada sobre arte (GOMBRICH,
1951, p. 13). Mas, de acordo com o mesmo autor, ainda com tal expresso fidedigna, no se deve
fechar os olhos para trabalhos cujas expresses no sejam to simples de entender. O pintor
Italiano da Idade Mdia que fez o trabalho da Figura 2 teria sido to sincero quanto os
sentimentos de Reni sobre a Paixo de Cristo, porm preciso conhecer seus mtodos de
desenho para entender seus propsitos de forma que, quando compreendidos, uma obra deste
tipo pode at ser mais admirada, justamente por ter uma expresso menos bvia (GOMBRICH,
1951).
Diante do exposto, mostra-se a importncia de analisar uma obra sob diversos ngulos,
no se esquecendo, no entanto, da frase de mile Male: Diferentemente do filsofo, o artista
no nos d suas razes: ele se contenta em admirar e revelar. Logo, volta-se questo
apontada acima sobre a arte como despertador de sentimentos da emoo, do espanto, da
intuio, das associaes, das evocaes, das sedues, uma vez que o artista d a perceber sua
obra por modos que se possa talvez nomear, mas que escapam ao discurso, pois jamais deixaro
de pertencer ao campo do no racional. (COLI, 1991, p. 105).
2

Desta forma, este trabalho tem como objetivo analisar trs obras de arte observadas na
Pinacoteca do Estado de So Paulo, no dia 8 de Junho de 2014, de acordo com roteiro (ANEXO
A) apresentado na disciplina Histria da Arte, do curso de Arquitetura e Urbanismo da
Universidade Anhembi Morumbi. Para cada uma, ser feita uma descrio da obra, do autor, do
assunto e uma anlise sinttica, histrica e de percepo pessoal. Alm disso, o trabalho objetiva
uma breve reflexo do ser pensante defronte uma obra de arte.
Para atingir os objetivos deste material, as seguintes obras foram selecionadas:

Figuras de Animais, 1954 Di Cavalcanti;

La Porteuse de Parfum, 1923/1924 Victor Brecheret;
Edifcio Pinacoteca do Estado de So Paulo, 1896/1900 - Ramos de Azevedo.

A escolha dessas obras deu-se simplesmente por questes de afinidade que sero
melhores compreendidas na anlise pessoal de cada obra. J a escolha do edifcio da Pinacoteca
como obra de arte justifica-se no s pela grande importncia de Ramos de Azevedo como
arquiteto em So Paulo, mas tambm por reiterar a afirmao de que o arquiteto deve, sim,
associar intimamente a Arquitetura Arte, evitando, assim, graduar-se como um arquiteto
meramente tecnocrata ou pobre de reflexo esttica, pois dentre outros motivos, segundo o
filsofo Friedrich Schiller, o excesso da razo acaba com a possibilidade do dogma e da fantasia
como partes da vida humana (LOPES, 2012, p. 195), o que pode eliminar o processo de
criatividade. Neste sentido, procura-se seguir aspectos da filosofia esttica schilleriana, a qual
busca colocar a educao esttica na base da moralidade, formando o homem racionalmente sem
deixar de lado o elemento sensvel em seu desenvolvimento (LOPES, 2012).

CAPTULO 1 FIGURAS DE ANIMAIS, 1954

1.1

A OBRA

Figura 3 - Figuras de Animais, 1954. Reproduo fotogrfica pessoal.

Figuras de Animais (Fig. 3) uma pintura de leo sobre tela de dimenses (146,5 mm x
412,5 mm), criada em 1954, quando Di Cavalcanti tinha 57 anos, e que toma grande espao em
uma das paredes da Pinacoteca. Tem como procedncia a doao pela Secretaria dos Transportes
em 1986.
1.2 O AUTOR
1.2.1 Biografia
Emiliano Di Cavalcanti foi um pintor brasileiro nascido em 1897, no Rio de Janeiro, um
dos primeiros artistas a pintar elementos da realidade brasileira, como festas populares, favelas,
operrios, o samba (Fig. 5) etc. Foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922
(dicavalcanti.com.br; e-biografias.net, s.d.). Aos 17 anos de idade, j fazia ilustraes para a
Revista Fon-Fon (Fig. 4), obrigado, devido morte de seu pai, uma vez que vinha de famlia
humilde. Prximo de alcanar os 20 anos de idade, mudou-se para So Paulo para cursar a
Faculdade de Direito, porm segue fazendo ilustraes, inicia a pintura, freqenta o atelier do
impressionista George Elpons e torna-se amigo de Mrio e Oswald de Andrade. Entre 11 e 18 de
fevereiro de 1922, aos 25 anos de idade, idealiza e organiza a Semana de Arte Moderna, no
Teatro Municipal de So Paulo. Para essa ocasio, cria as peas promocionais do evento com
catlogo e programa (Fig. 6). Di Cavalcanti mudou-se para Paris em 1923, como correspondente
do jornal Correio da Manh, permanecendo at 1925. L, freqentou a Academia Ranson e expos
em Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterd e Paris. Quando retornou ao Brasil, seguiu fazendo
ilustraes, como o livro Losango Cqui, de Mrio de Andrade, bem como os painis de
4

decorao do Teatro Joo Caetano no Rio de Janeiro

(dicavalcanti.com.br; e-biografias.net, s.d.).
Os anos 30 encontram um Di Cavalcanti imerso em
dvidas quanto a sua liberdade como homem, artista e
dogmas partidrios. Inicia suas participaes em exposies
coletivas,

sales

nacionais

internacionais

como

International Art Center em Nova Iorque. Em 1932, aos 35

anos de idade, funda em So Paulo, com Flvio de Carvalho,
Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas
Modernos. Publicou o lbum A Realidade Brasileira, srie de
doze desenhos satirizando o militarismo da poca. Voltou para

Figura 6 - Capa do catlogo da exposio

da Semana de Arte Moderna, 1922.
Reproduo Fotogrfica Romulo Fialdini.
Figura 4 - Samba, 1925. Reproduo
fotogrfica Vera Albuquerque. Coleo
Genevive e Jean Boghici.

a Europa onde permaneceu at 1940. Em Paris, estabeleceu contato com

Picasso, Lger, Matisse, Eric Satie, Jean Cocteau e outros intelectuais
franceses. Em 1937 recebeu medalha de ouro com a decorao do
Pavilho da Companhia Franco-Brasileira na Exposio de Arte Tcnica,
em Paris (dicavalcanti.com.br; e-biografias.net, s.d.).
Com a iminncia da Segunda Guerra, retorna ao Brasil, fixando-se
em So Paulo. Passa a combater abertamente o abstracionismo atravs de
Figura 5 - Estudo de capa
para a revista Fon-Fon.
Fonte: dicavalcanti.com.br

conferncias e artigos, viaja para o

Uruguai

e Argentina,

expondo

em

Buenos Aires. Em 1946 expe no Rio de Janeiro, na Associao

Brasileira de Imprensa, ilustra livros de Vincius de Morais,
lvares de Azevedo e Jorge Amado, alm de participar com
Anita Malfatti e Lasar Segall do jri de premiao de pintura do
Grupo dos 19 (dicavalcanti.com.br, s.d.).
convidado e participar da I Bienal de So Paulo, 1951.
Fez doao generosa ao Museu de Arte Moderna de So Paulo,
constituda de mais de quinhentos desenhos. Recebe a lurea de
melhor pintor nacional na II Bienal de So Paulo, prmio
dividido com Alfredo Volpi. Em 1954 o MAM, Rio de Janeiro, realiza exposio retrospectivas
de seus trabalhos. Faz novas exposies na Bacia do Prata, retornando Montevidu e Buenos
5

Aires. Publica Viagem de minha vida. 1956 o ano de sua participao na Bienal de Veneza e
recebe o I Prmio da Mostra Internacional de Arte Sacra de Trieste. Seus trabalhos fazem parte
de exposio itinerante por pases europeus. Recebe proposta de Oscar Niemayer para a criao
de imagens para tapearia a ser instalada no Palcio da Alvorada tambm pinta as estaes para a
Via-sacra da catedral de Braslia (dicavalcanti.com.br, s.d.).
Ganha Sala Especial na Bienal Interamericana do Mxico, recebendo Medalha de Ouro.
Torna-se artista exclusivo da Petite Galerie, Rio de Janeiro. Participa da Exposio de Maio, em
Paris, com a tela Tempestade e com Sala Especial na VII Bienal de So Paulo. Recebe indicao
do presidente Joo Goulart para ser adido cultural na Frana, mas no assume por causa do golpe
de 1964. Lana novo livro, Reminiscncias lricas de um perfeito carioca e desenha jias para
Lucien Joaillier (dicavalcanti.com.br, s.d).
Faz exposio de obras recentes na Bolsa de Arte e sua pintura Cinco Moas de
Guaratinguet reproduzido em selo. Falece no Rio de Janeiro em 26 de Outubro de 1976 aos 79
anos (dicavalcanti.com.br, s.d.).
1.2.2

Outras Obras
Mulatas, Samba, Paisagem de Subrbio, Pescador Galego, Gafieira, Mulheres

Protestando, Vendedoras de Peixes, Mulher Deitada e Cachorro (Fig. 7), entre muitas outras.

Figura 7 - Mulher Deitada e Cachorro, 1954 - Reproduo fotogrfica Caio

Kauffmann/Ita Cultural.

1.3

ANLISE DO ASSUNTO
O quadro tem como tema o retrato-paisagem rural, uma vez que as personagens e a

presena de cavalos sugerem um local mais rural que urbano.

Nesta obra, h mulheres, aparentemente armazenando algum alimento nos recipientes que
levam em mos. A mulher de primeiro plano leva consigo possivelmente algum gro ou cereal
que atacado por aves brancas (talvez pombos); no segundo plano, a mulher de verde carrega
algo que parece ser o esqueleto de um peixe; j a terceira mulher carrega uma espcie de
vasilhame, mas no possvel ver o que exatamente h dentro. H tambm um rapaz de verde
que sorri tocando um banjo a observar a situao.
Alm das mulheres, recortes nos planos de fundo mostram alguns cavalos providos de
asas ou no, carregando algum humano ou no.
interessante observar que o quadro tem uma relao grande entre largura e altura, o que
d esse aspecto de enquadramento de uma paisagem com vrios motivos evidentes.
1.4 ANLISE SINTTICA
1.4.1 Composio
O prprio formato do quadro, em proporo de paisagem, sugere eixos na horizontal (Fig.
8). No entanto, a posio das personagens, tanto humanas como de cavalos, mostram claramente
a quebra da horizontalidade do quadro com linhas praticamente verticais (Fig. 8). No h o uso
de perspectiva. O trabalho com recortes superpostos d sentido de profundidade com o uso de
propores menores de desenhos se a cena estiver mais ao fundo.
Os eixos de simetria verticais localizados na poro central levam o espectador a dirigir
seu olhar para essa regio, sendo que sua leitura se d de baixo para cima.

Figura 8 - Eixos da composio. Eixos predominantemente verticais em vermelho e

predominantemente horizontais em amarelo.

1.4.2

Desenho
As linhas da obra em questo esto bem marcadas. possvel verificar que elas so

importantes na pintura, pois sugerem bem as formas geomtricas de cada desenho. Portanto, a
linha tem papel fundamental.
1.4.3

Cores e Luz
Para a avaliao do uso de cores, foram utilizados os esquemas cromticos do ANEXO B.

H predominncia de cores anlogas entre os objetos do quadro. A mulher de verde, possui cores
anlogas, que so praticamente complementares as cores da mulher de marrom em terceiro
plano. Ambas contrastam com a mulher em primeiro plano que possui cores neutras (preto e
branco). O jogo de cores se repete nos cavalos esquerda, usando cores anlogas num mesmo
cavalo, mas complementares entre um cavalo e outro. Uma mesma personagem (o tocador de
banjo), no entanto, tem em seu corpo o mesmo jogo com as cores: em seus membros inferiores
h cores anlogas que, comparadas parte superior da personagem, so complementares.
1.4.4

Tcnica e Matria
As pinceladas so largas feitas em leo sobre tela sendo uma tcnica bastante utilizada

por Di Cavalcanti, mas no exclusiva, uma vez que tambm trabalhou em outras obras com
xilografia, nanquim, madeira, serigrafia e at mosaico (Fig. 9). Tal tcnica a leo j era utilizada
h tempos e em larga escala no momento de produo da obra estudada.

Figura 9 - Faixada do Teatro Cultura Artstica, So Paulo: Alegoria das Artes, 1950. Obra de Di
Cavalcanti feita em mosaico de vidro. Fonte: www.cursosdemosaico.com.br/historia-do-mosaico.php.

1.5

ANLISE HISTRICA
Quando finalizou Figuras de Animais, Di Cavalcanti tinha 57 anos, idade com a qual j

havia se consagrado como artista da poca moderna. No caso deste quadro, no mudam as
tendncias de se mostrar a cultura brasileira to presente em suas obras. Mais que isso, Di
Cavalcanti, como j foi mencionado, buscou mostrar o retrato da cultura negra nesta e em outras
obras, caracterstica da qual no abriu mo mesmo em suas obras mais tardias. Sua influncia
inicial pela Art Nouveau surge em suas obras da dcada de 20 (sc. XX) com o retrato da figura
feminina. Suas pinturas exprimem sobretudo a sua busca do belo por meio de um modelo que
ocorre ser de origem negra (ZANINI, 1983, p. 1024). Mas seu desenho evolui para figuras
hipertrofiadas e formas que parecem se rompe, alm de cores usadas em liberdade (ZANINI,
1983). Tais traos, que j surgem antes de sua primeira viagem Europa, o acompanham ao
longo de sua vida e, conseqentemente, na obra em questo.
1.6

ANLISE PESSOAL
Qualquer que seja a interpretao da pintura de Di Cavalcanti, possvel perceber que h

um aspecto de unificao dos seres em uma s categoria (animais que o so), sobretudo se se
comparar o segundo quadro tambm titulado de Figuras de Animais, que, por sinal, encontra-se
ao lado do trabalho estudado em questo. A Figura 10 mostra que h a representao de uma
classe social mais abastada, dentro de uma casa, mas que, todavia, no as fazem menos animais,
ao menos pelo ttulo dado pelo autor. interessante notar que na figura XX, as mulheres so
brancas, enquanto que o uso de cores na figura XX sugere que as pessoas so mais morenas ou
negras.

Figura 10 - Figuras de Animais, 1954. Fonte: Design & Muito Mais (designmuitomais.blogspot.com.br/).

Os elementos, apesar de classes sociais diferentes, aparecem: cavalos alados ou no, aves
(agora, sob um aspecto de harmonia e no mais como alimento), uma pessoa tocando um
instrumento (no caso, um violoncelo) direita da pintura.
Apesar da relao com o labor pesado na cena estudada, o quadro passa uma sensao de
harmonia no s no que feito/trabalhado, mas entre os prprios animais, sobretudo no mbito
ecolgico com a predao de peixes e aves para a alimentao e cavalos para a domesticao,
atividades essas que, realizadas de tal maneira, costumam impactar muito pouco o ambiente. A
simplicidade da cena tambm passa um bem estar e desejo de se apropriar daquele momento no
como uma das personagens, mas como mais um integrante daquela paisagem de certa forma
buclica.

CAPTULO 2 LA PORTEUSE DE PARFUM, 1923/1924

2.1

A OBRA
La Porteuse de Parfum (ou, em portugus, A portadora de

Perfume. Fig. 11) uma escultura com dimenses de 341 mm x

100 mm x 87 mm feito em gesso finalizada em 1924, quando
Victor Brecheret tinha 30 anos de idade. Foi uma obra doada
pelo prprio artista Pinacoteca. Atualmente, encontra-se
conservada em um dos corredores do segundo andar com alguma
iluminao vinda de porta de vidro ao seu lado.
2.2 O AUTOR
2.2.1 Biografia
Victor Brecheret nasceu em Farnese di Castro, Itlia, no
ano de 1894, e com 18 anos iniciou seus estudos de desenho,
entalhe e modelagem no Liceu de Artes e Ofcios de So Paulo.
Diferente dos artistas do modernismo brasileiro, Brecheret era de
origem humilde e vem a So Paulo com seus tios maternos
(MAC/USP, s.d.). Em 1913, viaja Europa para estudar
escultura, tornando-se aluno do escultor Arturo Dazzi, em Roma.
Com 22 anos obtm o primeiro lugar na Exposio Internacional
de Belas-Artes, em Roma, com a obra "Despertar". Nesse
Figura 11 - La porteuse de Parfum,
1923-1924. Arquivo Pessoal. 10

perodo, alguns crticos observam a influncia em seu trabalho dos escultores Bourdelle, Rodin
(IVB, s.d.) e Mestrovic, neste principalmente devido expressividade, tenso, alongamento e
torses das figuras (MAC/USP, s.d.).
Em 1919, participa da exposio Mostra Degli Stranieri alla Casina del Pincio e
novamente seus trabalhos recebem elogios da crtica. Retorna ao Brasil e instala seu ateli no
Palcio das Indstrias, com a ajuda de Ramos de Azevedo. Ali trabalha intensamente e em
completo isolamento, sofrendo dificuldades de adaptao (IVB, s.d.).
Em 1920, Victor Brecheret torna-se
conhecido dos pioneiros do movimento de
renovao artstica, Menotti Del Pichia,
Helios Seelinger, Di Cavalcanti e Oswald
de Andrade, que o fazem smbolo do
movimento. Ele o moderno que os
modernistas querem mostrar, repartindo
com Anita Malfati o papel essencial no
momento herico que antecedeu a semana de Arte Moderna de 1922. Ainda em julho de 1920,
Brecheret, sob a influncia do sentimento nativista dos jovens modernistas, realiza a maquete do
"Monumento s Bandeiras (IVB, s.d.).
No dia 24 de abril de1921, na Casa Byington, expe a escultura "Eva" (Fig. 12), que
adquirida pela Prefeitura de So Paulo. Torna-se bolsista do Pensionato Artstico do Estado de
So Paulo e viaja para a Frana, deixando algumas esculturas que faro parte da Semana de Arte
Moderna de 1922. Na Frana, expe a escultura "Templo da Minha Raa" no Salon d'Automne
Figura 12 - Eva, 1919. Fonte: Andreia Jardim - Flickr.

em Paris e premiado, entre quatro mil

concorrentes. Tem participao significativa, atravs de suas obras, na Semana de Arte Moderna
de 1922, mesmo estando em Paris (IVB, s.d.).
Em 1924, aos 30 anos de idade, expe "Portadora de Perfume" no Salon d'Automne, obra
de anlise deste trabalho, e, em 1925, expe novamente no Salo da Sociedade dos Artistas
Franceses e recebe meno honrosa. No Salon d'Automne expe "A Danarina" (IVB, s.d.).
Como boa parte dos artistas da Escola de Paris, Brecheret est alinhado ao surgimento do
Art Dco a partir de 1925 com a Exposio Internacional das Artes Decorativas e Industriais
Modernas. Concordante com esta arte de vanguarda, modifica sua escultura, adotando formas
11

geometrizadas, lisas e luminosas, sendo bastante elogiado pela crtica (MAC/USP, s.d.). Mas s
em 1926 que o artista realiza neste mesmo ano sua primeira exposio individual, em So Paulo
(IVB, s.d.).
Scio-fundador da Sociedade Pr-Arte Moderna, SPAM, no perodo de 32, a grande
atuao na vida paulista, organizando exposies, festas, encontros sociais, enfim, criando um
ambiente para o convvio entre artistas e intelectuais e o desenvolvimento das novas idias da
arte. (IVB, s.d.).
Participa da XXV Bienal de Veneza em 1950 e, em 51, convidado para a I Bienal
Internacional de So Paulo e agraciado com o Prmio Nacional de Escultura com "O ndio e a
Suauapara". Durante o ano de 52, tambm acaba participando da XXVI Bienal de Veneza (IVB,
s.d.).
Um novo marco para So Paulo surge no dia 25 de Janeiro de 1953, aniversrio da
Cidade de So Paulo com inaugurao do "Monumento s Bandeiras" (Fig. 13). Nesse ano,
realiza a fachada do Jockey Club de So Paulo (IVB, s.d.).

Figura 13 - Monumento s Bandeiras. Fonte: Wikipdia.

12

Em 1955, participa da III Bienal Internacional de So Paulo e da mostra Artistes

Brsiliens, em Paris, organizada pelos Museus de Arte Moderna do Rio de Janeiro e de So
Paulo. Em 17 de Dezembro desse ano, Victor Brecheret morre em So Paulo (IVB, s.d.).
2.2.2

Outras Obras
Monumento s Bandeiras, Sepultamento, Danarina, Beijo, Depois do Banho,

Monumento ao Duque de Caxias, Fauno, entre outras.

2.3

ANLISE DO ASSUNTO
Em La Porteuse de Parfum, o nome propriamente dito mostra o que a cena: uma figura

feminina nua carrega em seu ombro direito uma espcie de vaso em formato elptico com
perfume em seu interior. A mulher parece retrada, devido toro natural de sua perna e cabea
para lados opostos, levando a uma sensao de angstia e instabilidade.
2.4 ANLISE SINTTICA
2.4.1 Composio
A figura feminina possui um eixo claramente vertical que, apesar de a toro gerar uma
sensao de instabilidade, tal posio ereta sugere solidez e equilbrio ao carregar o pote de
perfume.
2.4.2

Tcnica e Matria
A escultura feita em gesso, mas a pintura aplicada obra pode confundir o expectador

quanto ao tipo de material utilizado, que parece ser mais robusto. De fato, gesso no era o
material dos mais utilizados por Brecheret como obra acabada. Durante sua vida, utilizou muito
o bronze e vrias obras na Pinacoteca so compostas por esse material. Uma obra tambm
nominada de Carregadora de Perfume (mas essa em portugus), em cobre, exatamente igual ao
original em gesso, foi adquirida em 1998 pela Pinacoteca por meio de Protocolo de intenes
doao do Museu Nacional de Belas Artes, o Banco Safra e sua filha, Sandra Brecheret
Pellegrini (PINACOTECA, s.d.). Logo, a primeira obra feita em gesso, deve ter sido feita para
ser facilmente carregada para o Salon dAutomne de 1924 e transferida posteriormente para seu
local definitivo, dado que o gesso um material de muito baixo peso especfico e mais fcil,
portanto, de se carregar que o bronze. Ainda assim, Brecheret conseguiu dar belo aspecto ao
gesso com uma pintura que simulava de alguma forma uma escultura feita em algum material
metlico.

13

2.5

ANLISE HISTRICA
Victor Brecheret deu sinais da qualidade de sua obra no Brasil quando Oswald de

Andrade, Di Cavalcanti e o pintor e caricaturista Hlios Seelinger o descubriram, no ano de

1920, em um atelier improvisado por Ramos de Azevedo no Palcio das Indstrias. Monteiro
Lobato e Menotti del Picchia, a seguir, iniciaram a divulgao de sua obra (ZANINI, 1983).
Impressionados com suas esculturas, tornou-se fcil para o escultor ser um dos expoentes da
Semana de Arte Moderna de 1922 (SAM). Como iria amadurecer seu trabalho na sua segunda
viagem Europa em 1921, deixou diversos trabalhos para a SAM.
Neste perodo em que aperfeioa sua tcnica em Roma, entrou em contato e pde admirar
as obras do ento Iugoslavo Ivan Mestrovic, o qual influenciou sua obra, sobretudo com relao
toro das figuras esculpidas, fato que tambm teve influncia desde muito cedo de Rodin,
antes mesmo desta sua segunda viagem. Este aspecto de toro do corpo est presente tambm
na Portadora de Perfume.
O registro anatmico acurado de algumas obras como Eva (Fig. 12), influncia da Art
Dec, comea a ser eliminado a partir desta viagem Europa e a figura geomtrica simples
feminina surge, dando um aspecto mais analtico forma geomtrica do motivo.
2.6

ANLISE PESSOAL
A portadora de perfume daquelas esculturas que chamam a

ateno primeiramente por sua altura, que traz certa imponncia

primeira vista, mas ao mesmo tempo, lembra tambm delicadeza
devido s curvas de suas formas, basicamente cilndricas ou
esfricas (Fig. 14). O padro de beleza, contrrio aos atuais, denota
naturalidade e no deixa de emanar sensualidade por no seguir tais
padres contemporneos. Sua localizao na pinacoteca exige uma
crtica para que a escultura fique em local aberto para que a
incidncia da luz destaque suas curvas de maneiras diferentes ao
longo dos dias, o que valorizaria muito mais a obra.

Figura 14 - Detalhe da escultura

onde se pode ver formas
geomtricas. Arquivo pessoal.

CAPTULO 3 PINACOTECA DO ESTADO DE SO PAULO, 1897/1900

3.1

A OBRA

14

O Edifcio da Pinacoteca do Estado de So Paulo (Fig. 15), projeto do escritrio de

Ramos de Azevedo com desenho de Domiciano Rossi, foi parcialmente construdo sem a cpula
(Fig. 16) e o revestimento externo em 1900
(FIALDINI, 2005). A falta de revestimento
deixou aparente seus tijolos, maiores e
mais pesados que os utilizados nos dias de
hoje. Alm disso, o projeto original tinha

Figura 15 - Elevao a partir da Av. Tiradentes do projeto

original para o edifcio do Liceu de Artes e Ofcios, 1896.
Fonte: ARAJO, 1994.

como finalidade abrigar o Liceu de Artes e Ofcios.

Figura 16 - Entrada principal da Pinacoteca do
Estado, 2005. Acervo Pinacoteca / Foto: Cristiano
Mascaro.

Em 1998, a pinacoteca tem sua reforma concluda

com projeto assinado pelo escritrio do arquiteto
Paulo Mendes da Rocha, o qual interveio na estrutura
com o uso do aparente do ao. Possui 10.815 m de

rea construda em um terreno de 7.000 m.

3.2 O AUTOR
3.2.1 Biografia
Como um dos maiores responsveis
pela mudana operada na cidade de So
Paulo, em termos arquitetnicos, a figura de
Francisco de Paula Ramos de Azevedo (Fig.
17) deve sempre ser lembrada, como o na
famosa Praa no centro de So Paulo que
margeia uma de suas obras mais importantes:
o Teatro Municipal de So Paulo.
Nascido a 8 de dezembro de 1851,

Figura 17 - Retrato de Ramos de Azevedo, 1929. Oscar Pereira

da Silva. Fonte: FIALDINI, 2005.

filho de uma tradicional famlia de Campinas (POLI/USP), iniciou a sua carreira de engenheiro
matriculando-se na Escola Militar do Rio de Janeiro. No sentindo pendor para a vida de quartel,
abandonou-a e ingressou na Escola Central (Politcnica), na mesma cidade do Rio de Janeiro,
onde fez os primeiros estudos. No podendo completar a o seu curso, deixou a escola e retornou
15

 terra natal. Comeou, ento, em 1871, a trabalhar como prtico na Companhia Mogiana de
Estradas de Ferro. Em 1872 passou para a Companhia Paulista de Vias Frreas, que a esse tempo
fazia o prolongamento da linha que ligava Campinas a Rio Claro. Era seu engenheiro-chefe o
famoso Antnio Rebouas, a quem Ramos de Azevedo foi solicitar o modesto emprego de
ajudante numa das sees da linha. Satisfeito em seu desejo, trabalhou durante dois anos com o
chefe de seo, partindo ao cabo desse tempo (1875) para a Blgica, onde fez o seu curso de
engenheiro civil e arquiteto, na Universidade de Gand. To grande foi a nomeada de Ramos de
Azevedo na Universidade, que seus trabalhos foram por ela escolhidos para figurar na Exposio
de Paris em 1878 (ano de sua formatura). Formado, Ramos de Azevedo volta ao Brasil (em
1879) e instala-se em Campinas, que era ento uma velha cidade do interior onde as construes
tambm se faziam com taipa, pesadamente, sem arte e sem gosto (LOUREIRO, 1981 p. 47).
A velha matriz campineira, com suas largas paredes de taipa, muitas delas fendidas,
estava ainda por acabar e ameaava ruir. A comisso encarregada da construo do templo
consulta o seu jovem conterrneo engenheiro e este assume o encargo de conclu-la, dando-lhe
melhor aspecto e consolidando-a. E assim o fez, transformando o edifcio em um templo elegante
e formoso, interna e externamente. Logo aps, constri o Matadouro de Campinas e,
paralelamente, inicia a construo de uma srie de casas particulares, entre as quais o solar de
Antnio Corra Barbosa, e que deu capital agrcola do Estado (como ento era chamada
Campinas) a feio moderna que passou a ter (LOUREIRO, 1981 p. 48).

16

Mas poca Campinas era um

campo muito estreito para a qualidade do
trabalho de Ramos de Azevedo. Ao cabo
de poucos anos, em 1886, ele transfere a
sua residncia para So Paulo e tem a
sorte de encontrar frente do governo da
Provncia o Conde de Parnaba, que o
conhecia e que o encarregou, por ordem
do Governo Geral, da construo do
Figura 18 - Secretaria da Justia e da Defesa da Cidadania. Fonte:
ecoturismo-sustentabilidade.com/

edifcio

destinado

Tesouraria

da

Fazenda, hoje Secretaria da Justia e da

Defesa da Cidadania (Fig. 18). Concomitantemente, Ramos de Azevedo foi procurado por
grande nmero de particulares para construir palacetes e casas de moradia. Nelas imprimiu uma
feio original e elegante, que diferia completamente dos pesados e desgraciosos edifcios ento
existentes. Essas construes, alm de enriquecerem o patrimnio artstico da cidade, muito
contriburam para o desaparecimento do aspecto provinciano da velha Paulicia, concorrendo
para a sua vertiginosa transformao na grande metrpole de hoje (LOUREIRO, 1981 p. 48).
Alm de sua atividade como engenheiro, Ramos de Azevedo exerceu inmeros cargos,
entre os quais o de Conselheiro do Banco talo-Belga, da Sociedade Paulista de Agricultura, da
Caixa Econmica de So Paulo, da Comisso Administrativa do Teatro Municipal, de Mesrio da
Santa Casa de Misericrdia (desde 1902 at o ano de seu falecimento a 13 de junho de 1928). Foi
presidente do Instituto de Engenharia, e um dos primeiros lentes que constituiu a primeira
Congregao da Escola Politcnica, em 1894, tomando parte saliente na elaborao do
Regulamento e do Regimento da Escola. Por morte do diretor, Dr. Paula Souza, foi ele (que j
era vice-diretor) nomeado diretor (LOUREIRO, 1981 p. 49).
Mas sua mais importante gesto desenvolveu-se como Diretor do Liceu de Artes e
Ofcios, que fora fundado em 1873, com o nome de Escola Propagadora da Instruo. Imprimiu
Ramos de Azevedo grande dinamismo ao Liceu. Qualquer artfice ou mestre de valor que
chegava do estrangeiro, era logo conquistado por ele para o Liceu, visando a formao de mode-obra qualificada. E o Liceu tornou-se o centro de onde se irradiou o movimento de artes

17

aplicadas num So Paulo que adotara o estilo dArt Nouveau com entusiasmo (LOUREIRO,
1981 p. 49).
A primeira escola profissional de carter industrial no Brasil funcionou junto ao Liceu, a
partir de 1900, por iniciativa do arquiteto Ramos de Azevedo. Pouco tempo antes da fundao da
escola, Ramos de Azevedo terminava a sua residncia, onde j se observavam inmeros
elementos floreais, realizados por Lus Scattolini. Quando fundaram a escola, Ramos de Azevedo
convidou o jovem Scatollini para auxili-lo na organizao. To grande foi o desenvolvimento e
notoriedade alcanados pelo Liceu, que chegou a obter o primeiro prmio, medalha de ouro, em
"artistic furniture", na Exposio Universal de St. Louis, em 1904, com umas vitrinas giratrias
estilo Art Nouveau. Desta forma, Ramos de Azevedo formou artfices de aprimorada tcnica, dos
vrios alunos que passaram pelo Liceu de
Artes e Ofcios. Apesar de quase octogenrio,
no descansou at os ltimos momentos, pois
o seu vigor fsico e energia intelectual o
impeliam a novos projetos. Faleceu no
Guaruj a 12 de junho de 1928, aos 76 anos
de idade. (LOUREIRO, 1981 p. 49-50).
3.2.2

Figura 19 - Mercado Municipal de Campinas. Fonte:

cinarasplace.blogspot.com.br/

Outras Obras
Escola Politcnica (atual FATEC-SP), Teatro Municipal, Palcio das Indstrias, o edifcio

dos Correios e Telgrafos, o Hotel Guaruj (Santos), o Mercado Municipal de Campinas (Fig.
19), a Estao Sorocabana, entre outras.

3.3

ANLISE DA OBRA
O edifcio possui trs pavimentos e tem orientao simtrica ao redor de uma rotunda em

forma octogonal central, projetada para receber uma grande cpula que nunca foi executada.
Alm do octgono central (Fig. 20), h ainda dois ptios laterais retangulares, tambm
simtricos, ao redor dos quais se organizam as salas. Seguindo os ideais do arquiteto, o prdio foi
construdo em alvenaria estrutural de tijolos de barro (ZASNICOFF, 2007, p. 77-78).

18
Figura 20 - Planta do primeiro pavimento da Pinacoteca.
Ao centro, o octgono. Fonte: ARTIGAS, 2000, p. 211.

Em

1930,

dois

fatos

mudaram

radicalmente o uso do edifcio: um incndio

no prdio e a instalao de um quartel
provisrio, em funo das revoltas polticas
a Revoluo de 1930 e a Revoluo
Constitucionalista de 1932. O Liceu de Artes
e Ofcios foi transferido para um edifcio na
Avenida Tiradentes e continuou operando
tambm no edifcio da Rua Cantareira, que
ainda hoje a sua sede. O Liceu jamais retornou sede original. A Pinacoteca permaneceu
fechada por dois anos. Sua reabertura aconteceu no edifcio da Imprensa Oficial do Estado, seu
endereo at 1947, quando retornou ao Jardim da Luz e passou a dividir o edifcio com a Escola
de Belas Artes, que entre 1932 e 1939 fora responsvel pela guarda e preservao de seu acervo.
Para a sua instalao no edifcio, a escola de Belas Artes realizou reformas devastadoras. Seu
programa de necessidades era muito maior do que o espao disponvel, o ltimo pavimento do
edifcio. Assim, implantaram um novo pavimento, dividindo o p-direito em dois e destruindo as
esquadrias e a alvenaria (ZASNICOFF, 2007, p. 78-79).
A partir dos anos 1970, iniciou-se um movimento pela recuperao da Pinacoteca mas foi
s entre 1993 e 1998 que ela passou por uma reformulao completa, enfrentando a maior
reforma de toda a sua histria, sob o comando do arquiteto Paulo Mendes da Rocha
(ZASNICOFF, 2007). A reforma trouxe o uso de material de ao, nas passarelas, elevadores e
outras estruturas, e vidro, na clarabia (Fig. 21), alm da restaurao de estruturas que estavam
comprometidas com o tempo.

19

Figura 21 - Vista do ptio, com passarela metlica, clarabia e elevador. Fonte: ARTIGAS, 2000, p. 207.

Segundo a Carta de Veneza (1964), a interveno no edifcio deve ser evidente, no deve
ficar disfarada, com a utilizao de estilos e materiais que simulem aqueles da construo
original; deve ser realizada segundo as tecnologias construtivas do seu momento de realizao
para no induzir ao engano; deve, portanto, ostentar a marca do nosso tempo (Art. 9, Carta de
Veneza, 1964). Assim, o material utilizado pelo arquiteto Mendes da Rocha e seu escritrio
procurou seguir tais princpios a fim de evidenci-los na obra. Mostrando, desta forma, que a
Pinacoteca uma obra de arte resultante do Histrico de sua ocupao ao longo do tempo, de
suas intervenes arquitetnicas e, inclusive, de sua no finalizao do projeto original
arquitetado pelo escritrio de Ramos de Azevedo.
3.4

ANLISE HISTRICA
Ramos de Azevedo comandava muitos profissionais ligados construo civil e tinha

como ideologia a renovao da cidade, atravs da substituio da cidade colonial feita em taipa,
pela nova construda em tijolos. Neste contexto, realizou uma reforma curricular que pretendia
criar bases para a formao da Escola de Belas Artes de So Paulo (ZASNICOFF, 2007, p. 77).
20

Com seu prestgio ante os entes polticos, conseguiu recursos e terreno para levantar, ainda que
incompleto, em 1900 o Liceu de Artes e Ofcios sob regras de composio de influncia
classicista (ZASNICOFF, 2007), como pode ser visto por Carlos Lemos no trecho a seguir:
...Em resumo, o procedimento era esse: escolhido o terreno, vistas as
suas propores, era imaginado um edifcio grandiloqente concebido
dentro de todas as regras de composio classicizantes, se o profissional
estivesse atrelado tradio arquitetnica da Beaux Arts parisiense (que
era o caso de Ramos) e depois, dentro do espao ento resultante era
estudada a adequao do programa de necessidades. Est claro que h
um certo exagero nesta ltima afirmativa assim genericamente exposta.
A tendncia era essa. A forma tinha prioridade sobre a funo (...)
(ARAUJO, 1994. p.10).

Assim, renovado pelas tendncias europias, mas ainda presos ao academicismo do

neoclassicismo, os edifcios da urbanizao paulistana trazem consigo essas caractersticas.
3.5

ANLISE PESSOAL
O edifcio da pinacoteca encanta muito pelos tijolos empregados na sua construo. As

colunas de estilo clssico empregadas em tijolo realmente do um ar distinto ao prdio de estilo

acadmico. Incrvel pensar que ele no foi totalmente acabado e que sua feio seria outra, caso
houvesse sido, talvez com uma cara mais parecida antiga Escola Politcnica (atual FATEC-SP),
muito prxima dali, de autoria do mesmo arquiteto. Apesar de alguns autores julgarem que a
interveno em uma obra deva ser aparente, como j foi apontado, as estruturas de ao e a
cobertura central no agradam tanto quanto a estrutura original, mas h de se confessar que a
imitao da estrutural original no faria trabalho melhor. A ausncia da cpula do projeto
original, a falta de acabamento e a interveno recente pelo escritrio Paulo Mendes da Rocha
demonstram a histria peculiar que esse edifcio tem e muito de seu charme vem da. Se um dia a
sociedade avanar e permitir, as grades que o protegem sero retiradas e no haver mais
interferncias visuais para sua contemplao, seja a partir da Estao da Luz ou a partir do
Parque da Luz.

21

CONCLUSO
A descrio das trs obras analisadas mostra no somente suas peculiaridades, inclusive
como obras de materiais, tcnicas e ofcios distintos, mas tambm possvel notar nelas as
peculiaridades do estilo predominante de cada artista, seja ele um escultor, seja um arquiteto.
Mais prximas entre si esto as obras de Di Cavalcanti e de Victor Brecheret, muito
devido ao momento em que obtiveram xito em suas carreiras e, principalmente, por terem sido
um dos protagonistas da Semana de Arte Moderna em So Paulo.
J Ramos de Azevedo, adota um estilo mais acadmico, tpico estilo neoclssico
brasileiro adotado como segundo estilo artstico ps-barroco e no s em voga na Europa durante
algum tempo, mas muito difundido no Brasil por meio da Academia de Belas Artes carioca.
Como o arquiteto vem de uma gerao anterior aos outros artistas estudados, de se esperar que
sua influncia artstica seja menos moderna que a dos seus contemporneos. No entanto, de
suma importncia ressaltar sua posio destacada na mudana da arquitetura paulista, na virada
do sculo XX, que mudou a cara do que viria a ser a futura megalpole brasileira.
interessante ressaltar que em algum momento da vida, todos esses personagens da
histria artstica brasileira puderam se encontrar e se conhecer: a convite do ento j consagrado
arquiteto Ramos de Azevedo, Victor Brecheret improvisa um atelier no Palcio das Indstrias
(atual Museu do Catavento) no qual se isola para produzir obras importantes de sua carreira. No
entanto, como bolsista do Estado, sente-se insatisfeito naquela posio solitria, e o encontro
com Di Cavalcanti e outros vanguardistas da poca fazem com que a obra de Brecheret seja
descoberta e divulgada no Brasil e no mundo. O encontro entre esses belos artistas no poderia
gerar melhores frutos: a Semana de Arte Moderna, que revolucionaria a arte no Brasil.
No processo de anlise das obras, pode-se perceber que houve refinamento e melhora das
observaes, mostrando que a contemplao e sntese das concluses de uma anlise artstica no
imediata, mas exige um treinamento e conhecimento de como faz-la. um esforo cultural no
qual se deve apoiar os professores no s de ensino superior, mas tambm os de formao bsica.
Adaptando o que diz Jorge Coli em seu livro sobre o que arte, para que se possa deveras
emocionar-se em uma partida de futebol, preciso conhecer as suas regras. O mesmo vale para a
Arte pois, do contrrio, tudo passar despercebido e como s vezes feito em museus, passar-seia de modo indiferente pela obra.

22

BIBLIOGRAFIA
ARAUJO, Emanoel (Coord.). Pinacoteca do Estado. So Paulo: Banco Safra, 1994.
ARTIGAS. Rosa (Org.). Paulo Mendes da Rocha. So Paulo: Cosac & Naify,
2000.
COLI, Jorge. O que Arte. Coleo Primeiros Passos. So Paulo: Editora Brasiliense, 12
Edio, 1991.
FIALDINI, R. 100 Anos da Pinacoteca A formao de um acervo. Pinacoteca do Estado (SP).
So Paulo: Editora Pinacoteca do Estado, 2005.
GOMBRICH, E. H. The History of Art. London: Oxford University Press, 4th Edition, 1951.
HELLER, Agnes. Historia y vida cotidiana aportacin a la sociologia socialista. Traduccin
de Manuel Sacristn. Barcelona: Editorial GRIJALBO S.A., 1985.
LOPES, Rafael W. Educao Esttica e Vida tica em Friedrich Schiller. Cultura e F, vol. 35,
n. 137, 181-198, abr./jun., 2012.
LOUREIRO, Maria A. S. Evoluo da casa paulistana e a arquitetura de Ramos de Azevedo.
So Paulo: Voz do Oeste, Secretaria do Estado da Cultura, 1981.
ZANINI, Walter (Org.). Histria geral da arte no Brasil. So Paulo, Instituto Walther Moreira
Salles, 1983. 2v., il.
ZASNICOFF, P. D. C. da S. A Dimenso Pblica da Arquitetura em Museus: uma anlise de
projetos contemporneos. Dissertao apresentada ao Curso de Mestrado da Escola de
Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais, como requisito parcial obteno de ttulo
de Mestre em Arquitetura e Urbanismo. rea de concentrao: Teoria e prtica do projeto
arquitetnico. Belo Horizonte, 2007.
Referncias na internet:
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Acesso em Junho, 2014.
Di Cavalcanti, disponvel em http://www.dicavalcanti.com.br. Acesso em Junho, 2014.
E-biografias, disponvel em http://www.e-biografias.net/di_cavalcanti/. Acesso em Junho, 2014.
IVB

Instituto

Victor

Brecheret,

disponvel

em

http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/brech/ind
ex.htm. Acesso em Junho, 2014.
23

MAC/USP - Museu de Arte contempornea da Universidade de So Paulo, disponvel em

http://www.brecheret.com.br/. Acesso em Junho, 2014.
Pinacoteca do Estado de So Paulo, Acervo Artstico de Victor Brecheret. Disponvel em:
http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/default.aspx?
mn=545&c=acervo&letra=V&cd=2339. Acesso em Junho, 2014.
POLI/USP

Escola

Politcnica

da

Universidade

de

So

Paulo,

disponvel

em

http://www.poli.usp.br/pt/a-poli/historia/galeria-de-diretores/200-prof-dr-francisco-de-paularamos-de-azevedo-.html. Acesso em Junho, 2014.

24

ANEXOS
ANEXO A

Roteiro para o Trabalho Leitura de Obras de Arte

Escolher 3 obras do Acervo da Pinacoteca e realizar a anlise das obras seguindo o

roteiro abaixo.

Formatar o trabalho segundo as Orientaes para Trabalhos Acadmicos ppt em

Material de Aula na Unidade Web

Orientaes:
1. Observar atentamente as informaes dadas na legenda da obra : autor(se houver);
ttulo ; data da execuo; suporte/material ; dimenses; lugar de conservao.
2. Obter dados sobre o autor: data e lugar de nascimento e morte ; origem social ; anos e
lugares de formao; idade que tinha quando da realizao da obra; outras obras suas.
3. Reconhecer o tipo de assunto representado (tema ou gnero): cena religiosa ; histrica ;
mitolgica; alegoria ; retrato ; paisagem ... (se e quando apareceu ao pblico ; acolhimento...).
4. Analisar o assunto propriamente dito : descrever o que est representado ; lugares ;
enquadramento da cena; personagens; ao das personagens ; objetos...
Deve tentar perceber-se porque que o autor pintou um quadro com aquelas dimenses e
no outras, proceder anlise da cena, do enquadramento desta, dos mveis, dos objetos
representados, da paisagem, da posio das personagens, identificando-as, como esto vestidas,
em que atitude se encontram , etc.
Anlise sinttica
A composio - Quais so as linhas que organizam o quadro? Isto , a organizao das
figuras segundo esquemas geomtricos ou no, com eixos bem marcados ou no, segundo leis de
perspectiva ou sem elas (como criado o sentido de profundidade).
25

O desenho - qual a funo da linha, a sua espessura e forma? Tem um papel

fundamental ou acessrio?
As cores - Quais so as cores dominantes? Cores quentes ou frias?, anlogas ou
complementares?
A luz - De onde vem a luz? Est repartida uniformemente? Qual o seu efeito?
A tcnica - se for uma pintura: pincelada larga, pontilhada; se for um desenho: linear,
sfumato; se for uma escultura: superfcie lisa, rugosa, polida, opaca, colorida.
A matria _leo, tmpera, argila, mrmore, bronze, grafite, etc.
Dever analisar se o olhar do espectador atrado para algum ponto em especial e
porqu ; o que se pretende traduzir com determinadas cores ; se o emprego de determinada
tcnica marca decididamente o estilo do autor; se o emprego de determinadas matrias representa
um avano em relao a outros, insero ou no nas tcnicas comuns, etc
Anlise histrica
Por que este tema? Por que esta tcnica? Por que este estilo? Que efeito pretendeu
produzir no pblico?
Insere-se numa corrente artstica ou rompe com as correntes dominantes?
A resposta a estas questes levar descoberta de problemas relacionados com: tipos de
encomendas , ideias perfilhadas pelo autor, mentalidade dominante ; tipo de materiais colocados
sua disposio, influncias de outros artistas, etc.
Fazer um comentrio pessoal sobre a obra de arte
Comentar do ponto de vista pessoal uma obra de arte, exprimir a sua adeso ou no,
obra, quer do ponto de vista intelectual, quer do ponto de vista afetivo, justificando a sua
posio.
Assista os (sic) vdeos no da srie Obra Revelada.
26

So anlises de obras feitas por pessoas conhecidas e desconhecidas, mas cada qual faz
uma leitura pessoal de uma obra de arte.
Edilson de Souza - Obra Revelada
http://www.youtube.com/watch?v=g_3dlQRn_wc
Fabrcio Carpinejar - Obra Revelada
http://www.youtube.com/watch?v=AsTwTfQCbbo
Benedito Nunes - Obra Revelada
http://www.youtube.com/watch?v=Bo7PCx_o9-w
Niede Guidon - Obra Revelada
http://www.youtube.com/watch?v=ZxrVDNG6hAI
Carlos Reichenbach - Obra Revelada
http://www.youtube.com/watch?v=L0SoPLRcym8
Augusto Damineli - Obra Revelada
http://www.youtube.com/watch?v=rtCEJHqIo5g
Elke Maravilha - Obra Revelada
http://www.youtube.com/watch?v=P42bDpAGuu8
Joo Sayad - Obra Revelada
http://www.youtube.com/watch?v=bqenv0EK1AM

27

ANEXO B

Figura 22 - Roda de Cores. Fonte: http://www.wl.com.br/roseantonelli/artigos/teoria.htm.

Figura 23 - Cores primrias, anlogas, secundrias e complementares. Fonte:

http://www.dcoracao.com/2010/10/teoria-das-cores-circulo-cromatico.html.

28