12 JUL 2014 21:00 SALA SUGGIA

ORQUESTRA SINFNICA
DO PORTO CASA DA MSICA
A Casa do Mrio / Carta Branca a Mrio Laginha 8 - 15 de Julho
Peter Rundel direco musical
Mrio Laginha piano
Srgio Pacheco trompete
1 Parte

2 Parte

Bla Bartk

Mrio Laginha

Divertimento para cordas [1939;c.25min.]

1. Allegro non troppo
2. Molto adagio
3. Allegro assai

Concerto para piano e orquestra

Johann Sebastian Bach

Nobody knows de trouble I see,

concerto para trompete e orquestra

Concerto para piano em F menor,

BWV 1056 [c.1738;c.10min.]
1. [Allegro]
2. Largo
3. Presto

[2009;c.25min.]

3 andamentos sem ttulo

Bernd Alos Zimmermann

[1954;c.15min.]

Entrevista
a Mrio Laginha
www.vimeo.com/100114618

A CASA DO MRIO /
CARTA BRANCA A MRIO LAGINHA

8 Julho 19:30
REMIX ENSEMBLE CASA DA MSICA
At aos Ossos

12 Julho 21:00
ORQUESTRA SINFNICA DO PORTO CASA DA MSICA
Laginha ao Piano

13 Julho 21:00
MRIO LAGINHA TRIO

15 Julho 19:30
RICARDO TOSCANO 4TETO

A CASA DA MSICA MEMBRO DE

Bla Bartk
nagyszentmikls (hungria),
25 de maro de 1881
nova iorque, 26 de setembro de 1945

Resultante de uma encomenda do maestro

e mecenas suo Paul Sacher e destinado
Orquestra de Cmara de Basileia, o Divertimento para cordas foi composto em 1939,
sendo uma das ltimas obras escritas por
Bartk na Europa, antes da sua viagem para
os Estados Unidos da Amrica, motivada
pela Segunda Guerra Mundial. A Orquestra
de Cmara de Basileia foi fundada em 1926
e rapidamente se transformou num importante veculo para a divulgao de obras
contemporneas, tendo Sacher encomendado obras aos compositores mais proeminentes da poca. Por exemplo, a Msica para
cordas, percusso e celesta, uma das obras
mais significativas de Bartk, foi estreada
por esse agrupamento em 1937. Devido
neutralidade da Sua na Segunda Guerra
Mundial, foi possvel manter a actividade
da orquestra e o Divertimento foi estreado
a 11 de Junho de 1940.
O Divertimento para cordas foi inspirado no carcter ldico e flexvel do gnero
homnimo do Classicismo e nas texturas
contrastantes do concerto grosso barroco,
em que um pequeno grupo de solistas interage com a massa orquestral. Isto reflecte
o interesse desenvolvido por diversos compositores pela msica do passado, sobretudo no perodo que medeia as duas guerras
mundiais. Contudo Bartk no se limita
a recriar o gnero, mas recupera-o numa
perspectiva modernista, actualizando-o. O
primeiro andamento valoriza o contraste
entre duas seces temticas, reminescente da forma-sonata, sobressaindo a vitali-

dade de uma rtmica irregular e o modalismo. Neste andamento, rusticidade e vanguarda so fundidos e apresentados numa
textura clara, que valoriza os contrastes de
textura associados ao concerto grosso, alternando solistas e orquestra. O segundo
andamento mais sombrio, valorizando o
contraponto intrincado a partir de uma pequena clula inicial que se vai adensando e
tornando crescentemente dissonante, regressando depois atmosfera inicial. O Divertimento termina com um rond em que
as diversas seces contrastantes reflectem o eclectismo do estilo do compositor
e onde se encontram estilizadas texturas
de fuga, de dana tradicional, bem como
uma cadncia solista do primeiro violino.

Johann Sebastian Bach

eisenach, 31 de maro de 1685
leipzig, 28 de julho de 1750

O Concerto para teclado em F menor, BWV

1056 encarna vrios problemas associados
actividade de Johann Sebastian Bach. A
partir de 1723, Bach substituiu o compositor e organista Johann Kuhnau, falecido no
ano anterior, no cargo de Kantor da Igreja
de So Toms e da Igreja de So Nicolau,
em Leipzig. Esse perodo marca o retorno de Bach ao ensino e composio em
escala de msica religiosa luterana, decorrente do posto ocupado. Paralelamente, a
vida da famlia Bach ficou marcada por algumas dificuldades, devido s difceis relaes do compositor com outros msicos
e com as autoridades municipais.
A partir de 1729, Bach acumulou as funes de Kantor com as de director do Collegium Musicum da cidade, instituio cons-

tituda por msicos profissionais e por estudantes universitrios que se dedicavam

prtica amadorstica de msica instrumental. Dessa forma, era-lhe requerido
que compusesse obras para essa instituio apresentar. Dada a enorme quantidade
de trabalho, uma parte substancial da sua
produo no perodo de Leipzig reaproveita msica que j tinha sido apresentada.
Isto permitiu que o compositor poupasse
tempo de forma a cumprir os objectivos estipulados no seu contrato. Contudo, a utilizao de material pr-existente por Bach
bastante varivel, abarcando desde transcries directas a verses profundamente alteradas das suas obras. Tudo indica
que o Concerto para teclado, BWV 1056
tenha sido escrito para uma apresentao do Collegium Musicum em 1738, provavelmente tendo como solista o prprio
Bach ou um dos seus filhos. O primeiro e
o terceiro andamento da obra foram adaptados de um concerto para obo ou violino que se encontra perdido (nesta poca
nem sempre as indicaes de instrumentao so rigorosas) e o andamento lento
pode ter vrias origens. Uma dessas origens o mesmo concerto que se encontra perdido, que foi utilizado na abertura
da cantata Ich steh mit einem Fu im Grabe
(neste caso para obo, cordas e baixo contnuo), estreada em 1729. Outra possvel
origem um concerto de Telemann para
obo ou flauta. Isto no surpreendente,
tendo em conta que a noo de obra musical e de direitos autorais da poca bastante distinta da que foi desenvolvida a partir
do sculo XIX. Desta forma, a utilizao
de obras de outros compositores considerada uma espcie de homenagem e, ao
mesmo tempo, um exerccio. Neste caso,
Bach baseia o andamento em Telemann,

mas altera-o substancialmente, como uma

espcie de tributo desenvolvido. Apesar de
ter sido composto para um instrumento
genrico de teclado, a obra actualmente
executada em cravo e em piano.
O concerto explora as formas ritornello
nos seus andamentos extremos, enfatizando a interaco entre o solista enquanto
condutor da forma musical e a orquestra, atravs de jogos de eco e de contraste.
Nessa forma, seces tonalmente estveis
contrastam com as reas mais movimentadas, evidenciando as capacidades tcnicas do solista, especialmente patentes na
cadncia do terceiro andamento. O segundo andamento inspira-se na vocalidade da
ria opertica, valorizando a melodia apresentada pela mo direita do solista, levemente acompanhada atravs de mecanismos que fomentam uma pulsao estvel,
semelhana dos relgios de corda. A obra
termina com um andamento cintico em
que os efeitos de eco continuam a ser explorados, agora num contexto mais contrapontstico.
joo silva [2014]

Mrio Laginha

Bernd Alos Zimmermann

lisboa, 25 de abril de 1960

bliesheim (colnia), 20 de maro de 1918

colnia, 10 de agosto de 1970

O concerto para piano est entre algum do

repertrio musical que mais me apaixonou ao longo dos anos. Mozart, Beethoven,
Brahms, Schumann, Prokofieff, Rachmaninoff, Ravel, entre outros, escreveram concertos com uma inspirao e uma tcnica orquestral que facilmente fazem algum como
eu sentir-se intimidado com a perspectiva de
tambm o tentar fazer. Decidi, assim, que
tinha de pr de lado esse peso e encarar a
tarefa com a mesma descontraco com que
componho para formaes bem mais pequenas. As minhas influncias passam por
muitos dos compositores que referi, mas
tambm pelo jazz, msica tnica, etc.
Talvez seja um pouco redutor, mas parece-me aceitvel dizer que a linguagem do
jazz se desenvolveu afastando-se do universo clssico. A forma como se tocam os
instrumentos, o som que se tira deles, as
prprias formaes, tudo isso conferiu
uma identidade muito prpria ao jazz.
Por essa razo, pode parecer um contrasenso tentar reaproximar aquilo que naturalmente se separou.
Mas no assim que eu vejo a questo.
O meu universo musical forosamente contaminado pelas caractersticas que
me atraem em qualquer estilo de msica.
Aquilo que eu pretendi fazer foi simplesmente tentar perceber o que posso utilizar,
como devo utilizar e quando utilizar essas
caractersticas. um terreno difcil, mas
o desafio demasiado atraente.
mrio laginha [2011]

Se no Barroco a citao de msica alheia

se enquadrava num contexto de homenagem, com o advento do Romantismo e a ascenso do conceito de obra musical autnoma essa prtica foi sendo desvalorizada.
Contudo, alguns compositores do Romantismo utilizaram temas de outros compositores ao longo do seu percurso, desde
as fantasias baseadas em rias operticas
de Liszt s variaes sobre temas musicais
do Barroco e do Classicismo de Brahms.
A partir da segunda metade do sculo XX,
alguns compositores recorreram citao
directa de materiais musicais como forma
de, simultaneamente, remeter para uma
referncia do passado e introduzir uma relao brechtiana de distanciamento entre
o ouvinte e a obra.
Bernd Alos Zimmermann foi um dos
compositores alemes mais notveis da
segunda metade do sculo XX, e o eclectismo do seu estilo sobreps diversas tendncias das vanguardas da poca, desde o
ps-serialismo ao neoclassicismo, transformando as suas obras em mosaicos em
que vrios espaos e tempos se encontram.
Paralelamente, o compositor desenvolveu
algum interesse no jazz, o que se encontra patente em Nobody knows de trouble I
see, um concerto para trompete composto
em 1954 e estreado em Hamburgo a 11 de
Outubro do ano seguinte pelo trompetista Adolf Scherbaum, com a Orquestra Sinfnica da NDR dirigida por Ernest Bour.
Aps a estreia, a obra esteve relativamente
esquecida at ter algumas apresentaes
pontuais no incio da dcada de 90. A partir

da, foi rapidamente integrada no repertrio solstico para trompete, sendo frequentemente interpretada em todo o mundo.
Nobody knows de trouble I see est escrita
num nico andamento e o seu material basilar mistura uma srie dodecafnica com
o espiritual negro que lhe d o nome (por
vezes designado como Nobody knows the
trouble Ive seen). O uso de elementos reminiscentes do jazz e da msica religiosa
americana na instrumentao e na forma
de abordar os instrumentos notrio na
obra, que tem incio com uma longa introduo dos materiais musicais conduzida pelo solista, numa textura prxima
do preldio livre com caractersticas de
recitativo. Seguem-se diversas texturas que
estilizam o swing e o timbre de diversos
estilos do jazz, crescendo em direco a
um clmax ao qual se segue um retorno
atmosfera de cadncia solstica livre e recitada do incio, em torno da melodia do
espiritual.
joo silva [2014]

Peter Rundel direco musical

Peter Rundel nasceu em Friedrichshafen,
Alemanha, e estudou violino com Igor
Ozim e Ramy Shevelov em Colnia, Hanver e Nova Iorque, e direco com Michael Gielen e Peter Etvs. O compositor
Jack Brimberg foi tambm um dos seus
mentores em Nova Iorque.
convidado regularmente para dirigir
a Orquestra da Rdio da Baviera, Orquestra Sinfnica Alem e Orquestra Sinfnica da Rdio de Berlim, Sinfnica da Rdio
de Estugarda, Sinfnica WDR de Colnia e
orquestras das rdios de Hamburgo, SWR
de Baden-Baden, Frankfurt, Saarland, ORF
de Viena, Orquestra Nacional da RAI em
Turim, musikFabrik em Colnia e Ensemble intercontemporain.
No mbito do teatro musical, dirigiu
produes na pera do Estado da Baviera, Festwochen de Viena, pera Alem de
Berlim e Festival de Bregenz. O seu trabalho na pera inclui o repertrio tradicional
e tambm produes teatrais de msica
contempornea inovadora.
Em 2005 tornou-se maestro titular do
Remix Ensemble no Porto esta colaborao frutuosa documentada pelo grande
sucesso das apresentaes em importantes festivais europeus.
Depois de encerrar 2012/13 com uma
produo aclamada de Stockhausen no
Lincoln Center Festival em Nova Iorque,
nesta temporada destacam-se trs produes de pera em grande escala alm de
vrios compromissos orquestrais. Dirige
a estreia de Universumsstulp de Stephan
Winkler na pera de Wuppertal e uma
nova produo da pera Bluthaus de Georg
Friedrich Haas, encenada por Peter Mussbach, no Wiener Festwochen e no Kultur-

fabrik Kampnagel em Hamburgo. Peter

Rundel foi novamente convidado para dirigir no Ruhrtriennale, desta vez com Die
Materie de Louis Andriessen numa produo de Heiner Goebbels.

Mrio Laginha piano

Com uma carreira que leva j mais de duas
dcadas, Mrio Laginha habitualmente
conotado com o mundo do jazz. Mas se
verdade que os primrdios do seu percurso tm um cunho predominantemente jazzstico foi um dos fundadores do Sexteto de Jazz de Lisboa (1984), criou o decateto Mrio Laginha (1987) e lidera ainda
hoje um trio com o seu nome, o universo musical que construiu com a cantora
Maria Joo um tributo s msicas que
sempre o tocaram, a comear pelo jazz e
passando pelas sonoridades brasileiras,
indianas, africanas, pela pop e o rock, sem
esquecer as bases clssicas que presidiram
sua formao acadmica e que acabariam por ditar o seu primeiro e tardio projecto a solo, inspirado em Bach (Canes e
Fugas, de 2006).
Mrio Laginha tem articulado uma forte
personalidade musical com uma vontade imensa de partilhar a sua arte com
outros msicos e criadores. Desde logo,
com Maria Joo, de que resultou um dos
projectos mais consistentes e originais
da msica portuguesa, com mais de uma
dezena de discos e muitas centenas de concertos em salas e festivais um pouco por
todo o mundo (festivais de Jazz de Montreux, do Mar do Norte, de San Sebastian,
de Montral... ).
Em finais da dcada de oitenta iniciou
uma parceria com o pianista clssico Pedro

Burmester, com quem gravaria um disco.

A dupla seria alargada a Bernardo Sassetti em 2007 no projecto 3 pianos, com
a gravao de um CD e um DVD, alm de
uma dezena de concertos com fortssima
repercusso na crtica e no pblico. At
ao seu inesperado desaparecimento, Bernardo Sassetti foi, de resto, um parceiro e
cmplice de Mrio Laginha em muitas dezenas de concertos e em dois discos gravados, o ltimo dos quais dedicado msica
de Jos Afonso.
Com uma slida formao clssica,
Mrio Laginha tem escrito para formaes
to diversas como a Big Band da Rdio de
Hamburgo, Big Band de Frankfurt, Orquestra Filarmnica de Hannover, Orquestra
Metropolitana de Lisboa, Remix Ensemble Casa da Msica, Drumming Grupo de
Percusso e Orquestra Sinfnica do Porto
Casa da Msica. E tem tocado, em palco
ou em estdio, com msicos excepcionais
como Wolfgang Muthspiel, Trilok Gurtu,
Gilberto Gil, Lenine, Armando Maral,
Ralph Towner, Manu Katch, Dino Saluzzi, Kai Eckhardt, Julian Argelles, Steve
Argelles, Howard Johnson, Django Bates,
entre outros. Das colaboraes mais recentes destacamse o compositor e pianista
brasileiro Andr Mehmari e o cantor e guitarrista cabo-verdiano Tchka. Compe
tambm para cinema e teatro.
A obra mais recente do trio partilhado
com Bernardo Moreira e Alexandre Frazo
Mongrel, um trabalho que partiu de temas
originais de Chopin, transformados para
a linguagem pessoal do pianista. Iridescente, gravado na Fundao Calouste Gulbenkian, a sua ltima aventura musical
com a cantora Maria Joo. Em finais de
2013, Mrio Laginha e o seu Novo Trio com
o guitarrista Miguel Amaral e o contrabai-

xista Bernardo Moreira lanaram Terra

Seca, um disco que desbrava novos caminhos para o jazz e a msica portuguesa.

Srgio Pacheco trompete

Srgio Pacheco Chefe de Naipe de Trompete da Orquestra Sinfnica do Porto Casa
da Msica. Completou a sua formao, em
primeiro lugar, na ARTAVE Escola Profissional Artstica do Vale do Ave e, mais
tarde, no Royal College of Music em Londres.
Foi Primeiro Trompete Auxiliar da Orquestra Gulbenkian. Apresentouse vrias
vezes com outras orquestras como, por
exemplo, Gustav Mahler Youth Orchestra,
European Union Youth Orchestra, Orquestra Sinfnica Portuguesa, BBC Philharmonic Orchestra e SEL Solistes Europens
Luxembourg. No mbito da msica contempornea, colabora pontualmente
com o Remix Ensemble, Orchestrutopica, GMCL e SondArte Electric Ensemble.
Na qualidade de solista, apresentouse
vrias vezes a solo com a Orquestra Gulbenkian, Orquestra do Algarve, RCM Symphony Orchestra e com a Orquestra Sinfnica do Porto Casa da Msica. Foi por
duas vezes primeiro prmio no Prmio
Jovens Msicos/RTP e no Concurso de
Trompete de Castelo de Paiva, em nvel
mdio e nvel superior.
Paralelamente actividade de msico
de orquestra e solista, Srgio Pacheco
tambm professor de trompete na Escola
Profissional de Msica de Espinho EPME
e na Escola Superior de Msica e Artes do
Espectculo ESMAE.

ORQUESTRA SINFNICA
DO PORTO CASA DA MSICA
Christoph Knig maestro titular
A Orquestra Sinfnica do Porto Casa da
Msica tem sido dirigida por reputados
maestros, de entre os quais se destacam
Baldur Brnnimann, Olari Elts, Leopold
Hager, Michail Jurowski, Andris Nelsons,
Vasily Petrenko, Emilio Pomrico, Jrmie Rohrer, Peter Rundel, Michael Sanderling, Tugan Sokhiev, John Storgrds,
Joseph Swensen, Gilbert Varga, Antoni
Wit, Takuo Yuasa ou Lothar Zagrosek.
Entre os solistas que colaboraram recentemente com a orquestra constam os
nomes de Midori, Viviane Hagner, Natalia
Gutman, Truls Mrk, Steven Isserlis, Kim
Kashkashian, Ana Bela Chaves, Felicity
Lott, Christian Lindberg, Antnio Meneses, Simon Trpeski, Sequeira Costa, Jean
-Efflam Bavouzet, Lise de la Salle, Cyprien
Katsaris, Alban Gerhardt ou o Quarteto Arditti. Diversos compositores trabalharam
tambm com a orquestra, destacando-se
os nomes de Emmanuel Nunes, Jonathan
Harvey, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg,
Pascal Dusapin e Luca Francesconi.
Nas ltimas temporadas apresentou-se
nas mais prestigiadas salas de concerto
de Viena, Estrasburgo, Luxemburgo, Anturpia, Roterdo, Valladolid, Madrid e no
Brasil, e regularmente convidada a tocar
em Santiago de Compostela e no Auditrio Gulbenkian. A interpretao da integral das sinfonias de Mahler marcou as
temporadas de 2010 e 2011. A gravao ao
vivo com obras de Pascal Dusapin foi Escolha dos Crticos 2013 na revista Gramo

phone. Na temporada de 2014, a Orquestra

dirigida pela primeira vez por maestros
como Peter Etvs e Ilan Volkov, e interpreta uma nova obra de Unsuk Chin em
estreia mundial.
A origem da Orquestra remonta a 1947,
ano em que foi constituda a Orquestra
Sinfnica do Conservatrio de Msica do
Porto. Actualmente engloba um nmero
permanente de 94 instrumentistas e
parte integrante da Fundao Casa da
Msica desde Julho de 2006.

Violino I
Zofia Wycicka
Jos Pereira*
Radu Ungureanu
Vadim Feldblioum
Jos Despujols
Roumiana Badeva
Tnde Hadadi
Emlia Vanguelova
Arlindo Silva
Andras Burai
Alan Guimares
Vladimir Grinman
Ana Madalena Ribeiro*
Jorman Hernandez*
Violino II
Nancy Frederick
Tatiana Afanasieva
Lilit Davtyan
Francisco Pereira de Sousa
Jos Paulo Jesus
Pedro Rocha
Domingos Lopes
Vtor Teixeira
Paul Almond
Jos Sentieiro
Nikola Vasiljev
Germano Santos
Pedro Rocha
Pedro Rocha
Viola
Simon Tandree*
Anna Gonera
Rute Azevedo
Jean Loup Lecomte
Hazel Veitch
Francisco Moreira
Emlia Alves
Theo Ellegiers
Biliana Chamlieva
Beata Costa*

10

Violoncelo
Vicente Chuaqui
Feodor Kolpachnikov
Gisela Neves
Michal Kiska
Hrant Yeranosyan
Aaron Choi
Amrico Martins*
Vanessa Pires*
Contrabaixo
Florian Pertzborn
Nadia Choi
Jean Marc Faucher
Altino Carvalho
Joel Azevedo
Angel Luis Martinez*
Flauta
Paulo Barros
Angelina Rodrigues
Obo
Aldo Salvetti
EldevinaMaterula
Clarinete
Carlos Alves
Antnio Rosa
Saxofone
Hugo Teixeira*
Fernando Ramos*
Jorge Sousa*
Henrique Portovedo Marques*
Romeu Costa*
Fagote
Gavin Hill
Vasily Suprunov

Trompa
Eddy Tauber
Jos Bernardo Silva
Bohdan Sebestik
Hugo Carneiro
Trompete
Ivan Crespo
Lus Granjo
Rui Brito
Trombone
Severo Martinez
Dawid Seidenberg
Tuba
Lus Oliveira*
Tmpanos
Jean-Franois Lz
Bruno Costa
Paulo Oliveira
Nuno Simes
Percusso
Bruno Costa
Nuno Simes
Andr Dias*
Joo Novais*
Harpa
Ilaria Vivan
Piano
Lus Filipe S*
Guitarra
Lus Eurico*

DILIVA Sociedade de Investimentos Imobilirios, S.A., patrono do Maestro Titular

da Orquestra Sinfnica do Porto Casa da Msica

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