ANLISE MUSICAL E CONTEXTO:

PROPOSTAS RUMO CRTICA CULTURAL

Maria Alice Volpe

RESUMO: Este ensaio aborda as tendncias recentes mais representativas da

musicologia internacional que tm buscado uma integrao entre a anlise musical e o contexto cultural. Prope um mapeamento dos quadros tericoconceituais que tm guiado esse crescente reposicionamento da musicologia
rumo crtica cultural.
ABSTRACT: This essay discusses recent trends of international musicology
that have pursued to integrate musical analysis and cultural context. It proposes
a mapping of the theoretical frameworks that have informed major changes in
musicology towards cultural critique.

Nas ltimas dcadas, musiclogos e tericos tm se reposicionado diante do desafio de transcender os limites da anlise interna de obras musicais em favor de um entendimento mais amplo da msica. A questo
norteadora tem sido a relao entre msica e contexto. Diversas abordagens tm buscado sentido na msica no apenas como obra ou estrutura
autnoma, mas sobretudo como linguagem ou enunciado situado num
contexto socio-histrico-cultural.
A questo adquiriu nova nfase entre os musiclogos a partir da dcada de 1960, quando diversos autores, como Frank Harrison, Joseph
Kerman, Leo Treitler e Carl Dahlhaus, se pronunciaram quanto ao rumo
necessariamente crtico que a musicologia haveria de tomar.1 Tais refle1

Harrison, Frank. American musicology and the European tradition, in Palisca,Claude;

Frank Harrison & Mantle Hood. Musicology. (The Princeton Studies: Humanistic Scholarship
in America). Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1963. Kerman, Joseph. Aprofile for
American musicology, Journal of the American Musicological Society 18 (Spring 1965): 61-69.
Treitler, Leo. On historical criticism, Musical Quarterly 2 (1967): 188-205. Reimpresso in
Music and the Historical Imagination. Harvard University Press, 1989. Dahlhaus, Carl. Grundlagen
der Musikgeschichte. Colnia: Musikverlag Hans Gerig, 1977.

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7

xes se deram no contexto da superao do positivismo na musicologia e

de uma crtica dos problemas historiogrficos da prpria disciplina. Atingiu depois o campo dos tericos, sobretudo a partir da dcada de 1980,
quando emergiu a crise do organicismo, do formalismo e do estruturalismo, em suas diversas vertentes, como paradigmas da anlise musical. A
percepo geral de seus interlocutores, entre eles Treitler, Rose R. Subotnik,
Ruth Solie, Robert Morgan, Anthony Newcomb, Scott Burnham e
Lawrence Kramer, tambm apontou para o novo direcionamento crtico
da disciplina.2
Manifestao visvel da repercusso da crtica da musicologia s limitaes das teorias analticas, encontra-se no artigo Theory, Analysis and
Criticism (1982), de Morgan,3 onde o autor faz um balano do desenvolvimento da anlise musical em relao teoria e crtica, atentando para a
necessidade de se ampliar as dimenses da anlise musical pela compreenso de que uma composio no apenas um objeto autnomo mas
tambm um registro do pensamento humano ou um reflexo de preocupaes de uma poca.
Kerman tem sido figura-chave nesse embate, desde seu artigo polmico (1965) sobre os problemas da musicologia histrica, e at mais recentemente, quando consolidou, em Contemplating Music: Challenges to Musicology
(1985),4 sua crtica aos diversos ramos da musicologia, i.e., a musicologia
histrica, a etnomusicologia, a anlise musical e as prticas de
performance. Kerman conclamou por uma abordagem mais crtica msica, um tipo de crtica musical, mais prxima crtica literria e cultural do que crtica jornalstica como entendido comumente o termo.
Treitler, Leo. Music analysis in historical context, College Music Symposium 6 (1966): 75-88.
Reimpresso in Music and the Historical Imagination. Harvard University Press, 1989. Subotnik,
Rose Rosengard. Developing Variations: Style and Ideology in Western Music. Minneapolis:
University of Minnesota Press, 1991(coletnea de artigos publicados entre 1976 e 1987).
Solie, Ruth. The Living Work: Organicism and musical analysis, 19th-Century Music 4
(1980): 147-156. Morgan, Robert. Theory, Analysis, and Criticism. Journal of Musicology
I/ 1 (1982): 15-18. Newcomb, Anthony. Once More Between Absolute and Program Music:
Schumanns Second Symphony. 19th-Century Music 7/ 3, 1984: 233-250. Burnham, Scott e
Lawrence Kramer. The criticism of analysis and the analysis of criticism: criticizing criticism and
analyzing analysis, 19th-Century Music 16/ 1 (1992-93): 70-79.
3
Morgan, 1982, op. cit.
4
Kerman, Joseph. Contemplating Music: Challenges to Musicology. Cambridge, Mass.: Harvard
University Press, 1985.
2

MARIA ALICE VOLPE

114

Embora tenham causado muita controvrsia,5 as idias de Kerman deram

suporte a uma gerao posterior de musiclogos cujas atitudes tm lhes
valido o rtulo de Nova Musicologia. Em reflexo posterior, Kerman
reconheceu que, de fato, a musicologia estava passando por uma mudana de paradigmas.6
O artigo The web of culture: a context for musicology (1984), de
Gary Tomlinson,7 constituiu o primeiro manifesto, de ampla circulao,
da chamada Nova Musicologia, no qual se props um novo
direcionamento terico para a musicologia histrica voltado para a antropologia cultural, e mais especificamente para a hermenutica cultural de
Clifford Geertz. Nesse artigo-manifesto o autor prope uma abordagem musicolgica que se pretende nova ao absorver o quadro tericoconceitual da antropologia cultural que reconhece que a msica est impregnada de valores, suposies e idias de uma determinada cultura,
colhendo em Geertz o conceito de descrio densa. A leitura que
Tomlinson faz da hermenutica cultural de Geertz privilegia a premissa
de que os dados perdem significado quando isolados de seu contexto e
que, inversamente, ganham significado apenas em conexo com outros
dados, que por sua vez tambm devem ser contextualizados. Dados ganham significado continuamente na medida em que somos capazes de
entender cada vez mais suas interrelaes na teia cultural (web of
culture). Trata-se de uma historiografia contextual que enfatiza a relao da parte com o todo em seus quadros locais de conscincia, superando a relao de causa e efeito que guiou o discurso historiogrfico
positivista. Alm disso, a abordagem proposta por Tomlinson vai de encontro ao organicismo e formalismo que fundamentaram a histria da
msica como uma cronologia de desenvolvimento de estilos. Em suma,
Ver por exemplo, a polmica entre Kerman e Edward Lowinsky, sobre a hierarquia entre as
vrias subdisciplinas da musicologia (paleografia, transcrio, estudos de repertrio, trabalho de arquivo, biografia, bibliografia, sociologia, Auffhrungspraxis, escolas e influncias, teorias, anlise estilstica, anlise individual de obras, etc.) in Kerman, (Spring 1965),
op. cit.; Lowinsky, Edward, Character and purposes of American musicology: a reply to
Joseph Kerman, Journal of the American Musicological Society 18 (Summer 1965): 222234; e Kerman, reply to Lowinsky, Journal of the American Musicological Society 19 (Fall
1965): 426-7.
6
Kerman, Joseph. American Musicology in the 1990s, Journal of Musicology IX/ 2, 1991:
131-142.
7
Tomlinson, Gary. The web of culture: a context for musicology, 19th-Century Music 7/ 3
(1984): 350-362.
5

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115

trata-se de uma histria cultural em busca de significados, onde a crtica constitui um exerccio de entendimento histrico.
Em Music in Renaissance Magic: Toward a Historiography of Others (1993),8
Tomlinson d continuidade ao seu projeto hermenutico iniciado sob
a influncia de Geertz incorporando agora a hermenutica de Gadamer e
a de Ricouer e ainda a arqueologia e genealogia de Foucault. Enquanto
influenciado pela hermenutica de Geertz e o conceito de descrio densa, Tomlinson enfoca enunciados individuais de textos musicais. A partir
da arqueologia de Foucault, Tomlinson examina as prticas sociais e
discursivas onde se do os enunciados. Em continuao ao seu projeto de
transpor questes da antropologia cultural para a histria, Tomlinson prope o reconhecimento da alteridade do passado como o outro
etnogrfico ou, em outras palavras, considerar discursos passados sob a
luz da diferena cultural. Ao tratar da relao dialgica entre o intrprete
e o texto, Tomlinson recorre ao conceito de fuso de horizontes da
hermenutica que colheu nos textos de Gadamer e Ricouer, ambas representando um distanciamento do conceito de sujeito-objeto da
hermenutica de Dilthey. O conceito de conscincia histrica efeitual
(efetiva) de Gadamer reconhece a alteridade insupervel do outro e sustenta que o horizonte de interpretao no pode ser limitado pelo que o
intrprete tinha originalmente em mente ou pelo horizonte do interlocutor
para o qual o texto havia sido originalmente endereado. A viso antihistoricista de Ricouer sustenta que o texto tem autonomia em relao
ao autor, seu pblico original, seu contexto original e seu significado
original.
Tomlinson tambm toma das teorias antisubjetivistas da arqueologia e
genealogia de Foucault, a insatisfao com a idia de que o sujeito justifica um texto, e vai alm das questes de intencionalidade do autor e
intertextualidade, buscando estruturas de pensamento ocultas que
condicionam ou controlam discursos e prticas sociais. Construes
discursivas situadas historicamente emergem e negociam com construes opostas. Tomlinson est ciente da auto-crtica do pensamento antropolgico do sculo XX, cujo conceito de cultura e relativismo cultural
8

Tomlinson, Gary. Music in Renaissance Magic: Toward a Historiography of Others. Chicago UP,
1993. Ver especialmente Preface, Captulo 1 Approaching Others (Thoughts before
writing), e Captulo 7 Archeology and Music: Apropos of Monteverdis Musical Magic.
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tm excludo o outro do dilogo que os antroplogos travam entre si. O

historicismo do sculo XIX (hermenutica de Schleiermacher e Dilthey)
tambm apresenta problema similar pois almeja compreender o passado
melhor do que este compreendeu a si mesmo. Tomlinson demanda um
reconhecimento mais pleno das aes situadas numa rede de aes e negociaes por meio da hermenutica dialgica na tentativa de evitar histrias hegemnicas. Em seu estudo de msica, etnografia e crtica,
Tomlinson inovador tambm na definio de seu campo de estudo como
a abordagem da msica como poder mgico (ou seja, a manipulao de
foras naturais e supernaturais) no contexto da cultura e praticantes de
magia dos sculos XV, XVI e XVII na Itlia; no se trata, portanto de
decifrar o papel do ocultismo (simbolismo e numerologia) em prticas
composicionais de tradio escrita, como j havia sido feito pela
musicologia tradicional. Em sntese, a proposta de transcender para a
histria os princpios tericos da antropologia foi compreendida por
Tomlinson como o reconhecimento da alteridade do passado, ponto de
partida para uma etnografia do outro (o passado), ou seja, a etnografia
histrica.
Tomlinson teve como principal interlocutor, Lawrence Kramer, com
quem travou extensa polmica.9 Kramer iniciou seu exerccio crtico no
livro Music and Poetry: The Nineteenth Century and After (1984), onde buscou paralelos construtivos entre textos poticos e obras musicais.10 Kramer
avanou seu quadro terico-conceitual em Music as Cultural Practice (1990),11
onde fez uma sntese pessoal de duas correntes intelectuais: o ps-estruturalismo e o historicismo crtico. A corrente ps-estruturalista que norteia
a crtica de Kramer a desconstruo; numa postura ecltica que evoca
autores como Freud, Foucault, Derrida, J. L. Austin, Bourdieu, Barthes,
Bakhtin, Geertz e Gadamer, e que almeja, segundo o prprio autor, a
interdisciplinaridade, Kramer recorre teoria da sexualidade e feminisKramer, Lawrence. The musicology of the future, Repercussions 1 (1992): 1-19. Tomlinson,
Gary. Musical pasts and postmodern musicologies: a response to Lawrence Kramer, Current
Musicology 53 (1993): 18-24. Kramer, Lawrence. Music criticism and the postmodernist turn: in
contrary motion with Gary Tomlinson, Current Musicology 53 (1993): 25-40.
10
Kramer, Lawrence. Music and Poetry: The Nineteenth Century and After. Berkeley & Los
Angeles: University of California Press, 1984.
11
Kramer, Lawrence. Music as Cultural Practice: 1800-1900. Berkeley & Los Angeles: University
of California Press, 1990.
9

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117

ta, a teoria da prtica, a psicanlise e a teoria do ato da fala. Nesse estudo,

Kramer pretende confirmar as seguintes premissas: as obras musicais tm
significados discursivos; esses significados so suficientemente definidos
e, portanto, podem ser submetidos interpretaes crticas comparveis
s interpretaes de textos literrios e prticas culturais; esses significados no so extra-musicais, pelo contrrio, esto inextrincavelmente
vinculados a processos formais e articulaes estilsticas das obras musicais; e esses significados so produzidos dentro de prticas e valoraes
reguladas socialmente, ou seja, so parte integrante da contnua produo e reproduo cultural. Abordando a msica, a literatura, a pintura e a
crtica cultural, Kramer busca demonstrar que a msica pode ter significados que expressam valores culturais construdos musicalmente por
tropos estruturais. Significativa diferena entre as abordagens
musicolgicas de Kramer e Tomlinson que o autor de Music as Cultural
Practice constri sua crtica fazendo referncia direta a exemplos musicais
de obras especficas.
Para ilustrar a abordagem de Kramer, vamos comentar sua discusso
no captulo Liszt, Goethe, and the Discourse of Gender. O autor discute o Fausto, de Liszt, como parte de uma prtica representacional de
gnero do sculo XIX, cuja ideologia visava regular a feminilidade pela
imobilizao simblica: a separao da mulher da produo cultural de
significado, a proibio da mulher de participar como sujeito nas prticas
interpretativas que a investem de significado, tanto para ela mesma como
para outros(as); vige a regra da excluso, onde a mulher como objeto de
interpretao masculina. Segundo a anlise crtica de Kramer, cdigos
musicais correspondem a cdigos culturais e seguem uma lgica binria
de oposies. Atributos masculinos (fora, paixo, vitalidade, dinamismo) so representados na msica de Fausto por relaes de semitom,
disjuno meldica, contornos ascendentes e descendentes, material
contrapontstico dinmico, temas e motivos que sofrem desenvolvimento sequencial, temas divididos em metades dspares, prazer pela cor
timbrstica, e mudanas repentinas da cor harmnica e instrumental. Atributos femininos (doura, suavidade, estabilidade, beleza, imobilidade)
so representados na msica de Gretchen por padres diatnicos plcidos, frases meldicas descendentes ou que se movimentam por graus conjuntos, homofonia transparente, temas cujas duas metades praticamente
se repetem, temas que recorrem apenas em graus especficos ou transMARIA ALICE VOLPE

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postos em oitavas, e redundncia temtica. O discurso de Gretchen adquire dinamismo harmnico e temtico apenas por meio das intervenes musicais de Fausto. Processos musicais da sinfonia do sculo XIX convergem
com as tcnicas da literatura e da pintura do mesmo perodo, as quais trazem representaes burguesas e patriarcais da diferena sexual.
Kramer d prosseguimento ao seu exerccio de crtica cultural no livro
Classical Music and Postmodern Knowledge (1995), cujo12 primeiro captulo,
Prospects: Postmodernism and Musicology, de teor eminentemente
terico, expe as possibilidades do pensamento ps-moderno na renovao do discurso musicolgico e no questionamento ou desconstruo do
conhecimento estabelecido sobre a msica do passado. O pensamento
ps-moderno levanta uma mirade de questes crticas, dentre as quais: a
desconstruo de oposies, como fato e valor, intrnseco e extrnseco,
musical e extramusical, msica e contexto, msica e linguagem, o
hermenutico e o historiogrfico; o reconhecimento da localizao e
posicionamento de subjetividades e objetividades construdas historicamente, de modo que msica deve ser compreendida dentro de uma determinada ordem cultural; o reconhecimento de discursos heteroglssicos
ou da pluralidade de vises; a descentralizao do sujeito reconhecendo
seu processo de significao fragmentrio, incoerente e em construo
permanente; a economia da comunicao, que redefine o objeto musical,
o qual no se limita obra, mas envolve as condies de composio,
performance, reproduo e recepo (esta ltima sendo a preocupao
principal de Kramer); o efeito performativo da msica, cuja ao nomediada confere poder a pessoas, instituies e grupos sociais que controlam a sua produo; e, finalmente, transformar a musicologia num estudo contestador, numa teoria e prtica de subjetividades musicais, no
qual o trabalho positivista ou analtico adquire sentido somente se relacionado a um tipo de ao humana historicamente situada. Seguindo seu
estilo crtico usual, o autor recorre a exemplos musicais para consubstanciar
seus prospectos tericos.
Outra publicao importante foi Music and Society (1987), editado por
Richard Leppert e Susan McClary,13 sobretudo por oferecer uma gama
bastante significativa de abordagens que visam a contextualizao da
Kramer, Lawrence. Classical Music and Postmodern Knowledge. Berkeley and Los Angeles:
University of California Press, 1995.
13
Leppert, Richard & McClary, Susan (ed.). Music and Society. Cambridge: Cambridge University
Press, 1987.
12

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msica. Tal publicao tambm representou uma espcie de manifesto,

no apenas pelo seu captulo introdutrio, The ideology of autonomous
art, de Janet Wolff, mas tambm devido ao teor revisionista de seus diversos trabalhos. O artigo de Janet Wolff um verdadeiro manifesto de
cunho sociolgico-marxista que questiona a autonomia da arte. Sustenta
que o texto musical contm traos impregnados dos processos histricos
nos quais se originou, e que a anlise crtica deve se afastar dos estudos
estilsticos e da anlise interna e buscar interpretar o significado das obras
musicais em termos das categorias sociais e ideolgicas nelas representadas. O significado est localizado, portanto, na esfera social. A msica
um produto social; sua abordagem deve incluir a produo, a recepo, as
instituies e a histria social. As anlises estruturalistas e semiticas
tm demonstrado que o significado construdo em diversos nveis e,
portanto, aspectos estilsticos e estruturais, bem como convenes musicais, podem ser decodificadas sociologicamente.
Grande polmica girou em torno do captulo de McClary, a comear
pelo ttulo provocativo The blasfemy of talking politics during the Bach
Year, que colocou em pauta a dimenso poltica e ideolgica da msica
e da musicologia. Mais tarde, McClary provocou outro choque na comunidade musicolgica ao trazer a crtica feminista anlise musical, com o
livro Feminine Endings: Music, Gender and Sexuality (1991).14 O captulo sobre Carmen, de Bizet, posteriormente desenvolvido em livro, sobretudo
um exerccio de crtica cultural. Esse trabalho no apenas um estudo da
atuao feminina em atividades musicais; sobretudo uma crtica da
msica e da musicologia baseada na teoria feminista, cujo quadro terico
coloca cinco questes principais: construo musical de gnero e sexualidade; aspectos da teoria tradicional da msica carregados de pressupostos de diferenas de gnero; gnero e sexualidade na narrativa musical;
msica como discurso de gnero; e estratgias discursivas de mulheres
musicistas. A discusso est fundamentada metodologicamente pela anlise musical, histria social e teoria crtica, e mostra que atributos femininos so representados em msica por cdigos musicais enraizados na sociedade patriarcal. A msica faz parte de um discurso onde o feminino
construdo e percebido como elemento transgressor, extico, sedutor e
manipulador por meio do desejo sexual. Os atributos femininos e a ret14

McClary, Susan. Feminine Endings: Music, Gender and Sexuality. University of Minnesota
Press, 1991.
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rica sedutora de Carmen so consubstanciados musicalmente pelo uso de

msica espanhola, frases errticas em movimento cromtico descendente, mudanas abruptas de modo maior-menor, cadncias que se resolvem
em acordes situados em graus mais agudos do que o esperado. O exerccio crtico de McClary, tanto quanto o de Kramer, contm aspectos
questionveis quanto validade da relao estabelecida entre cdigos
musicais e significados sociais. Ainda assim, constituem trabalhos bastante instigantes para o empreendimento crtico da Nova Musicologia,
devido sobretudo mudana paradigmtica do discurso musicolgico que
intentam.
Os autores mencionados at o momento, sobretudo Tomlinson, Kramer
e McClary, tm tocado questes diretamente relacionadas ao contexto
socio-cultural e, portanto, parecem estar na linha de frente de uma nova
musicologia. Entretanto, h outros autores que tm renovado a rea de
diversas maneiras, ainda que no tenham sustentado uma retrica to
radical ou polmica, como a de McClary, Tomlinson e Kramer. H uma
gama de atitudes refletidas em trabalhos publicados desde a dcada de
1980, que tm demonstrado preocupaes diversas pelo contexto. A questo central parece ser o que se define por contexto, como se concebe o
contexto, quais seriam as fronteiras do contexto, como se delimita o contexto, quais seriam os fatores selecionados como relevantes quando se
conceitualiza o contexto que ir informar a anlise ou a crtica musical.
Dentre um grande conjunto de trabalhos que prope uma reflexo
revisionista sobre a msica ou a musicologia, ainda que no necessariamente vinculados diretamente ao grupo da Nova Musicologia, mas em
intenso dilogo com este, distinguimos seis abordagens orientadas pelos
seguintes parmetros: histria das idias; literatura; semitica; recepo;
economia da produo; e obras ou estilos no contexto de outras obras ou
estilos.
Nas abordagens que buscam uma relao entre msica e histria das
idias, dois autores tm se destacado pela consistncia com que embasam
seus trabalhos, Rose Rosengard Subotnik e John Daverio. A relao entre
msica e literatura tem preocupado autores desde os primrdios da
musicologia, mas a partir da gerao do ps-guerra tem oferecido novas
respostas para velhas questes. Comentaremos adiante um autor que nos
parece bastante significativo dessa vertente, Anthony Newcomb.
Rose Rosengard Subotnik, autora fortemente influenciada por Theodor
ANLISE MUSICAL E CONTEXTO: PROPOSTAS RUMO CRTICA CULTURAL

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W. Adorno, tem desenvolvido reflexo extensa sobre a relao entre msica e ideologia, ou mais precisamente, entre estilo musical e a histria
das idias filosficas. O estudo Romantic Music as Post-Kantian critique: Classicism, Romanticism, and the concept of semiotic universe
(1981)15 faz uma anlise comparativa entre os estilos clssico e romntico
em relao filosofia Kantiana e Ps-Kantiana. Segundo a autora, o estilo clssico corresponde ao Iluminismo, particularmente crena Kantiana
na racionalidade universal da cincia, nos ideais universais e nas estruturas lgicas, que foram expressos em msica pelo modelo ideal platnico e
uma srie de convenes formais que implicavam em determinadas resolues. O estilo romntico constituiu uma crtica a esses valores em defesa da subjetividade, do individualismo, da expressividade e da ausncia
de compleitude. A crtica romntica ps-Kantiana foi consubstanciada
em msica pela subverso do ideal clssico em favor de todos fragmentrios e das relaes paradoxais entre estruturas autnomas, ainda que incompletas em significado; e mais ainda, tendo na incompletude uma fonte de significado. Alm disso, as implicaes propulsoras da tonalidade
tendem a afetar nveis mais localizados da obra seja em passagens ou
segmentos do que o nvel formal global. O padro antecedenteconsequente perde sua significncia estrutural de larga escala por meio
de sua dissociao da funo de premissa tonal, tendo portanto apenas
um efeito localizado. Em virtude disso, tem-se a repetio ou variao
esttica de unidades independentes, a construo de padres temticos
ou impulso rtmico por meio de repetio ou variao acumulativa de
unidades distintas, mudanas abruptas de plano tonal, sem qualquer preparao harmnica e intensa justaposio de modos maior e menor. Ainda segundo Subotnik, o discurso romntico promove uma mudana nos
padres de escuta, porquanto o sentido emerge da audio retrospectiva.
As obras romnticas levam o ouvinte para alm da estrutura temporal da
msica em direo a um universo definido fora daquela estrutura e inteiramente fora da msica propriamente dita. A msica romntica estabelece uma conexo cognitiva interna em direo a estrutura(s) arqutipa(s)
especfica(s) como atos de expresso.
15

Subotnik, Rose Rosengard. Romantic Music as Post-Kantian critique, in Price, Kingsley

(ed). On Criticizing Music: Five Philosophical Perspectives. Baltimore e Londres: Johns Hopkins
University Press, 1981. Publicado posteriormente in Developing Variations
(1991, op. cit.).
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No trabalho On Grounding Chopin,16 Subotnik sustenta que o problema de relacionar a msica sociedade fundamentalmente um problema da crtica e requer muito das mesmas ferramentas que se utiliza
para interpretar um texto literrio. O significado e identidade da msica
residem no contexto social embora no possam ser comprovados cientificamente ou empiricamente. A anlise de Subotnik sobre a Balada em Sol
menor e o Prelude em Mi maior, de Chopin, aborda a experincia auditiva do
fazer musical estabelecendo uma conexo entre anlise formal e fruio
auditiva, ambas segundo o pensamento ocidental (filosofia) do sculo
XIX. A obra de Chopin ajudou a demarcar uma mudana no pensamento
ocidental distanciando-se da crena metafsica, da confiana total na
racionalidade inata da estrutura e da confiana na racionalidade universal
da cincia. O problema composicional que Chopin elegeu foi dar sentido
ao intrinsicamente fragmentrio, cujo discurso reconhece a contingncia
do aqui e agora, e da implicao trgica da realidade efmera. Segundo
Subotnik, o pensamento composicional de Chopin pode ser sintetizado
como aquele que privilegia todos fragmentrios, nos quais a categoria da
resoluo se torna irrelevante, pois a implicao tonal se contrape fora de resoluo harmnica, exibindo a substituio da estrutura causal
ou implicativa por analogia, contingncia de localizao, contiguidade,
paralelismo e repetio em diferentes contextos. Em ambos os trabalhos,
Subotnik d suporte s suas reflexes tericas por exemplos musicais convincentemente significativos.
Portanto, a argumentao de Subotnik mostra como a msica romntica estava questionando ideais iluministas de objetividade, racionalidade
e todos perfeitamente coerentes por meio de um discurso musical que
expressava subjetividade, individualidade e todos fragmentados por meio
de formas incompletas, formas abertas, discurso fragmentado e pela
minimizao da direcionalidade harmnica clssica por meio de harmonia implcita e organizao formal cujas repeties ou idias musicais no
constituam um a priori mas, conforme demonstrado pela anlise de
Subotnik, inteiramente dependente do arbtrio do compositor e, portanto, expressava sua subjetividade e individualidade.
Acompanhando a abordagem de Subotnik, porm sob outra perspectiva, os trabalhos de John Daverio contidos em 19th-Century Music and German
16

Subotnik, Rose Rosengard. On Grounding Chopin, in Leppert & McClary (1987).

Publicado posteriormente in Developing Variations (1991, op. cit.).

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123

Romantic Ideology (1993)17 fazem uma conexo interessante entre a histria

das idias e estilo musical. Daverio relaciona o pensamento romntico,
sobretudo o de Friedrich Schlegel, com a msica alem produzida no
perodo. Ao invs de buscar os contedos literrios ou estruturas lingsticas expressos na estrutura musical (como o caso dos trabalhos de
Newcomb e MacCreless discutidos adiante), Daverio buscou relacionar o
iderio romntico com os aspectos da sintaxe e forma musical. Sua premissa central o conceito de Wechselwirkung (troca mutuamente condicionadora) de Dahlhaus, pela qual a msica e a literatura do sculo XIX
compartilhavam alguns processos de ordem estrutural e abstrata, como,
por exemplo, a preferncia por interpolaes digressivas, frases fragmentadas, formas circulares ou abertas e padres auto-reflexivos expresso que poderamos traduzir como discurso metalingstico, ou seja, a
linguagem que fala dela mesma.
Daverio analisa estratgias formais de Schumann, Weber, Brahms,
Wagner e R.Strauss em relao s categorias crticas de Schlegel: o Arabeske,
a tendenz, a arte como crtica e o imperativo romntico Mischgedicht. O
Arabeske como digresso narrativa e assimmetria formal; o sistema do
fragmento, a que consiste na coerncia associativa de estruturas incompletas ou abertas. A tendenz (a tendncia formal) garantida pela Witz
(ironia), entendida no como um dispositivo potico mas como um modo
de pensamento. A arte como crtica, onde o status de uma obra musical
depende diretamente da sua habilidade de criticar as idias imbutidas em
seu prprio discurso por exemplo, na msica romntica, rupturas formais e de texturas projetam uma mensagem crtica. O imperativo romntico Mischgedicht, segundo o qual o gnero hbrido uma necessidade histrica e visa transcender as fronteiras de gneros; embora a pera, a sinfonia, o concerto e a sonata, os principais gneros do classicismo vienense
sobrevivam durante o sculo XIX, eles tendem cada vez mais a funcionar
como qualidades ou tons (operstico, sinfnico, etc.) em composies cuja essncia deriva da mistura de gneros. O captulo Schumann
and the Arabeske, discute como a filosofia de Schlegel estava relacionada com a esttica e o estilo da msica de Robert Schumann. As categorias
de fragmento, tendenz, Witz e gneros hbridos de Schlegel esto refletidos
17

John Daverio, Nineteenth-Century Music and the German Romantic Ideology. New York: Schirmer
Books, 1993.
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124

no discurso musical de Schumann, especialmente na msica para piano

de sua primeira fase.
O trabalho de Daverio oferece reflexo importante sobre a controversa conceituao do romantismo na msica. Parte do princpio que Schlegel
usou a palavra romntico para designar obras de arte que buscaram
combinar e transcender formas e gneros tradicionais. Explora ento as
maneiras pelas quais os compositores do sculo XIX colocaram o programa de Schlegel em prtica, e argumenta que tais compositores refletiram
verdadeiramente um novo ideal pela valorizao das estruturas intencionalmente fragmentadas ou incompletas, e obras que transcenderam os
limites de gneros musicais distintos. Daverio conclui que as idias tradicionais ou esteretipas sobre o Romantismo so inadequadas para descrever a sua msica, e que, na verdade, a msica romntica freqentemente
se constitui numa crtica aos clichs romnticos. Daverio d nfase aos
aspectos formais da msica e refuta a idia de que o problema da forma
no tinha tanta importncia para os compositores romnticos como tinha
para os clssicos. Toda essa argumentao se consolida na anlise de obras
que refletem o iderio romntico de Schlegel.
Outra vertente bastante importante so os estudos que exploram a
relao entre estrutura e significado na msica, ou seja, como os aspectos
semnticos e estruturais/lingsticos de um poema ou texto literrio so
traduzidos musicalmente. No se trata de simples descritivismo musical
(tone painting), mas sobretudo da estrutura do discurso musical, incluindo sua sintaxe harmnica, rtmica e formal. Tal abordagem, j bastante
consolidada por estudos exemplares como o de Thrasybulos Georgiades,
Lyrik as musikalische Struktur (1967),18 ganhou novo flego a partir da
dcada de 1980. Muito influente nessa vertente foi o conceito de
Wechselzung de Dahlhaus, ou seja, a idia de um processo de trocas mtuas entre a literatura e a msica. Os dois trabalhos que comentaremos a
seguir, de Anthony Newcomb (1984) e Patrick McCreless (1995), tm
em comum o uso do conceito de Wechselzung de Dahlhaus e mostram que
as obras analisadas expressam subjetividade em ao, aspecto importante da relao entre os discursos musical e literrio.
18

Georgiades, Thrasybulos. Lyrik als musikalische Struktur (ber allen Gipfeln), in Schubert:
Musik und Lyrik. Gttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 1967. Trad. ingls in Frisch,
Walter (ed.). Schubert: Critical and Analytical Studies. Lincoln e Londres: University of
Nebraska Press, 1986: 84-103.

ANLISE MUSICAL E CONTEXTO: PROPOSTAS RUMO CRTICA CULTURAL

125

No artigo Once More Between Absolute and Program Music,19

Anthony Newcomb argumenta que a Sinfonia n 2, de Schumann, tem
tido recepes diversas desde a sua primeira execuo at os dias de hoje,
e as mudanas na sua avaliao como obra so devidas a mudanas de
um tipo de anlise conteudista para um tipo de anlise mais formalista. A
histria da recepo da Sinfonia n 2, de Schumann, revela que duas abordagens diferentes informaram a avaliao que se fez de tal obra. A abordagem conteudista dominou sua recepo inicial (1846-1852) e elogiou
tal sinfonia como a mais alta realizao de Schumann no gnero. Entre
1852 e a dcada de 1880, tal abordagem e sua avaliao positiva ainda
dominava embora tenha encontrado alguma oposio. A abordagem
formalista, defendida pela voz influente de Kretzschmar desde o final da
dcada de 1880, fundamentou a avaliao negativa que se consolidou
durante o sculo XX, deixando tal obra num status de segunda categoria
ou simplesmente na negligncia. Newcomb prope levar em considerao a percepo contempornea de Schumann, trazendo seus arqutipos
conteudistas para a anlise formal, ou seja, conciliar os instrumentos analticos do sculo XX (estruturalistas) com os conceitos de Ideengang (curso
de idias) e Seelenzustnde (emoes ou atitudes corporificadas ou materializadas) do sculo XIX. fundamental levar em considerao que o
pblico de Schumann reconhecia que a msica tinha um contedo potico e estava familiarizado com os enredos arqutipos; assim como num
romance, as propriedades formais da msica eram compreendidas como
um padro de estados mentais ou subjetivos em transformao ou
movimento. No caso da Sinfonia n 2, de Schumann, (assim como nas
Sinfonias n 5 e n 9, de Beethoven), o enredo arqutipo o da luta desde
o sofrimento at a redeno (the struggle from suffering to redemption).
Portanto, a base da compreenso da obra no reside apenas na sintaxe
musical e nos tipos formais convencionais, mas tambm no reconhecimento do enredo arqutipo. A questo central no reside tanto na sucesso de sees temticas e movimentos como diagramas formais, mas sobretudo na evoluo quase dramtica e na interao dos temas, bem como
nas fontes de um determinado tema e nas transformaes successivas do
carter temtico. Dando largo suporte sua anlise por meio de exemplos
musicais, Newcomb prope uma reavaliao da crtica atual sobre a Sin19

Newcomb, Anthony. Once More Between Absolute and Program Music: Schumanns Second
Symphony. 19th-Century Music 7/ 3, 1984: 233-250.
MARIA ALICE VOLPE

126

fonia n 2 de Schumann apoiando-se no contedo potico que guiou a

criao e recepo coeva da obra. O estudo de Newcomb se revela muito
esclarecedor ao buscar a percepo conteudista da poca da criao da
obra para informar a abordagem estruturalista do sculo XX.
Enquanto Newcomb prope abordar o tropo subjetividade em ao
baseado em enredos arqutipos de uma poca, McCreless20 analisa o
Trio para piano op. 67, de Shostakovich, baseado em signos culturais,
estabelecendo uma conexo entre a biografia do compositor (a experincia pessoal de perder um amigo) e a contingncia histrico-social (seu
amigo era judeu e foi morto num campo de concentrao durante a II
Guerra Mundial) e enunciados musicais carregados de significados e cujo
discurso musical evolui numa forma cclica. O ensaio analtico de
McCreless relaciona o ciclo da estrutura (a teia de desenvolvimento e
relaes temticas e tonais nos diversos movimentos) com o ciclo de
significados (o modo como uma obra em vrios movimentos faz uma
assero extra-musical coerente). Segundo o autor, diferenas estruturais
de tipos cclicos tm implicaes no nvel interpretativo e extramusical.
Portanto, necessrio avaliar o tipo e o grau de interrelao estrutural e
temtica de uma obra para poder ler algum tipo de interpretao
extramusical. McCreless articula significados imanentes e extrnsecos
por meio de uma ampla viso analtica e hermenutica da obra como um
todo. Importante ressaltar que a postura hermenutica de McCreless afilia-se mais hermenutica tradicional do sculo XIX do que a hermenutica
moderna do sculo XX. Pelo aspecto analtico, o autor adota as teorias de
Schoenberg, Rti e Keller, todas sensveis a relaes motvicas dentro de
um mesmo movimento e entre movimentos diferentes da mesma obra.
Adota ainda o conceito de nveis estruturais de Schenker. Pelo aspecto
crtico, o autor adota as abordagens de Treitler, Newcomb e L.Kramer, na
leitura de significados extrnsicos dos diversos aspectos da superfcie e
estrutura musical entre os movimentos individuais que se sintetizam numa
interpretao global da obra. A leitura McCreless est fundamentada nas
circunstncias (biogrficas e histricas) sob as quais a pea foi composta,
bem como nos signos musicais, entendidos estes como autoreferencialidade e como signos culturais. Significado extrnseco identifi20

McCreless, Patrick. The cycle of structure and the cycle of meaning: the piano Trio in E
minor, Op. 67, in Fanning, David (ed.). Shostakovich studies. Cambridge: Cambridge
University Press, 1995: 113-136.

ANLISE MUSICAL E CONTEXTO: PROPOSTAS RUMO CRTICA CULTURAL

127

cado com o nvel da superfcie (mudana de vozes) e estrutural (polaridade diatnico-cromtica; appogiatura dupla; polaridade tonal Mi-Sib; e
relaes motvicas e tonais entre os movimentos). Segundo a leitura de
McCreless, o op. 67 de Shostakovich retrata o tpico da morte ou perda e
ainda o tropo da subjectividade em ao, na qual um sujeito suporta o
sofrimento de uma realidade cruel que no pode e jamais ser inteiramente aceita ou superada; tal sofrimento vai desde uma perda e dor pessoal
para o horror sentido na esfera pblica. Apesar de partir de uma proposta
bastante desgastada de identificar na msica a expresso subjetiva do
compositor, a abordagem de McCreless se mostra suficientemente convincente sobretudo por cunhar sua interpretao no reconhecimento de
signos musicais como signos culturais.
A correlao entre msica e signos culturais tambm tem sido abordada por mtodos analticos que adotam o quadro terico da semitica. O
mtodo analtico proposto por Kofi Agawu, em Playing with Signs (1991)21
distingue duas propriedades fundamentais da msica clssica que podem
potencialmente ser aplicadas msica romntica: expresso e estrutura ou extramusical e intramusical. A interao entre semiosis
introversa e extroversa constitui tpicos ou signos musicais (significante
+ significado). Os tpicos materializam aspectos referenciais ou expressivos da msica. Um tpico pode ser um gnero, um procedimento, ou
uma dana. A identidade de um tpico varia em contextos diferentes e
est sujeita a mudanas dependendo do nvel hierrquico pelo qual tomada. Alm disso, no haveria limites de ordem temporal para a identidade de um determinado tpico, uma vez que haveria transferncia de identidade entre tpicos contguos, e tambm porque a retrica musical estabelece relaes associativas entre tpicos contguos e no contguos. A
msica seria uma estrutura temporal, e portanto demanda a anlise de
sua retrica musical, e no tanto uma mera identificaco de reas tonais.
O mtodo de Agawu substitui a Ursatz de Schenker pelo paradigma de
comeo-meio-e-fim. A msica seria tambm uma seqncia de gestos
impregnados de especificidades histricas ou socioculturais. Semelhante
a uma narrativa verbal coerente, a msica teria enredos que emergem
21

Agawu, Kofi. Playing with Signs: A Semiotic Interpretation of Classic Music. Princeton: Princeton
University Press, 1991. Especialmente captulo 7 Toward a Semiotic Theory for the
Interpretation of Classic Music e captulo 2 Extroversive Semiosis: Topics as Signs.
MARIA ALICE VOLPE

128

de uma leitura de significantes referenciais que envolvem tanto os tipos

de tpicos utilizados como a natureza de sua disposio sequencial na
msica. A proposta semitica de Agawu se baseia numa suposta analogia
entre o musical e o no-musical, entre sistemas semiticos e estruturas
sociais, eventos histricos especficos e padres musicais.
O modelo terico de Kofi Agawu nos parece ser o mais problemtico.
Agawu formulou uma verso um tanto simplificada da semitica, a qual
nos parece insatisfatria tanto para especialistas em semitica que no
apreciam nenhum tipo de simplismo ao lidar com aparato terico de tamanha complexidade quanto para os no-iniciados na semitica, pois
grande parte do que se faz por meio desse mtodo light (cf. definio
do prprio Agawu) poderia ser realizada sem a terminologia especfica de
uma teoria que tem se mostrado inteligvel apenas para um crculo restrito de iniciados. Ou seja, o nus da barreira terminolgica no compensaria o ganho analtico do mtodo light de Agawu. Possivelmente, a
semitica de Agawu funcionaria melhor na abordagem de relaes icnicas
do discurso musical, do que na busca de estabelecer relaes com significados extra-musicais, os quais ele chama de tpicos. Os tpicos
mencionados por Agawu (ver cap. 2) referem-se a gneros, estilos e danas (por exemplo, march-like ou tempo de marcha) no necessitam de
nenhuma semitica, sobretudo quando levamos em considerao que a
hermenutica tradicional havia manipulado tais tpicos j no incio do
sculo XX.
H uma recente e expressiva tendncia em explorar de modo mais
crtico as abordagens musicolgicas tradicionais e que tem levado a uma
reflexo revisionista da construo histrica que se fez da msica europia. Essa reflexo, muitas vezes localizada em estudos de repertrio,
tem se desdobrado numa crtica aos fundamentos do discurso
historiogrfico da disciplina de modo mais amplo.
Entre as diversas contribuies dessa vertente revisionista, tem se
evidenciado a crtica estilstica, pela abordagem de obras ou estilos no
contexto de outras obras ou estilos. Dois autores que oferecem novas
respostas para velhas questes musicolgicas so Jim Samson e Michael
Tusa. Em German dialogues (1985), Samson22 discute de que maneira
idias normativas da pedagogia e crtica alem durante o sculo XIX tem
22

Samson, Jim. German dialogues, in The Music of Chopin. Oxford: Calendron Press,
1985: 128-141.

ANLISE MUSICAL E CONTEXTO: PROPOSTAS RUMO CRTICA CULTURAL

129

impactado a avaliao de sonatas e sinfonias de compositores no-alemes (russos, poloneses, etc.), consideradas como derivaes infelizes
do sinfonismo alemo, ao invs de serem vistas como contribuies potencialmente inovadoras. Samson tambm questiona a adequao de estudos escritos durante o sculo XX que buscaram legitimar o valor esttico de tais obras demonstrando que elas satisfazem a norma de unidade
temtica provinda da escola alem. Samson arge que unidade uma
noo altamente problemtica em msica; alm disso, crucial estimar a
significncia da unidade temtica de acordo com o peso estrutural do
tematismo relativamente a outros aspectos da linguagem musical da obra.
O autor sustenta que a sonata para piano, de Chopin, difere fundamentalmente de outros arqutipos histricos pois constitui na realidade uma
sntese do estilo inicial de compositor com o modelo da forma-sonata: o
esquema formal em quatro movimentos oferece um contexto no qual so
amalgamados padres figurativos dos estudos e preldios, a cantilena dos
noturnos e at mesmo a regularidade frasstica das danas. Em Chopin,
relaes motvicas e temticas tm na mais das vezes um papel
compensador, diferentemente da funo integral no organicismo de
Beethoven ou Brahms. Implicao importante desse artigo o reconhecimento de que a msica europia no constitui um todo to homogneo
quanto alguns estudos tendem a implicar, e que o reconhecimento do
relativismo cultural necessrio no apenas na etnomusicologia mas
tambm na musicologia histrica. Esse estudo de Samson est largamente fundamentado por exemplos musicais e por grficos analticos do tipo
Schenkeriano.
No artigo In defense of Weber (1990),23 Tusa discute a msica para
piano de Weber no contexto da cultura musical a que se ligava diretamente o compositor e mostra o quo equivocada tem sido a avaliao desse
repertrio segundo os padres do classicismo vienense. Fundamentado
na histria da recepo, Tusa argumenta que a msica para piano de Weber,
efusivamente aclamada por seus contemporneos, tem permanecido fora
do canon desde a segunda metade do sculo XIX devido aos preconceitos e equvocos construdos pelas tcnicas analticas tradicionais enraizadas
no estudo dos clssicos vienenses, escola com a qual Weber teve muito
pouco contato e portanto constitui critrio estranho para avaliar a
23

Tusa, Michael Charles. In Defense of Weber, in Todd, Larry R. (ed.). Nineteenth-Century

Piano Music. New York: Schirmer Books, 1990: 147-177.
MARIA ALICE VOLPE

130

significncia de sua msica para piano, bem como sua tcnica

composicional e formal. A msica para piano de Weber teve as suas prprias convenes e no foi concebida segundo as premissas ou a esttica
do classicismo vienense. H razes cruciais para recuperar esse conjunto
de obras. Primeiramente, tais obras formam parte importante do ambiente que nutriu os gigantes do piano que a sucederam. Alm disso, elas
refletem, como qualquer outro conjunto de obras para piano, diversas
questes crticas msica do incio do sculo XIX: o desenvolvimento
acelerado da tcnica e sonoridade pianstica; o crescente abismo entre
amadores e profissionais acompanhado da concomitante redefinio de
gneros musicais; o embasamento em concepes poticas para a realizao composicional de parte ou de toda uma obra; a explorao do extico; e a voga msica de dana. Tusa prope abordar a obra para piano de
Weber sob a perspectiva coeva de Weber de modo a permitir compreenso mais significativa sobre a sua contribuio para desenvolvimentos
futuros da msica para piano durante o sculo XIX. No estudo de Tusa,
exemplos musicais do suporte anlise. Poderamos dizer que Tusa adota uma abordagem muito semelhante quilo que os etnomusiclogos chamam de emico, ao buscar compreender a obra a partir de uma gama de
sentidos vigentes em seu contexto de origem. Ou seja, ao recolocar a
obra em seu prprio contexto e esttica de produo e recepo, e tambm ao questionar uma norma universalizante que seria supostamente
vlida a toda a msica do perodo. Implicao importante desse artigo
perceber que a msica europia no constitui um todo cultural to homogneo quanto alguns estudos tendem a reconhecer, e algum grau de
relativismo cultural necessrio mesmo quando se fala sobre a msica
tradicional ocidental.
No livro sobre a pera Euryanthe, de Weber (1991),24 Tusa mostra que
no apenas obras exemplares e bem sucedidas so importantes para o
nosso entendimento da histria da msica, mas tambm aqueles que no
foram bem sucedidas, justamente porque suas deficincias nos informam
sobre a esttica e problemas composicionais que o compositor estava
tentando resolver, e que tais problemas no eram de um nico compositor, mas desafiaram geraes subsequentes. Ao abordar uma obra que
est atualmente fora do repertrio, tanto das salas de concerto quanto
24

Tusa, Michael Charles. Euryanthe and Carl Maria von Webers dramaturgy of German opera.
Oxford University Press, 1991.

ANLISE MUSICAL E CONTEXTO: PROPOSTAS RUMO CRTICA CULTURAL

131

dos livros de histria da msica, Tusa mostra a importncia de se reavaliar

os critrios tradicionais que orientam a construo histrica da msica
como (sobretudo ou apenas) o conjunto de obras maiores; sustentando
que no apenas obras primas mas tambm obras mal-sucedidas podem
apontar para o entendimento dos prprios problemas composicionais enfrentados por um compositor ou uma poca. Tal abordagem tambm desvia o foco na obra como estrutura autnonoma, privilegiando a compreenso do compositor pela obra que visa sobretudo o entendimento da
proposta que o compositor tinha em relao a um determinado gnero
musical. O estudo aborda tambm as contingncias de produes
opersticas na poca de suas primeiras encenaes, e os ajustes que o
compositor teve que fazer para tornar o projeto factvel. Portanto, esse
tipo de abordagem lana luz sobre o contexto imediato da produo
operstica explorando questes relativas inteno do compositor, recepo, contexto de performance, convenes estilsticas, ao mesmo tempo que oferece uma nova perspectiva sobre o conhecimento musicolgico
vigente.
Utilizando os prprios mtodos da musicologia tradicional, os estudos
de Newcomb e Tusa questionam discursos hegemnicos da musicologia,
e integram musicologia histrica posturas facilmente identificveis na
etnomusicologia, como o reconhecimento da diversidade e relativismo
cultural e da viso emica.
Em outro estudo, Schumann and the Marketplace: from Butterflies
to Hausmusik (1990),25 Newcomb trata a questo do estilo musical no
contexto da economia da produo. O autor argumenta que as diferentes
respostas de Schumann s presses sociais e profissionais explica porque
as trs fases composicionais de sua obra para piano no revelam um desenvolvimento estilstico gradual mas sim mudanas estticas e
composicionais fundamentais. A crtica textual das revises de Schumann
de sua obra para piano e a anlise crtica de seus escritos revela que a
adeso ao Hausmusik da terceira fase de Schumann no pode ser reduzida
a uma mudana de postura calculada cinicamente para atender os apelos
comerciais, mas motivada por um importante movimento cultural da Alemanha na dcada de 1840. Hausmusik foi a resposta alem msica de
25

Anthony, Newcomb. Schumann and the Marketplace: from Butterflies to Hausmusik,

in Todd , Larry R. (ed.), Nineteenth-Century Piano Music. New York: Schirmer Books,
1990: 258-315.
MARIA ALICE VOLPE

132

salo francesa. Hausmusik colocou os traos nacionais alemes de seriedade, simplicidade e Volkshmlichkeit em oposio s caractersticas nacionais francesas definidas pelos alemes como frivolidade e artificialidade.
As diversas verses de Schumann da mesma pea com diversos
reordenamentos, a insero ou omisso de sees ou peas internas de
movimentos revelam uma preocupao crescente pela simplicidade e por
uma abordagem mais direta. Alm disso, Schumann teria abandonado seu
estilo inicial em parte por no ter encontrado lugar na cultura musical de
seu tempo. Depois da dcada de 1840, Schumann jamais voltar a abordar
composies to complexas e ambiciosas como as de sua msica para piano
solo da primeira fase, e passar a favorecer um estilo e gneros mais sintonizados com os ideias culturais e instituicionais da metade do sculo XIX.
As abordagens estilsticas em conjuno com a histria da recepo
tm oferecido ampla plataforma de discusso sobre o nacionalismo musical. Dahlhaus (1974)26 lanou novas bases para a compreenso do assunto, ao fazer uma distino entre estilo nacional e nacionalismo e ao colocar a discusso dentro de um quadro que toma questes de ideologia e
recepo como parte integrante de um processo de construo social pelo
qual caractersticas estilstico-musicais so associadas identidade
nacional. O pensamento de Dahlhaus desencadeou uma srie de estudos
que refletem, de um ou outro modo, um novo posicionamento. Richard
Taruskin e Jeffrey Kallberg esto entre os autores que tm mais se destacado nessa reconceitualizao do nacionalismo musical.
No mbito dos estudos revisionistas, Taruskin, em How the ccorn
took root: a tale of Russia (1983), 27 traa a gnese do discurso
historiogrfico sobre o nacionalismo musical russo, confrontando a anlise do estilo musical com a ideologia que construiu categorias como o
picturesque e o nacionalismo. Kamarinskaia, de Glinka, e a Segunda Ouverture
sobre Temas Russos, de Balakirev, so discutidos como paradigmas, respectivamente, de estilo nacional e nacionalismo. Enquanto Glinka havia criado um estilo russo cujos novos procedimentos formais pouco deviam
aos mtodos sinfnicos alemes, Balakirev criou uma escola nacionalista
conciliando os procedimentos inovadores de Glinka com os cnons do
Dahlhaus, Carl. Nationalismus und Musik in Zwischen Romantik ind Moderne. Munique:
Musikverlag Emil Katzbichler, 1974.
27
Taruskin, Richard. How the accorn took root: a tale of Russia 19th-Century Music 6/ 3,
1983: 189-212.
26

ANLISE MUSICAL E CONTEXTO: PROPOSTAS RUMO CRTICA CULTURAL

133

sinfonismo alemo. Kamarinskaia, de Glinka foi um divisor de guas na

histria do folclorismo musical porque extraiu do folclore no apenas seu
material temtico mas tambm (e de fundamental importncia) seu modus
operandi, i.e., a estrutura tonal subjacente que extrado do motivo folclrico. A Segunda Ouverture sobre Temas Russos, de Balakirev, criou um estilo harmnico russo que abandonou o uso de dominantes secundrias
e a escala menor harmnica; preservou a pureza diatnica do modo drico
e a mutabilidade tonal (ou seja, uma melodia que oscila entre dois pontos de relaxamento, ou centros tonais, igualmente estveis); evitou o uso
de dominantes no modo menor; evitou o uso da cadncia autntica, preferindo a cadncia plagal e sucesses de cadncias plagais, desclassicizando
as relaes tonais; usou contramelodias tpicas das harmonizaes folclricas; e realou a cor instrumental. O estudo crtico de Taruskin est
embasado numa anlise musical que recorre fartamente a exemplos musicais e grficos do tipo Schenkeriano. No plano ideolgico, o hiato de geraes expressou um reposicionamento no uso de materiais folclricos,
desde o uso de temas russos como humor e deleite, por Glinka, at o
projeto nacionalista consciente de Balakirev. Enquanto Glinka usava a
cor local como algo meramente picturesque dentro de um contexto de composies do tipo fantasia, Balakirev recorreu a materiais nativos como
um gesto cvico integrado a uma narrativa musical concebida como drama instrumental. Taruskin conclue que os mtodos composicionais do
nacionalismo russo residiram num paradoxo: a msica programtica fazendo o papel de msica absoluta; em outras palavras, o sinfonismo alemo, pautado pela idia de msica absoluta, oferecendo uma estrutura
cintica para um contedo temtico caracterstico (russo).
O artigo de Jeffrey Kallberg, Hearing Poland (1990),28 oferece uma
das abordagens mais inovadoras sobre o nacionalismo atravs das lentes
da histria da recepo. Tal estudo combina a histria da recepo com as
foras de mercado condicionando a esttica da produo, o movimento
editorial e as prticas de performance; a anlise musical confrontada
com as respostas nacionalistas de pocas distintas; a crtica textual feita
sob a luz de estratgias composicionais, aspectos formais e o conceito de
obra de arte do sculo XIX. O autor discute como as estratgias
composicionais de Chopin, nas Mazurkas, (especificamente, trs tipos de
28

Kallberg, Jeffrey. Hearing Poland: Chopin and Nationalism, in Todd , Larry R. (ed.),
Nineteenth-Century Piano Music. New York: Schirmer Books, 1990: 258-315.
MARIA ALICE VOLPE

134

codas, dois tipos de reprise, cromatismos, deslocamentos rtmicos, e implantes genricos, ou seja, mistura de gneros musicais) constituram os
elementos estranhos que os ouvintes da Europa ocidental perceberam
como extico. Em sua recepo inicial na Polnia, as mazurkas de
Chopin foram compreendidas como representaes de costumes e sons
folclricos, inflou o orgulho nacional e constituram o nacionalismo cultural. Em sua recepo posterior, tanto na Europa ocidental quanto oriental, as mazurkas de Chopin foram consideradas expresses do nacionalismo poltico (referente opresso poltica da Polnia e a esperana
de libertao). Chopin articulou suas afirmaes polticas de modo mais
explcito justamente em gneros neutros, como o noturno e a balada
(Noturno op. 15 n 3, em Sol menor e a Balada op, 38 em F Maior), pois
ali o teor poltico provocaria tamanho contraste com a neutralidade
desses gneros musicais que sua mensagem seria ento compreendida mais
claramente. A anlise tem amplo suporte em exemplos musicais. Uma das
constribuies importantes desse artigo mostrar como um repertrio
musical percebido por diversos pblicos e como diferenas polticas e
culturais, bem como identidades polticas e culturais tm papel importante na produo de sentido da msica.
As preocupaes iniciadas na dcada de 1960 pela superao do
positivismo na musicologia em favor de abordagens mais crticas, se intensificaram a partir da dcada de 1980 com estudos que visavam maior
integrao entre contexto cultural e anlise musical. Esses estudos,
embasados por quadros tericos bastante diversos, tm demonstrado duas
grandes tendncias: uma mais polmica, chamada Nova Musicologia e
que tem questionado as histrias hegemnicas da msica; e outra, que
poderamos chamar Musicologia Cultural, e que embora apegada aos
mtodos da musicologia tradicional, tem promovido estudos revisionistas
do discurso historiogrfico musical. As fronteiras entre a Nova
Musicologia e a Musicologia Cultural no so rgidas, havendo
interseco na crtica a partir do contexto cultural; alguns de seus protagonistas se enquadram em ambas, enquanto outros autores se encaixariam na segunda, mas no necessariamente na primeira. Pode-se dizer que
o que diferencia a Nova Musicologia da Musicologia Cultural que a
primeira tem uma postura polmica, questionadora, e se apega muito
crtica ideolgica e desconstruo do discurso historiogrfico, enquanto
a segunda tem uma preocupao pelo cultural, pelo contexto como eleANLISE MUSICAL E CONTEXTO: PROPOSTAS RUMO CRTICA CULTURAL

135

mento fundamental para a compreenso da msica, o que muitas vezes

resulta numa crtica revisionista, sem necessariamente abandonar os mtodos tradicionais da musicologia.
As tendncias discutidas neste artigo revelam crescente
interdisciplinaridade, que muito tem contribudo para o entendimento da
msica em seu contexto cultural. Essas abordagens interdisciplinares, com
pronunciada vocao para a crtica cultural, talvez possam ser consideradas uma histria cultural em seu sentido mais amplo. Assim sendo, o
empreendimento maior da histria cultural da msica no reside mais no
paradigma de Stilkritik que guiou a musicologia tradicional, mas num novo
conceito de crtica cultural que tem abordado o discurso musical como
parte de uma rede de discursos sociais, visando sobretudo o entendimento do sistema musical como sistema cultural.

MARIA ALICE VOLPE, Doutora (Ph.D.) em Musicologia/ Etnomusicologia pela

Universidade do Texas-Austin, E.U.A., Professora Adjunto da Universidade
Federal do Rio de Janeiro, Escola de Msica, cadeira de Musicologia. Tem-se
dedicado pesquisa da msica brasileira do perodo colonial, dos sculos XIX e
XX, bem como a questes terico-conceituais da musicologia, cujos projetos
tm recebido o apoio do CNPq, FAPESP e CAPES. Suas publicaes incluem
artigos em revistas especializadas no Brasil e nos E.U.A., livros, edio de
partituras e CDs.
MARIA ALICE VOLPE

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