Dois mundos e um sem-fim

As pinturas de Manfredo de Souzanetto reunidas nesta exposio sintetizam uma das

caractersticas pelas quais sua obra se tem singularizado na arte brasileira. So exemplos de uma
das faces divisadas por um litoral cuja manifestao mais clara se d por meio de linhas sinuosas,
espreita de um vio que se avoluma ao ser extrado seja da cor, seja do desenho que insinuam no
espao. O litoral a que me refiro demarca a indistino entre o que se mantm pictrico e o que se
faz escultrico, no sentido de sugerir ao olhar proximidade ou distncia. O vio, o que faz correr os
olhos; mergulho (profundidade) ou passeio (superfcie) na convivncia fluentemente estruturada
entre planos e a sugesto de volumes.
Nos anos 1980, a ruptura da ortogonalidade comumente empregada nos chassis pela srie
de pinturas intituladas Forquilhas proporciona investigao cromtica do artista, apoiada no uso
de pigmentos naturais, a abertura de uma frente que ele percorre desde ento. Nos anos
seguintes, a predominncia dos trs ngulos agudos nessas pinturas d lugar a novas combinaes,
em que se observam trs solues, por vezes presentes em um mesmo trabalho: o surgimento de
losangos e de estruturas poligonais, vazadas ou no; a demarcao de campos de cor por meio de
linhas retas na tela de juta; e a rotao de um quarto de volta do eixo de apoio da obra sobre a
parede, trazendo consigo uma bifurcao da pintura, que passa a ter dois lados diferentes. Em
seguida, j no fim dos anos 1980, germina a ideia de que o chassi, entendido como o suporte no
qual a pintura se efetiva, traduza a instabilidade do trao mo livre e, assim, comece a se curvar
ante as dobras, os labirintos e as espirais do mundo. Ao mesmo tempo, as linhas de cor, em vez de
seccionar a superfcie, tornam-se desenho a acompanhar e dialogar com as formas alcanadas pelo
chassi e a tela, por vezes substitudos por papel artesanal.
Duas transformaes acolhem as passagens efetuadas por Manfredo nas duas dcadas
seguintes. A primeira delas, entremeada sua residncia na cole Nationale Suprieure dArt
Limoges-Aubusson e ao trabalho com porcelana, desemboca nas

obras chamadas de

Organomtricos, que retomam a pesquisa cromtica, aplicando-a sobre a composio de volumes

irregulares construdos com madeira. A segunda, em sentido amplo, extrai as linhas das pinturas
feitas sobre as telas curvas e as solta no espao, tornando-as esculturas e deixando sombra o
colorido terreno, em prol da transcendncia formal. A paisagem retratada nos desenhos dos anos
1970, quase sempre verses da deformao das montanhas de Minas Gerais, em decorrncia da

explorao do minrio de ferro, converte-se em um exerccio tanto de leveza e esforo quanto de

resistncia e elevao, pelo qual o artista enlaa o espao de sua criao indeterminao do
ambiente. Mesmo quando coladas parede, essas esculturas visualmente lineares pem a oscilar o
desacerto descortinado a cada novo horizonte sensvel, ou seja, ao limite entre provaes terrenas
e anseios celestes.
Alguns anos aps terem sido riscadas no espao, tais linhas de madeira, moldadas por uma
sucesso de cortes e o revestimento de folhas de cobre ou plexiglass, retrovertem para a
linguagem pictrica, deitando-se sobre pequenas telas quadradas de linho, agrupadas na srie que
comps, com poemas de Jlio Castaon Guimares, o livro Do que ainda segmentos, publicado em
2009. Em outros termos, desviam sua suspenso para o plano, redesenhando o litoral que serpeia a
interseo (corte e simultaneidade) entre pintura e escultura na obra do artista.
Testemunha-se aqui, portanto, o segundo momento do novo limiar estabelecido por
Manfredo de Souzanetto. Em telas outra vez ortogonais, expem-se cores e desenho, mas tambm
superposies e contrastes, plasmando o incorpreo nascido dos pigmentos utilizados pelo artista.
Esto, certo, mais de um lado do que de outro do litoral em que insisto, porm carregam
entoadamente, a cada abrir e fechar de olhos, os sedimentos nos quais se encanta o que a arte nos
faz ser.
Junho de 2010
Luiz Eduardo Meira de Vasconcellos