UNIVERSIDADE DE SO PAULO

FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CINCIAS HUMANAS

Disciplina: Movimentos do Teatro

Docente: Profa. Mayumi Ilari
Turma: Manh
Aluna: Jessica E. H. Ragoni 7612005

Anlise de Espetculo

Parte I Elementos a serem observados

1. Escolha do Espetculo
O espetculo escolhido foi A Tempestade, baseado na pea homnima de
Shakespeare, com direo de Gabriel Villela. A escolha pela pea foi motivada em
grande parte pelo interesse em perceber como um texto clssico de Shakespeare seria
adaptado por uma companhia brasileira, mas tambm pela familiaridade com o local. Os
ingressos foram obtidos atravs de um website (www.ingressorapido.com.br) por conta
da comodidade. Apesar de no poderem ser considerados caros, o preo dos ingressos
no necessariamente acessvel para todos os pblicos. Que se saiba, a pea foi
anunciada apenas por meio de propaganda na seo cultural de jornais e artigos na
Internet, sem recorrer a anncios em cartazes ou pela televiso. O fato do diretor e
alguns atores terem atuado na televiso e at em algumas produes internacionais
provavelmente motivou algumas pessoas do pblico a escolherem a pea em questo.

2. Caractersticas Gerais
Uma caracterstica da pea que pode ser considerada marcante foi o uso de diversos
recursos visuais e sonoros que ajudavam a realar a atuao, tais como um jogo de luz

em determinadas cenas e a presena de canes tocadas e cantadas pelos prprios

atores. Outro aspecto notvel foi o cenrio e figurino, que divergem da concepo
clssica esperada em uma adaptao de Shakespeare. Algo que poderia ter se
apresentado como uma desvantagem para os atores foi o espao limitado em que toda a
encenao era desenvolvida; no entanto, a companhia soube lidar com isso, de forma
que no houve a impresso de que a ao estava confinada em um espao pequeno.
Em geral, h uma coerncia da encenao, que se baseia na estruturao de
cenas da prpria pea de Shakespeare. O aspecto que mais contribuiu para a construo
de uma impresso subjetiva da pea foi a atuao dos atores, a qual surpreendeu e
superou as expectativas, no sentido de que os atores no s atuaram com maestria, mas
tambm cantaram e tocaram, chegando at mesmo a danar. Todos os elementos do
espetculo pareceram se complementar e formar uma coeso.

3. Local do Espetculo
O espetculo foi encenado em um teatro de arena fechado chamado Tucarena, uma das
instalaes do Teatro Tuca da Pontifcia Universidade Catlica de So Paulo (PUC). O
espetculo no era itinerante, sendo em um teatro de arena convencional, com uma
separao entre palco e plateia, mas que obrigava os atores a andarem entre a plateia
para sarem e entrarem no palco. Em alguns momentos, alguns atores at mesmo
chegavam a encenar nas laterais do palco enquanto uma cena ocorria no centro do
teatro, como se fizessem parte da plateia e observassem a ao sua frente. Uma ou
duas vezes, o foco foi direcionado para os corredores por onde os atores saam e
entravam, mas a grande maioria da ao se deu no palco do teatro. O papel esperado do
espectador apenas de observador, no sendo solicitada em momento algum uma
interao ou resposta direta.

4. Recepo do Espetculo
Um pressuposto necessrio para uma boa receptividade do espetculo manter a mente
aberta para os elementos fantsticos criados por Shakespeare, o que faz a pea se
distanciar de uma abordagem realista. O espetculo no parece se direcionar a um
pblico especfico, sendo, na verdade, visto por pessoas de quase todas as faixas etrias,
desde jovens a idosos, exceto crianas. O espectador tido apenas como observador,

no sendo necessrio qualquer tipo de interao durante a pea. A leitura esperada do

contedo da pea a mesma esperada dos leitores da obra de Shakespeare; porm, a
interpretao da presena dos elementos inusitados (tais como o cenrio e figurino)
plural e subjetiva. O pblico parece ter tido uma reao positiva do espetculo, uma vez
que houve aplausos de p por todos os espectadores. A crtica tambm parece ter
recebido positivamente a pea, como pode ser visto em:

http://opiniaodepeso.com/tag/tucarena/
A TEMPESTADE OPINIO
Comeo a opinio sobre A Tempestade pea de Shakespeare, com direo do
mineiro Gabriel Villela pela concluso. uma das mais bonitas peas vista neste ano.
O que voc v, continua contigo pelos dias a seguir.
O texto considerado como a ltima pea escrita por Shakespeare. Conta que em uma
ilha, vive Prspero, antigo Duque de Milo, com sua filha Miranda, e seres mgicos: o
esprito assexuado Ariel e o monstro Caliban. Prspero foi banido de sua terra por
ordens do seu irmo, Antonio, que queria o ttulo para si.
S que em uma viagem de navio, onde est presente toda a corte de Npoles incluindo o
atual Duque de Milo, Prspero usa de mgica, para atrair o navio para sua ilha, com o
objetivo de se reconciliar com a sua famlia e restituir sua filha no poder de Milo.
H muitas referncias mitologia e simbolismos na pea do bardo ingls; e Gabriel
utiliza das suas prprias mitologias para abrasileirar o texto.
Para comeo, a ilha de Prspero materializada em Minas Gerais. Uma ilha s avessas.
Ao invs de cercada pelo mar, cercada por terra. Minas um estado interno do pas.
Pode-se dizer, que a ilha est dentro de ns.
Mas o poder das guas tambm tem sua fora no estado. o Rio So Francisco. Um rio
mtico, uma fonte de vida e riqueza para 5 estados e 521 municpios. Do Velho Chico,
que vem a lama para pintar os atores e elementos do cenrio. uma forma de
transmitir a psique dos mineiros para os atores.
S que o barro tambm remete a origem de tudo. Afinal, fomos criados do barro e para
ele voltaremos ao trmino de nossa passagem por este planeta. Remete a mitologia da
criao. E porque no dizer que um ciclo que se renova, afinal j que a ltima pea

de Shakespeare se bem que ele sempre ser encenado seus personagens voltam para
o barro criacional.
Deste mesmo barro, que formou as primeiras mscaras do teatro grego, so feitos os
vasos utilizados na pea. Eles tem a funo de amplificar ou modificar as vozes dos
atores durante a pea. Outra simbologia religiosa. O ator ao soprar as palavras dentro
dele, faz-se a criao do espetculo.
As palavras do texto foram adaptadas para uma linguagem mais coloquial.
Compreende-se mais facilmente o que o escritor quis dizer, mas sem perder sua fora
original.
E para ajudar a contar esta histria, Gabriel utiliza msicas do cancioneiro popular
brasileiro, executadas e interpretadas pelos atores em coros como acontece nas
tragdias gregas. Foram escolhidas canes que tinham como tema o universo das
guas doces e salgadas do Oceano Atlntico. Ouve-se Milton Nascimento, Dorival
Caymmi, fado, entre outros.
A montagem acontece no TUCARENA. Ou seja, uma outra simbologia. O formato do
teatro de arena um crculo. Onde todos plateia e pblico conseguem se ver. No h
comeo, nem fim h um eterno recomeo.
No final das contas, parece que Gabriel Villela como uma deidade dormiu e sonhou.
Sonhou com sua infncia, com o que j viu e viveu at o momento. E no meio deste
sonho, lembrou do texto de um outro sonhador, que viveu antes dele em um outro pas.
E o que o espectador v, durante os 120 minutos, o seu sonho.
Abre-se um parnteses antes do trmino da opinio. O trabalho do diretor s acontece
por causa do trabalho muito bem feito pelos seus atores e sua equipe de produo
cenografia, figurino, direo musical, preparao da voz, diretor de movimentos,
adereos, camareiros, iluminao e maquiagem. o resultado de um sonho em
conjunto.
A Tempestade, de Gabriel Villela uma pea que merece ser vista, revista e sonhada.

http://favodomellone.com.br/a-tempestade-villela-transpoe-o-universo-de-shakespearepara-o-brasil/
A Tempestade: Villela transpe o universo de Shakespeare para o Brasil
Considerada a ltima pea de William Shakespeare, A Tempestade (escrita em 1611,
cinco anos antes da morte do autor) ganha uma roupagem brasileira pelas mos do
diretor mineiro Gabriel Villela. O espetculo, em cartaz at final de novembro no
Tucarena, faz parte das comemoraes dos 50 anos do Tuca.
Com cones da cultura popular, como potes de cermica, bordados e rendas dos
figurinos, mveis e adereos em madeira, elementos religiosos e msticos distribudos
pelo cenrio, alm das msicas do cancioneiro popular e de compositores como Milton
Nascimento (Peixinho do Mar) e Dorival Caymmi (Sute do Pescador), a montagem
transpe a trama shakespeareana de Prspero, o duque de Milo, que teve o trono
usurpado pelo irmo, para a realidade brasileira. Celso Frateschi, como Prspero, lidera
o elenco de mais 10 atores, dentre eles Letcia Medella, Chico Carvalho e Helio Ccero.
A plateia fica hipnotizada desde a cena inicial. Aproveitando da estrutura de arena do
teatro e com poucos e criativos elementos, os atores entram em cena, se dirigem ao
centro do palco e sentam-se em crculo, dando incio magia do teatro. Prspero com
seu cajado mstico (um velho galho de rvore) e a ajuda do anjo Ariel, vivido por Chico
Carvalho, provoca uma tempestade no mar, que atrai para sua ilha o navio da corte de
Npoles. Detalhe: a tempestade criada somente com um vu transparente, uma
miniatura de navio, a iluminao e o canto e as vozes dos atores, que so
redimensionadas pelos potes de cermica, usados para reverberar o som. Impossvel no
ficar preso trama!
Depois do naufrgio, todos da tripulao conseguem se salvar e buscam abrigo na ilha
abandonada. A trama se desenrola com Prspero articulando para que a verdade venha
tona. Contando com a colaborao tanto de Ariel como do escravo Caliban (Helio
Ccero), Prspero faz com que o rei Alonso (Leonardo Ventura) descubra que o seu
trono de duque de Milo fora usurpado por seu irmo mais novo Antonio (Rogrio
Romera). O mago tambm aproxima a filha Miranda (Letcia Medella) do prncipe
Ferdinando (Marco Furlan), que se apaixonam.

Como em toda a obra de Shakespeare, A Tempestade contm os sentimentos mais

pungentes do ser humano, numa histria de vingana, de violncia, luta pelo poder,
alm de amor, reconciliao e, principalmente, perdo.
Tenho atrao e encantamento por obras que traduzem o universo mtico, onrico e
potico, como nesta pea. Evidentemente no nos deparamos com um mundo apenas de
encantos, mas tambm repleto de crueldades. Em A Tempestade, pea de despedida do
bardo, encontramos um olhar mais benevolente, argumenta o diretor.
A montagem barroca e brasileira de Gabriel Villela para um texto to contundente e
vigoroso de Shakespeare magnetiza ainda mais os espectadores. As msicas tambm
exercem fascnio e envolvem o pblico, tanto que ao final esto todos cantando e
aplaudindo ao mesmo tempo! Difcil enumerar o que mais agrada na montagem:
iluminao primorosa de Wagner Freire, os encantandores figurinos de Jos Rosa e
Gabriel Villela, que tambm assina o cenrio ao lado de Mrcio Vincius, os criativos
adereos de Shic do Mamulengo e a bela maquiagem de Claudinei Hidalgo. No
entanto, a sintonia e o entrosamento dos onze atores em cena o grande destaque do
espetculo; Celso Frateschi, que j interpretou Caliban em outra montagem, emociona
na pele de Prspero. Sem dizer da sensvel interpretao de Chico Carvalho e Helio
Ccero, que engrandecem seus ricos e antagnicos personagens. Letcia Medella
tambm chamou minha ateno: nica mulher no elenco, sua voz doce sobressai nas
canes. Outra montagem memorvel de Villela para uma pea de Shakespeare! Um dos
grandes destaques da temporada teatral deste ano!

5. Direo
A motivao do diretor, Gabriel Villela, para produzir a pea parece ter sido por conta
de seu interesse no dramaturgo clssico, visto que faz parte de seu repertrio como
diretor algumas das outras peas de Shakespeare. Apesar de ser um espetculo baseado
em uma pea clssica de Shakespeare, Villela procurou inovar e seguiu uma nova leitura
que o aproxima ao mesmo tempo em que afasta da pea original. Alguns elementos
inovadores so o cenrio, o figurino e a presena de msicas populares brasileiras, os
quais contribuem para expressar uma interpretao brasileira de A Tempestade.
6. Concepo Cnica
Em geral, no h uma predominncia do plano visual ou sonoro, mas sim uma
combinao entre ambos, visto que tanto os elementos visuais como o cenrio,
figurino e expresses corporais quanto os elementos sonoros contribuem para a
constituio da identidade do espetculo.
Com relao ao cenrio, h uma representao mais abstrata do que realista, visto que
ele no possui elementos tpicos da poca em que a pea foi concebida, mas elementos
rsticos associados com o interior do Brasil como os mveis e utenslios de uma
poca aparentemente histrica, e no contempornea. O referente do cenrio seria ento
uma mistura entre histrico e fantstico, por possuir certos elementos considerados
excntricos, tais como bolas transparentes com o nome de cada um dos signos do
zodaco.
H uma continuidade entre as cenas, visto que as unidades temporais seguem uma
ordem cronolgica para se estruturarem. A narrativa se passa em ilha fictcia, mas se
refere a lugares reais, tais como Milo e Npoles. Embora a trama se desenvolva grande
parte do tempo apenas na ilha (com exceo do comeo, em que presenciamos a
tempestade causada por Prspero), h trs divises de espao, as quais no so
marcadas pelo lugar fsico em si, mas pelo grupo de personagens em que nelas se
encontram o local em que est Prspero, Miranda e Ferdinando; onde se encontra
Caliban, Trnculo e Estfano; e o lugar onde est Alonso, Antonio, Sebastian e
Francisco podendo o local mudar, enquanto o grupo permanecer o mesmo. Ao final da
pea, temos a juno dos trs grupos em apenas um lugar. Uma observao a ser feita
que apenas o Ariel parece ter acesso a todos os espaos do espetculo. O tempo da
narrativa parece ser linear, com a intercalao de eventos que ocorrem simultaneamente
nos diferentes grupos de pessoas.
A iluminao tambm desempenha um papel na diviso de espaos, uma vez que cenas
com determinado grupo de pessoas parecem possuir uma iluminao especfica,

contribuindo ainda mais para a distino entre um grupo e outro, como as cenas com
Caliban, Trnculo e Estfano, que possuem uma iluminao mais forte e ampla do que
as outras.
A dimenso sonora da pea, por sua vez, uma caracterstica essencial do espetculo
concebido por Villela, sendo constituda por uma trilha sonora de msicas populares
brasileiras e instrumentos, ambos a cargo dos prprios atores. O aspecto sonoro da pea,
no entanto, no est apenas presente nas msicas cantadas e tocadas pelos atores, mas
tambm em certos recursos utilizados para propagar as vozes dos atores, como o uso de
jarros em alguns momentos da pea, especialmente no incio, durante a tempestade
causada por Prspero, na qual vemos apenas as personagens sentadas no centro do
palco, cada uma com um jarro, representando as vozes de personagens cujas aes no
so visveis.
Os objetos da pea tambm possuem um papel crucial para o espetculo, uma vez que
h a utilizao de um objeto para mais de uma funo como o uso de jarros de barro
tanto para a propagao das vozes dos atores quanto para as mos e ps de Caliban
alm do uso metafrico de certos elementos em miniatura para representar outro local
alm da ilha ou uma viso mais ampla da prpria ilha, tal como na cena da tempestade,
referida anteriormente, em que, ao mesmo tempo em que os atores usam os jarros para
representar as vozes das personagens dentro do barco, o barco em si representado por
outro ator que manuseia um barco em miniatura, enquanto dois atores utilizam um
manto azul para simbolizar o mar.
A personagem de Caliban a nica que faz uso de uma mscara, em conjunto com uma
maquiagem que cobre totalmente o rosto, para representar sua forma desfigurada de
mostro. O resto dos atores faz uso de figurinos que se aproximam mais ao tipo de roupa
utilizada no interior do Brasil do que por pessoas da realeza, sendo uma combinao
entre roupas rsticas e aristocratas.
7. O Enredo
A pea baseada em uma obra de William Shakespeare, um dos dramaturgos mais
reconhecidos atualmente. A narrativa conta a histria de Prspero, um duque com
poderes mgicos que foi trado por seu irmo, e se passa em uma ilha onde Prspero
mora com sua filha Miranda. Aps uma tempestade, causada por Prspero, que resultou
no nufrago do barco em que estavam o irmo de Prspero, o rei Alonso e o prncipe
Ferdinando de Npoles, entre outros, todos os que estavam a bordo acabam ficando
presos na ilha em pequenos grupos separados. Enquanto Prspero aproxima Ferdinando,
filho do rei, de Miranda, Sebastian, irmo de Alonso, e Antonio, irmo de Prspero,

planejam assassinar o rei para tomar seu lugar e Trnculo e Estfano so convencidos
por Caliban, uma criatura que estava a servio de Prspero, a matar seu mestre. No final
da pea, todos se encontram e devolvido a Prspero seu lugar como duque de Milo.
A encenao de Gabriel Villela se aproxima bastante da obra de Shakespeare, mas traz
os elementos j comentados que a caracterizam como uma adaptao para o mbito
brasileiro.
Os gneros presentes na pea so o dramtico e o cmico, enquanto que a esttica
dramatrgica dominante uma mistura entre uma comdia clssica e elementos
tipicamente brasileiros no mbito do fantstico. A noo dramtica acaba no sendo,
assim, o foco do espetculo. As personagens so planas, no havendo qualquer tipo de
aprofundamento psicolgico. Tudo na pea programado, sem a presena de
improvisos. No h expresso de nenhum tipo de ponto de vista ou voice over, assim
como o narrador no se faz presente.
8. Atores
Onze atores contriburam para trazer ao palco a pea de Shakespeare. O histrico
profissional dos atores era desconhecido e no afetou a concepo do espetculo. A
relao entre personagem e ator prxima, sendo que os atores incorporam as
personagens, saindo apenas em alguns momentos especficos da personagem, tal como
o momento em que os atores representando Trnculo e Estfano ficam ao lado da plateia
como se fossem espectadores. O tipo de atuao uma mistura entre gestual e musical.
Embora houvesse personagens consideradas protagonistas, a pea focava em cada
uma das personagens, sendo que os atores com papeis centrais tambm atuavam como
figurantes, cantores e msicos em certos momentos.

Parte II Crtica do espetculo

Gabriel Villela, a Brazilian director internationally known, does not seem to be

intimidated, as others would, by the challenge of bringing to stage a play by the
playwright William Shakespeare, considering that, among the performances directed by
him, it is possible to point out Romeo and Juliet, Macbeth and now The Tempest, which
is considered Shakespeares final work. Nevertheless, his experience in directing
productions based on plays by the classical author seem to have granted him the

confidence needed to dare and succeed in his latest play, which is also supported by the
performance of Celso Frateschi as Prospero.
Acclaimed by critics, The Tempest, as envisioned by Villela, is a performance
that, even though it does not distance itself from the play written by Shakespeare overly
much, still manifests to its audience a certain kind of innovative quality. Among the
elements that contribute to this perception, it is worth emphasizing the scenery,
costumes and props, sound effects and actors performance, characteristics that
distinguish Villelas production from the classical interpretation of Shakespeares work.
In regard to scenery, it is possible to perceive that, despite the physical
limitations imposed on the production by the actual structure of the theatre in which it
was performed, the theatrical group managed to successfully deal with this issue. The
theater, located in So Paulo, is shaped as an arena, with the stage in a central and lower
position, surrounded by the audience in all sides, except in two staircase corridors that
led backstage.
Even though this particular arrangement contributed to establish a closer
proximity between spectator and characters, since it was possible for the actors to
breach the separation between stage and audience, which happened a few times during
the play (such as when one or two actors stood next to the audience or when they went
backstage between scenes), this type of structure could also cause in the spectator the
impression that the action was somehow confined to the small stage below. This
problem, however, is averted by the production, through the complete use by the actors
of the space available and the presence of props that adapted their meanings according
to the scene taking place, such as a bed that became the place where Prospero stood as
he used sorcery to sink the ship at the beginning of the play, as well as a sort of platform
from which Miranda and Ferdinand watched the spirits while they danced.
Another ingenious way through which the actors made use of certain props was
through metaphors, which can also be seen during the scene where Prospero sinks the
ship: a miniature of a ship is used to symbolize the actual life-sized ship inside of which
his brother and other men were. Another prop used during the shipwreck was a blue
sheet to represent the ocean, twisting into a spiral by two actors to portray the hurricane
that effectively sunk the ship.

Another feature that was particular to this representation of the play was the use
of costumes, objects and furniture that contrasted with what would be a realistic
representation of one of Shakespeares plays. In this sense, these elements could be
considered as rustic and may be associated with items from a rural area of Brazil, not
necessarily in a specific time of the past or present. This theatric choice causes in the
spectator the impression that the island in which the action occurs could be in a location
somewhere close to Brazil, instead of close to Milan or Naples. The costumes used by
the actors, for example, seem to be a mixture between bucolic and aristocratic clothes,
not exactly what would be used by a king or nobleman.
This sense of a Brazilian touch in the performance is also made evident by the
selection of songs that compose the soundtrack, which includes songs from Milton
Nascimento and Dorival Caymmi, among other popular Brazilian songwriters, as well
as childrens folk songs and lullabies, not to mention a song from the famous Brazilian
composer, Villa Lobos. The allure of the musical element is magnified by the fact that
all songs are beautifully played and sang by the actors themselves, sometimes even with
the aid of the ceramic pots, which intensify the presence of the fantastic of the world
created by Shakespeare.
Gabriel Villelas production thus manages to combine all the classical identity of
a Shakespearian play with a Brazilian feeling that overwhelms the spectator and takes
him into a stimulating journey of the visual and hearing senses. What further contributes
to the enjoyment of Villelas play is the actors performance that at the same time
entertains the audience and grants a unique identity to the play.