A Arte Rococ um estudo de alunos do V perodo de Histria

Este texto produo de Debra Claizoni e Joo Marcelo Marques Ferreira filho. alunos do 5 perodo do
curso de Histria da UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO. Est posto aqui para que seus
colegas tenham acesso, utilizando este espao. Alm disso, este assunto pode interessar a muitos.
Professor: Severino Vicente da Silva
Histria Moderna II: A Arte Rococ
Jos Marcelo Marques Ferreira Filho
Dbora
A ARTE ROCOC
I. INTRODUO
Conceituar a arte sempre foi um grande problema, visto seu carter de grande subjetividade, no entanto,
o que no se poder negar, que a arte universal, produto de um ato criativo e que a cada instante ela
corresponde direta ou indiretamente, s concepes ideolgicas da sociedade a que aparece. Por ser
uma linguagem composta de imagens e smbolos, pela qual os homens se comunicam em termos mais
perceptivos do que conceituais, a arte envolve a participao tanto do artista criador quanto de seu
pblico. O homem no um receptor passivo de imagens e impresses, mas tambm um agente do
processo criativo. Ao entrar em contato com a obra de arte, precisar recrutar uma srie de imagens,
percepes e impresses correspondentes, frutos de sua prpria imaginao e experincia.[1]
Nesse sentido, tanto a personalidade do artista, quanto o inconsciente e o ambiente do artista,
influenciam na forma de produzir e interpretar uma obra de arte. Para compreender uma obra de arte, um
artista, um grupo de artistas, precisamos representar para ns mesmos com exatido o estado geral de
esprito e dos costumes da poca a que elas pertencem[2]. A forma de perceber as coletividades
humanas se transforma ao mesmo tempo que seu modo de existir.[3]
Consciente ou inconscientemente toda arte possue uma inteno esttica, isto , com o fim de alcanar
resultados belos. Se bem que o ideal de beleza seja de carter subjetivo e varie com os tempos e
costumes, todo artista seja ele pintor, escultor, arquiteto, ou msico e escritor certamente investe mais
na possvel beleza de sua obra do que na verdade, na elevao ou utilidade que possa ter.
sob essa discusso, que partimos para estudar a arte rococ do sculo XVIII, na Europa Ocidental.
Nosso caminho, nessa breve discusso, partiu das anlises da prpria sociedade e das mudanas que
vinham ocorrendo nas reas poltica, econmica, religiosa e ideolgica, e perceber como todas essa
mudanas, influenciaram na forma de pensar e fazer arte.
O rococ foi fruto desse sculo, onde as crticas iluministas aos ideais absolutistas no somente no
campo poltico e econmico, mas tambm nas artes, provocaram o surgimento dessa arte um pouco
tradicional e um pouco moderna (como toda arte). Para alguns, o rococ foi fase final do Barroco, o
chamado Barroco Tardio, para outros, foi uma arte nova, porm com alguns traos barrocos. Todavia,
independente de onde esteja classificado, o estilo rococ possue caractersticas peculiares que
tentaremos abordar no recorrer desse trabalho.
II. O Conceito de Barroco e suas principais caractersticas: Um estudo de Arnold Hauser
Ao contrrio de alguns dos estilos precedentes, o barroco assume-se, na concepo de Arnold Hauser,
como expresso de uma cosmoviso intrinsecamente mais homognea, mas que integra grande
variedade de formas nos diversos pases europeus[4]. Por no ter sido um estilo que se propagou
uniformemente na Europa, alm de englobar uma grande diversidade de ramificaes do esforo artstico,
assumiu formas particulares em cada pas e esfera cultural, dificultando e at mostrando-se duvidoso a
possibilidade de reduzi-las a um denominador comum.
Desta feita, parte-se para uma compreenso dos diversos barrocos (o dos crculos cortesos, o da classe
mdia, o protestante, etc.) e suas inmeras subdivises secundrias como corteso-catlico e
subseqentemente para classificao recente da arte do sculo XVII, que como um todo, foi designado
genericamente por barroco.
Usado pela primeira vez no sculo XVIII, o conceito de barroco tinha sua aplicao limitada apenas
queles fenmenos que eram considerados extravagantes, confusos e bizarros, em decorrncia e de

acordo com a esttica classicista predominante.

Hauser faz sua crtica acerca da limitao da percepo dos classicistas como Burckhardt e Croce, para
ele, puristas posteriores que so incapazes de libertar-se do racionalismo freqentemente tacanho do
sculo XVIII[5]. Estes puristas classificavam o barroco sob uma perspectiva superficial e influenciada
tambm, por convenes acadmicas hostis arte moderna. Partindo desse pressuposto e mostrando-se
contrrio classificao feita pelos classicistas, Hauser encontra em Wolfflin e Riegl, uma reinterpretao
e reavaliao do barroco, no sentido em que o termo entendido hoje. Esta tarefa, s foi possvel na
viso de Hauser, com a prvia assimilao do impressionismo.
Wolfflin fundamenta suas categorias do barroco aplicando os conceitos do impressionismo a uma parte da
arte do sculo XVII, ignorando de modo geral, qualquer apreciao do classicismo seiscentista. Assinala
no sculo XVII o incio de uma tendncia impressionista, sem reconhecer que aspectos como, a
subjetivao da cosmoviso artstica, a transformao do ttil no visual, de substncia em mera
aparncia[6], se consumaram no barroco, mas foi preparado pela Renascena e maneirismo. Desta feita,
Hauser contrape-se a essa forma de Wolfflin conceber o curso da histria da arte, ou seja, como funo
auto-suficiente, ignorando a verdadeira origem da mudana de estilo, que para Hauser se localiza nos
pressupostos sociolgicos.
O sistema desenvolvido por Wolfflin baseia-se em cinco pares de conceitos, onde em cada um dos quais
uma caracterstica da Renascena colocada em contraposio uma qualidade do barroco, refletindo
assim o desenvolvimento no sentido de uma concepo de uma arte mais estrita para uma mais leve[7].
As categorias wolfflinianas so as seguintes: (1) linear e pictrico; (2) plano e recesso; (3) forma fechada
e aberta; (4) clareza e ausncia de clareza. (5) multiplicidade e unidade[8].
Com base na estrutura desenvolvida por Wolfflin, Hauser conclui que a base da concepo de Wolfflin do
barroco seria a busca do pictrico, ou seja,
() a dissoluo da forma linear, firme e plstica em algo movente, adejante e incapaz de ser apreendido;
a obliterao de fronteiras e contornos, para gerar a impresso de ilimitado, de incomensurvel e de
infinito; a transformao do ser esttico, rgido e objetivo em um vir-a-ser, uma funo, uma
interdependncia entre o sujeito e objeto[9].
Desta feita, Hauser assume as bases de Wolfflin, na inteno de conceituar o barroco atravs da idia
que se pretende passar ou expressar, considerando assim, o barroco como expresso dinmica, oposio
a tudo o que estvel, estabelecido, rompendo com o irremovvel, o barroco traz uma viso do mundo
em que o espao entendido como algo em processo de formao, como uma funo[10]. Delineada
sua postura, o autor segue para tratar dos elementos do barroco sob uma nova perspectiva, ressaltando o
carter mvel, relativo e instvel do mesmo.
As figuras trazidas para perto do espectador e a sbita diminuio dos motivos no plano de fundo
exemplifica o modelo de espao, concebido pelo barroco, de mobilidade intrnseca. Para Hauser, o
observador, diante desse modelo, sente o elemento espacial como uma forma de existncia que lhe
pertence[11].
As composies da arte barroca seriam em parte a-tectnicas, abertas, que do a impresso de ser
incompletas e desconexas, apontando para alm delas mesmas, no sentido de continuao. nesse
sentido que Hauser afirma:
Tudo o que nela slido e estvel comea a vacilar; a estabilidade expressa pelas horizontais e verticais,
a idia de equilbrio e simetria, os princpios de enchimento da superfcie e de ajustamento da pintura
linha da moldura so depreciados; um lado da composio sempre mais enfatizado do que o outro; ao
observador repetidas vezes mostrado o aparentemente acidental, improvisado e efmero, em vez dos
aspectos puros da face e do perfil[12].
Nesses elementos acima, Hauser nos traz a idia de fugacidade do barroco, onde este vivido como um
espetculo passageiro. Nessa linha de reflexo ele afirma que a concepo artstica do barroco, , numa
palavra cinemtica,[13] ou seja, as foras que movem ou impulsionam quele movimento indefinida,
ratificando a idia de que a arte barroca reflete a intencionalidade do artista em tornar difcil ver sua arte
como um todo lcido. Essa atitude do artista leva Hauser a associar a complexidade da arte ao potencial
de percepo do observador e seu nvel de conhecimento e cultura, afirmando assim, que quanto mais

culto, exigente e inteligentemente interessado em arte o pblico, mais ele pede essa intensificao dos
estmulos artsticos[14].
As caractersticas do barroco so para Hauser a expresso do mesmo impulso anticlssico para o
irrestrito e o arbitrrio[15], onde apenas uma das categorias examinadas e definidas por Wolfflin, o
empenho de obter a unidade, expressa o crescente desejo de sntese e conseqentemente, de um mais
rigoroso princpio de composio. Hauser analisa essa categoria de unidade, na direo em que o detalhe
individual no possui significao em si mesmo, contrapondo-se a exemplos de composio como a de
Leonardo ou Rafael na Renascena, em que os elementos singulares ainda podem ser apreciados
isoladamente. Essa estrutura das composies barrocas denota, para Hauser, composies mais ricas e
complexas, onde o artista aborda seu tema com uma viso unificada, onde o isolado e particular acaba
perecendo, ou seja, destri-se o significado independente das formas detalhadas.
Outro elemento levantado por Hauser o papel e a influncia de uma nova concepo cientifica
decorrente da descoberta de Coprnico, de que a Terra desloca em torno do sol em vez do universo
mover-se ao redor da Terra,[16] que remete reflexo e mudana do lugar atribudo ao homem no
universo pela Providncia. Sobre essa questo, Hauser afirma:
() a partir do momento em que a Terra j no podia continuar sendo considerada o centro do universo,
tampouco o prprio homem poderia ser visto como a finalidade ltima da criao. Mas a teoria
copernicana significou no s que o mundo deixou de gravitar em torno da Terra e do homem, mas
tambm que no existia absolutamente nenhum centro, consistindo o mundo apenas numa quantidade de
partes homogneas e equivalentes, cuja unidade era manifestada, de modo exclusivo, na validade
universal da lei natural[17].
Essa teoria faz surgir o conceito de uma nova necessidade, diferente da predestinao teolgica e
arbitrariedade divina, agora enfraquecida, como tambm da idia da prerrogativa humana de graa divina
e de participao do homem na existncia supramundana de Deus[18]. O homem torna-se irrelevante e
insignificante nesse mundo desmistificado. Para Hauser, essa nova organizao de posies, fez com
que o homem desenvolvesse um novo sentimento de orgulho e amor-prprio, onde diante da conscincia
de compreenso do universo em que ele apenas uma parte, tornou-se a fonte de uma autoconfiana
ilimitada e sem precedentes[19].
O homem ento, se desloca de uma cosmoviso antropocntrica para uma conscincia csmica que
transmite a idia de uma continuidade infinita de inter-relaes em que o homem est envolvido e as
quais contm as premissas essenciais de sua existncia[20].
Por fim Hauser afirma que a totalidade da arte barroca est repleta desse frmito, cheia do eco do
espao infinito e das afinidades entre todos os seres,[21] ratificando a idia que introduz esse tpico, de
abrangncia do sentido e do conceito do que veio a ser o barroco, alm da constante preocupao desse
autor para com os riscos de limitar o barroco caractersticas que remetem a homogeneidade do estilo.
III. O rococ e a arte do sculo XVIII
O XVIII, foi o sculo em que a prosperidade da classe mdia a tornou mais conscientes de seu prprio
potencial artstico, o Absolutismo na arte, poltica, economia, cedeu lugar ao liberalismo e o relativismo.
Essa classe media alta se tornou cliente ideal das artes. Nesse momento, os clientes particulares
apreciadores da arte e que passaram a comprar e ler livros com regularidade, substituram os rei e o
Estado como os grandes patrocinadores das artes. A antiga aristocracia palaciana sustentava as artes e
os artistas mais por razes de prestigio e para aumentar seu conceito perante a sociedade, do que pelo
real valor de suas realizaes. O que vai caracterizar o sculo XVIII a arte pela arte, arte como prazer e
repouso, e os novos patrocinadores eram, de certa forma, mais sensveis s artes que os monarcas. A
arte pela arte no fundo uma teologia da arte; dela resultou uma teologia negativa da arte, sob a forma
de uma arte pura, que no rejeita apenas toda funo social, mas tambm qualquer determinao
objetiva[22].
Nessa poca, pertencer classe dominante dependia cada vez mais de um nvel cultural comum e de
concordncias ideolgicas, e a leitura j se conceitui uma das necessidades da vida, e a posse de livros e
to comum nessa poca, quanto seria motivo de surpresa no perodo anterior. A cada ano, mais e mais
livros so publicados.

A arte iluminista, visava deleitar uma sociedade ociosa, na qual ser tedioso era o nico pecado, e a
necessidade de criar um mundo em que as ocupaes dos ociosos parecessem importantes fez com que
a arte se transformasse num antdoto para o tdio. O prazer era o nico princpio, e satisfazer os gostos
sensuais dos clientes era uma das principais funes do artista.
Esse foi o sculo onde os homens estavam menos inibidos por minuciosos tabus sexuais, onde
dificilmente alguma coisa os escandaliza. O afrouxamento da disciplina geral e a crescente falta de
religiosidade, leva a sociedade a uma conduta mais livre de restries, onde a arte se torna mais humana
e acessvel e menos despretensiosa.
Por se tratar de uma poca em que os homens esto menos preocupados com o mundo metafsico e
contemplativo, e com os princpios do esttico, do tpico e do convencional, a nova forma de arte que
surgiu com o rococ, passou a servir tambm aos comuns dos mortais e aos fracos de esprito do que
aqueles viviam em funo do espiritual e do sobrenatural. O rococ uma arte que considera os critrios
do agradvel como mais decisivo do que o espiritualismo[23].
O rococ foi uma arte de transio e repleta de tendncias contraditrias, era o local de encontro entre a
tradio e a liberdade, entre o formalismo e a espontaneidade; e que de certa forma vaio firma os
objetivos artsticos da renascena com o retorno da razo.
Aproximando-se dos gostos da burguesia, que gradativamente foi tomando posse dos instrumentos de
cultura, no rococ, a arte se torna cada vez mais pessoal, e o artista no aceita mais solues prontas. O
individualismo e a paixo pela originalidade, tomaram o lugar da tradio.
O rococ se situou precisamente entre o barroco e o romntico e foi considerado o ultimo estilo universal
da Europa Ocidental, foi uma arte sobretudo decorativa que veio substituir o macio barroco. O nu e o
galanteio eram seus temas favoritos; com o rococ, correu uma grande mudana no ideal de beleza
feminina, que se tornou mais malicioso e mais sofisticado. O rococ, foi sobretudo uma arte ertica, onde
as mulheres possuam um espao privilegiado.
O sculo XVIII, tambm arca o fim das tendncias para o monumental, o cerimonioso e solene, para o
retorno a uma arte mais leve e intimista, o refinamento dessa sociedade se reflete no rococ.
IV. A arte Rococ e suas principais caractersticas
A arte rococ ou estilo rococ aparece nas obras de alguns autores, como algo indefinido, no tocante
sua natureza e relao em detrimento do barroco. Hauser adepto de que esse estilo possui muitos
aspectos que do continuao ao barroco e coloca-o como concluso do esplendor e da pretenso
barrocas[24]. J Carlos Cavalcanti em seu livro Histria das Artes, ao definir o rococ afirma ser este
natural desenvolvimento do barroco,[25] situando seu pensamento da seguinte maneira:
() enquanto no sculo XVII o barroco traduzira na sua energia, nas suas violncias expressivas e no
seu realismo de inspirao popular, a mentalidade e os interesses da burguesia manufatureira e
mercantilista, que estava evoluindo para o estgio industrial e capitalista, em plena marcha para o poder
poltico que conquistar com a Revoluo Francesa, o rococ expressar na sua delicada elegncia,
caprichoso decorativismo e inspirao fantasista e mundana, o esprito, os interesses e os hbitos da
aristocracia palaciana, ociosa e parasitria, em que se havia transformado a antiga nobreza feudal, militar
e agrria, que marcara com o seu domnio a sociedade feudal. Assim que expresso da burguesia, em
ascenso como classe, o barroco foi sobretudo vitalidade e movimento, ao passo que expresso da
aristocracia, classe em decomposio, o rococ ser sobretudo fragilidade e graa[26].
Stephen Jones considera algumas das estruturas barrocas como origem de elementos do rococ, assim
como Hauser o faz ao tratar da relao barroco-renascena.
Essa primeira questo nos leva a perceber a estreita relao do rococ com o barroco, seja qual for
definio ou idia adotada por ns. Tanto em sua estrutura quanto em sua origem o rococ comunica-se
com a arte precedente, mesma hora em que anuncia novos padres artsticos.
Esse estilo considerado eminentemente francs localiza-se prioritariamente no sculo XVIII. Sua
denominao aparece pela primeira vez em 1830, tirada do vocabulrio das artes decorativas, para
designar a fase do barroco compreendida entre 1710 e 1780, levando-nos a correlacionar tal fato sua
considerada natureza, decorativa e ornamental.
Essa natureza torna-se elemento comum a todos que se dirigem ao rococ, bem como outros elementos

que o delineiam e o define como o fato de ser a arte de uma aristocracia e de uma alta burguesia, a
predominncia de cores e tons suaves, pastis, o cinza, o prata, o verde e o rosa, que associa ao estilo a
idia de charme travesso e pompa, ternura e espiritualidade, tudo o que produzido no barroco parece
frgil, ftil, trivial, o rococ traz decorao suas curvas, motivos florais, conchas e arabescos, revela-se
atravs da graciosidade, fantasia e erotismo.
nesse sentido que o rococ desenvolve uma forma incrvel de art pour lart, atravs de seu culto
sensual da beleza, sua linguagem afetada e elaborada, bem como aspectos que revelam elegncia e o
belo melodioso. Hauser o situa sob essa concepo, acrescentando que o o rococ representa a fase
final da cultura do gosto, na qual o principio de beleza exerce um domnio irrestrito, o ltimo estilo em que
o belo e o artstico so sinnimos[27].
Os elementos que compe e caracterizam o rococ nos diz e revela a preferncia de temas como o nu
feminino, a mulher e seu cotidiano retratado por pintores e escultores nesse perodo. Cavalcanti expressa
bem esse fato ao dizer que o sculo XVIII o da mulher, cujas graas jamais tinham sido cantadas como
souberam cant-las Watteau, Fragonard e Boucher, os franceses que melhor representam essa
pintura[28]. Hauser tambm denuncia esse aspecto comum e bastante presente na arte rococ ao dizer:
H um desejo constante e universal de se contemplar o nu na pintura; o nu passa agora a ser um tema
favorito das artes plsticas. Para onde quer que se dirija o olhar, ou seja, para os afrescos dos aposentos
nobres, para os gobelinos dos salons, para as telas dos boudoirs, as gravuras em livros, os jogos de
porcelana ou as figuras em bronze sobre os solos das lareiras, por toda parte se vem mulheres nuas,
coxas e ancas rolias, seios desnudos, braos e pernas entrelaadas, mulheres com homens e mulheres
com mulheres, em inmeras e interminveis repeties[29].
Hauser levanta ainda, a mudana no ideal de beleza feminina que se torna mais malicioso e sofisticado.
No barroco o ideal dessa beleza refletia-se nas mulheres maduras e bem fornidas, estas por sua vez
perdem o lugar para as mocinhas esguias, muitas vezes, quase crianas nas pinturas. Hauser associa
esse padro clientela a quem destinada arte colocando o seguinte:
O rococ , de fato, uma arte ertica destinada a epicuristas ricos e blass um meio de intensificar a
capacidade de gozo onde a natureza lhe fixou limites. No de estranhar que com a arte das camadas
burguesas, o classicismo e romantismo de David, Gricault e Delacroix, o padro feminino volta ser o tipo
mais maduro e mais normal de mulher[30].
Outro tema recorrente sob a gide do estilo rococ o bucolismo, que se apresenta mesclado aos
costumes peculiares da sociedade requintada. Pastores e pastoras apresentam-se vestidos de elegantes
trajes da poca, restando apenas da situao pastoril, as conversas dos amantes, a ambientao natural
e o distanciamento da corte e da cidade[31].
Hauser correlaciona a presena desse tema a uma espcie de divertimento do indivduo em imaginar-se
numa situao que acenava com a promessa de se libertar das amarras da civilizao, preservando em
contrapartida suas vantagens[32]. nesse sentido que afirma:
Os atrativos das maquiadas e perfumadas damas eram intensificados pela tentativa de represent-las,
maquiadas e perfumadas como eram, guisa de viosas, saudveis e inocentes donzelas camponesas, e
pela valorizao dos encantos da arte atravs daqueles da natureza. A fico continha, desde o inicio, as
precondies que lhe permitiram converter-se no smbolo da liberdade em todas as culturas complexas e
sofisticadas[33].
Hauser afirma tambm que esse desejo de viver a vida pastora no deveria ser interpretado literalmente,
chamando ateno para o aspecto fantasista que o rococ traz, essa situao pastoril converte-se em
fico que habilita o artista a aparecer disfarado de pastor e a se colocar dessa forma distante da vida
comum[34].
atravs de seus temas e tcnicas que observamos a revelao da fragilidade e efemeridade da classe
cujos interesses e costumes to fielmente buscou-se expressar a aristocracia. Nas palavras de Carlos
Cavalcante, enquanto os idelogos da monarquia absoluta a proclamavam eterna, pela vontade divina,
os artistas do rococ a denunciavam com a mesma fragilidade, efemeridade e feminilidade do estuque, da
porcelana e do minueto[35].
O rompimento com o rococ inicia-se na segunda metade do sculo XVIII, quando na concepo de

Hauser a ciso entre a arte das classes superiores e da das camadas burguesas flagrante. Para Hauser
a pintura de Greuze assinala o incio de uma nova atitude diante da vida e uma nova moralidade, bem
como um novo gesto na arte. Sobre esse novo gesto, Hauser coloca:
Suas sentimentais cenas familiares, com o pai que amaldioa ou abenoa, os prdigos ou bons e
agradecidos filhos, so de escasso valor artstico. Falta-lhes originalidade na composio, o desenho
medocre, as cores so inspidas e, alm disso, a tcnica de uma desagradvel uniformidade. A
impresso que causam de frieza e vazio, apesar de sua exagerada solenidade, e de falsidade, apesar
das emoes que pretendem exibir. Os interesses que buscam satisfazer so quase inteiramente noartsticos, e apresentam seus temas, pictoricamente ridos e puramente narrativos o mais das vezes, de
modo muito tosco, sem o menor esforo em traduzi-los para formas genuinamente pictricas[36].
Hauser afirma que nesse perodo em que se inicia o rompimento com o rococ, afirmava-se que a tarefa
da arte era a de honrar a virtude e expor o vcio, estando condenada a arte que pretendia ou revelava
aspectos definidos por artificialismo, fcil e vazia destreza, bem como a libertinagem a exemplo da arte de
Boucher e Vanloo, a introduo da burguesia no mundo da arte, por sua vez, e sua cruzada contra o
rococ, foi para Hauser, meramente uma etapa na histria da revoluo que j estava em marcha[37].
V. A escultura e arquitetura rococ
A escultura no rococ revela-se na suavizao das vigorosas estruturas barrocas. As linhas e os
contornos adquirem a flexuosidade das conchas e arabescos caractersticos do estilo, eliminando a
impresso de energia anterior e dando lugar ao surgimento da impresso de graciosidade.
Nas composies dos monumentos, mesmo os religiosos, aparecem o tom aristocrtico, sob forma de
uma constante e inevitvel elegncia voltada para o clima mundano dos salons, considerado inseparvel
do rococ por muitos.
Para Carlos Cavalcante, os escultores se destacam atravs do uso do retrato e seu sentido intimista.
Surgem, nesse perodo inmeros retratistas, autores de obras modelares pela tcnica pela sua riqueza de
expresso, exemplificada com a clssica pea de Houdon, o Voltaire. O desejo de perpetuar a existncia
transitria do indivduo no que este tem de mais patente a expresso fisionmica acha-se na base da
pintura e da escultura de retratos, e esse gnero de arte desenvolve-se especialmente em pocas nas
quais o indivduo desempenha na sociedade um papel preponderante. Segundo Walter Benjamin, a
ultima trincheira do valor de culto o rosto humano; a partir da o valor de culto cede lugar ao valor de
exposio[38].
Cores vivas foram substitudas por tons pastis, a luz, que antes era barrada pela escurido e umidez dos
ambientes, foi convidada a entrar nos interiores por meio de numerosas janelas e o relevo grosso das
superfcies cedeu lugar a texturas mais suaves. A estrutura das construes ganhou leveza e o espao
interno foi unificado.
O rococ era a princpio apenas um novo estilo decorativo. Nicolas Pineau, Gilles-Marie Oppenordt e
Juste-Aurle Meissonier transportaram-no para a arquitetura propriamente dita. Mais do que nas peas
esculpidas, em sua disposio dentro da arquitetura que se manifesta estilo rococ. Os grandes grupos
coordenados do lugar a figuras isoladas, cada uma com existncia prpria e individual, que dessa
maneira contribuem para o equilbrio geral da decorao interior das construes.
A escultura no rococ est presente como pea tipicamente ornamental, com a comum estatueta
decorativa de porcelana no perodo. A porcelana aparece como uma das maiores contribuies do rococ
para arte em geral, descoberta pelos alemes Tischirnhaus e Boettger, no incio do sculo (1708), que na
nsia pela descoberta da fabricao do ouro atravs da transmutao de metais, fundiu o caulim obtendo
a porcelana.
Inicia-se ento o mercado da porcelana, que em 1709, j se vendia em Dresden s primeiras peas
fabricadas em Meissen. Esse novo elemento acabou tornando-se bastante requisitado, como se pode ver
atravs dos fatos descritos por Carlos Cavalcante que diz:
Da noite para o dia, sob a proteo de reis e prncipes, que instalavam manufaturas reais, o novo material
escultrio tornava-se conhecido, e a produo das pequenas e frgeis peas decorativas se aperfeioava
em alguns centros, mais tarde famosos. Quase todos os escultores rococs ilustres, alemes, franceses,

italianos e espanhis, dedicavam-se, geralmente, em temas mitolgicos, campestres e mundanos,

tratados alegoricamente, sob requintes de graciosa delicadeza[39].
A porcelana no s define-se como essencialmente rococ como em sua prpria forma e composio
revela os aspectos caractersticos do estilo. As peas de porcelana retratam em sua delicadeza,
fragilidade e suavidade as caractersticas femininas, tanto emocionais como fsicas. Essas peas tambm
ressaltam a importncia do ornamento na composio dos ambientes do perodo, onde a posio revela o
bom gosto e estilo vigente.
VI. A pintura rococ
Sobre a pintura, Hauser relaciona a dissoluo da arte cerimonial, palaciana e restrita s normas
acadmicas, bem como as modificaes estruturais da Regncia na Frana s inovaes e
transformaes na pintura. Sobre esse aspecto, Hauser coloca:
A grande manire e os gneros pomposos e cerimoniais declinam durante a Regncia. A pintura religiosa
de carter devocional, que mesmo nos dias de Lus XIV j se convertera em mero pretexto para retratar
as relaes do rei, bem como a grande pintura narrativa, que constitua, sobretudo, um instrumento de
propaganda monarquista, so negligenciadas. O lugar da paisagem herica ocupado pelo cenrio idlico
da pintura buclica, e o retrato, que at ento era destinado ao pblico, torna-se um gnero trivial e
popular, servindo principalmente a fins particulares[40].
nesse contexto, em que se descobre no estilo de Rubens a inspirao para esse idlico mundo da arte
que refletia os ideais e as novas preocupaes de suas vidas. Inspirado em Rubens, Watteau inaugura
um novo estilo da pintura, na qual alegoria; evocao de uma idia em forma fsica elaborada; alm de
galantes cenas sociais formam os principais elementos abordados em sua pintura, denominados
posteriormente por rococ.
Watteau rompe com as telas cerimoniais de natureza religiosa expressando a mudana de gosto que
ocorre na virada do sculo. Para Hauser a formao de um novo pblico e a dvida que se lana sobre
autoridades at ento consagradas no mundo da arte, bem como o rompimento com as barreiras formais
que delimitavam a temtica a ser expressa pelos artistas, contribuem para o surgimento do segundo ele
maior pintor francs antes do sculo XIX[41].
A arte de Watteau delineia a pintura rococ, que traz os temas frvolos, mundanos e galantes, bem como
a predileo pelas graas da mulher e o erotismo. Surgem cenas de interiores luxuosos, festas e reunies
em parques e jardins, refletindo em grande parte, o cotidiano da aristocracia.
Para Hauser, Watteau e a pintura rococ nos leva a uma utopia de liberdade de um meio social que talvez
fosse anloga sua prpria idia subjetiva de liberdade. Esse carter utpico leva Hauser a perceber a
profundidade da arte rococ, que expressa a ambivalncia do relacionamento do artista com o mundo,
leva expresso tanto de promessa quanto da inadequao da vida, ao onipresente sentimento de
perda inexprimvel e de uma meta inalcanvel, conscincia de uma ptria perdida e do carter utpico
e remoto da verdadeira felicidade[42].
Hauser aponta ainda que a pintura de Watteau apesar de superficialmente expressar o prazer do
sensorial e da beleza, a capitulao jubilosa realidade e o gozo propiciado pelas boas coisas da vida,
est impregnada essencialmente e no to claro e ntido de grande melancolia provocada talvez, pela
conscincia da natureza irrealizvel de seus desejos. Essa conscincia e o sentimento que a mesma
provoca, para Hauser, distinguem-se do sentimento rousseauniano definido por anseio pelo estado de
natureza,[43] e sim por um desejo ardente por uma cultura perfeita, pela tranqila e segura alegria de
viver[44]. A arte de Watteau no s revela as caractersticas da pintura rococ e do meio e contexto que
vivenciou e representou, mas tambm sua atitude, como homem, perante a vida definida por Hauser
como um misto de otimismo e pessimismo, de alegria e tdio[45].
A fte galante predominante nesse estilo de pintura descreve a paz dos campos, em que os homens se
abrigam em segurana do mundo e as benesses e felicidade dos apaixonados. Esse ideal entra em
consonncia com a caracterstica buclica expressa no perodo e abordada anteriormente.
A tcnica tambm se transforma durante o rococ: as pinceladas impulsivas e pastosas, bem como as
massas sintticas tumultuosas e os contrastes violentos de luz e cores intensas, caractersticas do
barroco cedem lugar a pinceladas ligeiras, curtas e leves, assim como, desenho decorativo e o uso de

tonalidades claras. Carlos Cavalcante nos lembra que os pintores tornam-se exmios na representao
dos tecidos finos, sedas e brocados chamalotados, tafets e veludos, vaporosidade das gazes e
musselinas e das carnaes femininas[46].
Ainda nesse mbito da tcnica importante ressaltar a generalizao da tcnica do pastel, evento bem
particular poca. Sobre sua natureza e seu uso, Carlos Cavalcante coloca:
O pastel, em ltima instncia, um giz colorido, pastoso e aderente, feito com terras bem modas. Aplicase o pastel sobre papel rugoso ou com superfcie spera, adrede preparada, para receb-lo e fix-lo, ou
mesmo sobre camura. H pastis mais duros, prprios para acentuar as partes do desenho, outros mais
brandos, para massas de cor[47].
Esse ltimo autor ainda ressalta que o pastel foi a verdadeira moda do sculo XVIII, devido em parte ao
seu uso difundido nos retratos (elemento tambm bastante caracterstico do estilo e perodo) devido a
facilidade que o pastel se prestava expresso de alguns efeitos de delicadeza e leveza dos tecidos,
maciez da pele feminina, luzes e brilhos. O uso da tcnica e sua harmonia e correlao com a temtica
caracterstica do perodo e estilo fez dos grandes pintores da poca, exmios pastelistas.
Por ser o principal representante do estilo rococ e da pintura rococ, Watteau sempre usado para
definir tanto um quanto a outra, mas no podemos ignorar nomes como Boucher, que nas palavras de
Hauser o nome mais importante em relao ao nascimento da frmula rococ e da tcnica magistral
que confere arte de Fragonard e de um Guardi aquela qualidade de certeza infalvel na execuo,[48] e
Fragonard. Hauser define ainda Boucher, como mestre incomparvel do gnero ertico, do gnero de
pintura mais procurado pelos fermiers gnraux, os nouveaux riches e os crculos palacianos mais
liberais[49], acrescentando que Boucher foi o criador de uma mitologia amorosa que depois das ftes
galantes de Watteau, fornece o mais importante tema da pintura rococ[50]. Boucher traz os motivos
erticos tanto para artes grficas quanto para industrial e faz da pintura do corpo da mulher e suas partes
ntimas um estilo nacional conhecido por peinture ds seins e des culs (pintura dos seios e dos
traseiros).
Apesar da aclamada posio de Boucher na pintura rococ, este no conquistou todos os pblicos da
poca. Os que no apreciavam a arte de Boucher, em parte, tornaram-se apreciadores de artistas como
Greuze e Chardin, conhecidos por suas telas didticas e realistas. Estes ltimos devem em grande parte
sua inspirao aos realistas barrocos holandeses e flamengos. Em geral expressavam cenas da pequena
burguesia e da vida de provncia.
O pintor francs Fragonard constantemente associado ao estilo de Watteau por sua pintura associar-se
s ftes galantes, sinnimo de festivas reunies campestres e divertimentos joviais de pastores e
pastoras, mas no tocante ao pblico submete-se ao gosto burgus ao qual se esforava por satisfazer.
Apesar da tmida influncia do rococ na pintura inglesa, faz-se necessrio tratar no presente trabalho
devido aos poucos, mas grandes artistas no tocante ao estilo rococ, como William Hogarth, Francis
Hayman e Thomas Gainsborough, principais representante da pintura rococ na Inglaterra.
Stephen Jones aponta como elemento difusor do rococ para Inglaterra, os artistas franceses ou
estudantes da Frana que viajaram por toda Europa, levando o novo estilo corteso[51]. Como dito
anteriormente, a pintura rococ na Inglaterra esteve em voga num perodo e crculo bastante limitado,
devido ao sentimento de repulsa dos ingleses frente a padres culturais franceses e ao gosto da corte
hannoveriana na Inglaterra, bastante distinto da corte francesa[52].
Essa pintura rococ na Inglaterra assimila o uso e a tcnica do pastel, bem como temas acerca da
libertinagem, formato de um romance mais febril, fazendo em parte uma pardia ao equivalente francs,
demonstrando as adaptaes feitas por artistas ingleses no estilo vigente. Hogarth exemplifica bem essa
atitude de adaptao e formulao de um estilo mais particular em seu pragmatismo e realismo
declarado, criando para os estudiosos da rea discusses acerca da natureza de seu estilo pertencer ou
no ao rococ. Entretanto, o fato que Hogarth, nas palavras de Stephen Jones, impregnou o mundo
artstico londrino durante um breve perodo[53], influenciando artista como Francis Hayman que
incorporou suavemente a veia realista e ingnua da pintura rococ e demonstrou grande fascinao pelos
efeitos prateados da luz sobre o cetim. Esses elementos podem ser vistos, em suas telas que retratam
camponesas fogosas, danando atravs de campos, expressando o encanto feminino do rococ.

Para Stephen Jones, apesar do reflexo e da influencia do rococ na pintura dos dois artistas retratados
acima, o nico grande pintor rococ da Inglaterra foi Thomas Gainsborough[54], que conhecia bem os
campos para alm dos portes dos parques e jardins aristocrticos britnicos. Sobre seu estilo, Stephen
coloca: Sua intuitiva compaixo pela humanidade, semelhante de Hogarth, embora menos satrica,
permitiu-lhe retratar pessoas verossmeis e dot-las com algo da graa e espirituosidade de seus
antecessores franceses[55].
Gainsborough retrata em suas telas a aristocracia rural inglesa, bem como elementos decorativos
prprios do rococ, usou em grande parte de seus trabalhos o cenrio campestre muito apreciado pelo
pintor, assim como trabalhou bastante o retrato comum poca.
VII. CONSIDERAES FINAIS
Herdeiro das influencias barrocas e anunciador de um tempo de profundas mudanas na sociedade
europia, o rococ representou nas artes os ideais de uma classe que tomou as rdeas da cultura num
perodo conhecido por sculo das luzes.
No decorrer do sculo XVIII, as idias do Iluminismo sobre Deus, a razo, a natureza e o homem
cristalizaram-se numa concepo de mundo que acabou por produzir mudanas significativas na arte, na
filosofia e na poltica.
O Iluminismo foi o movimento cultural e intelectual europeu que, herdeiro do humanismo do
Renascimento e originado do racionalismo e do empirismo do sculo XVII, fundava-se no uso e na
exaltao da razo, vista como o atributo pelo qual o homem apreende o universo e aperfeioa sua
prpria condio. Considerava que os objetivos do homem eram o conhecimento, a liberdade e a
felicidade, e nada melhor para se alcanar liberdade nas artes que abandonar o paradigma metafsico
anterior, que prendia os homens a modelos preconcebidos, onde a principal funo da arte era dominar
primeiro o EU interior, e depois os OUTROS. No barroco, os OUTROS, eram induzidos a perceber as
artes de determinada forma, havia pouco espao para interpretao.
Quando se mudam os paradigmas artsticos, mudam tambm os conceitos, os problemas e as
explicaes. O olhar passa a ser orientado para novas direes; os artistas olham para os mesmos
pontos e vem coisas novas; os objetos que antes eram familiares, passam a ser visto de forma diferente;
a percepo do artista (re)educada., pois Tudo o que o homem v depende tanto daquilo que ele olha,
como daquilo que sua experincia visual-conceitual prvia o ensinou a ver .
A arte em seu estado natural aquilo que se espera, quando no existe novidades inesperadas, o que
existe sempre uma expectativa. Durante o rococ, arte vivia num estado de crise (na verdade tudo
crise), quando a natureza violou as expectativas do paradigma. O que ocorreu ento foi um fracasso em
produzir resultados esperados.
Na cincia, abandonar o paradigma anterior significa (na teoria) necessariamente substitu-lo por outro,
pois, rejeitar um paradigma sem simultaneamente substitu-lo por outro, rejeitar a prpria cincia. Na
arte isso no se d de forma to robtica, prova disso foi arte rococ que, ao mesmo tempo em que
negava uma tradio de rigorosidade, no representou uma completa ruptura, que s ocorrer com o
classicismo, ps Revoluo Francesa.
[1] BENJAMIN, Walter. Obras Escolhidas: Magia e Tcnica, Arte e Poltica. 4 Ed. Volume I, So Paulo:
Brasiliense, 1985.
[2] Idem.
[3] HADJINICOLAOU, Nicos. Histria da Arte e Movimentos Sociais: arte e comunicao. Lisboa: Martins
Fontes, 1973.
[4] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p.442.
[5] Idem. p.444
[6] Ibdem. p.445
[7] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p.445
[8] Idem. p.445
[9] Ibdem. p. 446
[10] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p. 446
[11] Idem. p. 446

[12] Ibdem. p. 446

[13] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p.447
[14] Idem. p.447
[15] Ibdem. p.447
[16] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p.451
[17] Idem. p. 451
[18] Ibdem. p.451
[19] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p.451
[20] Idem. p.452
[21] Ibdem. p.452
[22] BENJAMIN, Walter. Obras Escolhidas: Magia e Tcnica, Arte e Poltica. 4 Ed. Volume I, So Paulo:
Brasiliense, 1985.
[23] HAUSER, Arnold. Historia Social da arte e da literatura. So Paulo: Martins Fontes, 1998.
[24] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p.497
[25] CAVALCANTI, Carlos. Histria das Artes. 2.ed. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira. 2 vol. p.83
[26] Idem.p. 83-84
[27] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p.529
[28] CAVALCANTI, Carlos. Histria das Artes. 2.ed. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira. 2 vol. p.85
[29] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p.528-529
[30] Idem. p.529
[31] Ibdem. p.512
[32] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p.512
[33] Idem. p.512
[34] Ibdem. p.514
[35] CAVALCANTI, Carlos. Histria das Artes. 2.ed. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira. 2 vol.87
[36]HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p.531
[37] Idem. p.532
[38] BENJAMIN, Walter. Obras Escolhidas: Magia e Tcnica, Arte e Poltica. 4 Ed. Volume I, So Paulo:
Brasiliense, 1985.
[39] CAVALCANTI, Carlos. Histria das Artes. 2.ed. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira. 2 vol. p. 85
[40] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p.510
[41] Idem. p.510
[42] Ibdem. p. 511
[43] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p. 511
[44] Idem. p. 511
[45] Ibdem. p. 511
[46] CAVALCANTI, Carlos. Histria das Artes. 2.ed. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira. 2 vol. p. 86
[47] Idem. p. 86
[48] HAUSER, Arnold. Histria Social da Arte e da Literatura. So Paulo: Martins Fontes, 2003. p. 530
[49] Idem. p. 530
[50] Ibdem. p. 530
[51] JONES, Stephen. A arte do sculo XVIII. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1985. p. 21
[52] Idem. p. 21
[53] Ibdem. p. 23
[54] JONES, Stephen. A arte do sculo XVIII. Rio de Janeiro: Zahar Editores, 1985. p. 24
[55] Idem. p. 24