Apostila de Arte 8 ano Prof.

Mrcio Guerra
1 BIMESTRE
Arthur Bispo do Rosrio
Biografia
Natural de Japaratuba-Sergipe, Arthur Bispo
descendente de escravos africanos, foi marinheiro
na juventude, vindo a tornar-se empregado de uma
tradicional famlia carioca.
Na noite 22 de Dezembro de 1938, despertou com
alucinaes que o conduziram ao patro, o
advogado Humberto Magalhes Leoni, a quem disse
que iria se apresentar Igreja da Candelria. Depois
de peregrinar pela rua Primeiro de Maro e por
vrias igrejas do ento Distrito Federal, terminou
subindo ao Mosteiro de So Bento, onde anunciou a
um grupo de monges que era um enviado de Deus,
encarregado de julgar aos vivos e aos mortos. Dois
dias depois foi detido e fichado pela polcia como
negro, sem documentos e indigente, e conduzido ao
Hospcio Pedro II (o hospcio da Praia Vermelha),
primeira instituio oficial desse tipo no pas,
inaugurada em 1852, onde anos antes havia sido
internado o escritor Lima Barreto (1881-1922).
Um ms aps a sua internao, foi transferido para
a Colnia Juliano Moreira, localizada no subrbio de
Jacarepagu, sob o diagnstico de "esquizofrnicoparanico". Aqui recebeu o nmero de paciente
01662, e permaneceu por mais de 50 anos.
Em determinado momento, Bispo do Rosrio
passou a produzir objetos com diversos tipos de
materiais oriundos do lixo e da sucata que, aps a
sua descoberta, seriam classificados como arte
vanguardista e comparados obra de Marcel
Duchamp. Entre os temas, destacam-se navios
(tema recorrente devido sua relao com a
Marinha na juventude), estandartes, faixas de
msses e objetos domsticos. A sua obra mais
conhecida o Manto da Apresentao, que Bispo
deveria vestir no dia do Juzo Final.
Com eles, Bispo pretendia marcar a passagem de
Deus na Terra.
Os objetos recolhidos dos restos da sociedade de
consumo foram reutilizados como forma de registrar
o cotidiano dos indivduos, preparados com
preocupaes estticas, onde se percebem
caractersticas dos conceitos das vanguardas
artsticas e das produes elaboradas a partir de
1960.

Utilizava a palavra como elemento pulsante. Ao

recorrer a essa linguagem manipula signos e brinca
com a construo de discursos, fragmenta a
comunicao em cdigos privados.
Inserido em um contexto excludente, Bispo driblava
as instituies todo tempo. A instituio manicomial
se recusando a receber tratamentos mdicos e dela
retirando subsdios para elaborar sua obra, e
Museus, quando sendo marginalizado e excludo
consagrado
como
referncia
da
Arte
Contempornea brasileira.
As artes de Arthur Bispo do Rosrio
Arthur Bispo do Rosrio perambulou numa delicada
regio entre a realidade e o delrio, a vida e a arte.
No refgio de sua cela no Hospital Nacional dos
Alienados, na Praia Vermelha, o paciente
psiquitrico
produziu
mais
de
mil
obras
consagradas no mercado internacional de arte
contempornea. Criou um universo ldico de
bordados, assemblages, estandartes e objetos
durante os mais obscuros perodos da psiquiatria
poca dos eletrochoques, lobotomias e tratamentos
violentos aplicados para o controle de crises. Sem
se dar conta, Bispo no s driblou os mecanismos
de poder no manicmio como utilizou sobras de
materiais dispensados no hospital para criar suas
obras, inventando um mundo paralelo, feito para
Deus.
Dizia-se
um
escolhido
do
todo-poderoso,
encarregado de reproduzir o mundo em miniaturas.
Eram
suas
representaes,
afirmava.
Paradoxalmente,
as
obras,
que
deveriam
representar tudo o que havia na Terra acabariam
reconhecidas como peas de vanguarda, includas
por crticos em importantes movimentos artsticos.
Sua arte genial chegou a representar o Brasil na
prestigiada Bienal de Veneza, alm de correr
museus pelo mundo, a exemplo do Jeu de Paume,
em Paris. Curiosamente, em vida, Bispo recusava o
rtulo de artista, dado o carter divino de sua
tarefa. Mas a potncia de sua obra ignora limites e
at hoje atravessa fronteiras, transgredindo
convenes e levando espectadores de todo o
mundo
ao
encantamento.
A histria da loucura de Bispo remonta noite de
22 de dezembro de 1938, quando, aos 29 anos,
conduzido por um imaginrio exrcito de anjos,
andou pelas ruas do Rio com um destino certo: ia se
apresentar na igreja da Candelria, no centro.
Peregrinou pelas vrias igrejas enfileiradas na rua
Primeiro de Maro e terminou no Mosteiro de So
Bento, onde anunciou a uma confraria de padres

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que era um enviado, incumbido de julgar os vivos e
os mortos. Detalhes dessa narrativa, meio real
meio ficcional, constam de um estandarte bordado
por Bispo, uma das belas peas de sua vasta obra,
que mistura autobiografia e autofico. nesse
estandarte que Bispo registra a frase-sntese de sua
vida e obra Eu preciso destas palavras Escrita. A
palavra tinha para ele status extraordinrio, por isso
seus bordados esto repletos de nomes de pessoas,
trechos
poticos,
mensagens.
O dia 24 de dezembro de 1938 foi um divisor de
guas psquico para Bispo. Era Natal, ele se
convertia na figura de Jesus Cristo, mas acabaria
sob o domnio da psiquiatria. Interditado pela polcia
dois dias aps a sua anunciao, foi enviado ao
Hospital Nacional dos Alienados, na Praia Vermelha,
onde rtulos no tardariam a marcar sua ficha:
negro, sem documentos, indigente.

ATIVIDADE
1- Observe as obras abaixo, de Arthur Bispo do
Rosrio, e desenhe , separadamente, em duas
folhas do seu caderno de desenho, dois objetos que
fazem parte destas obras.

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2- Faa um resumo da vida de Arthur Bispo do
Rosrio.
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3-Procure no dicionrio o significado de estandarte.
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4- Quais os objetos utilizados por Arthur Bispo do
Rosrio em suas obras.
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Objetos na arte

comum o desenho de objetos para a composio

plstica, sem que esses percam a sua funo usual
do dia a dia.
Marcel Duchamp criou a expresso ready-made
para designar um tipo de produo que utiliza um
objeto do uso cotidiano, deslocando de seu espao
e de sua funo, apresentando com um novo
significado.

Duchamp, cuja obra uma crtica radical da arte

Artista francs, Marcel Duchamp nasceu em
Blainville, Frana, a 28 de julho de 1887, e morreu
em Nova York, EUA, em 2 de outubro de 1968. Irmo
do pintor Jacques Villon (Gastn Duchamp) e do
escultor Raymond Duchamp-Villon. Freqentou em
Paris a Academie Julian, onde pinta quadros
impressionistas, segundo ele, "s para ver como
eles
faziam
isso".
Em 1911-1912 suas obras "O rei e a rainha cercados
de nus" e "Nu descendo uma escada" esto na
confluncia entre o Cubismo e o Futurismo. So
quadros simultaneistas, anlises do espao e do
movimento. Mas j se destacam pelos ttulos, que
Duchamp pretende incorporar ao espao mental da
obra.
Entre 1913-1915 elabora os "ready-made", isto ,
objetos encontrados j prontos, s vezes
acrescentando detalhes, outras vezes atribuindolhes ttulos arbitrrios. O caso mais clebre o de
"Fonte", urinol de loua enviado a uma exposio
em Nova York e recusado pelo comit de seleo.
Os ttulos so sugestivos ou irnicos, como "Um
rudo secreto" ou "Farmcia". Detalhe acrescentado
em um "ready-made" clebre: uma reproduo da
Gioconda, de Leonardo da Vinci, com barbicha e
bigodes.
Segundo o crtico e historiador de arte Giulio Carlo
Argan, os "'ready-mades' podem ser lidos como
gesto gratuito, como ato de protesto dessacralizante
contra o conceito 'sacro' da 'obra de arte', mas
tambm como vontade de aceitar na esfera da arte
qualquer objeto 'finito', desde que seja designado
como
'arte'
pelo
artista".
Esses "ready-mades" escondem, na verdade, uma
crtica agressiva contra a noo comum de obra de
arte. Com os ttulos literrios, Duchamp rebelou-se
contra a "arte da retina", cujos significados eram s,
segundo ele, impresses visuais. Duchamp
declarou preferir ser influenciado pelos escritores
(Mallarm, Laforgue, Raymond Roussel) - e no
pretendia criar objetos belos ou interessantes. A
crtica da obra de arte se estendia anttese bom

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gosto-mau

gosto.

Entre 1915 e 1923 o artista dedicou-se sua obra

principal, "O grande vidro", pintura a leo sobre
uma placa de vidro duplo dividido em duas sees.
A parte superior chamou de "A noiva desnudada
pelos seus celibatrios, mesmo"; e a inferior,
"Moinho de chocolate". Toda a obra um
pseudomaquinismo: a "noiva" um aparato
mecnico, assim como os "celibatrios". Contendo
vrios nveis de significao, vrias hipteses foram
formuladas pela crtica para descobrir o sentido de
sua
complicada
mitologia.

para o campo das artes. A princpio como uma

brincadeira entre seus amigos, entre os quais
Francis Picabia e Henri-Pierre Roch, Duchamp
passou a incorporar material de uso comum nas
suas
esculturas.
Em
vez
de
trabalh-los
artisticamente, ele simplesmente os considerava
prontos e os exibia como obras de arte.

Para Giulio Carlo Argan, "O grande vidro" foi

desenvolvido "em torno de significados erticomsticos, joga com a transparncia do espao, com
o significado alqumico e simblico, com o conceito
de 'andrgino', inato em todos os indivduos".
Coincidir arte e vida
Marcel Duchamp, A fonte
Aps "O grande vidro", Duchamp dedicou-se aos
mecanismos
pticos
que
chamou
de
"rotorrelevos". Em 1941 executa uma "caixamaleta", contendo modelos reduzidos de suas
obras, e, em 1943, a "Caixa verde", contendo fotos,
desenhos,
clculos
e
notas.
A partir de 1957 vive em Nova York, dedicando-se
sua paixo pelo jogo de xadrez. Seu silncio parece
uma reduo da capacidade inventiva, mas aps
sua morte descobre-se que o artista estivera
trabalhando secretamente na construo de um
"ambiente": um quarto fechado onde repousa uma
figura em cera, cercada de vegetaes. O ambiente
s pode ser visto, por determinao do artista, por
um
orifcio
da
porta.
A obra de Duchamp, reduzidssima, foi menos obra
do que uma atitude, um gesto crtico radical, mas
em muitas declaraes o artista recusou-se a ser
visto como um destruidor. A atitude crtica de
Duchamp ainda repercute, tantos anos depois de
suas
criaes
radicais.

A Fonte, obra que fez repercutir o nome de

Duchamp ao redor do mundo - especialmente
depois de sua morte -, est baseada nesse conceito
de ready made: pensada inicialmente por Duchamp
(que, para esconder o seu nome, enviou-a com a
assinatura "R. Mutt", que se l ao lado da pea) para
figurar entre as obras a serem julgadas para um
concurso de arte promovido nos Estados Unidos, a
escultura foi rejeitada pelo jri, uma vez que, na
avaliao deste, no havia nela nenhum sinal de
labor artstico. Com efeito, trata-se de um urinol
comum, branco e esmaltado, comprado numa loja
de construo e assim mesmo enviado ao jri;
entretanto, a despeito do gesto iconoclasta de
Duchamp, h quem veja nas formas do urinol uma
semelhana com as formas femininas, de modo que
se pode ensaiar uma explicao psicanaltica,
quando se tem em mente o membro masculino
lanando urina sobre a forma feminina.

Na opinio de Giulio Carlo Argan, "talvez a obra de

Duchamp alqumica por excelncia seja toda a sua
vida, que serve de modelo para todas as novas
vanguardas do segundo ps-guerra, do 'New Dada'
s experincias de recuperao do corpo como
expresso artstica, na inteno de fazer coincidir
arte e vida".
Duchamp foi o responsvel pelo conceito de ready
made, que o transporte de um elemento da vida
cotidiana, a priori no reconhecido como artstico,

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1- Qual a relao entre ready-made e
dadasmo?
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2- Quem foi Marcel Duchamp ?
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3- Onde nasceu Marcel Duchamp ?
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4-O que ready-mades ?
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Geoges Braque
Georges Braque era filho e neto de pintores. Foi
criado em Le Havre e, ali, estudou na cole des
Beaux-Arts
de
1897
a
1899.
Mudou-se para Paris e estudou com um mestre
decorador
em
1901.

Legado
Vale a pena ressaltar que a obra de Duchamp deixou
um legado importante para as experimentaes
artsticas subseqentes, tais como o Dadasmo, o
Surrealismo, o Expressionismo abstrato, a Arte
conceitual, entre outros. Muitos dos artistas
identificados com essas tendncias prestaram
tributo a Duchamp, quando no o conheceram de
fato, tendo com ele um contato direto (ou, s vezes,
ntimo), o que influenciou as suas respectivas
obras. John Cage, por exemplo, trocou idias com
Duchamp, e Andr Breton, pai do Surrealismo, por
vrias vezes tentou cooptar Duchamp para a causa
do movimento surrealista; Tristan Tzara, um dos
responsveis pelo Dadasmo, tambm reconheceu
na obra de Duchamp, apesar do pouco contato da
arte norte-americana com a arte europia, uma
espcie de precursora.
Atividades:

Seu estilo inicial era impressionista. Entre 1902

e 1904, foi aluno da Academie Humbert, tambm
em Paris. L, fez amizade com Marie Laurencin e
Francis Picabia. Em 1907, depois de alguns
meses em Anturpia, participou de uma
exposio do Salo dos Independentes (Paris),
apresentando obras mais prximas do fauvismo.
Fez sua primeira exposio individual em 1908.
No ano seguinte, trabalhou com Picasso no
desenvolvimento
do
cubismo.
Em 1911, casou-se com Marcelle Lapr. Em
1912, Braque e Picasso comearam a incorporar
em suas pinturas a tcnica da colagem. A
parceria duraria at 1914, quando estourou a
Primeira Guerra Mundial e Braque, convocado,
partiu para a frente de batalha. Em 1915, foi
ferido
em
combate.
Aps a guerra, a obra de Braque foi adquirindo
liberdade, tornando-se menos esquemtica. Em
1922, exps no Salo de Outono (Paris), o que
lhe rendeu fama. Fez ainda a cenografia para
dois
bals
de
Sergei
Diaghilev.
Em

1925,

mandou

construir

uma

casa,

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chamando o arquiteto Auguste Perret (o mesmo
do teatro dos Champs-lyses). No fim da
dcada, sua obra foi ficando mais realista.
Em 1930, comprou casa de campo em
Varengeville, na Normandia, onde passou a
morar boa parte do tempo, usando seu ateli de
pintura e escultura. Em 1931, elaborou as
primeiras gravuras e comeou a utilizar motivos
mitolgicos. Sua pintura tornou-se ento mais
lrica.
Em
1933,
Braque
realizou
a
primeira
retrospectiva de peso, num museu da Basilia
(Sua). Quatro anos depois, ganhou o primeiro
prmio na mostra Carnegie International, em
Pittsburgh
(EUA).
Durante a Segunda Guerra Mundial, recolheu-se
a Varengeville e trabalhou com litogravura,
gravura
em
metal
e
escultura.
A partir do fim da dcada de 1940, pintou
pssaros, paisagens e marinhas. Em 1954,
desenhou os vitrais da igreja de Varengeville e,
em 1958, participou da Bienal de Veneza, que lhe
dedicou
uma
sala
especial.
Nos ltimos anos de vida, mesmo com
problemas de sade, Georges Braque continuou
atuante, dedicando-se pintura, litografia e
joalheria.
CUBISMO

Assim Braque definiu seu trabalho: "Amo a regra

que corrige a emoo. Amo a emoo que corrige a
regra". Junto com Pablo Picasso, ele inventou o
cubismo, revolucionando a pintura.

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de

Czanne, pois, para ele a pintura deveria tratar as
formas da natureza como se fossem cones, esferas
e cilindros,
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que
Czanne. Passaram a representar os objetos com
todas as suas partes num mesmo plano. Na
verdade,essa atitude de decompor os objetos no
tinha nenhum compromisso de fidelidade com a
aparncia real das coisas. Significava, em suma, o
abandono da busca da iluso da perspectiva ou das
trs dimenses dos seres, to perseguidos pelos
pintores renascentistas, Com o tempo, o Cubismo
evoluiu em duas grandes tendncias chamadas
Cubismo analtico e Cubismo sinttico, O Cubismo
analtico foi desenvolvido por Picasso e Braque,
aproximadamente entre 1908 e 1911. Esses artistas
trabalharam com poucas
cores - preto, cinza e alguns tons de marrom e ocre ,
j que o mais importante para eles era definir um
tema e apresent-lo de todos os lados
simultaneamente
.
Levada
s
ltimas
conseqncias, essa tendncia chegou a uma

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fragmentao to grande dos seres, que tornou
impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas
pinturas cubistas .

Violinoe Cntaro (1910), de Braque.

Mulher com Violo (1908), de Braque.

O Cubismo sinttico foi chamado tambm de
Colagem porque introduziu letras, palavras,
nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at
objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode
ser explicada pela inteno do artista de criar novos
efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das
sensaes visuais que a pintura sugere,
despertando tambm no observador as sensaes
tteis.
Questes
1- Quem foi o precursor do Cubismo?
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O Poeta (1911), de Picasso.

Reagindo excessiva fragmentao dos objetos e
destruio de sua estrutura, os cubistas passaram
ao Cubismo sinttico. Basicamente, essa tendncia
procurou
tornar
as
figuras
novamente
reconhecveis.
Mas, apesar de ter havido uma certa recuperao da
imagem real dos objetos, isso no significou o
retorno a um tratamento realista do tema.
Foi mantido o modo caracterstico de o Cubismo
apresentar simultaneamente as vrias dimenses de
um objeto, como podemos observar em Mulher
comViolo, de Braque (fig. 1.6).

2- O
Cubismo
foi
dividido
em
duas
partes.Quais foram elas ?
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3- Discorra sobre o Cubismo Analtico.
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4- Discorra sobre o Cubismo Sinttico.
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Apostila de Arte 8 ano Prof. Mrcio Guerra

5- No inicio do sculo, em Paris, Pablo Picasso e

Georges Braque criaram um novo estilo que mudou
a idia de se fazer arte. Estamos falando do
Cubismo. Quanto a este movimento marque uma
NICA alternativa FALSA. Os cubistas:
a)( )Romperam com a idia de arte como imitao
da natureza.
b)( )Passaram a valorizar as formas geomtricas.
c)( )A cor o elemento mais importante da obra.
d)( ) Reproduzia os objetos e figuras em dezenas de
pedaos.

conseguiramos ver quem fez o que, quando e

como. Os artistas e as pessoas que registram as
mudanas na forma de se fazer arte, no caso os
crticos e historiadores, costumam classific-las por
categorias e rotul-las. um procedimento comum
na arte ocidental.
Ex.: Renascimento, Impressionismo, Cubismo,
Surrealismo, etc.
IMPRESSIONISMO

6- Sobre o Cubismo marque a alternativa correta:

1.( ) O Cubismo uma arte realista.
2.( ) O Cubismo uma arte surreal.
3.(
) No Cubismo no aparecem figuras da
realidade.
4.( ) No Cubismo existe o tringulo
7- So fases de Pablo Picasso:
1. (
2. (
3. (
4. (

) Rosa e Verde.
) Rosa e Azul.
) Azul e Verde.
) Azul e Vermelho.

8- Alm de pintor Pablo Picasso foi tambm:

1. (
2. (
3. (
4. (

) Ator.
) Mdico.
) Advogado.
) Cengrafo.

Historicismo
1866 O Tocador de Pfaro, de Manet
1867 Consagrao do estilo Art Nouveau

9- No Cubismo analtico:
1. ( ) As figuras so dispostas de forma quase
incompreensvel.
2. ( ) As figuras so bem ntidas.
3. ( ) AS figuras so surreais.
4. ( ) No existem figuras.
10- No caderno de desenho crie uma obra do
cubismo analtico e uma obra do cubismo sinttico.

2 Bimestre
ESTILO
Estilo como o trabalho se mostra, depois de o
artista ter tomado suas decises. Cada artista
possui um estilo nico.
Imagine se todas as peas de arte feitas at hoje
fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca

1869 Degas pinta A orquestra da pera

1874 Primeira exposio pblica Impressionista
1886 Surge a tcnica do Pontilhismo
1889 Proclamao da Repblica no Brasil
1895 Inveno do Cinema
1897 Fundao da Academia Brasileira de Letras
O Impressionismo foi um movimento artstico que
revolucionou profundamente a pintura e deu incio
s grandes tendncias da arte do sculo XX. Os
impressionistas procuraram, a partir da observao
direta do efeito da luz solar sobre os objetos,
registrar em suas telas as constantes alteraes que
essa luz provoca nas cores da natureza. A partir da,
criaram consideraes prticas que caracterizaram
a pintura impressionista:

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A pintura deve registrar as tonalidades que os
objetos adquirem ao refletir a luz solar num
determinado momento.
As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a
linha uma abstrao para representar imagens. As
sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como
a impresso visual que nos causam, e no escuras
ou pretas. Os contrastes de luz e sombra devem ser
obtidos de acordo com a lei das cores
complementares.
Assim, um amarelo prximo a um violeta produz
uma impresso de luz e sombra mais real do que o
claro-escuro do barroco. As cores e tonalidades no
devem ser obtidas em misturas na paleta, mas sim
puras e dissociadas nos quadros, em pequenas
pinceladas. O observador que combina as cores
no seu campo visual. A mistura deixa de ser tcnica
para ser ptica.
Almoo
sobre relva, Manet
Claude Monet (1840 1926): as inconstantes cores
da natureza

Lago com nenfares, de Claude Monet

A grande preocupao de Monet era a pesquisa com

a luz solar refletida nos seres humanos e na
natureza.
Entusiasta da pintura ao ar livre, que lhe permitia
recriar os efeitos da luz do sol, Monet criou uma
srie de quadros da catedral de Rouen, pintados em
vrios momentos do dia, registrando assim as
diferentes
impresses que o edifcio lhe causava. Esse
encanto pela luz e a ousadia de represent-la to
intensamente
o
tornaram
o
mestre
dos
impressionistas.

Baile no Moulin de La Galette, de Auguste Renoir

Apostila de Arte 8 ano Prof. Mrcio Guerra

douard Manet

Catedral de Ruen (Monet) Pela ordem: de manh,

ao meio-dia, tarde e ao entardecer.
Auguste Renoir (1841-1919) a alegria de pintar
Artista impressionista de maior popularidade e
reconhecimento ainda em vida, Renoir manifestava
em seus quadros otimismo, alegria e a intensa
movimentao da vida parisiense do fim do sculo
XIX.
Explorou ao mximo o princpio ptico do
Impressionismo: em suas telas, as manchas
coloridas, unidas
visualmente pelo observador, compem um todo s
percebido distncia.
Renoir empenhou-se em explorar todas as
possibilidades em superfcies refletoras de luz,
como guas e espelhos
Edgar Degas (1834 1917) a influncia da
fotografia
Degas teve uma posio muito pessoal dentro do
Impressionismo. Sua formao acadmica fez com
que valorizasse o desenho e no apenas a cor, que
era a grande paixo do Impressionismo. Alm disso,
optou por pintar interiores com luz artificial.
Na verdade, sua grande preocupao era flagrar um
instante da vida das pessoas, captar um movimento
ou expresso. Suas telas com bailarinas (Ensaio de
Bal, Quatro Bailarinas em Cena e O Ensaio) trazem
leveza de movimentos, a delicadeza das cores em
pastel e a sutileza do desenho.

douard Manet nasceu em Paris no dia 23 de

Janeiro de 1832 foi um pintor e artista grfico
francs e considerado uma das figuras mais
importantes da arte do sculo XIX.
Nascido em uma famlia burguesa, Manet cresceu
com todos os privilgios de boa sade e educao,
mas escolheu tornar-se um artista em vez de seguir
os passos do pai e do av no Direito.
Ainda jovem, tentando a carreira naval, embarcou
em um navio mercante para uma viagem ao Brasil,
retornando aps alguns meses. Mas entre 1850 e
1856 passa a estudar no ateli de Thomas Couture.
No se submetendo ao ensino acadmico, contudo,
prefere freqentar os museus, viajando pela Itlia,
ustria, Alemanha, Blgica e Holanda.
Questes
1-Descreva o quadro Almoo sobre a Relva, de
Edouard Manet.
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2-Cite o sabe sobre Claude Monet.
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3-Quais so as principais caractersticas de uma
obra impressionista ?
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10

Apostila de Arte 8 ano Prof. Mrcio Guerra

4-Descreva o que estilo.
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5-O que ocasionou o aparecimento da bisnaga de
tinta?
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POP ART

ANDY WARHOL

A expresso "pop-art" tambm vem do ingls e

significa Arte popular. A fonte da criao os
artistas ligados a esse movimento era o dia-a-dia
das grandes cidades, pois sua proposta era romper
qualquer barreira entre a arte e a vida comum.
Em conseqncia disso, seus temas so os
smbolos e os produtos industriais dirigidos s
massas urbanas: lmpadas eltricas, dentifrcios,
automveis, sinais de transito, eletrodomsticos,
enlatados e at mesmo a imagem das grandes
estrelas norte americano, que tambm consumida
em massa nos filmes, nas tevs e nas revistas. Um
exemplo bastante ilustrativo o trabalho Marilyn
Monroe feito por Andy Warhol (1930-1987).
Nesse trabalho, realizado a partir de uma fotografia,
Andy Warhol reproduz, em seqncia, imagens de
Marilyn Monroe que, apesar das variaes de cor,
permanecem invariveis.
Com isso, o artista talvez quisesse mostrar que
assim como os objetos so produzidos em srie, os
mitos tambm so manipulados para o consumo do
grande pblico.

Andrew
Warhola,
assim
registrado,
mas
conhecido depois como Andy Warhol, nasceu na
cidade de Pittsburgh, no dia 6 de agosto de 1928.
Apesar de nascer nos EUA, seus pais eram
migrantes provenientes do norte da Eslovquia.
Para evitar ser convocado pelo exrcito austrohngaro logo aps o trmino da Primeira Guerra
Mundial, Andrei, genitor de Andy, mudou-se para o
territrio norte-americano, posteriormente seguido
pela esposa, que em 1921 desembarcou na Amrica.
Durante a infncia, Warhol foi acometido por uma
enfermidade que atingiu seu sistema nervoso
central, provocando no garoto uma reao de
extrema timidez. Seus estudos se desenrolaram no
Liceu de Schenley, escola na qual ele assistia s
aulas de arte, bem como no Museu Carnegie,
localizado prximo instituio onde ele estudava.
Mais tarde seus familiares, com um certo sacrifcio,
custearam-lhe o curso de design no famoso
Instituto de Tecnologia Carnegie, atualmente
conhecido como Carnegie Melon University. Nesta
renomada escola tcnica, Andy j exercitava seu
estilo polmico, pois se recusava a aceitar as
normas estabelecidas.
Sua permanncia neste Instituto foi interrompida
pelo final da Segunda Guerra Mundial, pois a Lei de
Desmobilizao obrigava vrios alunos a cederem
lugar nas Universidades dos EUA a soldados que
agora se encontravam desocupados, em tempos de
paz. Mas vrios de seus mestres exigiram sua volta,
assim foi permitido a ele assistir o Curso de Vero,
o que lhe propiciava realizar nova inscrio no

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Apostila de Arte 8 ano Prof. Mrcio Guerra

outono do ano seguinte. Os projetos por ele
executados durante a graduao levaram-no a
receber um prmio concedido por esta instituio,
com a conseqente exposio de seus trabalhos.
Ao concluir o curso ele seguiu para Nova York, logo
iniciando sua carreira como ilustrador de veculos
significativos da mdia, tais como Vogue, Harpers
Bazaar e The New Yorker, e como produtor de
anncios e displays publicitrios para serem
exibidos nas vitrines de vrios estabelecimentos
comerciais. Sua trajetria profissional como artista
grfico, coroada de xito, iniciou-se neste momento.
Ao longo de sua jornada ele conquistou inmeros
prmios como diretor de Arte do Art Directors Club
e do The American Institute of Graphic Arts.

Warhol, um dos criadores e principal representante

da Pop Art, pintor e cineasta norte-americano,
morreu em Nova York, no dia 22 de fevereiro de
1987, aps uma cirurgia da vescula biliar. Famoso
durante 35 anos, ele foi o criador da frase: No
futuro, toda a gente ser clebre durante quinze
minutos, o que se concretiza na atual cultura de
massa, na qual a arte um mero produto comercial,
disseminado atravs de meios de produo
massificados. Ele tambm criou e financiou a
clebre banda The Velvet Underground.
In the future everyone will be famous for fifteen
minutes.

Cor e Equilbrio
Andy realizou sua primeira exposio individual em
1952, na Hugo Galley, com a mostra de quinze
desenhos inspirados na produo de Truman
Capote, jornalista e ficcionista norte-americano.
Estes trabalhos so igualmente exibidos no MOMA,
Museu de Arte Moderna, em 1956, quando ele passa
a assinar suas obras como Warhol.
Na dcada de 60, sua trajetria como artista plstico
sofre uma reviravolta, pois ele passa a se apropriar
das idias publicitrias em suas criaes, valendose de tonalidades fortes e tintas acrlicas. Neste
mesmo perodo ele renova o movimento conhecido
como pop art, ao gerar mecanicamente inmeras
cpias de seus trabalhos, atravs de uma tcnica
denominada serigrafia processo de reproduo de
imagens sobre papel, madeira, vidro, entre outros
materiais, o qual utiliza uma moldura com tela de
seda ou nylon formado por malhas; a tinta passa
atravs das malhas permeveis, que correspondem
imagem a ser impressa, permanecendo as
restantes impermeveis tinta. Ele concretiza essa
produo artstica com temas extrados do dia-a-dia,
como latas de sopas Campbell, garrafas de CocaCola, rostos de cones da indstria cultural, entre
eles os de Marilyn Monroe, Elvis Presley, entre
outros. As colagens e a utilizao de matria-prima
descartvel, geralmente no utilizada pelos artistas
plsticos, foram outras tcnicas privilegiadas por
Andy.

Andy reproduziu a imagem da embalagem da sopa

Campbells, trocando as cores originais e
empregando vrios tipos de harmonia cromtica.
Na sua produo, Andy utilizou a harmonia do
contraste, empregando na base de fundo, duas
cores localizadas em lados opostos no crculo.
Em outras obras, utilizou a harmonia isocromtica,
empregando cores anlogas, isto , vizinhas no
crculo.

No ano de 1968 ele vtima de um atentado

perpetrado por uma militante do grupo Society for
Cutting Up Men Sociedade para castrar homens -,
Valerie Solanis, criadora e nica integrante desta
entidade. O tiro que o alveja no o conduz morte e
inspira o filme I shot Andy Warhol Eu atirei em
Andy Warhol -, de1996, dirigido por Mary Harron.

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Apostila de Arte 8 ano Prof. Mrcio Guerra

Roy Lichtenstein (1923-1997).

Seu interesse pelas histrias em quadrinhos como
tema artstico comeou provavelmente com uma
pintura do camundongo Mickey, que realizou em
1960 para os filhos. Em seus quadros a leo e tinta
acrlica, ampliou as caractersticas das histrias em
quadrinhos e dos anncios comerciais, e reproduziu
a mo, com fidelidade, os procedimentos grficos.
Empregou, por exemplo, uma tcnica pontilhista
para simular os pontos reticulados das historietas.
Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por
um trao negro, contribuam para o intenso impacto
visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma
reflexo sobre a linguagem e as formas artsticas.
Seus quadros, desvinculados do contexto de uma
histria, aparecem como imagens frias, intelectuais,
smbolos ambguos do mundo moderno. O
resultado a combinao de arte comercial e
abstrao

Observe o crculo das cores:

Cores primrias:
So as cores puras, que no se fragmentam.
As cores primrias das cores-pigmento so:
Vermelho, amarelo e azul

Cores secundrias.
As combinaes surgidas de duas cores primrias
so chamadas de cores secundrias. So elas:
laranja, que a mistura do amarelo com o vermelho,

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Apostila de Arte 8 ano Prof. Mrcio Guerra

o verde, que a mistura do azul com o amarelo e o
violeta, que a mistura do vermelho com o azul.

Cores Tercirias.
So obtidas pela mistura de uma primria com uma
ou mais secundrias.
Primria + Secundria = Terciria
Vermelho + Roxo = Vermelho-arroxeado
Vermelho + Laranja = Vermelho-alaranjado
Amarelo + Verde = Amarelo-esverdeado
Amarelo + Laranja = Amarelo-alaranjado
Azul + Verde = Azul-esverdeado
Azul + Roxo = Azul-arroxeado

A cor um elemento fundamental no processo de

comunicao visual. Quando vista, impressiona a
retina e, quando sentida, provoca emoo e possui
valor simblico.
Cores anlogas
So as que aparecem lado-a-lado no grfico. So
anlogas porque h nelas uma mesma cor bsica.
Pr exemplo o amarelo-ouro e o laranjaavermelhado tem em comum a cor laranja.
As cores anlogas, ou da mesma "famlia" de tons, so
usadas para dar a sensao de uniformidade.
Uma composio em cores anlogas em geral
elegante, porm deve-se tomar o cuidado de no a
deixar montona
Cores Complementares.
Note no grfico, que uma cor primria sempre
complementada por uma cor secundria. Esta a cor
que est em oposio a posio desta cor primria. Por
exemplo, a cor complementar do vermelho o verde.

As cores complementares so usadas para dar fora e

equilibrio a um trabalho criando contrastes. Raramente
se usa apenas cores complementares em um trabalho, o
efeito pode ser desastroso, mas em alguns casos
extremamente interessante. Os pintores figurativos em
geral usam as cores complementares apenas para
acentuar as outras criando assim, equilibrio no
trabalho.
Vale lembrar que as cores complementares so as que
mais contrastes entre si oferecem, sendo assim, se
queremos destacar um amarelo, devemos colocar junto
dele
um
violeta.
Outra
caracteristica
importante
das
cores
complementares que elas se neutralizam entre si. O
que isso quer dizer? Que se quisermos tirar a
"potncia" de um amarelo, basta acrescentar-lhe certa
quantidade de violeta at que neutralizando-o em um
tom de cinza, at chegar ao preto. (Processo qumico de
composio
de
cores.)

Cores neutras.
Os cinzas e os marrons so consideradas as cores
neutras, mas podem ser neutras tambm os tons de
amarelos acinzentados, azuis e verdes acinzentados e
os violetas amarronzados. A funo das cores neutras
servir de complemento da cor aproximada, para dar-lhe
profundidade, visto que as cores neutras em geral tem
pouca reflexividade de luz.
O "calor" das cores.
A temperatura das cores, designa a capacidade que
as cores tm de parecer quentes ou frias. Quando
se divide um disco cromtico ao meio (figura acima)
com uma linha vertical cortando o amarelo e o
violeta, percebe-se que os vermelhos e laranjas do
lado esquerdo, so cores quentes, vibrantes. Pr
outro lado, os azuis e verdes do lados direito so
cores frias, que transmitem sensaes de
tranquilidade.

Matiz
a caracterstica que define e distingue uma cor.
Vermelho, verde ou azul, pr exemplo, so matizes.
Para se mudar o matiz de uma cor acrescenta-se a
ela outro matiz.
Tom
Refere-se a maior ou menor quantidade de luz
presente na cor. Quando se adiciona preto a

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Apostila de Arte 8 ano Prof. Mrcio Guerra

determinado matiz, este se torna gradualmente mais
escuro, e essas gradaes so chamadas escalas
tonais. Para se obter escalas tonais mais claras
acrescenta-se branco.
Intensidade
Diz respeito ao brilho da cor. Um matiz de
intensidade alta ou forte vvido e saturado,
enquanto o de intensidade baixa ou fraca
caracteriza cores fracas ou "pastel". O disco de
cores mostra que o amarelo tem intensidade alta
enquanto a do violeta baixa.
Conhecer a teoria das cores no suficiente para
elaborar trabalhos interessantes, porm ajuda e
muito a atingir objetivos quando estes envolverem o
sentido da viso. Afinal o olho o rgo que capta
as cores, passando a mensagem ao crebro que a
identifica e associa com estes conceitos
apresentados.

Seu saber:
Tarefa
1-Trazer de casa um rtulo ou uma embalagem.
2-Observe o produto e verifique se ela apresenta
cores anlogas ou complementares.
3-Crie um rtulo ou uma embalagem de um
produto.Use sua criatividade.
4- Complete o crculo .

Arte para o consumo

Os rtulos de embalagens no so clasificados
como obras de arte, mas devemos considerar que a
atitude arttica est presente no trabalho do
designer profissional que cria uma forma singular
com intencionalidade, utilizando elementos com os
quais estamos familiarizados.
Normalmente, a aparncia de uma embalagem que
ajuda na deciso da compra. O criador do rtulo da
embalagem de um produdto tem a inteno objetiva
de chamar a ateno do consumidor.
Para tanto, ele escolhe as formas e as cores com as
quais o consumidor possa identificar o produto
entre tantas marcas existentes.
A
imagem
publicitria
experimentou
um
desenvolvimento notvel em So Paulo, entre 1900 e
1930, em rtulos, logomarcas, anncios
e
embalagens. Artistas annimos, em sua maioria
imigrantes italianos e espanhis, foram os
responsveis pela produo de imagens de extrema
qualidade comunicativa e tcnica. Podemos
observar alguns exemplos de rtulos e embalagens.

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Apostila de Arte 8 ano Prof. Mrcio Guerra

Responda:
H uma relao ente a Pop Art e a divulgao de
obras de arte em embalagens dos produtos de
consumo? Por que?
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
_____________________________________________
____________________________________________
Tarefa
No seu caderno reproduza, o rtulo da embalagem
em que voc apresentou na sala de aula. Lembre-se
todo trabalho deve ter margem.
Observe a produo acima e disserte sobre as
questes abaixo:
a)
b)
c)
d)
e)
f)
g)
h)

as formas so figurativas ou abstratas?

Quantos planos apresentam?
H perspectiva ?
Que cores foram utilizadas?
Que tipo de harmonia crmatica utilizou ?
Quais as facilidades que voc encontrou na
realizao do trabalho ?
Quais as dificuldades encontradas na
realizao do trabalho?
O resultado do seu trabalho foi satisfatrio?
Por qu ?

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Apostila de Arte 8 ano Prof. Mrcio Guerra

A ARTE EM QUADRINHOS
Henfil (1944 - 1988)
Biografia
Henrique de Souza Filho (Ribeiro das Neves MG
1944 - Rio de Janeiro RJ 1988). Cartunista,
jornalista, escritor. Cresce na cidade de Belo
Horizonte, Minas Gerais. Por influncia do irmo
mais velho, Herbert de Souza, o Betinho (1935 1997), interessa-se pela militncia poltica. Integra a
Juventude Estudantil Catlica - JEC, e a Unio
Municipal dos Estudantes Secundaristas - Umes.
Acompanhando o irmo, freqenta o diretrio
acadmico da Faculdade de Cincias Econmicas.
Alm de caricaturas dos lderes estudantis, faz
Ilustraes para faixas, cartazes, folhetos e jornais
nas campanhas do diretrio acadmico. Publica
seus primeiros desenhos no Resmungo, jornal
mimeografado da JEC. Inicia o curso de sociologia,
na Universidade Federal do Minas Gerais - UFMG,
mas o abandona aps dois meses. Em 1962,
ingressa como revisor na revista Alterosa, mas logo
se torna cartunista, a convite do editor da
publicao e tambm escritor Roberto Drummond, o
criador do nome Henfil. Em 1965, faz caricatura
poltica para o Dirio de Minas. Em 1967, reside no
Rio de Janeiro, onde faz charges esportivas para o
Jornal dos Sports e colabora nas revistas Viso,
Realidade, Placar e O Cruzeiro. A partir de 1969,
desenha para o semanrio Pasquim e para o Jornal
do Brasil. Seus cartuns e charges satirizam as
instituies, os costumes e fazem crtica poltica.
Seus personagens mais conhecidos, so Os
Fradinhos, o Capito Zeferino, a Grana, o Bode
Orelana e Ubaldo, o paranico. No fim da dcada de
1970, engaja-se na luta pelo fim do regime militar,
pela Anistia e pelas Diretas-J. Participa da criao
do Partido dos Trabalhadores - PT, para o qual
produz cartuns e desenhos para confeco de
cartazes, camisetas, buttons e outros produtos.
Hemoflico, morre em 1988 em decorrncia da Aids,
contrada em transfuso de sangue.

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Apostila de Arte 8 ano Prof. Mrcio Guerra

A produo de rtulos para embalagens est
vinculada ao desenvolvimento da arte e da tcnica
de reproduzir textos e imagens no papel, em grande
quantidade.
E a propagao da histria em quadrinhos tambm
vinculada a esse fator.
O que caracteriza a histria em quadrinhos uma
narrativa por meio do desenho , em sua maioria lida
horizontalmente, acompanhada ou no de dilogos
curtos, apresentados em bales.

The Yellow Kid

No Journal, Outcault passou a experimentar com o
uso de mltiplos painis e bales de dilogo.
Embora no tenha sido o primeiro a usar ambas as
tcnicas, foi ele quem criou o padro pelos quais os
quadrinhos seriam medido.
Onomatopias

Os bales de dilogo surgiram nas histrias em

quadrinhos por volta de 1895, criados pelo
americano Richard Outcault.

Richard Felton Outcault (Lancaster, Ohio, 14 de

Janeiro de 1863 - Flushing, Nova York, 25 de
Setembro de 1928), autor e ilustrador de tiras de
quadrinhos norte-americano. Foi o criador da srie
The Yellow Kid e considerado o inventor da tira em
quadrinhos moderna.

Significa imitar um som com um fonema ou palavra.

Rudos, gritos, canto de animais, sons da natureza,
barulho de mquinas, o timbre da voz humana
fazem parte do universo das onomatopias. Por
exemplo, para os ndios tupis tak e tatak significam
dar estalo ou bater e tek o som de algo quebrando.
As onomatopias, em geral, so de entendimento
universal.
Ao dizermos que um grilo faz "cri cri" ou que
batemos porta e fazemos "toc toc", estamos
utilizando onomatopias. Aristfanes, na sua pea
"As rs", faz uso de determinadas palavras que, no
grego original, pretendem imitar o som desses
animais; usa, portanto, uma figura retrica que
tambm de carcter onomatopeico.
Exemplos: tilintar, grasnar, piar,cacarejar, zurrar,
miar

Outcault comeou sua carreira como desenhista

tcnico de Thomas Edison, e como arte-finalista de
humorsticos nas revistas Judge e Life. Ele logo
juntaria-se New York World, que passou a usar as
tiras de Outcault para um suplemento em cores
experimental que usava um nico cartum em um
painel na capa chamado "Hogan's Alley", que
estreou em 5 de maio de 1895.
Em outubro de 1896 Outcault desertou para o New
York Journal, gerando um processo que resultou na
posse pela New York World do ttulo "Hogan's
Alley".

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Apostila de Arte 8 ano Prof. Mrcio Guerra

Tarefa
Voc receber do seu professor um quadro com
uma onomatopia. Observe-a e crie uma situao
para
representar
uma
cena
e
um
som
correspondente

Pesquisar a histria em quadrinhos no Brasil.

As onomatopias surgiram nas histrias em

quadrinhos por volta de 1897, atribuindo-se a sua
insero a Rudolph Dirks, criador de Os sobrinhos
do Capito, irmos traquinas que se expressam com
um pesado sotaque alemo.

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