Teoriamusicalapvio

Teoria musical aplicada ao violo
Bruno Grnig!
Teoria musical
aplicada ao violo
Bruno Grnig
Edio 1 - 2014
Teoria musical aplicada ao violo!
ndice
Introduo!
Cifras e sinais utilizados!
As notas musicais!
As doze notas musicais!
A diferena entre tom e semiton!
As notas musicais no brao do violo!

Escala Cromtica!
9
9
Afinao do violo!
10
Tipos de afinao!
10
Como afinar o violo!
11
Outras afinaes!
12
Capotraste!
12
Imagens de diapaso!
12
Partitura!
Como saber a tonalidade pela partitura!
Divises da msica!
13
15
18
Tempo!
18
Metrnomo tradicional!
19
INCLUIR SOM!
19
Compasso!
19
INCLUIR SOM!
20
Diviso!
20
Acordes no compasso!
21
Tablaturas!
23
Bruno Grnig!
Como funciona a tablatura!
23
Sinais da tablatura!
24
Escalas!
26
A importncia das escalas!
26
Tipos de escalas!
27
Escala maior!
27
Escala menor natural!
28
Achando uma escala menor natural atravs de uma escala maior (E vice-versa)! 28
Escala menor harmnica!
29
Escala menor meldica!
29
Escala pentatnica maior!
30
Escala pentatnica menor!
30
Escala de blues!
30
De onde vm as escalas?!
31
Outras escalas!
31
Escalas no brao do violo !
33
Oitavas!
38
Oitavas no violo!
38
Cantando uma oitava acima ou uma oitava abaixo!
39
Hora do recreio !
41
Tonalidade!
42
Como determinada a tonalidade de uma msica?!
42
As tonalidades na partitura!
44
Transporte de tonalidade!
45
Fazendo o transporte no dia a dia!
47
Campo harmnico !
48
Variaes dos acordes!
49
Acordes relativos!
49
Formao de acordes!
51
De onde vm os acordes?!
51
Acordes naturais!
51
Tipos de acordes alterados!
54
Formatos dos acordes!
61
Ritmo !
65
A bateria e o ritmo!
66
Sensibilidade!
66
Ritmos ao violo!
67
Quantos ritmos?!
68
Ritmos complexos!
68
Ritmo no compasso!
69
Melodia e solo!
70
E na msica popular?!
70
E uma melodia cantada ou tocada sem acompanhamento?!
70
Voz e violo!
71
A msica completa!
72
Estrutura musical!
73
Sequncias de acordes!
76
Onde que eu entro?!
76
Analisando uma msica!
78
Concluso!
81
Bruno Grnig!
Introduo
Existem sete notas musicais. Estou aqui relutando com a idia de que isso todo mundo
sabe. Quando eu era criana, talvez isso fosse verdade. Mas hoje, com a queda de
qualidade no ensino em nosso pas (Brasil, claro), creio que nem isso todo mundo sabe.
Acredite, caro leitor, quando eu era criana e estudava o primeiro grau, a minha escola estadual - tinha:
Piscina
Quadra de jogos
Anfiteatro
Sala de msica
Laboratrio de qumica completo
Professores altamente qualificados
Portanto, com aulas de msica pelo menos uma vez por semana, quem no soubesse as
sete notas musicais... repetia. Ah, sim... isso era outra coisa que existia poca.
Repetncia.
Mas... vamos deixar isso pra l e partir ao que interessa.
Na verdade, como voc ver no decorrer do livro, no so bem somente sete notas
musicais. Se contarmos os semitons (calma... voc vai ver isso tambm), temos ento
doze notas musicais.
Tudo (ou quase tudo) na msica origina-se destas notas. Com as notas musicais
montamos acordes, escalas, melodias, solos e tudo mais.
Poderamos dizer que as notas musicais sempre existiram. Um pssaro cantando emite
notas musicais, por exemplo.
O que no existia eram as regras e representao grfica para estas notas. Ou sejam,
elas eram apenas sons.
Por exemplo... quando voc toca qualquer corda do violo, apertada em alguma casa ou
no, est emitindo uma nota musical.
Foi criado ento um sistema de representao das notas musicais, bem como algumas
regras para que ao ler as notas numa partitura, o msico pudesse executar aquela
cano.
Mas eu no vou aqui neste simples livro aprofundar-me em altas teorias musicais. Pelo
contrrio, tento simplificar ao mximo as coisas. Mostrando apenas o suficiente para que
voc saiba o que est fazendo ao tocar seu violo.
Mos obra, ento.
Cifras e sinais utilizados

Existem sinais e cifras destinados a simplificar a representao de notas musicais.
Utilizamos alguns deles neste livro, portanto procure memoriz-los. No difcil, mas voc
precisa ter certeza de que entendeu o que cada um deles quer dizer.
Por exemplo: se eu escrever o tempo todo d sustenido ou l bemol, a explicao
torna-se comprida e enfadonha. Portanto o que voc ver : C# (d sustenido) e Ab (l
bemol).
Para representar as notas musicais (e acordes tambm) usamos letras:
A = L
B = Si
C = D
D = R
E = Mi
F = F
G = Sol
Para representar os semitons, usamos:
# = sustenido
b = bemol
IMPORTANTE: Como voc ver mais adiante, pouco usaremos o b (bemol), pelo
simples motivo de que uma mesma nota pode ser representada pelos dois sinais. Veja
porque:
Dadas as notas A e B, temos entre elas um semiton. Este semiton pode ser chamado de
Bb (si bemol, meio tom abaixo de si) ou de A# (l sustenido, meio tom acima de l). Mas
a mesma nota. Por isso, simplificamos a coisa e s usamos bemol quando for
estritamente necessrio. Na verdade o uso do bemol s mesmo necessrio em
partituras. Suponhamos que uma partitura tenha as notas A e A#. Se escrevermos a
partitura com # o msico sempre ir tocar o A como sustenido. Mas a partitura tem as
duas notas, A e A#. Portanto, neste caso, teremos que representar o A# como Bb.
Por isso, daqui por diante representaremos os semitons como #, sabendo que isso nos
basta.
Obs: Caso voc no esteja familiarizado... Um sinal # ao lado de uma nota ou acorde,
aumenta esta nota ou acorde em meio tom. O bemol (b) diminui a nota ou acorde em
meio tom. Portanto... C# = C aumentado em meio tom. E Ab = A diminudo em meio tom.
Bruno Grnig!
As notas musicais
Para atingir o propsito deste livro, vamos sempre associar a teoria prtica. No violo,
claro. E tambm, para abrir o horizonte, mostrar correlaes das notas musicais com o
piano. Isto com certeza enriquecer o seu conhecimento de msica.
Muito bem. Ento temos, basicamente, sete notas musicais. Acontece que entre algumas
destas notas existem o que chamamos de semiton. Ou seja, um som algo mais agudo do
que a nota anterior. Ou mais grave do que a prxima nota. Exemplo:
D - D sustenido - R
A nota do meio (d sustenido), meio tom mais alta (mais aguda) do que o d. E meio
tom mais baixa (mais grave) do que o r. Portanto... so trs notas distintas.
A palavra sustenido significa meio tom acima. Ou seja... mais alto mais agudo. Quando
falamos em notas musicais acima, mais altas ou abaixo, mais baixas, no estamos
falando de volume. Estamos falando de mais graves ou mais agudas.
Por exemplo: no seu violo, apertando a sexta corda ( a de cima, mais grossa), na
terceira casa, temos a nota sol. Uma casa adiante (quarta casa), temos um sol sustenido,
meio tom acima do sol. Uma casa para trs (a segunda casa), temos um f sustenido,
meio tom abaixo do sol.
As doze notas musicais
C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, C
A temos portanto, as sete notas musicais, mais os cinco semitons que, claro, tambm
so notas musicais. Repare que no existem semitons entre E e F nem entre B e C.
Portanto:
No existem: B# nem Cb
No existem: E# nem Fb
A diferena entre tom e semiton
Ocorreu-me agora que voc talvez esteja querendo saber qual seria mais importante... um
G ou um G#? Um D ou um D#? A resposta: so iguais. Uma msica pode ser composta
na tonalidade G ou G#. E qualquer msica pode ser tocada em qualquer tonalidade.
Portanto... no existem notas mais importantes.
As notas musicais no brao do violo
No brao do violo, as notas musicais aparecem desta mesma forma. De meio em meio
tom. Cada casa do brao do violo representa uma nota.
No sentido das tarraxas para o corpo do violo as notas aumentam (mais agudas)
No sentido do corpo para as tarraxas as notas diminuem (mais graves)
No diagrama acima, vemos todas as notas musicais no brao do violo, at a casa 15. No
lado esquerdo do diagrama, as notas das cordas soltas (E, A, D, G, B e E). De baixo para
cima, da sexta corda (a mais grossa), at a primeira corda (a mais fina).
Neste diagrama, os semitons esto representados em # e b, apenas a ttulo de ilustrao,
e para que voc visualize como, na prtica so exatamente as mesmas notas, com
nomes diferentes. Ento... G# = Ab e C# = Db e assim por diante. Por isso, como j foi
dito, no necessrio usar o bemol. Ficamos apenas com o # (sustenido), para efeitos
prticos.
Escala Cromtica
chamada escala cromtica aquela que tem todas as notas musicais, incluindo os
semitons. Exemplo:
C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B
No caso acima, comeamos da nota C, mas uma escala pode comear em qualquer nota.
Repare como no brao do violo, cada corda tem suas notas numa escala cromtica.
Cada casa do violo representa meio tom.
A corda 6 (a mais grossa), comea com a nota E (corda solta). E vai seguindo numa
escala cromtica: F, F#, G, G#... etc. A mesma coisa acontece com as demais cordas.
Bruno Grnig!
10
Afinao do violo
Para obter estas notas musicais nas cordas do violo, necessrio que estas estejam,
como se diz, afinadas. Afinar o violo isso: apertar ou desapertar as cordas, para obter
as notas corretas.
Quanto mais voc aperta uma corda, mais alta (mais aguda) a nota obtida ficar. E viceversa, claro.
Quando colocamos cordas novas num violo, a princpio elas ficam frouxas. medida
que vamos apertando, a nota vai subindo. At chegarmos nota desejada. Se apertamos
demais, dizemos ento que a nota passou. Ou seja, ficou aguda demais, mais alta do
que o necessrio. Por exemplo: Se apertamos a sexta corda um pouco demais, teremos,
ao invs da nota E, a nota F. Se passou muito, teremos talvez F#.
Se todas as cordas estiverem desafinadas, evidentemente no teremos as notas corretas
em nenhuma casa. O violo est ento desafinado.
Tipos de afinao
Existem diversos tipos de afinao para o violo. Mas o mais utilizado, considerado
padro, o que usamos neste livro:
Corda 6 - E *
Corda 5 - A
Corda 4 - D
Corda 3 - G
Corda 2 - B
Corda 1 - E *
* Repare como temos duas notas E. Na corda 6 e na corda 1. Mas temos uma
corda bem grossa e outra bem fina. A nota da corda 1 a mesma, porm duas
oitavas acima da nota da corda 6. Mais adiante voc saber mais sobre oitavas.
Muitos se perguntam: mas porque estas notas? Porque no outras notas? A corda 6, por
exemplo... poderia ser um C? A resposta : sim, poderia. Mas isto implicaria em muitas
modificaes na maneira de se tocar o instrumento. E provavelmente muitas dificuldades.
Acontece que o violo como o conhecemos hoje, foi profundamente estudado. Algumas
boas almas, l atrs no tempo, fizeram testes, tentativas (muitas) e chegaram a este
resultado, que possibilita-nos tocar o instrumento com bastante lgica e relativa facilidade.
Conforme voc for tomando intimidade com o violo, voc poder perceber quanto estudo
foi preciso para chegar a este resultado. As notas no violo no so as que so por
acaso.
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Como afinar o violo

Hoje em dia (2013), temos afinadores eletrnicos, inclusive incorporados aos violes
eltricos. Uma mo na roda, como se dizia antigamente. Mais fcil, impossvel. Estes
mgicos instrumentozinhos so de uma preciso incrvel. Mas... nem sempre foi assim.
Antigamente, nem tanto tempo atrs, o negcio era o ouvido. Atravs de uma nota de
referncia (a nota A, da quinta corda solta), afinava-se a corda 5 e por comparao, as
outras. Assim:
Uma vez a corda 5 afinada...
Aperta-se a corda 6 na casa 5 e afina-se a corda 6 para obter a mesma nota da corda 5
solta.
Aperta-se a corda 5 na casa 5 e afina-se a corda 4 com o mesmo som.
Aperta-se a corda 4 na casa 5 e afina-se a corda 3.
Aperta-se a corda 3 na casa 4 (esta diferente) e afina-se a corda 2.
Aperta-se a corda 2 na casa 5 e afina-se a corda 1.
Para um principiante, isto no muito fcil. Porque o ouvido se engana. Umas poucas
pessoas tm bastante facilidade para distinguir pequenas diferenas entre notas musicais.
A maioria... no tem.
Um truquezinho para afinar o violo assim, que quando a corda que est sendo afinada
chega perto da nota correta, ela comea a vibrar, quando voc toca a corda de referncia.
Se voc continua apertando e ela pra de vibrar, a nota j passou. Est acima da nota de
referncia.
De qualquer maneira, hoje os afinadores eletrnicos esto disponveis em quase todo
lugar, e a um preo bem em conta. Mas... se voc leva violo a srio, deve praticar a
afinao acima explicada. Ou mesmo atravs de comparao com outro instrumento
(piano, teclado). Isso vai enriquecer o seu conhecimento e sensibilidade musical.
Entretanto, no acredite em gente maldosa que diz que se voc no consegue afinar
perfeitamente o instrumento de ouvido, no serve para tocar violo. Isso no verdade.
Como eu j disse, poucas pessoas tem ouvido muito apurado. E isso no significa que as
outras pessoas no possam tocar qualquer instrumento.
De mais a mais, a prtica, o tempo dedicado ao instrumento, vai por si s educando o
ouvido.
Obs: A nota A, referncia para afinao, era obtida geralmente atravs de uma
espcie de apito, chamado diapaso. Outro diapaso parecido com uma forquilha
que, ao ser batida contra alguma superfcie, emite a nota A.
IMPORTANTE: Jamais toque num violo desafinado. Nem para treinar. Treinar ou tocar
com o instrumento desafinado treina o ouvido com o som errado. E depois... vira
confuso!
Bruno Grnig!
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Outras afinaes
Conforme j foi dito, existem outras afinaes. Por exemplo: C aberto, G aberto. Nestes
casos, as cordas so afinadas com outras notas. Consequentemente, acordes e escalas
ficam tambm diferentes. Porm, estas afinaes so mais utilizadas em casos
especficos, para algumas msicas.
Outro recurso usado algumas vezes por alguns artistas, afinar o violo meio tom abaixo.
Isso no modifica os formatos de escalas e acordes. Mas serve apenas para obter um
som diferente, um pouco mais grave. E tambm no um recurso muito utilizado.
Capotraste
O capotraste uma barra que se prende ao brao do violo. Para cada casa aumenta a
afinao em meio tom. bastante utilizado, para obter sonoridades diferentes e at
mesmo transportar tonalidade, em alguns casos.
Portanto... ficamos com a afinao padro. Aprendendo acordes, escalas, melodias e
solos na afinao padro, voc estar tocando, como se diz, no diapaso, ou seja, uma
referncia de afinao universal, para todos os instrumentos. Desta maneira, quando for
tocar, por exemplo, numa banda, o seu instrumento estar afinado de conformidade com
os demais.
Imagens de diapaso
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Partitura
Eu disse, no incio, que no iramos usar partitura. E no vamos mesmo. Mas esta parte
do livro serve para que voc pelo menos tenha noo de notao musical.
Um msico de uma orquestra, por exemplo, toca lendo as notas musicais (e mais que
isso), numa partitura, que uma folha com pentagramas, onde se escreve as notas
musicais e demais smbolos necessrios execuo da msica.
Um pentagrama nada mais do que um conjunto de cinco linha e quatro espaos. Nele
so representadas as notas, que so como pequenas bolinhas. Veja um exemplo abaixo.
Como voc pode ver, algumas notas ficam nos espaos, enquanto outras ficam sobre as
linhas. A grande letra parecida com um S, do lado esquerdo da partitura, chama-se clave
de sol, indicando que a nota da segunda linha um sol. A clave de sol utilizada para
grande parte dos instrumentos. O violo um deles. Para o contrabaixo, por exemplo,
necessrio utilizar outra clave, porque as notas so muito mais graves.
Veja abaixo a representao das cordas do violo num pentagrama.
Bruno Grnig!
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Na imagem acima, no est presente a clave de sol, mas o pentagrama na clave de sol.
Voc deve ter reparado que as duas notas na parte de baixo do pentagrama so
acompanhadas de traos. So linhas suplementares, que indicam que aquela nota mais
grave. Estas linhas podem ser usadas na parte de cima do pentagrama, indicando ento
que as notas so mais agudas.
Se voc pedir a um msico que execute o que v no pentagrama acima no violo, ele
simplesmente - bvio - tocar as cordas soltas do violo. Ou, num outro instrumento,
tocar as mesmas notas, correspondentes s cordas soltas do violo.
Os nossos dois exemplos de pentagrama, j trazem uma outra diferena. As notas no
primeiro so bolinhas com o centro em branco. No segundo, so bolinhas totalmente
pretas.
Esta uma das maneiras usadas para determinar o valor das notas. Ou seja, quanto
tempo elas devem durar, soar na msica. Assim, as notas brancas valem um tempo. Veja
o quadro abaixo:
No vamos entrar em detalhes, mas a tabela acima j d uma boa idia de como a
msica representada. Numa melodia, as notas tm duraes diferentes, claro.
Algumas vezes vrias notas so tocadas juntas no mesmo tempo em que, mais adiante
so tocadas menos notas. Ento necessrio representar estas notas de forma diferente,
para que o msico saiba como toc-las.
Alm disso, h outros sinais, como por exemplo as pausas. claro... uma msica no
feita s de sons. feita de silncios tambm. Quando, num trecho da msica nenhuma
nota deve ser tocada, utiliza-se a pausa. E para cada tipo de nota usa-se uma pausa
diferente. Ou seja, as pausas tambm precisam ter valor.
A voc diz... Tudo bem, mas pra que vai me servir isso?. Resposta: no se preocupe
agora. Apenas procure assimilar algo disso. Mais adiante voc vai me agradecer. Isto ,
se realmente continuar estudando violo.
Mas... para que voc no fique a meio frustrado, vou lhe dar uma das utilidades de
conhecer pelo menos notao musical bsica.
Como saber a tonalidade pela partitura
Eu me lembro quando estava comeando a tocar, e j tocava diversas msicas, minha
me mostrou-me uma partitura do coral da igreja, para ver se eu conseguia tirar o
acompanhamento. Decepo... eu no tinha a mnima idia. No consegui. Pelo menos
no pela partitura.
Mas isto muito fcil, na verdade.
15
Bruno Grnig!
16
Acontece que uma partitura, alm das notas, pausas e outros smbolos, contm tambm,
no incio, a quantidade e localizao dos chamados acidentes. Que nada mais so do
que os sustenidos e bemis.
Por estes acidentes, sabemos em qual tonalidade est a msica. Vejamos...
Veja o quadro acima. No incio do pentagrama, temos a clave de sol e a indicao do

compasso (no caso, 4/4). Veremos compasso mais adiante. Repare que no primeiro
pentagrama (DO = C), no temos nenhum sustenido e nenhum bemol. Por isso sabemos
que a msica est em C (d maior) ou Am (l menor) relativa de C.
E porque? Porque a escala de C (d maior) no tem sustenidos nem bemis.
Seguindo adiante, temos G (sol maior), cuja escala tem um sustenido. E assim por diante.
Ento, suponhamos que eu j soubesse disso l atrs, na histria da partitura da minha
me... e suponhamos que a partitura tivesse trs sustenidos (#). Eu saberia ento que a
msica estaria na tonalidade de A (l maior). Ou F#m (f sustenido menor), cuja
tonalidade relativa de A.
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Ah, meu Deus! Agora l vem esse cara complicar as coisas com essa tal de relativa. O
que isso? Muito simples. Tonalidades e acordes relativos so aqueles que tm, em suas
escalas, as mesmas notas. Fcil.
Ento, a escala de C tem as mesmas notas que a escala de Am.
Escala de C = C, D, E, F, G, A, B
Escala de Am = A, B, C, D, E, F, G
Repare que as notas no s so as mesmas, como obedecem a mesma sequncia.
Comeando da sexta nota da escala maior e seguindo adiante, voc acha a escala
menor. Isso vale - claro - para qualquer escala.
Mas no se preocupe muito com isto agora. Mais adiante voc ver este tema com mais
detalhes.
O importante ter uma noo geral de notao musical.
Bruno Grnig!
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Divises da msica
Muitos pensam que msica algo somente intuitivo, aleatrio. Simplesmente arte. Mas
no. A msica tem regras. A msica tem a sua matemtica, a sua lgica. Porque se no
tivesse, como faramos para que vrias pessoas tocassem juntas? Uma banda com cinco,
seis msicos j seria difcil. Imagine uma orquestra, com dezenas de msicos,
instrumentos diferentes e tudo mais. Seria o caos. Baguna total.
Por isso, ao longo do tempo foram criadas regras. Assim como a representao grfica
das notas na partitura, como j vimos.
Agora imagine voc que tivssemos uma determinada msica. Com inmeras notas,
acordes, pausas, etc. Sem regras, colocaramos as notas em seqncia e pronto. Mas
dividindo a msica em partes, fica mais fcil compreender e executar.
Para isso temos trs componentes: Tempo, Compasso e Diviso.
Tempo - Indica o andamento (velocidade) da msica
Compasso - Indica a diviso da msica em grupos de sons (notas)
Diviso - Chamamos de diviso o lugar que as notas vo ocupar dentro de um
compasso.
Vamos por partes.
Tempo
O prprio nome j est dizendo. O tempo, na msica, determina a pulsao da msica.
Associamos o tempo musical ao relgio. Uma msica de tempo 60, ir pulsar 60 vezes
por minuto, ou seja, um pulso por segundo. Um tempo de 120, dois pulsos por segundo.
A maioria das msicas populares ficam entre 60 e 150. Mas nada impede que uma
msica tenha uma pulsao maior ou menor.
Para marcar o tempo da msica, usamos o metrnomo. Um instrumento que pode ser
regulado para qualquer tempo de msica. 60, 120, 80, 82, 65... etc.
Veja a seguir a imagem de um metrnomo tradicional. um instrumento mecnico, que
se aciona manualmente, aps a regulagem do tempo desejado. Quando acionado, ele
emite um clique para cada tempo, sendo que no tempo 1 o clique mais pronunciado.
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Metrnomo tradicional
Existem - hoje em dia - metrnomos eletrnicos. At mesmo online. E tambm

conjugados com afinadores eletrnicos. Praticidade...
Compasso
O compasso divide a msica em grupos de notas e pausas. Incluem-se a tambm os
acordes. O compasso, na partitura, representado por uma frao (4/4 por exemplo).
Dizemos ento que uma msica est no compasso de quatro por quatro.
E o que isso quer dizer? Vamos l...
O nmero de cima da frao determina quantas unidades de tempo o compasso tem. O
nmero de baixo determina em quantas partes uma nota semibreve ser dividida dentro
do compasso. E a est a matemtica da msica.
Como voc viu anteriormente, existem diferentes tipos de notas musicais. A cada um
destes tipos atribui-se um tempo, baseado na frmula do compasso.
Ento uma nota semibreve valer sempre um tempo. Num compasso 4/4 portanto,
teremos 4 semibreves em cada compasso. Dependendo da melodia, usaremos as outras
notas para preencher o compasso.
Agora, portanto, juntamos Tempo e Compasso. Como seria isso na prtica?
Bruno Grnig!
20
Suponhamos que uma msica tenha o tempo de 60 (para facilitar a compreenso). E o

compasso seja 4/4. Teremos ento 4 cliques para cada compasso. Se tivermos apenas 4
semibreves no compasso, cada nota ocupar o espao de um tempo.
Se tivermos 3 semibreves e uma pausa de semibreve... teremos ento trs notas e um
silncio. O silncio pode estar em qualquer dos tempos. Difcil? Calma... voc vai
entender logo.
E como isso na prtica? Numa msica de verdade? Veja um exemplo abaixo.
A primeira nota, sem preenchimento, uma mnima, que no compasso quatro por quatro
(4/4) vale dois tempos. Todas as demais notas so semnimas e cada uma vale um
tempo. A barra vertical antes do segundo grupo de 4 notas a diviso de compasso. No
exemplo, ento, temos apenas dois compassos.
Veja como ficou claro. Se fossemos executar o trecho acima, num tempo de 60,
ficaramos 2 tempos na primeira nota (branca) e um tempo e cada uma das demais notas.
Para acordes, a regra a mesma. Acordes so tambm representados por notas. Como
um acorde um agrupamento de notas, as notas (trs para um acorde natural) ficariam
sobrepostas.
Atualmente existem partituras que trazem apenas a melodia e os acordes acima do
pentagrama, representados por cifras.
Mas... existe ainda um terceiro componente... vamos ver ento o que ...
Diviso
Cuidado para no confundir. A msica dividida em compasso. O compasso dividido
em tempos. Mas a diviso da qual falamos aqui, no nenhuma destas.
Chamamos de diviso a posio das notas dentro do compasso em relao ao tempo.
Numa partitura, por exemplo, se no houver indicao alguma, as notas sero divididas
igualmente pelos tempos. Como no nosso exemplo:
21
Ento, no exemplo, a nota 1 comearia exatamente no tempo 1. A nota 2 exatamente no

tempo 3 (porque a nota 1 ocupa 2 tempos). E a nota 4 exatamente no tempo 4.
Porm, muitas e muitas vezes, as notas podem no comear ou terminar nos tempos
exatos. A que entra a diviso.
Para que voc compreenda melhor, vamos subdividir o tempo. Suponhamos que ao invs
de 1,2,3,4 tivssemos:
1 - 1,25 - 1,5 - 1,75 - 2 ....etc...
Ento, uma nota poderia comear um pouco depois do tempo 1. No 1,25 ou 1,5. Isto
diviso.
Quer um exemplo? Escute a msica Seu amor ainda tudo na verso de Joo Mineiro
& Marciano. Depois escute a mesma msica na verso de Bruno & Marrone.
Logo no incio da msica, Joo Mineiro & Marciano comeam a cantar no tempo 1
exatamente. Ento neste caso, as duas primeiras notas (na palavra muito) duram um
pouco mais.
J Bruno e Marrone comeam um pouquinho depois. Uma pequena frao de tempo
depois. As duas primeiras notas duram um pouco menos. E nenhuma das duas verses
est errada. As duas duplas apenas utilizaram divises um pouco diferentes.
J outra coisa cantar fora de tempo. Pegando o mesmo exemplo, se um cantor comear
a cantar no tempo 2 ou 3... estar errado. Fora do tempo.
Nota: Eu falo muito no compasso 4/4 (quatro por quatro), porque o mais utilizado em
msicas populares. Rock, pop, sertanejo, etc.
Acordes no compasso
Para quem toca violo sem ler partitura, os acordes so representados por cifras. Assim
como representamos as notas neste livro. C, D... etc.
Bruno Grnig!
22
Dentro de um compasso, podemos ter um ou mais acordes. Por exemplo: suponhamos

que uma msica num compasso 4/4 tenha em um ou mais compassos, trs acordes.
Dependendo da melodia, Um acorde poderia ocupar 2 tempos e os outros dois um tempo
cada um. No h regra. Tudo depende da melodia, como ela pede que os acordes
sejam tocados.
Podemos ter apenas um acorde. Este acorde pode ocupar os quatro tempos. Ou no. Ele
pode ocupar apenas dois tempos e silenciar os outros dois, por exemplo. Assim como as
notas.
* * *
Portanto, agora voc j tem uma boa noo de Tempo, Compasso e Diviso.
Mais uma vez, vale lembrar: No se preocupe em decorar tudo isso. Apenas estude com
calma. O seu crebro ir se encarregar do restante.
23
Tablaturas
Para todo aquele que estuda/toca violo ou guitarra, foi criado um quase substituto da
partitura. A tablatura. O quase deve-se ao fato de que a tablatura por si s no capaz
de fornecer todas as informaes que a partitura fornece. Resumindo...
possvel tocar todas as partes e detalhes de uma msica com uma partitura. Mas isto
no possvel com a tablatura.
A tablatura traz somente as casas do violo/guitarra que devem ser tocadas e mais
algumas informaes, como ligaduras, etc. Para utilizar uma tablatura, necessrio ouvir
a msica original, para saber o tempo, compasso, etc.
Porm, um timo recurso para representar graficamente um solo, por exemplo. E
geralmente usada para esta finalidade. Por exemplo: uma determinada msica tem
alguns pequenos solos, entre suas partes. Mais algo assim na introduo e o solo
principal. possvel representar estes solos na tablatura. Ento, ouvindo a msica e
acompanhando a tablatura, possvel executar o solo.
Como funciona a tablatura
A tablatura nada mais do que a representao grfica das seis cordas do violo ou
guitarra. Cada linha tracejada uma corda. A linha de baixo a corda mais grossa (6 - E).
Sobre as linhas so inseridos nmeros, que correspondem s casas a serem tocadas.
Veja abaixo uma tablatura sem nenhuma nota.
Repare que do lado esquerdo esto as cifras que representam as cordas do violo soltas.
Veja abaixo a representao das notas soltas do violo na partitura e na tablatura.
Bruno Grnig!
24
Como voc pode ver, representamos as cordas soltas com o nmero 0 (zero). Casa 1
com o nmero 1 e assim por diante. A tablatura acima bastante simples, claro. Uma
tablatura de um solo com muitas notas, intrincado, naturalmente fica mais cheia e deve
ser estudada com mais calma. Veja um exemplo no to difcil abaixo:
A tablatura acima manda iniciar o solo na casa 14 da corda 2 (B). Depois tocar novamente
a mesma casa, fazendo um pull off para a casa 12. Depois tocar a casa 10. Casa 10
novamente e fazer um hammer para a casa 12. Depois corda 1 casa 9. Volta para corda
2, casa 12 com pull off para a casa 10 e termina na casa 11. Naturalmente se voc fizer
este solo sem saber e sem ouvir o solo original, ficar perdido. Mas ouvindo a msica
faz perfeito sentido.
Sinais da tablatura
Vamos ver agora o que significam os sinais (letras e outros) usados numa tablatura.
v = Vibrato - Consiste em manter a corda pressionada, levando-a de leve para cima e
para baixo.
p = Pull off - Em portugus seria puxar para fora. o ato de tocar uma nota e solt-la
para que soe a outra nota.
h = Hammer - Em portugus seria martelo. o ato de tocar uma nota e martelar
outra uma ou mais casas adiante.
(/) = Slide up - Em portugus seria deslizar acima. Consiste em tocar uma nota e
deslizar o mesmo dedo uma ou mais casas adiante.
(\) = Slide down - Tocar uma nota e deslizar uma ou mais casas para trs.
25
b = Bend - o ato de tocar uma nota e empurrar a corda para cima ou para baixo,
fazendo com que soe outra nota meio ou um tom acima.
r = Release - Quer dizer soltar. Quando se faz um bend e se deve soltar em seguida.
t = Tap - Consiste em bater na corda na casa indicada com um dedo da mo direita.
x = Tocar a nota amortecida
Estes so os principais sinais usados na tablatura. Eventualmente o criador da tablatura
pode acrescentar outros, para explicar um detalhe. Devemos levar em considerao a
limitao da tablatura. praticamente impossvel representar exatamente o que um
guitarrista ou violonista faz, atravs de sinais grficos. Mas a tablatura cumpre bem o
papel de indicar quais notas devem ser tocadas. O restante deve ser aprendido ouvindo a
msica.
Lembre-se tambm de que as tablaturas existentes por a na internet, so criadas por
pessoas comuns, que gostam de colaborar e compartilhar. E estas pessoas podem errar.
Portanto, nem sempre uma tablatura que voc encontra est correta. Pode conter erros. E
levar voc a pensar que no consegue. Mais uma vez... preciso escutar bem a msica.
Por outro lado, mesmo que a tablatura esteja correta, isto no quer dizer que voc vai
bater o olho e tocar. Tudo na vida exige esforo. Para que voc tenha idia,
recentemente resolvi treinar um solo que muito comprido, tem muitas notas e detalhes.
Pois bem... treinando de quinze a trinta minutos, pelo menos quatro vezes na semana,
levei trs meses para tocar corretamente o solo. Ufa! muita coisa? Demora muito? Ora,
eu acabo de completar 56 (cinquenta e seis) anos de idade (em 2013). E ainda estou
aprendendo. Qual a pressa? Demora? Demora sim. Mas vale a pena. Aprender violo
ou qualquer outra coisa que valha a pena... d trabalho. Sentar a bunda no sof e ver
televiso no d. preciso escolher.
Bruno Grnig!
26
Escalas
Notas musicais soltas ou mesmo agrupadas de qualquer maneira, no servem para
grande coisa. Por isso elas so organizadas em escalas.
Escalas so, portanto grupos de notas. A diferena entre os diversos tipos de escalas,
est nos intervalos, ou seja, a distncia em tons ou semitons de uma nota para outra.
Tomemos como exemplo a escala de C (d maior) e a escala de Am (l menor). Como j
vimos, estas duas escalas so relativas (possuem as mesmas notas), porm em ordem e
com intervalos diferentes. Veja
Escala de C =
Escala de Am =
C(1)D(1)E(1/2)F(1)G(1)A(1)B(1/2)C
A(1)B(1/2)C(1)D(1)E(1/2)F(1)G(1)A
Acima, as duas escalas, de C e Am. Os nmeros entre parntesis indicam os intervalos

entre as notas. Ou seja, seguindo a escala cromtica, temos estas quantidades de tons
ou semitons entre estas notas. Veja:
Escala cromtica = C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, C
Na escala cromtica o intervalo entre todas as notas de 1/2 tom. Ento de C para C#
temos meio tom. A prxima nota D. Como andamos mais uma nota, ento, de C para
D temos um tom. Repare agora l em cima, na escala de C. Entre o C e o D temo o
nmero 1. Um tom. E assim por diante.
Usando a frmula acima, podemos montar qualquer escala, maior ou menor, baseandonos na escala cromtica.
Frmula de intervalos para escalas
Escala maior = 1,1,1/2,1,1,1,1/2
Escala menor = 1,1/2,1,1,1/2,1,1
Comeando da nota que d nome escala, basta aplicar a frmula e achar a escala.
Vamos ilustrar com a escala de C# (d sustenido maior), com sua notas destacadas
dentro da escala cromtica:
1
1 1/2
1
1
1 1/2
C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B, C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B
O mesmo procedimento utilizamos para as demais escalas.
A importncia das escalas
Para que voc tenha idia da grande importncia das escalas, basta dizer que sem elas
no existe msica. Quase tudo na msica vem das escalas. Melodias, acordes, solos.
Nem preciso dizer mais. Escalas so essenciais.
27
Tipos de escalas
Existem diversos tipos de escalas. Mas a escala pai de todas as outras a escala maior.
A escala maior pode (quase) ser definida assim como ns ouvimos msica. O ouvido
humano identifica-se fortemente com a escala maior.
Por isso a maioria das msicas mais populares so feitas na escala maior.
Mas - infelizmente ou felizmente - isto no significa que no seja preciso conhecer e
estudar as outras escalas. Mas no antes de conhecer a escala maior. Certa vez um
aluno consultou-me, porque um amigo lhe havia dito que era muito importante estudar os
modos gregos. Eu perguntei a ele o que sabia de escalas. Ele respondeu: nada. Ora,
era evidente que o amigo do meu aluno deveria lhe ter dito para estudar primeiro a escala
maior. De onde se derivam todas as outras.
E mais: como uma grande parte das msicas populares so feitas na escala maior... nem
preciso ir muito adiante... sabendo a escala maior, possvel tocar grande parte das
msicas de sucesso...
No cabe aqui estudarmos todas as escalas. Estudaremos portanto, as mais importantes,
para iniciantes e intermedirios no estudo de violo. So elas:
Escala maior
Escala menor natural
Escala menor meldica
Escala menor harmnica
Escala pentatnica menor
Escala pentatnica maior
Escala de blues
Escala maior
J vimos anteriormente, inclusive a frmula numrica dos intervalos das escalas maiores.
Mas vamos reforar. A partir da nota que d nome escala, basta seguir a quantidade de
intervalos (tons ou semitons). Veja a tabela abaixo:
Intervalos>
Escala de
1/2
1/2
C (d maior)
D (r maior)
F#
C#
G (sol maior)
F#
A (l maior)
C#
F#
G#
Bruno Grnig!
28
Foram dados apenas quatro exemplos de escalas maiores acima. As demais - claro seguem as mesmas regras.
Escala menor natural
Vamos rever atravs de nova tabela:
Intervalos>
Escala de
1/2
1/2
Cm (d menor)
D#
G#
A#
Dm (r menor)
A#
Gm (sol menor)
A#
D#
Am(l menor)
Achando uma escala menor natural atravs de uma escala maior (E vice-versa)
Voc j viu o conceito de escalas relativas. Para achar uma escala relativa menor a partir
de uma escala maior, basta iniciar a nova escala a partir da sexta nota da escala maior.
No exemplo abaixo, temos a escala de D (r maior) e vamos achar sua escala relativa.
Para facilitar a compreenso, repetimos as notas da escala duas vezes.
Escala de D (Em negrito a escala relativa = Bm)

1
8/1 2
F# G
C# D
F# G
C# D
Veja as notas em negrito, a partir da coluna 6. A est a escala relativa de D. Que Bm.
Lembre-se: uma escala relativa de outra escala maior sempre uma escala menor. E
vice-versa.
E o contrrio? Achar a escala maior atravs da menor natural? possvel tambm. Veja a
tabela abaixo. Usamos a escala de Bm. Agora, a partir da terceira nota achamos a escala
de D.
29
Escala de Bm (Em negrito a escala relativa = D)

1
8/1 2
C# D
F# G
C# D
F# G
Escala menor harmnica

A escala menor harmnica tem apenas uma nota diferente da escala menor natural. A
stima nota fica meio tom acima. Na escala natural a stima nota fica um tom acima da
sexta nota. Na escala harmnica fica um tom e meio acima. Veja a tabela abaixo:
Intervalos>
Escala de
1/2
1/2
*1 1/2
Cm (d menor)
D#
G#
*B
Dm (r menor)
A#
* C#
Gm (sol menor)
A#
D#
* F#
Am(l menor)
* G#
Escala menor meldica

Teoricamente existem dois tipos de escala menor meldica. Ascendente e descendente.
Mas na prtica h somente uma, a ascendente, porque a descendente igual escala
menor natural. Veja a escala meldica ascendente abaixo. En relao escala menor
natural, duas notas so diferentes. A sexta e a stima. Ambas meio tom acima da escala
menor natural.
Intervalos>
Escala de
1/2
*1
*1
Cm (d menor)
D#
*A
*B
Dm (r menor)
*B
* C#
Gm (sol menor)
A#
*E
* F#
Am(l menor)
*F#
* G#
Estamos comparando escalas menores. Mas no se esquea que todas as escalas vm

da escala maior. Basta voc comparar a escala maior com qualquer outra e ver quais
Bruno Grnig!
30
notas foram modificadas. Repare como a escala menor meldica ascendente ilustrada
acima quase igual a uma escala maior. Apenas a terceira nota diferente.
Escala pentatnica maior
Mais uma vez reportamo-nos escala maior. Uma escala pentatnica tem apenas cinco
notas (penta = 5). Repare que sempre ilustramos uma nota a mais, para fechar a escala.
O que h de diferente entre a escala pentatnica e a escala maior? Simples. Foram
retiradas duas notas da escala maior. Mais especificamente os semitons. As notas 4 e 7.
No caso da escala de C, foram retiradas as notas F e B.
Intervalos>
Escala de
1 1/2
1 1/2
C pentatnica maior
G pentatnica maior
A pentatnica maior
C#
F#
Escala pentatnica menor

Vamos, para facilitar, relacionar esta escala escala menor natural. Assim como na
escala maior, foram retirados os semitons. Mais especificamente as notas 2 e 6. No caso
da escala de Cm foram retiradas as notas D e G#.
Intervalos>
Escala de
1 1/2
1 1/2
C pentatnica menor
D#
A#
G pentatnica menor
A#
A pentatnica menor
Escala de blues
H outras variantes da escala de blues. Esta uma das mais usadas. Na prtica pode-se
obter esta escala a partir da escala pentatnica menor. Basta acrescentar o que se chama
de blues note. Aps a terceira e quinta notas da escala pentatnica menor, acrescentase meio tom.
31
Escala de blues
Intervalos>
Escala de
1 1/2
1/2
1/2
1 1/2
1/2
1/2
C blues
D#
F#
A#
D blues
G#
C#
A blues
D#
G#
De onde vm as escalas?
J mencionamos anteriormente que todas as escalas vm da escala maior. Veja o quadro
abaixo, que comprova isto. O ltimo quadro do lado direito de cada escala diz o que foi
feito na escala maior para obter a nova escala.
Escala
Maior
Menor natural
D#
G#
A#
Graus 3, 6 e 7
esto 1/2 tom
abaixo.
Menor harmnica
D#
G#
Graus 3 e 6 meio
tom abaixo.
Menor meldica
D#
Grau 3 meio tom

abaixo.
Pentatnica maior
Graus 4 e 7 foram
eliminados.
Pentatnica menor
D#
A#
Graus 3 e 7
eliminados. Graus
2 e 6 meio tom
acima.
Blues
D#
F#
A#
Graus 2, 3, 4 e 6
meio tom acima.
Outras escalas
Existem outras escalas, claro. Muitas. As acima listadas so as mais utilizadas na
msica contempornea ocidental. Sendo que - repetindo - a escala maior a mais
utilizada. O motivo? O nosso ouvido tem facilidade para reconhecer escala maior. Como
Bruno Grnig!
32
a escala menor natural - nas relativas - igual escala maior, nosso ouvido tambm
identifica-se com ela. Msicas escritas em outras escalas, podem soar esquisitas aos
nossos ouvidos. Mas no que no tenham seu valor musical. claro que tm. Mas no
so to largamente aceitas como msicas feitas na escala maior.
Voc agora tem suficiente informao sobre escalas. Estas informaes so muito
importantes para compreender melodias, solos, acordes. Procure assimilar o mximo que
puder. Mais uma vez... no tente decorar e sim, aprender.
Mais um lembrete: uma escala no uma msica. Por mais que voc toque escalas no
violo ou guitarra, no estar tocando msica. Estar apenas exercitando, treinando
escalas.
Porque ento treinar escalas? Porque, como j foi dito, das escalas que so feitas as
melodias, os acordes e solos. Conhecendo e treinando escalas voc estar mais apto a
executar melodias, solos e acordes.
33
Escalas no brao do violo

Vejamos agora - indo ao que interessa - como so as escalas no brao do violo.
Em primeiro lugar, vamos relembra as notas no brao do violo.
Repare, no diagrama acima, como cada corda comea com uma determinada nota e
segue em frente, meio tom para cada casa, at chegar na casa 12, onde se repete a
mesma nota da corda solta. Isto significa que, a partir da casa 12, tudo se repete. como
se o brao do violo (e tambm da guitarra) comeasse novamente. A diferena que as
notas so as mesmas, porm mais agudas. Ao atingirmos a casa doze temos a mesma
nota da corda solta, porm uma oitava acima. Ou seja, dentro da escala, andamos oito
notas adiante. Veja no diagrama abaixo, somente as notas da escala de C.
Escala de C com todas as notas desde a corda solta at a casa 12
Repare que agora, para tocar a escala, temos que pular notas. Ou seja, as notas no
marcadas com o quadrinho verde, no pertencem escala de C.
Bruno Grnig!
34
O diagrama acima mostra as notas, e possvel tocar esta escala seguindo os

quadrinhos. Porm isto no muito prtico, porque no sabemos, atravs deste
diagrama, em que sequncia vamos tocar.
Por isso, devemos ento utilizar as tablaturas, que podem mostrar onde comear, e
tambm para onde ir. E quando voltar.
Veja a tablatura abaixo. Ela mostra a escala de C, conforme o diagrama acima, mas
somente at a oitava casa. Neste caso, existe uma continuidade na escala. Comeamos
da corda 6 solta, avanando no sentido vertical. Chegando casa 5 da corda 1, voltamos,
mas agora usando um novo caminho, at chegarmos casa 3 da corda 6. Ento
seguimos na mesma corda, para a casa 5, 7 e 8 e novamente usamos outro caminho para
descer.
Escala de C desde corda 6 solta at a corda 1, casa 8.
E|-----------------------------0-1-3(/)5-3---------------------------------------------------------5-7-8B|-----------------------0-1-3-----------6-5-3---------------------------------------------5-6-8------G|-------------------0-2-----------------------5-4-2---------------------------------4-5-7------------D|-------------0-2-3---------------------------------5-3-2-----------------------5-7------------------A|-------0-2-3---------------------------------------------5-3-2-----------5-7-8----------------------E|-0-1-3---------------------------------------------------------5-3(/)5-7-8----------------------------Voc pode, se quiser, treinar esta escala da maneira mostrada. Porm h uns
truquezinhos que voc precisa utilizar, para dar continuidade, ou seja, tocar sem parar.
Nas passagens marcadas com (/) necessrio deslizar o dedo, para comear com os
dedos corretamente posicionados para a prxima etapa.
Vamos a mais um exemplo de escala maior. Repare como agora - claro - so outras
notas. Repare tambm como h certas peculiaridades que podem ser notadas no
diagrama. Por exemplo: Todas as notas das casas 2 e doze, mais todas as cordas soltas
fazem parte desta escala.
Escala de D com todas as notas desde a corda solta at a casa 12
35
IMPORTANTE: Voc talvez j tenha ouvido algo como: Uma escala precisa comear e
terminar com a nota fundamental. Vamos esclarecer isto agora, para que voc jamais
tenha dvida.
A nota fundamental de qualquer escala aquela que d nome escala. em outras
palavras, a nota fundamental da escala de C... C. A nota fundamental da escala de Dm
D. Nada difcil a.
Acontece que podemos perfeitamente tocar uma escala sem comear da nota
fundamental. Se estamos tocando - por exemplo - somente as notas da escala de E, no
importa por onde comecemos, ser sempre uma escala de E. Ns apenas estamos
usando notas antes e depois da nota fundamental.
O que ocorre que o resultado, ou seja, aquilo que ouvimos ao tocar assim, pode soar
um pouco diferente, dando a impresso de que aquela no uma escala - por exemplo de E.
preciso ento, para mostrar na sonoridade qual escala estamos tocando, dar nfase
nota fundamental. Ou seja, sempre que chegarmos nota fundamental, tocar um pouco
mais forte e fazer uma ligeira (muito ligeira) pausa naquela nota. O resultado sonoro ento
ser o desejado.
Esse negcio de precisa comear e terminar na fundamental, apenas balela. Pense
um pouco: suponhamos que voc esteja improvisando um solo na escala de C. Ora, a
primeira nota C no brao do violo, comeando de cima, a casa 3 da corda 5. Se
pensarmos dessa maneira, nossa improvisao estar automaticamente descartando as
notas para trs, na corda 5. E tambm as notas da corda 6. Isso simplesmente no existe.
Mais uma vez, vale a nfase dada nota fundamental. Um solo, seja improvisado ou no,
sempre passa pela fundamental e suas frases sempre do nfase fundamental. Ou
seja, a inteno do solo (ou da melodia) sempre voltada para escala e portanto, para
sua nota fundamental. Mas no necessariamente fica preso a esta nota, nem tampouco
deve comear e terminar ali.
Escala Cm natural - todas as notas desde a corda solta at a casa 12
Bruno Grnig!
Escala de Cm harmnica - todas as notas desde as cordas soltas at a casa 12
Escala de Cm meldica (ascendente) - notas desde as cordas soltas at a casa 12
Escala de C pentatnica maior - notas desde as cordas soltas at a casa 12
36
37
Escala de C pentatnica menor - notas desde as cordas soltas at a casa 12
Escala de C blues - notas desde as cordas soltas at a casa 12
Voc tem agora, alguns exemplos ilustrados de escalas no brao do violo ou guitarra.
Lembre-se que este no um estudo especfico sobre escalas. Os exemplos servem
apenas para que voc tenha idia de como se localizam as notas das escalas no brao do
instrumento.
Bruno Grnig!
38
Oitavas
O termo j foi mencionado anteriormente neste livro, mas esta parte serve para que voc
compreenda bem o que so as oitavas.
Vamos dar um exemplo que pode soar estranho, mas bem prtico. Imagine que voc
ouve uma vaca mugindo e que a nota correspondente fosse um A. Depois voc ouve um
gato miando e a nota tambm A. Mais tarde voc ouve um passarinho piando e a nota
novamente A. A esto trs oitavas.
O mugido da vaca grosso, grave. O miado do gato um pouco mais agudo, um som
mdio. E o piado do pssaro mais agudo ainda. Ento, a nota A do miado est uma
oitava acima da nota A do mugido. E o piado est uma oitava acima do miado. O contrrio
tambm verdade. O miado est uma oitava abaixo do piado e o mugido uma oitava
abaixo do miado.
Observe o teclado de um piano. No lado esquerdo esto as notas mais graves. Conforme
voc toca as notas mais direita, elas vo ficando mais agudas. E vo se repetindo. A
cada vez que voc encontra a mesma nota, ela est uma oitava acima da anterior. E
assim por diante.
Veja a imagem abaixo. A primeira nota do lado esquerdo um A. A terceira nota da direita
para a esquerda outro A, que est sete (7) oitavas acima do primeiro. O A do lado
esquerdo bem grave. O do lado direito bem agudo.
Oitavas no violo
Diferentemente do piano, o violo repete notas em diferentes oitavas horizontal e
verticalmente. O primeiro e mais evidente exemplo de oitava est em cada corda, solta e
na casa 12. So as mesmas notas, porm a nota da casa 12 est uma oitava acima da
nota da corda solta. E esta - obviamente - uma oitava abaixo da nota da casa 12. Este o
exemplo de oitava no sentido horizontal.
Porm, as cordas do violo vo ficando mais finas, da corda 6 (mais grossa) para a corda
1 (mais fina). E isso, por si s, j nos d uma idia de grave/agudo. Mais grossa = mais
grave. Mais fina = mais agudo.
Por outro lado, o violo (a guitarra tambm) no to simtrico como o piano. Explicando:
as cordas do violo, soltas, no seguem uma seqncia como as teclas do piano. A corda
6 um E. A prxima nota seria F, certo? Mas a corda 5 no um F e sim um A. Por isso
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pode ficar um pouco confuso localizar notas no brao do violo. Mas no tanto assim.
Basta acostumar.
Veja o diagrama abaixo.
* De baixo para cima: corda 6, 5, 4, 3, 2, 1

Vamos localizar algumas notas em oitavas diferentes, no sentido vertical. Ou vertical/
horizontal.
Exemplo 1
Nota 1 - Corda 6 solta = E
Nota 2 - Corda 4 casa 2 = E (1 oitava acima da nota 1)
Nota 3 - Corda 2 casa 5 = E (2 oitavas acima da nota 1, 1 oitava acima da nota 2)!
Nota 4 - Corda 1 solta = E (2 oitavas acima da nota 1, mesma oitava da nota 3)
Nota 5 - Corda 1 casa 12 = E (3 oitavas acima da nota 1)
Exemplo 2
Nota 1 - Corda 6 casa 3 = G
Nota 2 - Corda 4 casa 5 = G (1 oitava acima da nota 1)
Nota 3 - Corda 3 solta = G (1 oitava acima da nota 1)
Nota 4 - Corda 1 casa 3 = G (2 oitavas acima da nota 1, 1 oitava acima das notas 2 e 3)
Nota 5 - Corda 1 casa 15 = G (3 oitavas acima da nota 1, 1 oitava acima da nota 4)
Obs: Foi mencionado em alguns dos itens que a nota est 2 oitavas acima da nota .... e 1
oitava acima da nota.... uma coisa lgica, mas convm explicar. Se voc tem 3 notas
em sucessivas oitavas. A segunda est 1 oitava acima. A terceira est 2 oitavas acima da
primeira e 1 oitava acima da segunda.
Cantando uma oitava acima ou uma oitava abaixo
Voc talvez j tenha ouvido a expresso: Ele est cantando uma oitava abaixo...). o
mesmo assunto. Vou citar um exemplo.
Bruno Grnig!
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Existem cantores com vozes muito agudas, como Zez di Camargo ou Xoror. As
tonalidades usadas por cantores assim so muito altas. E uma outra pessoa que v
cantar suas msicas, geralmente precisa abaixar a tonalidade.
Em alguns casos, isto nem necessrio. Se a tonalidade estiver muito alta mesmo, por
vezes basta que a pessoa cante... uma oitava abaixo. E como isso?
Suponhamos que a primeira nota da msica original seja a nota E da corda 1 solta. Ao
invs de comear com esta nota, a pessoa comearia com a nota E da corda 4 casa 2,
que uma oitava abaixo.
O contrrio tambm verdade. Se a tonalidade for muito baixa, basta comear numa nota
uma oitava acima.
Mas isto no regra, claro. Geralmente mesmo necessrio transportar a tonalidade.
Muito bem. Acredito que a explanao sobre oitavas tenha lhe dado uma boa idia sobre
o assunto. Sigamos em frente.
41
Hora do recreio
Quando eu era moleque (e l se vo alguns anos...), na escola tnhamos o intervalo, que
naquela poca chamvamos de hora do recreio. At hoje me soa esquisito, mas v l.
Recreio divertimento, entretenimento. E est certo mesmo... era o que a gente fazia.
Alm de comer um lanchinho, claro...
Ento vamos fazer um pequeno intervalo aqui tambm. claro que se voc estiver muito
ansioso vai acabar passando direto e nem ler esta parte. Fique vontade... eu no conto
pra ningum.
Vou usar o intervalo (no musical...) para falar da mesma coisa, mas sem tantas
tecnicidades.
Voltando l atrs quando eu era apenas um garoto. Desde aquela poca a msica estava
no meu sangue. Vivia cantando. Como era tmido, muitas vezes ficava s cantando
mentalmente. Mas a msica sempre estava presente.
Hoje eu sei que l atrs, aquele garotinho j sabia muitas das coisas contidas neste
livro. verdade. Jamais menospreze o seu crebro. Mesmo quando voc no est
pensando conscientemente e propositalmente em alguma coisa, este rgo incrvel que
Deus te deu est trabalhando.
Assim, o crebro vai assimilando notas musicais, ritmos, compassos. Intuitivamente. Ora,
quando voc est cantarolando uma cano, est usando tudo isso. Talvez at de
maneira um pouco errada, mas est usando. E como foi que voc aprendeu?
Simplesmente ouvindo msica. O crebro processa aquilo que voc ouve. E retm certas
informaes. Quando voc ouve a mesma coisa novamente, o crebro identifica. O
crebro j aprendeu.
Portanto, no deixe de simplesmente ouvir msica. Oua, cante junto, batuque junto... ah!
Isso me faz lembrar...
H muitos anos, um amigo me perguntou porque eu sempre estava mexendo meus dedos
contra a minha perna. Eu olhei para ele com cara de idiota e disse algo assim: Eu? Eu
no fao isso... arrrammm... fao?. Meu amigo riu... claro que eu fazia. Ento eu
comecei a prestar ateno. . Eu fazia mesmo. E descobri que era quando estava
cantando mentalmente. Os dedos batucavam o ritmo na perna. Para o meu amigo (E
outras pessoas...) aquilo parecia apenas um cacoete, um tique nervoso ou algo assim.
Ento l vai a dica: Preste ateno. O seu crebro j aprendeu um monto de coisa. Voc
s precisa deixar estas coisas virem tona.
Fim do recreio.
Bruno Grnig!
42
Tonalidade
Certo, certo... ento j vimos notas musicais e escalas. Voc certamente j ouviu a
palavra tonalidade. Mas talvez esteja a meio que divagando sobre o significado disso.
Que na verdade - tenho que reconhecer - no to simples assim. Mas tambm no
nenhum bicho de sete cabeas.
Veja a definio da Wikipdia:
Tonalidade um sistema de sons baseados nas Escalas maior, menor, menor harmnica
e menor meldica, onde os graus da escala so observados de acordo com sua funo
dentro da harmonia.
Arrammm... no ajudou muito, certo? Mas por a...
Vamos l, ento. Toda msica feita numa determinada tonalidade. As tonalidades so
baseadas nas escalas. Ento uma msica feita na tonalidade C, tem sua melodia e
demais componentes baseados na escala de C. E assim por diante.
Basicamente temo 24 tonalidades, vindas das escalas maiores e menores. Mais, se
contarmos com (conforme a definio acima) as escalas menores meldica e harmnica.
Acontece que a maioria das msicas mais populares, aquelas que ouvimos no rdio e no
Youtube, utilizam a escala maior. Em menor quantidade esto as msicas que utilizam a
escala menor.
Portanto, podemos ficar apenas com as nossas tonalidades maiores e menores. Ento
dizemos que uma determinada msica est na tonalidade C. E o que exatamente isto
significa?
Significa que a melodia, os solos, os acordes e tudo mais pertencero escala de C (d
maior).
Comeou a fazer sentido, certo? Agora j juntamos algumas coisas: notas, escalas,
tonalidades.
Como determinada a tonalidade de uma msica?
A palavra tonalidade, tom, no se usa s em msica. usada para cores tambm. Uma
determinada cor tem diversas tonalidades ou tons, certo?
Na msica instrumental, a tonalidade determinada pelo compositor muito importante.
Porque ele quer que a msica tenha aquele tom. Aquela cor. Teoricamente qualquer
msica pode ser tocada em outra tonalidade, acima ou abaixo. Por exemplo, uma msica
que est na tonalidade C, pode ser tocada em C#, D, D#, etc.
Mas na maioria dos casos, em msica instrumental, a msica ter um sabor diferente.
Algumas vezes at mesmo benfico, agradvel. Mas diferente.
43
Na msica popular, no instrumental, isto tambm acontece, porm a diferena mais

pronunciada em alguma canes e nem tanto em outras.
Talvez j tenha ocorrido com voc. Voc v algum cantar uma msica de outro cantor. E
parece que algo est errado. A msica ficou diferente demais. Muitas vezes parece que
ficou muito pior. Algumas vezes isto devido troca de tonalidade. Na troca de
tonalidade, a msica pode perder seu mpeto. As partes mais fortes da msica perdem
seu brilho. Isto acontece.
Um exemplo clssico est nos programas de aspirantes a cantor, como o Fama, The
voice, etc. Quando a msica no bem escolhida para a voz do cantor, o desastre
quase inevitvel.
Suponhamos que eu fosse participar de um programa destes. Eu jamais tentaria cantar
msicas de Zez di Camargo, por exemplo. Porque eu sei que tenho que baixar 4 ou 5
semitons para poder cantar as msicas de Zez. E as msicas j no ficam to brilhantes
como na tonalidade original.
Quando preciso subir ou descer a tonalidade s meio tom ou um tom, geralmente no
h tanto problema para cantar.
Mas mesmo a harmonia, na troca de tonalidade pode perder. Os acordes diferentes
podem no soar to bem. E assim por diante.
Por estas e outras que eu disse, no incio, que tonalidade no era to simples. Uma
tonalidade pode dar vida a uma msica. Outra pode at mat-la.
Mas... isso no impede que voc - quando precisar - toque suas msicas preferidas na
tonalidade mais adequada sua voz. Tentar cantar na tonalidade do Xoror, para
algumas pessoas um verdadeiro suicdio. Na hora das notas agudas... ai, ai, ai... cad a
voz? Nestas horas... no pense duas vezes. Respeite a sua voz e suas limitaes. Cantar
dentro da tonalidade correta para a sua voz no errado. necessrio.
Ento podemos afirmar que...
A tonalidade determina quais notas e acordes (de qual escala) sero utilizadas na msica.
Esta a parte simples. O bsico. Por exemplo: Uma msica na tonalidade C (d maior)
ir utilizar as notas: C, D, E, F, G, A, B. E - basicamente - os acordes: C, Dm, Em, F, G,
Am, B (voc ver o porque destes acordes mais adiante, em campo harmnico).
Isto facilmente comprovvel em algumas msicas populares. E quando digo populares
no me refiro MPB, por favor. A MPB pode ser qualquer coisa, menos popular.
Mas... - e sempre h um mas - nem s de pura matemtica vive a msica. Seria muito
fcil se fosse assim e pronto. Na verdade, em msicas mais simples, assim. E pronto.
Mas possvel encontrar partes de uma determinada msica que fogem s regras.
Acordes - por exemplo - emprestados de outra tonalidade. Troca de tonalidade num
trecho da msica, outro exemplo. E outras inmeras alteraes.
Bruno Grnig!
44
Porm as msicas mais simples (a grande maioria que ouvimos), encaixam-se - com
algumas poucas excees - nestas regras (que, como vimos, no so regras absolutas).
As tonalidades na partitura
O quadro abaixo j foi apresentado anteriormente. E mostra como reconhecer as
tonalidades numa partitura.
E porque o quadro mostra somente tonalidades maiores? Pelo simples fato de que as
tonalidades tambm seguem as regras das relativas. Uma tonalidade C relativa da
tonalidade Am. Ou seja, se na tonalidade C no temos sustenidos ou bemis, tampouco
temos estes acidentes na tonalidade Am. Portanto o incio da partitura ser igual.
O que nos leva a uma pergunta. Ento, como iremos saber se a msica est na
tonalidade maior ou menor? A que a porca torce o rabo... Quem no estudou msica
com a profundidade suficiente, logo de cara no vai saber. Porque a partitura igual e as
notas tambm.
Um msico profissional ou um maestro, por outro lado, claro que sabe qual a
tonalidade. Pela disposio das notas, acordes, etc.
Mas para quem no l partitura h esperana. Caso a partitura no tenha as cifras dos
acordes na parte de cima (muitas hoje em dia tm), o negcio no ouvido. Ao
experimentar os acordes, o ouvido vai acabar identificando se a tonalidade maior ou
menor.
45
Por exemplo... suponhamos que a partira indique C ou Am. H grandes probabilidades de

que a msica comece com o acorde C ou Am. Ao experimentar um ou outro e os demais
acordes que poderiam vir em seqncia, um msico com um pouco de experincia
identifica rapidamente a tonalidade. Uma questo de treinar.
Transporte de tonalidade
Um nome que causa um pouco de receio em alguns. Parece que voc vai ter que fazer
um esforo dantesco para transportar a tonalidade. Mas na verdade uma coisa bem
simples.
J falamos aqui sobre a troca da tonalidade, quando necessria. Isso o transporte.
Tocar uma msica com tonalidade diferente. Mais alta ou mais baixa. E neste caso, a
matemtica funciona.
Pense... quando transportamos uma msica da tonalidade C para D, o que aconteceu?
Subimos a msica em 1 tom. Tudo na msica vai subir 1 tom. Notas e acordes. No caso
dos acordes, mais simples impossvel. Basta usar a escala cromtica.
Suponhamos que uma msica tenha os seguintes acordes: A, F#m, D, E, C#m
Queremos transportar a tonalidade para um tom mais alto. E decidimos que 1 tom e meio
o ideal. Teremos que mudar todos os acordes um tom e meio acima.
O primeiro acorde. A. O que vem depois de A? A#. E depois? B. E depois? C. Ento
nosso primeiro novo acorde ser C. Que um tom e meio acima de A. Veja a escala
cromtica abaixo (com duas oitavas, para facilitar):
C C# D D# E
F# G G# A A# B C C# D D# E
O
F# G G# A B C
Repare como andamos trs semitons (1 tom e meio) de A para C. Agora basta fazer a
mesma coisa com os demais acordes.
Importante: O que vem depois do nome do acorde permanece. Lembrando que
#(sustenido) e b(bemol) fazem parte do nome do acorde, que vai mudar no transporte.
Ento num transporte de meio tom, um acorde F# vai para G, ou seja, perde o sustenido.
J o que venha depois, permanece. Por exemplo: F#m transportando em meio tom, vai
para Gm. Porque o m significa que o acorde menor. Se era menor antes, ir continuar
menor. Se era com stima, sexta, dcima primeira... etc., vai continuar tambm.
Terminemos ento de transportar nosso exemplo.
Bruno Grnig!
46
O segundo acorde F#m. Temos que transport-lo em um tom e meio (trs semitons).
Veja abaixo, na tabela:
C C# D D# E
O
F# G G# A B C
Encontramos ento o A. Nosso novo acorde ento Am. Repare que - conforme
explicado - o acorde agora j no sustenido. Mas continua sendo um acorde menor. Se
tivssemos transportado apenas um tom (dois semitons), ele seria G#m.
O prximo acorde D. Mesma coisa... trs semitons adiante:
C C# D D# E
O
F# G G# A B C
F# G G# A B C
F# G G# A B C
O novo acorde F.
Prximo acorde E. Trs semitons...
C C# D D# E
x
O novo acorde G.
O ltimo acorde C#m. Andemos trs semitons:
C C# D D# E
O
Novo acorde: Em
Portanto nossa msica tinha: A, F#m, D, E, C#m
E agora tem: C, Am, F, G, Em
O mesmo princpio aplicado a todos os casos. Seja transportando para cima ou para
baixo. E sejam quantos semitons se deseja transportar.
47
Fazendo o transporte no dia a dia

claro que voc no precisa fazer tudo isso a... com o tempo, voc acostuma a
transportar rapidamente, nos casos mais simples. Um tom acima ou abaixo, por exemplo.
fcil visualizar as notas. Principalmente quando no h sustenidos.
Tenha sempre mo uma folha de papel com a escala cromtica em duas oitavas,
conforme acima. Basta ento localizar a nota desejada e andar a quantidade de semitons
para frente ou para trs. Com o tempo, voc far isso de memria e no precisar mais
da folha de papel. Vai apenas anotando os novos acordes. O prximo captulo vai ajudar
mais ainda. Conhecendo o campo harmnico, transporte vira brinquedo.
claro que eu poderia colocar aqui uma tabela de transporte. Mas... no. Esta no a
inteno do livro. muito melhor para voc compreender e fazer as coisas por si mesmo.
Quando voc consulta uma tabela, est mandando seu crebro ir tomar um caf no bar
da esquina. Voc no pensa. E eu quero que voc pense. Mais tarde voc vai lembrar-se
do Bruno... e vai agradecer.
Bruno Grnig!
48
Campo harmnico
Um nome meio... pomposo. Mas a esta altura no tem segredo para voc. O campo
harmnico nada mais do que o conjunto de acordes gerado por cada escala. L atrs j
dissemos que uma msica numa determinada tonalidade vai utilizar certas notas e certos
acordes. Pertencentes escala que d nome tonalidade. Pois ... os acordes vm das
escalas. Isto o campo harmnico.
Campo harmnico maior
Cada escala tem sua nota 1, 2, 3... e assim por diante. Vamos chamar cada uma das
notas de grau. Assim temos o primeiro grau, o segundo, terceiro... etc.
No campo harmnico, cada grau gera um acorde, maior, menor ou diminuto. Vejamos
quais so no
Campo harmnico maior
Grau
Acorde (maior, menor ou

diminuto)
Escala de C
Acordes
gerados
Primeiro
Maior
Segundo
Menor
Dm
Terceiro
Menor
Em
Quarto
Maior
Quinto
Maior
Sexto
Menor
Am
Stimo
Diminuto ()
Portanto, para saber os acordes do campo harmnico maior, basta saber as notas da
escala e atribuir-lhes as extenses dos acordes de acorde com a tabela acima.
Com o tempo, voc acostuma-se a isso de tal maneira que faz sem pensar, acredite.
Principalmente se utilizar o campo harmnico para compor msicas ou tirar msicas.
As regras para o campo harmnico menor so as mesmas. Para exemplificar melhor,
utilizamos na tabela a seguir, a tonalidade relativa de C (Am). Como as notas so as
mesmas, claro que os acordes tambm sero os mesmos. Apenas a ordem das notas
diferente.
49
Campo harmnico menor

Grau
Acorde (maior, menor ou

diminuto)
Escala de C
Acordes
gerados
Primeiro
Menor
Am
Segundo
Diminuto ()
Terceiro
Maior
Quarto
Menor
Dm
Quinto
Menor
Em
Sexto
Maior
Stimo
Maior
Para os demais campos harmnicos, basta seguir a mesma regra. Mais uma vez... nada
de tabelas. Basta colocar diante de si as sete notas de uma escala e colocar os sinais
diante das notas. Veja o exemplo abaixo:
Escala de D#
D#, F, G, G#, A#, C, D, D#
Acordes gerados
D#, Fm, Gm, G#, A#, Cm, D
+
dim
Variaes dos acordes

Acordes tm alteraes. Por exemplo: A um acorde natural. A7 um acorde com
variao. Os acordes com alteraes fazem parte do campo harmnico. Assim, voc pode
ter um acorde A, por exemplo. E mais os acordes alterados, como por exemplo: A7, A6,
A9... etc.
Acordes relativos
A est a palavra novamente... relativo. Voc j sabe que escalas relativas tm as
mesmas notas. Tonalidades relativas tambm. Agora... e os acordes relativos?
Acordes relativos so aqueles que tm em suas escalas, as mesmas notas. Ou seja,
acordes relativos provm de escalas relativas.
Ento... o acorde C relativo de Am. O acorde D relativo de Bm. E assim por diante.
Bruno Grnig!
50
Agora repare no campo harmnico. Tem tudo a ver... Dos sete acordes do campo
harmnico, seis so relativos entre si(De 2 em 2, claro...). Veja o exemplo do campo
harmnico de C.
C, Dm, Em, F, G, Am, B
Acordes relativos
C relativo de Am, porque as escalas de Am e C tm as mesmas notas
Dm relativo de F, porque as escalas de F e Dm tm as mesmas notas
Em relativo de G, porque as escalas de G e Em tm as mesmas notas
Veja como as coisas vo se encaixando. Na verdade, falando em termos musicais, as
coisas vo se harmonizando. As notas, escalas, acordes numa tonalidade, tm muito em
comum. Por isso harmonizam. Por isso produzem belas msicas. Tudo combina.
Para que voc no esquea:
Todo acorde maior tem um relativo sempre menor
Todo acorde menor tem um relativo sempre maior
muito simples localizar um acorde relativo no violo.
De um acorde maior para o relativo menor - Conte trs casas para trs da nota
fundamental. (Exemplo: O acorde C. Sua nota fundamental, claro, C. Trs casas para
trs (trs semitons), temos a nota A. Relativo? Am)
De um acorde menor para um acorde maior - Conte trs casas para frente da nota
fundamental. (Exemplo: O acorde Am. Sua nota fundamental A. Trs casas para frente
(trs semitons) temos C. Relativo? C).
Isto, claro, vale para todos os acordes maiores e menores.
Os acordes relativos tambm servem para encontrar um campo harmnico. Isso til na
hora de encontrar os acordes para uma msica. Por exemplo: voc sabe que a msica
tem os acordes C e D. Portanto, j sabe tambm que pode haver naquela msica os seus
relativos: Am e Bm.
Pois bem... de notas chegamos at campo harmnico, com seus acordes. O que nos leva
a estes ltimos. Os acordes. De onde surgem os acordes? Veja no prximo captulo.
51
Formao de acordes
Acordes nada mais so do que notas musicais agrupadas. Mas no quaisquer notas,
evidentemente.
Em primeiro lugar, preciso saber que tecnicamente um acorde s um acorde se tiver
trs notas ou mais. Ou seja, duas notas no fazem um acorde, apesar de, na prtica isto
ser utilizado sem problema.
De onde vm os acordes?
Voc j deve estar imaginando, se que no sabe. Os acordes vm das escalas, de onde
mais poderia ser?
Acordes so nomeados C, Cm, Am, A... assim como as escalas, certo? Nada mais lgico.
Ento, um acorde C vem da escala de C. Um acorde Bm vem da escala Bm. E assim por
diante.
Acordes naturais
Os acordes naturais so aqueles que possuem apenas 3 notas (trades), sem alteraes.
So, por assim dizer, acordes puros. Eles so formados com trs notas da escala. O
primeiro grau, o terceiro grau e o quinto grau. Veja os exemplos abaixo:
Escala
Acorde C
Am
Acorde Am
X
B
C
X
X
D
E
X
Na tabela acima, a formao de dois acordes: C e Am. Usei dois acordes relativos, para
aproveitar a ocasio e reforar este conhecimento. Repare como as duas escalas tm as
mesmas notas (E por isso so relativas, assim como estes dois acordes). Repare tambm
que os dois acordes possuem duas notas iguais (C e E).
Portanto, No acorde C, temos C como nota fundamental, E como terceira e G como
quinta. No acorde Am, A a nota fundamental, C a terceira e E a quinta.
No acorde natural, no temos outras notas. Apenas estas trs. No violo, por exemplo,
quando se monta qualquer acorde natural, ou certas notas se repetem, ou somente so
tocadas as cordas que formam o acorde. Veja alguns exemplos:
Bruno Grnig!
52
No acorde F abaixo, todas as cordas so utilizadas. As trs notas necessrias ao acorde

so F, A, C. No exemplo abaixo esto repetidas as notas F e C.
No acorde A ilustrado abaixo, as notas necessrias so A, C#, E. As notas A e E se

repetem e a corda 6 no utilizada no acorde, no devendo ser tocada.
Repare como os diagramas dos acordes acima possuem vrias informaes.

No topo, o nome do acorde.
Logo abaixo, o X avisa qual corda no deve ser tocada, enquanto a bolinha simples
determina que uma corda solta deve ser tocada. A outra bolinha, com a parede mais
espessa, indica que aquela a nota fundamental do acorde. Se a nota fundamental do
acorde for uma corda que est apertada, a bolinha muda. preta no meio com um
crculo em volta (diagrama de F).
A barra atravessando o brao indica uma pestana.
As bolinhas indicam quais cordas devem ser apertadas.
Os nmeros na parte de baixo indicam quais dedos devem ser usados para apertar as
cordas.
53
Abaixo dos nmeros, as letras indicam quais so as notas daquele acorde.

Ufa? Viu quanta coisa num pequeno retngulo? til demais.
Voltando teoria... ento sabemos que os acordes naturais so formados por trs notas.
E os outros acordes?
Os acordes com alteraes, podem ter:
As trs notas do acorde natural mais a alterao
Duas notas do acorde natural mais a alterao
Veja os exemplos abaixo. No primeiro exemplo, temos quatro notas. As trs do acorde
natural, mais a stima (menor). No segundo exemplo, a quinta nota do acorde natural foi
substituda pela stima menor. Tecnicamente, h diferena entre os acordes, mas o som
obtido percebido como igual (ou quase igual) pelo ouvido. Portanto as duas formas
podem ser usadas.
Ento... acordes com alteraes nada mais so do que acordes que receberam notas
diferentes do acorde natural. Muito bem. E de onde vm estas notas? Mais uma vez... das
escalas.
A alterao mais comum, encontrada em muitas msicas, a mencionada acima. A
stima menor. Conforme diz o nome, a nota para esta alterao vem da escala menor. No
caso do acorde C7, da escala de Cm. Veja s:
Acorde C (d maior) - Primeiro grau - C Terceiro grau - E Quinto grau - G
Escala de Cm = 1)C, 2)D, 3)D#(Eb), 4)F, 5)G, 6)G#(Ab), 7)A#(Bb)
Confira agora nos diagramas. L est a nota Bb(que igual a A#). E que a stima nota
da escala de Cm.
Bruno Grnig!
54
Porm, h um jeito mais simples de localizar esta nota, sem recorrer escala menor.
Basta pegar a stima nota da escala maior e atrasar em meio tom. Veja abaixo:
Escala de C = C, D, E, F, G, A, B
A stima nota B. Meio tom abaixo? claro... Bb.
Evidentemente, esta regra se aplica a todos os acordes maiores com stima menor.
Na prtica, para o acorde com stima menor, dizemos apenas com stima. J est
implcito que se houver apenas o nmero 7 stima menor. Sim... porque - como voc vai
ver - existe a stima maior.
No incio, estas coisas confundem um pouco a cabea. um tal de uma hora menor,
outra maior... Mas com o tempo voc acaba se acostumando com as grias musicais.
Antes de mostrar e explicar algumas alteraes de acordes, vamos ver para que servem
estes acordes. Para tocar msica... claro. Mas em que situaes?
Bem... a est uma das coisas na msica em que no se pode aplicar muita matemtica.
No h uma frmula que possa dizer onde usar tais e tais acordes.
Mas de uma coisa voc pode estar certo. Um determinado acorde s cabe num
determinado trecho de uma msica, se a melodia assim o permitir. Ou seja, os acordes
utilizados na msica dependem da melodia.
Faa uma experincia bem simples... Pegue uma msica qualquer e troque os acordes de
posio. Veja que, se aqueles acordes esto l, cabem no acompanhamento da msica.
Eles pertencem msica. Podem ser usados naquela msica. Mas no em qualquer
parte da msica. Porque os acordes precisam se harmonizar com a melodia.
Portanto, um trecho de uma msica pode aceitar ou no um acorde com nona, por
exemplo. No adianta tentar empurrar o acorde no acompanhamento.
Certa vez vi um video de algum que tentava transmitir seu conhecimento em violo. O
sujeito acabou se enrolando, ao dizer algo assim: ultimamente nem uso mais o acorde C.
S uso C9....
Ou seja, ele apaixonou-se pela sonoridade de um acorde, e pensa que pode us-lo em
todas as ocasies, independentemente da melodia. A verdade : no. Ele no pode fazer
isso. Nem sempre um acorde alterado fica bonito numa melodia. E muitas vezes fica
mesmo muito feio, como se houvesse algo muito errado naquele trecho.
Portanto, no v voc pensar que usar acordes alterados mais cabea. Ou que
significa que voc craque no violo. Acorde alterado fora de lugar aberrao.
Tipos de acordes alterados
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Existem diversos tipos de alteraes em acordes. Voc pode ouvir tambm a expresso
acordes dissonantes, referindo-se aos acordes alterados. Uma dissonncia - por assim
dizer - algo instvel, que precisa de uma resoluo.
Faa um teste... toque os dois acordes abaixo. Um natural e outro alterado. Perceba
como o acorde natural parece fazer sentido quando tocado sozinho. J o acorde
alterado, parece - em alguns casos - estar errado.
Acontece com muitos acordes alterados. Eles precisam de uma resoluo. Ou seja, eles
funcionam dentro de uma determinada harmonia, mas no como os acordes naturais.
Dificilmente voc ver uma msica em que um mesmo acorde alterado usado sozinho
num trecho longo da msica. Acontecer, acontece... mas muito raro. Porque em grande
parte dos casos, o acorde alterado no vai fazer sentido par ao trecho inteiro da msica.
Ao contrrio, h muitas e muitas msicas que usam acordes naturais em longos trechos.
Porque os acordes naturais fazem sentido na msica, por si ss.
Caso queira compreender melhor o assunto, necessrio estudar harmonia com mais
profundidade.
Vamos ento aos principais tipos de acordes alterados:
1 - Acordes com 7 (stima) maior ou menor - So acordes (maiores ou menores) de 4
notas (ttrades). s notas do acorde natural acrescentada uma nota. A stima pode ser
maior (vinda da escala maior) ou menor (vinda da escala menor). Os acordes podem ser
representados assim:
Maior com stima menor = C7
Maior com stima maior = C7+
Menor com stima menor = Cm7
Menor com stima maior = Cm7+
As notas do acorde so: Primeiro, terceiro e quinto graus da escala, acrescidos de:
Stimo grau da escala menor - Stima menor (7)
Bruno Grnig!
56
Stimo grau da escala maior - Stima maior (7+)

fcil tambm localizar as duas notas (7 e 7+), apenas na escala maior.
- Para a stima maior (7+) a stima nota da escala maior.
- Para a stima menor (7) um semitom abaixo da stima nota da escala maior.
Veja a escala de C = C, D, E, F, G, A, B
B a stima nota, que faz a stima maior. Meio tom abaixo de B = Bb ou A#, que
faz a stima menor.
E isto serve para todas as escalas. Veja os exemplos abaixo:
Notas de cada acorde:

Nota/Acorde
C7
C7+
Cm7
Cm7+
Grau 1
Grau 3
Eb
Eb
Grau 5
Stima
Bb
Bb
2 - Acordes com quarta e com nona adicionadas - So acordes naturais aos quais
simplesmente adicionamos a quarta ou a nona notas da sua prpria escala. ATENO:
Neste tpico refiro-me a acordes com quarta OU com nona! No com quarta E nona. Ou
seja, apenas UMA NOTA adicionada. Veja os exemplos abaixo:
Repare como em todos os casos os acordes tm as trs notas da trade (acorde natural).
E foi ento adicionada a quarta ou nona nota, que tanto no caso da escala maior ou
menor so as mesmas notas.
A nomenclatura dos acordes no exemplo abaixo, americana. O add significa adicionar.
Muito simples. Sites de acordes brasileiros nomeiam estes acordes assim: C9, Cm9, C4.
Isto causa uma ligeira confuso, porque no sistema americano, um acorde C9, por
57
exemplo, contm no somente a nona nota da escala, como tambm alteraes

anteriores. Ento convenciona-se (no sistema americano) que um acorde C9 contm a
nona e tambm a stima. Mas no a quarta. Em sites brasileiros estes acorde tm a
nomenclatura assim C7(9). Ou seja, o acorde j no baseado no acorde natural e sim,
num acorde com stima.
Portanto os acordes deste tpico, em sites brasileiros = C9. em sites americanos =
Cadd9.
3 - Acordes com nona, dcima-primeira e dcima terceira - Aqui a coisa parece

complicar um pouco. Da nona j falamos no tpico anterior. Os acordes deste tpico no
so baseados em acordes naturais, e sim, em acordes com stima. Normalmente, nestes
acordes retirado o quinto grau e adicionado o grau da alterao. As alteraes 9 e 13
podem tambm apresentar-se diminudas de meio tom. Veja as notas obtidas nos
exemplos abaixo:
C7 = 1-C, 3-E, 5-G, 7-Bb
C9 (Ou C7(9) = 1-C, 3-E, 7-Bb, 9-D
C7b9 (Ou C7(9-) = 1-C, 3-E, 7-Bb, 9-Db
C11 (Ou C7(11) = 1-C, 3-E, 7-Bb, 11-F
C13 (Ou C7(13) = 1-C, 3-E, 7-Bb, 13-A
C7b13 (Ou C7(13-) = 1-C, 3-E, 7-Bb, 13-Ab
Exemplos. Repare como em todos os exemplos o quinto grau foi substitudo pelo grau da
alterao (9, 11 ou 13).
Bruno Grnig!
58
ATENO: No se preocupe muito com acordes muito avanados. Ou em saber todos

os acordes. Procure relacionar o que est aprendendo aqui, com os acordes usados nas
msicas que voc toca. Ou msicas que encontrar em sites de cifras. Assim voc vai se
acostumando com as alteraes mais comumente usadas. E tambm quando e onde elas
so usadas.
RELEMBRANDO: Lembre-se que os nmeros acima de 7 na escala correspondem s
mesmas notas, iniciando-se a escala novamente. Veja a tabela abaixo:
Nota at 7
Nota acima
de 7
Exemplo
Escala de C
10
11
12
13
14
Portanto, A nota 2 = 9, a nota 4 = 11 e assim por diante.

4 - Acordes aumentados - So aqueles em que o quinto grau aumentado em meio
tom. Simples e direto. No caso de C, ai invs de C, E, G, teremos C, E, G#. Nada mais
que isto. Nomeia-se C5+ ou Caug (americano). Veja o exemplo abaixo:
4 - Acordes com sexta - Pode ter os trs graus do acorde natural (1,3,5) e mais a sexta
nota da escala ou os graus 1, 3 e 6. Veja os exemplos abaixo:
5 - Acordes com sexta e nona - Conforme o nome diz, adiciona-se a sexta e a nona. A
quinta eliminada do acorde. A nona pode tambm ser diminuda de meio tom. Veja os
exemplos:
Obs: Em C6b9 o b antes do 9 significa diminudo em meio tom. Poderia ser
representado: C6(9-).
59
Bruno Grnig!
60
Nota: Existem outras combinaes de alteraes, claro. As alteraes aqui

apresentadas, so as mais comumente usadas.
6 - Acordes diminutos - Aqueles em que o primeiro grau permanece inalterado e os
demais so diminudos de meio tom. Representa-se: C ou Cdim. Geralmente usa-se o
acorde com a stima diminuda em meio tom tambm. Caso em que poderia chamar-se
Cdim7 ou C7. Alguns sites brasileiros usam simplesmente C e ilustram o acorde com a
stima diminuda. Exemplos:
7 - Acordes com baixo alterado - Conforme o nome diz, o acorde o mesmo, apenas a
nota fundamental alterada. Por exemplo: D maior com baixo em r (C/D). Representase assim mesmo... apenas uma barra separando o acorde do baixo alterado. Veja os
exemplos abaixo:
61
Alteraes existem s pencas, por assim dizer. Acredito que as explicaes acima sejam
suficientes para que voc compreenda o mecanismo. Tudo vem das escalas. As
possibilidades so quase infinitas. Por isso, perfeitamente possvel que voc encontre
acordes que parecem no encaixar-se a nenhuma regra conhecida. A, basta analisar as
notas, se voc quiser destrinchar o acorde. O importante compreender de onde vm
as notas.
Formatos dos acordes
Leve em conta tambm, que para cada acorde, seja natural ou alterado, existem diversos
formatos. Ou seja, vrias maneiras de montar o acorde no brao do violo ou guitarra.
Ento...
No tente aprender todos os acordes. Isto praticamente impossvel. Vamos fazer umas
contas simples, para ilustrar a quantidade absurda de acordes existentes.
Com tons e semitons, temos:
12 acordes maiores e 12 acordes menores (naturais) = 24 acordes
Se contarmos pelo menos 10 tipos de alteraes/combinaes para cada um destes
acordes, temos: 10*24 = 240.
E ainda por cima, temos que contar que nem sempre um determinado formato de acorde
funciona com uma determinada seqncia de acordes... a coisa vai longe.
Portanto, no vivel tentar decorar acordes. claro que acabamos por decorar alguns,
sem dvida. Mas conhecendo as escalas e como acordes so formados, lhe d
capacidade para formar acordes quando necessrio.
Importante tambm estudar formatos repetitivos. Ou seja, acordes mveis, cujo formato
feito em outra casa lhe d o mesmo acorde em outro tom. Um bom exemplo est nos
acordes com pestana. Mover para frente ou para trs e temos um novo acorde. Outro
caso so os acordes que utilizam as quatro cordas centrais. Basta mov-los para obter
novos acordes.
Bruno Grnig!
62
Acordes na partitura
Veja na imagem abaixo como so representados os acordes na partitura. O acorde abaixo
um C (d maior). Como as notas esto sobrepostas, o msico sabe que deve toc-las
ao mesmo tempo.
Enfim... como voc viu, as coisas fazem sentido no campo da msica. Notas e acordes
no esto ali por acaso. Ou porque simplesmente algum resolveu intuitivamente que
deveriam estar ali. Existe uma lgica. E se existe uma lgica, possvel aprend-la.
O segredo ir devagar. Estudar sequncias de acordes. Tocar primeira msicas mais
simples e aumentar o grau de dificuldade pouco a pouco. Estudar a mesma seqncia em
tonalidades diferentes.
Lembre-se: quando se trata de acordes, de nada adianta saber um acorde isolado.
Porque uma msica no tem s um acorde. Ela tem sequncias de acordes. Veja este
trecho da msica Oceano, de Djavan. Qualquer principiante, simplesmente olhando esta
coisa pela primeira vez, tem vontade de chorar. Como que apenas uma estrofe da
msica tem 16 acordes? Isso chega a ser maldade, ou no ?
Acontece que a MPB e o Jazz, por exemplo, so casos parte. No se trata de melodias
com um acompanhamento. mais o contrrio. Particularmente considero msicas como
esta como instrumentais. Tudo bem, tem uma letra, mas todos que tocam e gostam de
tocar MPB sabem que o importante a parte instrumental. O importante executar
aquelas sequncias mirabolantes de acordes. Repare no exemplo abaixo... so 16
acordes... que no se repetem!
D
G7M
A7
Assim que o dia amanheceu
A#
Bm Bm7M
L no mar alto da paixo
Bm7
Bm6
Am7 D7(9)
Dava pra ver o tempo ruir
Gm7
C7(9)
F#m7
Cad voc, que solido
B7(9-)
E7(9) A7(4)
Esquecera de mim
63
Mas no assim na msica popular em geral. Geralmente so bem menos acordes. E os

acordes repetem-se medida em que a msica segue em frente. E os acordes somente
mudam quando a melodia assim exige. Veja um exemplo extremo abaixo:
G
Existem momentos na vida
D
Que lembramos at morrer
Passados to tristes no amor
G
D
Que ningum consegue esquecer
G
Carrego uma triste lembrana
D
De um bem que jurou me amar
Est presa em meu pensamento
G G7
E o tempo no vai apagar
Refro
C
Fui seresteiro das noites
G
Cantei vendo o alvorecer
D
Molhado com os pingos da chuva
G
G7
Com flores pra lhe oferecer
C
Fui seresteiro das noites
G
Cantei vendo o alvorecer
D
Molhado com os pingos da chuva
G
DGDGD
Com flores pra lhe oferecer
Na msica Seresteiro das noites acima, a primeira parte usa praticamente s dois
acordes! Apenas no final o G vira G7!
No refro introduzido o acorde C. E acabou-se! A msica toda s usa trs acordes.
Acabamos portanto de ver os dois extremos: Uma cano com dezesseis acordes (s na
primeira estrofe... a msica toda tem mais de 25 acordes) e outra com apenas trs
acordes.
Bruno Grnig!
64
O que se deduz da? Eu deduzo o seguinte:

A quantidade de acordes numa msica no se traduz em qualidade. Ou sucesso. Se
fssemos levar em conta o fator sucesso (vendagem), Oceano, de Djavan apanharia
feio de Seresteiro das noites, de Amado Batista. Feio mesmo. Sem a menor dvida, a
msica de Amado Batista vendeu infinitamente mais. A msica de Djavan mais
sofisticada. A de Amado Batista mais simples. Mas isso no quer dizer que uma seja
boa e a outra ruim. Eu, por exemplo, gosto das duas. Escuto as duas msicas com
prazer, sem preconceito. E tambm existem msicas simples que no gosto. E msicas
sofisticadas das quais tambm no gosto.
Acordes presentes numa msica dependem de sua melodia e tambm de seu gnero.
Tente inverter as coisas, e tocar Seresteiro das noites com dezenas de acordes, ou
Oceano com apenas trs acordes. Duas msicas bonitas seriam transformadas em
aberraes.
Nada supera uma melodia bonita, cativante, aliada a uma harmonia condizente e uma
letra interessante. Tudo na medida.
Portanto, em termos de acordes, mais no significa melhor. Mas isso no quer dizer que
voc limite seu conhecimento. Pelo contrrio. Quanto mais voc souber, mais msicas
poder tocar e mais rico ser o seu desempenho.
65
Ritmo
A msica portanto tem melodia (as notas...) e harmonia (os acordes...). Mas necessrio
um terceiro elemento: o ritmo. Sem ritmo... sem msica.
No confunda ritmo com tempo. O tempo determina a pulsao da msica (mais lenta,
mais rpida). O ritmo mais complexo. O ritmo determina:
Em quais partes do tempo haver som ou silncio, a durao dos sons e silncios
e tambm a intensidade (volume) dos sons.
No to simples, mas a frase acima quase consegue definir ritmo. Pelo menos para a
msica.
Imagine o seguinte: Temos um compasso de quatro tempos, com andamento de 60.
Montamos um acorde no violo e tocamos uma vez em cada tempo, com a mesma
intensidade. Agora, imagine que continuemos assim por vrios compassos, sem mudar
nada. Temos a um quase ritmo. Porm, montono, sem vida. Quase poderamos dizer
que no um ritmo.
Agora vamos mudar a coisa um pouco. Vamos dividir estes quatro tempos em oito.
Teremos ento:
1!
1,5!
2!
2,5!
3!
3,5!
Se continuarmos fazendo o que estvamos fazendo antes e tocarmos uma vez a cada
meio tempo, com a mesma intensidade, ficaremos na mesma.
Mas.. faamos o seguinte:
No tempo 1, faremos a batida para baixo, nas cordas graves do violo. A batida ser um
pouco mais forte do que as demais.
Nos tempos 1,5 e 2,5 no faremos nada (silncio)
Nos tempos 2 e 4, daremos a batida para baixo, somente nas trs cordas mais finas.
No tempo 3 faremos a mesma batida do tempo um, nas cordas mais grossas, porm
com menos intensidade.
No tempo 3,5 nossa batida ser puxar de leve as cordas mais finas (de baixo) para
cima.
Se fizermos conforme acima, a teremos... ritmo! Veja como tudo encaixa na frase inicial.
Definimos duraes diferentes. Definimos intensidades diferentes. Inserimos silncios.
isto se chama... ritmo.
Assim so compostos todos os ritmos. Por vezes, ao ouvir uma msica, mesmo prestando
ateno, fica difcil associar o ritmo ouvido com a teoria de ritmo. Mas destrinchando o
ritmo como foi feito acima, possvel perceber a diviso das partes.
Bruno Grnig!
66
A bateria e o ritmo
Eu sempre, ao ensinar violo, procurei mostrar a associao entre as peas de uma
bateria e o violo, para se aprender duas coisas: tempo e ritmo.
A bateria, numa banda, o principal instrumento de marcao de tempo e ritmo. Um bom
baterista leva automaticamente os demais msicos a executar o ritmo e o tempo certos.
E mais... podemos associar as peas da bateria s partes das batidas no violo. Isto
ajuda muito a compreender e treinar ritmos.
Bateria
Tempo
Violo
Bumbo
1e3
Cordas mais grossas
Caixa
2e4
Cordas mais finas
Cimbal
Tempos intermedirios
Cordas mais finas (acima)
claro que numa batida de violo mais complexa no se pode tomar isto como regra
absoluta. Mas com batidas simples, fcil perceber a correlao e seguir a bateria.
Sensibilidade
Ritmo tambm depende muito de sensibilidade. muito comum acontecer de se fazer as
batidas certas para um determinado ritmo, no violo, e o resultado no se parecer muito
com o desejado.
Isto tem muito a ver com intensidade. Ou seja, com a fora de cada elemento da batida.
Se todos os movimentos estiverem corretos e o resultado no for correto, o problema est
a. Existem batidas em que determinados movimentos so quase imperceptveis.
Movimentos que no chegam a ser silncio absoluto, mas chegam perto. Como se
fossem falsos movimentos.
Isso sensibilidade. preciso sentir a batida, para saber que intensidade se vai dar a
cada parte.
E mais uma vez... a matemtica no se aplica msica. Ritmo tambm tem sua
matemtica. Mas de todas as partes da msica o que menos tem, diria eu. Imagine
como faramos para transformar em nmeros e sinais uma batida complexa. Creio at ser
possvel, mas ficaria bem complicado. Por isso to difcil - e eu digo isto sempre representar ritmos graficamente.
O que se faz normalmente mostrar a quantidade e as direes das batidas. O que j d
uma idia, mas no mostra o ritmo como ele realmente . Veja o exemplo abaixo:
67
Na imagem acima, as setas indicam o sentido de cada movimento. Os nmeros indicam o

tempo. No h nada neste diagrama que mostre a intensidade, por exemplo. Nem
tampouco em que tempo se toca os movimentos para cima. Poderia ser qualquer batida.
Porm, um diagrama assim, acompanhado da audio da msica... j ajuda.
Ritmos ao violo
No violo usamos vrios recursos para executar ritmos. Planger as cordas para cima e
para baixo o recurso principal, claro. Afinal... temos que arrancar som daquele treco.
Porm somente estes dois movimentos no so suficientes. Por isso utilizamos outros
recursos, seja para som ou silncio. Tanto com a mo direita como com a mo esquerda.
Sim... a mo que aperta as cordas para obter os acordes tambm pode ajudar no ritmo.
Recursos para ritmo
Abafamento das cordas - s vezes necessrio interromper a durao de um som. O
abafamento o recurso usado para isso. Com a mo direita (a que faz o ritmo) usamos
a lateral externa da mo. Aps tocar, basta encostar a lateral da mo nas cordas
rapidamente, conforme a imagem abaixo. A imagem um pouco exagerada, s para
demonstrar. claro que tocando voc no vai precisar virar a mo assim.
Bruno Grnig!
68
Abafamento com a mo esquerda - A mo que faz os acordes e notas, tambm pode

abafar o som. Uma das tcnicas afrouxar a presso nas cordas apertadas. A outra
fazer quase a mesma coisa que a mo direita, encostando os dedos de leve nas cordas,
aps tocar.
Percusso - muito comum. o ato de bater mais forte nas cordas e abafar em
seguida. Se d nos tempos 2 e 4, correspondentes caixa da bateria. Geralmente se
utiliza este recurso quando se est tocando sozinho, sem banda. Tocando com a banda
isto no necessrio, pois j est sendo feito pela bateria (A caixa).
Estes so os recursos mais comuns. na verdade, aps algum tempo de prtica, as mos
acostumam-se a fazer pequenos e rpidos movimentos que ajudam a compor o ritmo.
Quantos ritmos?
E quantos ritmos existem? Centenas. Talvez milhares. Mais uma vez, fica muito difcil
decorar. Felizmente, as msicas mais populares geralmente no utilizam ritmos muito
complexos. So relativamente fceis de tocar.
E os ritmos tm tambm, variaes. Ou seja, de um ritmo bsico pode-se extrair inmeros
outros. Voc pode reparar em suas msicas preferidas. Voc sente que o ritmo o
mesmo, mas quando vai tocar... a batida diferente. Ou seja, o ritmo o mesmo, mas
tem algumas variantes. Uma puxadinha a mais aqui... um abafamento ali... e assim por
diante.
Outra coisa: uma coisa gnero de msica. A outra ritmo. Gneros diferentes podem
usar o mesmo ritmo. Por exemplo: possvel encontrar o mesmo ritmo em pop, rock e
country. Porm, a arranjo, os instrumentos, a melodia... ou seja, tudo junto ou algum
destes componentes que vai dizer qual o gnero da msica.
Ritmos complexos
Ritmo, conforme j dito anteriormente, no algo muito simples. Inclusive existem certos
ritmos que so difceis de reproduzir somente com um violo. Os componentes do ritmo
so to complexos que necessria uma tcnica muito apurada para execut-lo. Um
exemplo o flamenco. Veja o video abaixo:
http://www.youtube.com/watch?v=XwhstLcLfn8
O que acontece num ritmo destes? Os intervalos, componentes e recursos utilizados so
muitos. E no so distribudos com uniformidade no compasso. Ou seja... nada mais de 1
- 1,5 - 2.... Os intervalos entre silncio e som, por exemplo so desiguais. Isto o que
caracteriza o ritmo. E torna maior o seu grau de dificuldade.
Como aprender ritmos complexos? Fazendo o dever de casa. Eu conheo gente que
gostaria de aprender flamenco, por exemplo, antes sequer de conseguir tocar uma balada
simples. possvel? Sim, possvel. Mas muito melhor no pular etapas. Primeiro os
ritmos mais simples, bsicos. Afinal, lembre-se: voc no aprendeu primeiro uma palavra.
Aprendeu primeiro uma letra...
69
Ritmo no compasso
Sempre que falamos em ritmo, precisamos falar de tempo. E de compasso. O ritmo,
assim como a melodia e os acordes, precisa seguir o compasso da msica. Na prtica,
mesmo para quem no l partitura, usamos os tempos do compasso para encaixar o
ritmo.
Conforme mencionado anteriormente... No tempo 1 fazemos tal coisa. No tempo 2... E
assim por diante. Veja na imagem abaixo. H dois compassos. Em cada qual eu coloquei
oito notas. As setas indicam as batidas no violo (ritmo). Os nmeros acima das setas, os
4 tempos do compasso. As letras acima dos nmeros so os acordes a serem tocados.
Repare ento que:

Em cada tempo temos duas notas (a melodia).
Em cada tempo temos dois movimentos/elementos do ritmo.
Temos dois acordes divididos uniformemente no compasso. O acorde C tem durao de
2 tempos (1 e 2). Dois tempos tambm para o acorde G (3 e 4).
No caso, se o mesmo ritmo se repetisse e voc estivesse tocando apenas o
acompanhamento, bastaria reiniciar o ritmo a partir do prximo compasso e assim por
diante, apenas trocando os acordes.
claro que isto um exemplo simplificado ao mximo. Nem sequer uma msica temos
a. O que temos uma escala de C ascendente e descendente.
Bruno Grnig!
70
Melodia e solo
O que melodia? E solo? Bem... quase a mesma coisa. Uma melodia um - por assim
dizer - agrupamento de notas musicais. E um solo tambm.
Chamamos de melodia o motivo central da msica. O seu tema. Tenha a msica uma
letra ou no. Digamos que a melodia a espinha dorsal da msica.
O solo, apesar de ser tambm uma melodia, ao contrrio desta, aparece apenas em
certos trechos da msica. Mesmo em msica instrumental.
comum vermos em msicas populares um determinado momento em que aparece um
solo. De guitarra, saxofone, piano ou qualquer outro instrumento.
Quando a msica tem uma letra, claro que a letra cantada a melodia. As notas com as
quais a letra cantada formam a melodia.
Normalmente, o solo substitui a melodia. Ou seja, quando chega a hora do solo a melodia
silencia. Mas h casos em que um solo pode estar sendo executado juntamente - ou
alternadamente - com a melodia.
Existe msica sem melodia e sem solo? Bem... imagine uma banda tocando um
determinado ritmo e fazendo apenas os acordes. No h solo, no h melodia. Apenas
um acompanhamento. Eu diria que at possvel danar ouvindo algo assim, concorda?
Ento... poderamos chamar isso de msica.
Mas no assim que se faz normalmente. Mesmo o jazz, uma msica essencialmente
instrumental, ao ser improvisado, normalmente tem solos ao longo da execuo. Caso
contrrio, tornar-se-ia tremendamente montono.
E na msica popular?
Com certeza, em mais de noventa por cento dos casos, a msica popular tem melodia. E
letra. o que o povo gosta. Algo como uma histria contada atravs da msica.
E uma melodia cantada ou tocada sem acompanhamento?
A j outro caso. Uma msica somente cantada, sem nenhum acompanhamento, se diz
que est sendo executada capela. Somente a voz.
Porm, raramente estas modalidades so difundidas. Uma cano bem cantada e com
um acompanhamento de boa qualidade o que agrada grande maioria das pessoas.
Voz e violo
Entre todos os instrumentos musicais, acredito que o mais popular seja mesmo o violo.
Talvez, mais do que pela sua sonoridade, pela portabilidade.
Convenhamos, muito mais fcil carregar um violo do que - por exemplo - um piano.
A modalidade voz e violo bastante popular, principalmente - acredito - no Brasil.
E a temos uma das formas mais simplificas de msica. Um melodia cantada e
acompanhada ao violo.
71
Bruno Grnig!
72
A msica completa
Vamos chamar de msica completa (aqui pra ns), aquela que tem pelo menos uma
melodia, um ritmo e um acompanhamento. Pois o que normalmente ouvimos, em
nossos rdios, phones, computadores.
Conforme j mencionado, voz e violo preenche estes requisitos. Quando voc canta e
se acompanha ao violo, voc est usando todos os elementos mencionados neste livro.
Incrvel, no ? Seno vejamos... Cantando e tocando violo, voc est:
- Usando notas musicais, tanto para cantar, como para tocar.
- Fazendo um ritmo.
- Obedecendo um tempo.
- Obedecendo um compasso.
- Tocando e cantando dentro de uma tonalidade.
- Seguindo uma escala musical.
- Executando acordes.
- Usando o campo harmnico.
- Executando uma melodia.
Isso pode at dar uma boa piada musical. Voc, ao invs de anunciar que vai cantar e
tocar, pode anunciar:
Meus amigos, agora vou executar certas notas musicais, em ritmo de balada, no tempo
de 75, compasso quaternrio, na tonalidade C, usando a escala e o campo harmnico de
C para acompanhar-me com os acordes C, F, Em e G...
claro que ao terminar o anncio no tem mais ningum interessado...
Enfim, estes so os elementos usados na msica. Evidentemente no estamos nos
aprofundando em teoria musical. Aqui voc est se familiarizando com a teoria musical
bsica.
73
Estrutura musical
Em meu livro Tcnicas para compor msica ( http://compormusicas.com.br ), falo
bastante sobre estrutura musical. E j encontrei muita resistncia ao tema. Porque
existem pessoas que acham que a msica simplesmente inspirao. E que nasce e
executada completamente sem regras. Como voc acaba de ver, lendo este livro, no
assim. Existem regras.
E entre as regras, est a da estrutura. Sim... msica tem estrutura. Desde a msica mais
simples at a mais elaborada.
Vamos comear pelo comeo. Se voc pedir a um instrumentista competente que toque
uma melodia sobre uma sequncia de acordes, improvisando indefinidamente, ele pode
ficar horas tocando, sem repetir uma melodia. Ou seja, sem repetir sequncias de notas
musicais. O acompanhamento se repete, mas a melodia que ele est tocando no. Ele
segue em frente, improvisando.
Acredito que talvez voc no tenha a oportunidade de fazer isso. Portanto, vou adiantar a
voc qual o resultado... nada. Isso no msica. No tem estrutura. No tem comeo,
meio ou fim. Sai do nada e vai para lugar algum. Alto l! pode at ser bonito de se ver. Eu
mesmo j vi - por exemplo - guitarristas improvisarem assim. legal, etc.. Mas no
msica. Pelo menos no do jeito que conhecemos.
Uma msica, quando feita pelo seu criador, o compositor, pode comear de mil
maneiras diferentes. Com uma frase. Com um riff de guitarra. Com uma sequncia de
acordes. Com um solo. Com um refro.
timo. O compositor j tem uma idia. Uma pequena parte da msica. No importa se a
msica instrumental ou se tem canto, se tem uma letra.
A partir desta pequena parte, o compositor vai - a sim - compor a msica. Ele vai talvez
fazer primeiro o refro. Ou talvez a primeira estrofe (ou primeiro movimento, se for
instrumental).
Para simplificar, mas ater-nos msica popular, com letra.
Suponhamos ento que ele j tenha o refro. Ele tem a letra, a melodia, o ritmo e os
acordes do refro. Mas ele ainda no tem uma msica. E porque? Porque no assim
que escutamos msica. Preste ateno nas msicas que tocam no rdio. Elas comeam geralmente - mais calmas. Depois o clima vai esquentando. Ento entra o refro. O
clmax, o tema da msica. Depois, talvez a msica volte segunda estrofe, ou para uma
parte diferente. E de novo vem o refro. Isto a estrutura. assim que o ouvido humano
reconhece a msica.
Ento, para cada parte da msica h melodias e acordes diferentes. Em diferentes
sequncias.
Bruno Grnig!
74
Outro detalhe da estrutura que a sequncia de acordes, sempre volta para casa. Por
exemplo: Uma msica na tonalidade D, com os acordes D, Bm, G, A. A msica segue em
frente, os acordes vo mudando. Mas inevitavelmente vo retornar ao acorde principal,
que no caso D. Estrutura.
Vejamos um exemplo prtico.
As lembranas vo na mala - Luan Santana
C#m
A E
B
Independentemente do que me disser agora
C#m
A
E
B
Queria deixar claro algumas coisas pra voc
C#m
A E
B
Independentemente se deu certo nossa histria,
C#m
A
E
B
No quero que fique comigo por d de me fazer sofrer
Pr-Refro
C#m
B
A
C#m
Orgulhoso, eu no me ajoelhei pra ter seu corao,
C#m
B
A
B
Imperfeito sou sim, mas dei o meu melhor at o fim.
Refro
C#m
A
E
Sua conscincia no vai te deixar dormir
B
Pois ningum mais faz palhaada pra te ver sorrir
C#m
A
E
Ningum vai te abraar pra ver o sol se pr
B
Ningum vai escrever no muro uma histria de amor.
C#m
A
Mas se mesmo assim
E
Quiser me deixar
B
As lembranas vo na mala pra te atormentar.
Acredite... h pessoas que olham para uma letra assim, com os acordes e no
conseguem ver uma estrutura musical. Que est mais que evidente j a somente em se
olhar. Ao escutar a msica esta estrutura fica muito mais evidente. Escutando, voc ir
perceber que existem quatro melodias diferentes no trecho acima mostrado. E so
utilizadas duas sequncias de acordes. A primeira estrofe e o refro utilizam a mesma
sequncia ( C#m, A, E, B). O pr-refro usa outra sequncia (C#m, B, A - B).
75
Repare que, conforme eu disse anteriormente, a sequncia de acordes volta para casa.
No caso, o acorde principal a C#m.
Isso estrutura. Existem estruturas muito utilizadas em msicas populares. Mas no h
regras estritas para isso. Esta msica um exemplo. Ela utiliza uma estrutura de quatro
partes diferentes, que se repetem ao longo da msica.
Voc pode facilmente reparar em diferentes estruturas em outras msicas. Por exemplo:
Estrofe 1, estrofe 2 (diferente de 1), refro, ponte
Estrofe 1, estrofe 2 (igual a 1), refro
Estrofe, refro, ponte, refro
Dificilmente voc vai encontrar uma msica sem uma estrutura. Mesmo aquelas que
aparentemente no tm, acabam por mostrar algo de estrutura. Um exemplo a msica
Faroeste caboclo de Renato Russo. Veja o trecho abaixo:
No tinha medo o tal joo de santo cristo
Era o que todos diziam quando ele se perdeu
Deixou pra trs todo o marasmo da fazenda
S pra sentir no seu sangue o dio que jesus lhe deu
Quando criana s pensava em ser bandido
Ainda mais quando com um tiro de soldado o pai morreu
Era o terror da cercania onde morava
E na escola at o professor com ele aprendeu
No site onde vi esta letra, ela apresentada desta maneira, sem separao de estrofes.
Mas veja o que ocorre na verdade:
Estrofe 1
No tinha medo o tal joo de santo cristo
Era o que todos diziam quando ele se perdeu
Deixou pra trs todo o marasmo da fazenda
S pra sentir no seu sangue o dio que jesus lhe deu
Estrofe 2
Quando criana s pensava em ser bandido
Ainda mais quando com um tiro de soldado o pai morreu
Era o terror da cercania onde morava
E na escola at o professor com ele aprendeu
Repare como a letra tem sim, uma estrutura. Ela dividida em estrofes de quatro versos!
Com rima e tudo. Alm do mais, a melodia vai se repetindo durante a msica... estrutura.
Esta msica no tem um refro. A histria vai sendo contada de cabo a rabo, sem que
haja uma pausa para um refro. E apesar de ter uma certa estrutura, no se trata de um
Bruno Grnig!
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formato popular. Msica com a letra muito grande, sem refro, sem uma pausa para um
solo... nada popular. Muito difcil de decorar.
Portanto... repetindo. Estrutura. Observe as msicas que voc gosta e descubra suas
estruturas. Isto vai ajudar a compreender melhor a msica como um todo.
Sequncias de acordes
Muitos j me perguntaram: qual acorde vem depois.... Ou seja, dado um determinado
acorde numa msica, qual acorde vem depois? Esta uma pergunta sem resposta. No
h regra.
Os acordes presentes numa msica simples, a princpio, obedecem o campo harmnico.
Sim, h msicas em que certos acordes fogem a esta quase regra. Mas a grande
maioria das msicas mais simples, populares, cabem nesta regra.
Muito bem... ento sabemos quais acordes provavelmente podero fazer parte da msica,
apenas sabendo a sua tonalidade. Mas... em que sequncia eles viro? Para isto no h
regra. O acorde que vem a seguir, depende da melodia. Por isso no h regra.
Por exemplo: uma msica na tonalidade C, pode ter os seguintes acordes: C, Dm, Em, F,
G, Am, B (mais os acordes alterados, etc...). Suponhamos que a msica comece com C.
O que vem depois? Sei l! Pode vir Am. Pode vir F. Pode vir G. Pode vir Em...
Um msico experimentado, ao ouvir a msica, geralmente descobre a sequncia de
acordes rapidamente. Porque seu ouvido j treinado. Conforme a melodia segue em
frente o seu ouvido lhe diz que em seguida deve vir o acorde x. Ele sabe, porque tem
experincia e porque conhece teoria musical. Lembre-se disso... so as duas coisas
juntas. Alis, trs: Conhecimento, ouvido e experincia.
Onde que eu entro?
Aproveitei este espao para esclarecer outra pergunta muito corrente. Onde que eu
entro cantando? Esta outra pergunta sem resposta. Ou melhor... tem resposta, mas ela
individual, s serve para aquela msica.
A pergunta refere-se a tempo e diviso. Voc comea a tocar, faz a introduo e... hora de
comear a cantar. Mas em que tempo? Um, dois, trs... No h regra generalizada.
Algumas msicas comeam exatamente no tempo 1. Outras no 2. Outras no 3. Outras no
4. E... calma l... fica pior. Outras, entre estes tempos... Ai, ai, ai...
O que acontece a? Acontece que o primeiro compasso em que aparece a voz pode ser
um compasso cheio ou no. Pode conter um bom trecho da letra ou no. Tudo depende
de como a melodia foi feita.
J falei anteriormente de diviso. A mesma msica pode ter uma diviso diferente. Se
quiser comprovar, vou dar um exemplo. A msica Seu amor ainda tudo foi gravada por
Joo Mineiro & Marciano e tambm por Bruno & Marrone. Na gravao da primeira dupla,
eles comeam a cantar no tempo 1. J Bruno & Marrone no. um pouco depois do
tempo 1. Entre 1 e 2. Isto diviso. A segunda dupla canta com uma diviso diferente.
Porm, nem sempre possvel fazer isto. Em determinadas msicas uma diviso
diferente pode tornar-se complicada.
Portanto... infelizmente no h regra. Cada msica tem sua caracterstica. preciso
escutar e contar o tempo, para saber a hora de comear a cantar. E claro que isto no
se refere somente ao incio da msica. Toda vez em que a voz silencia e comea
novamente... a mesma coisa. Na prtica, depois de algum tempo, alguma experincia,
voc acaba por sentir a hora de iniciar.
Para comprovar o acima exposto, experimente colocar vrias msicas e contar o tempo.
A princpio pode ser um pouco difcil, mas tenha pacincia. Voc vai descobrir pequenas
variaes aqui e ali. Uma palavra esticada para caber no tempo. Outra encurtada. E
assim por diante.
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Bruno Grnig!
78
Analisando uma msica

Veja abaixo a partitura da famosa msica Meu limo meu limoeiro. Uma cano popular
em cantigas de roda, que serve bem de exemplo, por ser bastante simples e de fcil
compreenso.
Clave - De sol, ilustrada no incio.

Compasso - Veja l no incio, depois da clave de sol... 4/4.
Tonalidade - No h sustenidos ou bemis, portanto a tonalidade C. Poderia ser
tambm Am (relativas, lembra-se?). Mas se voc experimentar os dois acordes (C e Am)
vai perceber que C mesmo.
Notas - A msica inteira tocada com as notas: E, F, G, A, D. S no final h um C.
Notas estas - claro - pertencentes escala de C.
Acordes - A msica s utiliza dois acordes: C e G (Campo harmnico de C).
Tempo - bem fcil compreender a diviso das notas pelo tempo nesta partitura. Na
maioria dos compassos h quatro notas. Um tempo para cada nota. Em alguns, h
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somente trs notas. A nota branca vale dois tempos, enquanto as pretas valem um
tempo cada uma, fechando o compasso. Entenda que esta uma partitura bastante
simplificada. A msica tocada exatamente conforme a partitura acima, ficaria bem
quadradinha. Repare que no ltimo compasso j temos uma semibreve. Ela vale os
quatro tempos.
Nmeros - H nmeros na parte de cima desta partitura, que normalmente no
deveriam estar a. Apenas uma marcao para o ensino de teclado.
Andamento - L em cima, logo aps o ttulo, a indicao do andamento da msica (a
velocidade). 120. H tambm uma indicao de estilo (pop/rock) e de voz (flauta).
Uma partitura mais completa iria conter indicaes de tempos mais longos ou mais curtos
para algumas notas. E tambm os acordes e outras nuances de acompanhamento. A
sim, a partitura ficaria mais difcil de compreender.
Eu usei esta partitura para que qualquer um conseguisse visualizar sem problema a teoria
explicada neste livro.
Veja agora esta partitura em formato de tablatura. Eu dividi as partes exatamente como na
partitura para que voc possa comparar as notas.
Parte 1
E|---------------------5---5-----------5---5------------------B|---5---6---8---5-----------8---5-----------8---5---8---8--G|----------------------------------------------------------D|----------------------------------------------------------A|----------------------------------------------------------E|----------------------------------------------------------Parte 2
E|-----------------------------------------------------------------B|---6------8---8---6-------8---8---6-------8---8---6-------6---6--G|------------------------7----------------7----------------7----------D|-----------------------------------------------------------------A|-----------------------------------------------------------------E|-----------------------------------------------------------------Parte 3
E|-----------------------------5---5-----------5---5------------------B|---5------5---6---8---5-----------8---5-----------8---5---8---8--G|-----------------------------------------------------------------D|-----------------------------------------------------------------A|-----------------------------------------------------------------E|------------------------------------------------------------------
Bruno Grnig!
Parte 4
E|--------------------------------------------------------------B|---6---8---8---6-------8---8---6-------8---8---6-------5---5--G|---------------------7-----------------7---------------7----------D|--------------------------------------------------------------A|--------------------------------------------------------------E|--------------------------------------------------------------Parte 5
E|------B|------G|---5--D|------A|------E|------Ao trabalhar com tablaturas, possvel dar mais indicaes, como por exemplo o
andamento, o ritmo, etc. Mas como voc v, quase impossvel reproduzir tudo o que
uma partitura traz. Entretanto, um timo recurso para quem toca violo e no l
partitura.
80
81
Concluso
No pense voc que simplesmente fazendo a leitura deste livro j sabe teoria musical.
Sim, voc sabe o bsico. Mas como eu j disse... h muito mais.
Porm, os tpicos aqui abordados j do uma boa idia a voc. No necessrio
aprofundar-se muito em teoria musical para quem no quer ser um profissional altamente
gabaritado em msica. Que teria ento de cursar uma faculdade.
Para um amador, ou mesmo um profissional da msica popular, seja instrumentista,
compositor, etc., suficiente o bsico e mais algo bem dirigido sua rea.
Mais importante do que saber um monto de coisa, saber bem o suficiente.
conseguir aliar a teoria prtica. Uma no vive sem a outra. Bem, a prtica tem mais
condies - digamos assim - de sobreviver sem a teoria. Mas aliada teoria, fica muito
melhor.
Portanto, procure aliar a teoria contida neste livro sua prtica diria, seja com
instrumento ou voz. Saber fazer timo. Saber o que e porque se est fazendo...
melhor ainda...
Bruno Grnig
Sobre o autor
Nome: Bruno Grnig
Profisso: Escritor, msico, compositor
Obras publicadas: Diversas, nas reas de msica e autoajuda
Na internet
Acordes de violo - http://acordesdeviolao.com.br
Facebook - https://www.facebook.com/acordesdeviolao
Bruno Grnig - http://brunogrunig.com.br

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Escala menor natural!

Escala menor meldica!

Escala pentatnica maior!

Escala pentatnica menor!

Escalas no brao do violo !

Cantando uma oitava acima ou uma oitava abaixo!

Como determinada a tonalidade de uma msica?!

Fazendo o transporte no dia a dia!

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Escala menor harmnica

Escala menor meldica

Estamos comparando escalas menores. Mas no se esquea que todas as escalas vm

Escala pentatnica menor

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Grau 3 meio tom

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Escalas no brao do violo

O diagrama acima mostra as notas, e possvel tocar esta escala seguindo os

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Escala de Cm harmnica - todas as notas desde as cordas soltas at a casa 12

Escala de Cm meldica (ascendente) - notas desde as cordas soltas at a casa 12

Escala de C pentatnica maior - notas desde as cordas soltas at a casa 12

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Escala de C pentatnica menor - notas desde as cordas soltas at a casa 12