Trabalho de Historia

Colgio Plural

Data: 06 -03- 2017

Aluno: Asafe Brito

Professor: Jos Mario

Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti

Tarsila do Amaral:

Nascida em Capivari, So Paulo, em 1886, a pintora e desenhista Tarsila do

Amaral inicia-se nas artes em 1902, perodo em que freqenta o colgio Sacr
Couer de Barcelona. Na escola copia imagens religiosas. Em 1904, regressa
ao Brasil. Pouco tempo depois se casa com Andr Teixeira Pinto, com quem
tem sua nica filha, Dulce. O casamento no dura muito. Contra a vontade da
famlia, Tarsila se separa. Em 1913, muda-se para So Paulo. Aprende piano,
copia pinturas e acompanha algumas discusses literrias, sem saber direito a
que se dedicaria. O contato com as artes se estreita a partir de 1916, quando
passa a trabalhar no ateli do escultor William Zadig, com quem aprende a
modelar. No mesmo ano, tem aulas com o escultor Mantovani. Seu
aprendizado continua no curso de desenho com Pedro Alexandrino. A conhece
Anita Malfatti, j modernista, abrigada na turma do professor acadmico.
Posteriormente ela e alguns colegas do curso de Pedro Alexandrino fazem
aulas de pintura com Georg Elpons, que lhes apresenta tcnicas diferentes das
acadmicas, como a aplicao de cores puras, diretamente do tubo.

Estimulada pelo maestro Souza Lima, parte para Paris em 1920. Quer entrar
em contato com a produo europia e aperfeioar-se. Ingressa primeiro na
Acadmie Julian, depois tem aulas com Emile Renard. Nesse perodo, trava
contato com a arte moderna. V o que Anita Malfatti j lhe havia contado.
Conhece trabalhos de Pablo Picasso (1881-1973), Maurice Denis (1870-1943)
e a produo dos dadastas e futuristas. O interesse coincide com o
fortalecimento do modernismo em So Paulo. De longe, Tarsila recebe curiosa
a notcia dos progressos do grupo, na correspondncia com Anita. Em abril de
1922, dois meses depois da Semana de Arte Moderna, volta ao Brasil para
"descobrir o modernismo". Conhece Mrio de Andrade, Oswald de Andrade e
Menotti del Picchia. Com eles e Anita, funda o Grupo dos Cinco. O aprendizado
europeu ser digerido aqui, no contato com o grupo. A artista pinta com cores
mais ousadas e pinceladas mais marcadas. Faz retratos de Mrio de Andrade e
Oswald de Andrade com cores expressionistas e gestualidade marcada.

Em 1923 volta a Paris e passa a viver com Oswald de Andrade. Retoma as

aulas, mas em outras bases: distncia-se da educao convencional,
acadmica. Quer estudar as tcnicas modernas. Nesse ano, se torna aluna de
Andr Lhote. Com ele, suas formas se regularizam. Na mesma poca, entra
em contato com os grandes nomes do modernismo parisiense, como o poeta
Blaise Cendrars, que a apresenta a Constantin Brancusi, Vollard, Jean
Cocteau, Erik Satie e Fernand Lger. Chega a frequentar o ateli deste pintor
cubista. Tem aulas tambm com Albert Gleizes. A convivncia com os mestres
vai influenci-la profundamente. Nesse perodo faz uma pintura de inspirao
cubista, no entanto, interessa-se, cada vez mais pela figurao tipicamente
brasileira, de temas nacionais, como em A Negra (1923) e A Caipirinha (1923).

Retorna para o Brasil com interesse voltado para as coisas daqui. Viaja para
conhecer o carnaval carioca e as cidades histricas de Minas Gerais. Tarsila
utiliza as tcnicas aprendidas no exterior para figurar coisas de sua terra. A
abordagem geomtrica da iconografia brasileira vai originar a pintura Pau-
Brasil em 1924. Srgio Milliet (1898-1966) descreve esses trabalhos como "a
captao sinttica de uma realidade brasileira sentimental e ingnua, de que
haviam se envergonhado antes os artistas do nosso pas". Em sua primeira
individual, em 1926, na Galerie Percier, em Paris, a artista mostra esses
trabalhos.

Em 1928, ela presenteia Oswald de Andrade com o quadro Abaporu. A pintura

estimula o escritor a fundar o movimento antropofgico. Neste perodo, a
geometria abrandada. As formas crescem, tornam-se orgnicas e adquirem
caractersticas fantsticas, onricas. Telas como O Ovo, O Sono e A Lua,
compostas de figuras selvagens e misteriosas, aproximam-na do surrealismo.
A partir da dcada de 1930, a vida de Tarsila modifica-se bastante. No primeiro
ano da dcada separa-se de Oswald. Na mesma poca, ocupa, por um curto
perodo, a direo da Pinacoteca do Estado de So Paulo (Pesp). Viaja para a
Unio Sovitica no ano seguinte e expe em Moscou. A partir de 1933, seu
trabalho ganha uma aparncia mais realista. Influenciada pela mobilizao
socialista, pinta quadros como Operrios e 2 Classe, preocupados com as
mazelas sociais.

Em 1935, muda-se para o Rio de Janeiro. Sua vida atribulada. A artista tem
uma situao domstica confusa, repleta de afazeres e afasta-se da pintura.
Ocupa-se da disputa de posse de sua fazenda e trabalha muito como
ilustradora e colunista na imprensa. A partir de 1936 colabora regularmente
como cronista no Dirio de So Paulo, funo que ocupar at os anos de
1950. Nessa poca, seus quadros ganham um modelado geomtrico. As cores
perdem a homogeneidade e tornam-se mais porosas e misturadas. Em
1938, recupera a propriedade, retorna So Paulo e sua produo volta
regularidade. Reaproxima-se de questes que animaram o perodo herico do
modernismo brasileiro. A partir da segunda metade dos anos de 1940, as
inquietaes do perodo pau-brasil e da antropofagia so reformuladas, os
temas rurais voltam de maneira simples. Em algumas telas, como Praia
(1947) e Primavera (1946), as figuras agigantadas evocam o perodo
antropofgico, mas agora aparecem sob forma mais tradicional, com
passagens tonais de cor e modelado mais clssico.

Em 1950, feita a primeira retrospectiva de seu trabalho, no Museu de Arte

Moderna de So Paulo (MAM/SP). A exposio d mais prestgio artista, nela
as pinturas da fase "neo pau-brasil" so mostradas pela primeira vez. O retorno
a temas nacionais anima Tarsila a pintar dois murais de forte sentido patritico.
Em 1954, termina Procisso do Santssimo, encomendado para as
comemoraes do IV Centenrio da Cidade de So Paulo. Dois anos depois,
entrega O Batizado de Macunama, para a Editora Martins. Em 1969, a crtica
de arte Aracy Amaral organiza duas importantes retrospectivas do trabalho de
Tarsila. Uma no MAC/USP e outra no MAM/RJ. As mostras consolidam sua
importncia para a arte brasileira.
Di Cavalcanti:

Pintor, ilustrador e caricaturista, Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque

e Melo ficou conhecido por Di Cavalcanti. Carioca nascido no Rio de Janeiro,
no dia 6 de setembro de 1897, era filho de Frederico Augusto Cavalcanti de
Albuquerque e Roslia de Sena.

Iniciou sua trajetria artstica muito cedo, desde criana tomava aulas de
pintura e aos 17 anos fez seu primeiro trabalho de ilustrao para a Revista
Fon-Fon. Desse momento em diante realizou vrios trabalhos de ilustrao
incluindo a revista A Cigana e ilustraes de livros.

Di Cavalcanti era uma figura proeminente na cena cultural de So Paulo e em

1922, juntamente com os amigos Mario de Andrade e Oswald de Andrade,
idealizou a Semana de Arte Moderna no Teatro Municipal de So Paulo. Criou
para o evento suas peas promocionais como o catlogo e o programa, alm
disso, exps 11 telas.

Morou em Paris, Rio de Janeiro e Recife realizando vrios trabalhos para

jornais da poca. Em 1926, morando no Rio de Janeiro fez a ilustrao da capa
do livro O Losango de Cqui de Mrio de Andrade. Tempos mais tarde ilustrou
livros de Vinicius de Morais e Jorge Amado.

Entre os anos de 1936 e 1940 Di Cavalcanti voltou a morar na Europa, muito

provavelmente fugindo das perseguies polticas devido aos seus ideais
comunistas. Na Europa exps trabalhos em Bruxelas, Amsterd, Paris, Londres
e ainda pode conviver com artistas como Picasso e Matisse.

Em 1951 o artista participou da Bienal de So Paulo e nos anos seguintes

ganhou o prmio de melhor pintor brasileiro e na Itlia recebeu o prmio da
mostra Internacional de Arte Sacra de Trieste.

Suas obras tm notvel influncia do Expressionismo, Cubismo e dos

muralistas mexicanos como Diego Rivera. Di Cavalcanti foi um dos primeiros
pintores a abordar temas da cultura brasileira e os temas sociais como o
samba, os operrios e as festas populares por exemplo. Tambm abusou de
temas que abordavam a sensualidade tropical do Brasil.
Entre as principais obras de Di Cavalcanti esto: Pierrete (1922); Pierrot
(1924); Samba (1925); Mangue (1929); Mulheres com Frutas (1932); Msicos
(1963); Rio de Janeiro noturno (1963); Mulatas e Pombas (1966) e Baile
Popular (1972).

Di Cavalcanti morreu no dia 26 de outubro de 1976 no Rio de Janeiro.

Referncias:

http://www.e-biografias.net/di_cavalcanti/
http://www.dicavalcanti.com.br/dec20.htm

http://www.infoescola.com/biografias/di-cavalcanti/

TARSILA do Amaral. In: ENCICLOPDIA Ita Cultural de Arte e Cultura

Brasileiras. So Paulo: Ita Cultural, 2017. Disponvel em:
<http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa824/tarsila-do-amaral>. Acesso
em: 06 de Mar. 2017. Verbete da Enciclopdia.
ISBN: 978-85-7979-060-7