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IB GEERTSEN & KONKRETE (LONDONS ROCKET GALLERY)

Falecido em 03 de junho de 2009, o dinamarqus Ib Geertsen era um dos maiores

cones da arte abstrata dinamarquesa, tendo atuado como artista plstico por mais de
setenta anos. Ele fazia parte do movimento conhecido como Konkrete, composto por
um grupo de artistas dinamarqueses. Em Copenhagen, foi responsvel pelo projeto
grfico de um nibus. Alm disso, o renomado artista criou pintura mural para
fachadas de inmeros novos prdios (tambm conhecida como muralismo, ou
pintura parietal, um tipo de pintura executada em paredes, ou mesmo em painis,
profundamente ligada arquitetura por possibilitar o efeito de criao de uma nova
rea de espao). No decorrer de sua carreira artstica, Geertsen prosseguiu com uma
viso muito pessoal do Konkrete ou abstrao geomtrica com seus prprios, e
distintos modos de explorao, para combinaes de formas e cores. Desde seu
nascimento (em 1919) morou e trabalhou em Copenhagen. Curiosamente, tendo sido
treinado como jardineiro, se tornou um artista de forma autodidata. Desde 1943, ele
exibia suas obras no maior museu da Dinamarca. No ano de 2003, o Kunsthallen
Nicolaj (Copenhagen Contemporary Art Center) fez uma exposio individual
retrospectiva de suas obras, o que resultou numa especial ateno da renomada crtica
internacional. Seus trabalhos podem ser admirados em inmeros museus, incluindo o
Statens Museum for Kunst, em Copenhagen; o ARoS (Museu de Arte Moderna), na
Escandinvia; Aarhus Kunstmuseum (Museu Internacional de Arte), na Dinamarca; e o
Trapholt Museum, em Kolding (municpio da Dinamarca). Em 2008, seu trabalho fez
parte da exposio coletiva Danish Konkrete na Rocket, em Londres. J em fevereiro
de 2009, ele foi novamente convidado a expor suas obras na Londons Rocket Gallery,
sendo que, individualmente. Na verdade, a exibio de 2009 havia sido prospectada
dois anos antes, desde a primeira visita feita pela equipe da galeria, ao atelier de
trabalho do artista, em Copenhagen. Essa exposio celebrou os ltimos quarenta anos
de sua carreira, quando passou a expandir sua rea de atuao, incluindo estruturas
mveis (mbiles), serigrafias, peas de mobilirio e projetos pblicos de design. A
mostra foi elaborada a partir de uma coletnea de pinturas (dos arquivos pessoais do
artista, de 1960 a 2000) dispostas ao lado de mbiles de dimenses diferenciadas. As
serigrafias em papel e em vidro, as cadeiras (produzidas em parceria com o designer
Bernt) e demais trabalhos, juntos, possibilitavam uma espcie de dilogo com as
pinturas e com os mbiles. Segundo especialistas, Ib Geertsen foi, praticamente, o
pai da arte dinamarquesa. Geraes de artistas locais cresceram convivendo com seu
colorido formalismo, expostos em museus e espaos pblicos. E agora, um pblico
mais jovem tem redescoberto como a obra de Geertsen , ao mesmo tempo, sensual e
cool (maneiro).

Onde encontrar: http://www.rocketgallery.com/pr_ig.html

LICHTFAKTOR / LIGHT GRAFFITI

"Light writing", "light painting" e "light graffiti" so nomes dados arte de criar
imagens combinando o uso de vrias fontes de luz (lanternas, LEDs etc, ou mesmo, a
luz que o vdeo e a fotografia revelam), com o resultado obtido pelo tempo prolongado
de exposio do objeto luminoso diante da cmera. Ou seja, usando fontes luminosas
como lanternas, luzes de bicicleta ou LEDs, faz-se no ar o desenho desejado diante de
uma cmera fotogrfica ou cmera de vdeo. Os artistas do grupo alemo
LICHTFAKTORS so grandes inovadores dessa tcnica. No inverno europeu de 2006,
pela primeira vez, o fotgrafo e VJ Marcel Panne ($ehvermgen) escutou falar em
light graffiti. Natural de Monte Carlo e residente na cidade alem de Colnia, Panne
resolveu aliar sua experincia de fotgrafo e VJ arte de rua. A partir da, uniu-se ao
programador e VJ, Jens Heinen (Beat.surfer), e ao designer de comunicao e
grafiteiro David Lpschen, (JIAR). Foi assim que, na cidade de Colnia, nasceu o
grupo de artistas LICHTFAKTOR (fator de luz, em alemo). Desenvolvendo um tipo de
desenho de luz que chamam de light writing (escrita de luz), hoje, o LICHTFAKTOR
um dos grupos de artistas de grafite virtual mais reconhecidos da Alemanha, por
terem inovado a, j revolucionria, arte das novas mdias. Com relao ao trabalho do
grupo, alm de editarem suas fotos sem a utilizao dos efeitos de computador, os
artistas se propriaram de tudo o que sabiam da arte de rua para fazer a light writing.
Tal originalidade notria no uso que fazem de diferentes fontes luminosas, de
estnceis e caps (cpsula aplicvel s latas para a pulverizao do spray) para
execuo do light graffiti, light painting (pintura de luz) ou light drawing (desenho de
luz), nomes pelos quais a tcnica do light writing tambm conhecida. Nem sempre
estando relacionados ao grafite, os trabalhos podem conter, tambm, elementos da
pintura abstrata, do grafismo ou da msica visual. Alm do fato do trabalho estar,
absolutamente dentro da lei (diferente do que fazem os grafiteiros), os artistas do
LICHTFAKTOR utilizam todo o espao determinado para a produo do trabalho, e o
integram s fotos e filmes de animao, para que o mesmo no se torne, apenas, um
pano de fundo, e sim, parte daquele trabalho (o que essencial para essa nova forma
de arte de rua). O trabalho do grupo espalhou-se rapidamente atravs da Internet,
trazendo o grafite de rua para o mundo virtual. Alm de conferncias, workshops e
apresentaes, o grupo realiza light writings para programas de TV e empresas
comerciais. Segundo os artistas do LICHTFAKTOR, na verdade, a luz utilizada para
dar expresso criatividade do grupo, juntando o que h de melhor em fotografia,
pintura, grafite de rua e filme tipo Stop Motion.

Onde encontrar: http://www.lichtfaktor.eu/

NATHAN SAWAYA / BRICK ART / LEGO

O norte-americano Nathan Sawaya , provavelmente, o maior especialista do mundo

em montagens de LEGO, numa forma de expresso artstica conhecida como Brick
Art. Usando suas pequenas peas, ele faz esculturas impressionantes. Seu interesse
comeou no Natal de 1978, quando recebeu de presente uma caixa do famoso
brinquedo. A partir da, passou grande parte da sua infncia sem largar as pecinhas.
Mesmo j adulto, sua paixo no deixou de existir e, na realidade, se tornou maior do
que seus demais interesses. Em 2000, montou seu estdio em Nova Iorque. Desde
aquela poca, j usou mais de um milho e meio de peas Lego em suas criaes
artsticas. Como conseqncia, no ano de 2004 o bem-sucedido advogado resolveu
abandonar de vez sua carreira (a estressante rotina em Wall Street e o bom salrio),
para poder se dedicar, em tempo integral, ao seu sonho. Comeou trabalhando no
Parque Temtico da Lego e, agora, um artista independente. Ironicamente, mesmo
trabalhando muito mais horas do que antes, ele ainda se diverte, ganhando bem
melhor. Suas criaes so, desde esculturas em vrios tamanhos (edifcios, animais,
pessoas, bugigangas, monumentos e esculturas surrealistas), at a mais autntica
delas: a chamada LEGO ART, onde o artista d vida s obras criadas. Foi em 2007
que Nathan Sawaya passou a ser reconhecido como um artista oficial da Lego e suas
obras de arte expostas em famosas galerias e museus. Em eventos, alm das
esculturas feitas em estdio, ele constri peas ao vivo. Tambm se dedicou a obras
especiais, para projetos comunitrios. A escultura batizada de The Rebirth of New
Orleans (O Renascimento de Nova Orleans) foi comissionada pela biblioteca pblica
da cidade e, devido a sua relevncia, algumas crianas foram convidadas a fazer
desenhos e escrever textos sobre o que presenciaram. Aps ver os trabalhos, Sawaya
decidiu ento, traduzir as criaes dos pequenos, transformando alguns dos
desenhos, em esculturas de Lego. Aps seis semanas, o trabalho final de Nathan foi
concludo. Para a sua construo foram usados cento e vinte mil elementos de Lego.
Cabe ressaltar que, na concorridssima agenda de Nathan Sawaya, j tem eventos
marcados at o ano de 2010.

Onde encontrar: http://www.brickartist.com/

ROMERO BRITTO
Tendo nascido em Recife/PE (em 06 de outubro de 1963), o pintor e escultor Romero
Britto internacionalmente reconhecido como o artista pop brasileiro. Radicado em
Miami, ele passou a ser o preferido de inmeros atores e atrizes hollywoodianos,
devido alegria que suas obras supercoloridas transmitem. A fama e a
notoriedade alcanadas no exterior foram o resultato imediato de um trabalho bem-
sucedido: uma ilustrao desenvolvida para a campanha publicitria da vodca Absolut.
Embora tenha iniciado sua carreira artstica trabalhando com grafite, hoje, Romero
Britto faz uso da textura grfica, geralmente, buscando enfatizar temas do cotidiano.
Na infncia, ainda morando no Brasil, desde muito cedo, demonstrava grande
interesse pelas artes. Aos oito anos, j fazia pinturas repletas de imaginao e
criatividade em superfcies como sucatas, papelo e jornal. Seu talento natural foi
sendo aprimorado, paulatinamente, com o apoio recebido da famlia, a qual investia
em livros de arte para que ele pudesse estudar e treinar (o que fazia, de forma
compulsiva). Sua primeira exibio pblica aconteceu quando tinha, apenas, quatorze
anos de idade. Na ocasio, vendeu seu primeiro quadro Organizao dos Estados
Americanos (OEA). Apesar do precoce sucesso, as circunstncias modestas da sua
vida, talvez, tenham-no advertido a estabelecer metas para a criao de seu prprio
futuro. Segundo o artista, at mesmo sua pintura refletia a necessidade intrnseca
que tinha de trazer luz e cor para sua vida.. Freqentou escolas pblicas e,
ainda com 17 anos, ingressou no curso de Direito da Universidade Catlica de
Pernambuco (em decorrncia dos seus estudos, como bolsista, em uma escola
preparatria). Nessa poca, almejando conhecer os lugares (e a arte) que seus livros
retratavam, se aventurou numa viagem para a Europa. Permanecendo l por um ano,
pde pintar e exibir seus trabalhos em pases como: a Espanha, a Inglaterra, a
Alemanha, alm de outros. Ao retornar ao Brasil, seu desejo de explorar o mundo ficou
ainda mais forte, pois, queria continuar viajando e expondo sua arte. Assim, desistiu
definitivamente do curso de Direito e partiu para os Estados Unidos para visitar
Leonardo Conte (seu amigo de infncia) que estava estudando Ingls em Miami.
Imediatamente, se identificou com o ritmo acelerado de vida dos americanos. A
diversidade cultural e a beleza tropical (que o fizeram lembrar do Brasil), tambm
contriburam para que estabelecesse sua residncia permanente naquele local. Em
Miami, uma longa jornada de vida pessoal e profissional (neste caso, incluindo
empregos dos mais diversos) o esperava. Mesmo j tendo se estabelecido como artista
e, durante seis anos ter se mantido no mesmo estdio em Mayfair Shops, seu sucesso
s veio mesmo, quando Michael Roux (o, ento Diretor Presidente da Absolut Vodka)
foi visit-lo, naquele lugar. Da visita resultou o surpreendente convite para que
criasse a pintura que seria usada na nova campanha publicitria da famosa vodka.
Romero Britto foi o quinto artista a ser contratado pela Absolut Vodka. Antes dele,
trabalharam nesta campanha apenas renomados artistas pop (muito conhecidos e
conceituados) como: Andy Warhol, Keith Haring, Kenny Scharf e Ed Ruscha. Esse
trabalho rendeu a meno da sua obra (e identidade) em, nada menos que sessenta e
duas publicaes s nos Estados Unidos. Foram anncios publicitrios que apareceram
nas mais importantes revistas da Amrica. Tambm tendo sido distribudas ao redor do
mundo, a campanha publicitria foi vista por empresas, e milhares de pessoas, muito
rapidamente. A partir da, seguindo os passos da Absolut, a Grand Manier, a Pepsi
Cola, a Disney, a IBM, e inmeras outras empresas de renome, igualmente
interessadas em cultura popular, passaram a incorporar as pinturas de Romero Britto
em seus projetos especiais. Romero tem usado a capacidade e a influncia, adquiridas
ao longo desses anos, para ajudar organizaes respeitveis, de vrios pases, na
arrecadao de fundos para seus projetos sociais. Assim, o seu talento e a sua
energia, alm de trazerem alegria e bem-estar como forma de arte,
igualmente, diligenciam a nobres causas filantrpicas. Em seu website, as obras do
artista esto organizadas em oito categorias, como segue: originais; serigrafias;
esculturas; desenhos; psteres; retratos; collectables (acessrios; vesturio; perfumes
e kits; porcelanas e vidros; livros e impressos) e gicles (nos Estados Unidos, a
palavra francesa Gicle usada para se referir ao processo de micro jato de tinta (a
uma determinada presso), usado na impresso da nova gerao de gravuras. feita
na mquina "Gicle Printer", a qual permite o uso de, at dezesseis milhes de cores,
num s trabalho. Ou seja, na atualidade, essa tecnologia o que h de mais
sofisticado, em termos de impresso para artes grficas).

Onde encontrar: http://www.romerobritto.com.br/ e http://pt.wikipedia.org/wiki/Romero_Britto

YVETTE HELIN / THE PEDESTRIAN PROJECT

Yvette Helin artista plstica e designer de moda. Mora em Nova Iorque, e tem
apresentado seu trabalho artstico em todo o mundo, participando de inmeras
exposies, shows e variados eventos. Como designer de moda, ela cria e desenvolve
roupas para uma grande, e diversificada, clientela: mdia (anncios e editoriais);
indstria da moda (grifes); teatro, televiso e cinema (figurinos diversos: de poca e
contemporneos); mdia impressa (catlogos etc.).

Criada por Yvette Helin, Pedestrian Project uma interferncia urbana performtica
que mistura Arte, Simbolismo e Stira Social, e vem sendo apresentada desde 1990,
em vrias cidades do mundo, at os dias de hoje. Partindo da observao de homens,
mulheres e crianas do cotidiano urbano (imagens genricas), a designer criou trajes
totalmente pretos (verdadeiras capas que cobrem, desde a cabea, at os ps dos
usurios). O projeto em si, acontece da seguinte forma: uma srie de artistas
performticos encobertos em preto sai s ruas, para se inserir em cenas do
cotidiano. uma espcie de pantomima, que imita vidas, e situaes comuns do dia-a-
dia das pessoas. Os trajes tornam os artistas annimos, sem face, completamente
sem identidade. Ou seja, so transformados em seres animados representativos de
humanos. J as performances so mmicas da vida (stiras sociais ou polticas.
Encenaes de fatos triviais do cotidiano). A juno dessas duas caractersticas
transforma o simples observador em um personagem da cena. No raro
perceber, nas expresses dos rostos dos admirados espectadores que, aquela
determinada encenao uma espcie de dj vu de fatos de suas prprias vidas.
Isso o que torna o projeto surpreendentemente interessante.

Cabe ressaltar que, nem sempre, o Pedestrian Project se apresenta como

performance. Ele pode ser tambm, uma instalao. Entretanto, sempre explora os
espaos pblicos das cidades, independentemente do seu formato.

Yvette, ao criar este projeto tinha em mente a realizao de um antigo sonho de fazer
trabalhos artsticos fora de estdios ou galerias. Ela queria se permitir (e tambm ao
pblico), a possibilidade de ver suas criaes convivendo e circulando em meio
vida real (cujos personagens so pessoas, e ambientes, em constante
transformao). Patrocinado pelas mais respeitadas entidades e instituies
americanas e internacionais, o Pedestrian Project tem atrado uma gigantesca e
diversificada multido de pessoas. Ele faz com que os espectadores reflitam sobre
noes como: permanente versus temporrio, e admitido versus extraordinrio.

Onde encontrar: http://yvettehelinstudio.com/Pedestrian_Project/pedhome.html

BLUE MAN GROUP

Segundo seus fundadores, o BLUE MAN GROUP uma organizao criativa que se
dedica a produzir eventos excitantes e inovadores (shows teatrais e concertos,
envolvendo msica, stiras e ampla variedade de efeitos multimidia) que sejam
experincias capazes de incendiar ao pblico, e a eles mesmos. Alm desses
eventos, eles trabalham (entre outros empreendimentos) com a criao de trilhas
musicais e roteiros para cinema, televiso e publicidade. E, independentemente do tipo
de projeto a ser realizado, os fundadores sempre estaro atuando juntos. Em suas
performances, os inseparveis BLUE MAN : Phil Stanton, Chris Wink e Matt Goldman
(com seus trajes pretos, e toucas brilhantes de ltex azul) atuam como trs figuras
annimas e mudas, tocando rock experimental. Sendo inusitados em todos os
aspectos, mais uma das peculiares do grupo a escolha dos seus instrumentos
musicais que, alm de extraordinrios, so incrivelmente sonoros (normalmente, de
percusso). O mais original deles feito de canos (tipo PVC), tocado por baquetas, e
cujas notas so mudadas ao levantar, ou puxar, a extenso do cano. Outro
(igualmente singular), no nada alm de uma vara (igual s usadas na pesca)
com microfones instalados nas extremidades. Quando balanada, ela emite um som
curioso (como se fosse um mix amplificado). At o tradicional piano, nas mos do
grupo vira instrumento de percusso. Sendo fixado em p, suas cordas ficam na
vertical, e um dos integrantes usa uma grande baqueta para extrair o impressionante
som. A conhecida e deliciosa atmosfera festiva das apresentaes ao vivo tornou-se a
marca registrada do grupo, assim como, sua interao com a platia. Por exemplo, os
espectadores das primeiras filas so presenteados com capas plsticas protetoras,
pois, normalmente so alvo dos mais diferentes tipos de substncias e tintas que so
lanadas, projetadas ou pulverizadas do palco, na direo dos mesmos. Os temas so
familiares, humorsticos, energticos e, na maioria das vezes, satirizam a vida
moderna, com muito do humor. Por exemplo, chegam a interromper a apresentao
para ridicularizar os que chegam atrasados. As apresentaes do BLUE MAN GROUP
podem, freqentemente, ser assistidas em Nova Iorque, Boston, Chicago, Las Vegas,
Berlim, Londres, Amsterdam, Oberhausen Tkio e Orlando ou, em outros lugares,
durante as turns mundiais.
Atualmente no Brasil, o BLUE MAN GROUP pode ser visto no comercial da TIM, cuja
campanha, criada pela Neogama/BBH, d seqncia ao posicionamento "Mente sem
Fronteiras". A idia de associar a imagem do grupo marca se deveu a diversos
fatores. Alm da visvel coincidncia da cor azul, e de terem como representao visual
trs elementos no caso da TIM, as letras que compem o nome da marca, e do BLUE
MAN GROUP, os trs personagens. Alm disso, na viso da Neogama, tanto a TIM
quanto o BLUE MAN GROUP, encarnam o conceito de mente aberta e so sinnimos
de inovao, comunicao, versatilidade e modernidade. O comercial de 30 segundos
recorre ao fato de a Terra ser da mesma cor da TIM azul - para exaltar o tamanho
da cobertura da TIM. No comeo da mensagem, so vistas imagens do planeta Terra
em diferentes cores vermelha, amarela, verde e, por fim, azul. Enquanto isso, a
locuo pontua: A terra no vermelha, amarela ou verde. A terra azul. A partir
da, linhas azuis vo riscando a imagem do planeta, ligando pessoas, enquanto a
locuo diz: E hoje, com mais de 36 milhes de clientes TIM usando a maior
cobertura mvel do Brasil e do planeta, a Terra nunca foi to azul. Quando a tela fica
totalmente tomada pelo azul, o comercial mostra que, a superfcie sobre a qual est a
cor, nada mais seno, a plpebra de um dos integrantes do BLUE MAN GROUP.
Enquanto ele abre os olhos, a imagem recua e os trs personagens so apresentados,
segurando um pincel, uma trincha e um tubo de spray, com o objetivo de deixar claro
que a responsabilidade por pintar a terra toda de azul foi do BLUE MAN GROUP. A
locuo ento finaliza: tempo de Mente sem fronteiras. Tim. Voc, sem fronteiras.

Onde encontrar:
http://www.bluemangroup.com
http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Man_Group

Sobre o comercial da TIM:

http://www.propmark.com.br/publique/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?UserActiveTemplat
e=propmark&infoid=52772&sid=3

FRDRIQUE DAUBAL

Depois de morar em diferentes lugares como Montreal e algumas das cidades dos
pases baixos, ela est de volta Paris. Embora venha de uma formao em design
grfico, tambm faz experimentos para a rea txtil (criando novos materiais, em trs
dimenses), os quais, posteriormente, so transformados em peas de vesturio
exclusivas que levam a sua assinatura. Trabalhando nesse projeto, desde o incio de
2001, Frdrique Daubal afirma que no segue tendncias, e sim, reutiliza as
matrias-primas de roupas de segunda mo. Alm de atuar como designer criativa
(free lancer) para marcas de projeo internacional (Nike; Paul Smith; Nokia; Publicis;
Bumble & Bumble, entre outras), comercializa suas criaes em lojas como a Beams e
a Colette, e ainda, em exposies. Atuando, sobretudo com idias experimentais,
instalaes, ou direo de arte, a designer constantemente trabalha como
colaboradora para diversos tipos de profissionais e publicaes (revistas). A sua home
page a vitrine de seu trabalho, e brevemente, ser o lugar onde suas exclusivas
criaes podero ser compradas. Divirta-se!

Onde encontrar: http://www.daubal.com/