UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA JLIO DE MESQUITA FILHO

FACULDADE DE CINCIAS E TECNOLOGIA

CURSO DE ARQUITETURA E URBANISMO
DISCIPLINA: ARQUITETURA E URBANISMO II

ANLISE DE OBRA ARQUITETNICA:

MUSEUM SOLOMON R. GUGGENHEIM, NOVA YORK

PRESIDENTE PRUDENTE
2009
 MARCELO HASIMOTO
MAYRA FERNANDES
SUELLEN FERREIRA DA COSTA

ANLISE DE OBRA ARQUITETNICA:

MUSEUM SOLOMON R. GUGGENHEIM, NOVA YORK

Anlise de obra arquitetnica apresentada

disciplina Arquitetura e Urbanismo II do
curso de Arquitetura e Urbanismo da
Faculdade de Cincias e Tecnologia da
Universidade Estadual Paulista Jlio de
Mesquita Filho, Campus de Presidente
Prudente.

Professor: Marcos Faccioli Gabriel

PRESIDENTE PRUDENTE
2009

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 A arquitetura no mais que uma

forma elevada e uma expresso da natureza, por meio da

natureza humana, sempre que os seres humanos so os

afetados. O esprito do homem penetra em tudo, fazendo

do todo um reflexo divino dele mesmo como criador.

F.L. Wright, 1954

3
 NDICE

Apresentao

Introduo .................................................................................. 06

1. Contexto Histrico .................................................................. 06

2. O Artista ................................................................................. 12

3. A Fundao Guggenheim ...................................................... 19

4. O Edifcio ................................................................................ 33

Consideraes Finais ................................................................ 47

Referncias Bibliogrficas ......................................................... 48

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 APRESENTAO

Este trabalho apresentado disciplina de Arquitetura e Urbanismo

II, do 1 semestre do 2 ano do curso de Arquitetura e Urbanismo da Faculdade de

Cincias e Tecnologia da Universidade Paulista Jlio de Mesquita Filho Unesp,

ministrada pelo professor Marcos Faccioli Gabriel, e tem por objetivo abordar a

respeito da obra arquitetnica Museum Solomon R. Guggenheim, Nova York, cujo

arquiteto o considerado o mestre do modernismo do sculo XX, Frank Lloyd Right.

O trabalho apresentar o contexto histrico no qual a obra insere-se, expondo as

principais caractersticas do movimento artstico da poca, assim como as relaes

socioeconmicas e polticas. Tambm apresentar uma breve biografia do arquiteto

em questo e a histria da Fundao Guggenheim. Alm da anlise arquitetnica

estrutural do museu de Nova York.

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 INTRODUO

A maior descoberta de Frank Lloyd Wright foi a idia de eliminar a

restrio que a caixa, estendendo e ampliando o espao, arrastando as coisas de

fora para dentro. Como o prprio arquiteto gostava de comparar, como uma

rvore que a partir de dentro do tronco, estende-se, como se estivesse se

espreguiando, at a ponta dos galhos.

O museu Solomon R. Guggenheim de Nova York, atinge o sonho

de toda a vida do arquiteto: total circulao interna. Nele, Wright finalmente atingiu

uma construo de espao continuamente aberto. Sua hlice se expande

gradualmente em uma rampa espiral, estendida at o ltimo andar. O interior um

oceano de espao coberto por um domo iluminado pelo cu.

1. CONTEXTO HISTRICO

Considera-se o modernismo como sendo o perodo

compreendido entre os sculos XIX e XX. Toda a sua base ideolgica deu-se numa

poca de ampliao de conquistas tcnicas e do desenvolvimento industrial.

A primeira metade do sculo foi conturbada por conflitos polticos,

foi quando ocorreram as duas Guerras Mundiais, a Revoluo Russa, o Fascismo

Italiano e o Nazismo Alemo. Conflitos que causaram muita destruio, tanto no

mbito palpvel (destruio de edificaes, mortes, agresses) como ideolgico,

pois trouxeram novos ideais e sonhos para uma populao que estava arrasada com

tanta tortura.

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 Alm das desordens polticas, na sociedade tambm se

acentuaram as diferenas entre as classes mais ricas e as mais pobres, j que o

capitalismo industrial tomava conta das ruas propagando a idia de um consumismo

desenfreado, que exclua os que no tinham poder aquisitivo o suficiente para

adquirir objetos industrializados cada vez mais modernos.

O avano tecnolgico aumenta ainda mais na segunda metade do

sculo XX, quando o homem pisa pela primeira vez na lua. Alm disso, a populao

mundial v encantada os avanos nas reas da Biologia e Medicina, com as

crescentes descobertas sobre transplantes, a criao de novos medicamentos que

promovem a o controle ou at mesmo a cura de muitas doenas, alm das primeiras

tentativas de clonagens. A informtica no fica atrs, cada vez mais a mecanizao

das indstrias e a robtica esto presentes na vida cotidiana dos trabalhadores.

Nas relaes internacionais temos uma calmaria, comparando-se

com as conturbadas relaes na primeira metade do sculo. O mundo assiste com

grande esperana a queda do Muro de Berlim e o fim da URSS (Unio das

Repblicas Socialistas Soviticas) que influenciou o modificou tanto a regio

europia.

A globalizao difunde-se em grande escala, a rapidez com que as

informaes so transmitidas incrivelmente acompanhada por uma civilizao que

j no v fronteiras. Os muros que delimitaram as cidades europias na idade mdia

j no tm o porqu existir, a cidade finita foi totalmente transformada, no lapso de

um sculo, pela interao de uma quantidade de foras tcnicas e socioeconmicas

sem precedentes.

7
 E a arte, como no poderia deixar de ser, tambm reflete os

anseios e sonhos dessa sociedade que no sabe ao certo onde est e para onde

vai. Inicialmente podemos citar a distinta relao entre mquina e arte, onde temos

que a obra nica, feita por um artista, era arte; um objeto que fosse produzido por

uma mquina e que tivesse vrias cpias no seria considerado arte. Desse modo,

por ser nica, a obra de arte ganhou um carter quase sagrado e passou a ser

cultuada.

Assim, podemos destacar duas grandes tendncias que se

contrapem no decorrer do nosso sculo, que refletem precisamente a alternativa

entre duas concepes: uma concepo da arte como bem econmico privilegiado,

destinado a um mercado de elite, que tem incompatibilidade entre o modo operativo

prprio da arte e aquele que prprio da indstria, que tende a identificar-se com o

comportamento global da sociedade. E uma concepo da arte como fator educativo

do qual toda a sociedade deveria poder usufruir, atravs de sistemas funcionais e

didticos como o museu e a escola, que consiste precisamente em impedir a

generalizao de um comportamento mecanicista e alienante.

Em meio a tantas concepes surgiram um sem nmero de ismos

neoclassicismo, romantismo, realismo, impressionismo, simbolismo,

expressionismo, fauvismo, cubismo, abstracionismo, surrealismo, futurismo para

tentar representar atravs da arte pintura, escultura, fotografia, arquitetura todo o

turbilho de informaes da Era Moderna. Esses ismos nada mais so que

correntes artsticas, na verdade rtulos, que nos ajudam a arrumar os fatos de

determinado perodo.

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 Contudo, no podemos passar sem alguns deles, j que desde o

comeo da Era Moderna, o mundo ocidental e at o oriental passaram a enfrentar

problemas bem parecidos, fazendo com que movimentos artsticos at ento locais,

passassem a possuir tendncias de carter internacional. Entre elas podemos

distinguir trs correntes principais, qualquer delas incluindo um certo nmero de

ismos, que comearam entre os ps-impressionistas e alcanaram grande

desenvolvimento no nosso sculo: a da expresso, a da abstrao e a do fantstico.

A primeira acentua a atitude emocional do artista em relao a si prprio e ao

mundo; a tnica da segunda a estrutura formal da obra de arte; a terceira explora

o reino da imaginao, em especial os seus traos espontneos e irracionais. (...)

Essas correntes, no se excluem entre si, antes se inter-relacionam de tantos os

modos que a obra de muitos artistas pode integrar-se em duas os mais. (...) So trs

correntes que no correspondem a estilos determinados, mas a atitudes gerais do

esprito. A primeira preocupao do expressionista a comunidade humana; a do

abstracionista, a estrutura da realidade; e a do artista da fantasia, o labirinto da

mente individual.

Para o artista do sculo XX um toque da alvorada que proclama a

sua liberdade de criar em um estilo novo e lhe confere a misso de definir o sentido

dos tempos e mesmo de transformar a sociedade com a sua arte. (JANSON,

2001)

Numa sociedade essencialmente econmica, na qual o valor no

concebido seno em termos de custos e preos, tambm os bens culturais e as

obras de arte, antigas e modernas, so consideradas mercadorias apreciadas.

Verificou-se assim, desde as ltimas dcadas do sculo passado, uma transferncia

em massa de obras de arte dos pases economicamente mais dbeis para os mais
9
fortes, e especialmente da Europa e da sia para os Estados Unidos, onde uma

parte considervel dos rendimentos industriais foi investido para formar colees

privadas e museus pblicos, que por vezes incluem complexos monumentais

desmontados e reconstitudos integralmente.

Acompanhada de uma sbita queda da mortalidade, essa

evoluo geral devida a melhores padres nutritivos e a tcnicas mdicas

aperfeioadas, deu origem a uma concentrao urbana sem precedentes. (...) Nova

York foi projetada inicialmente como uma cidade de planta quadriculada, em 1811,

em conformidade com o Plano Municipal daquele ano, e sua populao passou de

33.000 em 1801 para 500.000 em 1850 e para 3,5 milhes em 1901. Chicago

cresceu uma taxa ainda mais astronmica, passando de 3.000 habitantes na poca

da quadrcula de Thompson (1833) para cerca de 30.000 em 1850, tornando-se uma

cidade de 2 milhes de habitantes na virada do sculo. (FRAMPTON, 1997)

O crescimento da populao propiciou uma mudana no

pensamento da arquitetura, no qual os objetos perdem a funo de ornamentao e

passam a ser mais funcionais. A arquitetura evolui muito nesse perodo com os

grandes arranha-cus americanos, quando se iniciou o emprego de ferro na

estrutura e posteriormente com o concreto armado, possibilitando formas mais

arrojadas. E avanando um pouco mais no tempo, vemos o emprego das linhas

curvas, que com o auxilio dos computadores, possibilitou a construo de obras

surpreendentes.

Logo na primeira metade do sculo XIX, tem-se a descoberta da

ballon frame, estrutura lenhosa leve e elstica, que pressupe a utilizao de

elementos pr-fabricados pela indstria. Na segunda metade do sculo, Richardson

10
 o primeiro arquiteto a no colocar apenas problemas prticos, tcnicos e de

ornamentao, mas a enfrentar o problema de obter uma forma plstica unitria. No

fim do sculo forma-se em Chicago uma verdadeira escola de arquitetura, que tem

como base L.H. Sullivan, o profeta da arquitectura moderna: promulgou a

arquitectura orgnica, porque estava convicto de que um edifcio, incorporando a

vida, deveria ser concebido como um ser vivo e se apoiou na idia de que a forma

segue a funo (...), no entendeu por funo nunca fenmenos puramente

mecnicos e utilitrios, mas sim o resultado de todas as realidades intelectuais,

espirituais e prticas, ou seja, a expresso da vida interna que se desenvolve no

edifcio. (ZEVI, 1950)

O arranha-cus que era compreendido at ento como um

desenvolvimento quantitativo da tipologia construtiva da Europa, adquire uma nova

estrutura relacionada sua verticalidade, tornando-se qualitativo. Juntamente com

Sullivan, temos aquele que talvez seja o maior arquiteto do sculo XX, Frank Lloyd

Wright, que o criador da chamada arquitetura orgnica em contraste com o

racionalismo europeu. Se Sullivan pensava o artista como um ser integrado na

sociedade e intrprete do seu espao vital, Wright se sente predestinado no a

apenas interpretar o espao, mas libertar e potencializar as foras criadoras que a

sociedade arranca do seu contato profundo e vital com a realidade. A arquitetura

orgnica de Wright implica numa sociedade orgnica; pensando que se no houver

um ambiente igualitrio e adaptvel a modificaes que tendem a melhor-lo, no

haver uma boa arquitetura.

Na arte figurativa, s no fim do sculo XIX e princpio do sculo XX

se manifesta uma corrente tipicamente americana, que se dedica a recolher com a

mxima objetividade os aspectos da vida. Mas a influncia europia no deixou de

11
acontecer nos Estados Unidos, j que durante e aps as Grandes Guerras,

correntes migratrias tornassem constantes no territrio americano.

Encerra-se assim o perodo que viu a arte empenhada na

problemtica social e poltica: agora o problema j nas reside nas escolhas

ideolgicas e na formulao de programas de aco, mas na possibilidade ou no

da sobrevivncia da arte no quadro de uma sociedade de consumo e de uma cultura

de massas. (ARGAN, 1995)

2. O ARTISTA

Architecture not alone as form following function,

but received as space enclosed. The enclosed space is

sight now be seen as the reality of the building. Sense of

the within, or the room itself, I now saw the great thing to

be expressed as architecture. The interior conception

took architecture entirely away from sculpture, away from

painting. The building now became a creation of interior-

space in light.

Frank Lloyd Wright

Jamais um arquiteto mesclou genialidade e escndalo com

atitudes to desconcertantes como o nome norte-americano de Frank Lloyd Wright.

Wright projetou mais de mil edifcios durante seus 92 anos de fecunda existncia.

Escandalizou continuamente a alta sociedade com sua vida pessoal ultrajante e

12
declarou-se no apenas o criador solitrio da arquitetura moderna, mas o maior

arquiteto de todos os tempos. (STUNGO, 2000)

fato que, vrios dos edifcios da Wright apresentam-se entre os

mais famosos do mundo o Guggenheim Museum, em Nova York, e a casa de

vero beira dgua na Pensilvnia, conhecida como Fallingwater, so admirados

no mundo inteiro. E, no entanto, quase todos os seus grandes projetos apresentam

enormes falhas tcnicas: muitos de seus prdios apresentaram vazamentos desde o

dia em que foram terminados. Como no caso da Fallingwater, que est sendo

escorada antes que caia, literalmente, na gua.

Mesmo assim, no h como negar que ele foi o pioneiro a fazer

espaos habitacionais em pleno aberto, sua preocupao com a expresso

honesta dos materiais, seu interesse pela tecnologia e seu respeito pela natureza

permitiram-lhe antecipar quase todos os temas-chaves que dominaram a arquitetura

no sculo XX.

Nascido em Wisconsin, em 1867, Frank Lincoln Wright como foi

batizado era o primognito e nico filho homem de William Wright, pastor e

professor de msica, e sua mulher Anna Lloyd Jones Wright. Sua me, de

personalidade determinada, era uma mulher ambiciosa e envolvente, que sublimava

as frustraes de seu casamento mal-sucedido no estimulo ao filho. Teve grande

influncia na formao de Wright. Ele adotou o sobrenome materno Lloyd ainda

adolescente, quando os pais se divorciaram e, em sua autobiografia, creditou a ela a

fixao dos rumos que tomou em sua vida, alegando que Anna lhe contara uma

premonio tida quando grvida: seu filho viria a ser um grande arquiteto.

(STUNGO, 2000)

13
 Verdade ou no, Anna Wright certamente estimulou o interesse

precoce do filho pela arquitetura, decorando seu quarto de criana com cartazes de

catedrais inglesas e ensinando-o a brincar com blocos Froebel. Anna, que tambm

era professora, tinha fascnio por esses novos brinquedos tiras coloridas de papel,

grades geomtricas bidimensionais, esferas de madeira, blocos e pirmides

usados em conjunto com uma srie de exerccios complexos, pretendiam

desenvolver a experincia sensorial do mundo na criana, e parecem ter tido

profunda influncia sobre Wright. Ao olharmos para a arquitetura de Wright,

podemos identificar repetidas vezes as formas de Froebel o cubo, a esfera, a

pirmide e a variedade de combinaes de todas elas. O sistema de Froebel, no

entanto, era mais do que um mero conjunto de exerccios espaciais e analticos.

Froebel pretendia que os brinquedos tivessem significado espiritual e simblico.

Como explicou William Cronon, Froebel acreditava que certas formas geomtricas

simbolizavam idias, estados de esprito e sentimentos humanos o crculo, o

infinito; o tringulo, a unidade estrutural; a espiral, a aspirao; o quadrado, a

integridade. Pode nos parecer estranho atualmente, mas a idia de que um

brinquedo poderia ensinar crianas sobre os princpios subjacentes do cosmos era

extica em meados do sculo XIX. Para Wright e sua me, a idia continha forte

apelo aos princpios unitaristas. J que foi este princpio unitarista religioso que

moldou sua famlia, pois seus pais eram protestantes extremamente liberais, que

rejeitavam quase toda conveno de sua f, destacando a razo e a conscincia

como fundamentos da religio. Para eles, as pessoas deveriam buscar Deus por si

mesmas, e no mundo, auxiliadas pela arte e cincia.

Acho que a palavra natureza deveria ser grafada com n

maisculo, no que a natureza seja Deus, mas porque tudo o que podemos

14
aprender sobre Deus aprenderemos do corpo de Deus, que chamamos de

natureza. (WRIGHT). Natureza o tema chave de todo o trabalho de Wright, como

ele mesmo deixa bem claro. Seja em motivos decorativos como vitrais, mobilirios e

acessrios, ou mesmo na locao de seus prdios sempre se preocupando com a

harmonia com os entornos naturais.

Aos dezoito anos, ingressou na universidade de Madison, em

Wisconsin, mas logo cansou da vida na cidade pequena. Queria mais, e logo mudou

para Chicago, onde procurou pelo escritor do mais inovador, o de Adler e Sullivan.

Iniciou sua carreira como ajudante de Sullivan, com o qual aprendeu muito e pode

formalizar mais suas idias, posteriormente foi promovido, encarregando-se dos

projetos de residncias, que se tornaram uma das suas maiores paixes.

Em 1889, Wright casou-se com sua primeira esposa, Catherine Lee

Tobin, e para desfrutar da vida em famlia, comeou a construir a famosa casa em

Oak Park, com dinheiro emprestado de seu amigo Sullivan, onde morou com sua

mulher e os seis filhos pelos dez anos que se seguiram. As propores achatadas,

nfase em linhas horizontais e espaos interiores que se comunicavam com

fluncia, a casa era radicalmente diferente daquelas encontradas nos subrbios

norte-americanos. Em 1893 foi despedido e criou s pressas um estdio em casa

aceitando encomendas de milionrios de Chicago.

Eu gostava da pradaria por instinto, como uma grande

simplicidade as rvores, as folhas, o prprio cu, um contraste arrebatador. Vi que

uma pequena elevao na pradaria era o suficiente para parecer muito mais cada

detalhe que tornam uma elevao imensamente significativa, amplides se

15
encolhendo... Tive a idia de que os planos horizontais nos edifcios pertencem ao

solo. Comecei a pr essa idia em prtica. (WRIGHT)

Os primeiros indcios de seu famoso Estilo Pradaria surgiram logo

aps ser demitido, no primeiro projeto que realizou sozinho, a Winslow House, em

River Forest, Illinois, na qual caractersticas peculiares podem ser observadas: as

fachadas eram bem distintas, a fachada urbana que dava para a rua era simtrica

e recuada em eixo, enquanto que a fachada rural que dava para o jardim era

assimtrica. O Estilo Pradaria fica evidente na estratgica em que distores

irregulares para trs de uma fachada formal acomodam convenientemente

ingredientes deselegantes, com as partes de servio. A forma baixa parecia

debruar-se sobre o terreno, erguendo-se de uma base construda, parecia que

brotava do cho. O concreto e o tijolo eram aparentes, ladeados por um friso

terracota, juntamente com o teto inclinado e a macia chamin central.

imprescindvel notar que Wright tambm sofreu grande influncia

da arte oriental, principalmente da japonesa, aps ter visitado a mostra Ho-o-den,

sobre um templo reconstrudo, na Worlds Colombian Exposition.

Mesmo assim, em 1895, quando ampliou sua casa criando um novo

estdio usando uma propenso geomtrica supostamente influenciada pelo impacto

dos brinquedos Froebel de sua infncia e mesmo projetando edifcios

surpreendentemente radicais como os escritrios totalmente cobertos de vidro da

Luxfer Prism, ainda assim, Wright no tinha um estilo prprio. Baseava-se naquilo

que havia aprendido com Sullivan, naquilo que observara de Richardson, mas nada

propriamente seu.

16
 O surgimento definitivo de seu estilo pradaria, coincidiu com a

maturidade de Wright, quando apresentou a conferncia de 1901, denominada The

Art and Craft of the Machine, quando ele discute sobre o livro de Victor Hugo, Notre

Dame de Paris (1832), em que o autor apresenta a idia de que a imprensa acabaria

eliminando a arquitetura. Wright contesta dizendo que a mquina poderia ser

utilizada inteligentemente, podendo auxiliar em processos de abstrao e purificao

pelos quais a arquitetura poderia se redimir dos danos da industrializao.

A partir da dcada de 1890, o escultor Richard Bock passa a ser o

icongrafo de Estilo Pradaria de Wright, sendo as mos que modelavam a coisa em

que as foras da arte devem insuflar o frmito da idealidade! Uma alma! (WRIGHT).

Depois de 1900, sob influncia de Wright, a escultura de Bock passa a ser cada vez

mais abstrata, o que fica evidente na Musa criada para a Dana House de Wright

(1902), na qual elementos abstratos de uma mquina cultural extica so reunidos

pea por pea.

O Unity Temple (1905-1908) ainda mais ousado, do lado de fora

tem-se a idia de uma aparncia vazia que totalmente suprimida quando adentra-

se o interior, que pulsa com luz e movimento. Busca a destruio da caixa e

sustenta o enorme teto azulejado sobre quatro colunas imensas. As paredes eram

nuas, apenas continham janelas no alto por onde a luz adentrava o interior,

possibilitando uma comunicao mais espontnea entre os espaos internos.

Nesses tipos de trabalhos, voltados religiosidade, Wright

impregna sua viso de uma nova vida com um sentido universal do sagrado, que

vai do sacramento do lar familiar ao sacramento do trabalho e da casa da

assemblia religiosa. (FRAMPTON, 1995)

17
 A Casa Robie (1908-1910) a apoteose do estilo do arquiteto. Ela

deveria funcionar suavemente como mquina. Deparando-se com as casas de

Wright atualmente, difcil pensar que estas eram auge da realizao tecnolgica,

mas na poca em que foram construdas era exatamente isso que representavam.

Alm de todo o seu interesse pela natureza, Wright era um tecnocrata. A casa

Robie era a ltima palavra em residncia prova de incndios, o Templo da

Unidade empregou o concreto aparente pela primeira vez e o Edifcio Larkin

apresentou inovaes ainda maiores. (STUNGO, 2000)

Alm das citadas acima, h mais de 1000 projetos de Wright, aos

quais poderiam fazer meno e incontveis comentrios seja de estupefao ou

admirao. Para no se alongar demais, j que o objetivo desse trabalho anlise

do Museu Guggenheim de Nova York o qual ser analisado no prximo captulo ,

no aprofundaremo-nos mais em detalhes. Mas antes de encerrar no podemos

deixar de citar a famosa Fallingwater, e ningum melhor para defini-l que o prprio

Wright, que disse aos seus alunos que:

Fallingwater uma grande bno uma das maiores benes a

serem vivenciadas aqui na terra, penso que nada at agora igualou a coordenao e

expresso compassiva do grande princpio de repouso em que a floresta, o riacho, a

rocha e todos os elementos de estrutura se combinam to tranquilamente que

realmente no se pode ouvir qualquer rudo, embora a msica do riacho esteja aqui.

Mas ouvimos a cascata do modo como ouvimos o silncio do campo.

Quando Wright era questionado sobre qual era sua maior obra, ele

rapidamente respondia: a prxima. Assim torna-se fcil considerar que seu

projeto mais recente deveria ser de fato, o mais famoso, o Museu Guggenheim

18
(1943-1959), o qual subverte formas convencionais. um dos mais notveis

espaos voltados para arte na histria da arquitetura. Wright morreu aos 92 anos,

em 1959, mas antes teve a oportunidade de ver sua obra prima concluda.

3. A FUNDAO GUGGENHEIM

A fundao Solomon R. Guggenheim (Solomon Robert

Guggenheim Foundation), uma fundao sem fins lucrativos, cuja data de

Fundao est no ano de 1937. Sua fundao ainda se encontrou nas mos de

Solomon R. Guggenheim, um Filantropo que deu ainda a origem do nome da

Fundao, junto a uma artista Hilla Von Rebay.

(Solomon R. Guggenheim, Hilla Von Rebay e Frank Lloyd Wright)

A fundao Guggenheim conhecida por manter grandes museus

espalhados pela Amrica e pela Europa Ocidental e Oriental. Esses museus

mundialmente reconhecidos possuem colees inestimveis que dizem respeito a

Arte Moderna, ps-Moderna e alguns ainda exibem tambm a Arte Comercial. Por

exemplo a Fundao Guggenheim chegou a exibir colees de Roupas da Giorgio

Armani e de Motocicletas.

19
 (Exposio em Bilbao)

O primeiro Museu da Fundao Guggenheim foi o Museum of Non-

Objective Art, construdo num espao alugado no Park Avenue, Nova York (Estados

Unidos), o primeiro de muitos museus que viriam futuramente a ser reconhecidos

globalmente pela Fundao.

Uma caracterstica notvel a respeito dos Museus mantidos pela

Fundao o reconhecimento por sua arquitetura distinta, como por exemplo, o

Museu Guggenheim Bilbao, desenhado pelo mundialmente reconhecido Arquiteto

Frank Gehry, ou o Museu Guggenheim de Las Vegas de Rem Koolhaas. Alm do

museu, objeto de estudo dessa monografia, o Museu Guggenheim de Nova York,

por Frank Lloyd Wright.

Uma curiosidade que ronda a fundao pautada nessa mesma

caracterstica dos Museus, a de serem projetados por Arquitetos de grande renome

no meio em que representam profissionalmente. Existem, hoje, crticas que remetem

esse fato, dizem alguns que muitas vezes os Museus e seus projetos possuem

uma fama e um reconhecimento muito maior que as obras que neles so expostas.

20
 (Guggenheim Museum Durante a construo)

Voltando a histria da Fundao, o primeiro Museu inaugurado em

1939, foi o Museu da Pintura no-Objetiva, situava-se num showroom de

automveis alugado em Nova York. Este veio a tornar-se anos mais tarde como o

Museu Guggenheim de Nova York projetado pelo Arquiteto Frank Lloyd Wright, que

em meio crticas fez o projeto do Museu definitivo quando a Fundao sentiu a

necessidade de um local permanente para abrigar as obras em exposio, em 1959.

Esse primeiro passo da fundao, em sua inaugurao conseguiu atrair inmeros

visitantes em seu primeiro dia de exibio, essa coleo inicial contou com trabalhos

de Vasily Kandinsky com o In the Black Square- 1923, alm do trabalho de seus

seguidores, to famosos quanto, como Rudolf Bauer, Alice Mason, Otto Nebel e

Rolph Scarlett. Curioso fato que a administrao misturou a exposio com o som

ambiente de Bach e Chopin, para cuidar que a exposio tivesse um atrativo a mais

para seus freqentadores. Logo aps as primeiras exibies a fundao continuou a

expandir seu acervo de obras, adquirindo pinturas de Marc Chagall, Robert

Delaunay, Fernand Lger, Amedeo Modigliani e Pablo Picasso.

21
 Em 1979, em Veneza, foi aberta a coleo pertencente a sobrinha

de Guggenheim, Peggy, uma exibio pstuma. A exibio contou com as obras

doadas por ela Fundao em 1970, em meio as doaes (mais de 300 obras de

grande importncia, de arte surrealista e abstrata) a Fundao ainda recebeu a casa

da sobrinha de Guggenheim, o Palazzo Venier di Leoni. A coleo de Peggy

Guggenheim conhecida por obras mestras de Pablo Picasso, Max Ernst,

rarssimas obras de Kazimir Malevich e as peas mais valiosas da coleo

concentram-se nas 11 obras de Jackson Pollock.

(Peggy Guggenheim Coleo)

(Guggenheim Museum, Venice)

22
 (Dynamism of Ciclist Coleo Peggy Guggenheim)

Durante a Diretoria de Thomas Krens a Fundao passou por um

perodo que viria a ser conhecido pela rpida expanso dos territrios em que

mantinha Museus. Durante esse perodo de otimismo para a fundao, foi notvel a

inaugurao do Museu Guggenheim de Bilbao, no perodo de 1997. A Arquitetura foi

responsabilidade do arquiteto de influncia global Frank Gehry, curioso o fato que

esse museu foi estrategicamente instalado na cidade de Bilbao, Espanha, para uma

melhora no planejamento da cidade basca e uma revitalizao da mesma. Com esse

ganho para a cidade espanhola, o governo e a fundao fizeram um acordo em que

o projeto e a instalao e construo do Museu acarretaria gastos apenas para o

Governo enquanto a Fundao ficaria com as despesas de adquirir acervos novos

de obras e teria ainda o controle dos acessos e seus lucros. O museu construdo

de Titnio e Vidro - foi de grande importncia para a cidade com um bvio valor de

atrao turstica, o que tambm claramente uma vantagem e atrativo alm de tudo

econmico uma vez que a Fundao j tinha um grande nome no meio artstico e

cultural. dito tambm que o Museu de Bilbao um dos edifcios culturais mais

significativos entre as construes do sculo XX, e considerado tambm um

23
sucessor tradio iniciada em Nova York, a tradio de projetos inovadores. O

museu Espanhol deu grande importncia aos artistas nacionais como Marc Chagall,

Robert Delaunay, Fernand Lger, Amedeo Modigliani e Pablo Picasso, as exibies

tiveram mais de 10 Milhes de visitantes.

(Guggenheim Museum Bilbao)

(Guggenheim Museum, Bilbao Durante a Noite)

24
 A respeito do Diretor Thomas Krens, assumiu a diretoria em1988,

sua maior aquisio para a fundao foi a coleo de Panza. A coleo foi adquirida

de Giuseppe di Biumo junto a sua esposa Giovanna Panza. Thomas Krens

colaborou bastante com obras surrealistas, pinturas e esculturas. Essa coleo,

Panza, continha inmeras esculturas minimalistas de artistas como Carl Andre, Dan

Flavin, alm de pinturas igualmente importantes de Robert Mangold e Brice Marden.

Durante a dcada de 90, Krens ainda na diretoria foi responsvel algo em torno de

50% da coleo total da fundao Guggenheim. A Fundao Guggenheim considera

atualmente que mais importante que os nmeros de obras no acervo que

aumentaram, foi a aquisio de obras de fotografia contempornea e de Arte

Multimdia, que antes dessa poca eram totalmente ignoradas pela fundao.

(Thomans Krens and Frank Gehry)

Ainda quanto a esse perodo de grande expanso da Fundao, e

no mesmo ano de inaugurao do museu Guggenheim de Bilbao, 1997, foi

inaugurado tambm na Alemanha o Museu Guggenheim do pas com o nome

inicialmente de Deutsche Guggenheim Berlim. A pequena galeria se encontrava na

rea de Unter de Linden em Berlim, dessa vez a cooperao foi com o Deutsche

Bank. O Museu de Berlim conta hoje com uma programao de quatro exibies

dirias mais as exposies de escolas e programas de cunho educacional. Em

25
Berlim a Fundao Guggenheim conta com a incrvel aquisio de uma ou duas

colees a mais por ano, para som-las ao acervo j existente por l. Agora em

2007, o museu de Berlim completou os seus dez primeiros anos de existncia, e a

Fundao Guggenheim afirmou que j reatou seu contrato com o Deutsche Bank e

que ainda mantm o seu objetivo programtico inicial com a promoo da Cultura e

suas exibies dirias.

Em 2001 foi erguido em Las Vegas, Nevada, um Museu da

Fundao, com o objetivo principal de abrigar os destaques, as obras mais

valorizadas, que passaram pelo Museu de Nova York e tambm do Museu da

fundao que se encontra em So Petesburgo, na Rssia, o Hermitage Museum.

(Guggenheim Museum Hermitage)

O Hermitage Museum, So Petesburgo, foi desenhado pelo

internacionalmente conhecido arquiteto Rem Koolhass. A pequena galeria situada na

Rssia focou seus objetivos em apenas reproduzir as exposies das galerias

aliadas, as colees de carter permanente. A primeira exibio do Hermitage

26
Museum foi a Masterpieces and Master Collectors: Impressionist and Early Modern

Paintings, essa galeria da Fundao ficou conhecida como Jewel Box (Caixa de

Jias) teve mais de 1.1 milhes de visitas com 10 exibies com as maiores obras

dos artistas mais consagrados dos ltimos seis sculos. Esses renomados artistas

que variam em estilos ao longo do tempo contam com nomes como Van Gogh,

Picasso e Pollock.

(Picasso Coleo Guggenheim Foundation)

Um fato confrontou todo esse perodo de expanso da Fundao

Guggenheim, a expanso territorial que partiu de Nova York para a Europa, e por l

se espalhou pela Alemanha, Espanha, Itlia e at na Rssia. No ano de 2005 o

presidente da Fundao Peter B. Lewis renunciou sua posio, por justamente ter

uma opinio que era contrria a essa corrente de pensamento expansionista de

Thomas Krens. Lewis foi o maior doador da histria da fundao, sua renncia ainda

ter negativas conseqncias para a fundao atualmente. Peter B. Lewis

favorvel idia que a Fundao Guggenheim concentre seus lucros e foras em

Nova York, e que se disperse menos pelo Mundo.

27
 Atualmente a Fundao encontra-se com projetos cancelados e

outros em andamento, podemos citar o projeto do Museu de Formosa, um projeto

que foi cancelado pelo governo local pela falta de verbas disponveis. No Brasil a

fundao tambm tentou erguer um Museu, no caso, no Rio de Janeiro. O projeto

estava sob cuidados do arquiteto Jean Nouvel, mas foi tambm cancelado em 2005

no ano de renncia de Peter B. Lewis. Em Guadalajara, Mxico, projetado por

Enrique Nortem conhecido que at Julho de 2006 fundos estavam sendo

recolhidos para a realizao e concretizao desse projeto. O que faria o continente

americano ter o terceiro Museu mantido pela Fundao. A fundao tambm,

atualmente, est discutindo com o Centro Pompidou, uma fundao Cultural de

Paris, um projeto para ser construdo em Hong Kong na China.

(Projeto Guggenheim Litunia)

(Museu Guggenheim Guadalajara, Mxico Projeto)

28
 Ainda a Fundao hoje, desde 2005, passou por uma renovao. E

a mesa de acionistas apontou como Richard Armstrong como o novo Diretor.

Richard Armstrong o sucessor de Lewis, assumindo o cargo de quinto diretor em 4

de Novembro, 2008. Na presidncia de Armstrong, sabido que os Emirados

rabes, mais exatamente na Capital Abu Dhabi, fez um contrato com a fundao

que garante 30.000 m para a instalao do Abu Dhabi Guggenheim, o projeto mais

uma vez foi garantido pelo Arquiteto Frank Gehry, e ter sua concluso at 2011. H

tambm o projeto para um Museu em Vilnius, capital da Litunia. Os projetos para

novos museus ficou claramente como sendo um objetivo da direo, deixando de

lado a opinio de Lewis.

A fundao Guggenheim freqentemente empresta suas colees

pelo Mundo, recebendo requerimentos de Museus do Mundo todo sobre suas

exposies de influncia e importncia global. Para a Fundao isso um ponto

extremamente positivo, pois alm de garantir uma maior abrangncia de rea de

atuao das obras com um maior nmero de exposies, a Fundao consegue

criar fortes alianas com Museus do Mundo todo.

A fundao ainda conclui que o objetivo de suas exposies

educar o pblico em relao a arte Moderna e Contempornea atravs de suas

inestimveis colees. Contando atualmente com quatro museus pelo Mundo, na

Amrica do Norte Nova York, alm dos Museus Europeus em Bilbao, Veneza e

Berlim. Alm do quinto em construo em Abu Dhabi. Os nmeros de visitas anuais

correm a casa dos trs milhes em todos os Museus, sendo assim uma das

Fundaes de carter sem fim lucrativo e Cultural mais importantes atualmente.

29
 um fato inegvel que o Museu Solomon R. Guggenheim de Nova

York um Museu com uma qualidade de inestimvel valor para o meio artstico, de

divulgao artstica, no entanto o fato que fez essa obra arquitetnica ser o nosso

objeto de estudo nessa monografia, pela obra ter sido um projeto do arquiteto

Frank Lloyd Wright. Sendo um dos mais influentes do meio no sculo XX, com os

dizeres que cada obra tem uma singularidade especial de acordo com sua

necessidade e localizao, e autor de livros e inmeros artigos, notvel que o

projeto do Museu Guggenheim NY, foi sua obra mais reconhecida. O interior da obra,

sendo comparado com o interior de uma concha do Mar, pelo seu formato singular,

somado a geometria cuidadosamente projetada para que o observador do museu

tivesse uma vista privilegiada e nica das obras e pinturas, comentam apenas

alguns motivos que fazem a obra nica. Porm ainda com todos esses pontos

positivos, um fato que foi citado em alguns textos que infelizmente alguns desejos

de Frank Lloyd Wright para a obra foram ignorados, por exemplo, o desejo de fazer o

piso do Museu de uma cor diferente. O museu ainda possui outros grandiosos fatos

que fazem a obra ser cercada de curiosidades em seu histrico.

Uma data marcante, de fato, para a Fundao Solomon R.

Guggenheim foi o ano de 1959. O ano foi marcado pelo desenho renovador e que

viria a ser mundialmente conhecido como uma das maiores obras arquitetnicas do

sculo XX.

sabido que foi com esse desenho, o projeto do renomado

Arquiteto Frank Lloyd Wright, que a Fundao Guggenheim iniciou sua tradio de

contratar arquitetos de tanto renome quanto para a realizao dos projetos dos

Museus que a rede mantm.

30
 Como j citado a Fundao Guggenheim iniciou seu primeiro

museu na Park Avenue, num local de pouco destaque e com um projeto simples.

Quando a Fundao comeou a ter um prestgio maior, e com seus lucros - que so

utilizados para manter e adiquirir uma coleo ainda maior do que o acervo j

existente, j que a fundao no tem o fim de manter o lucro nas mos de pessoas

fsicas - pde alm de comprar colees e receber doaes de obras (como foi o

famoso caso da Coleo de Peggy Guggenheim), a Fundao sentiu a necessidade

de ampliar seu espao em Nova York.

Esse primeiro passo de uma ampliao que viria, futuramente, a ser

um dos principais e mais marcantes objetivos da Fundao, fez com que surgisse o

Museu Guggenheim Nova York como conhecemos hoje. A longa histria do museu

possui diversas curiosidades e casos interessantes, mas o incio de toda essa

passagem o projeto de Wright.

Com a edificao completando a marca de Meio Sculo de

existncia, a Fundao optou por usar essa data comemorativa exibindo uma

coleo especial, chamada de Frank Lloyd Wright - From Withim Outward, que nas

prprias palavras da fundao comemora o Aniversrio de Ouro da Fundao.

Detalhe que existe uma Fundao chamada de Frank Lloyd Wright Foundation, e

que est colaborando para essa exposio de carter monumental.

O evento iniciou-se no dia 13 de Maio, 2009 e tem planos de

extender-se at Agosto, no incio do segundo semestre deste mesmo ano.

Novamente nas palavras da Fundao a exposio tem o objetivo

de trazer 64 obras de um dos mais famosos arquitetos do sculo XX, alm de mais

de 200 desenhos de mesma autoria que esto em exibio nas rampas circulares

31
que existem no prdio. Ainda como objetivo a Fundao quer mostrar uma coleo

de obras do arquiteto que mostrem o pioneirismo do mesmo, e que revele a

relevncia de Wright para o design contemporneo.

A respeito do Museu de Nova York, citamos o fato que apesar de

projeto de Wright ter sido alterado, visto que anteriormente era para ter sido maior do

que a estrutura original, o prdio serviu excelentemente para o seu objetivo,

expressando-se atravs de suas linhas com beleza e tranqilidade.

O futuro da exposio tende a ser grande, visto que essa disperso

dos museus ao redor da Europa e Amrica tem um grande valor. A despeito dos

problemas que a Fundao sofreu, visto que no incio do ano 2000, a mesma sofreu

os primeiros problemas de cunho financeiro, alm da alterao da diretoria com a

renncia de Lewis que discorda dessa poltica expansionista, os problemas esto no

caminho para serem descartados.

O Museu de Nova York, por ter sido o primeiro da Fundao,

sabido que um dos Museus de maior destaque da rede. Por essa caracterstica

notamos a construo de um outro prdio em Las Vegas, o nmero de visitas

impressionante para um museu de artes, fato que demonstra uma qualidade acima

do normal.

O Museu de Nova York, mantido pela fundao, o primeiro Museu

que foi construdo pela mesma. Em 1937, na Park Avenue, num salo alugado,

sofrendo uma mudana de lugar e de estrutura em 1959. A mudana foi notvel num

momento em que o Museu sentiu a necessidade de um lugar melhor e mais

apropriado para suas exposies, e com isso foi contratado o Arquiteto Frank Lloyd

32
Wright, o que gerou na Fundao uma tradio de contratar famosos Arquitetos para

a edificao de seus Museus.

O Guggenheim Museum of Art de Nova York localiza-se exatamente

no endereo Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue (at 89th Street)

em Nova York, NY 10128-0173.

( Google Earth Museu Guggenheim Nova York localizao)

4. O EDIFCIO

Wright assinou contrato com o milionrio Guggenheim em 29 de

junho de 1943, para projetar um museu onde o proprietrio guardaria sua coleo de

arte, chamada avant-garde art que incluia obras de pintores modernos como

Kandinsky, Mondrian e Chagall. A batalha para se construir o museu durou 16 anos,

e neste meio tempo, mais precisamente em novembro de 1949, Guggenheim

faleceu.

33
 O projeto teve que ser modificado diversas vezes, mas no comeo

do vero de 1956 a construo deu inicio e foi aberto ao pblico em 21 de outubro

de 1959.

Construdo em volta de uma rampa em espiral, exerceu na poca

uma notvel inveno na maneira de se usar o concreto na sua constituio

geomtrica.

Wright acreditava que nada no mundo mais poderoso do que uma

idia, idias so mgicas. A inspirao de uma idia pode vim de muitas coisas: de

pessoas, de eventos ou trabalhos de arte. Para a arquitetura no h no uma fonte

mais criativa do que a natureza, onde ns encontramos um numero infinito de

formas e modelos. Acredita-se que a inspirao para o projeto do Museu Solomom

R. Guggenheim veio de uma concha do mar e da sua relao entre a forma e a

estrutura(figura 1).

Figura 1: comparao entre a possvel inspirao de Wright a concha- e o prdio do museu.

O museu pode ser visto a partir da 5 avenida em Nova York, e

desde ento j transparece a idia de um edifcio desconexo com o entorno, que por

34
sua vez caracterizado por edifcios prismticos com dezenas de andares, um certo

padro de acabamento e de cheios e vazios constantes ao longo da fachada. De

inicio j se percebe tambm a ruptura com a linha de gabarito e em seguida se

observa a fora dos planos horizontais, caracterizado pela sobreposio de volumes

cheios, a estrutura branca, que intercalada pelos vazios, reentrncias dos

volumes.

A impresso que se tem que cada volume destes representa

um nico pavimento. A sensao ao se aproximar do prdio de estar diante de um

volume baixo onde possvel, com pouco esforo, alcanar as extremidades. Neste

sentido, o projeto assume um carter prprio, onde as relaes volumtricas so

conhecidas e particulares do Homem, permitindo imprimir-lhe significado.

Do ponto de vista morfolgico, observa-se uma tendncia

utilizao de fortes linhas curvas e a presena de dois volumes cilndricos bem

definidos que, ao nvel da base, esto ligados por uma pesada marquise, conferindo

a esta parte um significado especial, delimitador do edifcio. Abaixo da marquise, os

dois volumes voltam a aparecer e, na interseo destes, induzido pelos canteiros

curvos das jardineiras, encontra-se a entrada do museu, em esquadria de ao e

vidro transparente (figura 2).

35
 Figura 2: vista da entrada do edifcio.

A distribuio linear de dois volumes cria, para o observador situado

ao Norte da 5 Avenida, a sensao de que estes concorrem em altura. Ao mesmo

tempo, ao ser observado do sul da avenida, tem-se a impresso de que o volume

menor dialoga com o maior em uma composio hierrquica, porm assimtrica.

A base, que por sua vez tem a altura do um quarto do gabarito da

edificao, delimita o espao no qual o edifcio ir atuar, demarcando assim a rea

de construo.

O lado do edifcio, determinado pela rotunda maior, destaca-se pela

presena dos anis concntricos, com a superfcie externa inclinada parece um

cone invertido e dividido em segmentos (figura 3). Essa composio acentua o

carter de elevao da construo. O anel superior se destaca dos demais pelo

dimetro maior e por apresentar uma maior altura. Assim aparece como coroamento

do edifcio, estando pronto para receber logo em seguida o domo de vidro (figura 4).

36
 Figura 3: vista da rotunda maior.

Figura 4: domo de vidro visto do interior do edifcio.

A rotunda maior caracteriza-se por apresentar uma altura total

equivalente a duas vezes a da rotunda menor. Esta ltima apresenta uma largura

equivalente quarta parte do comprimento total da base. A distncia entre os limites

externos das duas rotundas igual ao dimetro do cilindro de vidro inserido na

rotunda menor.

Em oposio ao volume mais pesado da rotunda maior, aparece a

rotunda menor com um jogo de massas mais suave, onde a expressividade do

primeiro convive harmoniosamente com o segundo, sem deixar prevalecer a

importncia de um sobre o outro, mas permitindo a convivncia entre ambos (figura

5).

37
 Figura 5: construo das rotundas.

Na rotunda menor, utiliza-se o vidro como elemento de

sedimentao da forma, possibilitando imprimir uma transparncia e suavidade a

essa ala do edifcio. As linhas horizontais permanecem, porm as aberturas entre as

mesmas so maiores e se destacam com a presena do pano de vidro ao fundo.

Figura 6: vista da rotunda menor.

A combinao de dois volumes bem definidos permitiu estabelecer

um edifcio cujas partes so relacionadas e, ao mesmo tempo, integradas,

complementando-se na formao de um todo: de um lado, existe um volume mais

expressivo, pesado, e, de outro, um volume mais suave, onde a superfcie de

38
concreto que avana para o exterior menor, deixando perceber o volume recuado,

de vidro. Assim como dizia o prprio Wright, nesse projeto trabalha-se o efeito

plstico de planos flutuando sobre planos, numa sobreposio e estratificao de

camadas, cortadas e colocadas uma sobre as outras, de forma a estabelecer outra

maneira de construir que no seja aquela tradicionalmente concebida de pilares e

vigas (figura 7).

Figura 7: perspectiva do projeto de Wright.

Ao se aproximar do edifcio, a percepo que se tem de dois

volumes autnomos, dando a impresso de que as duas rotundas apresentam-se

como entidades prprias. Ao nvel do pedestre que se encontra na calada

adjacente, percebe-se claramente a marquise como entidade que marca e define a

base do edifcio e, logo abaixo, os volumes curvos que legitimam as duas rotundas e

direcionam o pblico para o interior do museu.

A descrio dos volumes feita separadamente no desfaz o carter

do edifcio como um todo ntegro. Pelo contrrio, pois as partes esto associadas

entre si, em cada momento, estabelecendo relaes de proporo, criando uma

dependncia, uma necessidade de complementao e juno dos elementos. A

rotunda maior, elemento mais pesado, expressivo e que define o trio principal, o

39
centro das atenes e toda a composio gira em torno deste espao de forma

assimtrica.

A compreenso dos significados das formas que compem o trio

s pode existir com preciso quando relacionada s demais partes do edifcio, ou

seja, s se pode compreender bem o interior do trio quando relacionado com o

exterior do mesmo volume; este s pode ser entendido em sua plenitude quando

relacionado outra rotunda e base Esses trs elementos, por sua vez, s podem

ser entendidos quando relacionados ao universo mais amplo do edifcio como um

todo.

Se por um lado o Guggenheim apresenta uma linguagem que o

diferencia dos demais edifcios do entorno, a utilizao de um padro de composio

seguindo nveis de estruturao bem definidos (base, corpo e coroamento) permite a

este dialogar constantemente com o entorno, sem deixar de lado o que lhe mais

caracterstico: a impresso de uma nova linguagem na paisagem (figura 8).

Figura 8: o museu e parte do entorno.

Assim como na fachada, a rotunda maior destaca-se como o

elemento principal do interior do edifcio, a partir do qual surgem todos os outros

40
elementos da composio (figura 9). Neste sentido, e baseado em uma viso

funcionalista, pode-se concluir que o espao exterior decorrente da organizao e

da espacialidade deste trio interno, que por sua vez o foco das atenes do

projeto. No trio, valorizou-se o aspecto da urbanidade atravs de um amplo espao

aberto do qual possvel perceber as diferentes galerias de exposio, dispondo o

individuo como centro das atenes para o qual o espao foi criado. A base do trio,

trreo, se mostra como uma grande praa pblica, local de concentrao e de

socializao.

Figura 9: vista interna do edifcio.

A presena das faixas horizontais, reproduzidas na fachada

externa, demarca o limite do trio atravs da definio dos balces, estabelecendo

assim uma fachada interna. Estes so evidenciados e valorizados pela disposio

das superfcies, em espiral, e pela fluidez de um espao orgnico, assimtrico,

fazendo elevar o carter da arquitetura como "... do espao encerrado, do interior

dos espaos em que os homens andam e vive..." (GIEDION, 1954). So valorizadas,

neste sentido, as relaes humanas de escala, presentes nos diversos pavimentos

41
construdos nas propores do indivduo. Ao mesmo tempo, ao nvel do trio

valorizado o aspecto da monumentalidade atravs de medidas e propores que

remetem ao Panteon (a largura da base tem a mesma medida da altura do trio).

As consideraes propostas por GIEDION (1954) de que a

arquitetura modernista em sua concepo espacial defini-se por uma "arquitetura

em que ambos espaos interior e espao exterior radiam volume", e que

caracterizada pelas relaes fsicas de "espao-tempo" conseqentes da integrao

entre interior e exterior, esto expressas claramente no nosso objeto de estudo. A

livre disposio dos espaos na rotunda, ao longo da espiral, finalizada por uma

grande cpula de vidro transparente, define e resulta em contnuas mudanas de

experincia durante o caminhar (tempo) e, ao longo das vistas dos espaos

interiores- galerias- e exteriores- trio-, representa, em sntese, um espao prprio,

particular, mas cujo contedo conceptual esta na base do modernismo.

A rotunda menor se apresenta como mais um espao destinado s

exposies, diferenciando-se da rotunda maior no apenas por sua dimenso, mas

tambm pela lgica de composio e hierarquizao dos elementos.

A primeira contraposio entre a forma das rotundas est no carter

de organizao dos planos. Na rotunda maior, a criao de uma superfcie helicoidal,

no trio de exposies, como definidora da composio, possvel graas a uma

organizao do espao desvinculada de referncias externas (no possvel

perceber os planos verticais e horizontais do exterior do edifcio). Ao mesmo tempo,

as relaes dos espaos internos so restabelecidas a partir de um novo paradigma.

O piso em espiral est relacionado diretamente com a parede de fundo, formando

um ngulo, quase retangular a inclinao da parede contnua, seguindo o

42
mesmo alinhamento nos pavimentos superiores. Assim, nos andares mais altos, a

rea de exposio e circulao maior, o que faz enfatizar ainda mais o carter dos

planos inclinados, sob a disposio regular da cpula.

Por outro lado, o balco tambm inclinado, porm, em sentido

oposto, criando uma estrutura de anis que vo se fechando medida que se

ascende em altura, valorizado aqui o efeito perspectivo, medida que os anis

acompanham, e mesmo acentuam, a distoro natural do ponto de fuga,

aumentando inclusive a impresso de profundidade, maior altura (figura 10). Pela

dimenso do trio e pela suavidade da inclinao da rampa perde-se, em parte, a

referncia ao plano vertical, introduzindo, desta forma, um novo conceito de

espacialidade determinado pela nova forma de organizao dos planos. Esse

artifcio permitiu estabelecer um espao onde em cada ponto a sensao de

dimenso e profundidade nica.

Figura 10: detalhe dos anis.

A continuidade cclica da espiral interrompida no trecho onde

esto concentradas as partes funcionais como torre de escada, elevador, acesso

s outras galerias e lavabo de maneira tal que permitiram definir bem uma

43
configurao de funes, bem como criar um novo ponto de vista de perspectiva,

onde so acentuadas as variaes de forma e percepo de acordo com a posio

do observador. A quebra na continuidade da espiral, que ocorre no bloco funcional,

imprimiu um novo significado ao ambiente: quebrou-se a continuidade da rampa e,

ao mesmo tempo, criam-se novos pontos de vista.

J na rotunda menor, os planos bem definidos, do piso e da parede,

desfazem a necessria perda de um referencial externo, pois a criao de um

volume "elptico, faz direcionar o olhar do observador, que circula s margens do

balco para o exterior do edifcio. Ainda na rotunda pequena, o trio existente

destaca-se no pelo vazio, mas pelo "volume elptico" que surge da base e percorre

todo ambiente, verticalmente, at a altura da cpula que encerra o espao. O balco

acompanha este volume, tendo o dimetro reduzido medida que se eleva. Aqui

tambm se fez uso deste artifcio para acentuar a perspectiva.

A entrada principal do museu esta localizada entre a rotunda maior

e a rotunda menor.

A composio do projeto est baseada em relaes de proporo

que esto presentes desde a definio dos principais volumes at a constituio dos

detalhes.

Dentro da rotunda maior, os elementos existentes esto

permanentemente relacionados com o conjunto, seja atravs de uma relao direta

com o centro da circunferncia, como o caso da rampa que se desenvolve a partir

do trreo, seja nas circunferncias menores que participam do edifcio constituindo

balco de recepo, torre de elevador, sanitrios, portas de acesso, etc. Estas

ltimas esto sempre relacionadas em algum ponto com as linhas mestras da

44
composio, conferindo ao edifcio uma linguagem clara que, a partir de dedues,

possvel reconstitu-lo em sua totalidade.

O partido arquitetnico adotado no Museu Guggenheim de Nova

York privilegia a utilizao de formas geomtricas puras, ou seja, que tm a origem

nas formas puras como o cilindro e o tronco de cone. Mesmo que estruturalmente

no seja uma delas, estas so formas que esto associadas genericamente a um

repertrio orgnico. Tais elementos esto presentes em todos os momentos do

edifcio, seja definindo a espacialidade de um ambiente, trio principal, por exemplo,

seja atravs dos detalhes construtivos, que fazem relacionar o edifcio como um

todo, como se estas partes individuais fossem originrias do organismo mais

complexo, representado pelo edifcio, e, na verdade o so.

Desde o desenho de piso at detalhes de luminrias, as formas

puras, principalmente o circulo e o tringulo, esto presentes, fazendo com que toda

viso individual reporte diretamente a formas genricas que fazem aludir ao edifcio

em sua totalidade.

Estruturado no necessariamente nos moldes da arquitetura

modernista praticada naquele momento, o Guggenheim foi nada neutro e

transparente e se apresentou como resultado de diversas concepes

contemporneas e como marco na histria da arquitetura.

As artes, de uma maneira geral naquele momento da histria,

voltam-se em seu processo criativo para o estabelecimento de procedimentos que,

seguindo a tradio cientfica, como acentua BENVOLO (1989), vo do detalhe

para o geral, sendo aceitos nas pesquisas arquitetnicas "...como garantia de

correo e de controle gradual dos resultados... Cada objeto construdo deve ser

45
decomposto em seus elementos simples, e depois recomposto associando estes

elementos de maneira nova, racionalmente motivada.

Neste sentido e observando o projeto do Museu Guggenheim de

Nova York como um conjunto de dimenses e valores humanos, subjetivos e

objetivos, individuais e coletivos, na medida em que assume o carter de obra de

arte, qualifica-se como linguagem incluindo e expressando simultaneamente a

singularidade e a condio social.

O projeto do Museu Guggenheim ,(figura 11), representou uma

proposta comprometida com um iderio poltico, onde Frank Lloyd Wright procura

objetivar pelos seus projetos a condio de cidadania, priorizando para tanto a

dimenso do ser enquanto indivduo. Esta expresso se concretiza medida que a

escala do indivduo est presente a cada momento, sempre relacionada s formas

dos elementos e sempre remetendo para uma dimenso mais ampla do conjunto em

sua totalidade. O espao existe em funo das disposies do indivduo que dele se

utiliza; portanto, a organizao dos ambientes segue uma destinao emprica que

se eleva a um carter universal medida que o indivduo percorre o edifcio e

associa o significado a algo que est extrapolando o limite fsico do mesmo.

Figura 10: maquete do projeto de F. L. Wright para o Museu Solomom R. Guggenheim em Nova York.

46
 CONSIDERAES FINAIS

Wright morreu em 1959, a tempo de ver sua obra-prima

finalizada e seu lugar assegurado nos livros de histria. Ele , sem dvida, um dos

maiores arquitetos do sculo XX na realidade, um dos maiores de todos os

tempos. Muitas de suas edificaes apresenta falhas estruturais, mas o que importa

a viso do arquiteto: por exemplo, romper com o rgido estilo do sculo XIX,

concebido a partir de um volume como uma caixa, e demonstrar que as edificaes

podem ser muito mais complexas e fluentes, muito mais ricas de possibilidades,

muito mais harmnicas em relao natureza. Nisso, Wright superou todos. E, em

seu estilo to pessoal, em sua arrogncia e ambio, sua irreverncia diante das

convenes sociais, Wright antecipou o comportamento desassombrado que

esperamos dos arquitetos. Ele pode no ser o maior de todos os tempos, mas est

entre os maiores. (STUNGO, 2000)

47
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

ARGAN, Giulio Carlo. Arte e Crtica de Arte. 2 edio. Editorial

Estampa, 1995.

BENEVOLO, Leonardo. Histria da arquitetura moderna. So Paulo:

Editora Perspectiva, 2006.

FRAMPTON, Kenneth. Histria Crtica da Arquitetura Moderna. So

Paulo: Editora Martins Fontes, 2003.

JANSON, H.W. Histria Geral da Arte, O Mundo Moderno. 2 edio.

So Paulo: Editora Martins Fontes, 2001.

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Phaidon.

RATTENBURY, John. A living architecture- Frank Lloyd Wright and

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STROETER, Joo Rodolfo. Arquitetura e Teorias. So Paulo: Editora

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STUNGO, Naomi. Frank Lloyd Wright. So Paulo: Cosac & Naify

Edies, 2000.

THOMSON, Iain. A visual encyclopedia of Frank Lloyd Wright.

Editora Grange Books.

ZEVI, Bruno. Frank Lloyd Wright. Editora Gustavo Gili.

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