Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Mostra Cinema Pernambucano PDF
Mostra Cinema Pernambucano PDF
organizadores
Jos de Aguiar, Julio Bezerra e Marina Pessanha
Marina Pessanha
11 Textos crticos
12 Um percurso
Cinema em Pernambuco dos
primeiros tempos aos anos 1970
Luciana Corra de Arajo
18 A Antena e a Raiz
cinema pernambucano contemporneo
Jos Geraldo Couto
27 Entrevistas
81 Seo de fotos
12 textos crticos
mineiro Aristides Junqueira. durante a gesto do governador Srgio
Loreto (19221926) que a produo de filmes naturais recebe maior
estmulo, se beneficiando de uma estratgia poltica de modernizao
conservadora com forte investimento na propaganda. Destacase, neste
momento, o trabalho da PernambucoFilm, dos scios Ugo Falangola
e J. Cambieri, que realiza dois longasmetragens para divulgar as prin-
cipais obras do governo Loreto: Recife no Centenrio da Confederao
do Equador (1924) e Pernambuco e sua Exposio de 1924 (1925). Uma
seleo de cenas dos dois filmes resulta em Veneza Americana (1925),
cujo cuidadoso trabalho com enquadramentos, movimentao de
cmera e uso da cor fica evidente na cpia restaurada em 2007 pela
Cinemateca Brasileira.
Em meio produo de naturais, os jovens Gentil Roiz e Edison
Chagas, este com alguma experincia no laboratrio de Joo Stamato, no
Rio de Janeiro, se juntam para realizar um filme de enredo, Retribuio,
feito em condies amadoras. Ao estrear em maro de 1925, Retribuio
acolhido com palavras de estmulo na imprensa e atrai grande nmero
de espectadores, curiosos para assistir a uma produo local de enre-
do. O filme permanece doze dias em cartaz, percorrendo um circuito
que tem incio no Cinema Royal e segue por mais outras cinco salas.
A repercusso inesperada e to positiva impulsiona a produo de mais
filmes e o surgimento de outras produtoras.
At 1930, haver uma significativa produo de filmes em Pernambuco.
No s se produz como tambm se consegue exibir mais de quarenta
ttulos, entre longas e curtas, filmes naturais e de enredo. Das tantas
produtoras que anunciam sua criao nos jornais, pelo menos doze
chegam a lanar algum filme. Recife tornase um dos principais focos
de produo no pas, especialmente nos anos de 1925 e 1926. H um
gradual movimento de profissionalizao, sobretudo na AuroraFilm, de
Roiz e Chagas, que passa de um empreendimento em bases amadoras,
bancado por dois jovens sem recursos, a uma empresa que tem como
scio principal o comerciante Joo Pedrosa da Fonseca, responsvel
por injetar capital no negcio, conferindo lastro econmico e prestgio
social produtora. A partir de 1927, porm, voltase a esquemas mais
amadores, com os prprios realizadores bancando as produtoras e com
menos lanamentos de filmes de enredo. Em 1930, entram em cartaz os
dois ltimos longas de enredo pernambucanos do perodo silencioso,
No Cenrio da Vida (Luis Maranho, 1930) e Destino das Rosas (Ary Severo,
1930), lanados no mesmo ano em que o grupo Severiano Ribeiro trazia
o cinema sonoro ao Recife. A nova e dispendiosa tecnologia do cinema
um percurso 13
sonoro vem se juntar a um panorama de produo j enfraquecido pelos
esquemas amadores e dificuldade em exibir os filmes em circuito
consistente, de maneira a garantir o retorno dos custos e o sustento
dos profissionais.
Mesmo levando em conta as irregularidades e entraves enfrentados
pela produo, o perodo entre 1924 e 1930 aponta uma atividade
cinematogrfica rica e diversa. Os catorze filmes de enredo (incluindo
as duas verses de Aitar da Praia, de 1925 e 1929) percorrem gneros
diversos, desde filmes de aventuras como Retribuio, Jurando Vingar
(Ary Severo, 1925) e Sangue de Irmo (Jota Soares, 1927), realizado na
cidade de Goiana, a melodramas urbanos (A filha do Advogado, Jota
Soares, 1926; No Cenrio da Vida) e de carter regional (Aitar da Praia;
Revezes, Chagas Ribeiro, 1927; Destino das Rosas), passando pelo
drama religioso de reconstituio histrica em Histria de Uma Alma
(Eustrgio Wanderley, 1926), comdia em Heri do Sculo XX (Ary
Severo, 1926) e at mesmo um curtametragem de propaganda, Um
Ato de Humanidade (Gentil Roiz, 1925), com enredo que ilustrava os
benefcios da Garrafada do Serto.
Entre os filmes naturais, h fitas de propaganda financiadas direta ou
indiretamente pelo governo Loreto, mas tambm uma srie de ttulos que
registram acontecimentos e instituies da vida no Recife e em cidades
do interior, como carnaval, concurso de miss, sada dos frequentadores
de um cinema. Sobre a passagem do hidroavio Jah pelo Recife, que
mobilizou a cidade durante vinte dias, foram realizados dois filmes, As
Asas Gloriosas do Brasil (Vera CruzFilm, 1927) e O Filme do Jah (1927),
produo da NorteFilm, com Edison Chagas como cinegrafista. Existe
tambm uma filmagem amadora, sem identificao de autor, que se
www.youtube.com/ encontra disponvel no YouTube.
watch?v=gxvK2hB0AQ Posteriormente, esse perodo de acentuada produo viria a ser
denominado Ciclo do Recife e includo entre os ciclos regionais do
cinema silencioso brasileiro. Esses foram termos consolidados pela
historiografia clssica, que privilegiava sobretudo as produes de
enredo. No entanto, existe uma produo de filmes de no fico que
se mantm no Recife, tanto antes quanto depois do ciclo. Embora
existente, pouco se conhece dessa produo, sobre a qual ainda faltam
pesquisas mais sistematizadas.
Uma consulta Filmografia Brasileira, banco de dados disponvel
no site da Cinemateca Brasileira (www.cinemateca.gov.br), aponta a
Meridional Filmes, de Newton Paiva, como uma produtora bastante
ativa no Recife entre as dcadas de 1930 e 1940. Entre 1939 e 1940, por
14 textos crticos
exemplo, h registro de 21 edies do cinejornal Folha da Manh, alm
de outros ttulos como Quarenta Horas de Vibrao Cvica (circa 1940),
que cobre a visita de Getlio Vargas a Pernambuco. A experincia com os
cinejornais, para os quais foi adquirido equipamento de som, estimulou
a produtora a realizar o primeiro longametragem pernambucano sonoro
de fico. Depois de nove meses de trabalho, Coelho Sai lanado em
novembro de 1942 no Art Palcio, o melhor cinema da cidade na poca.
Adotando o gnero revista, o filme apresenta um enredo tnue, que
serve de pretexto para uma sucesso de nmeros musicais.
Figura fundamental na produtora, Firmo Neto quem viabiliza tec-
nicamente a realizao de Coelho Sai, sendo responsvel pela filmagem,
revelao, montagem, gravao, copiagem e sincronizao do filme.
Seu trabalho em documentrios e cinejornais se estende para alm
da Meridional. Dirige curtas como Esquistossomose de Manson (1950)
e nos anos 1950, frente da ETC Empresa Tropical Cinematogrfica,
lana vrias edies do cinejornal Folha da Manh na Tela. Firmo iria
trabalhar at pouco antes de sua morte, em 1998, seja como cinegrafista
e em diversas outras funes tcnicas, seja como professor de cinema e
fotografia. A dcada de 1950 tambm o momento em que se organizam
os cinegrafistas amadores da cidade, em torno do Foto Cine Clube do
Recife, fundado em 1949, e da aca Associao dos Cinegrafistas Ama-
dores, presidida por Armando Laroche, diretor de vrios e premiados
filmes amadores.
A atividade cinematogrfica no Recife se faz presente tambm em
termos de crtica e cineclubismo. J no final dos anos 1920, surge uma
primeira gerao de crticos de cinema, que inclui Nehemias Gueiros
e Evaldo Coutinho, jovens bem informados cujo fascnio pelo cinema
os leva a escrever resenhas e colunas no Jornal do Commercio ainda
quando estudantes na Faculdade de Direito. Coutinho iria aprofundar
seus estudos cinematogrficos, entrelaando cinema e filosofia no livro
A imagem autnoma, lanado em 1972, no qual discorre, com erudio
e convico, sobre a imagem silenciosa e em preto e branco, que para
ele o especfico flmico.
Nos anos 1940, crticos de cinema e intelectuais recifenses sero
mobilizados para dar sua contribuio ao debate que contrapunha o
cinema silencioso ao cinema sonoro, desencadeado pelo ento crtico
de cinema Vinicius de Moraes na imprensa carioca, por ocasio de
uma palestra de Orson Welles, no Rio de Janeiro. Assim como o diretor
americano, que pouco depois visitaria o Recife, tambm a polmica
promovida por Vinicius chega at a cidade. Otvio de Freitas Jnior d
um percurso 15
incio enquete no Jornal do Commercio e, entre junho e agosto de 1942,
tomam partido pelo cinema silencioso ou sonoro alguns nomes ilustres
do meio cultural recifense, como Aderbal Jurema, Paulo do Couto Malta,
Vicente do Rego Monteiro e Antnio Maria.
Outro cineasta, desta vez o brasileiro Alberto Cavalcanti, iria per-
manecer mais longamente no Recife, filmando o longametragem
O Canto do Mar, entre 1952 e 1953. O filme estreia em outubro de 1953,
no luxuoso cinema So Luiz, inaugurado no ano anterior e at hoje em
atividade. Para seu grande espanto, Cavalcanti encontra no Recife uma
crnica cinematogrfica ativa e numerosa (no sem sarcasmo, ele teria
declarado que em parte alguma do mundo havia visto uma terra to
profcua em entendidos do cinema como o Recife). Por essa poca, jovens
crticos, jornalistas veteranos e eventuais colaboradores escrevem nas
colunas de cinema dos cinco jornais dirios. A cultura cinematogrfica,
que se fortalece em tantas cidades aps a Segunda Guerra Mundial,
tambm exercida com particular vigor no Recife do incio dos anos
1950, abrangendo a crtica especializada e a atividade cineclubista,
estendendose tambm a programas de rdio como Epopeia do cine-
ma e Cinelndia. Em 1950, criado o Cine Clube do Recife. No ano
seguinte, surge o Vigilanti Cura que, apoiado na slida estrutura do
loc Servio de Cinema da Liga Operria Catlica, promove exibies,
debates, cursos e palestras. Na virada da dcada, surge o Centro de
Estudos Cinematogrficos da Faculdade de Arquitetura, incentivado
pelo professor Evaldo Coutinho. E, nos anos 1960, entra em atividade
o cineclube Projeo 16, capitaneado por Francisco Bandeira de Mello,
Cristina Tavares e Carlos Garcia, que alm de promover exibies tambm
chegou a realizar filmes institucionais.
A produo cinematogrfica, no entanto, s ganha impulso nos anos
1970, graas praticidade e ao baixo custo proporcionados pelo Super 8.
Em 1973, nada menos do que onze filmes pernambucanos nesta bitola
amadora se inscreveram na II Jornada Nordestina de Curtametragem, em
Salvador. A partir da, e at o incio da dcada seguinte, so realizados
mais de duzentos curtasmetragens. Constituiuse uma movimentada
cena cinematogrfica que viu surgir tambm o Grupo de Cinema Super8
de Pernambuco e as trs edies do Festival de Cinema Super8 do Recife
(1977, 1978 e 1979). Na produo, engajamse tanto crticos e cineclubistas
das dcadas anteriores (Jomard Muniz de Britto, Fernando Spencer,
Celso Marconi) quanto jovens realizadores como Ktia Mesel, Geneton
Moraes Neto, Amin Stepple, entre tantos outros. A produo de cinema
Super 8 em Pernambuco numerosa e heterognea, incluindo fico,
16 textos crticos
documentrio, filme experimental, impresses de viagem com espao
tambm para as experimentaes do artista plstico Paulo Bruscky.
No incio da dcada de 1980, o Super 8 vai perdendo espao nos festi-
vais e a praticidade enquanto bitola amadora comea a ser comprometida
e a se tornar obsoleta com a chegada do vdeo. O que se costuma tomar
como ponto final desse momento vigoroso do Super 8 em Pernambuco
marca tambm o incio de uma nova gerao, que iria se firmar e se
desenvolver nas dcadas seguintes. Considerado o ltimo filme em
Super 8 do perodo, Morte no Capibaribe (1983) tem direo de Paulo
Caldas e equipe formada por seus colegas no curso de Comunicao
Social, entre eles futuros realizadores como Lrio Ferreira e Adelina
Pontual. Comea a se articular uma gerao que iria renovar o cinema
pernambucano, inicialmente com a produo de curtasmetragens e,
nos anos 1990, com a realizao do longametragem Baile Perfumado
(Paulo Caldas e Lrio Ferreira, 1996).
Obras consultadas
Sites consultados
um percurso 17
a antena e a raiz
Cinema pernambucano contemporneo
por Jos Geraldo Couto
A construo da imagem
18 textos crticos
na trilha sonora foram algumas das ousadias que sacudiram o ento
renascente cinema brasileiro.
Cunhouse ento, para batizar a novidade, a expresso rido movie,
que seria uma espcie de verso cinematogrfica do mangue beat
desenvolvido na poca por Science e outros msicos pernambucanos.
Nos dois casos, tratavase de buscar uma insero altiva, no coloniza-
da, na cena cultural globalizada. Tradio e modernidade justapostas,
alimentandose mutuamente.
Baile Perfumado abriu alas para toda uma produo que vinha fermen-
tando em Recife desde a dcada anterior. Agora em parceria com Marcelo
Luna, Paulo Caldas apresentou em 2000 o visceral documentrio Rap do
Pequeno Prncipe Contra as Almas Sebosas. Dois anos depois, o veterano
Claudio Assis lanou seu primeiro longa, Amarelo Manga, praticamente
um desdobramento de seu curta Texas Hotel, de 1999. Surgia assim para
o pas um dos cineastas mais fortes e controversos da atualidade.
O arcaico e o moderno
a antena e a raiz 19
Choque cultural
Novos territrios
20 textos crticos
A mesma bssola certamente tem servido a uma nova gerao,
formada, entre outros, por nomes como Marcelo Lordello e Gabriel
Mascaro. O primeiro marca presena na programao da mostra com
Eles Voltam (2012), misto de road movie e romance de formao, em
que uma pradolescente desgarrada dos pais descobre o pas cheio de
arestas e desvos que existe fora da sua redoma de menina de classe
mdia urbana. Mascaro, por sua vez, comparece com dois documentrios
longos Avenida Braslia Formosa e Domstica e um curto (A Onda
Traz, o Vento Leva) que problematizam, ampliando as fronteiras de seu
gnero, os temas recorrentes que detectamos na produo ficcional
pernambucana: as velhas contradies sociais sob novas roupagens,
a fora da cultura popular, as mudanas na paisagem urbana, a sobre-
vivncia do arcaico no moderno.
Faltou falar da rica e heterognea produo de curtasmetragens, da
qual a programao oferece uma amostragem significativa. Mas este texto
j vai longo e, para usar o ttulo de um delicioso curta de Lrio Teixeira,
Thats a LeroLero. O importante ver os filmes com olhos livres, deixarse
impregnar por eles. Bom proveito e diverso a todos.
a antena e a raiz 21
Quando as imagens
tomam posio
por Juliano Gomes
22 textos crticos
bastante consciente do seu poder de inveno esttica nesses campos
que pareciam estar exaustos e estreis como matria de explorao. A
tendncia subjetiva, teleobjetiva, epidrmica, anterior abre um campo
de possibilidades de explorao desses grandes conjuntos pensandoos
no como enunciados puros, mas como material esttico no qual s se
pode atuar transformando por dentro. No se trata de diagnosticar a
sociedade, mas de atuar dentro dela percebendo suas formaes como
produo, como algo que dado, mas que no natural. Da procurar
formas onde estas produes se do, fazlas aparecer em ato, na tela, na
pele, mas sem perder o conjunto de vista. disso que se trata aqui, afinal.
Nem particular nem universal, o que esses filmes parecem querer
atuar dentro dos mecanismos que formam as relaes nas cidades
para dobrarlhes na raiz. estar dentro, contra, junto, sujando as mos,
transformando, intervindo, tecendo relaes, deliberadamente, pois
sempre disso que se trata. No que os inimigos estejam invisveis (pelo
contrrio, Em Trnsito e Um lugar ao Sol, por exemplo, despudorada-
mente do nome aos reis), mas a questo nunca isollos, encontrar
e performar o que me liga a eles, ou mesmo o momento onde eu sou
eles. Parte do efeito cmico de Pacific justamente sua habilidade
de construo de identificao. Afirmase a diferena, constituemse
os contornos, mas esse jogo de espelhos enviesados tambm sou eu
(cineasta, espectador, classe mdia alta, novo rico). A ferramenta para
isso no a reflexividade, a presena do cineasta como performer
diretamente, mas a criao de mecanismos onde possa ser visvel essa
linha onde nos tornamos nossos inimigos, onde somos produo de
desigualdade de ns mesmos, um campo de produo de diferena, e
de relaes complexas com o mundo, e de uma ideia de histria como
conjunto de combustes provocadas e a provocar.
Entre Um Lugar ao Sol e A Onda Traz, O Vento Leva, apesar das suas
evidentes diferenas, se pode perceber esse gosto pelas interaes, pelo
estabelecimento de conjuntos, de relaes, dos homens entre si, com o
espao e com suas produes subjetivas e afetivas. O que no vai se ver
aqui isolamento, ou a singularidade como sinnimo de isolamento. O
mecanismo justamente o contrrio: a ordem do choque. Os sentidos
parecem ser produzidos justamente nessa esfera da relao, da troca
mtua, seja ela injusta, suja ou desigual. Acabado o filme, o mundo
existe, esses enunciados no so abstraes, mas a funo dos filmes
fazer perceber a maneira como podem ser criados, mexidos, entortados
por uma imagem, pois isso que eles so. Essas frices esto dentro
e fora dos filmes: na formulao dos dispositivos, nas estratgias de
24 textos crticos
Uma estabilidade que no se sabe se cordialidade ou clausura, carinho
ou perverso, escravido ou amizade, sculo XVII ou XXI.
O dispositivo no se encerra como si mesmo, no se fetichiza, isto
, no se separa do campo de relaes no qual ele intervm, mas jus-
tamente mergulha nelas, de cabea. Em Pacific, a tela se torna youtube,
e as imagens atingem, por fim, seu destino desejado: a tela. Mas qual
tela? Importa afinal? Onde ser que comea o filme nesse caso? Na casa
dos personagens, nos preparativos? Na presena das suas pequenas
cmeras? Perceber e dobrar as encenaes do mundo sobre si mesmas,
se engajar com elas, junto delas e contra elas. Assim tambm em relao
ao prprio cinema: Godard, Homero, Bblia, filme de famlia, blockbuster,
tudo isso se combina, se choca produzindo a experincia do filme. Um
retrato de classe local, territorial e tambm toda a histria do ocidente.
A subjetividade como mquina e a mquina como subjetividade: de
quem so aqueles olhos? De quem aquela direo? Negociar os desejos,
essa a tarefa desses artistas ao tecer tais imagens em sua composio.
A frontalidade, o gosto pelo grande tema faz com que estes artistas
tenham desenvolvido essa extraordinria capacidade de composio de
conjuntos (tableaus) e de dramas, conflitos, na imagem. Olhar de frente,
cinema direto, onde a delicadeza s emerge como fora contrapontstica
diante do cruzamento de foras brutas. Da essa notvel capacidade de
encenar os conflitos, de naturezas variadas: no terrorismo de Cmara
Escura, dos homens e seus trajetos cartogrficos em Avenida Braslia
Formosa, da tagarelice dos objetos tcnicos em A Onda Traz, O Vento
Leva, da tomada como produo de antagonismo em Domstica, entre
outros mais. Os indivduos do lugar emergncia desses processos de
individuao, essas composies variadas que geram formaes mltiplas
independente da vontade das partes iniciais. Um cinema da posio
relativa, da composio, da escala e da perspectiva, numa espcie de
transformalismo, que no ignora a dimenso inerentemente formal da
imagem, mas potencializa sua interveno pela preciso com que trans-
forma, altera e solicita a alteridade da poltica na imagem, esse lugar onde
elas podem talvez diferir de si mesmas, de suas intenes ou premissas.
Nem encontro nem confronto puros, mas uma esttica da produo, que
quer encontrar essa casca de unidade no que necessariamente mltiplo.
Que quer, afinal, que esses polos possam coexistir nos elementos do
filme. A tarefa rdua, mas o ritmo e o sucesso com que esses artistas
encaram o desafio, em sua complexidade, no menos intensivamente
extraordinrio. A ver, as cenas dos prximos episdios.
28 entrevistas
Nada acontecia no Brasil e acabei morando na Inglaterra por um
tempo. Na poca estava casado com minha exmulher, me de
minha filha Julia. No ano seguinte, voltamos para Recife. E este foi
um momento muito feliz. Julia estava nascendo, a cena musical
estava passando por uma revoluo com o mangue beat. Havia um
sentimento de orgulho muito grande no ar. E o cinema fez parte
desse processo. Logo que cheguei, escrevi junto com o Amin Stepple
o roteiro de Thats a LeroLero (1994), meu segundo curta, sobre a
passagem de Orson Welles por Recife. Nessa poca tambm sentei
com o Paulo e comeamos a trabalhar no roteiro do Baile Perfumado.
Fazia 20 anos que Pernambuco no produzia um longa. E o Baile
foi um marco pra toda a nossa gerao. Foi o primeiro longa de
todo mundo.
Revista de CINEMA Alm do cinema, voc alimenta alguma outra
paixo, um hobby? O que voc gosta de fazer quando no est
fazendo cinema?
Lrio Rapaz, voc sabe que eu me preparei bem para levar a vida desre-
grada que levo hoje (risos). Quando eu era garoto, sempre pratiquei
esporte. Sou grande torcedor do Sport Clube do Recife. Na verdade,
cheguei a treinar no Sport. Quase virei jogador profissional. Joguei
no juvenil. Tambm fui surfista e pratiquei vlei de praia, tendo,
inclusive, participado de campeonato. Eu me preparei bem mesmo.
Mas houve mesmo um momento, pouco antes do vestibular, em que
cheguei a pensar em levar a carreira de jogador adiante. Quem sabe?
Eu poderia estar hoje na Coreia, Ucrnia (risos).
Revista de CINEMA Como voc se prepara para as filmagens? Faz
muitos ensaios? Storyboard?
Lrio Como a gente passa muito tempo captando, demoramos muito
pra filmar. Ento, trabalhamos muito no roteiro. Em geral, ficamos
trs anos captando e escrevendo o roteiro. Trabalhamos muito essa
parte para chegarmos bem preparados na hora da filmagem, para
nos sentirmos livres o suficiente para improvisar sobre essa forte
base. No fao storyboard. Gosto muito de decupar na hora, na
locao. Eu sei o que quero passar. E dependendo do clima dos
atores, da equipe e o do estado em que me encontro, eu improviso.
Vou te dar um exemplo. Na sequncia final do rido Movie, pouco
depois do Jonas (Guilherme Weber) tomar aquele ch alucingeno,
o personagem volta para o posto e tem todo aquele delrio. A locao
era muito longe do hotel, uns 70 quilmetros. No caminho pra l,
eu via todo mundo naquele plano, menos o Jonas. E o Guilherme
Lrio ferreira 29
ali do meu lado. De repente, tive aquele estalo: se no estou vendo
o Jonas, porque ele no deve estar. Eu ensaiei tudinho com o
Guilherme, fiz todas as marcas e o dispensei. O Guilherme foi para
o hotel e o Murilo (Salles, o fotgrafo do filme) sentou na cadeira e
fez a subjetiva do Jonas. mais ou menos isso. Apesar de saber o
que quero, muito do que filmado, surge ali no ato.
Revista de CINEMA Voc costuma rever seus filmes?
Lrio Eu vejo. Semanas atrs, em So Paulo, tomei at um susto. Eu fui
l prestigiar um festival latinoamericano e tinha uma sesso com
um filme mexicano, um peruano, o Superoutro (1989), de Edgard Na-
varro, e O Crime da imagem. Antes de comear o meu curta, aparecia
uma imagem minha, apresentando o filme. Uma apresentao que
nem lembrava ter feito, h 12 anos. Tomei um susto. Todo aquele
cabelo (risos). Mas eu gosto de rever os meus filmes sim. E de vez em
quando, descubro coisas que fiz meio que de maneira inconsciente.
engraado. O plano de abertura de meu primeiro filme um plano
aberto do serto com um velho cego entrando no quadro e tateando
o cho com seu cajado. Ele sai do quadro, seguido por uma romaria
do Antnio Conselheiro. Hoje, percebo que essa sequncia como
uma metfora daquele momento de minha vida. Eu cego, entrando
num terreno mstico, que o serto e tateando pra ver que tipo de
cinema eu realmente queria fazer. Eu comecei assim.
Revista de CINEMA Apesar do difcil acesso a certos equipamentos, do
fato de no haver escolas de cinema ou maiores incentivos estatais
para o setor, Pernambuco tornouse no somente um dos estados
mais produtivos do pas mas tambm um reduto de qualidade.
Como isso?
Lrio Hoje a coisa mais fcil. Naquela poca, no existia cmera
digital. Eu me lembro de que nos poucos editais pernambucanos
de cinema, tinha uma mdia de dez projetos inscritos, todos do
nosso grupo. Atualmente, se voc for ver o concurso em Pernam-
buco, vo ter 60 projetos. E a distncia do Rio e de So Paulo no
mais to grande. Sem falar que, para as geraes mais novas, ns
funcionamos como uma espcie de exemplo mesmo. Cinco filmes
j foram feitos. Outros quatro esto vindo por a. Enfim, este dese-
jo, contra todas as probabilidades, de colocar o Estado no mapa
cinematogrfico serve hoje como um incentivo. Acho que tem uma
coisa de gerao mesmo. Apesar de termos nossas muitas diferen-
as, sempre conversvamos e discutamos sobre cinema. Vamos
os mesmos filmes e depois saamos para beber e falar sobre eles.
30 entrevistas
Acredito que o ponto de intercesso a ligar todos ns o nosso mtodo
de produo, criado pela grande dificuldade que era fazer cinema em
Recife. Esse mecanismo de produo que criamos, imprime no nosso
cinema um sentimento de se arriscar, um frescor, uma ousadia de
no se engessar nos nossos projetos. No sei se isso um privilgio
de Pernambuco. Mas claro que tudo isso de que falei tem um
enorme embasamento no riqussimo caldo cultural pernambucano.
Pernambuco um estado que tem 400 anos de decadncia econmica,
porm sempre teve uma posio poltica muito forte e uma cena
cultural muito efervescente.
Revista de CINEMA possvel perceber uma espcie de poltica da
amizade perpassando os trabalhos de Paulo Caldas, Cludio Assis,
Marcelo Gomes Este tom de cumplicidade (tambm entre os atores
e equipe) parece por vezes reger a prpria encenao e a relao do
filme com o pblico. curiosa essa poltica da amizade que alinhava
os filmes de vocs ainda mais se tratando de uma arte que, desde
os anos 50, preza a figura autoral do diretor. Voc poderia falar um
pouco sobre isso?
Lrio Cinema uma arte de irmos. Nasceu com os irmos Lumire.
Em Pernambuco, devido a todos os problemas que mencionei, essa
irmandade foi fundamental. Criamos um vnculo muito forte, o
que uma coisa muito bacana e muito arriscada ao mesmo tempo.
Se por um lado muito legal trabalhar com os amigos, do outro,
muito difcil cobrar. Mas eu curto muito este contato com os amigos.
Acredito at que por estar cercado de amigos, tenho mais controle.
As pessoas perguntavam muito pra mim e para o Paulo sobre o Baile
Perfumado. Era curioso, parecia que tnhamos ensaiado. No tivemos
nenhuma briga na filmagem. No tinha isto de um plano dele e um
meu. Era uma coisa consentida por ambos. Havia muita presso, era
projeto grande. Discutimos muito na montagem. Ali era permitido.
Enfim, consegui desenvolver esse mtodo de trabalho com irmos
e tem dado supercerto.
Revista de CINEMA Neste sentido, o ttulo do filme funciona como
uma espcie de homenagem, no ?
LrioO rido Movie aquele momento em que minha gerao come-
ava a colocar Pernambuco de volta no mapa do cinema, quando
Cludio, Adelina, Marcelo Gomes, todos estavam trabalhando em
novos projetos. Foi por a que o Amin cunhou essa expresso em
contraponto ao luxurioso e frtil Mangue Beat. O rido Movie era uma
coisa mais seca, mais trrida, que nunca virou um movimento ou
Lrio ferreira 31
manifesto, mas representava essa mstica. Uma celebrao queles
momentos em que se bebia muito e se discutia sempre sobre cinema,
era uma ideia na cabea e um copo de whisky na mo (risos). Alis,
essa frase est ficando clebre! (risos)
Revista de CINEMAEm rido Movie, o serto algo misterioso que
como no dilogo alucingeno entre Jonas e o ndio no se v de
primeira. Alguns crticos argumentam que o filme se perde em seu
percurso, quando, no entanto, pareceme que o serto que se perde
por estes caminhos (a nostalgia de sei l qual sabedoria, o fascnio
pelo atraso e por suas tradies violentas, a seduo de um cenrio
inslito). Como isso?
Lrio Eu sei que poderia ter optado por um final mais fechado, mais
simples. Mas bati o p mesmo. Eu achava que depois da experincia
alucingena do Jonas, o filme tinha que dar uma virada radical. E
nada mais simblico do que essa inverso se passar nesta cena em
que o personagem toma o ch, e o serto entra de maneira profunda
dentro dele. E nada mais simblico do que a fala do Z Eltrico. Assim
como ele prepara o Jonas para o que vem a seguir, o filme prepara
o espectador para o prximo captulo. Os caminhos do serto so
mesmo vrios, optamos por alguns. No me arrependo. O rido
Movie um longa de lenta digesto. Nada nele de graa. As pessoas
veem o longa mais de uma vez e me trazem diferentes comentrios
a cada reviso. Talvez eu no faa mais na minha carreira um filme,
na minha concepo, to belo e imperfeito.
Revista de CINEMA curioso como a brincadeira que Bob (Selton Melo)
faz em relao a Vidas Secas traduz, sintetiza uma das propostas do
filme: essa juno sem nenhum pudor da tradio com o pop, com
o novo. Voc poderia falar um pouco sobre isso?
Lrio Assim como o filme tem muitas influncias do Srgio Leone, do
Profisso Reprter (Professione: Reporter, 1975) do Antonioni, tambm
tem uma dvida para com o cinema novo. No toa que temos
uma cidade que se chama So Paulo e um vilarejo chamado Rocha.
Essa citao ao Graciliano Ramos, um de meus escritores favoritos,
tambm faz por tabela uma homenagem ao filme Vidas Secas (1963),
do Nelson Pereira dos Santos. Todos esses signos denunciam essa
busca do rido Movie por um serto meio perdido. Tentamos mesmo
resgatar esse serto, aquela luz do Vidas Secas, do Deus e o Diabo na
Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha, do Fuzis (1964), de Ruy Guerra.
Revista de CINEMA Que tipo de realismo te interessa?
Lrio Pra mim, quanto mais voc mentir melhor. Cinema pra mim isso.
32 entrevistas
Alis, essa foi uma das razes de eu nunca ter levado o jornalismo
a srio. Aquela fidelidade aos fatos. Eu ficcionalizava as coisas e
acabava brigando com os professores por causa disso. Quanto melhor
voc mentir, melhor o cinema. No bom sentido, claro (risos). O
realismo que procuro vai por esse caminho. Por mais estranheza que
passe o rido Movie muito por causa do protagonista, alto e loiro,
que quase no cabia no quadro do cinemascope tudo aquilo ali
representado fruto das experincias que eu e Hilton (corroteirista)
tivemos com o serto. Voc veja que o cantor Otto, que assina a trilha
do filme, nasceu a 20 quilmetros de onde estvamos filmando.
Por mais mentiroso que o longa possa parecer, ele est calcado em
experincias e na traduo honesta delas.
Revista de CINEMA Hoje o grande pblico deixou de frequentar os ci-
nemas e no existe mais nem circuito exibidor para ele. E rido Movie
apresenta certamente um desejo por pblico. Como conviver com
isso num pas em que cinema no mais essencialmente popular?
Lrio Existe hoje um processo de emburrecimento do audiovisual
no mundo todo. Acho que a cara do cinema brasileiro mesmo a
diversidade. Tem espao para todo mundo. O problema quando
uma maneira de se fazer cinema se torna hegemnica. Hoje, o cine-
ma tem que ser comercial, se ele no atender o pblico, no estar
cumprindo sua funo. No entanto, sem renovao e ousadia no
se faz uma indstria, nem uma cinematografia. este o cinema que
defendo. Um cinema da dvida, que no mostra o bvio. Cinema
pra mim no a maior diverso. Eu quero um cinema do malestar.
Se quero me sentir bem, relaxar, posso fazer uma aula de yoga ou
beber com os amigos. Obviamente eu no sou o pblico, sou um
pblico. Agora, quando comeam a dizer que um filme que d 20 mil
espectadores no est atendendo a demanda, fico irritado mesmo.
Filmes palatveis, que as pessoas saem achando que a vida est
uma maravilha. O que me pergunto se vale termos esse desejo por
pblico, carregarmos essa presso. Esses filmes interessam ao pblico
brasileiro? As pessoas ficam orgulhosas que o Marcelo Gomes fez
um longa maravilhoso, ganhando prmios em vrios lugares. Mas
no Brasil, Cinema, Aspirinas e Urubus (2005) teve somente 115 mil
espectadores. O Cidade Baixa (2005) do Srgio Machado estreou com
mais cpias na Inglaterra do que no Brasil. O pblico torce pelo filme
l fora, mas quando hora de prestigilo aqui, eles no vo. Fico
triste porque esse pessoal que est realmente pensando o cinema
no Brasil entra na estatstica do fim do ano s para arredondar.
Lrio ferreira 33
Somos bucha de canho. Acredito piamente que possvel mudar isso.
uma briga dura, mas necessria. Estes trabalhos precisam ter
um melhor planejamento. No d pra lanar e tirar duas semanas
depois. Eu sei das presses, da falta de salas e tal Um filme como
o do Marcelo tinha que ser exibido durante um ano.
Revista de CINEMA curioso como por vezes a narrativa do filme
meio que se autossabota, recorrendo sempre montagem paralela.
Na verdade, no parece existir uma sequncia narrativa. O filme
parece corrompido por uma lgica cannabis sativa. Voc poderia
falar um pouco sobre a montagem do filme?
Lrio Fico muito feliz com esta observao. isso mesmo. Na montagem,
eu e Vnia Debs (montadora de rido Movie) cunhamos o termo
montagem maconhal. Aquela coisa de quando voc fuma um base-
ado e v um filme. O tempo e sua apreenso dele completamente
diferente. Talvez seja uma homenagem a Godard (risos). Mas eu acho
o trabalho da Vnia primoroso. Passamos quase um ano montando.
O primeiro corte tinha quase quatro horas. O filme ficou com uma
1h45. Precisava de muita maconha pra cortar tudo isso (risos).
Revista de CINEMA Voc poderia falar um pouco sobre Cartola? O
que te levou a fazer um documentrio sobre o sambista carioca?
Lrio Quando eu estava me mudando para o Rio, o Instituto Cultural
Ita (hoje, Ita Cultural) encomendou um roteiro sobre Cartola pra
mim e Paulo. Acho que eles se encantaram com aquele negcio do
olhar estrangeiro do rabe no serto do Baile e pensaram em dois
pernambucanos para escrever um roteiro sobre este cone carioca.
Ns chamamos o Hilton e fizemos o roteiro, mas o Instituto no levou
o projeto adiante. A Raccord Produes se interessou pelo projeto.
Como o Paulo tava filmando o Rap do Pequeno Prncipe Contra as
Almas Sebosas (2000), convidei o Hilton para dirigir comigo. O Cartola
teve tudo a ver assim com a descoberta da cidade do Rio. um filme
de pesquisa, depoimentos e imagens de arquivo. Ele vai estrear no
Festival do Rio, em setembro.
Revista de CINEMA Voc j tem outros projetos pela frente?
Lrio Vamos lanar o DVD do Baile Perfumado no incio de 2007, quan-
do o lanamento do filme completa dez anos. Eu nunca gostei de
making of e tivemos que garimpar muito pra descobrir algumas
coisas para os extras. Mas achamos algumas surpresas. Estamos
programando um pequeno evento com a exibio do Baile e um
debate em So Paulo e em Recife. No Rio tambm, caso algum
se interesse. Queremos mesmo pensar esse tempo todo a de dez
34 entrevistas
anos. A trilha tambm vai ser relanada. Eu tambm estou fazendo
um documentrio sobre a vida e a obra do compositor, advogado,
deputado federal e criador das leis de direito autoral, Humberto
Teixeira. Ele era parceiro do Luiz Gonzaga, coautor de Asa Branca.
Nem culpo as pessoas por no o conhecerem. O Luiz Gonzaga, uma
figura pop, o ofuscava. A atriz Denise Dummont, filha de Humberto,
quis resgatar a histria do pai, e estamos juntos nesse projeto h
trs anos. O filme vai se chamar O Homem que Engarrafava Nuvens.
Lrio ferreira 35
entrevista claudio assis
por Cleber Eduardo
36 entrevistas
preocupaes era fazer com que as coisas no ficassem restritas.
A gente se preocupou ao mximo para haver prazer em se ver o filme.
Isso interfere em todo o processo. como o americano faz, mas do
nosso jeito, filmando nosso povo.
Contracampo Qual a origem do filme?
Claudio Um crtico da Set disse que o Amarelo Manga, veja isso,
consequncia do Texas Hotel (1999). Mas quem disse isso a ele?
Por que ele no me ligou? Quando eu fiz o Texas, j existia o roteiro
do Amarelo Manga. H apenas o mesmo ambiente. Ento estou
plagiando a mim mesmo?
Contracampo Mas qual a ideia inicial? Voc queria estrear em longa e
foi atrs de um filme, ou queria estrear com este filme em especfico?
Claudio Assis Walter Carvalho chegou um dia a pedir para eu desistir
desse projeto. Disse que no ia. Passei seis anos viabilizando esse
filme e s me interessava fazer ele. O projeto surgiu de vrias coisas.
Eu tinha um TL cujo nome era Amarelo Manga, que foi incendiado
em uma oficina. Tambm tinha o pbis de uma garconete, que eu
conhecia, e queria usar de alguma forma no filme. E isso veio a
calhar com aquele poema do Renato Carneiro Campos. Mas o filme
no existe por causa do poema e, sim, por causa do meu carro e
do pbis de uma mulher. Da surgiu o nome. E o amarelo a cor
do Nordeste.
Contracampo Mas para alm do pbis da mulher e de seu carro voc
j tinha ideia de filmar esse ambiente social?
Claudio J sim. A ideia me veio de uma provocao gerada em mim
pelo cinema americano. Eu odeio americano, mas o filme deles
a que a gente assiste, pois o que chega aqui, n? E eles fazem
filmes em que os heris saem matando gente, uma violncia urbana
desnecessria. O cara fica puto com o trnsito e sai matando o povo.
Caralho. Violncia por violncia. Ento, ficava pensando: a gente
tem uma violncia nossa, cotidiana, dentro da nossa prpria casa,
que to violenta quanto filmes de Hollywood. Queria fazer um
filme sobre essas pequenas violncias, que fosse potico e violento
ao mesmo tempo. Por isso o Jonas Bloch mata cadver, quem j est
morto, porque um vcio inofensivo, simblico. Os outros elementos
surgem da, dessa violncia dentro de ns.
Contracampo A fala da Leona Cavalli, no final, reflete uma impotncia.
E o filme evidencia essa impotncia do povo para sair da situao
na qual vive, principalmente naquela sequncia, j no fim, na qual
surgem vrios rostos sem nenhuma esperana na expresso.
claudio assis 37
Claudio O que gerou a sequncia dos rostos, no final, a impotncia
e um chamado. como se aqueles rostos dissessem: Olhem para
mim, eu sou esse tipo na misria, tenho algo a dizer, quero comer,
tenho teso, quero me divertir. um grito em silncio para chamar
ateno.
Contracampo As personagens da Dira Paes e do padre em crise, em
suas falas e atitudes, matam a possibilidade do sagrado, em um
mundo de opresses, e a inevitabilidade do profano. Isso afasta o
filme de uma viso comum, quando se filma personagens simples
e populares, principalmente no Nordeste, de que o pobre reserva
tica do Brasil.
Claudio Quem filma assim tem culpa e faz filmes de culpa. Por isso
mostram que o pobre bonzinho. Mas a vida no assim no. Esses
diretores precisam primeiro resolver o problema da alma deles
Contracampo E quais filmes dos ltimos anos retrataram o povo de
forma satisfatria em sua viso?
Claudio Assis: Os de Eduardo Coutinho. Ele mostra o povo de forma
honesta. Ele o respeita.
Contracampo O que no respeitar?
Claudio Assis voc maquiar, tratar de maneira folclrica, glamouri-
zar a pobreza. No h verdade. Fazem entretenimento prprio para
enganar os outros. Como ns podemos imitar os americanos? Temos
uma cultura rica. Eles fazem o cinema deles muito bem. Temos de
fazer o nosso.
Contracampo O que voc chama de imitar? Imita o qu?
Claudio No formato, na maneira de contar a histria, de construir
personagens, criar conflitos. Os americanos tem knowhow de contar
histria. Nossas histrias precisam ser contadas de outra maneira.
Somos outro povo. No temos de imitar para ser aceitos. Eu no
quero. No quero ganhar Oscar. Temos de ganhar o povo da Amrica
Latina, temos de ter conversa com esse cinema, temos de buscar
nossa identidade, que um dia tivemos, perdemos e estamos atrs
dela de novo. Mas a maioria quer ir para o Oscar. Isso para mim
no interessa.
Contracampo Mas importante o cinema brasileiro estar dentro da
discusso de um cinema mundial. Para isso, preciso se projetar para
fora do pas. No competir ao Oscar, mas existir internacionalmente.
Claudio Assis Claro. Mas temos de ter antes, uma poltica para chegar
ao exterior. Sou contra fazer filmes com caractersticas que achamos
ser as que agradaro l fora.
38 entrevistas
Contracampo O Nordeste uma tima matria prima para esse tipo
de cinema rechaado por voc.
Claudio Porque folclrico, o Brasil rural e arcaico. Mas tambm tem
filme urbano assim, imitao de Tarantino.
Contracampo Voc se sente mais prximo do Cinema Novo, que
tinha uma viso romntica e depositava no povo uma esperana de
transformao social, ou do Cinema Marginal, que tem uma viso
mais de impasse e no acredita mais em nada?
Claudio A menina da Folha de So Paulo me perguntou se eu queria ser
o novo Glauber Rocha. P No quero ser ningum. O cinema pode
flertar com vrias cinematografias. E quero fazer coisas diferentes,
at um infantil, pois os infantis brasileiros so babacas e escrotos,
um absurdo, tratam as crianas feito idiotas. Mas voltando sua
pergunta, acho que o filme aproximase mais do Marginal. No
pensei em fazer assim, mas trata de uma marginalidade. E marginal
tambm, pelo preo que foi. Deve ser mesmo uma nova leitura do
cinema marginal. E isso me agrada muito
Contracampo Mas a proximidade com o Marginal talvez esteja em
uma viso de impasse. H um grande bode, uma grande ressaca.
H at textos em off em que expressam ideias sobre uma falncia
da esperana. Principalmente no texto do padre que no v mais
sentido em nada.
Claudio . Mas deixa eu te contar uma coisa. Aquela cena em que
o Chico Diaz entra no templo evanglico, sabe? A gente entrou
filmando l sem pedir autorizao. Ele vinha vindo pela calada
e fomos entrando filmando. No estava previsto no. Aconteceu
de improviso. Aquela reao no templo, com o povo gritando sai
satans, fora capeta, aconteceu de verdade. uma loucura o que
a religio faz com o povo. Ela acaba com as culturas. No permite
que voc beba, no permite que voc dance. Em todo o canto, tem
essa peste. Por isso o filme tem tanta igreja.
Contracampo Quais as dificuldades adicionais para um nordestino
fazer cinema no Nordeste?
Claudio Todas. Temos de levar tudo para l. No temos caminho
gerador, cmera 35mm, tcnicos suficientes. Tem uma cmera 16mm,
mas que no , no d para usar. No tem nada, nem na Paraba, em
Alagoas, no Cear. Na Bahia, tem uma Super 16mm, boa, mas s.
Isso impossibilita a formao de mo de obra. Temos de importar
tudo. Por isso quando o equipamento chega l, a gente aproveita
para fazer alguma outra coisa.
claudio assis 39
Contracampo Amarelo Manga gerou algum outro trabalho com esse
equipamento?
Claudio Eu e o Walter Carvalho fomos filmar na Paraba um curta
dele que est virando um longa. um filme chamado Cinema, sobre
cinemas abandonados do Interior.
Contracampo E a dificuldade de se captar, estando em Recife?
Claudio um terror. Os governos abrem as pernas para os diretores
paulistas e cariocas para filmar no Nordeste, mas tratam a ns como
coitadinhos e do uma misria para a gente. Tambm existe esse
absurdo de, com o filme pronto, ser chamado de cinema pernam-
bucano, no de brasileiro.
Contracampo Mas voc contra diretores fora do Nordeste filmarem
no Nordeste?
Claudio Seria burrice e maniquesmo achar isso. Sou contra privilegiar
os de fora e contra as vises deturpadas de nossa cultura.
Contracampo Como voc conseguiu se viabilizar financeiramente
nos seis anos em que ficou atrs de dinheiro para filmar?
Claudio uma luta. Fao documentrio, institucional, pesquisas,
ganho aqui e ali, pouco, mas d para viver. Tenho uma vida simples
e no tenho grandes ambies. Quero apenas viver e vivo da minha
profisso. No quero enricar, mas quero viver melhor.
Contracampo Mas para viver melhor preciso que os filmes tenham
mais visibilidade.
Claudio No Brasil, muito doido. Nos EUA, menos de 10% do mercado
para os filmes estrangeiros. Aqui, ns temos 10%. E a soberania
nacional, onde est? Era para a gente dizer: aqui a gente s passa
filme nacional e os americanos tm direito a 10%. Quer?. Mas no.
Todo filme americano tem a bandeira, o hambrguer, o milkshake,
fora a ideologia imperialista. Na televiso, est cheio de enlatado.
E todo mundo aceita. Eles no querem s ganhar dinheiro, querem
tambm dominar o mundo ideologicamente. preciso botar ordem
na casa e acabar com a baguna.
Contracampo Seu filme custou R$ 450 mil. No acha que alguns
filmes excedem no oramento?
Claudio Tem de ter um teto de R$ 3 milhes para filmes feitos com
dinheiro pblico.
Contracampo Os diretores brasileiros tm fama de no irem ao cinema,
no conhecerem o que est acontecendo no cinema mundial e no
pensarem o cinema alm dos prprios filmes. Voc acha fundamental
a formao como espectador antes de ir para a realizao?
40 entrevistas
Claudio No tive escola de cinema. Fiz dois anos de comunicao e
dois anos de economia. Minhas aulas de cinema foram as discusses
nos trs cineclubes que ajudei a organizar em Caruaru e em Recife.
Mas no tenho memria para cinema. Vejo muito filme que, sem
lembrar, j tinha visto. Conheo diretores que fazem citaes, o
Brian de Palma faz isso. Admiro esses caras, mas no saberia fazer,
nem quero. Quando estou fazendo, tudo o que vi est l. Isso vai
contruibuir para meu trabalho, mas no de forma racional, que me
leve a seguir essa ou aquela linha. No quero essa memria para mim.
Contracampo E como foi a experincia como cineclubista?
Claudio Projetei muitos filmes. Pegava o trem com o equipamento
para exibir filme na rua e em escolas.
Contracampo Voc tem esboado um projeto de cinema a ser seguido?
Claudio Meu projeto fazer filmes nos quais acredito. Quero ser
verdadeiro. Tenho de acreditar em meus filmes. Mas tenho uma
tendncia a tratar as questes de frente, de cara, mostrar como a
vida , de preferncia com questes ligadas ao povo, com as minhas
ideias. Esse meu universo, o meu caminho, isso que bate na
minha cabea, sem vises romnticas e idealizadas. Isso d samba,
d maracatu, d festa.
claudio assis 41
entrevista kleber mendona filho
por Leonardo Sette
42 entrevistas
J sentia isso h um bom tempo, e eis que me vi de frente para
um deadline do MinC em 2008 para projetos de Baixo Oramento.
Eu j no havia participado nos anos anteriores, acho que por me
sentir ainda verde em relao a seja l o que estava querendo fazer,
mas achei que, desta vez, no me perdoaria se deixasse o prazo
passar. Isso foi numa sextafeira, o que me dava uma semana para
escrever a primeira verso desse roteiro. Escrevi e saiu rpido. Eu no
conseguia parar de escrever, pois eu mesmo queria saber como as
coisas se desenvolveriam, o que iria acontecer nas prximas pginas,
para aonde iria. Foi muito bom e extremamente desgastante emo-
cionalmente. O roteiro ficou entre os 20 finais, no ganhou daquela
vez, mas eu tinha o roteiro. muito importante ter o papel em mos
e h uma diferena grande entre a ideia narrada aos amigos e esse
monte de papis com pginas numeradas. Ganhou no ano seguinte,
mais desenvolvido.
Cintica Alm desse artifcio do deadline do MinC, como foi o processo
de escrever algo mais longo?
Kleber como eu falei, escrevi em 8 dias, o que muito pouco tempo
para 80 pginas, e as coisas saem simplesmente, voc ali escrevendo
e tudo sai. Os personagens comeam a conversar entre eles, e no
bem o que eu quero que eles falem, eles simplesmente falam. Eu
acho que essa a melhor escrita em qualquer coisa, em jornalismo,
na literatura e no escrever um roteiro. Voc simplesmente canaliza
o que as ideias esto falando e espera que no dia, semana ou ms
seguinte no ache tudo uma merda. muito bom escrever.
Cintica Havia uma certa cobrana j, no ?
Kleber natural e totalmente insensato. Desde o Vinil Verde (2004)
que as pessoas perguntavam quando eu faria o longa, uma srie de
cobranas Na verdade, so cobranas sociais, no so cobranas
estticas ou narrativas, cobrana, tipo, voc est namorando e
algum pergunta vo casar quando?; a voc casa e perguntam
vo ter filho quando?. a mesma coisa, um misto de carinho com
curiosidade. A cobrana nunca leva em conta se voc realmente
tem o que dizer ou se voc tem um roteiro. s uma vontade bem
genrica de ver um filme que dure mais do que 25 minutos feito por
voc, acrescida de uma admirao pelo seu trabalho, que algo
que respeito muito.
Escrevi o roteiro com 39 anos, hoje eu tenho 42. A rispidez com a
qual escrevi o roteiro de O Som ao Redor mostra que eu tinha j muita
coisa guardada. No existia um bloco de anotaes, tudo meio que
44 entrevistas
Kleber Eu tinha chegado de Cannes e entrei direto na prproduo
de O Som ao Redor. Estava saturado, de certa forma, no sei se de
maneira boa ou ruim. A coisa da energia dos filmes de Tarantino para
mim era importante, e os filmes dele tm esse aspecto absolutamente
encantador. Revi todos em bluray, foi incrvel. Juntando ao fato de
que nenhum filme dele, nem de longe lembra nenhum filme meu,
me pareceu a m companhia perfeita para quem est prestes a filmar.
Para alm disso, eu no tenho muito como falar sobre referncias
especficas. Eu j agradeci nos meus curtas a Carpenter, Marker,
Monty Python e De Sica, agradecimentos discretos ali no final, mas
que viraram faris de milha em relao a algumas interpretaes
desses mesmos filmes.
Em O Som ao Redor, estou pensando em deixar tudo mais lac-
nico. Tudo dando certo, o filme ser bem claro nas suas intenes,
ou, melhor ainda, perfeitamente turvo em relao ao que ele , ou
de onde veio. lindo quando o observador, ali sentado no cinema,
enxerga possveis laos entre o filme visto e filmes do passado. Mas
o assunto partir do artista diretamente pode moldar de maneira
muito dura o olhar do observador, e isso algo que quero evitar,
com certeza no nesse processo todo de fazer o filme. Mais uma
vez, Tarantino parece sair ileso ao falar tanto sobre suas prprias
referncias, mas o caso dele, outra vez, rarssimo. Pensando bem,
ele no saiu ileso no, falou demais vrias vezes.
Cintica Na base de produo (que ocupou um casaro antigo que j
ostenta a placa do edifcio que ser construdo em seu lugar) havia
uns cartazes de filmes colocados nas paredes. Houve alguma ideia
na hora de escolher tal ou tal cartaz, em tal lugar da casa?
Kleber Era mera decorao com minha coleo de cartazes encostados
ao longo dos anos. Achei que seria uma maneira de decorar a base
com o prprio cinema, criar um clima para toda a equipe. Sei l.
Me agrada a ideia de voc ser recebido por Mad Max ou Pam Grier
grandona no cartaz de Jackie Brown (1997), mesmo que os filmes
no tenham nada a ver com esse filme que estvamos fazendo. Foi
muito bom, a base era um lugar sensacional.
Cintica Como foi a experincia com os atores?
Kleber Foi algo que eu nunca havia tido nessa escala, moldar o drama
atravs da repetio e do tempo, com muita conversa boa sobre a vida.
Direo e correo tambm. Mas eu tive sorte porque terminei traba-
lhando com o que acabou sendo o mix perfeito de poucos grandes
atores profissionais e outras pessoas que no eram exatamente atores,
46 entrevistas
v o filme com a ligao com o real, com o atual, com esse realismo
cru, com essa tridimensionalidade com os personagens e no com
o representativo social?
Kleber Eu gosto muito do cinema romeno, to livre de bullshit num
mundo que valoriza tanto a frescura como prova de autoralidade.
um cinema to cheio de pontos de vista pessoais, lembranas de
poca, humor sentido, um senso de histria vivida. Os filmes do
Corneliu Porumboiu (A Leste de Bucareste e Policial, Adjetivo), por
exemplo, so para mim fontes de identificao enormes. Eu, no
entanto, no sou romeno. Sou brasileiro e pernambucano, e uma
afinidade com o cinema romeno seria uma feliz coincidncia de
relaes afetivas compartilhadas.
Eu me interesso pela unio do cinema com o mundano, e veja
que a, s vezes, o cinema implica trazer o elemento fantstico que,
para mim, sinnimo de cinema. De qualquer forma, aliarse ao
mundano essencial. O mundano absoluto, como as cozinhas das
pessoas, as salas de estar ou reas de servio. O problema que eu vejo,
e que me desagrada em boa parte dos filmes realistas, mas nunca
nos romenos, que o mundano tratado de maneira mundana. No
sobra muito interesse, no mesmo?
bom poder usar a realidade como base e dar uns tapas bem
dados, uma cusparada na cara aqui, um empurro ali. Dependendo
de como voc enquadra aquela cozinha absolutamente normal, ela
pode se transformar numa cozinha de cinema! De algo que voc
espera ver numa tela larga, ou pelo menos que eu gostaria de ver
numa tela grande. A viso de cinema, para mim, no est tanto num
set de estdio feito sob medida para o filme (pode estar tambm,
alis), mas em como voc transforma o mundano sob suas prprias
especificaes, no seu prprio cinema, no seu prprio set.
Existe uma escola americana do cinema fantstico onde isso
potencializado com o cinema de gnero, e quando funciona, o prazer
muito grande. Halloween (1978), do John Carpenter, que se passa
numa vizinhana totalmente real de classe mdia, ou ET (1982), de
Spielberg, ou A Hora do Espanto (Fright Night, 1985), do Tom Holland,
onde d para quase sentir a tinta descascada na janela de madeira,
mas onde temos uma histria de vampiro. fascinante essa unio,
que eu j experimentei em A Menina do Algodo (2002, com Daniel
Bandeira) e Vinil Verde, filmes de gnero, mas realistas, agredidos
aqui e ali pelo fantastique.
Cintica difcil filmar de maneira realista?
48 entrevistas
Tratei tudo sem nenhuma cerimnia, dentro do possvel. Nesse
sentido, eu temia algo que vem da prpria estrutura do fazer cine-
matogrfico e que me irrita muito s de ouvir falar, que um senso
de hierarquia dos formatos, algo que eu vivi duramente nos anos 90,
quando meus filmes eram vistos como meros vdeos, enquanto eu
os enxergava como obras, independentes de qualquer formato. Ou
seja, antes de qualquer coisa, de serem bons ou ruins, eram vdeos.
Uma forma peculiar de racismo aplicada ao cinema. Nessa dcada
de 2000, j vi o oposto, pois o Eletrodomstica foi rodado em 35mm
e ficava no ar um respaldo maior em relao ao filme por causa
disso. Isso j deveria ter cado em desuso, mas permanece em alguns
espaos. Portanto, em O Som ao Redor criouse uma mstica em torno
do 35mm/Scope 2:35 e as pessoas me sugeriam nomes bem grados
para a fotografia, que eu respeito muito e admiro, mas que no me
interessavam, talvez por limitao minha.
Cintica Lembrome de como voc hesitou na escolha do fotgrafo,
voc tinha um certo medo de
Kleber Eu no conhecia de perto essas pessoas e no queria, em
hiptese alguma, lutar pelo meu filme considerando que, na maior
parte dos meus trabalhos anteriores, era eu quem mexia na cmera
e fazia o que bem entendia. Eu no queria medir autoridade com
ningum nem contraargumentar mais do que o que seria natural
com algum que est administrando a cmera, se isso realmente
ocorresse, e que teria, em tese, mais experincia do que eu. claro
que a colaborao maravilhosa com o fotgrafo uma coisa desejvel,
mas falo de diferenas de viso mais prximas do conflito relaciona-
das ao tom: o enquadramento. A princpio, sou eu quem enquadro.
Obviamente que por mais paranoico que tudo isso possa parecer,
digamos que tenho alguma experincia de acompanhar filmes de
amigos, colegas, e das histrias vistas, contadas, ao longo do tempo.
Surgiu ento a ideia, coerente com o que eu sempre fiz nos meus
filmes, de trabalhar com algum que talentoso e que um grande
amigo, Pedro Sotero. De Amigos de Risco, Um Lugar ao Sol, Laura
(2011) e do Mens Sana in Corpore Sano (2011), Pedro tem uma energia
incrvel e j mais do que comprovada, alm de ser um fotgrafo
zero frescura. Nos entendemos muito bem, sempre, como amigos.
Bizarramente, trabalhei com Pedro em 2003 no Noite de Sexta Manh
de Sbado, que eu fotografei em miniDV (1 CCD!), e ele era ator. Em
2009, ele fez uns 30% das imagens de Recife Frio em HD. Somos
amigos h dez anos.
50 entrevistas
moviemovie, mas que fosse tambm naturalista. Sobre paleta de
cores, algo que me lembra perguntas sobre o arco do persona-
gem Se a superequipe de Juliano (Dornelles) na arte conseguiu
traar paletas misteriosas que eu no fiquei sabendo, e que eu nem
percebi, maravilha. Confiei neles. Minha energia foi mais em outras
reas, como a direo de arte no sentido de objetos, feeling para os
espaos, e o quadro em si. Se me parece bom e natural, est tudo
certo. Se os trs personagens em p conversando no esto todos
de vermelho, beleza.
No sei se esse um filme onde um sentido orquestrado de
cores aqui e ali algo que me interessa, pois esse tipo de realismo
j parece vir nas situaes e como enquadrado. Talvez num outro
filme sim, e um exemplo bvio Recife Frio, onde eu evitei sol, cu
azul e as cores berrantes da nossa cultura. Em O Som ao Redor,
estava tudo liberado: sol, chuva, nuvem e as cores berrantes daqui.
O que tambm me levou a no querer filmar com a RED (nota do
entrevistador: cmera digital de alta definio, usada em A Rede
Social, por exemplo). Recife tem uma luz muito dura e eu e Pedro
achamos que no era o que queramos. Esse nosso branco total do
sol de uma hora da tarde, em digital a tendncia ficar bem, sei l,
digital. No era para esse filme. Terminou que incorporamos muitas
mudanas de luz nos planos, eu adoro isso, reflete muito da expe-
rincia de luz que tivemos filmando em julho aqui no Recife. Tudo
muda muito rpido, de sol a nublado com sol e chuva. Numa nica
tarde, rolou um stress que hoje engraado, mas realmente parecia
que So Pedro estava de sacanagem, brincando com o interruptor.
Cintica Vocs no assistiram a filmes juntos ou coisas assim?
Kleber Mais pelo prazer e as good vibes de ver um belo filme do que
olha a, vamos fazer algo parecido. Lembro que vimos Amantes (Two
Lovers, 2008), do James Gray, que se passa em Nova York no inverno.
Vimos Poltergeist tambm, onde aflorou mais uma vez o debate em
torno da autoria do filme (Spielberg ou Hooper?), e constatamos
chocados o quo bem fotografado o filme.
Cintica E o som, afinal?
Kleber curioso que muitos me perguntam sobre o som e o peso
do ttulo O Som ao Redor parece gerar a expectativa de que
teremos um filme espetacular sonoramente, e no sei se bem por
a. De qualquer forma, adoro trabalhar com som e, sim, quero que
soe bom, mas bom o suficiente. Eu trabalhei com Nicolas Hallet e
Simone Brito. Queria trabalhar com eles h muito tempo porque
52 entrevistas
acampamento e gulag. De qualquer forma, agora estou na montagem
e tem sido igualmente punk, mas de maneira diferente. Em primeiro
lugar, acho que esse processo deve necessariamente ser longo. Por
limitao minha, eu preciso de muito tempo, e j estamos no nono
ms. Entre outubro e dezembro, verdade que a coisa foi meio onoff,
mas de janeiro pra c, tem sido intenso.
Primeiro, montamos o filme que veio do roteiro, editamos cenas
por puro prazer, comeando pelo meio do filme, depois voltan-
do para o incio, depois indo para o final. Alis, no sei se isso
uma coisa boa. O primeiro corte foi um monstrengo deselegante
e lento. Depois, emagreceu o filme, descobrindo o que realmente
h de importante. O prximo foi abandonar tudo e voltar depois.
Atualmente, estou sozinho com o filme, num processo de imerso
muito forte. Fazer intervenes que surgem de um desrespeito sadio
pelo roteiro e de ideias que vm com o tempo de maturao que
estou tendo. No sei quanto tempo ainda terei pela frente. um
processo duro. As sesses de montagem acabavam por volta das
21h, mas minha cabea continuava, estranho, voc fica um pouco
autista. Solues para uma cena, s vezes, vm durante o banho
ou indo padaria comprar po. tambm um perodo de muito
entusiasmo, decepo, medo e muita satisfao. Vez ou outra, d
gua na boca. Aos poucos, chegam os amigos, e sempre digo que
quem tem amigo bom no faz filme ruim, e duas frases importantes
ditas por eles so: por favor, tire isso ou por favor, deixe isso.
No final das contas, o mesmo medo de sempre, de todos os filmes:
ser que vai prestar?.
Cintica Por voc tambm ser crtico e programador de cinema h
mais de dez anos, isso faz voc imaginar ou projetar o lugar do teu
prprio filme dentro do cinema brasileiro, por exemplo?
Kleber Eu no posso me preocupar com isso. Filmes esto numa
dimenso parte, so matria orgnica, e se for um filme vivo ele
vai agir como a boa bactria que (ou que vir a ser) e agir sobre o
prprio cinema e nas pessoas, se alojar nelas sem muito esforo da
minha parte, exceto por todo o trabalho que deu para fazlo. a
melhor coisa que pode acontecer.
1:16 AM
Kleber um livro que achei num sebo de Roterd em janeiro caso claro de
energia pura sem coincidncia. Defensible Space Crime Prevention
Through Urban Design de Oscar Newman, um urbanista e arquiteto
sobre mudanas no estilo de vida das cidades americanas fim dos
anos 60 e a ideia de espao privado e pblico
1:18 AM
me que massa
Kleber eu li 2 vezes, muito interessante
me mas em que ponto vc chegou nesse livro, foi antes de escrever o
roteiro ou depois servindo mais de apoio?
54 entrevistas
1:19 AM
Kleber no, foi h 8 meses apenas, j tudo bem encaminhado mas
formalizou o q eram observaes minhas
meentendo
Kleber atravs de estudos e pesquisas e interpretaes
me sim, entendi que timo isso
Kleber tava l, de bobeira, fora de catlogo, 9 euros
1:23 AM
me a capa como?
Kleber DEFENSIBLE SPACE vermelha, letras garrafais
me sem imagem na capa?
1:29 AM
Kleber sem imagem.
Incio Arajo Voc tem sido roteirista por vrios anos, desde pelo
menos Baile Perfumado. Como sentiu a passagem direo?
Hilton Lacerda Apesar de estar mais diretamente ligado ao roteiro,
a direo sempre esteve presente em meu horizonte. Desde os curtas
que dirigi (Simio Martiniano, O Camel do Cinema e A Visita), os
documentrios para a TV e o prprio Cartola Msica Para Os Olhos
(2007), onde divido a direo com Lrio Ferreira, o que sempre me guiou
foi o processo narrativo do cinema. e isso levando em considerao
todas as nuances que a narrao pode trazer. Na grande maioria dos
roteiros em que trabalhei, acredito que a cumplicidade com a direo
e a produo foi fundamental para a construo dos projetos. E quase
sempre estou no set, conversando com a direo, com o elenco
Acho que uma mecnica que interessa para nosso grupo, quando
isso possvel. E isso para, juntos, aproveitarmos o mximo nossas
contribuies. E no meio de tudo o embate, a defesa, a problemtica.
Mas a natureza do roteiro bastante diferente da direo. E no
filme o que mais interessa onde voc coloca seu olhar, seu enqua-
dramento, sua noo narrativa. Ento, passar de uma funo para
outra, principalmente na complexa produo de um longametragem
de fico, me puxou para uma responsabilidade mais apurada. Mais
autnoma. E muito mais excitante. Costumo brincar dizendo que ago-
ra j no posso culpar possveis deslizes do outro para me justificar.
A passagem do roteiro para direo tem, para mim, uma tomada
de posio. E o Tatuagem escrevi com essa inteno. Com a ideia de
colocar ali minhas convices narrativas e minha imensa paixo ao
cinema brasileiro. Uma prestao de contas comigo mesmo e usando
o pblico como cmplice.
IncioVendo Tatuagem me pareceu um filme por tantos motivos
distante e prximo ao mesmo tempo de seus outros trabalhos. Pr-
ximo, por exemplo, de certo gosto iconoclasta do Claudio Assis. E ao
mesmo tempo bem diferente, talvez mais prximo do ltimo Pasolini
56 entrevistas
Ao mesmo tempo, tive a impresso de uma estrutura bem livre, bem
pouco roteirizada, no sentido de uma organizao prvia estrita. No
estou certo do que digo, por isso pergunto como voc v seu novo
trabalho, desse ponto de vista
Hilton A liberdade que tenho nos trabalhos com Cludio Assis, que
costumo usar como referncia, pois temos uma produo mais
contnua pelo menos uma trilogia palpvel permeia algumas de
minhas investigaes com relao ao cinema e suas possibilidades.
Mas claro que Claudio uma personalidade muito especfica, tem
um furor imensamente criativo e iconoclasta. Ele sua principal
marca. E diante disso a paixo de trabalhar com ele passa por essa
troca, por esse respeito de um libertar o outro em relao s suas
funes. Mas mesmo a tenho uma afeio muito grande pelo roteiro.
Sei que est bem em voga a busca pela libertao das amarras da
escrita, da criao no momento, etc. e tal. Mas no consigo escrever
levando isso em considerao. No acho que o roteiro cinemato-
grfico seja uma receita de bolo. Perco muita energia e ateno
construindo detalhes, imaginando passagens, detalhando ambientes,
dando formas a personagens No que isso seja uma frmula,
ou que deva ser cumprida por quem dirige. Provavelmente um
defeito de quem, quando jovem, gostaria de fazer cinema, mas no
tinha instrumentos.
Tudo isso para dizer que a estrutura na qual trabalhamos no
foi bem livre, mas foi trabalhada para que o filme exalasse essa
liberdade. Claro, estvamos mexendo com elementos que nos permi-
tiam interferncias muito interessantes. O prprio teatro anrquico,
a utilizao do pblico nas apresentaes do Cho de Estrelas (este
no sabia os nmeros que veriam durante as filmagens; queramos
surpreender nosso elenco de apoio). Alm de experimentar uma
vivncia entre o elenco principalmente do grupo de teatro que
nos emprestasse uma intimidade maior que o tempo que tnhamos
para preparlos. E ali tnhamos atores, bailarinos, fotgrafos E
o grupo tinha participao ativa na construo do espao, na exe-
cuo dos figurinos e fantasias. E o grupo, durante as semanas de
preparao, montou os textos teatrais que estavam no roteiro. E isso
foi um dado importante: trazer os atores pelo teatro, mas coloclos
numa dimenso cinematogrfica.
E os atores trouxeram uma carga de participao muito impac-
tante. Claro que vrias passagens vieram da liberdade desses atores
durante as filmagens, as gags, as brincadeiras No existia uma
Hilton Lacerda 57
priso, obviamente. Mas uma inteno muito clara de no perder
de vista o que me interessava.
Incio Como foi o trabalho com Irandhir? Foi a primeira vez, acho, que
o vi fazendo travesti e achei extraordinrio. O momento em que ele
canta, de uma fora muito grande
Hilton Irandhir Santos um ator com quem mantenho uma afinidade
muito grande. Gosto muito de sua conduta, de sua entrega, de sua
generosidade. Um animal cinematogrfico bem robusto. o tipo de
ator que voc conta como parceiro. Como parte dessa cumplicidade
de que j falei anteriormente.
Quando escrevia o roteiro j imaginava Irandhir como o persona-
gem Clcio. Ele s veio a saber disso quando o convidei para o papel.
A partir da, estreitamos nossa amizade, nossas conversas, nossas
intenes. Ele foi uma pea bastante importante na preparao do
filme e pea fundamental, junto com Amanda Gabriel que nos
ajudou na preparao do elenco a excitar o resto do elenco em busca
de uma tomada de posio sobre o que fazamos. Ele provocava a
ao do gesto na construo desse corpo poltico. Apesar de se passar
no fim dos anos setenta, tinha uma discusso sobre psgnero que
ele entendeu muito rapidamente. Parte importante de nosso projeto
da corrupo do olhar.
Incio Ainda a propsito desses momentos: o musical est bem pre-
sente em Tatuagem, no? Mas no como instituio familiar. uma
espcie de musical a servio da subverso, ou de subverso do
musical, talvez Ou ambos?
Hilton Desde o incio do Tatuagem, quando ele ganhou uma forma
em torno de um grupo de teatro, o musical estava rondando nosso
projeto. Claro que um musical subvertido, repensado como processo
narrativo, mas que essa juno no tivesse uma leitura fcil. E que
bebesse em alguns filmes brasileiros que tocassem nessa questo.
E a bom lembrar, de maneira muito pessoal, como foram impor-
Apesar de Mair tantes o Sem Essa Aranha (1970), de Rogrio Sganzerla e A Lira do
Tavares ter Delrio (1978), de Walter Lima Jr. na busca dessa atmosfera. E assim,
montado meus
dois curtas e subvertendo um gnero o colocamos a servio da subverso.
o Cartola, no Dj Dolores, parceiro de longa data, foi acionado para dar musi-
toa que ele calidade s ideias que estavam no roteiro. A maior parte da trilha
tambm assina
a montagem teve que ser composta para ser interpretada nas filmagens. E todas
do Tatuagem. foram gravadas ao vivo, no set. A nica dublagem que temos a da
msica lcool, interpretada por uma transformista (Diego Salvador,
integrante da trupe).
58 entrevistas
Incio Existem, ainda desse lado da subverso, alguns momentos
bem fortes, em que chocar, parece ser o objetivo final, como no
nmero final, o das bundas, ou no da transa entre dois homens.
Parece que o filme, nesses momentos, visa, de maneira explcita, a
tirar o espectador de sua letargia de espectador, de seu conforto.
mais ou menos isso?
Hilton O que pode ser chocante para alguns talvez no esteja em meu
rol de preocupaes. Mas tenho a dimenso daquilo que demove
um olhar mais conservador. E no pela violncia. Acredito que nos
dois casos que voc cita, o da Polka do Cu e as cenas de sexo entre
Jesuta Barbosa e Irandhir Santos com certo grau de ingenuidade
no nmero musical e de afetividade nas cenas de sexo existe o
propsito de provocar o espectador a sair da letargia e do conforto.
Podemos lanar mo de vrias artimanhas para atingir um alvo,
um interesse. E em cinema sempre me pareceu interessante como
podemos nos constranger pelo outro. Como temos vontade de fechar
os olhos para no sermos atingidos por determinada imagem. Mas
a duas conflituosas foras entram em cena. Uma mais reativa, que
a moral quando colocada em cheque. A outra, mais provocadora,
que nossa tica, quando colocada prova. A tentativa do campo
de batalha.
Tatuagem foi realizado com uma inteno bastante poltica no
sentido de provocar, de estabelecer discusso que no esteja na
superfcie do que voc v.
Hilton Lacerda 59
entrevista marcelo lordello
por Incio Arajo
60 entrevistas
poltico de ns, que trabalhamos com o tempo, num mundo em que
a durao e a sensao do tempo so por demais negligenciadas.
Sabia que era importante criar esse elo entre a experincia de Cris
e o pblico. E o que basicamente ela vivencia durante toda sua
jornada compartilhar momentos com outras pessoas, em fugidios
mas representativos encontros. Os filmes de Ozu, entre outros, me
ensinaram muito sobre isso.
Incio Ao mesmo tempo, no chegamos a sentir na menina, mesmo
quando passa a noite sozinha, uma sensao de desamparo. como
se ela estivesse entregue situao. No entanto, parece haver ali
uma opo sua por evitar a todo custo uma, digamos, solidariedade
excessiva com a garota.
Marcelo Acho que dois pontos foram importantes quando intuitiva-
mente pensava o filme enquanto o fazia. Pra mim, Eles Voltam tem
um carter narrativo fabular. O filme nada mais que a histria de
um ser em formao despreparado para o mundo que surge em
sua frente. Ela passa por esse desafio enorme de ter que sobreviver
enquanto volta pra casa. Cabe a ela tirar proveito dessa situao ou
ficar estagnada, sofrendo e esperando, sem perceber a potncia do
mundo que a convida a se jogar nele. Optei pelo primeiro caminho.
Nunca quis fazer um filme que apelasse melodramaticamente para
a situao de abandono daquela garota, achando que ali criaria um
vnculo com o pblico. Acho que se esse vnculo surge entre Cris e o
pblico no decorrer do filme, porque ambos compartilham a mesma
vontade interiorizada de se arriscar e buscar sua prpria jornada.
Incio A menina, sobretudo ela, executa um percurso para chegar
a si mesma. A ideia de uma grande aventura. um caminho de
Ulisses, de Rastros de dio (The Searchers, 1956), de certa forma.
Voc pensou em uma aventura que, alm de fsica fosse espiritual?
Marcelo A Odissia, de Ulisses, foi uma referncia muito forte quando
escrevi o roteiro do longametragem. Por trabalhar com um cinema
calcado tambm na narrativa, acaba sendo natural que os livros
que li surjam de alguma forma nos roteiros que escrevo. E gosto
tambm de pensar estruturalmente os meus filmes baseados em
formas/gneros narrativos presentes em obras que li durante minha
vida. Sobre esse lado espiritual, acho que se ele existe (isso vai da
interpretao de cada um), ele consequncia de algumas escolhas
da forma de realizao do filme. Quando revejo o filme (e aqui te
falo enquanto pblico do prprio filme, que pra mim s aconteceu
meses depois de ele ter sido parido), em alguns momentos, sinto uma
Marcelo lordello 61
energia que excede qualquer tipo de concepo criativa ou inteno
racional do filme. Descubro coisas nele que me surpreendem . E acho
que isso se deve ao fato de ele ter sido quase todo interpretado por
atores no profissionais. Pessoas das realidades que o filme tenta
representar, que colaboraram e muito com o filme, encenando e
expondo corpos, falas, gestos, histrias, vivncias na construo
de seus personagens e de Eles Voltam. E essa energia, que disse h
pouco, aparece pra mim justamente nas cenas dos encontros que o
filme propiciou pras personagens/pessoas. Um tipo de sinceridade.
Incio O que a famlia? O que a vida familiar? Esse conjunto de
silncios e afetos, em que medida fez parte das tuas preocupaes
no filme?
Marcelo A famlia uma instituio que permeia todo o filme. Os
pais que somem, o irmo que foge, as famlias que acolhem Cris, a
famlia renegada ou hiperprotetora. Pra mim o ambiente familiar
um ambiente formador do ser humano, com seus prs e contras. Digo
contras porque natural na nossa trajetria querermos expandir
ou nos libertar de determinadas amarras familiares: preconceitos,
limitaes, imposies, agresses ou protees. Mas o que me in-
teressa tambm o paradoxo relacionado com o conceito de amor
dentro da famlia. Um amor que cria, que educa, mas que, s vezes,
quer ter pra si e no permite o pleno desenvolvimento do outro e sua
autonomia, como o caso de Cris. E que, s vezes, no percebe o
mal que faz, a partir dos seus equvocos e erros, camuflados de amor.
Incio Ao mesmo tempo, a famlia um grupo perverso. Ela fecha
as pessoas em si mesmas, num crculo restrito. Os pais, sem querer
naturalmente, ofereceram menina (sobretudo) a oportunidade de
se abrir para o mundo. At que ponto voc considera isso necessrio?
Marcelo Acho essencial darmos oportunidade aos nossos filhos de
se jogarem no mundo. Descobrilo, descobrindose. O ideal que
sejamos responsveis, no que podemos ser e fazer, com a formao
de nossos filhos, preparlos. Mas o ideal no existe e eles sempre
vo descobrir o mundo ainda incompletos. Isso fato. Eles vo
quebrar a cara, vo sofrer, vo errar. E assim mesmo, isso a vida.
Foi assim comigo e acho que com voc. o risco de viver. Minha me
sempre repetiu: Criei os meus filhos pro mundo. Acho que tive
sorte. Mas um complicador desse ato de desprendimento o medo.
Medo que sempre acompanhou a humanidade e vai sempre estar
presente. No caso do Brasil esse medo est relacionado violncia.
Pais temem que os filhos sejam assaltados, agredidos, violentados,
62 entrevistas
assassinados por Outros. Que no voltem pra casa. O que o filme
prope a esse pblico que teme, comear a entender as razes
desse medo e que contrastes sociais so esses que em certo ponto
criam essas tenses sociais. Comear a entender essa Alteridade
atravs desse painel pincelado com tintas sutis sobre o Brasil que
o filme prope. E como Cris se mobiliza pra temer menos, entender
mais e agir sobre esse mundo. E era bvio que tinha que dedicar o
filme ao meu filho, Joaquim. Que mesmo pequenininho j tinha me
feito pensar e refletir tanto sobre isso tudo.
Incio Algumas perguntas de cinema: os filmes que chegam de Per-
nambuco parecem feitos com pouco dinheiro e muita solidariedade.
Parece que d para ouvir vozes atrs de voc dizendo vai fundo,
arrisca o planolongo, aposta no rosto da menina, no jeito dela,
foge das convenes, essas coisas Ser que isso s uma im-
presso minha?
Marcelo Ajudei muitas pessoas daqui a fazerem seus filmes sem
concesses. Criando junto com elas. E fui ajudado por uma infinidade
de amigos a fazer o Eles Voltam. Sem eles, o filme estaria ainda na
minha cabea. Acho que o que rola aqui, e j est rolando h um
bom tempo (desde de Claudio, Kleber, Lrio, Paulo, Hilton, Gomes
e outros tantos) uma vontade de fazer cinema, sem amarras, se
arriscando mesmo, e sem dever nada a ningum. Principalmente
s expectativas de mercado, pblico e lucro. Um cinema que acaba
respeitando o pblico.
Incio Quando voc filma pensa em algum modelo? Tipo: vou filmar
como Hitchcock, vou fazer parecido com Kiarostami?
Marcelo No. Sou cinfilo desde que me conheo por gente. Quantas
vezes no ouvi: Sai da frente dessa TV e vai brincar, menino. Rato
de locadora, Marcelo Cineminha eram alguns dos meus apelidos. Vi
tanta coisa (mas to poucas ainda), descobri tantos autores que se
arriscavam em suas formas de fazer cinema que acho que acabei
incorporando esse desejo de descobrir que forma se adequa melhor
ao tipo de filme que estou me propondo a fazer. Acho que existe
um estilo particular de cada autor. Mas esse tal estilo fruto da
vontade de descobrir as potencialidades da linguagem do cinema
e da descoberta de como essa linguagem consegue interpretar em
imagens e sons pra aquilo que voc quer expor na tela. Quando fao
meus filmes vou pelo caminho mais difcil: da intuio, advinda da
bagagem dos filmes que vi, optando por formas que sejam as mais
sinceras possveis quilo que realizo.
Marcelo lordello 63
Incio A propsito, quais seriam os cineastas de quem voc se sente
mais prximo? De repente penso que os cineastas do suspense te
atraem, como Hitchcock, Ozu, Kiarostami. Por exemplo, bem forte
a maneira como voc introduz um desastre automobilstico via TV e
nos leva suspeita de que talvez algo mais srio tenha acontecido
aos pais
Marcelo Hitchcock, Ozu, Kiarostami me agradam muito. Esto real-
mente entre meus favoritos. Mas lembro que pra Eles Voltam tambm
revi muito Orlando Senna, Bresson, Truffaut, Rossellini, Hsiaohsien
Hou, Naomi Kawase, entre outros
Incio E os cineastas de certa espiritualidade? Te marcam? Penso
nesses que citei, mas tambm em Dreyer, Rossellini Quero dizer,
o percurso dessa menina me lembra filmes desses autores. H uma
espcie de milagre em tudo isso.
Marcelo Engraado que durante a primeira conversa com Caapa, o
compositor da Trilha Original do filme, logo depois de ele ter visto
um dos cortes do filme, ele me falou muito de Rossellini. Que via
Rossellini ali. Achei estranho. Rossellini, pum tremendo de um
elogio!!! Corei. Primeiro pensei que ele falava dos filmes do psguerra
e da maneira que o Neorrealismo soube retratar a realidade local da
Itlia com as ferramentas e mtodos que tinha. A parei pra pensar
nos filmes que vi dele. Lembrei de Alemanha Ano Zero (Germania,
Anno Zero, 1948), e aquele menino galego deriva naquela cidade
destruda, e lembreime principalmente dos filmes que Rossellini fez
com Ingrid Bergman: Stromboli (1950), Europa 51 (1952) e Viagem
Itlia (Viaggio in Italia, 1953). A pensei comigo mesmo: , realmente,
tem alguma coisa a. A mulher e sua jornada de compreenso do
mundo. Acho que isso tem a ver com essa tal espiritualidade que
o Eles Voltam carrega. Mas acho tambm que isso corrobora o que
falei anteriormente sobre a cinefilia e a mistura de referncias que
gestam algo novo e antigo ao mesmo tempo. Infelizmente nunca vi
muito Dreyer. T a um cara que preciso conhecer
Incio Claro que existe tambm um conhecimento do outro, e esse outro
pobre, vive margem da estrada. Gostaria de que voc falasse do
contato com esse povo, alis, como voc os viu e como eles te viram.
Marcelo Viramme da forma mais natural possvel. Acho que s
estranharam esse doidinho perguntar tanto sobre a histria de
vida deles, das coisas do lugar em que eles vivem e ainda por cima,
convidlos pra fazer um filme. A questo da abertura dos cola-
boradores pelo filme est intimamente relacionada com a forma
64 entrevistas
de aproximao que eu e minha equipe tivemos com eles. Todo o
processo de Eles Voltam foi o mais simples possvel. Fizemos um
filme independente, de oramento baixssimo, com uma equipe
reduzida e, acima de tudo, com uma vontade de entrar nas casas
alheias da forma mais respeitosa possvel. Acho que por isso que
o assentamento Chico Mendes, Gercina, Dona Mara, os avs de
Mallu, nos recebiam to bem quando amos filmar em suas casas e
nos dengavam tanto. E a forma como os vi faz parte do filme que
fiz com eles .
Incio Da primeira vez que vi o filme fiquei com a impresso de que
algo faltava ali, o percurso do menino, por que e como ele desaparece
etc. E voc disse que era uma histria to complexa que era melhor
nem mencionar. Hoje estou mais convencido de que voc estava
certo, mas ficou a curiosidade: o que houve afinal com o menino
para ele desaparecer como desapareceu?
Marcelo Acho que Peu, o irmo, descobriu sua forma de voltar pra
casa. Mas como a energia dele, que tem a ver com a maneira como
age e est construindo sua afirmao masculina, fizeram com que
o caminho dele fosse mais pedregoso. Lembro que escrevi algumas
anotaes sobre a trajetria do irmo e o que aconteceria na jornada
dele depois do final do filme, mas isso outro filme. Assim como
Elayne, Jennifer, Pri e Gergia e suas jornadas particulares do
outros tantos filmes.
Incio Como voc trabalhou a direo de atores, especialmente da
menina? Como eles se prepararam para o filme?
Marcelo Quando estava escrevendo o roteiro do longametragem,
mudei o personagem principal para uma menina. Isso tinha a ver
com o tipo de filme feminino e de encontros que queria fazer. E a
vieram outros tantos personagens femininos. Acho que isso tem a
ver tambm de me colocar numa posio de ter que lidar com uma
relao de Alteridade de gnero, tinha me colocado num desafio
de ter que entender mais o universo feminino. Outra coisa foi que
sempre quis que Eles Voltam fosse interpretado por atores no
profissionais. Iracema, uma Transa Amaznica, filmao do Orlando
Senna e do Jorge Bodanzky e Os Incompreendidos (Les Quatre cents
coups, 1959), de Truffaut, me deram muita confiana nesse caminho.
Mas a chave virou mesmo quando conheci Mallu. Foi ali que tive
certeza de todas essas vontades porque encontrei nela a encarnao
disso tudo e a confiana de que mesmo sem experincia anterior
ela seguraria a onda.
Marcelo lordello 65
Mas pra tanto eu tambm precisava da fora de uma profissional
que me ajudasse a preparar esse elenco e que fosse uma mulher pra
intermediar questes do feminino que fossem surgindo no caminho.
Convidei Amanda Gabriel, atriz e preparadora de elenco de Recife,
com quem j tinha trabalhado em outros filmes e fizemos um tra-
balho intenso com o elenco. Leitura de texto, adequao de falas e
contedos para que soassem mais sinceros, jogos e atividades para
deixar o elenco mais vontade, ensaio, ensaio e ensaio. Descobrimos
as particularidades dos talentos de cada um, seus pontos fortes e
fracos e trabalhamos muito com eles. Lembro que Amanda falava
muito que o mais importante do elenco de Eles Voltam era a vontade
de todos em fazerem o filme acontecer e a inteligncia e perspiccia
de todos que havamos convidado para colaborar com o filme. Foi
um processo de aprendizado pra mim que no tenho muita formao
de trabalho com atores e estou comeando a fazer filmes de fico
narrativos, que sempre demandam um trabalho profundo com o ator.
Incio Qual o tempo de filmagem? Qual o oramento? Quais as fontes
de financiamento do filme?
Marcelo Filmamos quase um ms e meio entre janeiro e fevereiro
de 2010. Mas como o filme foi feito na raa com equipe reduzida e
dependente de muitos apoios, algumas locaes foram negadas ou
o tempo de filmagem foi muito curto. Sobraram umas 4 sequncias,
que foram filmadas no decorrer de 2010. Tnhamos um grande pro-
blema: o dinheiro tinha acabado e Mallu estava crescendo a olhos
vistos. Mas aos trancos e barrancos a gente conseguiu filmar tudo.
O oramento total foi de quase 400 mil reais. 50 mil pra produo
(prmio do roteiro do curta Firmo Neto/Ary Severo da Prefeitura do
Recife, 180 mil pra finalizao e 180 mil pra distribuio (ambos atra-
vs do Edital do Audiovisual FUNDARPE do Governo de Pernambuco)
Incio Voc, como o Kleber Mendona, participa de uma, digamos,
nova gerao de cineastas pernambucanos. Como se sente diante do
grupo dos mais antigos? Existe solidariedade entre vocs? Existem
diferenas que os separam ou algo assim?
Marcelo Sintome muito vontade em trabalhar e produzir num
Estado cheio de gente em busca de um cinema to autoral e a fim
de se arriscar e ser sincero na tela. Conheci Cludio e Lrio, mais
a fundo, h pouco tempo. Tive conversas bem interessantes sobre
as experincias deles no cinema enquanto trabalhvamos numa
pesquisa de um projeto novo dos dois. Hilton e Gomes, j conheo h
mais tempo, e os ajudei um pouco numa fase inicial de projeto deles.
66 entrevistas
Trabalho mais com meus amigos e scios da Trincheira, Leonardo
Lacca e Tio (temos 3 longas quase prontos pra lanar em 2014).
O clima por aqui de entusiasmo quando sabemos que todos esto,
de alguma forma, conseguindo fazer seus filmes, como Pedroso,
Mascaro ou Daniel Arago. Torcemos uns pelos outros. s vezes,
rolam convites pra ajudarmos uns aos outros em filmagens, pra
vermos e opinarmos nos filmes dos outros em fase de montagem,
mas isso depende muito de como se montam as equipes e os tipos
de afinidades entre os realizadores.
Marcelo lordello 67
entrevista gabriel mascaro e
marcelo pedroso
por Victor Guimares
68 entrevistas
Pode tambm ser violento. Eu acho que os meus trabalhos, quando
se propem a se relacionar com o espao urbano, vo incorporar essa
relao de tensionar uma experincia corporal no espao. Num bairro
como Braslia Teimosa, que est dentro de um contexto miditico,
da eleio do Lula, que foi l com uma caravana de ministros, eu
busco perceber as mudanas, a complexidade. o paradoxo do
desenvolvimento que me interessa nesse contexto de pesquisa. um
estado de suspenso do mundo. Por Recife estar se transformando
to rpido, isso cria um cenrio de perceber esse corpo suspenso,
e esses personagens me interessam nesse contexto de suspenso.
Marcelo Pedroso Eu no tenho muita coisa com a cidade, no.
Cintica Cmara Escura tem algo disso
Marcelo Cmara Escura nasceu de outras coisas. Ele acaba acon-
tecendo na cidade, mas nascia muito mais de uma coisa ligada
enunciao, fabulao, relao com o outro. Mas como ele
tinha um gesto que implicava necessariamente um contato mais
epidrmico com essa superfcie urbana, resultou naquilo ali. Eu
vivo numa cidade rspida, rida, excludente, conservadora. Por mais
encantos que ela tenha, por mais que se configure ali um espao de
reconhecimento afetivo interpessoal, a cidade, em si, um espao
muito hostil, muito injusto e desagregador. A vida comum se d em
ambientes nos quais eu no sinto identificao. A vida comum em
Recife acontece no shopping. Em Recife s, no, n? Nas grandes
metrpoles. Mas l tem alguma dimenso em que isso se acentua,
em que o convvio pblico se esvazia, em que os espaos pblicos
so atravessados por um esvaziamento. Em Cmara Escura, na hora
de escolher as casas onde a gente iria deixar o artefato da cmera,
escolhemos casas mais fortalecidas, muro alto, cerca eltrica. Toda
essa violncia simblica que est na cidade e que reflexo de
outras violncias que se sedimentam ali historicamente, cuja fonte
meio imperceptvel.
Cintica Um trao que me instiga nos filmes uma vontade permanente
de problematizar as relaes sociais, associada a um desejo de desco-
brir outras formas de fazer cinema. Queria saber como vocs enxergam
isso, e que relaes vocs encontram entre o cinema e a poltica.
Marcelo Essa aproximao entre as instncias esttica e poltica
muito comum. E muito fcil falar disso a partir do senso comum.
Tudo poltica, nada poltica. Mas eu acho que essa coincidncia
acontece, sim. uma busca de uma articulao entre essas duas
dimenses que o filme pode conter. E ela acontece, pra mim, quando
70 entrevistas
filmes, que se permite um olhar mais reflexivo sobre eles e se deixa
atravessar por eles? Como que a gente vai ampliar esse alcance de
uma mensagem que no verbal, cognoscvel, centrada, mas que
uma mensagem sensvel, esttica, como a gente vai ampliar isso,
fazer chegar em outros cantos? Essa talvez seja a maior inquietao
poltica que os filmes enfrentam hoje.
Cintica Vocs percebem isso como um n, um desafio, ou j pensaram
formas para que essa bolha seja furada?
Gabriel A gente tem pensado em vrias estratgias. Cada projeto vem
contaminado de uma vontade meio inusitada de sair dessa bolha.
Eu acho que algumas so bem sucedidas, s que elas no so for-
malizadas como vlidas pelas instituies que avaliam e mensuram
as distribuies de cinema. O Marcelo distribuiu Pacific por meio de
uma cartilha com textos sobre o filme. No Um Lugar ao Sol, eu tive
a experincia de fazer um guia didtico para professores de ensino
mdio, que poderiam trabalhar o cinema documentrio em sala de
aula. Foi distribudo por uma rede que atinge dois mil professores.
Rolou esse tipo de distribuio, mas isso a gente no consegue
mensurar, isso no vlido pela agncia que regula o cinema.
Marcelo um alcance de formiguinha, mas a gente t fazendo.
muito louco, mas a gente impelido a uma atuao que no consiste
s em fazer os filmes. A gente no pode se furtar a essa experincia
de pensar em como fazlos reverberar socialmente e politicamente.
Cintica Continuando sobre essa relao entre cinema e poltica, que-
ria saber se essa ideia de problematizar relaes sociais e de poder
era um projeto, desde o incio, ou se foi aparecendo com os filmes.
Gabriel A gente se conheceu na poltica.
Marcelo A gente se conheceu no da, na universidade. Ele era oposio
minha chapa, mas a ele me cooptou, eu entrei na chapa dele
muito louco isso, porque esse engajamento poltico nos filmes alcana
uma dimenso completamente diferente. No so filmes panfletrios,
no so filmes engajados numa reproduo A poltica justamente,
s vezes, a desconstruo dessas matrizes discursivas monolticas
que categorizam o que o possvel dentro de uma normatividade.
Ento, a poltica hoje um pouco o reverso daquilo que a gente
fazia na faculdade. Do da, de panfletar, de defender uma ideia. s
vezes, o que a gente est querendo fazer agora desarticular, virar
pelo avesso as estruturas do poder, das relaes sociais silenciadas.
Qual a ferramenta que a gente tem para uma tessitura s avessas?
Para destecer o tecido?
72 entrevistas
que foi justamente esse comedimento que conseguiu tornar o filme
um lugar onde eu me reconheo, algo que eu possa defender. Mas
esse processo realmente causou um deslocamento de como eu sou
no meu dia a dia, de quem eu sou, de como eu lido com as pessoas,
dos meus pudores, dos meus medos.
Gabriel Quando voc escreveu sobre Um Lugar ao Sol (nota do entre-
vistador: Gabriel se refere a um texto que escrevi sobre Um Lugar ao
Sol poca da exibio do filme na Mostra de Cinema de Tiradentes,
em um blog j finado), voc tensionava a dimenso tica da escritura.
Qual o limite, n? Voc citou o Comolli: como filmar o inimigo?
Mas qual tica voc vai buscar para filmar o inimigo? a tica do
amigo? Que tica essa? uma coisa que eu no sei. Est alm de
mim, uma tica que no tem limite. Na relao do jogo de poder,
na relao do mercado de capital, h uma tica perversa; a prpria
perversidade parte do jogo, parte da minha pesquisa. Teu texto
buscava uma equalizao possvel numa tica possvel pra abordar
isso. Para mim, no existe tica possvel dentro do contexto do
mercado, do capital, para justificar ou balizar o limite.
Marcelo E a eleio do que esse inimigo no a pessoa, o persona-
gem, de forma alguma
Gabriel O inimigo voc mesmo. O inimigo voc.
Marcelo uma estrutura que est armada ali. uma dimenso sis-
tmica. No fulano, beltrano. a gente mesmo. Ns que fazemos
parte disso e as pessoas fazem parte disso, revelia de si mesmas.
Cintica J que voc falou de Um Lugar ao Sol, acho muito interes-
sante essa pergunta: qual tica a gente vai buscar pra trabalhar
num mundo em que a tica dominante a do capital? Ser que
a tica do amigo? Por outro lado, o que me incomoda em Um
Lugar ao Sol que o resultado esttico da abordagem daqueles
personagens talvez no problematize algo que a gente j sabe so-
bre eles, e que resulta em certa planificao. Algo que eu vejo em
Pacific e Domstica que o gesto de tornar as coisas ainda mais
complexas do que elas parecem primeira vista eu no percebo
em Um Lugar ao Sol. O gesto terrorista me interessa muito, tanto
em Cmara Escura quanto em Um Lugar ao Sol, mas nesse ltimo
eu acho que a montagem ou o prprio mtodo s conseguiram
confirmar uma expectativa que o espectador j tinha sobre aqueles
personagens. Ou seja: como ir alm do ridculo, como ir alm do riso
que, de certa maneira, faz parte do consenso? Como operar de uma
forma realmente dissensual?
74 entrevistas
Se h um ponto em comum entre esses filmes que a gente est citando,
talvez seja a possibilidade de um risco da no aprovao pelo perso-
nagem. um jogo que se constitui como risco que leva em conta a
cmera, o cinema, a arte como um tensionador de uma experincia
de mundo.
Marcelo Eu acho que a durao compartilhada, aquele instante
em que documentarista e personagem dividem a cena, capaz de
implodir perspectivas de mundo que esto enraizadas nos dois. Se
o filme no conseguir abrir essa dimenso que a gente consiga olhar,
se identificar, se projetar, ver a ns mesmos ali dentro, a gente est
fodido. Na primeira sesso do Pacific l em Recife, no Janela, eu sa
da sala. Porque as pessoas riram tanto durante o filme que eu fiquei
numa crise. Fui pro debate mortificado. As pessoas diziam: Quem
era voc? Voc era um espectro ali? No outro dia, eu reuni a equipe
e disse: , esse filme no vai existir no. A gente vai sepultar hoje
mesmo, acabou. Obrigado, foi massa o trabalho de vocs, mas esse
filme saiu pela tangente. Como que pode a gente fazer um filme em
que se exercita um olhar e uma sensibilidade sobre o mundo, sobre
as pessoas e a reao escrnio, riso descontrolado?. A passei por
um processo de conversa com a equipe e passei a entender o quanto
esse riso de escrnio do pblico durante as sesses tambm denota
a prpria dificuldade do pblico de olhar para aquilo.
Gabriel Acho tambm que tem um pacto que se estabelece entre mim,
espectador, e aquele personagem que est sendo ridicularizado pelo
grupo, que me faz negar que aquela experincia vlida. Por outro
lado, pra mim, rir muito mais complexo do que o ridculo. Eu me
divirto muito com Pacific, mas na diverso existe a complexidade.
No Domstica tem vrias cenas com riso, engraadas. De repente, a
mulher fala do filho morto: silncio. Cena propositalmente montada
pra ser uma virada narrativa clssica. Eu no tenho problema nenhum
com o riso. O riso parte desse jogo de risco: uma experincia, em
si, tensa. Acho que dentro do riso tem muita tenso, muita potncia.
Cintica Falando agora dos filmes mais recentes: de onde vem esse
interesse de olhar para as imagens dos outros?
Marcelo Tinha uma coisa de comear a se debruar sobre a coisa do
espetculo. Um primeiro movimento: por que a gente precisa filmar
se est todo mundo filmando? Eu nem conhecia muito os filmes que
se valiam desse procedimento. Fui conhecendo durante a montagem,
Videogramas de uma Revoluo (Videogramme einer Revolution,
1991/1992), de Harun Farocki e Andrei Ujica, umas coisas assim.
76 entrevistas
de observao que consumava o ideal do cinema direto, da mosca
na parede. Eu no estava no navio, era um olho realmente invisvel
que estava l, ningum sabia que aquilo ia virar filme, e eu ficava
muito deslumbrado com esse esvaziamento.
Cintica Tanto em Pacific quanto em Domstica, h um trabalho de
dramaturgia muito forte. Como que vocs pensam isso na monta-
gem? Essa organizao dramatrgica de um projeto no dramatrgico,
no sentido tradicional?
Marcelo Esses filmes do margem a perceber o quanto a forma de filmar
roteirizada a partir de experincias de imagem que o personagem
reproduz no ato de filmar. A imagem vem contaminada por outras
imagens, ela reverbera um catatau de imagens que o personagem
absorveu ao longo da vida e que esto ali, voltando tona. E pelo
fato de essas imagens j serem elaboradas a partir de uma certa
matriz de mise en scne, a forma como as pessoas se organizam no
espao j encontra filiaes que permitem que a gente estabelea uma
dramaturgia a partir de algo que j est presente ali. A apropriao
que os personagens tm da linguagem cinematogrfica, jornalstica
ou documental nos permite criar essas pontes. No so imagens
puras e brutas que correspondam a um estado virgem de um olhar,
mas imagens que j vm contaminadas por esses princpios.
Gabriel Quando essas imagens chegam pra gente, a gente tambm
no se imagina trabalhando com uma pureza, ou uma ingenuidade
nesse processo de articulao. Eu gosto de imaginar e desconfiar
dessas imagens. No Pacific, pode ser que tenham coisas que no
foram filmadas por eles. Pode ser que tenha voz off que no seja real.
No Domstica, pode ser que eu tenha filmado tambm. Provocar esse
desconforto eu acho que bacana. Imaginar um corpo de filme que
est num limiar de uma tenso de mundo que se d a partir dessa
reapropriao, ressignificao do olhar do outro, mas que tambm
se d a partir de uma montagem que flerta com uma experincia
narrativa que organiza essas imagens.
Marcelo Esse gesto acaba gerando uma escrita que no sem autor,
mas cuja noo de posse ou de autoria truncada. Esses deslocamen-
tos que se operam geram um tipo de coisa que nem te pertence, nem
pertence a quem filmou. um tecido polifnico, o que voc quiser
chamar, mas que alheio. como se fosse uma escrita estrangeira.
Porque, por exemplo, no exerccio mais convencional do documen-
trio, a gente est aqui, eu estou filmando vocs, isso aconteceu, a
voc fala uma coisa que eu achei massa, a eu vou explorar mais isso.
78 entrevistas
Baile Perfurmado Lrio Ferreira e Paulo Caldas, 1997
Rap do Pequeno Prncipe contra as almas sebosas Paulo Caldas e Marcelo Luna, 2000
Amigo ntimo do Padre Ccero, o mascate libans Logo no comeo de Baile Perfumado, h
Benjamin Abraho decide filmar Lampio e todo uma panormica sobre um rio. A com-
seu bando, pois acredita que este filme o deixar
muito rico. Aps alguns contatos iniciais ele conversa binao da gua com msica incidental
diretamente com o famoso cangaceiro e expe sua barulhenta d o recado: este no o ser-
idia, mas os sonhos do mascate so prejudicados to consagrado pela histria do cinema
pela ditadura do Estado Novo.
brasileiro. Tudo em Baile Perfumado
hiperconsciente desta herana e da
ideia de que suas imagens pretendem
renovlas: das prprias imagens de
Benjamin Abraho que lhe servem de
mote e o ciclo do Recife passando pelos
primeiros filmes do Cinema Novo e o ciclo
de filmes de cangao. Glauber, Carlos
Coimbra ou J Soares, pouco importa, tudo
absorvido pela cmera de Lrio Ferreira
e Paulo Caldas da mesma forma e revisto
sobre um olhar que se pretende arejado
e afiliado cena cultural de Pernambuco
dos anos 90.
Este desejo o que torna Baile Perfu
mado um dos filmes chave da chamada
retomada (que vale lembrar, foi rica em
filmes sobre o cangao como o remake de
O Cangaceiro e os filmes do Rosemberg
Cariry). Nele, o subtexto frequente na
produo do perodo, no qual a histria
do cinema brasileiro um fardo a ser su-
perado, melhor resolvido, chegando-se
imagem de um cinema brasileiro pop,
se no popular, sem com isso abrir mo
de tudo que veio antes. As imagens de
Benjamin Abraho podem por fim ser
retomadas no final do filme embaladas
pelo mangue beat.
Pois o que Baile Perfumado deseja
justamente atualizar o mito do serto
Filipe Furtado
Dois personagens reais, Helinho e Garniz, formam Paulo Caldas segue associado at hoje ao
o eixo do documentrio, Helinho, justiceiro, 21 anos, seu primeiro longa, Baile Perfumado, e,
conhecido na comunidade como O Pequeno Prncipe,
acusado de matar 65 bandidos no municpio de mais do que qualquer um dos seus filmes
Camaragibe (PE) e em bairros de subrbio. Garniz, posteriores (ou dos de Lrio Ferreira), O
msico, 26 anos, componente da banda de rap Faces Rap do Pequeno Prncipe Contra as Almas
do Subrbio, militante poltico e lder comunitrio
em Camaragibe, usa a cultura para enfrentar a difcil Sebosas (codirigido por Marcelo Luna) se
sobrevivncia na rea. Dois jovens de uma mesma aproxima do seu longa de estreia. O movi-
periferia, duas vidas cruzadas pelo mesmo tema: a mento do filme de ir ao encontro dos seus
violncia urbana.
dois personagens centrais, o justiceiro
Helinho e o msico de hip hop Alexandre,
tem muito em comum com o de Benjamin
Abraho indo filmar Lampio e o desejo
um tanto mo pesada de apresentar tais
personagens numa embalagem pop. O
que O Rap do Pequeno Prncipe Contra as
Almas Sebosas traz de novidade ir de en-
contro ao Recife contemporneo (descrito
Filipe Furtado
Lgia uma mulher desencantada que trabalha num O ser humano estmago e sexo. Essa
bar, no subrbio de Recife e, quando o dia termina, uma das muitas frases de efeito ditas ao
s lhe resta voltar ao seu quarto, em um anexo do
bar. Ao mesmo tempo, Kika, que muito religiosa, longo de Amarelo Manga que colocam em
est frequentando um culto enquanto seu marido, evidncia as motivaes essenciais das
Wellington, que um aougueiro, elogia as virtudes da personagens. No filme, mais que uma dra-
sua mulher enquanto usa uma machadinha para fazer
seu servio. Apesar de elogiar a mulher, Wellington maturgia guiada pela vontade psicolgica,
tem uma amante, que quer que ele tome uma deciso. h um contexto: uma cidade, repleta de
No Hotel Texas, que tambm fica na periferia da seres humanos com determinados com-
cidade, trabalha Dunga, um gay que apaixonado por
Wellington. Um hspede do Hotel Texas, Isaac, sente portamentos e vontades prprias. O filme,
um grande prazer em atirar em cadveres, que lhe so ento, observa um dia qualquer no qual
fornecidos por Rabeco, um funcionrio do IML. Isaac
uma mulher toca seu bar, lotado dos mes-
conhece Lgia no bar e se interessa por ela.
mos clientes de sempre; um homem faz
seu trabalho num abatedouro de animais;
outro ajuda nas tarefas do Texas Hotel e
assim por diante.
Raul Arthuso
Jonas o reprter do tempo de uma grande rede de TV rido Movie uma espcie de analogia
que mora em So Paulo, mas est rumo sua cidade cinematogrfica ao mangue beat o nome
natal, localizada no interior do nordeste. O motivo
a morte de seu pai, com quem teve pouqussimo do filme presta uma homenagem ao cine-
contato e que foi assassinado inesperadamente. Jonas ma pernambucano psretomada. Com
enfrenta problemas para chegar cidade, at que influncias que vo da cultura popular
recebe carona de Soledad, uma videomaker que est
fazendo um documentrio sobre a gua no serto. Ao MTV, do cinema novo a Srgio Leone,
chegar, ele encontra uma parte da famlia a qual no rido Movie Bocas secas piadinha
conhecia at ento, que lhe cobra que se vingue da sem graa que um dos personagens faz
morte do pai.
com a obraprima de Graciliano Ramos
(e com o clssico de Nelson Pereira dos
Santos por tabela) e que sintetiza essa pro-
posta revisionista e sem preconceitos
do filme. Uma meditao, digamos, pop
sobre o serto. Um serto que no se v
Em 1942, no meio do serto nordestino, dois homens De um lado, um alemo doce e simptico
vindos de mundos diferentes se encontram. Um deles que foge da guerra. Do outro, o retirante
Johann, alemo fugido da 2 Guerra Mundial que
dirige um caminho e vende aspirinas pelo interior nordestino, irnico e descrente. So duas
do pas. O outro Ranulpho, um homem simples almas em runas. Duas vises de mundo
que sempre viveu no serto e que, aps ganhar uma que se confrontam a todo o momento
carona de Johann, passa a trabalhar para ele como
ajudante. Viajando de povoado em povoado, a dupla para que, no fim, a solidariedade preva-
exibe filmes promocionais sobre o remdio milagroso lea embora a contnua sensao de
para pessoas que jamais tiveram a oportunidade de que tudo poderia ter sido diferente, de
ir ao cinema. Aos poucos surge entre eles uma forte
amizade. que tudo poderia ter dado errado, nos
acompanhe at os crditos. A narrativa,
aparentemente simples, se faz na ambio
de costurar trs complexas dimenses
de relaes simultneas, entre os dois
personagens, entre eles e o serto, e entre
eles e a Segunda Guerra Mundial. Cinema,
Aspirinas e Urubus assume e se resignifica
a partir de suas prprias lacunas. Ranul-
pho e Johann mantm um mistrio desde
Julio Bezerra
Auxiliadora uma jovem de 16 anos explorada por seu Se algumas atitudes em Amarelo Manga
av, Heitor. Ele v falta de autoridade em tudo sua poderiam soar patolgicas, resultando em
volta, mas no pensa duas vezes antes de explorar a
neta. Ccero pertence a uma conhecida famlia local e um desvio coletivo de psiques, em Baixio
est apaixonado por Auxiliadora. Mas para tla ele das Bestas, a relao homem/ambiente
precisar enfrentar o av dela. mais direta. Se no primeiro filme no h
as razes, mas apenas os efeitos de um
contexto visualizado na aparncia dos
espaos e na atitude dos personagens,
Baixio das Bestas segue, parcialmente,
um outro caminho. Em seu prlogo em
preto e branco, com imagens de torres
de usinas desativadas e uma narrao
sobre o fim de um ciclo histrico, h a
disposio de partir da causa. Feita essa
associao, o filme se lana a um diag-
nstico de sintomas. Cada personagem
ali expressa em alguma medida aquele
ambiente. Juntos, eles compem um pai-
nel local, caracterizado pelo uso da fora
e do poder contra o corpo, como faziam
os coronis, latifundirios e senhores de
engenho com seus escravos.
H mais ambuiguidades e paradoxos
em Baixio das Bestas que suas imagens
aparentemente pensadas para chocar e
testar limites podem nos evidenciar. Em
uma das primeiras sequncias, essa am-
biguidade d as cartas: o plano comea
com a cmera no corpo da adolescente
seminua, com uma luz artstica a ilu-
minla na penumbra. Vemos um recuo
da lente at enquadrar Ccero, com uma
expresso de repdio em relao atitude
Clber Eduardo
Trecho de texto original publicado na revista Cintica
www.revistacinetica.com.br/baixiocleber.htm
Crtico 121
Viajo porque preciso,
Volto porque te amo
2009h26475"
Jos Renato, 35 anos, gelogo, foi enviado para Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo
realizar uma pesquisa e ter que atravessar todo o um filme feito a partir de imagens de Super
serto nordestino. Sua misso avaliar o possvel
percurso de um canal que ser feito para desviar as 8, 16mm e digitais captadas pelos diretores
guas do nico rio caudaloso da regio. medida Karim Ainouz e Marcelo Gomes, durante
que a viagem ocorre, ele percebe que possui uma viagem ao serto nordestino, para a
muitas coisas em comum com os lugares por onde
passa. Desde o vazio sensao de abandono, at o produo de um documentrio. Aqui,as
isolamento, o que torna a viagem cada vez mais difcil. imagens documentais registradas pelos
dois diretores so ficcionalizadas pela
voz onipresente de Jos Renato, num ver-
dadeiro road movie de retalhos de arquivo.
Jos Renato um gelogoenviado
para realizar uma pesquisa.Ao mesmo
tempo, ele tenta esquecer sua amada Jo-
ana, de quem acaba de se separar.Nunca
o vemos, s ouvimos sua voz e vemos
imagens que simbolizam seu olhar.
Fbio garom e cinegrafista. Registra importantes Avenida Braslia Formosa talvez s possa
eventos no bairro de Braslia Teimosa (Recife). No ser pensado como um documentrio por
seu acervo, raras imagens da visita do presidente
Lula s palafitas. Fbio contratado pela manicure estar l a logomarca do projeto do DocTV
Dbora para fazer um videobook e tentar uma vaga no nas cartelas de abertura. Gabriel Mascaro
Big Brother. O filme constri um rico painel sensorial usa uma estrutura em tableaux normal-
sobre a arquitetura e faz da Avenida uma via de
encontros e desejos. mente frontais, sempre muito bem com-
postos e expressivamente fotografados
que permite incorporar o no repetvel
do momento documental a uma estrutura
narrativa que poderia, tranquilamente, ter
sido toda roteirizada de antemo. como
se o fato documental (induzido ou no
pelo diretor) servisse como matriapri-
ma para uma montagem narrativa que
organiza o material como um multiplot
de dramaturgia bastante clara.
difcil determinar sobre o que de fato
trata Avenida Braslia Formosa. Um dos
protagonistas um documentarista local
que conecta outras duas personagens
do filme e cria uma falsa sensao de
espelhamento entre a cmera que filma
e a cmera filmada. H uma relao clara
com imagens seja pela cmera do fil-
mador profissional, pelo videocassete,
pelo videogame, pelo Big Brother, ou pela
janela de onde um casal assiste vida da
rua , mas ela no parece suficientemente
trabalhada para se transformar em um
ncleo autnomo. E h, por fim, esse es-
paottulo e tudo que ele implica.
Avenida Braslia Formosa um filme
de acompanhamento de um grupo de per-
sonagens (quatro protagonistas) em um
mesmo espao (o bairro Braslia Teimosa)
durante um determinado (mesmo que no
Fbio Andrade
Trecho de texto original publicado na revista Cintica
www.revistacinetica.com.br/brasiliaformosa.htm
pacific 127
FEBRE DO RATO
201235mm90"1,78:1
Zizo um poeta inconformado e anarquista que Nos dois primeiros longas de Cludio
banca a publicao de seu tabloide. Em seu mundo Assis, era notvel um conflito de dois
prprio, onde o sexo algo to corriqueiro quanto
fumar maconha, ele conhece Eneida. Zizo logo sente grandes programas: mostrar o lado
um forte desejo por Eneida, mas, apesar de seus escroto do mundo e, por outro lado, mos-
constantes pedidos, ela se recusa a ter relaes trlo com beleza. Febre do Rato, por sua
sexuais com ele. Isto transtorna a vida do poeta, que
passa a sentir falta de algo que jamais teve. vez, traz novos elementos para a obra
de Assis.
Dois deles se destacam: o primeiro
o dilogo com a histria do cinema brasi-
leiro. Belair, Cinema Novo, o Cinema Per-
nambucano dos anos 90 impregnados no
filme como valores de atitude. O segundo
a orbitao do filme em torno de uma
personagem slida como nunca antes
em seu cinema: Zizo, o protagonista. Ele
vive a poesia, a performance, a agitao,
a pulso sexual, a melancolia do desa-
juste e o amor, movido tanto pelo mais
Cris e Peu, seu irmo mais velho, so deixados na beira Algo como um drama de formao sobre
de uma estrada pelos prprios pais. Os irmos foram uma menina e sua gradativa conscin-
castigados por brigar constantemente durante uma
viagem praia. Aps algumas horas, percebendo que cia de si mesma, de sua autonomia, de
os pais no retornaram, Peu parte em busca de um seu mundo e dos espaos ao redor dele.
posto de gasolina. Cris permanece no local por um dia Drama, alis, uma palavra empregada
inteiro e, sem notcias dos pais ou do irmo, decide
percorrer ela mesma o caminho de volta para casa. sem nenhuma inocncia. Marcelo Lor-
dello de uma rara preciso dramtica:
personagens, cmera, texto, sentidos e
significados. Uma espcie de prlogo nos
introduz de maneira brusca (sentimonos
jogados ali), porm marcada por sutilezas
(como se aquele mundo se constitusse
Fbio Andrade
Trecho de texto original publicado na revista Cintica
www.revistacinetica.com.br/domestica.htm
dOMSTICA 133
O Som ao Redor
201235mm124"2,35:1
A vida numa rua de classe mdia na zona sul do Os primeiros planos de Som ao Redor ins-
Recife toma um rumo inesperado aps a chegada tituem uma experincia de Memorabilia:
de uma milcia que oferece a paz de esprito da
segurana particular. A presena desses homens traz uma srie de fotografias maceradas pelo
tranquilidade para alguns, e tenso para outros, numa tempo nos informa de forma contundente
comunidade que parece temer muita coisa. Enquanto que aquela histria urbana e moderna
isso, Bia, casada e me de duas crianas, precisa
achar uma maneira de lidar com os latidos constantes assombrada por uma Origem muito
do co de seu vizinho. Uma crnica brasileira, uma antiga, um Brasil profundo, que ao fi-
reflexo sobre histria, violncia e barulho. nal o filme vai se encarregar de trazer
tona Mas esta origem secreta parece
ansiosa por emergir, e se materializa em
planos e trajetrias de detalhe que nos
advertem que a transparncia clssica s
pode voltar assombrada, Outra.. O filme
construdo com todos aqueles desvos
e senes que no deveramos ver na
vida real, que no fomos feitos para ver;
mas uma cmera sim H um canive-
te casual que arranha o carro, h uma
mulher que masturba uma mquina de
lavar e centrifuga a maconha pelo cano
do aspirador de p; h um vulto que, num
contracampo fantasmagrico, tinge uma
foda com a iminncia do sangue porvir; o seu rastro, perseguir estas pistas: os
h um homem que reencontra no cinema travellings dianteiros em busca das crian-
presente e fantasma o eco de um pblico as, o Scope agarofbico, a inspeo geo-
desaparecido Mas de onde vem estas lgica de um trajeto de Memria (o casal
pequenas fantasmagorias que se infiltram de namorados, na fazenda e na antiga
num dia claro e barulhento de sol estes casa da moa). preciso reconstituir p
rastros e rasantes quase nada, que num ante p um caminho que se extraviou, um
crescendo desguam no sonho da criana espao que foi desapropriado, uma expe-
assombrada? Vemme cabea a noo rincia que se esqueceu la rercherche
de unheimilich freudiano, que Bonizer du temps exclu.
identificou como fundamental ao cinema Ao final, a volta para casa: as duas
de Hitchcock: a aliana entre o andino e pontas da vida e da morte, do Fim e da
o extraordinrio esta violncia secreta Origem voltam a se abrigar sob a infncia;
que nos assalta aqui e ali o signo de um o ferico faz as pazes com o monstruoso,
passado recalcado, que insiste em ser pre o Fatum com a Epifania, o fora de campo
sente. na infncia que este Segredo se (Memria, Imaginrio) enfim viola o cam-
oculta e se furta: a infncia vilipendiada po e nele se instala, senhorial; e seguem
que exige Reparao (os dois vigilantes), Mas at quando? E para onde?
a infncia expropriada que se entrega
contemplao (a melanclica namorada Luiz Soares Jnior
de Joo, cuja casa ser demolida para Trecho de texto original publicado na revista Cintica
dar lugar a um prdio). preciso seguir www.revistacinetica.com.br/osomaoredor.htm
Recife, 1978. Clcio Wanderley o lder da trupe Tatuagem um filme que se desdobra
teatral Cho de Estrelas, que realiza shows repletos sobre um universo visivelmente caro ao
de deboche e com cenas de nudez. A principal estrela
da equipe Paulete, com quem Clcio mantm um seu diretor. Hilton Lacerda no perde um
relacionamento. Um dia, Paulete recebe a visita de seu plano como oportunidade de declarar seu
cunhado, o jovem Fininha, que militar. Encantado afeto por tudo que transpe para a tela.
com o universo criado pelo Cho de Estrelas, ele logo
seduzido por Clcio. No demora muito para que eles Esse desejo traz consigo um elemento
engatem um trrido relacionamento, que o coloca em acolhedor que explica muito do sucesso
uma situao dbia: ao mesmo tempo em que convive do filme nos seus primeiros contatos com
cada vez mais com os integrantes da trupe, ele precisa
lidar com a represso existente no meio militar em o pblico, mas que, diante da experincia
plena ditadura. do filme, torna inevitvel a dvida de se
h um limite para o afeto e se, em deter-
minado momento, ele no gera somente
um torpor sufocante. Tatuagem delineia
um momento especfico com cuidado, fala
de criao, desejo e identidade, mas cabe
pensar exatamente como o filme repre-
senta todos eles.
Se Tatuagem um filme efetivo no
seu registro, isto se deve essencialmente
parceria do diretor com dois de seus
Filipe Furtado
Trecho de texto original publicado na revista Cintica
www.revistacinetica.com.br/home/tatuagemde-
hilton-lacerda-brasil-2013/
Tatuagem 139
SOneto do Direo Claudio Assis
Roteiro Adelina Pontual, Carlos Pena Filho,
Vital Santos
Julio Bezerra
Jos de Aguiar
Uma menina. Ela Clarice, Clarice Lispec- a cmera. Talvez esteja nos chamando
tor. Ela nos chega como que por aforismos: mais para perto. Talvez seu olhar seja
a nsia de esperar por um livro, a primeira mais um atestado de afinidade para com a
fantasia de carnaval, a visita ao laborat- instncia narrativa, fabulatria. O cinema
rio da escola, a morte da amiga galinha, no muito mais do que uma maneira de
o passeio em famlia pela praia, a bala olhar para o mundo. Marcelo Gomes e
que no acaba, o sonho de escrever um Beto Normal fazem valer um olhar gene-
livro sem fim, a mudana para o Rio de roso, centrado na noo de personagem,
Janeiro. E o filme jamais se coloca acima na maneira como ele se relaciona com o
daquilo que nos mostra. Ainda que um que o rodeia, e, sobretudo, na crena da
tanto irregular, Clandestina Felicidade veracidade de tudo aquilo que narram.
se mantm olho no olho, irmanado sua
personagem. Clarice olha de frente para Julio Bezerra
Um universo: uma sala de aula repleta de moral, digamos. ainda preciso dizer
de adolescentes em prova. Dele, irrompe que N27 de uma preciso dramtica
uma situao inesperada: uma diarreia. impressionante, seja no que diz respeito
Uma tenso violenta se apodera ento das decupagem, aos movimentos de cmera,
relaes entre os personagens, entre eles ao fora de quadro, ao ritmo e durao dos
e os espaos, e contamina o filme. N27 planos, seja no que concerne curiosa
um filme sobre violncias e crueldades inexpressividade de seu protagonista ou
cotidianas. Esta violncia e crueldade, a relao entre atores e espaos. Lordello
contudo, no do filme, mas no filme. faz de uma situao banal de vulnerabi-
Afinal, Marcelo Lordello nos prende lidade um exerccio de linguagem. Um
no banheiro junto com o seu protago- exerccio rigoroso, mas jamais asfixiante.
nista. Ns nos sujamos com o persona-
gem. O fora de quadro uma questo Julio Bezerra
O artista Paulo Bruscky entra na plataforma de relacionamento virtual Second Life e conhece um exdiretor de
cinema, Gabriel Mascaro. Paulo encomenda a Gabriel um registro machinima em formato de documentrio de
suas aventuras no Second Life.
Numa cidade invadida por tubares, a elite tenta chegar ao nvel mais alto do mar, j antevendo uma iminente
catstrofe. O Projeto Torres Gmeas fruto de vrias discusses que vm sendo realizadas sistematicamente
desde 2009. Ele nasce da vontade de algumas pessoas ligadas ao meio audiovisual pernambucano de falar do
Recife e de suas relaes de poder a partir do projeto urbano que vem sendo desenvolvido na cidade.
O Projeto Torres Gmeas uma obra paralela, a ironia, a voz off, o depoimento,
coletiva, fruto da participao direta ou o contraplano etc. No se trata somente
indireta de cerca de 50 pessoas alm de uma crtica cida, embora este seja um
de quase dois anos de muitas discusses. filme sem mais ou menos ou contempo-
Um filme sobre Recife. Sobre uma Recife rizaes, feito, claramente, por quem se
cada vez mais privatizada, verticalizada, sente diariamente estuprado pelo modo
motorizada, dividida, despersonalizada, totalitrio de conceber a cidade que vem
sem caladas cujo maior smbolo talvez moldando no somente Recife, como
seja o empreendimento imobilirio que todas as nossas capitais. tambm uma
d nome ao curta, construdo na zona provocao e uma convocao ao dilogo.
porturia. Um filme sobre as relaes Afinal de contas, de quem essa cidade?
de poder que fizeram desta cidade uma Este um filme sobre o futuro de Recife.
sucesso de absurdos naturalizados. O ci-
nema apresenta suas armas: a montagem Julio Bezerra
Rodrigo surdo e trabalha numa equipadora instalando som em carros. O filme uma jornada sensorial sobre um
cotidiano marcado por rudos, vibraes, incomunicabilidade, ambiguidade e dvidas.
Caso j se saiba de antemo que o prota- o personagem que age e a cmera que ob-
gonista de A Onda Traz, O Vento Leva serva materializa um verdadeiro gesto de
surdo, mudo e portador de HIV, podese alteridade: o filme pertence inteiramente
imaginar um filme de certo peso trgico, a seu protagonista; por parte do realizador
melancolia e comiserao pela situao. h uma entrega total ao ritmo, aos gestos,
A singularidade do filme reside em fugir ao entorno de seu protagonista. O filme de
disso: h um misto de fascnio pelo lado Gabriel Mascaro uma reconstituio do
extraordinrio da personagem e surpresa sentimento de lidar com algo que escapa
com a leveza, puerilidade e malandragem aos olhos.
com a qual ele leva a vida. Isso se estabe-
lece numa justeza do olhar do realizador Raul Arthuso
para seu objeto termo impreciso se O autor j havia escrito sobre o filme
pensarmos o quanto o personagemator em crtica publicada na revista Cintica
www.revistacinetica.com.br/vitoria20124.htm
to agente e a cmera to passiva e ob-
servadora. Essa distncia marcada entre
Clber Eduardo
crtico, diretor e curador. Mestre em Cinema pela ECA/USP, professor de
Teoria do Audiovisual no Centro Universitrio Senac e curador da Mostra
de Cinema de Tiradentes. Dirigiu os curtas Almas passantes um percurso
com Joo do Rio e Charles Baudelaire (2009) e Rosa e Benjamin (2011).
Fbio Andrade
Editor da Revista Cintica. formado em jornalismo e cinema pela
PUCRio e tem extenso em roteiro cinematogrfico pela School of
Visual Arts de Nova York. crtico de cinema, roteirista, montador
e mantm o projeto musical Driving Music (www.drivingmusic.net/
home). Escreveu para publicaes como a Filme Cultura e para livros
e catlogos de mostras e festivais no Brasil e exterior. No cinema, tem
trabalhos com os diretores Paula Gaitn, Eryk Rocha, Geraldo Sarno
e Bruno Safadi.
Filipe Furtado
Editor da Revista Cintica e exeditor da revista Pais. Escreveu para
publicaes como Contracampo, Cine Imperfeito, Teorema, Rouge, The
Film Journal e La Furia Umana. Mantm o blog Anotaes de um Cinfilo
(www.anotacoescinefilo.com).
Incio Arajo
Crtico de cinema do jornal Folha de So Paulo. autor de dois livros
sobre a stima arte: Hitchcock, o Mestre do Medo (Brasiliense, 1982)
e Cinema, o Mundo em Movimento (Scipione, 1995). Escritor, autor
dos romances Casa de Meninas (Marco Zero, 1987) e Uma Chance na
Vida (Scipione, 1992). Entre os anos 1970 e 1980, foi montador, ro-
teirista e assistente de direo e montagem em diversas produes.
Escreveu, montou e dirigiu Aula de Sanfona, episdio do filme
As Safadas (1982).
Jos de Aguiar
produtor e diretor de filmes e programas de TV. Assinou a direo de
arte dos curtas premiados Satori Uso (2007), Booker Pittman (2008),
Juliano Gomes
Crtico e professor. Formouse Dr. em comunicao pela UFF com uma
tese sobre o corpo no cinema contemporneo. Assinou a curadoria
das retrospectivas de Abel Ferrara e Samuel Fuller no CCBB e mantm
o blog Kinos (www.cinekinos.blogspot.com). Dirigiu e produziu a srie
Esquinas (Canal Brasil).
Julio Bezerra
Redator da Revista Cintica. formado em jornalismo, publicidade e
cinema pela PUCRio. Professor, faz doutorado na ECOUFRJ. diretor
e roteirista do curta (2007). Escreveu para publicaes como a Filme
Cultura e para livros e catlogos de mostras e festivais pelo Brasil alm
de ter participado de comits de seleo de festivais como Curta Cine-
ma e Mostra do Filme Livre. Faz a concepo audiovisual de diversos
espetculos de teatro e dana desde 2010.
Leonardo Set te
Dirigiu os curtas Ocidente (2008), Confessionrio (2009) e Porcos Rai
vosos (codiretor, 2012), selecionado para a Quinzena dos Realizadores
no Festival de Cannes. Em 2011 codirigiu e montou o longametragem
As Hiper Mulheres, exibido nos festivais de Gramado (Kikito especial
do jri e melhor montagem) e Roterd, entre outros.
Marina Pessanha
formada em jornalismo pela PUC Rio, com mestrado em cinedocumen-
trio pela Universidade Autnoma de Barcelona. diretora e roteirista
de documentrios e programas de TV, e assinou a curadoria e produo
de diversas retrospectivas de cinema no CCBB e Caixa Cultural. Dirigiu
e produziu a srie Esquinas (Canal Brasil).
Raul Arthuso
Mestrando em Meios e Processos Audiovisuais na ECAUSP, crtico da
Revista Cintica. Colaborou tambm com as revistas Teorema, Taturana
e o blog da Cosac Naify. Dirigiu os curtasmetragens Mamilos (2009), O
Pai Daquele Menino (2011) e Master Blaster uma Aventura de Hans
Lucas na Nebulosa 2907N (2013).
Victor Guimares
Graduado e mestre em Comunicao Social pela UFMG. Crtico da Revista
Cintica, professor do Centro Universitrio UNA e integrante do grupo
de pesquisa Poticas da Experincia (UFMG). Foi coordenador do Jri
Jovem da Mostra de Cinema de Tiradentes (2012 e 2013), integrante
das comisses de seleo do forumdoc.bh (2012 e 2013) e do Festival
Internacional de Curtas de Belo Horizonte (2013) e curador da mostra
Polticas do Cinema Moderno, do Cineclube Comum (2013). Escreveu para
publicaes como Doc Online (Portugal), Lumire (Espanha), Imagofaga
(Argentina) e La Furia Umana (Itlia) e para livros e catlogos de festivais.
Incio Arajo
Jai Saavedra A282n