ARTE

BRASILEIRA
NA
CONTEMPORANEIDADE
Brazilian art in the contemporaneity


Carmen Elisabeth Pousada

ARTE
BRASILEIRA
NA
CONTEMPORANEIDADE
Brazilian art in the contemporaneity
Copyright 2016 by Ornitorrinco Editora para a presente edio
Copyright 2016 Carmen Elisabeth Pousada

Todos os direitos reservados. Nenhuma parte desta edio pode ser utilizada ou reproduzida,
por qualquer meio ou forma, sem a expressa autorizao da editora.

O texto de total responsabilidade do autor e foi fixado de acordo com regras do Novo Acordo
Ortogrfico da Lngua Portuguesa (Decreto Legislativo no 54, de 1995).

organizao capa e projeto grfico

Carmen Elisabeth Pousada Desenho Editorial
coordenao editorial diretor de arte
J. A. Rugeri Guilherme Xavier
Marco Pace
assistente de produo
consultoria Bia Marins
Flavia Coelho Giovanna Cianelli
Verso para o ingls
Ingrid Velasques
Ana Paula Peicher Lisboa tratamento de imagens

assistente
Desenho Editorial
Clara Borges
Reviso
Ana Paula Peicher Lisboa
Clarissa Maria Melo Ferreira

Dados Internacionais de Catalogao na Publicao (CIP)

(Cmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
________________________________________
Arte brasileira na contemporaneidade = Brazilian
art in the contemporaneity / organizao Carmen
Elisabeth Pousada ; [verso para o ingls Ana
Paula Peicher Lisboa]. So Paulo :
Ornitorrinco Editora, 2016.

ISBN: 978-85-5649-002-5

1. Arte contempornea - Brasil 2. Arte - Brasil

3. Esculturas 4. Gravuras brasileiras I. Pousada,
Carmen Elisabeth. II. Ttulo: Brazilian art the
in contemporaneity.

16-01262 CDD-709.81
________________________________________
ndices para catlogo sistemtico:
1. Brasil : Arte contempornea 709.81

2016
Todos os direitos desta edio reservados
Ornitorrinco Comrcio e Produes Editoriais Ltda ME.
Rua Dr. Joo Batista Bernardes de Lima, 118
05141-000 So Paulo SP (11) 3904-6321
www.ornitorrincoeditora.com.br
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4 Arte Brasileira na contemporaneidade

S u m rio 5
6 Arte Brasileira na contemporaneidade
 arte brasileira na contemporaneidade
A cultura brasileira, diversificada e desigual, transita
entre mltiplas referencias permeada por diferentes
perspectivas culturais. A complexidade de materiais,
contextos e narrativas, que configuram o que arte
no Brasil, revelam os contrastes e distanciamentos
existentes entre os discursos da arte na contempora-
neidade. Os artistas brasileiros so caracterizados
com frequncia atravs de um olhar extico e folcl-
rico, que surge da considerao da interao da arte
com repertrios das raas que aqui habitam, com
modelos diferentes de arte, que no se enquadram
nos critrios clssicos e tradicionais. A ausncia de
uma formao profissional sistemtica entre os artis-
tas faz com que bienais e exposies internacionais
se constituam em locais importantes de comparti-
lhamento e absoro de valores estticos, alargando
as fronteiras do meio artstico nacional. A importn-
cia da atualizao da inteligncia artstica foi sempre
uma grande preocupao dos artistas, frente ao aca-
demismo e ao provincianismo latente. Os movimen-
tos de vanguarda europeus e americanos interviram
de maneira decisiva na renovao da linguagem vi-
sual da arte brasileira, chamando a ateno para o
que existia de autntico e especifico na realidade lo-
cal. Os nacionalismos hoje, se reconstroem baseados
na exploso e disperso das identidades regionais,
numa abertura para campos do outrora chamado pe-
rifrico, evidenciando aquilo que distinto da homo-
geneizao. Em um jogo abrangente de identidades,
as diversas realidades culturais que aqui convivem,
so as matrizes, que absorvem e degustam os nossos
sabores-saberes, onde o pressuposto somos todos
iguais central ao se falar de arte, revelando cruza-
mentos e filiaes. Misturar-se o que adentra ser
arte brasileira na contemporaneidade
The Brazilian culture, diversified and uncompromised, flows
across multiple references, infiltrated by several cultural systems.
The complexity of materials, contexts and narratives that config-
ure what is art in Brazil reveal the contrasts and distances exist-
ing between several speeches of art in contemporaneity. Brazilian
artists are characterized frequently through an exotic and folk-
loric eye, which emerges from a difficulty to see the inexistence of
a cultural unity.
The absence of a systematic professional training made biennials
and international exhibitions important places to share beliefs
and aesthetical values, expanding artistic frontiers. In face of la-
tent academicism and provincialism latent, the importance of
renewing artistic intelligence has always been a major concern
for artists. The European and American avant-garde movements
intervened in a decisive way in the renewal of Brazilian arts vi-
sual language, drawing attention to what existed of authentic
and primitive in the local reality.
In an embracing identity game, the different cultural realities
that here live are the matrix which absorb and taste our flavors
and knowledges, where, the presupposed, we are all equal, is cen-
tral when we talk about art, revealing crossroads and affiliations.
Mixing up is what is being a Brazilian is about, it is to be contam-
inated by different experiences and references. Is it an absence of
character? Our historic frontiers are marked by crossing as a
mean cultural exchange, which has selected, modified and recom-
bined traditional ethnicities and predatory acculturation, imita-
tion and innovation, local and peripheral contexts, digital and
global in its artistic productions.
Today, the greatest challenge is not just tolerance, but accep-
tance, sharing and coexistance, a diversitys poetic and not a
differences policy. The natives malice seeks to experiment other
solutions as its world vision, setting up a crisis in the idea of
roots, traditions and authenticity; even the concept of a nation is
7
brasileiro; ser contaminado por mltiplas experin- put aside on the designations of art. The comprehension of cross-
cias e trajetrias. Ausncia de carter ? Nossas fron- ings and simultaneity, of combination games and syncretism,
teiras histricas esto marcadas pelo atravessamento contaminates the linear writings of art in disorder and devia-
como troca cultural, que selecionou, modificou e re- tions in its meanings. The idea of this compilation of works is to
combinou as etnias tradicionais e a aculturao pre- promote interaction and understanding of the eclectic, without
datria, a imitao e a inovao, fundindo local e glo- stumbling in criteria or aesthetic judgments.
bal em suas produes artsticas. Hoje o grande desa-
fio a tolerncia e a aceitao, o compartilhamento e
a convivncia; uma potica da diversidade e no uma Silvia Meira
poltica de diferenciao. A malcia nativa brasileira Contemporary Art Curator
procura experimentar outras solues como viso de
mundo, colocando em crise a ideia de razes, tradi-
es e autenticidade, at mesmo o conceito de nao
pode ser colocado de lado nas designaes sobre arte.
A arte contempornea caminha contaminada pela
cultura visual, densa de referncias onde para o mes-
tio a condio identitria no faz sentido. Mestia-
gem, combinaes, sincretismo, e fragmentos remo-
delam as escritas lineares da arte com liberdade ex-
pandida em suas significaes. A ideia dessa colet-
nea de obras foi de promover a interao e o entendi-
mento do ecltico, sem tropear em critrios ou jul-
gamentos estticos.

Silvia Meira
Curadora de Arte Contempornea

8 Arte Brasileira na contemporaneidade


O sistema de arte tem caractersticas peculiares.
Apresenta barreiras aparentemente intransponveis
para o artista no incio da carreira, mas, quando ele
ingressa no circuito e faz muito sucesso, passa a ser
disputado pelas galerias e colecionadores. Isso no
acontece somente no segmento artstico, mas arris-
caramos dizer que nesse territrio o fenmeno se
manifesta de maneira mais intensa.
Se vamos falar de artistas, de arte e mercado, convm
esclarecer de imediato o que, para ns, representam
estes termos.
Artista um profissional que cria, que produz algo
novo, que desenvolve aquilo que, nos meios especiali-
zados, conhecido como linguagem. Linguagem arts-
tica. Ou seja, uma maneira particular de fazer alguma
coisa, um jeito original de produzir algo, de utilizar um
vocabulrio e uma sintaxe pessoais. A palavra aqui
realmente produzir e no reproduzir. A reproduo
uma atividade inerente indstria e prxima do arte-
sanato, embora, de forma alguma, queiramos desqua-
lificar a figura do arteso como criador.
Com efeito, na indstria, os produtos so sempre
iguais. Nela existe um setor, geralmente chamado de
Departamento de Controle de Qualidade, que se ocu-
pa da tarefa de fazer com que os produtos sejam fa-
bricados com as mesmas caractersticas de um pa-
dro tcnico previamente estabelecido. No artesana-
to, os produtos nunca so iguais, mas semelhantes.
E, na arte verdadeira, eles so diferentes, embora
deva existir neles algo que os unifique, que os identi-
fique como algo produzido pela mesma pessoa. O que
possibilita isto a linguagem, que torna possvel o
milagre da existncia de produtos diferentes, porm
O ARTISTA E O MERCADO DE ARTE
O artista e o mercado de arte
The art system has peculiar characteristics. It presents barriers
apparently insurmountable to an artist at the start of his career;
but, when he enters the circuit and makes a lot of success, he
begins to be disputed by galleries and collectors. This doesnt
happen only in the artistic segment, but we would risk saying
that in this territory this phenomenon manifests in a more
intense way.
If we are going to talk about artists, art and market, it is
convenient to clarify what, to us, represent this terms.
Artists is a professional that creates, that produces something
new, that develops what, in specialized media, is known as
language. Artistic language. It means, a particular way of doing
something, an original way to produce something, of using a
personal vocabulary and syntax. The word here is really to
produce and not to reproduce. Reproduction is an industrys
activity and it is closest to handicraft, although, by no means, we
want to disqualify artisans figure as a creator.
Indeed, in industry, products are always the same. In it there is a
sector, normally called Quality Control, which has to ensure that
all products are made with the same characteristics within a
technical pattern previously established. In handicraft, products
are never the same, but similar. And, in true art, they are
different, although there must be something that unifies them,
which identify them as something produced by the same person.
What allows that is language, which makes possible the miracle
of different, but equal products. People inside the business
perfectly know what we are talking about. Of course, artistic
product is subject to a personal process of evolution, but it
normally doesnt happen suddenly. There will always be a
common thread, sometimes subtle, uniting one phase to the
other. It is language that allow us to identify, with no trouble, an
abstract painting by Manabu Mabe, Tomie Ohtake or Antnio
Bandeira.
9
iguais. Quem do ramo sabe perfeitamente do que The artist is the creator, the producer of art. Art, as consequence,
estamos falando. claro que o produto artstico est its the product of an artist creative work. And the market is the
sujeito a um processo pessoal de evoluo, mas este user universe or, as would say, economists, managers or market-
geralmente no acontece bruscamente. Haver sem- ing professionals, arts consumer universe. Biding this two uni-
pre um fio condutor, s vezes sutil, unindo uma fase verses, producer and consumer, there is a constellation of figures
a outra. a linguagem que permite identificar, sem that integrates the art system: the museum, cultural institutions,
dificuldade, uma pintura abstrata de Manabu Mabe, press, advertising, the critics.
Tomie Ohtake ou Antnio Bandeira. To get to the market, the artist must know this system. Or to
O artista o criador, o produtor da arte. A arte, con- have someone close who knows and assumes the part of mediator
sequentemente, o produto do trabalho criativo do between him and the public. To many, who turn an artistic prod-
artista. E o mercado o universo fruidor ou, como uct sacred, its hard to accept it as a commodity, and, for this,
diriam os economistas, administradores ou profis- they have great difficult in distributing its production.
sionais de marketing, o universo consumidor da arte. There are, still, those who understand that if the product is good,
Unindo os dois universos, o produtor e o consumi- there is someone that will spontaneously show up to acquire it, to
dor, situa-se toda uma constelao de figuras que in- pay for it. History has shown that this doesnt always happens, or
tegram o chamado sistema de arte: o museu, as insti- happens too late. On the other side, the artist must be careful not
tuies culturais, a imprensa, a propaganda, a crtica. to look as a marketer, who does misleading advertising of his
Para se chegar ao mercado, o artista deve ter conscin- product. Even so, as it has been said, you cannot fool everybody
cia da existncia desse sistema. Ou ter por perto al- all the time.
gum que a tenha e assuma o papel de mediador entre
ele e o pblico. Para muitos, que sacralizam o produto
artstico, difcil aceit-lo como mercadoria, e, por
isso, tm grande dificuldade de escoar sua produo.
H, ainda, os que entendem que se o produto bom,
aparecer espontaneamente algum pronto a adquiri
-lo, a pagar por ele. A histria tem demonstrado que
isto nem sempre acontece, ou acontece tardiamente.
Por outro lado, o artista precisa ter cuidado para no
parecer um marqueteiro, que faz propaganda engano-
sa de seu produto. Mesmo porque, como dito, no se
consegue enganar todos a todo o tempo.
O melhor seria o artista ser representado por um
marchand. Mas como, na grande maioria dos casos
isto no acontece, ele precisa encontrar seu prprio
caminho. Alguns deles iro, certamente, participar
dos sales oficiais de arte, do Salo dos Artistas sem
Galeria, das publicaes de divulgao de artistas,
frequentar exposies de arte, cursos, seminrios,
participar de associaes de artistas, criar seu site ou

10 Arte Brasileira na contemporaneidade

blog, divulgar sua obra nas redes sociais, ter pronto
um dossi com seu currculo atualizado e com ima-
gens de obras disponveis para apresentao a gale-
ristas, empreendedores culturais, curadores, crticos
de arte, administradores culturais; criar uma empre-
sa e apresentar projetos, para obteno de recursos,
junto ao Ministrio da Cultura, Secretarias Estaduais
e Municipais de Cultura, instituies culturais e ins-
crev-los nos editais da Caixa Cultural, Centro Cultu-
ral Correios, Espao Furnas Cultural, e tantos outros
divulgados no Mapa das Artes e no site Editais e Afins.
Tambm ser til conhecer o sistema dos 4 Ps: produ-
to, ponto, preo e promoo. Traduzindo: o produto
deve ser bom; a distribuio, adequada; o preo, com-
patvel e a divulgao no pode ser negligenciada.
Enock Sacramento
O ARTISTA E O MERCADO DE ARTE
The best would be for the artist to be represented by a merchant.
But as, in most cases this doesnt happen, he must find his own
way. Some of them will, certainly, participate in official art
shows, Gallery Artists Salon, of artists promotion publications,
go to exhibitions, courses, seminars, participate in artists associ-
ations, create a website or a blog, spread their work on social me-
dia, have a portfolio to present to gallery owners, cultural entre-
preneurs, curators, art critics, cultural managers; to start a
business and present projects, get funds, with Culture Ministry,
State and Council Culture Departments, cultural institutions
among others.
It will also be useful to know the 4Ps system: product, placement,
pricing and promotion. Wich means: product must be good; dis-
tribution, adequate; price, compatible and promotion must not
be neglected.
Enock Sacramento
11
14 ALBERTINA PRATES 62 Eva Rossi

18 ALINA KA 66 Felix Fassone

22 ANDREA ANNUNZIATA 70 SaFADI

FLaVIA

26 ANNA DONADIO 74 Gigi Monteiro

30 ANNY CARVALHO 78
Graca Ramos

34
Bia Doria 82 Rato zanandrea
Ilaria

38 Cacipore torres 86 Judith Klein

42 Lazaro
Cassio 90 Maramgoni

46 CEZIRA COLTURATO 94 MARCELLO ELMAN

50 David Dalmau 98 Maria Luisa Horta

54 Dinorah Rosencrantz 102 Marilda Passos

58 Dolly Moreno 104 Kintschev

MarUcia
108 Mauri Granado 156 SErgio
Pinheiro

112 Miriam Nigri Schreier 160 Shierien Rechulski

114 MONICA NUDELMAN 164 Silvia Ferreira

118 Ninetta Salfatis Rabner 168 Sonia Gabriele

122 Noemia Nunes 172 Menna Barreto

Sonia

126 Pama Loiola 176 Sonia Talarico

132 Paola Friosoli 180 Susana Barros

136 Paula Delmanto 184 Tami Oliveira

140 PAULA MACEDO 188 Valdo

Vania

144 Paulo Araujo

192 Vera Lilia Loures

148 RITA TEIXEIRA RAMOS 196 VERA SABINO

152 Rosely Epsztein 200 Se

Virginia

196 Wilson Foz

200 ZINA KOSSOY

14 Arte Brasileira na contemporaneidade
ARTE
BRASILEIRA
NA
CONTEMPORANEIDADE
BRAZILIAN ART IN THE CONTEMPORANEITY

O ARTISTA E O MERCADO DE ARTE 15

ALBERTINA PRATES
Albertina Prates nasceu em Cricima, Santa Catarina, e,
desde pequenina, desenhar e pintar sua grande paixo.
Na composio de suas obras o nu o ponto de partida.
A vestimenta indica o tempo e sua proposta o aspecto
atemporal, por meio da representao ser humano:
homens, mulheres, crianas, e de sua humanidade.
Albertina participou de diversas exposies nacio-
nais e internacionais. Em 2014, destacou-se na 2
Bienal Internacional de Arte Contempornea (Argen-
tina), recebendo Meno Honrosa pela obra Fauno
e medalha de Bronze no SBBA Rio International
Exhibition (Rio de Janeiro). Em 2013, participou do
Salon Socit Nacionale des Beaux Arts (Paris, Fran-
a), com a obra Cheiro de Jardim.
Nesta fase, em sua pintura, com desenhos e colagens,
o figurativismo desagua em um simbolismo onrico e
telrico. Da Albertina coreogrfica das grandes com-
posies explosivamente dramticas ou, em uma fase
posterior, a Albertina da retrica das tores anatmi-
cas, onde mos, braos e ps perseveram em hiprbo-
les mitolgicas, aflora uma nova linguagem, tanto
mais serena quanto mais profunda e pungente. Em
um novo rumo, desta vez, pronunciadamente intimis-
ta, a linguagem das flores, slfides, elons e Ariis, onde
caritides animadas entoam rias inauditas e sabis
lanam olhares distantes sobre o expectador.
Martim Afonso Palma de Haro
Historiador e mestre enxadrista
Albertina Prates was born in Cricima, Santa Catarina, and
since she was a child, drawing and painting is her great passion.
In the composition of her artwork, nudity is the starting point.
The clothing indicates time and her artistic proposal is the time-
less aspect, since it speaks of the human being: men, women,
children, and their humanity.
Albertina has participated in several exhibitions, both nationally
and international. In 2014, she stood out in the 2nd Internation-
al Biennial of Contemporary Art (Argentina), receiving an hon-
orable mention for the artwork Fauno and a bronze medal in
the SBBA Rio International Exhibition (Rio de Janeiro). In
2013, she participated in the Salon Socit Nacionale des Beaux
Arts (Paris, France), with the artwork Cheiro de Jardim.
At this phase, in her paiting, with drawings and collages, figura-
tivism flows in a dreamlike and telluric simbolism. On the coreo-
graphical Albertina, of great and explosively dramatic composi-
tions or, in a posterior phase, on the Albertina of a rhetoric of
anatomical twists, where hands, arms and feet persevere in
mythological hyperbole, arises a new language, much calmer,
deeper and more poignant. In a new direction, this time pro-
foundly intimate, the language of flowers, sylphs, eloins and
Ariels where excited caryatids sing unprecedented arias and
thrushes throw distant looks upon the viewer.
Martim Afonso Palma de Haro
Historian and chess player
Gaia Gaia
150 x 90 cm 150 x 90 cm
Desenho, colagem e Drawing, collage and
pintura sobre tela painting on canvas

ALBERTINA PRATES 17
 Anunciao
200 x 400 cm (dptico)
Desenho, colagem e pintura
sobre tela

Annunciation
200 x 400 cm (diptych)
Drawing, collage and painting
on canvas

Nebulosa pululante
180 x 90 cm
Desenho, colagem e pintura
sobre tela

Nebulosa pululante
180 x 90 cm
A dana The dance Drawing, collage and painting
180 x 5,4 cm 180 x 5,4 cm on canvas
Desenho, colagem e Drawing, collage and
pintura sobre tela painting on canvas

18 Arte Brasileira na contemporaneidade

Cheiro de jardim III Garden scents Fauno Pan
270 x 90 cm 270 x 90 cm 180 x 90 cm 180 x 90 cm
Desenho, colagem e Drawing, collage and Desenho, colagem e Drawing, collage and
pintura sobre tela painting on canvas pintura sobre tela painting on canvas

ALBERTINA PRATES 19
ALINA kA
WWW.ALINAkA.BLOgSPOT.COM.BR
A j internacionalmente premiada artista plstica Ali-
na K, que recebeu uma medalha de prata pela cura-
doria da Galeria Nador, na exposio Cores do Brasil
III, em Budapest na Hungria em 2013, tem sempre
uma histria a contar em seus trabalhos. Eles trazem
um olhar de reflexo para diversas questes vividas
pelo ser humano na atualidade. Foi em seus anos de
vivncia na Alemanha que a artista teve que aprender
a ter um olhar mais crtico para o mundo, desenvol-
vendo, ento, seu interesse em desenhar, escrever e
fotografar. Mais tarde, cursou Artes Plsticas na Esco-
la Panamericana de Arte e no Liceu de Artes e Ofcios.
PParticipou de exposies individuais, como a Emo-
o flor da pele no Club Transatlntico, onde exps in Salon de la Societe Nacionale de Beaux Arts at the Carrousel
mais de 20 obras suas em acrlico sobre tela e outras
tcnicas. Em Dezembro de 2012, exps no Salon de
La Societ Nacionale de Beaux Arts no Carrousel du
Louvre em Paris. Participou das coletivas Cores do
Brasil em Budapest (2012 e 2013), em Viena no Ins-
tituto Latino Americano e Bratislava na Galeria Mi-
chalsky DVOR; Olhares Impressos na Patagnia e
em So Paulo no NHUB; na Casa do Olhar Luis Sa-
cilotto; com a Walking Gallery, Entrepanos e Funda-
o Mokiti Okada.
Internationally awarded visual artist Alina K, who received a
silver medal by the curator Galeria Nador for her participation
at the exhibition Cores do Brasill III in Budapest, Hungary in
2013, always has a story to tell in her works. Her art reflects
upon various contemporary life questions. During her years in
Germany, the artist had to learn to have a more critical view of
the world, developing her interests in painting, writing and pho-
tography. Later she broadened her interests and studied Visual
Arts course at the Escola Panamericana de Arte and at the Liceu
de Artes e Oficios in Brazil. She held several individual exhibi-
tions, such as Emoo flor da pele at Club Transatlntico,
where she displayed more than 20 of her works in acrylic on can-
vas and other mixes techniques. In December 2012 she exhibited
in the Louvre in Paris. Amongst other Brazilian artist she took
part in the BRAZIL WEEK in Budapest called Cores do Brasil
(2012 and 2013), in Vienna at the Latino Americano Institute
and in Bratislava at the Galeria Michalsky DVOR (2013), Ol-
hares Impressos in Patagonia and in S.Paulo, at NuHUB, Casa
do Olhar Luis Sacilotto, Walking Gallery and at the Mokiti Oka-
da Foundation.
A turbina mgica Magical turbine
150 x 100 cm 150 x 100 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

A L I N A K A 21
 Paixes e
transformaes
300 x 150 cm
Acrilico sobre tela com
colagem

Passions and
transformations
300 x 150 cm
Acrylic on canvas with
collage

Rolando de bobby
150 m x 100 cm
Acrlico sobre tela

Rolando de bobby
150 x 100 cm
Acrylic on canvas

22 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Entrando em parafuso
80 x 80 cm
Acrlico sobre tela e tcnica
mista

Going into a tailspin

80 x 80 cm
Acrylic on canvas and mixed
technique

Fertilidade
80 x 100 cm
Luz da lua Acrlico sobre tela
80 x 120 cm
Acrlico sobre tela
Fertility
80 x 100 cm
Moonlight Acrylic on canvas
80 x 120 cm
Acrylic on canvas

A L I N A K A 23
ANDREA ANNuNzIATA
Andrea Annunziata nasceu em So Paulo, onde se
graduou em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade
de Artes Plsticas da Fundao Armando lvares
Penteado. Em 1999, comeou se dedicar intensa-
mente arte, e aps participar de exposies em es-
paos conceituados, mudou-se para a Califrnia, local
em que tambm fez parte de importantes mostras.
Posteriormente a esta experincia, seu trabalho foi
includo em considerveis publicaes nacionais e in-
ternacionais. Desde ento, foi convidada a participar
de exposies no Brasil, nos Estados Unidos e na Eu-
ropa. Dentre os diversos lugares que expuseram suas
obras, destacam-se o International Museum of Wo-
men, em So Francisco; Salon des Artistes Indpen-
dants, em Paris; La Biennale Internazionale dArte
Contempornea di Firenze, em Florena. Atualmen-
te, ela trabalha em seu atelier em So Paulo, cercada
por rvores e convicta que sua conexo com Deus,
primordial para que seu trabalho acontea.
O nome da instalao, que aqui est sendo mostrada,
chama-se Portas do Infinito. H mais de 15 anos
venho juntando portas e materiais, para elaborar
este projeto baseado em um sonho que tive h muito
tempo atrs. Num dia chuvoso de agosto de 2014,
conectada com meu lado interior, pude ver as portas
do infinito em cartas de tar. O intuito que as
pessoas passeiem por estas portas e encontrem suas
prprias respostas no infinito de suas almas...
Andrea Annunziata was born and raised in So Paulo, where she
received her BFA from FAAP the College of Fine Arts of
Fundao Armando lvares Penteado. Since 1999, she has dedi-
cated herself to visual arts and to participate in prestigious ex-
hibits. Annunziata moved to California, which gave her the op-
portunity to exhibit her work at prominent venues. After this
experience, Annunziatas work was included in noteworthy art
publications, both nationally and abroad. Among the prestigious
places where her work has been displayed, stands out the Inter-
national Museum of Women in San Francisco; Salon des Artistes
Indpendant in Paris; La Biennale Internazionale dArte Con-
tempornea di Firenze in Florence. Annunziata is currently
working from her studio in So Paulo, surrounded by trees, con-
vinced that the most important thing to her work is her connec-
tion with God.
The name of this installation is Portas do Infinito (Doors to In-
finity). I have collected doors and leftovers from construction
sites for over 15 years, in order to develop this project based on a
dream I had years ago. On a rainy day, in August 2014, connect-
ed to my inner self, I was able see the doors to infinity in Tarot
cards. I would like for people to walk around these doors to find
their own answers in the infinity of their souls...
As portas do infinito Doors to infinity
400 x 13 x 300 cm 400 x 13 x 300 cm
Tcnica mista sobre madeira Mixed technique on wood

ANDREA ANNUNZIATA 25
 A imperatriz
72 x 208 x 200 cm
Tcnica mista sobre madeira com
base de compensado em grafitti

The empress
72 x 208 x 200 cm
Mixed technique on wood with MDF
base in grafitti

O curioso
82 x 190 cm A morte
Tinta 72 x 208 x 200 cm
Automotiva Tcnica mista sobre madeira
sobre FiberGlass com base de compensado em
graffiti

The curious
82 x 190 cm The dead
Automotive paint 72 x 208 x 200 cm
on FiberGlass. Mixed technique on wood with
MDF base in grafitti

26 Arte Brasileira na contemporaneidade

 O julgamento e a torre
78 x 78 x 43 cm
Tcnica mista sobre ferro

The judgement and the tower

78 x 78 x 43 cm
Mixed technique on iron

Perfil da morte e da imperatriz

Tcnica mista sobre madeira com
base de compensado em graffiti

Profile of the dead and the empress

Mixed technique on wood with
MDF base in graffiti

ANDREA ANNUNZIATA 27
ANNA DONADIO

Anna Donadio uma artista plstica e fotgrafa por Anna Donadio is a visual artist and a photographer par excellence.
excelncia. Atravs da lente de sua cmera, ela nos Through her camera lens, she reveals us her particular way of
revela seu modo particular de ver o mundo em que seeing the world we live in. The human body is at the center of her
vivemos. O corpo humano est no centro dos seus questioning and actual research.
questionamentos e pesquisas atuais. Body fragments, photographically captured, are then blurred,
Os fragmentos de corpos capturados fotograficamen- treated, modified, dismantled, dissolved etc. This images final
te so, em seguida, borrados, tratados, modificados, result, sometimes is close to abstraction, is the consequence of an
desmanchados, dissolvidos etc. O resultado final des- intense experimentation around visual poetic, which permits to the
sas imagens, que s vezes se aproximam de abstraes, artist the deconstruction of formal photographic representation.
o fruto de uma intensa experimentao em torno Anna is a sincere and coherent artist, able to translate in her
das poticas visuais que permitem artista uma des- recent artwork all the truth and corporal reality, resulting in
construo da representao fotogrfica formal. reductionists relations with great expressive force. She feeds
Anna uma artista sincera e coerente, que consegue herself from space and time to suggest intimate impressions of
traduzir em suas obras recentes toda a verdade e rea- human anatomy.
lidade corporal, chegando a relaes reducionistas de Her works were displayed in Brazil and abroad, in places such as
grande fora expressiva. Ela se alimenta do espao e Salon des Artistes Indpendants in Paris, and in the exhibition
do tempo para sugerir ntimas impresses da anato- Cores do Brasil I in Budapest.
mia humana.
Participou de exposies no Brasil e no exterior,
como o Salon des Artistes Indpendants em Paris e Waldo Bravo
Cores do Brasil I em Budapeste.

Waldo Bravo
Releitura da obra Les Re-interpretation of Pablo
demoiselles dAvignon de Picassoss Les demoiselles
Pablo Picasso dAvignon
120 x 110 cm 120 x 110 cm
Fotografia Photography

ANNA DONADIO 29
Sem ttulo No title Sem ttulo No title
70 x 60 cm 70 x 60 cm 60 x 50 cm 60 x 50 cm
Fotografia e encustica Photography and encaustic Fotografia e encustica Photography and encaustic

Sem ttulo No title

80 x 100 cm 80 x 100 cm
Fotografia e encustica Photography and encaustic

30 Arte Brasileira na contemporaneidade

Sem ttulo No title Sem ttulo No title
80 x 70 cm 80 x 70 cm 80 x 60 cm 80 x 70 cm
Fotografia e encustica Photography and encaustic Fotografia e encustica Photography and encaustic

ANNA DONADIO 31
ANNy CARvALhO
Anny Carvalho nasceu em Presidente Venceslau, So
Paulo, em setembro de 1989. Formada em Artes Vi-
suais, pela Universidade Estadual de Londrina, a ar-
tista tem em seu currculo importantes exposies
nacionais e internacionais, passando pelo Japo, Por-
tugal, Estados Unidos e Frana, no Museu do Louvre,
em Paris. Em 2015, foi convidada para ser artista resi-
dente na International Zarco Academy of Arts.
Em sua srie mais recente, a artista utiliza-se da tc-
nica denominada action painting, por meio da qual
produz pinturas intensas e repletas de significados.
Nessas obras a msica desempenha papel preponde-
rante na expresso de sentimentos, retratados na in-
tensidade das cores e movimentos, onde das letras
das msicas so extrados pequenos fragmentos, que
em suas telas ganham novos significados.
Anny Carvalho was born in Presidente Venceslau, So Paulo, in
September 1989. She graduated in Visual Arts, from State Uni-
versity of Londrina, and has as part of her rsum important
national and international exhibitions, including places like Ja-
pan, Portugal, United States and France, in the Louvre. In 2015
she was invited to be a resident artist at International Zarco
Academy of Arts.
In her most recent series, the artist employs a technique called
action painting, in which intense and meaningful paintings are
created. In her work, music plays a preponderant role in the ex-
pression of feelings, depicted in the intensity of colors and move-
ments, where small fragments are extracted from song lyrics,
gaining new meaning on her canvas.
Its time to begin Its time to begin
Msica: Its Time Music: Its Time Imagine
Imagine Dragons Dragons
60 x 80 cm 60 x 80 cm
Tcnica mista Mixed technique

ANNY CARVALHO 33
Love will keep us alive Love will keep us alive Its too late apologize Its too late apologize
Msica Love Will Keep Us Music Love Will Keep Us Msica Apologize Music Apologize
Alive The Eagle Alive The Eagle Timbaland Timbaland
80 x 100 cm 80 x 100 cm 90 x 110 cm 90 x 110 cm
Tcnica mista Mixed technique Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

Tell you im sorry

Msica: The Scientist
Coldplay
80 x 100 cm
Tcnica mista

Tell you im sorry

Music The Scientist Coldplay
80 x 100 cm
Mixed technique

34 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Your love is bright as ever
Msica: X.O. John Mayer
110 x 140 cm
Acrlico sobre tela

Your love is bright as ever

Music X.O. John Mayer
Acrylic on canvas
110 x 140 cm

Back up to heaven
Msica: One Of Us Joan
Osborne
110 x 140 cm
Acrlico sobre tela

Back up to heaven
Music One Of Us Joan
Osborne
110 x 140 cm
Acrylic on canvas

ANNY CARVALHO 35
BIA DORIA
Bia Dria encontra na natureza a matria-prima e o
motivo de seu trabalho. Suas peas so identificadas
por obras feitas a partir de resduos de floresta de
manejo, produtos sustentveis e rvores nativas res-
gatadas em queimadas, desmatamentos, fundo de
rios, barragens, entre outros.
Suas criaes so desenvolvidas com muita inovao that, she denominates herself an exponent of sustainable con-
dentro do que sua imaginao identifica como formas
ideais da natureza. E, por isso, ela se autodenomina
uma representante da arte contempornea sustentvel.
Tendo as formas da natureza como o princpio do seu
trabalho, ela recria e transforma resduos de florestas
como se fossem diamantes lapidados, j que so ma-
teriais difceis de serem trabalhados e adquiridos,
por terem sido resgatados de florestas fechadas, fun-
dos de rios e outros lugares de difcil acesso. Esses
materiais necessitam de cuidados especiais, desde a
higienizao at sua preservao sendo, portanto,
um demorado processo de elaborao.
Bia participou de diversas exposies individuais e
coletivas no Brasil e no exterior, obtendo destaque
na 10 Bienalle de Florence (Itlia), onde ganhou o 4
prmio na categoria Escultura.
Bia Dria finds in nature her raw material and the reason of her
artwork. Her pieces are identified by works made with forest
waste, sustainable products and native trees rescued from fires,
deforestation, river beds, dams and others.
Her creations are made with a lot of innovation, following what
her imagination identifies as nature ideal forms. And, because of
temporary art.
Having nature forms as the starting point of her work, she recre-
ates and transforms forest waste in a process closed to polishing
diamonds, as they are hard to find and work with, being rescued
from thick forests, river beds and other hard to reach places. This
kind of material needs special care, from cleaning to mantaining,
therefore requiring a long elaboration process.
Bia participated in several exhibitions, both solo and group, in
Brazil and abroad, gaining prominence in the 10th Florence Bie-
nalle (Italy), where she earned 4th place in Sculpture.
Sem ttulo No title
520 x 188 x 190 cm 520 x 188 x 190 cm
Resduo de floresta de Forest wast
manejo

BIA DORIA 37
 Resduo de floresta de manejo
145 x 86 x 40 cm

Forest waste
145 x 86 x 40 cm

Sem ttulo
90 x 60 x 16 cm
Resduo de madeira e
flores pigmentadas

Sem ttulo No title No title

300 x 200 x 185 cm 300 x 200 x 185 cm 90 x 60 x 16 cm
Resduo de floresta de Forest waste Wood from forest
manejo waste and pigmented
flowers

38 ARTE BRASILEIRA NA CONTEMPORANEIDADE

Sem ttulo No title Sem ttulo No title
92 x 60 x 18 cm 92 x 60 x 18 cm 160 x 123 x 30 cm 160 x 123 x 30 cm
Resduo de madeira e Wood from forest waste and Resduo de madeira e Wood from forest waste and
flores pigmentadas pigmented flowers flores com folhas de ouro flowers with golden leaves

BIA DORIA 39
CACIPORE TORRES
Cacipor de S Coutinho de Lamare Torres conheci-
do como o grande Cacipor das esculturas maravilho-
sas, chocantes e intrigantes obras de arte, de refina-
dssimo senso esttico. Suas obras, ao serem contem-
pladas, causam um impacto imediato devido sua
forma e ao acabamento escolhido.
As que tm grandes dimenses existem cerca de 80
localizadas em logradouros pblicos de diversas cida-
des do Brasil, como estaes de metr, praas, museus,
parques apresentam mais um atributo: a integrao
com o espao arquitetnico com o qual interagem.
um artista absolutamente nico, com linguagem pr-
pria, que usa ao, sua principal matria-prima.
Puro e genuno, suas obras nascem inicialmente da in-
tuio, altamente aguada, passando pela disciplina-
dora razo.Cacipor d a construo por terminada e
realiza-se esteticamente: Cada trabalho como se fos-
se o meu primeiro trabalho: vem a inicial inquietao
criativa, algo que tem que ser feito, realizado, e a reali-
zao chegar onde quero. Lembra, assim, os gregos,
que diziam que a musa fecunda o gnio e, enquanto
no o fizer, no h sossego possvel: a inquietao
criativa dos artistas, prazerosa e orgstica, de que so-
frem os verdadeiros poetas, msicos, escritores, pinto-
res, escultores quando atingem os seus objetivos.
Ah! Os pinos, os intrigantes pinos, sempre presentes
em suas esculturas: So elementos do equilbrio,
compositivos, que se integram intimamente, diz
com propriedade.
Guido Arturo Palomba,
Curador da Pinacoteca da Associao
Paulista de Medicina
Cacipor de S Coutinho de Lamare Torres is known as the great
Cacipor of wonderful sculptures, chocking and intriguing works
of art, and refined aesthetic sensibility. When contemplated, his
artworks cause an immediate impact due to its forms and chosen
finish.
Those with large size - there are about 80 located in public places in
various places in Brazil such as subway stations, plazas, museums,
parks - have one more attribute: integration with architectural
space, with which they interact. It is an absolutely unique artist,
with its own language, which uses steel, his main raw material.
Pure and genuine, Cacipors works come from intuition, highly
sharpened, and go through disciplinary reason. Then, Cacipor
considers the building a complete and carried out aesthetically
artwork. Reaching this climax, Cacipor says that the construc-
tion is finished and satisfy himself aesthetically: Each work is
like my first job: comes the initial creative restlessness, something
that has to be done, accomplished, and the end is to reach where
I want to. This process retraces the Greeks, who said that the
muse fecunds the genius, and, until she doesnt, he cant find
peace: it is the creative restlessness of the artists, pleasurable and
orgasmic, from which suffer the true poets, musicians, writers,
painters, sculptors when they reach their goals.
Oh!. pins, intriguing pins, ever-present in his sculptures: There
are elements of balance, compositional, that integrate themselves
closely, he says with propriety.
Guido Arturo Palomba,
Curator of Pinacoteca da Associao
Paulista de Medicina
Foto: Pedro Sgarbi

Coluna
300 x 80 cm
Ao inox

Column
300 x 80 cm
Stainless steel

cacipore 41
 Foto: Pedro Sgarbi
Voo
298 x 318 cm
Ao inox

Flight
298 x 318 x 400 cm
Stainless steel

Foto: Pedro Sgarbi

A grande coluna
400 x 150 cm

The great column

400 x 150 cm

42 Arte Brasileira na contemporaneidade

Foto: Pedro Sgarbi

A coisa
214 x 179 x 241 cm
Metal

The thing
214 x 179 x 241 cm
Metal
Foto: Pedro Sgarbi

Foto: Pedro Sgarbi

Folha vermelha Vibrao em branco

Metal 140 x 55 cm
Metal pintado

Red leaf Vibration in white

Metal 140 x 55 cm
Painted metal

cacipore 43
CASSIO
LAzARO
Cssio Lzaro um escultor dos mais criativos, aten-
tssimo ao que faz e ao que deve fazer. Ama o que
faz. Estuda durante todo o tempo, racional e louca-
mente, a obra que fez e a obra que est por realizar.
Vale-se de profunda intuio, porque est muito
treinado a capt-la.
um rebelde que, com ao e ferro matrias brutas
, realiza encantamentos. Para entender ao mximo
a obra de Cssio Lzaro preciso observar de perto
sua tcnica, seu processo criativo e o contedo que
ela veicula. Partindo de tcnicas singulares que ele
desenvolveu, seu processo potico alcana concreo
das mais originais; alis, difcil apontar influncias
que o seu trabalho tenha sofrido, mas sabe-se de
muitos escultores por ele influenciados.
Valdir Rocha
Cssio Lzaro is a sculptor of the most creative kind. Always
paying attention to what he does and must do. He studies all the
time, rational and madly, the work of art that he did and the
work of art that he will do. He is very intuitive because hes very
well trained to use it.
Cssio is a rebel that, with iron and steel, raw materials, builds.
To really understand Cssio Lzaros artwork his enchantment
is necessary to closely observe his techniques, creative process
and the content it carries. Starting from unique techniques he
has developed, his poetic process reaches concretion of the most
original type; by the way, it is difficult to pinpoint influences his
work has suffered, but it is known that many sculptors were
influenced by him.
Valdir Rocha
Bolota de papel Paper ball
210 x 240 x 200 cm 210 x 240 x 200 cm
Ao inox pintado painted straintess steel

cassio
la z aro 45
 Movimento caracol
260 x 180 cm
Ao corten pintado

Snail movement
260 x 180 cm
Painted corten steel

Roda cinetica
156 x 200 x 60 cm
Ao corten pintado

Kinetic wheel
156 x 200 x 60 cm
Painted corten steel

46 Arte Brasileira na contemporaneidade

Totem de amassados Kheaded totem Rasgadura Tear
600 x 150 x 150 cm 600 x 150 x 150 cm 335 x 290 x 180 cm 335 x 290 x 180 cm
Ao inox pintado Painted stainless steel Ao corten pintado Painted corten steel

Cubo rasgado
230 x 188 x 185 cm
Ao corten oxidado

Ripped cube
230 x 188 x 185 cm
Oxidised corten steel

cassio
la z aro 47
CEzIRA COLTuRATO
H mais de 30 anos trabalho com arte, sendo forma-
da em Desenho e Pintura pelo Liceu de Artes e Ofcios
de So Paulo. Dei continuidade ao meu aprimoramen-
to profissional, durante anos, com o professor e artista
plstico Alfredo Delsanto, tambm em So Paulo. Com
os crticos de arte Alberto Beuttenmuller e Agnaldo
Farias percorri os caminhos da Histria da Arte.
Quase todo o meu trabalho desenvolvido em tcnica
mista sobre tela, mesclando desenhos realistas em
grafite, pastel seco e oleoso, plotagens e colagens de
materiais diversos, numa combinao surpreendente,
criando situaes interessantes de plano-relevo e tri-
dimensionalidade.
Andando pelas ruas das grandes cidades brasileiras, co-
mecei a perceber a dura realidade de excluso social e
fiz das gentes minha temtica preferida. O objetivo
mostrar a dignidade que aflora desse povo na luta pela
sobrevivncia, em meio adversidade e retratando, aci-
ma de tudo, o sentimento humano, com todas as suas
angstias, ternura, f, amor, imperfeies e virtudes,
captando ngulos escondidos da esttica da paisagem.
J tive a honra de participar de diversas exposies no
Brasil e tambm ser premiada em importantes sales
do mundo, como na V Biennale Internazionale dellAr-
te Comtemporanea em Roma, V Biennale de Firenze
em Florena, Salon de La Socit Nationale des Beaux
Arts em Paris, 102 Salon dAutomne em Paris e ou-
tros sales na Espanha, Portugal, ustria, Argentina e
Uruguai.
I have been working with Arts for more than 30 years. I
graduated in Draw and Painting, from Liceu de Artes e Ofcio de
So Paulo. I continued my studies and professional development,
along several years, with the artist and teacher Alfredo Delsanto,
also in So Paulo. I have followed the History of Arts trails with
art critics Alberto Beautenmuller e Agnaldo Farias.
Almost all my work is developed with mixed technique on canvas,
blending realistic drawings with graphite, dry and oil pastel,
plotting and collage of different materials, creating extraordinary
combinations and interesting situations of three-dimensionality.
Walking in the streets of big Brazilian cities, I started to notice
the difficulty of social exclusion and decided to choose people as
my preferred theme. My goal is to show the dignity of these
people in their daily fight for survival in face of adversity. I
portray, above all, the human feelings and their anxieties,
affection, faith, love, imperfections and virtues through hidden
angles behind the landscape.
I have had the honor to join several exhibitions in Brazil and to be
awarded at important Fine Arts exhibitions around the world,
such as V Biennale Internazionale dellArte Contemporanea in
Rome, V Biennale di Firenze in Florence, Salon de La Socit
Nationale des Beaux Arts in Paris, 102nd Salon dAutomne in
Paris among others in Spain, Portugal, Austria, Argentina and
Uruguay.
 Infncia proibida
70 x 100 cm
Tcnica mista sobre tela

Forbidden childhood
70 x 100 cm
Mixed technique on canvas

CEZIR A COLTUR ATO 49

Meu vazio My emptiness Paisagem urbana III Urban landscape III
100 x 100 cm 100 x 100 cm 100 x 100 cm 100 x 100 cm
Tcnica mista sobre tela Mixed technique on canvas Tcnica mista sobre tela Mixed technique on canvas

Histria de arames
120 x 80 cm
Pastel seco sobre tela

Story of wire
120 x 80 cm
Dry pastel on canvas

50 Arte Brasileira na contemporaneidade

Severina Severina Juntando sonhos Gathering dreams
25 x 38 cm 25 x 38 cm 70 x 100 cm 70 x 100 cm
Pastel seco sobre papel Dry pastel on canvas Pastel seco sobre tela Dry pastel on paper

CEZIR A COLTUR ATO 51

DAvID DALMAu
Alma multifacetada, o artista plstico, fotgrafo e
cengrafo David Dalmau nasceu no dia 4 de dezem-
bro de 1962, e desde a infncia viajou pelo mundo
visitando galerias e museus com seu pai, um cole-
cionador de arte e homem de negcios. Aps esta
rica e diversificada experincia, o jovem Dalmau
cursou Arquitetura, Economia e Aviao, embora
sempre tenha declarado seu interesse e preferncia
pelas artes.
Suas pinturas tm a tradio do expressionismo
figurativo europeu, destacando os temas urbanos; sua
tcnica combina simplicidade e sofisticao com
brilhante uso de cores, em imagem de festas, multides
annimas e a to almejada e utpica felicidade eterna.
Dalmau trabalhou tambm algum tempo para
companhias importantes com licenciamento de
imagens, mas nunca deixou de comprovar sua
humanidade e engajamento, colaborando com
campanhas e executando trabalhos sociais.
Atualmente, apia a Fundao Maisha, nos Estados
Unidos, organizao cujo interesse principal
melhorar e fornecer educao bsica s populaes
de lugares onde sobreviver dignamente ainda no
possvel.
Multifacetado soul, artist, photographer and set designer, David
Dalmau was born on December 4th 1962, and during his entire
childhood, he traveled the world visiting museums and galleries
with his father, who was an art collector and businessman. After
this rich and diverse experience, the young Dalmau studied Ar-
chitecture, Economics and Aviation, although always favoring his
main interest and preference for the arts.
His paintings have the tradition of European figurative expres-
sionism, highlighting the urban issues; his technique combines
simplicity and sophistication with brilliant use of colors in imag-
es of parties, anonymous crowds and the so longed and utopian
eternal happiness
Dalmau also worked for important companies with image licens-
ing, but never failed to prove his human side by engaging and
working with social campaigns. Nowadays, he supports the Mai-
sha Foundation, in the United States, an organization whose
main goal is to provide and improve basic education for people
living in places where survive with dignity is not possible.
Flores danantes Dancing flowers
100 x 150 cm 100 x 150 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

D a v id D alma u 53
 Pista de dana
140 x 160 cm
Acrlico sobre tela

Dance floor
140 x 160 cm
Acrylic on canvas

Vida alternativa
100 x 120 cm
Acrlico sobre tela

Alternative life
100 x 120 cm
Acrylic on canvas

54 Arte Brasileira na contemporaneidade

Festa francesa II French party II El retido El retido
110 x 110 cm 110 x 110 cm 190 x 140 cm 190 x 140 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

Outono europeu
180 x 200 cm
Acrlico sobre tela

European fall
180 x 200 cm
Acrylic on canvas

D a v id D alma u 55
DINORAh ROSENCRANTz
Tenho formao artstica, sempre trabalhei com I have an artistic educational background, and I have always
arte, decorao, paisagismo, pintura e escultura. Por
isso, alm de Belas Artes em So Paulo, fiz muitos
cursos ligados arte, no Brasil e no exterior.
Tambm foram muitas as exposies individuais no
Brasil (Pinacoteca do Estado em So Paulo, por exem-
plo), na Europa (como a da Galeria Debret, em Paris)
e nos Estados Unidos. Participei de diversas coletivas
e Sales importantes, nos quais fui premiada muitas
vezes. Alguns exemplos: medalha de ouro e tambm
de prata na I Mostra de Arte Contempornea Brasi-
leira, em Lisboa, 1985; medalha de ouro na First Exi-
bition of Brazilan Contemporary Art, nos EUA, 1986;
e medalha de ouro no Salon MCA dArt Plastique, em
Cannes, 2005.
Executo as esculturas em argila e dou acabamento
com xidos naturais. Quando premiadas, mando
fundir em bronze. J para as pinturas, tenho prefe-
rncia por leo sobre tela, mesmo dominando outras
tcnicas, pois ministrei aulas em meu atelier por um
longo perodo. Usando a temtica da natureza, ps-
saros e outros animais, transmiti meus sentimentos
numa linguagem figurativo-geomtrica, em que bus-
co a expresso simples e potica, atravs de interpre-
tao de linhas, sobreposio de formas, vivacidade
das cores e transparncias... Pretendo refletir a har-
monia da natureza, tentando captar a beleza divina
de nossa exuberante fauna!
worked with art: decoration, landscaping, painting and sculpture.
Therefore, when I had my graduation in art, at Belas Artes, in So
Paulo. I studied in other courses related to art, in Brazil and abroad.
I had several individual exhibitions in Brazil, like the one in Pina-
coteca of the state of S. Paulo (very important place), in Europe,
at Galeria Debret in Paris and also in United Estates. I had par-
ticipated in many collective exhibitions and important competi-
tive salons where I was awarded several times. As example: Gold
and silver medal in I Mostra de Arte Contemporanea Brasileira,
in Lisbon, 1985, I won gold medal in the First Exibition of Bra-
zilian Contemporary Art, in USA, 1986, and gold medal in the
Salon MCA dArt Plastique, in Cannes, 2005.
I use clay to do my sculptures and natural oxides. When awarded,
I make then in bronze. In the paintings, I do preter oil on canvas,
even though I know other techniques, since I taugh classes in my
atelier for a long time. Using natures theme, birds, and other
animals, I expressed my feeelings in a geometric figurative lin-
guage, where I seek the simple and poetic expression, through the
interprestion of lines, overlapping of forms, vivacity of colors and
transparencies... I intend to reflect the harmony in nature, trying
to capture the divine beauty of our exuberant fauna!
 Peixes
70 x 50 cm
leo sobre tela

Fishes
70 x 50 cm
Oil on canvas

D inora h R osencrant z 57
 Galos brancos
40 x 50 cm
leo sobre tela

White cocks
40 x 50 cm
Oil on canvas

Trs tucanos com guaraj

80 x 90 cm
leo sobre tela

Three toucans with guaran

fruit
80 x 90 cm
Oil on canvas

58 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Ninho de andorinhas
76 x 50 cm
leo sobre tela Paz Peace
33 x 35 x 11 cm 33 x 35 x 11 cm
Swallow nest Terracota Terracotta
76 x 50 cm
Oil on canvas

Ninho de beija-flor
50 x 80 cm
leo sobre tela

Hummingbird nes
50 x 80 cm
Oil on canvas

D inora h R osencrant z 59
DOLLy MORENO
Norte-americana de origem egpcia, Dolly Moreno
vive no Brasil h 36 anos. Atualmente, trabalha em
seu ateli do bairro da Lapa, em So Paulo, onde pro-
duz peas de impecvel acabamento, que remetem
dicotomia do equilbrio e do desequilbrio. Minhas
esculturas parecem sempre estar a ponto de quebrar,
de cair, mas naturalmente nunca o fazem, afirma a
escultora. Dolly comeou a expor no incio dos anos
70, quando suas obras integraram o Salo Paulista de
Arte Contempornea. Desde ento, participou de nu-
merosas exposies coletivas, no Brasil e no exterior,
e realizou 27 mostras individuais no Brasil, Estados
Unidos, Frana e Alemanha. Em 1999, a Cinevisa
lanou o livro Dolly Moreno, que inclui um depoi-
mento da artista e um texto crtico de Agnaldo Fa-
rias, que afirma: concebida e gestada solitariamente,
margem dos modismos que contaminam e empo-
brecem o caminho dos mais variados artistas, a obra
de Dolly Moreno possui a coerncia e a singularidade
das obras duradouras.
North-american with egyptian origins, Dolly Moreno has lived in
Brasil for 36 years. Nowadays, she works in her studio, located in
Lapa, in Sao Paulo, where she produces works with a flawless
finishing, aluding to balance/unbalance dichotomy. My sculp-
tures seem to be always almost breaking, falling, but naturally
never do, Dolly says. She started exhibiting in the early 1970s,
when her works integrated the Paulista Salon of Contemporary
Art. Since then, she participated in several group exhibitions, in
Brazil and abroad, making 27 solo art shows in Brazil, United
States, France and Germany. In 1999, Cinevisa released the
book Dolly Moreno, which includes a testimonial from Agnaldo
Farias, an artist and critic, who says: conceived and gestated
lonely, away from fashions that contaminate and impoverish the
path of a variety of artists, the work of Dolly Moreno has the co-
herency and singularity of enduring artworks.
Instabilidade dinmica (a) Dynamic instability (a)
43,18 x 43,18 x 53,34 cm 43,18 x 43,18 x 53,34 cm
Ao inoxidvel espelhado e Stainless steel, brushed and
escovado com tinta policromada mirrored with polycromatic paint

D oll y M oreno 61
Tringulo invertido Inverted triangle
81,28 x 68,58 x 68,58 cm 81,28 x 68,58 x 68,58 cm
Ao inoxidvel escovado e Stainless steel, brushed and Sensuality
espelhado com tinta mirrored with polycromatic 45,72 x 45,72 x 45,72 cm
policromada e base preta paint, and revolving black Spun chromed brass with
giratria base black base

62 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Nova
now only in chromed brass
black base
24x 24x 24

Globo Globe
17,78 cm 17,78 cm
Cobre slido com base Solid brass with black base
preta

Ponto de ruptura Breaking point

50,8 x 40,64 x 40,64 cm 50,8 x 40,64 x 40,64 cm
Lato retorcido e ao Spun brass and brushed
inoxidvel escovado com stainless steel with black
base preta base

D oll y M oreno 63
EvA ROSSI
Nasci na Finlndia, em uma famlia onde diversas
formas de arte eram parte do cotidiano, na Finlndia
e Sucia. Apesar disso, estudei Ingls e fiz mestrado
em Filologia Inglesa.
Minha carreira como artista comeou h quase 30
anos com vitrais em Miami, onde morava na poca.
Trs anos depois, eu era uma artista em tempo inte-
gral e iniciei obras em quadros, depois esculturas de
metal e mosaicos.
Depois de 40 anos em uma vida nmade, tendo mora-
do em nove pases e quatro continentes, vivo no Brasil,
em uma fazenda isolada, e trs meses ao ano moro em
uma cidade localizada perto de Roma, na Itlia.
Exibo meu trabalho regularmente em mostras indivi-
duais e em grupo por todo mundo, alm de fazer tra-
balhos sob encomendas. Os destaques mais impor-
tantes da minha carreira so os vitrais na capela do
Seminrio Vienney (residncia do Obispo Emeritus),
em Miami, e uma obra na coleo permanente do
Museu de Arte do Parlamento, em So Paulo.
I was born in Finland into a family where various art forms were a
part of life both in Finland and Sweden. Despite that, I went to
study English and received my Masters degree in English Philology.
My art career started about 30 years ago working on stained glass
while living in Miami. Three years later I was a full-time artist.
Stained glass led to wall art, to sculpture and later to mosaics.
After almost 40 years of nomadic life, having lived in 9 countries
on four continents, I have settled on a secluded farm in Brazil,
where Ive been living for the past 10 years. I also spend 3 months
a year in a city near Rome, in Italy.
I show my work regularly in solo and group exhibitions around
the world, as well as doing commissioned work. The most impor-
tant highlights of my career so far are the stained glass windows
in the Vianney Seminary Chapel, in Miami, and a wall piece in
the Parliament Art Museum, in So Paulo.
 Dama forte
74 x 10 cm
Soldagem em metal

Strong lady
74 x 10 cm
Welded steel

E v a R ossi 65
Nasce um gnio A genius is born Montanha dividida Divided mountain
32 x 26 x 17 cm 32 x 26 x 17 cm 40 x 26 x 6 cm 40 x 26 x 6 cm
Soldagem em metal Welded metal Soldagem em metal Welded metal

Divisor de guas
37 x 67 x 6 cm
leo sobre tela

Watershade
37 x 67 x 6 cm
Welded metal

66 Arte Brasileira na contemporaneidade

Dama Lady Mulher pssaro Bird Woman
70 x 15 cm 70 x 15 cm 74 x 15 cm 74 x 15 cm
Soldagem em metal Welded metal Soldagem em metal Welded metal

E v a R ossi 67
FELIx FASSONE
Felix Fernando Fassone, de origem italiana, nasceu
em Buenos Aires, em 1951. Mora em So Paulo h
quase 30 anos. Casado, com duas filhas argentinas e
uma brasileira, estudou arquitetura, fotografia e his-
tria. No jornalismo, profisso que, por uma obra do
acaso, ocupou seus dias at pouco tempo atrs, foi
editor executivo da Caras, diretor da Set, Viver Bem e
revistas de televiso, alm de diretor das revistas Bra-
vo! e Contigo! A pintura, como meio de expresso
particular, ocupou sempre suas horas vagas, paralela-
mente ao jornalismo.
Em 2015, sua primeira mostra, Per Venezia, e seu
desdobramento, Fragmentos Venezianos, tiveram
lugar na Galeria Spazio Surreale e no Studio Dalmau,
ambos em So Paulo, e, numa verso compacta, em
Salvador e no condomnio Quinta da Baroneza, em
Bragana Paulista.
As obras Noite e Laguna foram selecionadas na
Bienal de Firenze e na Mostra de Arte de Padova, pro-
porcionando uma experincia internacional ao artis-
ta. Gosto muito de pintar a partir da desconstruo
de figuras e cores, o que pode tambm ser lido como
uma nova construo, a partir de imagens fixadas na
minha memria. Um pndulo entre o plano figurati-
vo e o abstrato, mas sempre no universo retiniano.
Um gesto quase intuitivo, gestual, antnimo da pala-
vra, declara Felix.
Felix Fernando Fassone, of italian origin, was born in Buenos Ai-
res, Argentina, in 1951. Hes been living in Sao Paulo for almost
30 years. Married, Felix has two daughters, one brazilian and
one argentinian, has studied archtecture, photography and histo-
ry. In journalism, career that, by chance, occupied his days until
lately, he was executive editor for several brazilian publications,
such as Caras, Set, Viver Bem, and director of magazines as Bra-
vo! and Contigo.
In 2015, his first art show, Per Venezia, and its sequence,
Fragmentos Venezianos, had a place in Spazio Surreale Gallery
and in Studio Dalmau, both in Sao Paulo, and, in a compact ver-
sion, in Salvador and in the townhouse Quinta da Baronesa, in
Bragana Paulista.
The works Noite and Laguna were selected in Firenze Bien-
nale and the Mostra darte Padova, both opportunities of inter-
national experience. I really like painting from a deconstruction
of figures and colors, what can also be read as a new construction,
from images fixed in my memory. It is a pendulum between figu-
rative and abstract planes, but always in the retinal universe. A
gesture almost intuitive, an antonym to words, declares Felix.
Noite Night
100 x 100 cm 100 x 100 cm
leo sobre tela Oil on canvas

F eli x F assone 69
Capote Capote Laguna Laguna
100 x 100 cm 100 x 100 cm 100 x 100 cm 100 x 100 cm
leo sobre tela Oil on canvas leo sobre tela Oil on canvas

Entardecer
100 x 100 cm
leo sobre tela

Dawn
100 x 100 cm
Oil on canvas

70 Arte Brasileira na contemporaneidade

Joseph Brodsky Joseph Brodsky Canottiere Canottiere
100 x 100 cm 100 x 100 cm 80 x 60 cm 80 x 60 cm
leo sobre tela Oil on canvas leo sobre tela Oil on canvas

F eli x F assone 71
FLAvIA
SAFADI
A figura humana uma das preocupaes plsticas da
escultora Flvia Sfadi. As tores das formas so im-
portantes na concepo do espao tridimensional,
criando um universo de possibilidades em que no h
certezas ou frmulas prontas, mas uma constante
movimentao. Existe um permanente dinamismo
na maneira de conceber o orgnico como participan-
te da sua jornada artstica. O conjunto dos trabalhos
de Flvia Sfadi um permanente fazer, em que o
belo tem um papel essencial. Est associado leveza
que faz a matria escultrica ganhar espao, num
dilogo harmonioso em que no h proibies. O li-
mite est no desejo de lidar com seus recursos e os
das matrias-primas escolhidas para atingir o melhor
resultado possvel.
Oscar DAmbrosio,
Integrante da Associao Internacional
de Crticos de Arte - Seo Brasil
The human figure is one of visual artist Flavia Sfadis main con-
cerns. Form twists are important for the conception of tridimen-
sional space, creating an universe of possibilities where there is
no certainties or formulas, but a constant moving. There is a per-
manent dynamism in the way of conceiving the organic as partic-
ipant of her artistic journey. All of Flavias works is a constant
making, in which beauty has an essencial role. It is associated
with the lightness which makes sculptural matter gain space, in
an harmonious dialog without prohibitions. The limit is the desire
to deal with her resources, and the ones of chosen raw materials,
to reach the best results possible.
Oscar DAmbrosio,
Ms Member of International Art Critics Association Brasil
Alongamento Streching
11 x 46 x 20 cm 11 x 46 x 20 cm
Bronze Bronze

F L aV
I A S a F A D I 73
Bailarina em dia de sol Ballerina on a sunny day Busto enigma Enigma bust
45 x 28 x 17 cm 45 x 28 x 17 cm 40 x 22 x 17 cm 40 x 22 x 17 cm
Resina Resin Bronze Bronze

Escorpionina
18 x 13 x 25 cm
Bronze

Escorpionina
18 x 13 x 25 cm
Bronze

74 Arte Brasileira na contemporaneidade

Velocidade Velocity Conjunto viagem pelo ser Trtavel to the self set
40 x 42 x 20 cm 40 x 42 x 20 cm 55 x 25 x 15 cm 55 x 25 x 15 cm
Resina Resin Bronze Bronze

F L aV
I A S a F A D I 75
gIgI MONTEIRO

Nascida em Mogi das Cruzes, So Paulo, em 1972,
comeou a carreira artstica aos 13 anos de idade e
desde ento realizou trabalhos na TV, teatro, rdio e
cinema. A fotografia sempre foi uma paixo, que ga-
nhou corpo e hoje sua principal atividade.
F de viagens, a artista explora esse universo. Da Euro-
pa, sia, Austrlia e das Amricas, vm fragmentos
expressivos e delicados, s vezes reveladores, outras
vezes abstratos. Outra paixo sua a natureza que se
impe, soberana e impressionante, costurando uma
paleta de cores em vrios elementos, para dimensio-
nar as ampliaes, criar composies e recortes. Puro
instinto, tudo no olho, mas com tcnica apurada.
As imagens so como instantneos de momentos fe-
lizes: passeios, solares ou invernais, fins de semana
no campo ou na praia, at flagrantes urbanos, trazen-
do essa energia impressa em cada registro. O olhar
contemplativo e, em algumas cenas, uma certa luz,
um certo ngulo, no deixam de trazer tambm algo
de melancolia, inerente artista. Dessa coletnea
saem Fine Arts que podem ser encontradas em gale-
rias, residncias, lojas e escritrios.
Gigi tem experincia em registros fotogrficos autorais,
projetos especiais e personalizados. Fez fotografia, na
Escola Panamericana de Artes e Design, em So Paulo,
onde tambm cursou Histria da Arte. No NYC Photo
Safari, em Nova York, fez um workshop fotogrfico.
Suas exposies incluem as coletivas Quatro olhares
(2015, So Paulo) e Fragmentos (2015) e Olhar 42
(2014), ambas no Dalmau Studio, em So Paulo.
Born in Mogi das Cruzes, So Paulo, in 1972, Gigi begun her
artistic career at 13 and since then has realized several works on
television, theater, radio and cinema. Photographing was always
her passion, which gained form her main activity being nowadays.
A travelling fan, she explores this universe. From Europe, Asia,
Australia and Americas come expressive and delicate fragments,
sometimes revealing, and sometimes abstract. Another passion is
nature, which imposes itself, impressive and supreme, sewing a
color pallet in several elements. To dimension its amplifications,
create compositions and cutouts. Its pure instinct form, using
just the eye, but with careful technique.
The images are as polaroid of happy moments: walks, in the
summer or winter, weekends, countryside or on the beach and
even urban flagrant, bringing energy impressed in every click.
The contemplative eye and, in some scenes, a certain light or
angle, bring also something melancholic,
Gigi has experience in authorial photography, both in and
personalized projects. She graduated in Photography, from Escola
Panamericana de Artes e Design, in So Paulo, where she also
attended to Art History classes. In the NYC Photo Safari, in New
York, she has done a photographic workshop. Her exhibitions
include collectives such as Quatro olhares in So Paulo,
Fragmentos and Olhar 42
, both at Dalmau Studio, in So Paulo.
 Melbourne
Tcnica:
cm

Melbourne
Technique:
cm

Gi g i M onteiro 77
Paisagem NY NY Landscape Reflexos Reflection
Srie Cidades Citie series Srie Cidades Citie series

Reflexos Reflection
Srie Cidades Citie series

78 Arte Brasileira na contemporaneidade

Grand Central Station NY Grand Central Station NY

World Trade Center NY World Trade Center NY

Srie Sombras Shadows series

Gi g i M onteiro 79

gRACA RAMOS
Com aproximadamente cinquenta anos de carreira e
dona de um vasto currculo irretocvel, Graa Ramos
uma artista visceral. Sua arte transborda uma energia
traduzida em cores de seu modus vivendi. Nascida em
Feira de Santana, Bahia, em 1948, desde a mais tenra
idade j manipulava o barro como amlgama de seus
pequenos objetos artsticos: figurinhas de prespio dos
Natais da casa da infncia. A partir dos 12 anos, sua
me, a professora Maura Moreira Ramos, descobrindo
seu talento, a coloca para estudar pintura sobre tela
com Professora Estelita. Formou-se em Artes Plsticas
pela Universidade Federal da Bahia, em 1971, fazendo
licenciatura em Desenho e Artes Plsticas, na mesma
universidade, em 1974. Cursou o mestrado em Art
Education em 1980, na Pennsylvania State University,
nos Estados Unidos, e doutorado na Escuela de Bellas
Artes na Universidad de Sevilha, na Espanha.
Artista de incansvel produo, Graa Ramos tem uma
exmia capacidade de transmitir conhecimento. pro-
fessora titular do Departamento de Pintura e da Ps
Graduao da Escola de Belas Artes da Universidade
Federal da Bahia. Vem escrevendo diversos artigos di-
dticos, inclusive com publicaes internacionais, par-
ticipando de inmeras exposies coletivas e indivi-
duais em sales, feiras nacionais e internacionais,
alm de ilustrar livros de literatura e poesias, tendo o
seu nome citado em diversos catlogos de arte.
Chico Maia,
curador e galerista
With about fifty years of career and owner of an impeccable r-
sum, Graa Ramos is a visceral artist! Her art overflows an
energy translated into hers modus vivendis colors. Born in Feira
de Santana, Bahia, in 1948, and from a very early age already
manipulated clay, as amalgam of her little artistic objects: Nativ-
ity scene figures to Christmas, in her childhood home. Since she
was 12, her mother, teacher Maura Moreira Ramos, discovering
her talent, decides to put her to study painting on canvas with
Teacher Estelita. Graa graduated in Visual Arts from UFBA, in
1971, with a degree in Drawing and Plastic, from the same uni-
versity, in 1974, majoring in Art Education, in 1980, from Penn-
sylvania State University EUA, getting a doctorate degree from
Escuela de Bellas Artes na Universidad de Sevilla Spain, with a
thesis named Desmitificacin del soporte pictrio (E lienzo), in
1997, what was crucial to her current artistic processes.
Artist of an energetic production, Graa Ramos has a masterly
ability to transmit knowledge and is professor in the Department
of Painting and in the Graduate School of Fine Arts - UFBA. She
has been writing several articles, including international publica-
tions, having participated in several solo and group exhibitions in
salons, national and international fairs, besides illustrate litera-
ture books and poetry, being cited in art catalogues as: Catarsis
Madrid, Spain; Expo Guia 1998; Expo Catlogo del Arte Ma-
drid; 100 artistas da Bahia 1999; gua, Reflexos de arte da
Bahia 2012 Salvador, Bahia; 50 anos de arte na Bahia 2010
e 2013 Salvador, Bahia, last three by art critic Matilde Matos.
Chico Maia,
curator and gallery owner
Noturno diurno Nightly daily
123 x 93 cm 123 x 93 cm
Tcnica mista sobre tela Mixed technique on canvas

Graca R amos 81
Pensamentos Thoughts Srie corpos hbridos Hibrid bodies series
63 x 93 cm 63 x 93 cm Tcnica mista sobre tela Mixed technique on canvas
Tcnica mista sobre papel Mixed technique on paper

82 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Construo civil
Tcnica mista sobre tela

Civil construction
Mixed technique on canvas

Vendedor de sonhos
140 x 180 cm
Tcnica mista sobre tela

Dreamseller
140 x 180 cm
Mixed technique on canvas

Graca R amos 83
ILARIA
RATO zANANDREA
Ilria Rato Zanandra, artista plsticacapixabae de-
signer de joias, j exps suas obras em cerca de 20
pases, conquistando espao e reconhecimento ao
longo dos anos de trabalho no mercado de artes.
Recebeu em 2011 e 2012 a grande medalha de ouro
da Associao de Cincia, Arte e Letras, em Paris,
Frana, e a medalha de ouro na exposio Cores do
Brasil III em Budapeste, Hungria, em 2014.
Participou de diversas exposies no Museu do Lou-
vre, em Paris, e tambm de uma exposio coletiva
no Spectrum Miami.
Ilria neta de Jos Rato, escultor portugus, afilha-
do do tambm escultor Jos Rato, de quem herdou o
nome.
Formou-se pela Escola de Belas Artes, participou de
muitas exposies durante o curso e ingressou no
magistrio superior aos 22 anos, dedicando-se ini-
cialmente gravura e depois pintura.
Em 1972, foi escolhida a primeira entre 2.800 candi-
datos a uma bolsa de estudos na Fundao Calouste
Gulbenkian, em Lisboa, onde seu trabalho foi focado
no desenvolvimento de textura. Em seu belssimo
trabalho, a tinta e seu prprio relevo do recursos de
planos, transparncia, luz e perspectiva.
Ilria Rato Zanandra, visual artist and jewelry designer, was
born in Paran, and she has exhibited her works in about 20
countries, conquering space and recognition in the arts market.
She received, in 2011 and 2012, the Grand Gold Medal from
Associao de Cincia, Arte e Letras, in Paris, France, and the
gold medal Cores do Brasil III, in Budapest, Hungary, in 2014.
She participated in several exhibitions at the Louvre, in Paris,
and also in a group exhibition at Spectrum Miami.
Shes the granddaughter of Jos Rato, a Portuguese sculptor, god-
son of Jos Rato, from whom he takes his name.
Years after she undergraduated from School of Fine Arts, partic-
ipating in many exhibitions during the course, joining a major at
22, dedicating initially to engraving and then to painting.
In 1972 she was chosen the first in 2.800 applicants for a schol-
arship in the Calouste Gulbenkian Foundation, in Lisbon, Portu-
gal, where her work was focused on texture development. In her
beautiful work, the paint and its own relief give plane resources,
transparency, light and perspective.
Infinito Infinity
190 x 170 cm 190 x 170 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

I laria
R ato Zanandrea
85
 Srie Natureza
110 x 130 cm
Acrlico sobre tela

Nature series
110 x 130 cm
Acrylic on canvas

Srie Natureza
110 x 130 cm
Acrlico sobre tela

Nature series
110 x 130 cm
Acrylic on canvas

86 Arte Brasileira na contemporaneidade

Trade Triad Trade Triad
120 x 70 cm 120 x 70 cm 120 x 70 cm 120 x 70 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

Infinito
190 x 170 cm
Acrlico sobre tela

Infinity
190 x 170 cm
Acrylic on canvas

I laria
R ato Zanandrea
87
JuDITh kLEIN
Nascida na ustria, em 1944, Judith Klein uma so-
brevivente do Holocausto de origem hngara, que
aos 10 anos j tinha sido cidad de quatro pases
(ustria, Hungria, Israel e Brasil), e falava trs idio-
mas: hngaro, hebraico e portugus. Ela logo apren-
deu que falar outros idiomas era uma parte impor-
tante da vida de uma pessoa e estudou ingls, francs
e tambm espanhol.
Ela cresceu, estudou, viveu e trabalhou a maior parte
de sua vida em So Paulo, Campinas e Ilhus. No co-
meo dos anos 1960, ela estudou Belas Artes no Cen-
tro Universitrio Belas Artes de So Paulo. Graduou-
se em Sociologia na Universidade de So Paulo, tor-
nou-se arquiteta pela Pontifcia Universidade Catli-
ca de Campinas, em 1982, e administradora hospita-
lar pela Universidade de Ribeiro Preto, em 1996.
Mudou-se para Budapeste em 2008, onde logo foi
admitida pelas seletas Associaes de Artistas Plsti-
cos da Hungria. Em 2012, tornou-se membro da So-
cit Nationale des Beaux-Arts, em Paris.
Judith participou de diversas exposies no Brasil e
na Hungria, e tambm fez parte de exposies coleti-
vas no Brasil, Frana, Espanha, Suia, Japo, ustria,
Eslovquia, Itlia e Hungria. Seus trabalhos podem
ser encontrados em colees particulares e em espa-
os culturais pblicos.
Born in Austria in 1944, Judith Klein is a Holocaust survivor of
Jewish Hungarian origin, who at the age of 10 had already been
citizen of 4 different countries (Austria, Hungary, Israel, and
Brazil), and spoke 3 as different languages as Hungarian, He-
brew and Portuguese. She soon learned that speaking foreign
languages was an important part of ones life, and studied En-
glish, French and Spanish.
She grew up, studied, lived and worked for most part of her life in
Brazil, in So Paulo (SP), Campinas (SP), and Ilhus (BA). In the
early 60s she studied Fine Arts at Centro Universitrio Belas
Artes de So Paulo, graduated in Sociology at Universidade de
So Paulo in 1969, studied Architecture at Pontifcia Universi-
dade Catlica de Campinas, in 1982, and became a hospital ad-
ministrator by Universidade de Ribeiro Preto, in 1996. She
moved to Budapest in 2008, where she was soon admitted by the
selective Hungarian Fine Artists Associations. In 2012 she be-
came member of the Socit Nationale des Beaux-Arts in Paris.
Judith Klein has participated in many solo exhibitions in Brazil
and in Hungary, and has also taken part in collective exhibitions
in Brazil, France, USA, Spain, Switzerland, Japan, Austria, Slo-
vakia, Italy, and Hungary. Her works can be found in private
collections and in public cultural spaces.
Favela da Rocinha Rocinha favela
106 x 166 x 14 cm 106 x 166 x 14 cm
Colagem de diversos Collage of several materials
materiais sobre tela on canvas

J u dit h Klein 89
Rocinha, favela com tudo Rocinha, favela with everything Caleidoscpio Caleidoscope
85 x 125 cm 85 x 125 cm 75 x 55 cm 75 x 55 cm
Colagem de diversos materiais Collage of several materials on canvas Tcnica mista sobre placa de MDF Mixes technique on MDF plate
sobre tela

Rio de Janeiro
46 x 101 cm
Colagem de papel sobre
papel

Rio de Janeiro
46 x 101 cm
Collage of paper on paper

90 Arte Brasileira na contemporaneidade

Budapeste Budapest Lendas brasileiras Brazilian Legends
75 x 55 cm 75 x 55 cm 195 x 135 cm 195 x 135 cm
Tcnica mista sobre placa de MDF Mixed technique on MDF plate Tcnica mista Mixed technique

J u dit h Klein 91
MARAMgONI
Passear pelas obras de Maramgon um pouco como
andar na rua: d para ouvir a voz da cidade, sentir sua
presena, suas casas, seus prdios, sentir as pessoas,
o dia a dia, suas rvores e todas as suas cores, seja nas
telas ou nas poltronas e cadeiras pintadas a mo.
Suas obras atingem um resultado plstico instigante,
caracterizadas por um fazer tcnico que leva em conta
princpios de arquitetura, como perspectiva e conti-
nuidade das linhas.
Aps passar por vrios momentos, linguagens e estilos,
encontra, nas suas vises urbanas, um assunto que pode
desenvolver dentro de uma tcnica balizada pelo conhe-
cimento dos cnones do academicismo, como conceitos
de luz, sombra e dilogo entre as cores, com a pesquisa
autodidata desde o primeiro contato com a pintura.
As cidades, sejam as antigas, atuais ou as composies
urbanas nesse processo de construo e desconstru-
o de imagens, pouco a pouco se tornam um local
universal. O que comea a ser ressaltado a pincelada
em si e a tcnica. Gradualmente, a preocupao deixa
de ser o que se pinta para ser como se pinta.
Maramgon oferece sua viso de arte por meio de
uma obra que toma o universo citadino como ponto
de partida. Cada nova imagem um processo de con-
solidao de sua pintura no mundo e sua afirmao
para estabelecer sua prpria linguagem, lrica nos
seus melhores momentos, abstrata, no sentido de co-
locar questes, e urbana, por ter nos edifcios e nas
cidades o assunto que estimula a sua matriz criadora.
Stroll through the works of Maramgon is a bit like walking on the
street: you can hear the voice of the city, feel its presence, its homes,
its buildings, feel the people, daily routine, trees, and all its colors,
whether on screen or in armchairs and chairs painted by hand.
His works achieve a compelling plastic result, characterized by a
technique that takes into account architectural principles such as
perspective and lines continuity.
After passing through several moments, languages and styles,
finds, in urban visions, a subject that can be developed within a
technique buoyed by the knowledge of canons academicism, in
concepts such as light, shadow and in the dialogue between col-
ors, through self-taught research since his first contact with his
painting.
Cities, whether old, actual or urban compositions, on the process
of construction and deconstruction of images, little by little, be-
come a universal site. What happens to be highlighted is the
stroke itself and the technique. Gradually, the concern is no lon-
ger what is painted but how he paints.
Maramgon offers his view of art through a work that makes the
universe of the city as his a starting point. Each new image is a
process of his painting consolidation in the world and his state-
ment to establish his own language, lyrical at its best, abstract,
in a questioning manner, and urban, having in buildings and cit-
ies the subject that stimulates his creative matrix.
New York Times Square New York - Times Squares in
nos anos 1920 the 1920s
100 x 200 cm 100 x 200 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

M aram g oni 93
 New York Times Square anos
1980
100 x 170cm
Acrlico sobre tela

New York Times Square in the

1980s
100 x 170 cm
Acrylic on canvas

New York Grand Central New York Grand Central So Paulo Rua Direita, So Paulo - Direita Street,
Terminal Terminal 1910 1910
60 x 80cm 60 x 80 cm 80 x 120 cm 80 x 120 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

94 Arte Brasileira na contemporaneidade

 O caf
100 x 150 cm
Acrlico sobre tela

The coffe shop

100 x 150 cm
Acylic on canvas

Composio urbana Urban municipal

municipal composition
70 x 160 cm 70 x 160 cm
Tcnica mista sobre tela Mixed technique on canvas

M aram g oni 95
MARCELLO ELMAN
Um lpis fez sempre parte da sua vida. Cresceu dese-
nhando, no importava sobre qual superfcie: papel,
parede, guardanapo. Brincava com lpis, tintas e pin-
cis de seu pai, arquiteto e artista plstico. Iniciou
seus estudos no Jardim Escola So Paulo, aonde j
teve noes de cermica e escultura, alm de pintura sculpture, painting and drawing. When he was eight years old,
e desenho. Aos oito anos, idealizou um mural de
grande porte, executado na fachada da Casa Dico, em
Porto Alegre, cujo projeto arquitetnico foi de auto-
ria de seu pai. Aos dez anos, freqentou o curso de
desenho e pintura do Museu de Arte de So Paulo,
fundado por Assis Chateubriand e Bardi. Aos dezes-
seis anos, criou os afrescos sobre a vida de D. Bosco e
Madre Maria Mazzarelo, nas escadarias do Colgio
Santa Ins em So Paulo. Aos dezoito anos, produziu
um painel eqestre no Edifcio Astor, tambm em ing studio, in So Caetano, So Paulo. He took part in the proj-
So Paulo. Aps concluir a faculdade de Arquitetura e
Urbanismo, da Universidade Presbiteriana Macken-
zie, foi realizar o sonho de ser designer automobils-
tico no styling studio da General Motors do Brasil, em
So Caetano. Participou dos projetos do Opala e do
Chevete. Em seguida, iniciou a carreira de arquitetu-
ra, projetando residncias, hospitais, hotis, inds-
trias e, finalmente, arquitetura predial. Carreira esta
que continua exercendo ativamente at hoje.Em
2011, criou um grande mural para a sede dos Labora-
trios Cimerman em So Paulo, e cujo projeto arqui-
tetnico tambm foi de sua autoria.
A pencil has always been part of his life. He grew up drawing, in
different kinds of surface: paper, walls, napkins. He used to play
with his fathers pencils, ink and brushes. His father was an ar-
chitect and plastic artist. He started his school age at Jardim Es-
cola So Paulo where he already had some notions of pottery,
his father designed the project of Casa Dico in Porto Alegre and
he conceived a large mural for it. When he was ten, he attended a
painting and drawing course at So Paulo Art Museum which
was founded by Assis Chateubriand and Bardi. At the age of six-
teen he created frescoes about D. Boscos and Mother Maria
Mazzarelos lives on the staircases of Santa Ines School, in So
Paulo. After graduating in Architecture and Urbanism College at
Mackenzie Presbiterian University, he decided to fulfill his dream
of being an automobile designer at General Motors of Brazil styl-
ects of Opala and Chevete. Then he started his career in architec-
ture, designing residences, hotels, hospitals, industries and,
finally, in building architecture. And this is the career that he has
still been in. In 2011 he designed a large mural for the Cimerman
Laboratory headquarter in So Paulo and the architectural proj-
ect was also of his own.
 Natureza humana
21 x 29,7 cm
Desenho com lpis de cor

Human nature
21 x 29,7 cm
Drawing with colored pencils

MARCELLO ELMAN 97
Dvida Doubt A bela e a esfera The beauty and the sphere
21 x 29,7 cm 21 x 29,7 cm 21 x 29,7 cm 21 x 29,7 cm
Desenho com lpis Drawing with Desenho com lpis de cor Drawing with colored
de cor colored pencils pencils

98 Arte Brasileira na contemporaneidade

A brisa de outono Autums breeze Nobreza Nobility
21 x 29,7 cm 21 x 29,7 cm 21 x 29,7 cm 21 x 29,7 cm
Desenho com lpis de cor Drawing with colored Desenho com lpis de cor Drawing with colored
pencils pencils

Altivez do vento
21 x 29,7 cm
Desenho com lpis de cor

Winds heughtiness
21 x 29,7 cm
Drawing with colored pencils

MARCELLO ELMAN 99
MARIA LuISA hORTA
Pintar um prazer. Pintar a minha vida. Foi muito
difcil encontrar um meio de harmonizar a vertente
da minha personalidade, a lgica, com as outras
vertentes: a emoo, a intuio e a criatividade, have found a way to do that through painting.
mas encontrei esse meio na pintura.
Quando surge uma ideia para um quadro, sinto o pra-
zer de criar algo. E, depois, durante o desafio da sua
realizao, sinto a adrenalina e o desassossego da
tentativa de lhe dar forma. Finalmente, aps a con-
cretizao, sinto o prazer de ter exprimido a minha
espiritualidade e a expectativa da percepo dos ou-
tros perante a obra.
um prazer expressar a minha voz interior pintando
o sonho, idealizando e recriando o Mundo, na tenta-
tiva de passar as mensagens de esperana e liberda-
de, e de transcender a realidade.
Minhas obras foram expostas em Lisboa, So Paulo,
Paris, Budapeste, Bratislava, Viena e Nova York.
Painting is a pleasure. Painting is my life. It was difficult to find
a way to balance some sides of my personality, the logical, with
the others: more emotional, intuitive and creative sides, but I
When an idea for a paiting comes I feel the pleasure of creating
something. Then, after that, in the process of realization, there is
the tension and rush in my attempt to give it a form. Finally, af-
ter being able to concretize it, I feel the pleasure of having ex-
pressed my spirituality and the expectancy about others percep-
tion of my work.
While I get pleasure from expressing my inner self painting a
dream or imaging and recreating the world, I have also found
that by passing on messages of hope and freedom, it is even pos-
sible to go beyond reality itself.
My work has been exhibited in Lisbon, So Paulo, Paris, Buda-
pest, Bratislava, Vienna and New York.
 Atenta aos outros
81 x 65 cm

Attentive to others
81 x 65 cm

M aria L u isa Horta 101

A mstica social The social mistique
92 x 62 cm 92 x 62 cm

102 Arte Brasileira na contemporaneidade

M aria L u isa Horta 103
MARILDA PASSOS
Marilda Passos estudou na Faculdade de Artes Vi-
suais da Universidade Federal de Gois, diplomando-
se em 1993. A partir de meados dos anos 1980, par-
ticipou de diversos sales de arte. Participou ainda de
outras exposies coletivas, entre elas a III Bienal de
Arte de Gois em 1993, no Museu de Arte Contem-
pornea, onde volta a expor em 1997, 2000 e 2005.
No Museu de Arte de Goinia, suas obras integraram
diversas mostras, entre elas 7 Vezes Cidade, em
2011, realizada posteriormente na Galeria Vitrine da
Caixa Cultural de So Paulo, em 2012. Participou ain-
da da coletiva Encontro da Imagem com a Palavra, no
Memorial da Amrica Latina, So Paulo em 2010; do
Ateli de Gravura do SESC Pompia, So Paulo em
2013; Pinturas e Colagens, na Casa do Olhar Luiz Sa-
cilotto, em Santo Andr, em 2014; e Imagem & Hai-
cai, no Memorial da Amrica Latina, em So Paulo
em 2015. Realizou exposies individuais na Galeria
Blue Life, So Paulo, em 1990; na Fundao Jaime
Cmara, Goinia, em 1998; no Espao Cultural da
CEFET, Goinia, em 2014; Espao Cultural do Insti-
tuto Federal de Gois, Goinia, em 2010; e na Casa
do Olhar Luiz Sacilotto, Santo Andr, em 2012. Ulti-
mamente vem dedicando-se sobretudo fotografia.
Marilda Passos graduated in Visual Arts at Federal University of
Gois, in 1993. Since early 1980s, she participated in several art
shows and other collective exhibits, such as the III Art Biennial of
Gois (1993), in the Museum of Contemporary Art, exhibiting
her work in there again in 1997, 2000 and 2005. In the Art Mu-
seum of Goiania, her works were part of many exhibitions such
as 7 Vezes Cidade, in 2011, later shown at Galeria Vitrine da
Caixa Cultural, in So Paulo, in 2012. She is part of the art col-
lective Encontro da Imagem com a Palavra, at Memorial da
Amrica Latina, So Paulo, in 2010; O Ateli de Gravura do
SESC Pompia, So Paulo, in 2013; Pinturas e Colagens, at Casa
do Olhar Luiz Sacilotto, in Santo Andr, in 2014; and Imagem &
Haicai, at Memorial da Amrica Latina, in So Paulo, in 2015.
She presented solo exhibitions at Blue Life Gallery, in So Paulo,
in 1990; the Jaime Cmara Foundation, Goinia, in 1990; Es-
pao Cultural da CEFET, Goinia, in 2004; Espao Cultural do
Instituto Federal de Gois, Goinia, in 2010; and at Casa do Ol-
har Luiz Sacilotto, Santo Andr, in 2012. Nowadays, she has
been commiting herself to photography.
Momento 2 Moment 2
30 x 42 cm 30 x 42 cm
Pigmentos minerais sobre Mineral pigments on cotton
papel de algodo paper

M arilda P assos 105

Construo 1
60 x 40 cm
Pigmentos minerais
sobre papel de algodo

Construction 1
60 x 40 cm
Mineral pigments on
cotton paper

106 Arte Brasileira na contemporaneidade

Construo 3 Construction 3
40 x 100 cm 40 x 100 cm
Pigmentos minerais Mineral pigments on cotton
sobre papel de algodo paper

Construo 2 Construction 2
50 x 100 cm 50 x 100 cm
Pigmentos minerais sobre Mineral pigments on cotton
papel de algodo paper

M arilda P assos 107

MARuCIA
kINTSChEv
Marcia Kintschev fotgrafa desde 1999. Seu tra-
balho sempre foi voltado retratos de famlia e even-
tos. Esta seleo de fotos mostra um pouco de seu
trabalho autoral. Fotos feitas em suas viagens Tran-
coso, Bahia, em 2013 e 2014. A ideia mostrar a be-
leza e as cores de Trancoso. Imagens simples mas
inspiradoras que mostram o jeito de viver da Bahia.
Em 2014, exps na Galeria Ful em Trancoso, Bahia,
e participou do Salon de la Socit Nationale des
Beaux Arts em Paris, Frana.
Marcia Kintschev is a photographer since 1999. Her work has
always been focused on family portraits and events. This selec-
tion of pictures shows some of her original work. Photos made
during her trips to Trancoso, Bahia , between 2013 and 2014.
The idea is to show the beauty and colors of Trancoso. Simple but
inspiring images that show the Bahia way of life. In 2014 she
exhibited her work at Galeria Ful in Trancoso, Bahia, and also
in Paris to the Salon de la Socit Nationale des Beaux Arts.
Srie Jeito de viver da Bahia Series Bahia way of living
80 x 80 cm 80 x 80 cm
Fotografia impressa em papel Photography printed on paper Fine Art

M arUcia
Kintsc h e v 109
Srie Jeito de viver da Bahia Series Bahia way of living Srie Jeito de viver da Bahia Series Bahia way of living
80 x 80 cm 80 x 80 cm 80 x 80 cm 80 x 80 cm
Fotografia impressa em papel Photography printed on paper Fine Fotografia impressa em papel Photography printed on paper
Art Fine Art

Srie Jeito de
viver da Bahia
80 x 80 cm
Fotografia
impressa em papel

Series Bahia way of

living
80 x 80 cm
Photography printed
on paper Fine Art

110 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Srie Jeito de
viver da Bahia
80 x 80 cm
Fotografia
impressa em papel

Series Bahia way of

living
80 x 80 cm
Photography printed
on paper Fine Art

Srie Jeito de
viver da Bahia
80 x 80 cm
Fotografia
impressa em papel

Series Bahia way of

living
80 x 80 cm
Photography printed
on paper Fine Art

M arUcia
Kintsc h e v 111
MAuRI gRANADO
Nascido em So Paulo, em 1954, fotgrafo h 40
anos. Formado em desenho de comunicao pelo
IADE e em Francs, pela Aliana Francesa. Fotografa
para catlogos, publicidade, revistas de moda e bele-
za alm de fotos do cotidiano.
Participou de exposies no Museu de Arte Moderna
do Mxico, no Centro Cultural George Pompidou, no
Museu de Arte de Veneza, na Aliana Francesa de So
Paulo e na Bienal de So Paulo.
Mauri teve trabalhos publicados em revistas especia-
lizadas de moda e fotografia. Seu trabalho beira o
conceito do belo, do artstico, mas sem deixar de lado
a tcnica, o domnio da luz e, acima de tudo, a sensi-
bilidade, com um toque final para que a foto no seja
apenas um simples artigo ornamentado.
Born in 1954, in Sao Paulo, Mauri has been a photographer for
40 years. Graduated in Communications Drawing at IADE and
in French at Alianca Francesa.
Most of his work is for catalogs, advertising, fashion and beauty
magazines and daily life photographs. He has participated in ex-
positions at the Modern Art Museum of Mexico, George Pompi-
dou Cultural Center, Veneza Art Museum, Aliana Francesa and
Sao Paulo Bienal of Art.
Mauris work has been published in photography and fashion
magazines.His artwork goes beyond the beauty and artistic
concept, never forgetting the techniques, the dominance of light
and, above all, the sensibility, with an final touch to make sure
that the photograph will not be just his ornamental object.
 Jardim Tuileris em Paris
62,31 x 41,59 cm
Fotografia com cmera Nikon
D800 com objetivo 28/70 mm

Tuileries garden in Paris

62,31 x 41,50 cm
Photography taken with Nikon
D800 camera with 28/70 mm lens

M a u ri Granado 113
Paris
41,59 x 62,31 cm
Fotografia com cmera Nikon
D800 com objetivo 28/70 mm

Paris
41,50 x 62,31 cm
Photography taken with Nikon
D800 camera with 28/70 mm lens

Paris Paris Paris Paris

62,31 x 41,50 cm 62,31 x 41,50 cm 62,31 x 41,50 cm 62,31 x 41,50 cm
Fotografia com cmera Photography taken with Fotografia com cmera Photography taken with
Nikon D800 com objetivo Nikon D800 camera with Nikon D800 com objetivo Nikon D800 camera with
28/70 mm 28/70 mm lens 28/70 mm 28/70 mm lens

114 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Havana Antiga em Cuba
42,82 x 63,19 cm
Fotografia com cmera Nikon
D800 com objetivo 28/70 mm

Old Havana in Cuba

42,82 x 63,19 cm
Photography taken with Nikon
D800 camera with 28/70 mm lens

Havana Antiga em Cuba

41,59 x 62,31 cm
Fotografia com cmera Nikon
D800 com objetivo 28/70 mm

Old Havana in Cuba

41,59 x 62,31 cm
Photography taken with Nikon
D800 camera with 28/70 mm lens

M a u ri Granado 115
MIRIAM NIgRI SChREIER

Nascida em So Paulo, essa artista plstica iniciou
seus estudos artsticos aos 13 anos de idade. Duran-
te vrios anos fez cursos de artesanato, cermica,
bijuterias e pintura. De aluna passou a professora,
ministrando cursos de artesanato e pintura, trans-
mitindo seus conhecimentos por muitos anos. Es-
tudou com vrios professores, como Constantino
Bolognese, Angel SanMartin, A.Palud, Sergio Fin-
german, entre outros.
Tem brilhado nas artes plsticas tanto no Brasil,
como no exterior. Constam em seu currculo impor-
tantes exposies e premiaes. No exterior, parti-
cipou de diversas exposies coletivas e individuais
em Miami, Cuzco, Cidade do Mxico, La Paz, Ams-
terd, Cannes e Paris. Nesta ltima, fez uma mostra
individual, sendo premiada com medalhas de bron-
ze, prata e vermeil, na Academia de Artes, Cincias
e Letras de Paris.
Born in So Paulo, Brazil, she has initiated her artistic studies at
the age of 13. She has made several courses involving handcraft,
costume jewelry, ceramics and painting, in order to exercise her
creativity, as well as help her comprehend several artistic moda-
lities. She started teaching handcrafts and painting, transmit-
ting her knowledge for many years. She studied with many teach-
ers as Constantino Bolognese, A. Palud, Angel SanMartin, Sergio
Fingerman, among many others. Her artworks are highlighted
not only in Brasil, but also abroad. Miriam have been part of
important exhibitions, and several awards are part of her r-
sum. Overseas, she took part in several collective and individual
exhibitions in Miami, Cuzco, Mexico City, La Paz, Amsterdam,
Cannes and Paris, where she was awarded with bronze, silver
and vermeil medals by the Academy of, Arts and Letters of Paris.
Para onde vamos Where we go to
130 x 170 cm 130 x 170 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

M iriam N i g ri S c h reier 117

 Rastros de experincias
73 x 100 cm
Tcnica mista sobre tela

Trail of experiences
73 x 100 cm
Mixed technique on canvas

A vida que pulsa em ns

70 x 90 cm
Tcnica mista sobre tela

The life that pulses within us

70 x 90 cm
Mixed technique on canvas

118 Arte Brasileira na contemporaneidade

Novas impresses New impressions Verde Green
100 x 100 cm 100 x 100 cm 70 x 90 cm 70 x 90 cm
Tcnica mista sobre tela Mixed technique on canvas Tcnica mista sobre tela Mixed technique on canvas

Mistrios da vida
88 x 117 cm
Tcnica mista sobre tela

Misteries of life
88 x 117 cm
Mixed technique on canvas

M iriam N i g ri S c h reier 119

MONICA NuDELMAN
As pinturas e colagens de Monica Nudelman tm
uma vida dupla. Contempladas, se revelam como
uma histria adaptada a uma nova forma. Monica
cria quadros enigmticos nos quais gnero e ato de
pintar, representao e abstrao, abundncia de
pormenores pitorescos, superfcies empastadas e pa-
dres so executados com todo rigor e se materiali-
zam alternadamente aos olhos do espectador.
Com sua tcnica de confundir a colagem e a pintura,
Monica introduz sistematicamente elementos que
conseguem falar a todos os sentidos e criar ambien-
tes repletos de emoes positivas. Ela possui uma li-
gao com a colagem e a pintura desde sua adolescn-
cia. Sempre viu em cada material descartado o passa-
do encravado, fonte de sua inspirao. Utiliza madei-
ras muitas vezes de pocas remotas da Histria de
seu pas. No se prende a materiais. Coleciona desde
a dcada de 1990 papis em toda sua diversidade.
Conquistou alguns prmios, entre eles: medalha de
ouro no Salo Internacional, Le Monde de La Culture e
des Arts em Cannes Azur, em 2012, e medalha de pra-
ta no Salo de Ja, em 2010. Suas obras esto espalha-
das pela Europa, Estados Unidos e Amrica do Sul.
Monica Nudelmans drawings and collages have a double life.
Carefully looked upon, they reveal to be as a story adapted to an-
other form. Monica creates enigmatic paintings in which genre
and the act of paint, representation and abstraction, abundance
of picturesque details, surfaces filled with paste and patterns are
executed rigorously and take alternately form in the eyes of the
viewer.
With her technique of mixing painting and collage, Monica intro-
duces systematically elements that relate to all senses, and create
an atmosphere full of positive emotions. She has a connection with
paintings and collage since her adolescence and has always seen in
each wasted material a wedged past, a source of inspiration.
She uses wood, that sometimes remote to her countrys history.
She doesnt holds to any material. Since 90s she collects papers in
all its diversity.
Monica has won many awards such as the gold medal in the Inter-
national Salon, Le Monde de La Culture e des Arts in Cannes Azur,
in 2012 and a silver medal in the Salo de Ja, in 2010. Her works
are spread throughout Europe, USA and South America.
Misto francs French mix
150 x 100 cm 150 x 100 cm
Acrlico, colagem sobre Acrylic, collage on wood
madeira

MONICA NUDELMAN 121

Proibido Forbidden
178 x 40 cm 178 x 40 cm
Massa plstica Automotive weight plastic,
automobilstica, colagem collage on wood
sobre madeira

Inspirations Inspirations Brasil a me Brazil is the mother

Inspiraes 60 x 60 cm 202 x 165 cm 202 x 165 cm
60 x 60 cm Acrylic, collage on canvas Media mista, colagem Mixed media, collage on
Acrlico, colagem sobre tela sobre tela canvas

122 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Amanhecer
149 x 98 cm
Media mista, colagem e
acrlico sobre tela

Sunrise
149 x 98 cm
Mixed media, collage and acrylic
on canvas

Asa
94 x 60 cm
Acrlico, colagem sobre
madeira

Wing
94 x 60 cm
Acrylic, collage on wood

MONICA NUDELMAN 123

NINETTA SALFATIS RABNER
Ninetta sempre associou seu trabalho artstico ao seu
projeto de vida. Nasceu em Atenas, Grcia, vindo ao
Brasil com seis anos de idade. Teve o privilgio de viver
entre estas duas culturas to diferentes, sempre sen-
tindo uma forte influncia de suas origens.
Formada em Artes Plsticas pela Fundao Armando
lvares Penteado, desde 1977, desenvolveu seu traba-
lho com muita reflexo e envolvimento. Participou de
vrias exposies individuais, como no Teatro TBC e
Clube Paulistano. Tambm participou de exposies
coletivas, como Bunkyo, Graded School, Feira Arte e
Antiguidade Hebraica e Espao Contraponto. Suas
obras j foram expostas na Frana, entre elas no Car-
roussel du Louvre, Salo de Outono e Galerias, onde foi
premiada com medalha de prata.
Vem frequentando grupos de estudo sob a orientao
de Sergio Fingermann e Evandro Jardim. Apresentou
recentemente, na Galeria de Arte do Clube Paulistano,
uma srie de pinturas, desenhos e gravuras, com o lan-
amento de um catlogo.
Seu trabalho est ligado natureza, razes, lembranas,
runas, com um profundo significado pessoal. O fato
de ser estrangeira fez com que ela tentasse expressar
com a pintura o que no conseguia com as palavras.
Seus trabalhos sempre comeam motivados por algum
acontecimento de impacto pessoal ou social, ou algum
resgate de memria, referncia fundamental em sua
trajetria de vida.
Ninetta always associated her artwork to your life project. She
was born in Athens, Greece, came to Brazil when she was six
years old. Se had the privilege of living between these two cul-
tures so different, always feeling a strong influence of its origins.
Graduated in Fine Arts at Fundao Armando lvares Penteado,
since 1977, he developed his work with much thought and in-
volvement. She participated in several solo exhibitions, as the
Teatro TBC and Paulistano Club. She also took part on collective
exhibitions, such as Bunkyo, Graded School, Feira Art and Anti-
guidade Hebraica e Espao Contraponto. Her works were dis-
played in France, including the Carrousel du Louvre, Autumn
Salon and Galleries, where she was awarded a silver medal.
She is currently studying in study groups organized by Sergio
Fingermann and Evandro Garden. She recently exhibited in the
Paulistano Club Art Gallery a series of paintings, drawings and
prints, alongside the launch of a catalog.
Ninettass work is linked to nature, roots, memories, ruins, with
a deep personal meaning. Because she is a foreign citizen, she
tried to express in painting what she couldnt expressed in words.
Her works ever get motivated for any event of personal or social
impact, or some memory recovery, a fundamental reference in
her life story.
 Caminhos III Paths III
173 x 131 cm 173 x 131 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

N inetta S alfatis R abner 125

 Caminhos VIII
112 x 162 cm
Acrlico sobre tela

Paths VIII
112 x 162 cm
Acrylic on canvas

Caminhos X
131 x 173 cm
Acrlico sobre tela

Paths X
131 x 173 cm
Acrylic on canvas

126 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Caminhos I
137 x 173 cm
Acrlico sobre tela

Paths I
137 x 173 cm
Acrylic on canvas

Caminhos IV Paths IV Sinais do silncio Signs of silence

115 X 160 cm Technique: acrylic on canvas 130 x 130 cm 130 x 130 cm
Acrlico sobre tela 115 x 160 cm leo sobre tela Oil on canvas

N inetta S alfatis R abner 127

NOEMIA NuNES
Foi em Novo Horizonte, So Paulo, que descobri a
magia das cores, nas festas populares e folclricas que
a cidade promovia. Nestas ocasies, as crianas eram
convidadas a confeccionar flores, bandeiras e outros
adereos em papel crepom com muitas variaes de
cores. Passavam-se dias e dias nesse exerccio ldico e
vibrante. desse lugar que eu vim.
Foi, entretanto, em So Paulo, onde resido h algumas
dcadas, e j adulta, que essa vivncia to forte da infn-
cia reverberou sob a forma de um intenso fazer artsti-
co, que conscientemente vivencio fazendo pintura.
A fotografia veio bem depois da pintura, como conse-
quncia e extenso dessa prtica do olhar, e da intimi-
dade que ainda conservo com a natureza em seu estado
puro: terra, ar, gua e a alquimia desses trs elementos.
J era pintora quando cursei a Faculdade de Belas
Artes de So Paulo, onde obtive o bacharelado em
Pintura e Desenho. Posteriormente, especializei-
me em Museologia pela Fundao Escola de Socio-
logia Poltica de So Paulo. Recentemente, cursei
outra faculdade no ano de 2006, concluindo o Cur-
so de Arte-Crtica e Curadoria na Pontifcia Univer-
sidade Catlica de So Paulo.
Foi de grande importncia para minha formao arts-
tica as visitas s Bienais de Veneza e Documenta de
Kassel, Alemanha, e outras mostras importantes, em
discusses com curadores, galeristas e crticos de arte,
assim como os dilogos com outros artistas para com-
preender, estudar,assimilar e fazer arte.
It was in Novo Horizonte, So Paulo - Brazil, that I discovered the
magic of colors on the popular festivals that the city promoted.
On these occasions, the children were invited to sew flowers, flags
and other props in crepe paper, with many color variations. They
spent days and days in this playful and vibrant exercise. Thats
the place that I came from.
It was, however, in So Paulo, where Ive lived for a few decades,
as an adult, that those strong childhood experience reverberated
in the form of an intense artistic work, wich I experience
consciously through painting.
Photographing came right after painting, and as a consequence
and an extenttion of this practice of looking, and of the intimacy
that I still have with nature in its pure state: earth, air, water and
the alchemy of these three elements.
I was already a painter when I attended the School of Fine Arts
of So Paulo, getting a bachelor degree in Painting and Drawing.
Later, I specialized in Museology, at Foundation School of
Sociology and Policy of So Paulo. Recently I attended another
college, in 2006, completing the Art Criticism and Curatorial
Course, at the Pontifical Catholic University of So Paulo.
It was also very important to my artistic training some visits to
Venice Biennales and to Documenta of Kassel, Germany, and
other major art shows, along with discussions with curators,
gallery owners and art critics, as well as dialogues with other
artists, to understand, study, assimilate and make art.
Jardim Garden
220 x 182 cm 220 x 182 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

N oemia N u nes 129

 Arco-ris Rainbow
120 x 100 cm 120 x 180 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

Floresta
220 x 180 cm
Acrlico sobre tela

Florest
220 x 180 cm
Acrylic on canvas

130 Arte Brasileira na contemporaneidade

Vaso Vase
100 x 100 cm 100 x 100 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

Sala Room
100 x 100 cm 100 x 100 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

Geomtrico Geometrical
100 x 100 cm 100 x 100 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

N oemia N u nes 131

PAMA LOIOLA
Objetos so muito mais do que parecem ser. Alm da
sua materialidade, carregam histrias e memrias.
Cada um deles, ao ser visto por pessoas diferentes,
traz analogias e recordaes diferenciadas. Entre
quem recolhe algo e quem o v existe uma distncia
mediada pela transformao de algo em arte. Pama
Loiola atua justamente nesse processo. da sua pro-
posta plstica, da sua inteno artstica, recolocar o of her artistic aim to take daily life to another dimension. There-
cotidiano em outra dimenso. Dessa forma, aquilo
que poderia ser visto como banal ganha uma dimen-
so prxima ao pico. E mesmo que ela no tenha its what actually takes place when she acts. Photographs, writ-
isso como princpio, o que acontece quando atua.
Fotografias, escritos, rendas, documentos ou frascos,
tudo pode ser revisto e recolocado ao olhar. Revisitar
aquilo que um passado individual se torna univer-
sal quando traz consigo um redimensionamento de
significados. O objeto selecionado se sacraliza, e sua
dimenso, muitas vezes ntima e privada, torna-se
simblica e pblica. Pama Loiola destaca o valor dos
objetos numa perspectiva ampla e existencial. A ma-
neira como recoloca o cotidiano em seu trabalho es-
tabelece uma linguagem prpria, com um denso c-
digo interno que gera um mergulho capaz de atingir
o inconsciente coletivo e nossa dimenso mais pro-
fundamente humana.
Oscar DAmbrosio
Doutor em Educao, Arte e Histria da Cultura pela
Universidade Mackenzie e mestre em Artes pelo Insti-
tuto de Artes da Unesp
Objects are much more than what they seem at first sight. Be-
sides their materiality, they carry stories and memories. As each
of them is looked at by different people, they bring up different
analogies and memories. Between those who gather something
and those who become aware of it, there is a distance thats medi-
ated by the transformation of something into art. Pama Loiola
operates within this process. Its part of her aesthetic approach,
fore, what otherwise could be considered banal gets an almost
epic dimension. And even if thats not part of her basic principles,
ings, lace, documents, or bottles, everything can be revised and
rearranged to call our attention. Revisiting that which is an indi-
vidual past transforms it into a universal one as meanings are
resignified. The selected object is sacralized and its dimension,
often intimate and private, becomes symbolic and public. Pama
Loiola highlights the value of objects based on a wider and exis-
tential perspective. The way she rearranges daily life in her work
results in unique language, featuring a dense inner code that al-
lows us the collective unconscious and reach our deepest human
dimension.
Oscar DAmbrosio
Ph.D. in Education, Arts and History of Culture from the Mac-
kenzie University and an MA from the Unesp Arts Institute
Foto: Estevam Scuoteguazza

Perfume da saudade The perfume of saudade

P ama L oiola 133

 Foto: Marina Carvalho
Camarim
Desenho com lpis de cor
21 x 29,7 cm

Dressing room
drawing with colored pencils
21 x 29,7 cm

Foto: Marina Carvalho

Mala afetos
Desenho com lpis de cor
21 x 29,7 cm

Affection suitcase
ing with colored pencils
21 x 29,7 cm

134 Arte Brasileira na contemporaneidade

Foto: Jefferson Athaliba

Foto: Estevam Scuoteguazza

Purgatrio Purgatory
Desenho com lpis de cor colored pencils
21 x 29,7 cm 21 x 29,7 cm

Carteiro
cor
21 x 29,7 cm

Mailman
colored pencils
21 x 29,7 cm

P ama L oiola 135

PAOLA FRISOLI
Atravs da busca pelo equilbrio em minha criao, Through the search for equilibrium in my creation, I found a con-
encontrei uma arte contempornea viva e ousada,
que favorece as cores, seus volumes e smbolos, crian-
do harmonia entre o pontual e o abrangente.
As tenses entre varias formas de superfcies e pro-
fundidades, linhas grficas e campos de pigmento,
aumentam ainda mais a energia contida na minha
pintura, onde sou mais ativa. A intensidade de con-
traste de tons, formas, superfcies e profundidade,
cria uma arte rtmica e viva, bi ou tridimensional. Co-
lorida e intensa, prope um dilogo harmonioso en-
tre formas e cores que me permitem pintar desde
detalhados afrescos de uma paisagem Toscana, a uma
Mandala com intensas massas de cores. Algumas de
minhas criaes so trabalhos em esculturas em bai-
xo e alto relevo e instalaes.
Eu exponho atravs do meu olhar artstico, minha vi-
so da vida e dos fatos constituindo um silencioso di-
logo, questionando o meu espectador, e convidando-o
a refletir e a compreender melhor o meu universo.
Eu sou um membro da Socit Acadmique dEduca-
tion Arts-Sciences-Lettres e j ganhei vrios prmios
e menes honrosas por vrias exposies e bienais curator of the Guggenheim Museum; Socit Acadmique dEduca-
no Brasil e exterior, como na Bienal Internacional de
Arte de Malta; na primeira Bienal Internacional de
Arte de Sorocaba, com a presena de Francis Dosne,
do Guggenheim Museu de New York; na Socit Aca-
dmique dEducation Arts-Sciences-Lettres, onde
ganhei medalha de prata.
temporary lively and bold art, which favors the colors, with their
volumes and symbols, creating harmony between the specific and
the comprehensive.
Tensions between the various kinds, surfaces and depths, graphic
lines and fields of pigment further heighten the energy contained
in the painting , in which I am more active. The intensity of con-
trast of shades, shapes, materials, surfaces and depth, create a
rhythmic and lively art, in two or three dimensions. Colorful and
intense, creating a harmonious dialogue between shapes and col-
ors that allows me to paint frescoes of a Tuscan landscape, with
many details, or a Mandala with intense masses of color. Some
of my creations are works in sculpture with low and high relief
and installations.
Im trying to show through my artistic view, the way I feel life and
facts, establishing a silent dialogue with my viewer, inviting
them to reflect and understand my universe .
I am a member of Socit Acadmique dEducation Arts-Scienc-
es-Lettres, and I have won several awards and honorable mentions
for several exhibitions and biennials in Brazil and abroad, as in
the International Art Biennalle in Marta; the first International
Art Biennale in Sorocaba, with the presence of Sr. Francis Dosner,
tion Arts-Sciences-Lettres, where I received a silver medal.
Mandala X Mandala X
216 x 223 cm 216 x 228 cm
Acrlico, spray acrlico, Acrylic, acylic
esmalte, crayon oleoso e spray, enamel, oily and dry
seco sobre tela caryon on canvas

P aola F risoli 137

 A mulher no jardim I e II
130 x 160 cm
Acrlico, basto oleoso e
crayon sobre tela

The woman in the garden I and II

Technique: carylic, oily sticks
and crayon on canvas
130 x 160 cm

Universo feminino
160 x 200 cm
Acrlico, crayon oleoso e
aquarelado com colagem,
costura de tecidos e
lantejoulas sobre tela

Female universe
160 x 200 cm
Acryliic, oily and watercolor
crayon with collage, fabrics and
sequins on canvas

138 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Brasil de todas as raas
Acrlico espatulado com
aplicao de glitter sobre tela

Brazil of all races

spatulated acrylic with glitter
on canvas

Meu universo
80 x 170 cm
Acrlico, basto oleoso e crayon
seco sobre tela

My universe
80 x 170 cm
Acrylic, oily stick and dray crayon on
canvas

Glria de viver
100 x 150 cm
Acrlico e crayon oleoso sobre
tela

Glory of living
100 x 150 cm
Acrylic and oily crayon on
canvas

P aola F risoli 139

PAuLA DELMANTO
As esculturas de Paula Delmanto tm como elemen-
to diferenciador a delicadeza. Certas contores dos
corpos e proximidades com a abstrao so resulta-
dos naturais da caminhada pela busca da essncia.
na fragmentao e deformao que liberdades inter-
pretativas ganham consistncia para erguer um uni-
verso pessoal prprio, regido pela convico de que
experimentar o caminho para atingir o aprimora-
mento contnuo.
Oscar DAmbrosio
Doutor em Educao, Arte e Histria da Cultura
pela Universidade Mackenzie e mestre em Artes
pelo Instituto de Artes da Unesp
Martim Afonso Palma de Haro
Historiador e mestre enxadrista
Paula Delmantos sculptures have tenderness as a distinguish
element. Certain body twists and proximities with abstraction
are natural results of a walk towards essence. Its in the fragmen-
tation and deformation that argumentative liberties gain weight
to elevate a personal universe, ruled by the conviction that exper-
imentation is the path to reach a continuous improvement.
Oscar DAmbrosio
Ph.D. in Education, Arts and History of Culture from the Mac-
kenzie University and an MA from the Unesp Arts Institute
Martim Afonso Palma de Haro
Historian and chess player
Transcende Trancendes
38 x 35 x 16 cm 38 x 35 x 16 cm
Resina com p de calcita, Resin with calcite, molding and
modelagem e fundio casting

PAULA MACEDO 141

 Tremor
66 x 45 x 10 cm
Bronze, modelagem e
fundio

Aftershock
66 x 45 x 10 cm
Bronze, modeling and casting

Transcende
38 x 35 x 16 cm
Resina com p de calcita, modelagem e
fundio

Trancendes
38 x 35 x 16 cm
Resin with calcine, molding and casting

Eixo de equilbrio
50 x 29 x 19 cm
Bronze polido, modelagem e fundio

Balance axis
50 x 29 x 19 cm
Polished bronze, molding and casting

142 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Isolada
26 x 35 x 10 cm
Alumnio, modelagem e fundio

Isoleded
26 x 35 x 10 cm
Aluminium, molding and casting

Serurbana
48 x 13 x 29 cm
Resina cristal, modelagem e fundio

Serurbana
48 x 13 x 29 cm
Crystal resin, molding and casting

PAULA MACEDO 143

PAuLA MACEDO
Paula Macedo nasceu em So Paulo, Brasil, no dia 13
de Abril de 1970. Em 1985, estudou Artes Plsticas
nos Estados Unidos, retornando ao Brasil para cursar
a Faculdade de Medicina. Em 1998, desenvolveu pro-
jetos ligados pintura junto escola Panamericana
de Artes de So Paulo, exercendo ambas as profisses
ao longo de sua vida. A artista tem suas obras em di-
versos locais de So Paulo, Rio de Janeiro, Estados
Unidos, Inglaterra e Frana. Realizou diversas expo-
sies, e uma de suas caractersticas a utilizao de Iron and Fire, a job made by four hands, together with Rubens
novos materiais e tcnicas dentro da arte abstrata.
Algumas de suas exposies de proeminncia foram,
Ferro e Fogo, um trabalho a quatro mos, junto ao
arteso Rubens Uriel, onde exps suas telas sobre
chapas de ferro envelhecidas. Em 2003, exps a Srie
Vermelha, agregando seus trabalhos moda, junto
aos estilistas Christophe Le Roux e Erika Ishibashi.
Em 1998, deu incio aos primeiros estudos da Srie
Drain, tcnica mista que utilizou tinta automotiva
sobre tela. Em 2012, ela associa a arte msica e lan-
a seu primeiro CD, Blue Mix-4. O resultado desse
projeto multimdia a levou, em 2014, para o Salon
des Artistes Indpendants, em Paris, onde tambm
realizou suas ltimas exposies, em outubro de
2015. convite de uma nova galeria em Paris, a artis-
ta desenvolve seu novo trabalho, um desafio que vai
alm das tintas, utilizando desenhos feitos mo e
pintados atravs do computador.
Paula Macedo was born on April 13th, 1970, in So Paulo, Bra-
zil. In 1985, she studied Fine Arts in the United States, return-
ing to Brazil to attend medical school. In 1998, she developed
projects related to painting at Panamericana School of Art of So
Paulo, exercising both professions throughout her life. The artist
has works at several places of So Paulo, Rio de Janeiro, United
States, England and France. She held several exhibitions, and
one of her features is the use of new materials and techniques
within the abstract art. Some of her prominent exhibitions were
Uriel, where she presented canvases over aged iron plates. In
2003, she exhibited the Red Series, adding her work to fashion,
with designers Christophe Le Roux and Erika Ishibashi. In 1998,
she began her first studies of the Drain Series, a mixed tech-
nique using automotive paint on canvas. In 2012, she joined art
to music and released her first CD, Blue Mix-4. The result of this
multimedia project took her, in 2015, to the Salon Des Artistes
Independents in Paris. Also in Paris, she made her last two exhi-
bitions, in October 2015. Through an invitation from a new gal-
lery in Paris, the artist develops her new work, a new challenge
that goes beyond the inks, where she uses her handmade draw-
ings and paint them through the computer.
 X-Ray X-Ray
100 x 140 cm 100 x 140 cm
Tcnica mista Mixed technique

PAULA MACEDO 145

 Cuidado com as adagas
110 x 170 cm
Tcnica mista

Watch out the daggers

110 x 170 cm
Mixed technique

Blue-Ray X-Ray
140 x 100 cm Technique: mixed
Tcnica mista 100 x 140 cm

Homem mundo
60 x 90 cm
Tcnica mista

World man
60 x 90 cm
Mixed technique

146 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Azul - Mix 4
140 x 100 cm
Tcnica mista

Blue - Mix 4
140 x 100 cm
Mixed technique

Mulher brasileira
90 x 100 cm
Tcnica mista

Brazilian woman
90 x 100 cm
Mixed technique

PAULA MACEDO 147

PAuLO ARAuJO
Mestre em arqueologia pela Universidade de So Pau-
lo, o artista Paulo Arajo tambm cursou arquitetura,
onde desenvolveu um desenho nico e inconfundvel,
com traos e cores que determinam uma linguagem
peculiar. Desde ento, participou de vrias mostras e
sales de arte onde ganhou mritos e prmios.
Seus trabalhos revelam uma postura de observao e
silncio em relao ao momento da criao, culmi-
nando em um desenho definido por pinceladas soltas
com cores vibrantes e inusitadas, o que revela a cons-
truo de sua linguagem plstica a partir de uma per-
cepo bastante singular no modo de pensar e se re-
lacionar com o mundo.
Nascido e criado na megalpole paulista, Paulo tem
um forte vnculo com as montanhas e a cultura do
Sul de Minas Gerais, onde hoje reside e mantem seu
atelier. Esta fora se expressa em sua srie Rurais.
Tarefa ldica, meticulosa, livremente espontnea, es-
sas obras de inesperadas emoes registram cenas da
paisagem rural e a satisfao do artista no exerccio
de sua linguagem esttica, amadurecida no decorrer
das ltimas dcadas. Nelas, os traos de caractersti-
cas fauvistas agridem e acariciam papis e telas, se
sobrepondo e justapondo-se uns aos outros, com vo-
lumes compondo novas cores, nuances e tons.
Alm da srie Rurais apresentada neste livro, a obra
de Paulo Arajo se complementa com as sries Abs-
traes, Cotidianos, Deslocamentos, Histri-
cas e Urbanos.
With a Masters degree in archeology from the University of So
Paulo, the artist Paulo Arajo studied architecture, developing a
unique and unmistakable sense of design, with features and
colors that communicate a new and peculiar language. Since
then, he has participated in several exhibitions and art shows,
winning several awards.
His work reveals a posture of observation and silence in the
moment of creation, culminating in paintings with loose brush
strokes, vibrant and unusual colors. This approach allows the
construction of a plastic language with a singular insight into
how we think and how we connect to the world around us.
Born and raised in So Paulo, Brazil, Paulo has a strong bond
with the mountains and the southern culture of the neighboring
state of Minas Gerais, where he now lives and has his studio. This
connection to the countryside is expressed in his series Rural.
Playful, meticulous and spontaneous feelings characterize the
unexpected emotions expressed in scenes of rural landscapes and
express the artists satisfaction in exercising his aesthetic
language, which has matured over the past decades. Traces of
Fauvist tendencies caress the canvas, overlapping and juxtaposing
with each other creating new colors, nuances and tones.
In addition to the Rural series presented in this book, the work
of Paulo Arajo is complemented with the series Abstractions,
Everyday, Offsets, Colonial and Urban.
Descendo a montanha Going down the hill
100 x 120 cm 100 x 120 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

P a u lo A ra u jo 149
 Ouros MG
100 x 120 cm
Acrlico sobre tela

Golds MG
100 x 120 cm
Acrylic on canvas

Porteira
100 x 80 cm
Acrlico sobre tela

Gate
100 x 80 cm
Acrylic on canvas

150 Arte Brasileira na contemporaneidade

Cena rural 1 Rural scene 1 Cena rural 2 Rural scene 2
100 x 100 cm 100 x 100 cm 100 x 100 cm 100 x 100 cm
leo e acrlico sobre tela Oil and acrylic on canvas leo e acrlico sobre tela Oil and acrylic on canvas

Cidade mineira
100 x 120 cm
Acrlico sobre tela

City from Minas Gerais

100 x 120 cm
Acrylic on canva

P a u lo A ra u jo 151
RITA TEIxEIRA RAMOS
Rita Teixeira Ramos iniciou seus estudos em Artes
Plsticas na Universidade Presbiteriana Mackenzie,
em 1978, onde cursou por dois anos. Comeou a tra-
balhar com pintura em tela e dedicou-se a projetos em
Design Txtil por cinco anos. Mais tarde, prosseguiu
nas artes decorativas, usando a tcnica trompe-loeil
sobre parede e mobilirio. Ao mesmo tempo, usou tc-
nica de pastel seco sobre papel em linguagem figurati-
va. Mais tarde, tambm trabalhou em projetos de inte-
riores e mobilirio. Aps trs dcadas, retomou sua
graduao em Artes Plsticas na Faculdade Paulista de
Artes. Posteriormente, estendeu seus conhecimentos
em gravura no metal at os dias de hoje, participando
de sales de artes e exposies. Sua linguagem atual
retrata de forma fragmentada e abstrata os fenme-
nos causados pela interferncia predatria do homem
no meio ambiente. Destaca, sobretudo, o desmata-
mento ilegal das florestas, que pode levar ao processo
de desertificao, devido falta de polticas de contro-
le. Seu trabalho encontra-se exposto na Galeria Marce-
lo Neves, em So Paulo.
Rita Teixeira Ramos started studying Plastic Arts at Universi-
dade Presbiteriana Mackenzie, in 1978, where she attended for
two years. She started working on canvas, then devoted her time
to printed cloth design for five years. Later she carried on in the
field of decorative arts by painting walls and furniture using
trompe-loeil art technique. At the same time she made some
figurative works on paper using dry pastel crayon. Then she
worked with interior design for some years. After three decades,
she decided to start again her degree course in Plastic Arts at
Faculdade Paulista de Artes. Soon after graduating, she extended
her knowledge in metal engraving, taking part in some salons
and exhibitions of Plastic Arts. Today she depicts the phenomena
caused by the predatory interference of man in the environment
by using an abstract and fragmented language. She points out
the illegal deforestation that can lead to man-made desertifica-
tion, due to lack of public policies of control. Nowadays her art-
work is displayed at Galeria Marcelo Neves in So Paulo.
guas remanescentes The remaining fresh wateron Earth
Gravura em metal Metal engraving

RITA TEIXEIRA RAMOS 153

Apocalipse Apolypse Textura em pedra Texture on stone
Gravura em metal Metal engraving Gravura em cobre Copper engraving

154 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Ferramentas indesejveis Unwanted tools Desertificao Desertification
Gravura em cobre Copper engraving Gravura em cobre Copper engraving

Proibido devastar
Gravura em cobre

Forbidden to devastate
Copper engraving

RITA TEIXEIRA RAMOS 155

ROSELy EPSzTEIN
Natural de So Paulo, Rosely criou-se na cidade de
Belo Horizonte, considerando-se paulista por nasci-
mento e mineira por opo. Estimulada pelos pais,
frequentou bibliotecas desde menina, seu amor pelos
livros e pela arte comeou quando leu a coleo in-
fantil do escritor Monteiro Lobato e viu as pinturas
de Vincent Van Gogh.
Interrompeu seus estudos em Histria, na Univer-
sidade de So Paulo, porque se mudou do Brasil.
Dali por diante, passou a ser autodidata em tudo o
que fez.
Pintora desde 1993, Rosely iniciou sua trajetria
em 2005, com o artista plstico Osmar Pinheiro,
dentro da Galeria B_arco Virglio. Desde ento, fez
exposies no Brasil, Europa e Estados Unidos, sob
a curadoria de Carmen Pousada, Tania Sciacco e
Enock Sacramento.
Nestes anos, separou artigos e livros de arte que a
interessaram e, contando com sua frtil imagina-
o, iniciou o projeto do livro Ben e Eu, em 2014,
o qual finalizou em 2015. um dos captulos deste
livro que passa a fazer parte desta coletnea.
Born in So Paulo, Brazil, and raised in Belo Horizonte, Rosely
considers herself paulista from birth and mineira for choice.
Stimulated by her parents, since a young age she went regularly
to libraries, and her love for books and art started when she read
Monteiro Lobatos childrens books and saw Vincent Van Goghs
paintings.
She interrupted her studies in History at University of So Paulo,
because she moved abroad. From that on she began to be self-
taught in everything she has done.
Painter since 1993, Rosely starts her path in 2005, with visual
artist Osmar Pinheiro, in B_arco Virglio Gallery. Since then, she
exhibited in Brasil, Europe and United States, under curatorship
of Carmen Pousada, Tania Sciacco and Enock Sacramento.
During those years, the artist collected articles and art books
and, counting on her fertile imagination, initiated the book proj-
ect Ben e Eu, in 2014, finishing it in 2015. One of the chapters
of this book is shown here.
Sem ttulo No title
160 x 170 cm 160 x 170 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

R osel y E ps z tein 157

Sem ttulo No title Sem ttulo No title
160 x 170 cm 160 x 170 cm 160 x 170 cm 160 x 170 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

Sem ttulo
170 x 130 cm
Acrlico sobre tela

No title
170 x 130 cm
Acrylic on canvas

158 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Sem ttulo No title
120 x 110 cm 120 x 110 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas
Sem ttulo No title
180 x 130 cm 180 x 130 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

R osel y E ps z tein 159

SERgIO
PINhEIRO
Srgio Pinheiro um artista plstico baiano que teve
suas primeiras experincias com a pintura ainda
muito jovem. J em 1976 fazia sua primeira exposi-
o individual, dois anos depois de ter ingressado no
curso de arquitetura da Universidade Federal da
Bahia. Mesmo dedicando-se integralmente aos pro-
jetos arquitetnicos por trinta anos, tornando-se um
profissional conceituado nesta rea, sua vocao,
para a arte, pulsava em sua alma.
H alguns anos, este reencontro frtil do profissional
maduro e experiente da arquitetura abriu espao para
uma exploso de vitalidade criativa atravs da pintura.
A concretude das casas, prdios, indstrias, hospitais,
etc. que construiu trouxe o contraponto para o expres-
sionismo abstrato singular das suas pinturas.
Suas obras refletem o vigor e a firmeza de quem co-
nhece e sabe lidar com o espao pictrico. Um trao
forte e preciso, aliados ao domnio tcnico, produzi-
ram uma dinmica nas suas obras, revelando um di-
logo alegre dos contrastes entre luz e sombra. Um
colorido extravagante, por vezes, deixa escapar ao
olhar mais atento sobre a sua trajetria, a paixo do
primeiro amor pela sua arte.
Chico Maia,
Galerista e curador
Srgio Pinheiro is a visual artist from Bahia that had his first
experiences with painting at a young age. In 1976 he did his first
solo exhibition, two years after entering in Architecture at Uni-
versidade Federal da Bahia. Even having dedicated himself for
thirty years to architecture projects and becoming a respectful
professional on that area, his passion for art, has always been
there in his souls.
For some years this fertile reencounter of the matured and profes-
sional with Architecture opened space to an explosion of vitality
through painting. The concreteness of houses, buildings, indus-
tries, hospitals, etc. which he has built brought a counterpoint to
the singular abstract expressionism of his paintings.
His works reflect the strength and firmness of someone who have
the knowledge and knows how to handle the pictorial space. A
strong accurate streak, together with the technical field produced
a dynamic in his works, revealing a lively dialogue of contrasts
between light and shadow. A fancy colorful, sometimes misses the
close look at its history, the passion of the first love for their art.
Chico Maia,
Gallerist and curator
Asceno Trancendes
100 x 100 cm Technique: resin with calcite
Molding and casting
38 x 35 x 16 cm

S E r g io P in h eiro 161
 Enigma
80 x 100 cm

Melbourne
Technique:
cm

Enigma II
50 x 180 cm

Melbourne
Technique:
cm

Cavalo marinha
50 x 180 cm

Melbourne
Technique:
cm

162 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Guerreiro
90 x 120 cm

Melbourne
Technique:
cm

Tridimensional
40 x 60 cm

Melbourne
Technique:
cm

S E r g io P in h eiro 163
ShIERIEN REChuLSkI
Shierien Rechulski nasceu em 09 de fevereiro de
1970 no Cairo, Egito, mudou-se para o Brasil com sua
famlia aos cinco anos de idade. Em 1994, formou-se
em Direito e passou a dedicar-se exclusivamente
advocacia. Em 2013, incentivada por seu marido, Da-
vid Rechulski, advogado, mas estudioso e grande
apreciador das artes, resolveu retomar seu sonho de
criana: abandonou a advocacia e passou a cursar Ar-
tes Plsticas na Escola Panamericana de Artes de So
Paulo e, em seguida, o curso de especializao na
mesma rea. Foi neste momento que descobriu sua
imensa paixo pela pintura e desenvolveu um estilo
muito peculiar e marcante. Ao final do curso de espe-
cializao, a escola promoveu uma exposio das From that on, she was invited by her friends and visual artists,
obras dos formandos, sendo um verdadeiro sucesso.
Suas obras impressionaram a todos.
A partir de ento, foi convidada por seus amigos e
artistas plsticos, Gigi Monteiro e David Dalmau, a
participar de uma exposio conjunta. A partir disso,
a arte passou a fazer parte definitiva de seu mundo
profissional. Atravs de suas obras, Shierien busca
recuperar o romantismo, com o resgate da observa-
o do ntimo, do silncio e da sobriedade atravs da brushes, bringing life and movement to her work, forming an
expresso humana e dos momentos do cotidiano,
sempre com muita personalidade e estilo prprios. A
artista traz um olhar mais atento a sentimentos que
so explicitados atravs dos temas, da soluo com-
positiva e da aplicao das cores com pinceladas ex-
pressivas, trazendo vida e movimento s suas obras,
formando um estilo e identidade muito prprios.
Born on February 9th 1970, in Cairo, Egypt, she moved to Brazil
with her family when she was only 5 years old. In 1994, graduat-
ed in Law School and dedicated herself exclusively to it. In 2013,
encouraged by her husband, David Rechulski, lawyer and a great
art connoisseur, decided to revisit her childhood dream: she aban-
doned her career as a lawyer and began her studies in Visual Arts
at Escola Panamericana de Artes de So Paulo and, right after, a
specialization course in the same area. She discovered then her
passion for painting and developed a very peculiar and distinct
style. At the end of the specialization course, the school promoted
na exhibition with graduating students artworks, which was a
tremendous success, Her works impressed everyone in a very pos-
itive way,
Gigi Monteiro e David Dalmau, to participate of a collective ex-
hibit. Since then, art became a definitive part of her professional
world. Through her works, Shierien tries to get back romanti-
cism, by the rescue of the intimate, the silence and sobriety obser-
vation, through human expression and everyday movements, al-
ways with personality and her own style. The artist brings a
watchful eye to feelings that are set out through the themes, the
compositional solution and the color application with expressive
identity and style very particular.
Caf Trancendes
99 x 124 cm Technique: resin with calcite
Acrlico sobre tela Molding and casting
38 x 35 x 16 cm

S h ierien R ec h u ls k i 165
Festa Trancendes Debutante Trancendes
160 x 81 cm Technique: resin with calcite 150 x 90 cm Technique: resin with calcite
Acrlico sobre tela Molding and casting Acrlico sobre tela Molding and casting
38 x 35 x 16 cm 38 x 35 x 16 cm

166 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Na janela
155 x 96 cm Despertar
Acrlico sobre tela 145 x 82 cm
Acrlico sobre tela

Forbidden to devastate
80 x 80 cm Forbidden to devastate
Technique: 80 x 80 cm
Technique:

Sof vermelho
107 x 122 cm
Acrlico sobre tela

Forbidden to devastate
80 x 80 cm
Technique:

S h ierien R ec h u ls k i 167
SILvIA FERREIRA
Nascida em So Paulo, Silvia Ferreira bacharel em
Comunicao Social, com nfase em Publicidade e
Propaganda, pelas Faculdades Integradas Alcntara
Machado. Participou de diversos seminrios, cursos
e workshops de softwares grficos, edio de ima-
gens e desenvolvimento de websites.
Atuou em assessoria de comunicao durante 16
anos, como redatora, fotgrafa, design grfico e digi-
tal na empresa de tecnologia da informao do Go-
verno do Estado de So Paulo, onde h mais de nove
anos executa atividades de web design.
O interesse por desenho surgiu ainda na infncia,
com cerca de seis anos de idade, quando a principal
diverso era reproduzir fotos, cenas ou lugares em
grafite. Os primeiros trabalhos de arte foram criados
em nankin (bico de pena), aquarela e ecoline, tcni-
cas aprendidas durante o curso de arquitetura e urba-
nismo, que no foi concludo. Em alguns trabalhos,
associou mais de uma tcnica em um nico trabalho
como, por exemplo, grafite e aquarela.
Apenas em 2001, de forma autodidata, comeou a
treinar as primeiras pinceladas em leo sobre tela, uti-
lizando tcnicas estudadas na faculdade de arquitetu-
ra e de comunicao, aproveitando alguns conceitos de
sua experincia como design grfico e digital.
Como material de apoio, buscou mais informaes
em livros, revistas e internet para criao de seus tra-
balhos atuais, alm de analisar trabalhos de artistas
renomados.
Born in So Paulo, Silvia Ferreira is graduated in Social Commu-
nication, with a minor in Advertising and Media, from Facul-
dades Integradas Alcntara Machado. She has participated of
several seminars, courses and workshops, of graphic software,
image edition and web development.
Silvia worked in communication advice for 16 years as writer,
photographer, graphic and digital designer in the company of in-
formation technology of the State of So Paulo, where she has
been executing web design works for over nine years. .
Her interest for drawing began at a young age, at about 6, when
her main entertainment was to reproduce pictures, scenes or
places in graffiti. Her first artworks were made in nankin (nan-
kin pen), watercolor and ecoline, techniques shes learned during
the architecture course, which she did not concluded. In some of
her works she combined more than one technique in a single
work, as, for example, graffiti and watercolor.
Only in 2001, in a self-taught way, she began she has been exe-
cuting web design works for over nine years in oil on canvas, us-
ing techniques studied at architecture and communication col-
lege, recycling some concepts of her experience as a graphic and
digital designer.
As a supporting material, she searched on books, magazines and
on the internet to create her current works, besides analyzing
works of famous artists.
Violino paulista Violin in So Paulo
60 x 80 cm 60 x 80 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

S il v ia F erreira 169
 Violo em Fernando de
Noronha
40 x 50 cm
Acrlico sobre tela

Guitar in Fernando de Noronha

40 x 50 cm
Acrylic on canvas

Batuque em Salvador
60 x 80 cm
Acrlico sobre tela

Drumming in Salvador
60 x 80 cm
Acrylic on canvas

170 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Forr cearense
40 x 50 cm
Acrlico sobre tela

Forr dance from Cear

40 x 50 cm
Acrylic on canvas

Violo carioca Guitar in Rio de Janeiro Violoncelo mineiro Cello in Minas

60 x 80 cm 60 x 80 cm 60 x 80 cm 60 x 80 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

S il v ia F erreira 171
SONIA gABRIELE

Praticar estabelecer ligao direta entre conheci-

mento interior e ao. Unindo talento e tcnica,
Snia Gabriele, pratica uma pintura que nasce da ex-
perimentao compulsiva. Para a artista, o ato de co-
locar o trabalho no papel, de por a mo na massa,
como se diz, inseparvel do prazer da criao. Ela
une o esforo mental ao esforo fsico, pois ambos
no obedecem a nenhuma hierarquia. No seu proces-
so de trabalho, ela segue os mesmos parmetros,
mantendo-se disponvel para si mesma e concentran-
do-se ora na figurao, ora na abstrao.
Snia Gabriele, como todo artista atual, cria uma co-
nexo entre moderno e contemporneo, buscando
uma sntese entre o linear e o pictrico.
Esses trabalhos possuem um mundo de significaes
ultrapassando em muito a inteno da autora. As te-
las mostram as concepes da artista, desvelam seu
mundo, seus sentimentos e suas emoes, porque
nenhum trao desenhado por Sonia Gabriele ino-
cente.
Galera Crowd
100 x 80 cm 100 x 80 cm
Tcnica mista Mixed technique

S onia Gabriele 173

Muro Wall Beijo Kiss
100 x 80 cm 100 x 80 cm 100 x 80 cm 100 x 80 cm
Tcnica mista Mixed technique Tcnica mista Mixed technique

Aqurio
100 x 80 cm
Tcnica mista

Aquarium
100 x 80 cm
Mixed technique

174 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Libra
90 x 80 cm
Tcnica mista

Libra
90 x 80 cm
Mixed technique

Touro
90 x 80 cm
Tcnica mista

Taurus
90 x 80 cm
Mixed technique

S onia Gabriele 175

SONIA
MENNA BARRETO
Snia Menna Barreto nasceu em So Paulo. Em 1980,
comeou a freqentar o ateli do artista Luiz Portinari,
irmo de Cndido Portinari, no Centro de Artes
Cndido Portinari. Durante este perodo, conheceu a
vida e os movimentos artsticos, ouviu muitas hist-
rias contadas por Portinari, que conviveu com grandes
pintores, escritores e poetas da poca. Depois do con-
tato com os trabalhos de Max Ernst, De Chirico, Ma-
gritte e Paul Delvaux, a obra de Snia tomou a direo
do surrealismo. Essa fase foi decisiva para sua carreira,
passando a desenvolver seu lado intimista e criativo,
solucionando os problemas tcnicos e temticos por si
mesma sem o acompanhamento de professores.
Em outubro de 2002, pela primeira vez uma obra bra-
sileira passou a integrar a ROYAL COLLECTION, per-
tencente Famlia Real Britnica, uma das mais im-
portantes colees de arte do mundo.
Snia Menna Barreto participou da cerimnia de en-
trega de um quadro original de sua autoria no Palcio
de Buckingham.
Born in So Paulo, the capital city of the state of So Paulo
in Brazil.
In 1980 shebegan studyingat the studio of Luiz Portinari (Cn-
dido Portinaris brother),in the Cndido Portinari Art Center in
So Paulo. Duringhertime there she learned about artistic life
and artistic trends, and heard many stories about the great
painters, writers and poets who had lived at the time of Porti-
nari. Luiz Portinari introduced her to the work of Max Ernst, De
Chirico, Magritte and Paul Delvaux. After this time with Porti-
nari her work tooka surrealistic direction. This was a conclusive
phasein her career as she began to developher inmost creative
side, and learned how to solve technical problems on her own.
Her technique has its origins in the Flemish painters of the fif-
teenth century, mixing hyper-realism with details of the French
technique of Trompe Loeil. Her works are present in private col-
lections in the world.
For the first time ever, the artistic work of a Brazilian was made
a part of the British Royal Collection in October, 2002. This is
one of the most important art collections in the world. The paint-
ing Leonard Cheshire by Snia Menna Barreto was presented
at a ceremony at Buckingham Palace.
Florence Florence
21 x 41 cm 21 x 41 cm
leo sobre linho Oil on linen

S onia
M enna B arreto 177
 Film Festival
40 x 50 cm
leo sobre linho

Forbidden to devastate
80 x 80 cm
Technique:

Jalousie
25 x 23 cm
leo sobre linho

Forbidden to devastate
80 x 80 cm
Technique:

178 Arte Brasileira na contemporaneidade

Andy Warhol e Marilin Monroe Andy Warhol e Marilin Monroe Monalisa e Leonardo Da Vinci Monalisa and Leonardo Da Vinci
16 x 24 cm 16 x 24 cm 16 x 24 cm 16 x 24 cm
leo sobre linho Oil on linen leo sobre linho Oil on linen

Escher
26 x 45 cm
leo sobre linha

Escher
26 x 45 cm
Oil on linen

S onia
M enna B arreto 179
SONIA TALARICO
Nascida em So Paulo, em 1951, Sonia Talarico artis-
ta plstica e ceramista. Ela trabalha e pesquisa numa
linha conceitual, de forma experimental, utilizando
diversas mdias, atuando com instalaes, pintura e
interferncia urbana por meio de performances.
Iniciou-se nas artes plsticas com a cermica, sua eter-
na paixo. Atualmente, estuda o objeto contempor-
neo, seus significados e conceitos, apresentando sua
viso particular do mundo. Brinquedos e objetos da
infncia signos recorrentes nas suas cenas levam
construo de seu trabalho, buscando sempre a har-
monia da vida como fonte de inspirao. Mesmo com
o passar dos anos, ela continua com o mesmo foco, o
mesmo agito e o mesmo carinho por essas brincadei-
ras. Atravs dos seus trabalhos e performances, ela
procura introduzir a arte no cotidiano com doses de
sonho, magia e inteligncia.
Sonia participou de inmeras mostras e exposies
em galerias e museus, no Brasil e no exterior, tendo
trabalhos expostos em espaos pblicos e privados.
Born in So Paulo, in 1951, Sonia is a visual artist and ceramist,
working and researching in a conceptual line, in an experimental
way, using several medias, acting with installations, paintings
and urban interferences through performances.
She was initiated in visual artists with ceramics, her eternal pas-
sion. Nowadays, she studies the contemporary object, its mean-
ings and concepts, presenting her particular vision of the world.
Toys and other childhood objects recurring signs in her scenes
defines the construction of her works, always searching for lifes
harmony as an inspiration source. Even with years gone by, she
continues with the same focus, the same energy and the same
tenderness for this childhood plays. Through her works and per-
formances, she tries to introduce art in daily life with doses of
dream, magic and wittiness.
Sonia has participated of several art shows and exhibitions in
museums and galleries, in Brazil and abroad, having her works
exposed in public and private spaces.
Soprando sonhos Blowing dreams
260 x 160 cm 260 x 160 cm
Cermica e felho envelhecido Ceramics and aged iron

S onia T alarico 181

Azul profundo Deep blue
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

Soprando vermelhos
400 x 400 cm
Acrlico sobre tela

Blowing red
400 x 400 cm
Acrylic on canvas

182 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Ludere/Roda pio
87 x 68 cm
Acrlico sobre tela

Ludere/Spinning pawn
87 x 68 cm
Acrylic on canvas

SOprando SOnhos Trancendes Travessia Crossing

Tcnica: ceramica alta temperatura Technique: resin with calcite 30 x 39 x 37 cm 30 x 39 x 37 cm
e ferro envelhecido Molding and casting Cermica com base de ferro Ceramics with iron base
20 x 20 cm (cada) 38 x 35 x 16 cm
260 x 160 cm (completo)

S onia T alarico 183

SuSANA BARROS
Nascida em Belo Horizonte, Minas Gerais, em 13 de
dezembro de 1962, Susana Barros formou-se em ar-
quitetura de interiores na Escola Superior de Artes
Plsticas, mas nunca exerceu a profisso. Sua paixo
pelas cores e formas das artes plsticas falou mais
alto. Autodidata, Susana comeou a trabalhar com
pintura em 1998. Sua principal fonte de inspirao
so as etnias, principalmente as exticas, como a egp-
cia, que tem como caracterstica a regularidade geo-
mtrica, a perfeio das formas e cores fortes. Susana
se identifica totalmente com essas caractersticas,
pois seu trabalho minucioso, perfeccionista e limpo.
Tem desenvolvido tambm, trabalhos inspirados na
arte de tribos africanas, ndia, Tailndia e Indonsia,
todos com as mesmas caractersticas marcantes exis-
tentes nestas etnias e que a artista tanto se identifica
e retrata em seus trabalhos.
Born in Belo Horizonte (MG,Brazil), in December 13th, 1962,
Susana Barros has graduated in interior architecture at Escola
Superior de Artes Plsticas, but never exercised the profession.
Her passion for the colors and shapes of plastic arts spoke louder.
Self-taught, she began to paint in 1998. Her main source of inspi-
ration are ethnic groups, especially the most exotic ones, among
them the Egyptian, which has as its main characteristic geometric
regularity, the perfection of forms and vivid colors. These charac-
teristics guide Susanas works, as her paintings are detailed, per-
fectionist and clean. She has also developed works inspired by the
art of African tribes, India, Thailand, Indonesia, all with the same
striking characteristics existing in these ethnic groups, which the
artist both identifies with and portrays in her work.
 Tela khnumit
60 x 90 cm
Acrlico sobre tela

Khnumit canvas
60 x 90 cm
Acrylic on canvas

S u z ana B arros 185

 Tela patchwork
100 x 80 cm
Acrlico sobre tela

Patchwork canvas
100 x 80 cm
Acrylic on canvas

Tela trigos e papiros

130 x 70 cm
Acrlico sobre tela

Wheat and papyrus canvas

130 x 70 cm
Acrylic on canvas

186 Arte Brasileira na contemporaneidade

Tela meret Meret canvas Yuya Yuya
60 x 90 cm 60 x 90 cm 90 cm (circunferncia) 90 cm (circumference)
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

Tela malha Mesh canvas

130 x 150 cm 130 x 150 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

S u z ana B arros 187

TAMI OLIvEIRA
Tami Oliveira aborda temas existenciais, indagando
sobre as limitaes da fragilidade e a sutileza das coi-
sas. Atravs da pintura, do desenho e da cermica, in-
vestiga o objeto de arte inspirados no simbolismo
oculto e em narrativas indiretas. Procura esta relao
entre o ser visvel e o invisvel: a presena que se d
pela essncia do ser que perdura mesmo ao se ausen-
tar. Remove ou agrega silhuetas na tentativa de escon-
der e revelar ao mesmo tempo uma identidade. A ima-
gem, aos poucos, desconstruda e construda seja por
transparncias, tonalidades, formas ou sua ausncia.
Vem por uma trajetria bidimensional da pintura para
a construo de narrativas em suporte cermico, expe-
rimentando o engobe como substncia cromtica.
Tami Oliveira natural de Salvador, Bahia, e bacharel
em Artes Plsticas pela Universidade Federal da Bah-
ia (UFBA). Cursou Art & Design na University of
New South Wales em Sydney, Austrlia, atravs do
Conselho Nacional de Pesquisa (CNPq). Estudou no
colgio de artes Design and Architecture Senior High
School em Miami, Estados Unidos. Dentre as vrias
exposies que participou, destacam-se o Circuito
Triangulaes 2015; o Circuito das Artes, Ed. 2015 e
2014; IN | FINITO na Galeria Caizares, Salvador
2014; Tomar Uma Coca-Cola Com Voc na ACBEU,
Salvador, 2013.
Tami Oliveira addresses existential issues, inquiring about the
limitations of fragility and the subtlety of things. Through paint-
ing, drawing and ceramics, she investigates the object of art in-
spired by occult symbolism and indirect narratives. The artist
pursues this relationship between the visible and invisible: a pres-
ence that reveals itself through an essence that lingers long after
its gone. She removes or adds over silhouettes in an attempt to
hide and reveal at the same time an identity. The image is gradu-
ally deconstructed and reconstructed, either by transparencies,
tonalities, forms or lack thereof. The artist comes from a two-di-
mensional trajectory of painting and is heading towards the con-
struction of narratives on ceramic supports, experimenting with
engobe as a chromatic substance.
Tami Oliveira was born in Salvador, Bahia, and studied Fine Arts
at the Federal University of Bahia (UFBA). She received a schol-
arship in Art & Design from the University of New South Wales
in Sydney, Australia, through the National Research Council
(CNPq) of Brazil. She also studied at Design and Architecture
Senior High School in Miami, USA. Her works were exhibited at
Circuito Triangulaes 2015, Circuito das Artes 2014 and 2015,
IN | FINITO in Galeria Caizares and Tomar Uma Coca-Colca
Com Voc in ACBEU.
 Livro dos segredos
200 x 60 x 25 cm
Instalao cermica, queima
baixa com engobe

Book of secrets
200 x 60 x 25 cm
Ceramic installation, slow
burning with engobe

T ami O li v eira 189

 Livro dos segredos
200 x 60 x 25 cm
Instalao cermica, queima
baixa com engobe

Book of secrets
200 x 60 x 25 cm
Ceramic installation, slow
burning with engobe

Eu estou presente (trptico)

140 x 60 cm
Acrlico sobre tela

I am present (triptych)
140 x 60 cm
Acrylic on canvas

190 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Ausente (trptico)
60 x 130 cm
Acrlico sobre tela

Absent (triptych)
60 x 130 cm
Acrylic on canvas

Laos Ties
22,5 x 14 cm 22,5 x 14 cm
Livro de artista, papel vegetal e grafite Artist book, vegetal paper and grafitti

T ami O li v eira 191

 vALDO
vANIA
Nascida em So Paulo, em fevereiro de 1959, orto-
dontista de formao, o que exigiu movimentos fi-
nos, minuciosos e perfeitos, alm de um olhar expe-
riente para o rosto humano, sempre em busca da
harmonia, nunca da beleza conceitual, mas do con-
junto. Vnia diz que muito desse olhar a levou para as
artes plsticas, onde comeou a pintar mais intensi-
vamente a partir de 2007, principalmente retratando
rostos e expresses nas mais diferentes formas.
Vnia Valdo tem uma vitalidade e uma alegria que
quer passar para quem observa suas telas, adorando
o colorido e sempre sendo muito elogiada pela har-
monia das cores. Nessas imagens, esto representa-
das as diversas fases de seu trabalho como artista,
guiadas pelas emoes e experincias retiradas tanto
do cotidiano como em suas inmeras viagens a partir
das quais Vnia traz de maneira inovadora uma ex-
ploso de sentimentos.
J exps em diversos lugares, como Bratislava, Vie-
na, Itlia, Art Expo NY, Art Basel Miami, e outras
tantas no Brasil, como em So Paulo, Rio de Janeiro e
Piracicaba. Em suas prprias palavras, Vnia no
mais consegue abandonar a arte! Como todos sabe-
mos, um caminho sem volta que se traa tinta,
verniz e paixo.
Born in So Paulo, on February 1959, Vnia Valdo is orthodon-
tist, which always required fine, careful and perfect movements,
in addition to an experienced eye for the human face, always
looking for harmony, never for conceptual, but for overall beauty.
Vania says that much of this eye bring her to visual arts, where
she has begun to paint more intensively since 2007, mainly faces
and expressions in its most different forms.
Vania Valdo has vitality and a joy that she wants to transmit to
whom observes her paintings, loving the colors and always being
very praised for color harmony. In this images are represented
several phases of her work as an artist, inspired on emotions and
experiences taken from daily life and her innumerous trips, from
which Vnia brings an innovative explosion of feelings.
She has exposed her works in places like Bratislava, Italy, Art
Expo NY, Art Basel Miami, as well as in Brazil, in So Paulo, Rio
and Piracicaba. In her own words, Vania cant abandon art any-
more! As we all know, is a non-return path, traced with ink, coat
and passion.
Dptico ldico Playful diptych
60 x 100 cm 60 x 100 cm
leo sobre tela Oil on canvas

Vania Valdo 193
 Exploso de Marilyn Monroe
120 x 120 cm
Acrlico sobre tela

Marilyn Monroes explosion

120 x 120 cm
Acrylic on canvas

Diversas faces 1 Several faces 1

Quatro faces em verde Four faces in green
80 x 80 cm 80 x 80 cm
50 x 50 cm 50 x 50 cm
leo sobre tela Oil on canvas
leo sobre tela Oil on canvas

194 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Minha Marilyn 1
100 x 80 cm
leo sobre tela

My Marilyn 1
100 x 80 cm
Oil on canvas

Marilyn em transparncia
100 x 100 cm
leo sobre tela

Transparent Marilyn
100 x 100 cm
Oil on canvas

Vania Valdo 195
vERA LILIA LOuRES
Nasci e cresci em Curitiba. Estudei no colgio Sion e
lembro-me que desde pequena olhava os vitrais da
capela e sentia um verdadeiro encantamento com as
formas e cores.
E a imagem de Nossa Senhora de Sion? Era linda! Pa-
recia verdadeira em tamanho natural. Como se podia
expressar os sentimentos em uma imagem? Como?
Minha verdadeira descoberta foi quando tive a sen-
sao do barro em minhas mos. Parece que ele en-
trou nas minhas veias e a sensao foi indescritvel.
Despertei para a escultura.
Fiz curso livre na Fundao Armando lvares Pentea-
do e fazia formas abstratas, at que um dia o profes-
sor mandou fazer uma figura humana e, sem me dar
conta, fiz uma Nossa Senhora.
Depois disso, tive cinco anos de aulas com o escultor
Santos Lopes. Minhas duas primeiras exposies in-
dividuais, que considero como meu batismo de
fogo, foram em minha terra natal e na Galeria Skul-
tura, to conhecida e famosa em So Paulo. E, assim,
me tornei uma escultora figurativa.
Vera Lilia Rocha Loures
I was born and raised in Curitiba. Ive studied in Sion School, and
I remember that since I was a little girl I looked at chapels glass
windows, and felt a truly enchantment from its forms and colors.
What about Our Lady of Sion? She was beautiful! She seemed so
truthful in natural size. How could be possible to express feelings
through an image? How? My true discovery came when I felt clay
in my hands. It seems that it entered in my veins, and the sensa-
tion was unspeakable. I had awakened for sculpture.
I made an open course at Fundao Armando lvares Penteado,
and made abstract forms, until one day the teacher asked me to
do a human figure, and, without noticing, I made a Madonna.
After that, I had five years of tutoring with the sculptor Santos
Lopes. My two first individual exhibits, which I consider my
baptism of fire, were at my home town and then in Galeria
Skultura, so famous and known in So Paulo. And thats how I
became a figurative sculptor.
Vera Lilia Rocha Loures
 Evoluo Evolution
80 x 60 x 34 cm 80 x 60 x 34 cm
Bronze Bronze

Vera L ilia L o u res 197

Vaidosa vaidade Vain vanity Mistrio Mystery
81 x 50 x 40 cm 81 x 50 x 40 cm 149 x 102 x 27 cm 149 x 102 x 27 cm
Bronze Bronze Bronze Bronze

198 Arte Brasileira na contemporaneidade

A alma e eu The soul and I Nuvem de pensamento Cloud of thought
61 x 20 x 12 cm 61 x 20 x 12 cm 56 x 26 x 16 cm 56 x 26 x 16 cm
Bronze Bronze Bronze Bronze

Mescla (srie Araucrias) Mix (Araucarias series)

Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

Vera L ilia L o u res 199

vERA SABINO

Vera Sabino nasceu em Florianpolis, Santa Catari-
na, em 1949. Artista autodidata, recebeu seu primei-
ro premio de desenho em Braslia, DF, em 1964. Em
1968, organizou sua primeira exposio individual
em Florianpolis, Santa Catarina, e, desde ento,
uma extensa lista de exposies individuais e coleti-
vas marcam seus trabalhos, quase que anualmente,
mostrando ao pblico nacional a metamorfose das
coisas sob o pincel cuidadoso da artista.
Em 1988, realizou sua retrospectiva de 20 anos no Mu-
seu de Arte de Santa Catarina, em Florianpolis. Em
1998, celebrou seus trinta anos de arte com uma itine-
rante pelo estado de Santa Catarina,, encerrando no
Espao Cultural Laura Alvim no Rio de Janeiro. Sua
personagem constante de inspirao e o centro de suas
atenes a ilha de Santa Catarina, com suas plantas,
suas cores, seus mitos e suas tradies sagradas.
Born in Florianpolis, Brazil, in 1949, Vera Sabino is a self-
taught artist, having received her first prize for drawing in
Brasilia, in 1964. In 1968, she had her own individual exhibition
in Florianpolis, and since then her work has been going through
a long list of individual and group exhibitions. Almost every year
the national public can witness the metamorphosis of things un-
der the careful brush of this painter. In 1998, she celebrated 30
years of art with an itinerant exhibition that went throughout
the State of Santa Catarina and to the Cultural Space Laura Al-
vim, in Rio de Janeiro. Her main focus and constant source of
inspiration is the island of Santa Catarina, with its plants, colors,
myths and sacred traditions.
Eleio bruxlica Witches election
80 x 70 cm 80 x 70 cm
Acrlico sobre Eucatex Acrylic on Eucatex

VERA SABINO 201

Santa Catarina de Alexandria Saint Catherine of Alexandria Santa Catarina Saint Catherine
140 x 100 cm 140 x 100 cm 80 x 70 cm 80 x 70 cm
Acrlico sobre Eucatex Acrylic on Eucatex Acrlico sobre Eucatex Acrylic on Eucatex

Santa Catarina
80 x 70 cm
Acrlico sobre Eucatex

Saint Catherine
80 x 70 cm
Acrylic on Eucatex

202 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Orgia das bruxas
140 x 100 cm
Acrlica com
Eucatex

Witches orgy
140 x 100 cm
Acrylic on Eucatex

Boi de mamo
80 x 70 cm
Acrlico sobre Eucatex

Papaya ox
80 x 70 cm
Acrylic on Eucatex

VERA SABINO 203

vIRgINIA
SE
Virgnia da Silva S, conhecida como Virgnia S, nas-
ceu em 5 de maio de 1949, em Funchal, na Ilha da Ma-
deira, Portugal. Cursou Desenho tcnico e comunica-
o visual no IADE, em 1969, e fez licenciatura em
Desenho e plstica na Fundao Armando lvares
Penteado, em 1976.No incio, me dediquei pintura.
A partir de 1978, escultura, usando materiais como
bronze, alumnio, resina, mrmore e ao. No comeo,
eram apenas o deslocar das formas, depois a toro, o
virar para cima. Passados alguns anos, senti a expan-
so fazer parte de minha criao. Eram formas que se
repetiam, e eram sobrepostas com uma distncia sepa-
radas com pinos e soltas nos movimentos, nos ngulos
arrojados, mostrando a chegada do futuro.
Virgnia da Silva S, a.k.a Virgnia S, has born in May 5th 1949,
in Funchal, Ilha da Madeira, Portugal. She graduated in Visual
Arts and Communication from IADE, in 1969, with mojor in
Drawing and Plastic from Fundao lvares Penteado, in 1976.
In the beginning, I was dedicated to painting. Since 1978, Ive
been dedicating myself to sculpture, using materials such as
bronze, aluminum, resin, marble and steel. At first, it was just
the shifting of forms, then the twist, the upturn. After years, Ive
felt expansion making part of my creation. It were forms that
repeated themselves, and were overlapped with a distance sepa-
rated with pins with loose movements and bold angles, showing
the futures arrival.
 Torso
78 x 52 x 24 cm
Resina

Torso
78 x 52 x 24 cm
Resin

Vir g inia
Se 205
 Evoluo
45 x 20 x 17 cm
Bronze

Evolution
45 x 20 x 17 cm
Bronze

Abstrato Abstract Composio Composition

43 x 32 x 27 cm 43 x 32 x 27 cm 66 x 40 x 22 cm 66 x 40 x 22 cm
Bronze Bronze Bronze e resina Bronze and resin

206 Arte Brasileira na contemporaneidade

Panormico Panoramic Chama Flame
180 x 56 x 38 cm 180 x 56 x 38 cm 44 x 10 x 10 cm 44 x 10 x 10 cm
Resina Resin Resina Resin

Vir g inia
Se 207
WILSON FOz
Wilson Foz, paulistano, 46 anos, comeou desde cedo
seus primeiros trabalhos, rabiscando desenhos ricos
em sombreado com grafite.
A partir dos 14 anos, um amigo de seu pai, Cludio
Tozzi, aconselhou que comprasse algumas telas e dei-
xasse o menino se jogar na pintura.
Aos 18 anos, teve sua primeira vernissage na Galeria
Finarte, onde apresentou trabalhos muito coloridos,
destacando-se a obra Piscina de fogo, formada por
quatro telas.
Mudou-se ento para Helvetia em Indaiatuba, onde
montou seu primeiro ateli.
Passou por vrias cidades, como Ribeiro Preto, Firen-
ze, Londres, Amsterd e Chapada dos Guimares, at
se estabilizar em Ilhabela, onde criou seu ateli na par-
te mais alta da cidade, com vista para o mar.
Seus trabalhos se identificam pela presena de cores
vibrantes, muitas texturas e o contraste do preto com
cores metlicas. Utiliza somente matrias-primas im-
portadas, como o acrlico de Amsterd, que podem ser
vistas em suas borboletas e paisagens noturnas, pinta-
das mo.
Born in So Paulo, Will Foz has 46 years old. Self-taught, has
begun earlier in his life, with his first works, sketching drawings
in graffiti, rich in shading. But it was only when he was 14 that
painting definitely became part of his life, by an advice of one of
his fathers friends (Claudio Tozzi), who suggested: buy some
ink and canvas and let him play.
Will went to college, at Escola Panamericana de Artes, but,
thinking that the course was poor in content, moved to the paint-
ing and ludic art courses by Gilson Pedro (Escriptorium de Art),
where he started to build his own identity. At the age of 18, he
had his first vernissage, in a collective of visual arts in FINARTE
Gallery, in So Paulo, where he presented very colorful works,
with a highlight to light and shadow, as in the work Piscina de
fogo, made in acrylic on canvas, measuring 2,40 m x 1,80m and
formed by four canvases.
He moved to Helvetia, in Indaiatuba, where for the first time he
had his atelier. He lived in different cities, such as Ribeiro Preto,
Firenze, London, Amsterdam and Chapada dos Guimares, until
he settle in Ilha Bela, where he put together his atelier in the
summit of the town, facing the ocean.
His works are characterized by the presence of vibrant colors, sever-
al textures, and the contrast between black and metalic colors. He
uses only imported materials, such as the Amsterdam acrylic, which
can be seen in his butterflies and nightscapes painted manually.
Ilhabela noturna Ilhabela at night
150 x 100 cm 150 x 100 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

W ilson F o z 209
 Lua cheia
100 x 100 cm
Acrlico sobre tela

Full moon
100 x 100
Acrylic on canvas

A tempestade
100 x 100 cm
Acrlico sobre tela

The tempest
100 x 100 cm
Acrylic on canvas

210 Arte Brasileira na contemporaneidade

 Eclipse total
100 x 100 cm
Acrlico sobre tela

Total eclipse
100 x 100
Acrylic on canvas

Pr da lua Moonset Baepi florido Flowery Baepi

100 x 100 cm 100 x 100 cm 100 x 100 cm 100 x 100 cm
Acrlico sobre tela Acrylic on canvas Acrlico sobre tela Acrylic on canvas

W ilson F o z 211
zINA kOSSOy
Zina Kossoy procura expressar inteiramente sua arte
na imagem fotogrfica. Ela desenvolve ensaios e pes-
quisas com mdias no convencionais. Atualmente,
est dedicada ao uso de colagens. Estudou na Escola
Panamericana de Artes com Claudio Feij, Leda Ca-
tunda, Adriana Galinari, Marcia Xavier e Charles Wat-
son. Seu estilo e sua temtica podem ser descritos
como contemporneos, documentais e geomtricas.
Sua tcnica faz uso do negativo, do cromtico (trans-
forma), do digital e da colagem. Suas obras foram
apresentadas em vrios lugares, como Cannes, Ma-
drid, Paris e Lausanne. Inclusive, Zina ganhou uma
medalha de prata em Cannes, na Frana.
Zina Kossoy seeks to fully express her art in the photographic
image. She develops rehearsals and researches with nonconven-
tional media. At present she is dedicated to collage. She studied
at Escola Panamericana de Artes with Claudio Feij, Leda Ca-
tunda, Adriana Galinari, Marcia Xavier and Charles Watson.
Her style and thematic can be described as contemporary, docu-
mentary and geometric. Her technique involves the use of nega-
tive, chrome, digital medias and collage. Her works were dis-
played in several places, such as Cannes, Madrid, Paris and
Lausanne. In matter of fact, she received a silver medal in
Cannes, France.
Cidade azul Blue city
80 x 45 cm 80 x 45 cm
Colagem Collage

ZINA KOSSOY 213

 Paralelas
50 x 30 cm
Colagem

Parallels
50 x 30 cm
Collage

Fachada
150 x 20 cm
Colagem

Facade
150 x 20 cm
Collage

214 Arte Brasileira na contemporaneidade

 In (Digesto)
50 x 30 cm
Mdia digital

Un (Digested)
50 x 30 cm
Digital media

Janela Window Junto e misturado Together and mixed

50 x 30 cm 50 x 30 cm 80 x 45 cm 80 x 45 cm
Colagem Collage Colagem Collage

ZINA KOSSOY 215