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EDUCAÇÃO HEIDE

Louise Bourgeois em Heide

Louise Bourgeois: obras tardias
Datas da exposição: 24 de novembro de 2012 a 11 de março de 2013
Curador: Jason Smith

Louise Bourgeois e artistas australianos

Datas da exposição: 13 de outubro de 2012 a 14 de abril de 2013
Curadora: Linda Michael

Louise Bourgeois: vista da instalação Late Works

Museu de Arte Moderna de Heide
Fotografia: John Gollings, 2012

Este Recurso Educativo foi produzido pelo Museu de Arte Moderna de Heide para fornecer informações e apoiar as visitas
escolares ao museu e, como tal, destina-se apenas a este uso. A reprodução e comunicação são permitidas apenas para fins
educacionais. Nenhuma parte deste recurso educacional pode ser armazenada em um sistema de recuperação, comunicada ou
transmitida de qualquer forma ou por qualquer meio.

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EDUCAÇÃO HEIDE

Introdução

Louise Bourgeois: Late Works reúne 23 dos mais importantes trabalhos de Bourgeois de 1996 a 2009. É apenas o segundo
levantamento significativo do trabalho de Bourgeois na Austrália. A primeira foi organizada pela National Gallery of Victoria
em 1995 e viajou para o MCA em 1996. Essa primeira exposição, simplesmente intitulada Louise Bourgeois, incluiu obras de
duas décadas críticas em sua carreira: meados dos anos 1940 a meados dos anos 1950, quando Bourgeois expôs pela
primeira vez suas esculturas de personagens; e de meados da década de 1980 até o início da década de 1990, a
anos após sua aclamada retrospectiva de 1982 no Museu de Arte Moderna de Nova York.

A exposição de 2012 de Heide foi selecionada para dar continuidade à exposição de 1995 com uma seleção
conjunto de obras que são centrais na obra tardia de Bourgeois, e que representam os diversos temas e formas produzidos
nos últimos anos de sua vida.

Bourgeois foi uma das artistas mais influentes, inventivas e provocativas dos séculos XX e XXI, e seu trabalho
continua a expandir o escopo do assunto e do material de origem para as práticas artísticas contemporâneas. As
histórias familiares e os episódios biográficos que inspiraram a fundação e forneceram combustível ao longo da vida para a
arte de Bourgeois são rotineiramente citados e bem conhecidos: a oficina de tapeçaria de seus pais, na qual ela aprendeu a
utilidade da arte como forma de reparação; a infidelidade pública de seu pai e a traição de sua mãe; a morte precoce de sua
mãe; seu complexo senso de abandono; sua constante análise de si mesma; sua crença na arte como exorcismo de demônios
e como potencial meio de reconciliação com o passado.

Louise Bourgeois: Late Works concentra-se no uso de tecido por Bourgeois na escultura e no que ela chamou de
'desenhos de tecido'. A preocupação com a memória e o tempo, as relações humanas, o medo e sua aniquilação, a
sexualidade e o corpo erótico, são todas as ênfases dos trabalhos finais de Bourgeois.

Nos trabalhos de tecido os processos de desconstrução e reconstrução, são aplicados aos conteúdos de
Armários dos burgueses. A reciclagem de suas roupas, tecidos coletados e fragmentos de tapeçaria intensificam a
expressão de autorretrato de seu trabalho e as profundas experiências pessoais que definiram sua vida
e arte.

Uma das principais células da artista, dominada por uma de suas famosas aranhas gigantescas, é central para a
exposição. Bourgeois criou seus poderosos trabalhos de aranha em parte em homenagem a sua mãe, dizendo: 'Como uma
aranha, minha mãe era uma tecelã... as aranhas são úteis e protetoras, assim como minha mãe'. O corpo feminino e a
subjetividade feminina são concentrações na exposição.

Louise Bourgeois: Late Works é um grande empreendimento para Heide. Seu objetivo é estender nossa interação com o
trabalho deste artista profundamente importante e apresentá-lo a novos públicos e gerações.

Louise Bourgeois e artistas australianos analisam as relações (reais e imaginárias) entre a arte de Louise Bourgeois e a de
dez artistas australianos, no raro contexto de uma exposição individual de Bourgeois em Heide. Alguns prestam homenagem
direta ao trabalho de Bourgeois ou consideram temas semelhantes, enquanto a conexão de outros se registra mais
instintivamente, no nível de uma intensidade psicológica compartilhada. Muitas das obras estão enraizadas na memória e na
emoção, com um núcleo que permanece indecifrável – não ilustram nem explicam.

Forjada independentemente da moda ou da fortuna, a obra de Bourgeois deu a vários artistas desta exposição o
impulso para usar o assunto pessoal como fonte criativa no final dos anos 1980 e 1990, uma época em que um
o conceitualismo frio e desapegado dominou. Muitos compartilham o foco subjetivo de Bourgeois e usam o corpo humano
como veículo de autoexpressão, enquanto para outros a precisão formal de seu trabalho e a constante reinvenção inspiram.
Todos respondem à fusão exemplar na arte de Bourgeois entre compulsão interior e disciplina formal, instinto e inteligência.

Os artistas australianos representados nesta exposição são Kathryn Del Barton, Pat Brassington, Janet Burchill,
Carolyn Eskdale, Brent Harris, Joy Hester, Kate Just, Patricia Piccinini, Heather B. Swann e Kathy Temin.

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Biografia de Louise Bourgeois

Um relato da biografia de Louise Bourgeois é essencial para nossa compreensão das situações e forças
emocionais que deram origem à sua arte. Bourgeois repetiu ao longo de sua vida que sua infância “nunca perdeu
sua magia... nunca perdeu seu mistério, e nunca perdeu seu drama. Todos os meus trabalhos dos últimos cinquenta
anos, todos os meus temas, encontraram sua inspiração na minha infância'.1 Sua obsessão com o passado e com a
eliminação de memórias dolorosas de sua psique era, para Bourgeois, a definição da prática artística. Os artistas,
disse ela, “trabalham por uma razão que ninguém consegue entender. Eles podem querer reconstruir algo do
passado para exorcizá-lo. É que o passado para certas pessoas tem tanta força e tanta beleza'.2

Bourgeois nasceu em Paris em 25 de dezembro de 1911. Seus pais Louis e Joséphine Bourgeois dirigiam uma
galeria de tapeçaria perto de sua casa no Boulevard Saint-Germain. A mãe e a avó de Bourgeois foram criadas em
Aubusson, a cidade do sul da França colonizada no século XVI por tapeceiros do norte da Europa, porque o nível
de tanino na água do rio Creuse tornava as tapeçarias de lã lavadas especialmente receptivas aos corantes naturais.
A tapeçaria era a tradição da família
e seu negócio. A avó de Bourgeois estabeleceu seu próprio estúdio comercial fazendo tapeçarias e passou a mão-
de-obra intensiva de produção e reparo para sua filha Joséphine, que acabaria se especializando no reparo de
tapeçarias Aubusson anteriores a 1830, favorecendo seu meio de lã em
contraste com tecidos de algodão posteriores para os quais eram necessários corantes químicos.

De 1912 a 1917 a família Bourgeois viveu em Choisy-le-Roi, nos subúrbios de Paris, em uma propriedade que se
estendia até o rio Sena e que possuía uma casa com um atelier de dois andares para uma equipe de tapeçaria
trabalhadores. A Primeira Guerra Mundial interrompeu a vida familiar: o pai de Bourgeois foi ferido em combate
e depois de se recuperar em Chartres, mudou sua família em 1919 para uma extensa casa, jardins e tapeçaria
atelier em Antony, nas margens do rio Bièvre, aproveitando novamente o teor de tanino da água para o tingimento
de lã.

O idílio de Antônio foi para Louise Bourgeois rompido pela chegada de Sadie Richmond, que foi contratada
pelo pai de Bourgeois para ensinar inglês a seus filhos. Sadie rapidamente se tornou sua amante e um profundo
sentimento de traição se enraizou na jovem Louise. É a traição de seu pai à mãe, a traição de Sadie a Louise e
toda a ignorância dos adultos sobre a raiva e a confusão fervilhantes da criança Louise que forneceriam uma base
para o trabalho de Bourgeois ao longo de sua vida. Bourgeois via sua mãe como racional, paciente e estóica em
seu cuidado, em contraste com o temperamento de seu pai, que ela considerava irracionalmente emocional,
irracional e capaz de crueldade psicológica. Bourgeois percebeu desde cedo que estava vivendo em um tempo e
ambiente social em que as mulheres e suas identidades eram subordinadas aos homens. Como filha, sentiu-se uma
decepção: 'Meu pai provocou em mim uma perda contínua de auto-estima. Minha mãe representava autoconfiança'.3

Aos 12 anos, Bourgeois desenhava pés e outros elementos que faltavam para caricaturas que orientavam a
reconstrução de fragmentos dentro de tapeçarias históricas em ruínas. Esse esforço e atividade tiveram uma
influência duradoura na compreensão de Bourgeois sobre sua utilidade e a utilidade da arte. Nessa época, o ato
produtivo de fazer foi incorporado na psique de Bourgeois como forma de lidar com as ansiedades e eliminar os
impulsos destrutivos. Como ela lembrou: 'Minha mãe se sentava ao sol e consertava uma tapeçaria ou um petit
point. Essa sensação de reparação é muito profunda dentro de mim'.4 Escrever e manter diários tornou-se um meio
essencial de autoconsciência aos doze anos, e Bourgeois manteve diários escritos e visuais ao longo de sua vida.

Aos dezoito anos, Bourgeois estava tendo aulas de desenho na École National des Arts Décoratifs depois de uma
educação interrompida pela doença de sua mãe com gripe espanhola e a necessidade de Louise ajudar com seus
cuidados.

1
Louise Bourgeois, citado em Frances Morris (ed.), Louise Bourgeois, p. 81.
2
Ibid., pág. 80.
3
Louise Bourgeois, citada em Christiane Meyer-Thoss, Louise Bourgeois: Designing for Free Fall, Ammann Verlag, Zurique, 1992, p. 187.

4
Ibid.

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Em 1932, Bourgeois estudou matemática na Sorbonne, desenvolvendo um interesse particular pela geometria.
Léxico
O léxicodadageometria
geometriadedecoordenadas,
coordenadas,linhas,
linhas,planos,
planos,círculos
círculos e a relação
elementos
dosno
elementos
espaço, aponta
no espaço,
parapontos
o l de Bourgeois
e a relação dos
para o trabalho posterior de Bourgeois
trabalho em
na escultura.
escultura. Em
Em contraste
contraste com
com oo caos
caos relativo
relativo de
de sua
sua juventude,
juventude, aa geometria
geometria
ofereciam sistemas ordenados onde certas regras eram imutáveis e as relações podiam ser antecipadas.

A morte da mãe de Bourgeois em 1932 precipitou a depressão e o abandono da matemática para estudar arte. Desta
época até
estudar arte.
1938,
A partir
quandodesta
se casou
época até 1938, quando ela se casou com
o historiador
o historiador
de de
artearte
americano
americano
Robert
Robert
Goldwater
Goldwater,
(1907-1973),
Bourgeois
Bourgeois
estudou
estudou
ou trabalhou
ou em
trabalhou
várias instituições
em várias instituições
ou estúdiosou
deestúdios
artistas,de
incluindo
artistas,oincluindo
com Rogero 1973),
Ranson e, a École
Bissière, a École du Louvre, du Louvre,
a École a École des Beaux-Arts, os estúdios da Académie
des Beaux
Othon Friesz, André Lhote e, em 1938, antes de sua partida naquele ano para morar em Nova York, com Fernand
Fernand
Léger, que
Léger,
incentivou
que encorajou
Bourgeois
Bourgeois
a reconhecer
a reconhecer
que sua que sua sensibilidade estava
sensibilidade
mais afinada
estava mais afinada
trabalhando
para trabalhar
emem
umum
espaço
espaço
escultórico
escultórico
dodo
que
que
dentro
dentro
das
limitações
dolimitações
do plano
dos dois
bidimensional da pintura.

Por volta de 1996, aos 85 anos, Bourgeois começou a garimpar seus

em seus
armários
armários
paraasasroupas
roupase tecidos que ela havia usado,
coletado e armazenado
usado, coletado ao longo
e armazenado aoda vida,da
longo e usar
vida, e usá-los para fazer escultura e 'desenhos em tecido', para
continuando
fazer
sua lembrança ao longo da vida e articulações
e articulações
de de
disfunção
disfunção
familiar,
familiar,
desejo
desejo
e medo,
e medo,
raiva
raiva
e isolamento
e a continuação
e conexão.
de
remorso, isolamento
Bourgeoise considerava
isolamento conexão.
e conectividade.
Bourgeois
estesBourgeois
como
considerava
seusconsiderou
temas
estes
'eternos',
como
estes seus
comotemas
seus temas
'eternos',
'eternos', e em seus últimos trabalhos
- o foco desta exposição
exposição – eles foram reiterados em graus de figuração e graus
abstração
de figuração
para definir
e abstração
uma narrativa
para foco desta
intensamente
definir uma narrativa
pessoal.intensamente pessoal. Tecendo,
e costurando
costurando
ela enfiou
e costurando
o passado
elano
enfiou
presente
o passado
e encenou
Tecendo,
um processo
costurando
de
reparo e reconstrução
e promulgou um processo de reparação e reconstrução.

A prática
Louise
Bourgeois
Bourgeois
de
eram
Louise
uma
eram
Bourgeois
articulação
uma articulação
eraelaborada
uma articulação
elaborada
de umade
elaborada
existência
uma existência
de
nauma
qualexistência
na
o mundo
qual o mundo
da
naescultura
qualda
o escultura
mundo
e o mundo
daeescultura
a prática
dos vivos
edea Louise
eram
prática
um.
de
Seus últimos
trabalhos
convocavamconvocavam
otrabalhos
passadooconvocavam
epassado
confrontavam
e confrontavam
o passado
o presente
e confrontavam
oepresente,
a passagem
e o mundo
presente,
do tempo,
doseusando
o
vivos
mundo
eram
as dos
próprias
umvivos
só. vestimentas
Seus
eramtrabalhos
um só.em
Seus
tardios
queúltimos
passagem do tempo, usando as próprias vestes em que residiam
experiências
as experiências
de suade
vida,
suaamores
vida, amores
e anseios.
e anseios
Burguês'
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Bourgeois
nas coleções
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coleções
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dosmuseus
principais
do mundo.
museus Bourgeois
do mundo.morava
O trabalho
em Nova York, onde
faleceu
Nova York,
em maio
onde de
faleceu
2010 em maio de 2010, aos 98 anos.

Jason Smith

Curadora Louise Bourgeois:

Bourgeo obras tardias
Diretor/CEO, Museu de Arte Moderna de Heide

Louise Bourgeois, 2009

foto © Alex Van Gelder

©Heide MoMA 2013 013 Uso educacional apenas Página 4 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Ao longo deste recurso você notará esta imagem de um diário visual. Ao lado dela são sugeridas atividades
e provocações para você explorar que o ajudarão a chegar às suas próprias interpretações das obras
expostas nesta exposição.
Escreva suas respostas em seu próprio diário visual.

Materiais e processo

Desde tenra idade, Louise Bourgeois trabalhou no estúdio de restauração de tapeçarias de sua família, auxiliando
os tecelões desenhando os contornos das figuras para eles seguirem. Um tema constante a que ela se refere é
'fazer', 'desfazer' e 'refazer'. O trabalho do ateliê de restauração de tapeçarias – costura e conserto – torna-se uma
metáfora: tem o potencial de curar feridas. Também pode ser desfeito. O artista disse: “Se estou de bom humor,
estou interessado em participar. Se estou de mau humor, vou cortar as coisas.” Da mesma forma, ela considera a
escultura e a modelagem como destrutivas e a montagem como reparadora. Toda a personalidade de Bourgeois foi
para fazer essas obras de arte.

Discuta sua própria experiência de fazer coisas, seja em arte, culinária, jardinagem, atividades
de bricolage (faça você mesmo) ou até mesmo dançando. Como a maneira como você se sente
influencia o que você faz e por quê?

Casa da Esposa 2001

Louise Bourgeois
Casa da Esposa 2001
tecido, aço
35,6 × 38,1 × 66 cm
Cortesia Cheim & Read e Hauser
& Wirth

A forma híbrida de Femme Maison - com suas traduções duplas para 'casa da mulher' ou dona de casa -
apareceu em desenhos, pinturas e esculturas, e em graus de abstração e figuração, a partir de meados da década
de 1940. Neste importante trabalho tardio, o tecido texturizado afirma a relação central da mulher
com o espaço doméstico. Histórias da casa e do lar definiram a identidade de Bourgeois. A casa
arquitetônica e seu conteúdo – especialmente a mesa, cama e cadeira – e a casa familiar e seus
ocupantes, foram as estruturas que moldaram o senso instável do eu de Bourgeois e seus relacionamentos com os
outros. Essa obra brinca com a casa crescendo literalmente do corpo da mulher (a mãe que nutre) ou, inversamente,
prendendo seu corpo desmembrado ao chão, registrando o poder paralisante do medo e relembrando uma infância
dolorosa.

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 5 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Femme Maison (2001) foi um motivo que Louise Bourgeois retomou muitas vezes entre 1945 e 1994. Ela fez várias
versões como pinturas e depois em mármore. Esta versão em particular é construída em aço e tecido.

Em seu diário visual, descreva como os elementos formais (linha, cor, tom, textura, forma,
forma e espaço) nesta escultura foram aplicados? Como esses elementos contribuem para os
significados e mensagens da obra? Muitos artistas usam a vida cotidiana como base de seu
trabalho, para comunicar questões pessoais e políticas. Louise Bourgeois às vezes foi rotulada
por escritores como uma artista feminista.
Ainda olhando para Femme Maison (2001), descreva como Bourgeois aproveitou a experiência
pessoal para fazer uma declaração política e feminista. Os materiais usados e as habilidades
técnicas moldam ou afetam sua interpretação?

Observe que a Femme Maison e outras obras de arte são encerradas em 'células'. Em certo sentido, a cela encerra
e protege a obra de arte; no entanto, a intenção de Louise Bourgeois era usar a cela também como forma de conter
a memória contida na obra.

De que outra forma você pode visualizar as células? Que outras obras desta exposição estão
contidas em celas? Observe a variedade de materiais de que são feitos e especule de onde eles
podem ter vindo. Como eles fazem você, o espectador, se sentir?

Atividade da casa das memórias

A ideia de casa de infância é importante para muitas pessoas e a casa é o recipiente ideal de memórias. Para
Louise Bourgeois, algumas de suas memórias de infância eram desagradáveis. Sua vida familiar era turbulenta e ela
tinha um relacionamento difícil com seu pai. Foram essas memórias que continuamente
inspirou Bourgeois a criar arte. De muitas maneiras diferentes, os artistas contam suas histórias de vida em
linguagem visual, por meio de imagens e objetos.

Pense em um cômodo em que você passa muito tempo em casa. Como você o recriaria para ser
um recipiente de memórias, como Louise Bourgeois faz com suas células? Você bloquearia,
moveria ou mudaria alguma janela, porta ou parede, ou eles ficariam onde estão? Que objetos
ou materiais especiais você traria para o seu novo quarto? Quais objetos você manteria que já
estão lá? Qual esquema de cores você escolheria?
Por quê? Eles têm particular importância para você e suas memórias? Desenhe seu quarto,
ou 'célula', em seu diário visual. Qual é o título do seu novo quarto ou cela? Encontre amostras
e amostras de diferentes materiais para apoiar esta atividade e construir uma imagem do seu
novo quarto. Anote seu desenho.

Quando eu era criança, todas as mulheres da minha casa usavam agulhas. Sempre tive um fascínio pela
agulha, o poder mágico da agulha. A agulha é usada para reparar o dano. É um pedido de perdão. Nunca é
agressivo, não é um alfinete.
Louise Bourgeois 1992

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 6 de 28

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Cinco 2007

Louise Bourgeois
Cinq 2007
tecido, aço inoxidável
61 × 35,6 × 35,6 cm
Cortesia Cheim & Read e Hauser
& Wirth

Atividade de corpos fragmentados

Você já ouviu falar do jogo de salão 'cadáver requintado'? É um jogo de desenho colaborativo, inventado pelos primeiros
artistas surrealistas. É jogado por várias pessoas, cada uma desenhando uma seção de uma figura, depois escondendo
sua parte para os outros e passando para o próximo jogador por sua contribuição para a imagem. A única regra do jogo
é que cada participante desconhece o que o outro adicionou, produzindo assim um desenho ou caricatura surpreendente
ou absurdo. Fazer um 'cadáver requintado' é uma ótima maneira de colaborar com outros artistas e libertá-lo de
quaisquer restrições ou hábitos imaginativos.

Para experimentar este jogo de desenho, pegue uma folha de papel de cartucho e dobre em três.
Na parte superior desenhe uma cabeça e um pescoço, depois dobre para baixo para que a próxima
pessoa a adicionar ao desenho não possa ver o que você desenhou. Deixe algumas marcas
visíveis e passe para a próxima pessoa desenhar um torso. Dobre para que apenas o terço inferior
do papel fique visível e passe para a próxima pessoa desenhar as pernas e os pés. Achate o papel
para revelar um corpo híbrido completo. • Mude a atividade desenhando alguns objetos, como um
sapato ou uma mesa para ver o que pode evoluir.

• Você pode acompanhar esta atividade fazendo objetos de papel ou papelão

caixas para fixar nas diferentes partes do corpo.

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 7 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Dias Azuis 1996

Louise Bourgeois
Blue Days 1996
tecido, aço, vidro
292,1 × 205,7 × 241,3 cm
Cortesia Cheim & Read e Hauser &
Wirth

Você pode recontar sua vida... pela forma, peso, cor e cheiro daquelas roupas em seu armário.
Eles são como o clima, o oceano, mudando o tempo todo.
Louise Bourgeois

Louise Bourgeois não suportava jogar nada fora e guardava coisas que não usava mais em seus armários e sótão. Aos
85 anos, ela pegou suas roupas velhas e outros tecidos que usou, colecionou e guardou ao longo da vida e os usou para
fazer esculturas e desenhos em tecido.

Enquanto os trabalhos escultóricos de Louise Bourgeois nesta exposição muitas vezes se concentram no corpo, ela
também estava interessada nas roupas que o cobrem e protegem. Em Blue Days (1996), Bourgeois encheu e moldou seus
vestidos e camisas e os suspendeu em torno de um vidro vermelho que parece ser um núcleo ou uma única célula sanguínea
em torno da qual circulam os novos corpos esculturais. As roupas são poderosos gatilhos de memória. Você
tem alguma peça de roupa em particular que você não suportaria jogar fora porque ela o lembra de um evento especial
em sua vida, ou talvez de uma pessoa especial?

Use a Estratégia de Pensamento Ver, Pensar e Maravilhar da Artful Thinking para ajudá-lo a observar cuidadosamente o
trabalho Blue Days.

VER PENSE MARAVILHA

O que eu vejo? O que eu acho? O que eu quero saber?

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 8 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Escreva suas observações e 'perguntas' em seu diário visual e discuta com sua classe.
Como você pode interpretar essa peça em particular? Que relação a obra de arte tem com a
vida e as experiências do artista? Que evidência visual suporta essa leitura?

As horas de espera 2007

Louise Bourgeois
As Horas de Espera 2007
tecido costurado
12 partes, (4 mostradas)
cada 38,4 × 31,1 cm
Cortesia Cheim & Leia e
Hauser & Wirth

Observe com muita atenção a sequência de As Horas de Espera. Considere como a cor, a linha
e a forma foram usadas em cada painel. O que cada um desses elementos separados significa
para você? Liste seus pensamentos na tabela abaixo. O que os painéis podem representar?
Ele sugere uma narrativa ou história para você?

Cor Linha Forma

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 9 de 28

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Costurar e trabalhar com tecido tem sido tradicionalmente pensado como 'trabalho de mulher'.
Como esta obra de arte está ligada a pessoas, lugares ou experiências de significado pessoal para
Louise Bourgeois? Escreva seus pensamentos em seu diário visual.

Louise Bourgeois
Sem título 2005
tecido, fio, borracha, aço
inoxidável, madeira, vidro
241,3 × 200,7 × 109,2 cm
Cortesia Cheim & Read e Hauser
& Wirth

Atividade de link de palavras

Liste cada uma dessas palavras em seu diário visual:

Empilhe, empilhe, enfie, estique, equilibre, descanse, pinte, molde, junte, combine, dobre e suspenda.

Observe atentamente as obras de arte expostas e encontre uma ligação entre cada palavra e as obras
de arte. Explique o que é o link e como ele se aplica.

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 10 de 28

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Aranha 1997

Louise Bourgeois
Spider 1997
aço, tapeçaria, madeira, vidro, tecido,
borracha, prata, ouro, osso
449,6 × 665,5 × 518,2 centímetros

A Fundação Easton, Nova York,

Nova Iorque

Fotografia: John Gollings 2012

A amiga (a aranha — por que a aranha?) porque minha melhor amiga era minha mãe e ela era deliberada,
inteligente, paciente, calmante, razoável, delicada, sutil, indispensável, arrumada e tão útil quanto uma aranha.
Ela também poderia se defender, e a mim.
Louise Bourgeois, de Ode à minha mãe, 1995

A vasta escala deste trabalho joga com nossas respostas emocionais. O que normalmente seria um pequeno
inseto rastejando pelo chão foi ampliado em uma estrutura sólida que literalmente se eleva sobre nós.
Repulsão e atração misturam-se com excitação e curiosidade. Uma aranha puxa um fio de seu corpo para criar
uma estrutura de teia de imensa beleza para capturar e matar sua presa. Como algo tão potencialmente horrível
quanto uma aranha gigante pode ser identificado com a ideia de uma mãe carinhosa? Ao criar Spider, Bourgeois
nos capturou e entreteve, mas também está exigindo que questionemos e pensemos.

Observe que a aranha está protegendo uma cela cheia de artefatos do artista. Mova-se pelo
trabalho e anote todos os objetos que você vê. Muitos deles lembram as memórias de infância
do artista. Outros objetos se repetem em outras obras e têm valor simbólico. Por exemplo,
observe os três ovos no ninho da aranha (Louise Bourgeois foi uma de três filhos, e também
teve três filhos). Qual pode ser a história que Louise Bourgeois está contando? Que relação a
obra de arte tem com a vida e as experiências do artista? Que evidência visual suporta essa
leitura?

Girando um fio

Imagine que você está sentado na cadeira, na cela, sob a escultura da Aranha e contando uma
grande história. Um conto muito alto! Faça isso como uma atividade individual com cada pessoa
inventando sua própria história. Ou invente uma história de grupo com cada membro adicionando
uma nova seção à medida que você avança. Comece com uma introdução simples como 'Era
uma vez.... Você poderia colocar palavras em cartões de sinalização para servir como um prompt
ao construir sua história, por exemplo, '...havia um... e a... foi... então... logo depois'. Registre
sua história em seu diário visual. Faça um storyboard para ele ou ilustre sua história.

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 11 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Louise Bourgeois
Spider 1997 (detalhe)
aço, tapeçaria, madeira, vidro, tecido,
borracha, prata, ouro, osso 449,6 ×
665,5 × 518,2 cm
A Fundação Easton, Nova York, NY

Fotografia: John Gollings 2012

Louise Bourgeois
Aranha 1995
ponta seca impressa em papel Hahnemhle
Publicado por Peter Blum Edição Impresso por Harlan e
Weaver Intaglio, Nova York Edição de 35 + 10
números romanos
Coleção particular, Melbourne

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 12 de 28

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Spidergraph

No diagrama da aranha abaixo, entre as pernas do lado esquerdo escreva o que você 'vê' (a evidência visual) na
obra de arte (por exemplo, a aranha tem três ovos em um ninho). Entre as pernas da aranha à direita da aranha escreva o que
você pensa, se lembra ou se pergunta quando você olha Spider (1997). Você pode consultar as evidências contidas nas
informações no início deste pacote para ajudá-lo a interpretar as evidências.

O que eu vejo O que eu penso

Por que você acha que Louise Bourgeois nomeou suas várias esculturas de aranha (como na sala
central) Maman (mãe)? Como uma aranha pode ser considerada uma metáfora para uma mãe? Que
criatura ou objeto você usaria para representar sua própria mãe?

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O que conta, todo o nosso propósito, é tentar entender o que somos, nos esquadrinhar... todos os dias você tem
que abandonar seu passado ou aceitá-lo, e então, se você não aceitar, você se torna um escultor.

Louise Bourgeois

Atividade de moldar sentimentos

Louise Bourgeois sempre colocou sua vida emocional no centro de sua arte. Tente fazer 'formas para
descrever sentimentos' usando argila, material de modelagem macio ou papel machê. Você pode
começar fazendo uma lista de palavras para descrever uma ampla gama de sentimentos diferentes.
Experimente iluminar seu trabalho com luminárias de mesa ou tochas para criar uma atmosfera e
revelar sombras e realces. Tire fotos para registrar o processo.

A memória e o inconsciente como fonte e sujeito da criatividade

Sigmund Freud foi um médico que viveu em Viena, capital da Áustria, de 1859 a 1938. Na universidade, Freud estudou
neurologia, o estudo e tratamento do cérebro e do sistema nervoso. Freud
estava particularmente interessado na mente inconsciente (isto é, processos, motivações e impulsos que são
fora de nossa consciência). Ele acreditava que o inconsciente está cheio de memórias, sentimentos e pensamentos desde
a primeira infância, mas eles são "reprimidos" e tornados inconscientes porque são coisas sobre as quais não queremos
pensar, como sentimentos de dor, ansiedade ou conflito. Freud disse que os sonhos contêm pensamentos inconscientes
que foram disfarçados ou codificados para torná-los aceitáveis para a consciência (e para outras pessoas). Para Freud havia
grande semelhança entre neurose e criatividade. Ele sentiu que ambos se originaram em conflitos associados à realização
de desejos e impulsos biológicos.

A arte de Louise Bourgeois tem sido descrita como amplamente preocupada com temas
autobiográficos e autorretratos complexos. Qual obra desta exposição melhor demonstra isso? Você
considera que processos criativos, como fazer obras de arte, podem ser uma forma de revelar ou
tornar aparentes nossos pensamentos e desejos inconscientes?

Existem obras nesta exposição que lembram sonhos ou podem ser descritas como cenários
'oníricos'? Selecione uma obra de arte que pareça 'sonhar' de acordo com você. Descreva a obra de
arte em seu diário e as qualidades que fazem com que ela apareça dessa maneira. Você pode escrever
uma breve história ou poema inspirado nesta obra de arte.

O uso de símbolos

Um símbolo é algo que representa ou representa outra coisa. Por exemplo, uma pessoa pode ser
descrita como sendo uma 'rocha' porque é forte e confiável, ou outra pessoa pode usar 'pedra'
para descrever uma pessoa que é muito fixa e não muda de ideia facilmente. Faça esboços e anotações
de quaisquer imagens e objetos da exposição que você acha que podem ter um significado simbólico.
Depois de coletar vários exemplos, especule o que esses objetos podem simbolizar para Louise
Bourgeois e, em seguida, o que eles podem simbolizar para você. A sua interpretação dos símbolos é
a mesma ou diferente da dos seus pares? A ambiguidade de alguns símbolos, ou sua abertura a
diferentes interpretações, pode tornar uma obra de arte mais interessante ou duradoura.

Você já pensou em usar símbolos em suas obras de arte para representar aspectos de sua vida ou
identidade? Que símbolos podem ser significativos para você e como você os usaria em sua arte?

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 14 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Figura de faca 2001

Louise Bourgeois
Knife Figure 2002
tecido, aço, madeira
22,2 × 76,2 × 19,1 cm
Cortesia Cheim & Leia e
Hauser & Wirth

Olhe atentamente para Knife Figure (2002). O que você acha que Louise Bourgeois está
tentando transmitir neste trabalho? O que torna este trabalho confrontante? Que significados
simbólicos a faca poderia ter?

A arte é uma forma de se reconhecer.

Louise Bourgeois

Mantendo um diário visual

Louise Bourgeois manteve diários escritos e visuais ao longo de sua vida. Em seu diário, ela registrou suas
plumas de pensees (pensamentos de penas). Eram desenhos ou esboços — ideias visuais que ela capturou na página.
Essas ideias muitas vezes deram origem a esculturas. Muitos artistas, independentemente do meio preferido, mantêm
um diário, diário ou álbum de recortes no qual registram suas observações, ideias, designs, emoções, inspirações e
tudo o que os ajudará em seu processo artístico. Alguns são muito elaborados; outros são básicos. O que importa é
que os artistas continuem desenhando e/ou escrevendo, registrando seu ambiente, sentimentos e experiências, sem a
exigência de fazer uma obra acabada. Isso libera o processo criativo e fornece material de origem para o
desenvolvimento de futuras obras de arte – por se tornar um processo inconsciente ao longo do tempo, pode levar a
algumas descobertas surpreendentes.

Comprometa um horário regular todos os dias para fazer anotações em seu diário visual por
um período de duas semanas; no diário, colete informações escritas e visuais sobre suas
experiências, conversas e observações gerais ao longo desse tempo. Ao final das duas semanas,
reflita sobre as informações que você coletou; crie uma resposta visual em uma forma de arte de
sua escolha que capte algo que você descobriu mantendo um diário. Reflita sobre sua resposta
usando a Estrutura Formal e a Estrutura Pessoal do Projeto de Estudo VCE.

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 15 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Louise Bourgeois e artistas australianos

Louise Bourgeois teve uma presença influente na história recente das coleções de museus de arte
australianos, e sua história, prática e atitudes fornecem inspiração contínua para artistas australianos
contemporâneos ao longo de gerações.

Vista da instalação de Louise

Bourgeois e artistas australianos
Museu de Arte Moderna de Heide

Considere os artistas e obras de arte que foram selecionados para fazer parte desta exposição.
Existem artistas em particular que inspiram você e a maneira como você faz sua arte?
O que você admira em sua prática artística e estilo? De que forma as obras de arte deles
tiveram impacto sobre você e como você faz arte (ou seja, seu assunto, seu foco e/ou suas
ideias)?

Você consegue pensar em algum outro artista australiano cujo trabalho poderia ter sido
incluído nesta exposição? Qual de suas obras se encaixaria melhor na premissa curatorial
desta exposição como tendo uma conexão com Louise Bourgeois? Escreva uma etiqueta de
parede estendida para a arte que você selecionou. Onde seria mostrado em Heide II e como
você o exibiria?

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 16 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Tive um momento de fraqueza nos joelhos e formigamento quando vi o trabalho de Louise Bourgeois pela
primeira vez cerca de quinze anos atrás em Los Angeles. Sim, eu sou um fã LOUCO. E, sim, é verdade que
eu deitei debaixo da grande aranha dela em Tóquio e chorei...

Estes são os lançamentos que espero em nosso vasto mundo da arte. Encontros quando a obra
de arte é de alguma forma tão inexplicavelmente íntima, tão além, tão aparentemente sem esforço
que não pode haver defesa. Nesses momentos há uma abertura dentro do corpo, da mente, de todos
os sentidos... uma experiência de reconhecimento, alívio e admiração que informa a composição
criativa mais profunda da pessoa.
Del Kathryn Barton

Del Kathryn Barton

nenhum outro lado 2012 (uma
parte) seda dupion e algodão bordado
9 partes, cada uma 42 × 45 cm em
colaboração com Karen Barton
Cortesia do artista e Roslyn
Galeria Oxley9, Sydney

O tecido era importante para Louise Bourgeois, que cresceu no negócio de tapeçaria de seus pais.
Em 1996, em seus oitenta anos, Bourgeois começou a transformar as roupas e tecidos que ela usava,
coletadas e armazenadas ao longo da vida em esculturas e 'desenhos em tecido'. Para ela, costurar era um ato de
cura ou reparação, ligado às lembranças de sua mãe que 'se sentava ao sol e consertava uma tapeçaria ou um
petit point', uma imagem de calma em meio a dinâmicas familiares mais angustiantes.

Em 2007, Del Kathryn Barton viu o livro de tecido de Bourgeois Ode à l'Oubli (2004) na Kaliman Gallery em Sydney,
e foi fortemente atraído por suas geometrias intrincadas, sua inventividade material e a história imbuída nos tecidos.
Barton cresceu com a costura de sua mãe, mas até ver este trabalho não havia encontrado uma maneira de
incorporar o amor pelo tecido em sua arte. Desde então, ela colaborou com sua mãe na criação de intrincados
trabalhos acolchoados que compartilham o padrão denso, cinético e caleidoscópico de suas pinturas e se ligam à
iconografia doméstica de seus desenhos.

A grade é uma coisa muito tranquila, porque nada pode dar errado... tudo está completo. Não há espaço
para ansiedade… tudo tem um lugar. Tudo é bem-vindo.
Louise Bourgeois

Olhe atentamente para o outro lado de Del Kathryn Barton. Que materiais e técnicas foram
usados? De qual obra de Louise Bourgeois ela mais lembra e por quê?

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 17 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Louise Bourgeois
Bourgeois é uma artista
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uma Louise
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Blind
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escultura.
de
theLouise
Blind, Bourgeois
de Louise de
the Blind retém algo da presença totêmica que é tão evidente em sua escultura.
Janet Burchill

Janet Burchill
Seguindo o Blind
cego Guiando
Leading the
o cego
Blind 1997 polímero
sintético esintético
polímero esmaltee tinta esmalte sobre
madeira
144,6 × 142,6 × 29,8 cm
Galeria Nacional de Vitória,
Victoria, Melbourne
Comprado em 1999

Louise Bourgeois
COIOTE 1941–48
madeira pintada
137,4 x 214,5 x 28,9 cm
Galeria
GaleriaNacional
nacionaldadaAustrália,
Austrália,Camberra
Camberra
Comprado em 1981

©Heide MoMA 2013 013 Uso educacional apenas Página 18 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Bourgeois fez cinco versões distintas de sua escultura The Blind Leading the Blind, as três primeiras
feitas de madeira na década de 1940. Um deles, originalmente pintado de preto e vermelho, foi repintado
de rosa em 1979 e renomeado COYOTE (depois de Call Off Your Old Tired Ethics, um coletivo de prostitutas),
e agora está na Galeria Nacional da Austrália. De maneira característica, Bourgeois vinculou essa
forma escultórica abstrata e antropomórfica a uma série de narrativas totalmente diferentes: da referência
bíblica (E ele contou-lhes uma parábola, Pode o cego guiar o cego? título, da conformidade do macarthismo
à solidariedade de um coletivo de mulheres, da memória de infância de observar seus pais enquanto se
escondiam debaixo da mesa de jantar da família à ideia de pontificar velhos conduzindo-a ao precipício.

Que materiais Burchill usou para fazer a escultura Follow the Blind Leading the Blind
(1997)? Que possíveis significados o uso desse material poderia implicar? Qual você acha
que pode ser o ponto de vista do artista?

Que materiais um artista pode usar hoje para fazer uma escultura com o mesmo título?
E se o artista criasse uma pintura com pessoas em roupas modernas? Como isso
seria interpretado na sociedade atual? Estaria se referindo a quaisquer questões
sociais mais amplas?

Pieter Bruegel, o Velho

The Blind Leading the Blind 1568
têmpera sobre tela 86 cm × 154 cm

Museu Capodimonte, Nápoles

Use o VCE Art Analytical Frameworks para analisar e interpretar COYOTE (1941–48)
de Louise Bourgeois e Follow the Blind Leading the Blind (1997) de Janet Burchill.
Compare e contraste os significados e mensagens dessas duas obras.

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 19 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Acho que todo artista tem outras práticas às quais aspira. A prática de Louise Bourgeois – quero dizer, a
combinação das obras, a maneira como foram feitas, a artista e a maneira como ela se conduziu – é uma
prática para mim. A maneira como ela trabalhou por tanto tempo, e continuou a desenvolver seu trabalho
nos bons e maus momentos, bem como a maneira como seus trabalhos são muito de seu tempo, mas ao
mesmo tempo não estão em sincronia com eles me inspiram. O fato de eu mal conhecer o trabalho que
ela fez antes dos cinquenta demonstra a verdade da ideia de que a arte é um projeto de vida que pode
continuar a evoluir à medida que um artista amadurece. E depois, é claro, há o trabalho em si.

Patrícia Piccinini

Patrícia Piccinini
Néctar 2012
silicone, fibra de vidro, cabelo
humano, edição geladeira 1/6 83 ×
48 × 51 cm

Cortesia do artista, Tolarno

Galerias, Melbourne e Hanch of
Venison, Londres e Nova York

Tomando sua sugestão das vagas fronteiras do mundo da biotecnologia, "onde é difícil descobrir exatamente
onde o bom se torna maculado e o mal se torna justificável", Piccinini considera suas próprias criações
híbridas, por mais abjetas ou grotescas, como amáveis, associadas à fecundidade , crescimento e otimismo.
Como Bourgeois, ela apresenta estranhos acoplamentos do animal e do humano, que apesar de suas
deformações sempre transmitem intimidade e calor. Aqui, o título Nectar sugere que pode haver algo
nutritivo no que poderia parecer um experimento fracassado.

Crie uma colagem usando recortes de revistas para retrabalhar um objeto familiar em uma nova
forma de vida imaginativa. Descreva sua função ou propósito.

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 20 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Em sua longa vida, Louise Bourgeois fez declarações poderosas por meio de obras de arte significativas
e provocativas que refletiam sua vida interior. Através deste processo, ela abriu o caminho para minha
própria liberdade artística e para outras artistas mulheres terem longas carreiras. Sua prática e
longevidade também representam uma importante alternativa para a artista que se torna mitificada
porque sua vida foi interrompida por suas próprias mãos (Sylvia Plath) ou por doença (Eva Hesse).

Vi pela primeira vez o trabalho de Louise Bourgeois na Bienal de Veneza no Pavilhão Americano em
1993. Ela representou o corpo em formas esculturais abstratas e lembro-me de pensar na gravidade e
graça de seu trabalho que parecia sólido e fundamentado, mas poético e pessoal. Desde então, tenho
visto muitos de seus trabalhos que envolvem temas universais, incluindo memória da infância,
intimidade, sexualidade, maternidade, trauma, corpo e lar.
Kathy Suprimentos

Kathy Suprimentos

Laranja Bola Laranja grande 2012

pele sintética, mdf, enchimento sintético, aço
230 × 58 × 58 cm
Coleção de Danielle e Daniel Besen

Os materiais e a maneira como são costurados estão no centro da arte de Kathy Temin e, para ela, o
processo de fazer é o que "dá clareza ao que estou pensando". Seu pai era um sobrevivente do
Holocausto nascido na Hungria, um alfaiate que viveu o período de encarceramento costurando uniformes
de soldados. Este é um paralelo interessante com a própria história de Bourgeois como uma criança
consertando tapeçarias na oficina de seus pais, e sua conseqüente consideração pelo poder reparador da
agulha (veja seu portfólio adjacente La Réparation) e o processo criativo de fazer, desfazer e refazer . Temin
desloca a figura humana para animais e árvores como forma de transformar emoções e criar espaço para a
fantasia.

Olhe atentamente para Large Orange Ball Tree 2012 por Kathy Temin. Como as
qualidades estilísticas e o arranjo composicional da obra de arte são semelhantes a
Untitled (2005; p. 10) de Louise Bourgeois e a outra obra de Temin, Cream Dis-play (1995).
Compare e contraste as obras desses dois artistas, observando semelhanças e diferenças.
Você consegue encontrar links entre o trabalho de Temin e outros trabalhos de Bourgeois
em ambas as exposições? O que eles compartilham?

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 21 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Conheci Louise Bourgeois em 1989, quando passei um mês em Nova York. Com James Mollison, fiz uma visita
à galeria de Robert Miller, então negociante de Bourgeois. Depois disso, James foi convidado a visitar Louise e
seu assistente Jerry Gorovoy em sua casa, e tive a sorte de ser incluído. Na chegada, nos mudamos para o
espaço principal na parte de trás da casa, que dava para um jardim, [...]. Foi um encontro fascinante para mim,
pois ela parecia uma pessoa muito poderosa, pequena e tinha uma personalidade carismática.

Brent Harris

Brent Harris

Dormir não. 6 2003

óleo sobre linho
58 × 43 centímetros

Coleção de James Mollison AO

No início dos anos 2000, a arte de Brent Harris mudou de uma orientação formalista para se tornar mais subjetivamente
focalizado e figurativo. O trabalho de Bourgeois, particularmente sua escultura The Destruction of the Father (1974), foi
um forte catalisador para essa mudança, dando a Harris licença para exorcizar seus próprios demônios pessoais em uma
série de pinturas que ele começou nessa época, Grotesquerie.

Como na memória ou no sonho, as formas curvilíneas nestas pinturas avançam e retrocedem, aparecendo como figura
ou fundo dependendo de como as olhamos. Eles são delimitados por contornos afinados que comprimem a energia
emocional, delineando corpos opostos, embora amarrados: pai e filho, homem e mulher, o acovardado e o dominador.
Preto e branco dominam uma paleta mínima, mas as relações entre as coisas são cinza: curva inocente se transforma em
mão ameaçadora, corpete vermelho de um homem
torna-se um grupo de figuras que se lê como o legado sangrento vingado por sua garganta cortada. O impacto emotivo de
tais imagens é mais forte por sua ambiguidade, que busca correspondência em nossas próprias memórias e experiências.

Olhe atentamente para Sleep no. 6 2003 por Brent Harris. O artista escreveu: “… o exemplo
de Bourgeois me capacitou a revisitar emoções problemáticas, e através da visualização desses
sentimentos […] assuntos pessoais difíceis foram trazidos à tona para auto-exame”. Descrever os
elementos formais de linha, cor, tom, textura, forma e forma. Como Harris deu forma aos
sentimentos e emoções? Como o trabalho pode elevar-se do pessoal e abraçar uma experiência
humana mais universal?

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 22 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Admito uma inevitável vertente de material de origem autobiográfica nos temas e na figuração de alguns dos
meus trabalhos. Em peças como Cambridge Road, In My Father's House e em My Mother's House a declaração
está presente nos títulos e isso apesar de uma preferência geral pela ambiguidade.

Pat Brassington

Pat Brassington
O Guardião 2009
impressão a pigmento
sobre papel edição 6/8 112
× 87,5 cm
Museu de Arte Moderna de Heide, Melbourne
Comprado com fundos do Robert Salzer
Fundação 2009

Pat Brassington usa técnicas visuais que emergem da colagem surrealista: as coisas se tocam onde normalmente
não o fariam; as imagens são pressionadas perto da superfície; motivos, espaços e padrões reaparecem e se
conjugam em novas configurações como na memória ou no sonho.

Além de desenharem no surrealismo, Brassington e Louise Bourgeois compartilham o interesse pela

psicanálise (Bourgeois uma vez se matriculou na universidade com o duplo objetivo de alimentar sua arte e formação
como psicanalista infantil) e ambos controlam magistralmente um processo artístico que apresenta dor e também
obscurece essa apresentação. Nas imagens de Brassington, a junção de imagens muitas vezes corta
profundamente, e terrores inomináveis penetram através de interiores monótonos nos quais corpos são pressionados
em cantos ou no chão, e cortados, mascarados ou distorcidos. Membros, apêndices e orifícios nos conduzem para
dentro ou para fora de figuras que se metamorfoseiam de um estado para outro e deslizam em torno de um núcleo
irrepresentável, nunca tomando forma ou identidade definitiva.

À primeira vista, The Guardian (2009) parece representar algo bastante comum.
No entanto, em uma inspeção mais próxima, não parece tão simples. Liste as coisas nesta
imagem que parecem estranhas ou peculiares e considere como elas influenciam sua
interpretação do trabalho. O que você imagina que a figura está guardando? Discuta suas
especulações com outros alunos.

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 23 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Atividades de reflexão da exposição

Agora que você passou algum tempo experimentando as duas exposições Louise Bourgeois em Heide, o que faz
você pensar, confundir e explorar!

O que você acha que sabe ou o que Existe uma obra de arte ou aspecto
Que perguntas ou quebra-cabeças
descobriu sobre a artista e ela específico do artista que você
você tem sobre a artista e seu
sobre obras de arte? deseja explorar ou saber mais?
trabalho artístico?

Louise Bourgeois 9 frases de cartas

Professores: Esta atividade permite que os alunos demonstrem sua compreensão conceitual do trabalho de
Louise Bourgeois e visa fornecer uma estrutura para mostrar a relação entre os conceitos-chave incorporados
nas obras incluídas nesta exposição.

Recorte as nove cartas abaixo. O aluno então embaralha as cartas e as distribui aleatoriamente em três
fileiras de três. Pede-se então ao aluno que pense e escreva ou diga em voz alta uma única afirmação
conectando cada grupo de três palavras transversalmente, para baixo e diagonalmente, resultando em
oito declarações separadas que demonstram as relações entre esses conceitos ou termos.

subjetivo símbolo materiais

mulher objeto(s) emoção

memória infância escultura

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EDUCAÇÃO HEIDE

Encontre alguém que…

Passo 1: Encontre outro aluno e descubra se ele sabe a resposta para alguma das perguntas da folha.
Escreva a resposta com suas próprias palavras e peça ao seu parceiro que assine a folha no espaço apropriado. Dar
esse aluno uma resposta que você sabe para uma das outras perguntas.

Passo 2: Forme novos pares quando conseguir uma correspondência. Tente obter assinaturas de diferentes alunos em
sua classe.

Responda Assinatura
Cite quatro materiais diferentes

Louise Bourgeois trabalhou com.

Quantos filhos Louise Bourgeois

teve?

Qual foi um motivo importante no

trabalho de Louise Bourgeois?

Em que país nasceu Louise

Bourgeois?

Cite três temas explorados na obra de

Louise Bourgeois.

Como Louise Bourgeois viu sua

infância?

Cite duas obras de arte de Louise

Bourgeois.

O que os 'Cell's em Louise

As obras de Bourgeois significam?

Como Louise Bourgeois aprendeu a

costurar?

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EDUCAÇÃO HEIDE

Uma entrevista com o curador Jason Smith

Fazer arte fez Louise Bourgeois se sentir mais feliz?

Em uma entrevista com a curadora da Tate Modern, Frances Morris, Bourgeois afirmou que, ao fazer sua arte, ela
'transformou ódio em amor'. A criação de arte sempre foi sobre lidar com emoções complexas, então não estou
com certeza 'feliz' é a palavra certa. Certamente permitiu a Bourgeois viver e ter um senso de auto-estima e autoconsciência.

Como Louise Bourgeois aprendeu a costurar?

Bourgeois aprendeu a costurar observando sua mãe.

Há muitas tapeçarias antigas nesta exposição, de onde são? Por que Louise Bourgeois os manteve?

São fragmentos do estúdio de tapeçaria de seus pais.

O que significam as cabeças sem corpos e os corpos sem cabeças?

Em suma, refletem um impulso violento, um impulso destrutivo. Eles também refletem corporais e emocionais
vulnerabilidade.

Como Louise Bourgeois fez a aranha? Por que ela fez a aranha tão grande? O que impede de cair?

A aranha foi feita por Bourgeois e um assistente que soldou tubos de aço sob a instrução de Bourgeois. Vários
comprimentos de tubos de aço foram colocados por Bourgeois para modelar e estruturar cada uma das pernas individuais.
O soldador adicionaria mais solda às 'juntas' ou à musculatura das pernas para dar volume e forma a cada uma. A escala
das aranhas varia do bem pequeno ao gigantesco, como a enorme Maman (mãe) que Bourgeois criou para a abertura da
Tate Modern em Londres. A aranha fica de pé, enquanto a massa do objeto é dispersa pela extensão das pernas.

Como você colocou a aranha na galeria?

A aranha chegou à galeria em onze enormes caixotes. Cada uma das pernas é uma única unidade e, portanto, cada uma
requer sua própria caixa enorme. As pernas se separam do corpo, que é dividido em duas partes – o estômago e a cabeça.
Cada uma das pernas é aparafusada de um a oito ao estômago e a cabeça é então colocada. Em seguida, a célula é
construída em torno da aranha, os objetos são colocados dentro e a porta parcialmente fechada.

Louise Bourgeois era uma pessoa triste e zangada?

Ela era uma pessoa dominada pela ansiedade e um confronto ao longo da vida com um sentimento de abandono. Sua arte
reflete uma vida de extremos emocionais. Ela conhecia a felicidade tão bem quanto conhecia a tristeza.

Louise Bourgeois alinhou-se com um movimento artístico em particular? (Por exemplo, Knife Figure me parece 'surreal').

Não, ela não. Ela disse que seu trabalho não era sobre nenhum modo, moda ou movimento em particular: era 'sobre a
vida' e isso resumia tudo.

Por que Louise Bourgeois encerra suas esculturas em células/caixas?

As Células são uma forma de arquitetura que ela pode controlar em termos de conteúdo e estrutura.
São recipientes de memória.

As obras não são de outros países? Como você os trouxe aqui?

Eles são todos do Louise Bourgeois Trust em Nova York. Desde sua morte em 2010, o Trust administrou as obras
na propriedade de Bourgeois.

Qual é o seu trabalho favorito nesta exposição?

Dias Azuis (1996).

Você gosta de todas as obras desta exposição?

Sim. Sou um devoto do trabalho de Bourgeois.

©Heide MoMA 2013 Uso educacional apenas Página 26 de 28

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EDUCAÇÃO HEIDE

Leia mais sobre Louise Bourgeois

Smith, J. & Michael, L., Louise Bourgeois na Austrália, exh. cat.,

Melbourne: Museu de Arte Moderna de Heide, Melbourne, 2012.

Storr, R., Louise Bourgeois. Phaidon Press, Londres, 2003.

Louise Bourgeois Education Kit, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne em associação com a
Tate Modern em Londres, 2008. Recuperado de http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources//
ens-bourgeois-en//ens -burguês-pt.html

Louise Bourgeois, Cheim and Read Gallery, 2012. Recuperado de

http://www.cheimread.com/artists/louise-bourgeois/

Cotter, H., 'Louise Bourgeois, Influentual Sculptor, Dies at 98–Obituary', The New York Times, 31 de maio
de 2010. Recuperado de http://www.nytimes.com/2010/06/01/arts/design/ 01bourgeois.html?
pagewanted=all&_r=0

Louise Bourgeois: Introdução, Dia Art Foundation, Nova York, sem data. Recuperado de
http://www.diacenter.org/exhibitions/introduction/78

A Life in Pictures: Louise Bourgeois, Museu Guggenheim, Sackler Center for Arts Education, Nova York,
2008. Recuperado de http://pastexhibitions.guggenheim.org/sackler_louise/index.html

Louise Bourgeois: The Complete Prints & Books, Chronology, The Museum of Modern Art, New York,
2012 Retirado de http://www.moma.org/explore/collection/lb/about/chronology

Louise Bourgeois, PBS: Public Broadcasting Service, Art21, 2001. Recuperado de

http://www.pbs.org/art21/artists/louise-bourgeois

'O site mais recente—uma escultura de duas toneladas e oito pernas', The Age, 20 de novembro de 2012.
Recuperado de http://www.theage.com.au/entertainment/art-and-design/the-latest-website --a-duas
toneladas-escultura de oito pernas-20121119-29m5n.html

Westwood, M. 'Spider sculptor Louise Bourgeois wove a web of pain', The Australian, 22 de novembro
de 2012. Recuperado de http://www.theaustralian.com.au/arts/visual-arts/spider-sculptor-wove-a -web-of
pain/story-fn9d3avm-1226521491236

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EDUCAÇÃO HEIDE

Heide Educação

A Heide's oferece uma variedade de programas educacionais que se baseiam em sua combinação única de exposições,
arquitetura e paisagem para fornecer uma rica experiência de aprendizado que vai além da sala de aula.

Uma visita a Heide:

• proporciona um ambiente estimulante que ajuda a contextualizar a aprendizagem e promove a compreensão e
valorização do nosso rico património cultural, incentiva a motivação, despertando a curiosidade e
• desenvolvendo um fascínio intrínseco pela arte que só pode ser satisfeito pela experiência em primeira mão

• apoia os alunos a fazer ligações transversais entre as diferentes áreas de estudo • beneficia muito
os alunos que aprendem melhor através de atividades cinestésicas • estimula a criatividade e
permite a aprendizagem social • proporciona a aprendizagem através da experiência e interação
que incentiva os alunos a construir
expectativas e crenças prévias para criar novas realidades é
• uma experiência cultural que todos os alunos podem desfrutar

Observar obras de arte originais com um educador devidamente treinado também incentiva o desenvolvimento das
seguintes habilidades:
• alfabetização: incentivando a discussão e ampliando o vocabulário
• observação: concentrando-se nos detalhes
• pensamento crítico: exigindo perguntas e conclusões informadas reflexão:
• considerando as razões por trás dos processos de pensamento

Toda a programação e recursos educacionais em Heide se alinham com as estruturas curriculares VELS e os Projetos de
Estudo VCE. Mais informações sobre os links do currículo estão disponíveis em heide.com.au/education/school-visits/
curriculum-links/

Fóruns de Educadores

A Heide oferece uma variedade de programas de desenvolvimento profissional para professores

de todos os níveis, incluindo palestras, visitas guiadas e workshops. Os programas são projetados
para atender aos Padrões VIT de Prática Profissional e Princípios para Aprendizagem Profissional
Eficaz.

Reservas
As reservas são essenciais para todos os programas. Para mais informações ou um formulário de
reserva, visite heide.com.au/education/school-visits/ou contate Heide Education: (03) 9850 1500
education@heide.com.au

• Os professores são incentivados a visitar Heide antes de uma visita escolar reservada (bilhete de cortesia
disponíveis) para se familiarizarem com as exposições e instalações.
• A Heide está comprometida em garantir que seus programas e atividades sejam acessíveis a todos. As escolas reconhecidas
como tendo um perfil socioeconômico geral baixo no Resumo de Desempenho das Escolas Governamentais são
elegíveis para solicitar uma taxa reduzida. Entre em contato com a Heide Education para obter mais informações.

Mantenha-se atualizado com as últimas notícias e ofertas especiais da Heide Education assinando o boletim
eletrônico da Heide Education em heide.com.au/subscribe

Museu de Arte Moderna de Heide

7 Templestowe Road
Boletim VIC 3105
T 03 9850 1500
heide.com.au
Aberto diariamente das 10h
às 17h Fechado às segundas-feiras (exceto feriados)

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