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Improvisação de Jazz - Exercícios Essenciais, Técnica e

Dicas
mattwarnockguitar.com / intermediário-jazz-guitarra-vocabulário-guia

14 de julho de 2015

Junto com acordes, escalas e arpejos, como habilidades de improvisação de jazz são
essenciais para qualquer guitarrista de jazz.

As solos com escalas e arpejos, como notas soam corretas, mas elas não têm a mesma
importância que o seu guitarrista favorito.

Este algo é vocabulário de jazz.

Misturar o vocabulário de jazz com escalas, acordes e arpejos, construir uma base
contínua na linguagem do jazz.

Este vocabulário se constrói a partir da base forte à medida que você avança no
instrumento.

This guide intermedia of improvisation of jazz, vocé aprending the major and hard skills of
jazz.

Vendo um acorde e tocando outro.

Explore várias abordagens para uma grande expansão do seu vocabulário, reduza as
falhas para as novas ideias e aumente a sua capacidade ao mesmo tempo.

Porque este é um guia de nível intermediário, confira Introdução ao Jazz Soloing você está
começando com jazz.

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Conteúdo de improvisação de jazz


1. Ver um acorde e tocar outro
2. Arpejos Intermediários de Jazz
3. Escalas Intermediárias de Jazz

Ver um acorde e tocar outro


The principal testing this article is a symbol of acorde in page and solar using the acorde,
in the table of the costeletas no depósito de madeira .

Este é um grande obstáculo para as guitarristas em sua rotina de treinos.

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Mas, adiciona novas cores aos seus solos, abre o braço da guitarra e traz um novo nível
de sofisticação ao seu jogo.

Ao longo deste artigo, tenha em mente o seguinte.

O objetivo é chegar ao ponto em que você elimina toda a matemática mental quando
estiver solando.

Aprender a ver um acorde secundário como sua primeira escolha, não em relação ao
primeiro acorde, mas como o primeiro acorde em si.

Se você puder fazer isso, você pode aplicar rapidamente conceitos harmônicos às suas
linhas de jazz no momento .

Nenhum pensamento envolvido.

Ao trabalhar este material, concentre-se em cinco conceitos principais de jazz.

Tudo o que constrói sua habilidade de ver um acorde e tocar outro.

Estes 5 conceitos são:

3 a 9 arpejos
Conversão Menor
Passagem lateral
Tritone Substituição
Emparelhamento trítono

Aprender a ver um acorde enquanto toca outro é o maior desafio que você enfrenta como
guitarrista de jazz intermediário.

E é preciso muita prática para dominar essa importante habilidade.

Enquanto isso exige esforço, o tempo no depósito de madeira compensa quando você leva
suas habilidades de solo de jazz para o próximo nível .

Agora que você analisou o que estuda neste artigo, retire esses conceitos da página para o
braço da guitarra.

Arpejos Intermediários de Jazz


Para começar seu estudo, você aplica conceitos avançados a arpejos .

Então, você leva esses arpejos a progressões de acordes de jazz comuns .

Jogue os exercícios em várias teclas, altere as posições da escala e as aplique às músicas


.

Trabalhar esses conceitos a partir de uma perspectiva técnica ajuda a vê-los no braço da
guitarra.

Mas, o crescimento real ocorre quando você os leva para uma situação de solos.

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Executar uma técnica com um metrônomo é um começo, mas ser criativo com essa
mesma técnica mostra um nível mais alto de controle e internalização.

Sempre aponte para trazer qualquer conceito para seus solos.

Isso mostra onde você cresceu e onde você precisa trabalhar como guitarrista de jazz.

3 a 9 Arpejos 1 - Major ii-VI


O primeiro conceito é de 3 a 9 arpejos.

Este conceito é usado para adicionar cor e evitar notas de raiz em suas linhas.

3 a 9 arpegios são construídos por jogar um arpejo do 3 rd de qualquer acorde, delineando


o 3 rd , 5 th , 7 th , e 9 th no processo.

Aqui está um exemplo de um arpejo 3 a 9 aplicado a um acorde Cmaj7 .

Neste caso, você joga Em7 sobre Cmaj7 para delinear os intervalos 3, 5, 7 e 9.

Clique para ouvir intermediate jazz improvisation 1

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Agora que você sabe como aplicar 3 a 9 arpejos, leve este conceito a uma grande
progressão VI.
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Como referência, aqui estão 3 a 9 arpejos para acordes m7, 7 e maj7.

m7 = arpejo Maj7 da b3
7º = arpejo m7b5 de 3
Maj7 = arpejo m7 de 3

Uma das maiores vantagens de 3 a 9 arpejos, é adicionar cor, evitar a raiz e usar arpejos
que você já conhece.

Nenhum novo aprendizado é necessário para explorar 3 a 9 arpejos.

Você acabou de descobrir uma nova aplicação de material previamente aprendido.

Agora, aplique esse conhecimento trabalhando 3 a 9 arpejos sobre as principais mudanças


de acordes ii-VI .

Uma vez que você possa tocar esses exercícios com um metrônomo, em uma série de
teclas, aplique-os a outros dedilhados para esses arpejos.

Além disso, coloque uma faixa de apoio e solo usando 3 a 9 arpejos para trabalhar esse
conceito do ponto de vista técnico e improvisado.

O exercício um apresenta 3 a 9 arpejos em cada acorde.

Clique para ouvir intermediate jazz improvisation 2

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intermediate jazz improvisation 2
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Agora você pratica descer de 3 a 9 arpejos em cada acorde nas mudanças.

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Você agora alterna de 3 a 9 arpejos jogando um para cima e outro para baixo.

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Aqui está um verso do exercício anterior, onde você toca o primeiro arpejo para baixo e o
segundo para cima, alternando a partir daí.

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Agora que você aplicou 3 a 9 arpejos em um treino técnico, aqui está uma lambida que usa
esses arpejos em um cenário de improvisação.

Aprenda esta lambida em 12 chaves e aplique-a às melodias na sala de prática.

Quando isso for sólido, escreva suas próprias linhas usando 3 a 9 arpejos.

Clique para ouvir intermediate jazz improvisation 6

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intermediate jazz improvisation 6
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Tome seu tempo com esses exercícios, especialmente se esta é a primeira vez que você
vê um acorde e toca outro.

Leva tempo até que isso se torne natural.

Mas, com a prática, você aplicará esse conceito com confiança aos seus solos.

3 a 9 Arpejos 2 - Menor ii-VI


Além de aplicar 3 a 9 arpejos sobre as principais alterações do ii-VI, você pode aplicar o
mesmo conceito aos acordes menores do VI VI.

Embora neste caso, usando diferentes qualidades de acordes e cautela sobre o acorde
iim7b5 .

Aqui estão as fórmulas para cada acorde para construir 3 a 9 arpejos a partir dessas
mudanças.

iim7b5 = m7 do b3
V7b9 = Dim7 dos 3
Im7 = Maj7 do b3

Antes de prosseguir, você precisa endereçar o arpejo iim7b5 de 3 a 9, já que é mais tenso
do que os acordes que você viu até agora.

Quando você toca um arpejo m7 do b3 de um m7b5, você delineia os intervalos b3-b5-b7-


b9, com o b9 sendo o ponto fixo.

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Isso não quer dizer que você não possa usar o b9 nessa situação.

Mas, se você achar que está fora demais para o seu gosto, toque o arpeggio R-b7 com os
acordes iim7b5.

Em seguida, use 3 a 9 arpejos para fazer o solo sobre as outras mudanças, onde elas são
mais fáceis de encaixar.

Tente e veja o que acha.

Pode levar algum tempo para se acostumar, mas com a prática você pode amar essa
tensão sobre o acorde m7b5.

Nunca elimine um conceito de sua prática que não soa bem para você hoje.

Seus ouvidos mudam com o tempo e as ideias que você não gostou no passado parecem
ótimas hoje.

Para começar a prática de arpejos menores de VI a 3 a 9, aqui estão aquelas formas


ascendendo sobre cada acorde.

Clique para ouvir intermediate jazz improvisation 7

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Seguindo em frente, aqui está a versão descendente desses arpejos para treinar nasua
rotina de treinos .

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A próxima variação apresenta uma abordagem alternada, uma para cima e outra para a
prática de arpejos VI ii a 9 menores.

Clique para ouvir intermediate jazz improvisation 9

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O exercício final começa com um arpejo descendente seguido de um arpejo ascendente.

Clique para ouvir intermediate jazz improvisation 10

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Aqui está um lick que você pode aprender, trabalhar em 12 teclas e adicionar aos seus
solos de guitarra de jazz.

Clique para ouvir intermediate jazz improvisation 11

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Depois de trabalhar este lick, escreva 3 a 5 de sua preferência para levar essa abordagem
adiante.

Conversão Menor 1 - Major ii-VI


Se você já ouviu guitarristas de jazz, como Wes Montgomery ou Pat Martino, pensou:

“Como eles conseguem esse som legal em suas linhas? Parece tão suave.

A resposta é o conceito de conversão menor.

Conversão menor é um conceito fácil de entender , mas leva tempo para usá-lo com
confiança.

Conversão menor significa que você substitui qualquer acorde com um acorde m7
relacionado do centro da tecla.

Para começar com este conceito, você o aplica aos acordes V e I de uma das principais
teclas ii-VI.

Ao aplicar uma pequena conversão a um V7, você continua usando o arpejo iim7 sobre
esse acorde.

Isso significa que se você estiver jogando com o Dm7-G7-Cmaj7, você usa o Dm7 no Dm7
e no G7.

Veja como isso soa.

Preste atenção em como o arpejo Dm7 muda de cor quando reproduzido sobre o G7, pois
ele descreve os intervalos 5-b7-9-11 sobre esse acorde.

Clique para ouvir intermediate jazz improvisation 12


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Coloque uma faixa de apoio ii-VI e solo sobre os acordes iim7 e V7 com o arpejo iim7.

Isso ajuda você a entender e ouvir esse conceito em uma situação musical.

Aqui está uma linha que usa conversões menores sobre um acorde V7 em uma
progressão ii VI.

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A próxima pequena conversão é tocar um acorde vim7 sobre o Imaj7 para criar um som I6.

Na chave de C, isso significa jogar Am7 sobre Cmaj7.

Ao fazer isso, você delinear os intervalos de 6-R-3-5, removendo a 7 th e criando um som


“mais suave” em suas linhas.

Veja como isso soa em uma progressão iim7-V7-Imaj7.

Clique para ouvir intermediate jazz improvisation 14

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Quando você jogou este exemplo, coloque uma faixa de apoio e solo usando uma
pequena conversão sobre o Imaj7.

Aqui está uma linha para você começar com esta aplicação.

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Quando essas subs forem confortáveis, aplique as conversões menores de V7 e Imaj7


para levar este exercício um passo adiante.

Aqui está uma linha VI ii que aplica conversões menores para V7 e Imaj7.

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Conversão Menor 2 - Jazz Blues
Agora que você sabe qual é o conceito de conversão menor, você pode aplicá-lo à
progressão de acordes do jazz blues .

Para alcançar este objetivo, você precisa substituir 4 acordes diferentes em seu solo.

Na chave do F blues, esses subs são:

F7 substituído por Cm7


Bb7 substituído por Fm7
D7b9 substituído por F # dim7
C7 substituído b7 Gm7

Como os 7º acordes são familiares da seção anterior, você só precisa aprender sobre os
acordes do 7b9.

Já que conversões menores não funcionam bem em acordes 7b9, você usa um arpejo de 3
a 9 aqui.

Isso cria um som de liberação de tensão sobre o acorde do VI7b9 em um blues de jazz ,
modernizando seu som sobre essa mudança.

Aqui está um exercício de arpejo ascendente para praticar sobre um F blues.

Para ajudá-lo a praticar os exercícios, aqui está uma faixa de acompanhamento do F


blues.

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Seguindo em frente, você pode trabalhar arpejos descendentes sobre a mesma
progressão.

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O próximo exercício consiste em tocar um arpeggio para cima, seguido de um arpejo para
baixo, sobre cada mudança de acorde.

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O exercício final apresenta um arpejo abaixo de um arpejo.

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Depois de ter trabalhado nesses exercícios, faça o solo sobre essas mudanças usando a
menor conversão para cada acorde na melodia.

Arpeggio Sidestepping
O conceito de arpejo final se encaixa em uma das minhas abordagens favoritas de solo,
arpeggio sidestepping.

Mais uma vez, esta é uma abordagem fácil de entender que leva tempo para entrar em seu
jogo.

O desvio lateral é onde você se move entre o acorde subjacente e um meio a mais, criando
tensão e liberando o som no processo.

Ao aplicar este conceito às linhas de arpejo, o som interno é o acorde que você está
tocando e o som externo é o acorde de um traste mais alto .

A chave para um passo bem-sucedido não é pisar fora, está trazendo tudo de volta ao
acorde original.

Deixar uma linha pendurada sobre o submarino externo, ou não resolvê-lo


adequadamente, leva a esse conceito soar como um erro.
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Como esse conceito é bastante simples, a melhor maneira de praticar é colocar uma faixa
de apoio e fazer o solo com os desvios.

Aqui estão 5 progressões para trabalhar com sidestepping, do mais fácil ao mais difícil.

Acorde estático - m7, 7, maj7, etc.


ii V Acordes
ii VI principais acordes principais
ii VI Acordes Chave Menor
Cordas Jazz Blues

Aqui está uma linha estática Am7 usando sidestepping.

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Aqui está uma linha VI ii para praticar quando aprender a aplicar a evitação lateral.

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Por fim, aqui está uma pequena linha VI que usa sidestepping para criar tensão e liberação.

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Clique para ouvir intermediate jazz improvisation 23

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Arpeggio sidestepping é difícil no começo para ficar bom.

Mas, com a prática, você pode usar esse conceito para aprimorar suas linhas e trazer um
som moderno para seus solos de guitarra de jazz.

Arpeggio de Jazz Intermediário Solo


Depois de explorar esses conceitos de arpejo, você pode aprender este solo, que aplica
esses conceitos a uma situação musical.

O estudo está escrito sobre as mudanças de acordes da música "Summertime".

Você pode aprender o solo como um todo ou dividi-lo em pedaços de 4 compassos para
isolar frases em seus estudos.

Uma vez que este solo esteja sob seus dedos, escreva um solo de arpeggio próprio que
use conceitos nesta lição.

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Escalas Intermediárias de Jazz
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Agora que você explorou ver um acorde e tocar outro com arpejos, pode aplicar conceitos
semelhantes às suas escalas.

Como as escalas têm mais notas do que arpejos , elas são mais difíceis de manobrar ao
aplicar conceitos avançados de jazz.

Por isso, comece com músicas modais, como “So What”, “ Maiden Voyage ” e
“Milestones”, para se acostumar com esses conceitos em progressões lentas.

Em seguida, leve-os para músicas com mudanças rápidas.

Certifique-se de praticar estes exercícios em 12 chaves e trabalhá-los com um metrônomo


e sobre progressões e melodias em seus estudos.

Tritone Subs
Mesmo que você não tenha tocado um acorde ao ver outro, provavelmente já ouviu falar
de substituições de trítonos.

É o conceito mais comum fora do jazz, e algo que você provavelmente leu, mas pode não
entender.

Tritone subs é quando você vê um acorde e toca outro acorde a trítono de distância.

A aplicação mais popular desta técnica é sobre os 7ª acordes dominantes .

É onde você vê um 7º acorde, C7, e solo sobre um 7º acorde a trítono de distância, F # 7.

Aqui está uma linha que usa um trítono sub sobre o acorde V7 para ouvir essa técnica em
ação.

Observe como o trítono sub resolve no acorde Imaj7 na barra 3.

Isso é essencial, resolvendo o próximo acorde ao aplicar sons externos às suas linhas.

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Quando você se aproxima de subitens trítonos, você pode usar qualquer modo que você
normalmente aplica a esse acorde.

Por exemplo, em um trítono sub- 7º acorde, você pode usar:

Mixolídio
Dominante Lídio
Escala Alterada
Dominante frígio
Escala Bebop

Se você é novo no subs tritone, comece com o modo mais direto e trabalhe com sons mais
complexos a partir daí.

Agora que você sabe como aplicar trítonos subs, coloque em uma faixa de apoio e solo
com um trítono sub sobre o acorde V7.

Além disso, você pode aplicar esse conceito a qualquer acorde que você fizer sozinho.

Ao fazer isso, você quer usar a mesma qualidade do acorde sub.

Isto significa que se você jogar um tritone sub para Dm7, você solo com Abm7.

Ao fazer isso, você sai da mudança de acordes, mas a qualidade do acorde comum traz
uma sensação de coesão à linha.

Aqui está um exemplo de como aplicar um tritone sub a um acorde m7, Abm7 sobre Dm7,
resolvendo o acorde G7.

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Você também pode aplicar trítonos aos acordes de Maj7, como esta linha, onde você usa F
# maj7 sobre Cmaj7 em uma progressão ii-VI.

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Contanto que você resolva o trítono sub para o próximo acorde, ou o acorde subjacente, se
ele for mais longo que uma barra, isso funcionará.

Se você não resolver o sub, bem, não funciona tão bem.

Depois de explorar esses exercícios, encontre outros acordes que funcionem com sub-
trítonos.

Comece com pequenas alterações ii-VI, ou jazz blues, ou aplique tritone subs a qualquer
padrão de jazz.

A experimentação é a sua melhor amiga com este conceito, pois leva tempo para que soe
bem ao longo de uma canção.

Uma vez que você reduza essa abordagem, ela adiciona um conceito essencial aos seus
solos, obtendo o som do quadril em suas linhas ao mesmo tempo.

Emparelhamento de Escala Tritônica


Agora você passa para uma variação de sub-trítonos, onde você se move livremente entre
o acorde subjacente e seu trítono sub em suas linhas.

Considerando que você resolveu o trítono sub no próximo acorde, aqui você resolve o sub
no mesmo acorde.

Fui apresentado pela primeira vez a esse conceito no jogo de Woody Shaw , que usava
escalas pentatônicas com essa técnica com grande efeito.

Nesta primeira linha, você vê esse conceito aplicado ao Dm7, o iim7, conforme você se
move entre Dm7 e Abm7 nessa barra.

Ouça o som “escorregadio” que isso produz, como ele cria uma tensão que é rapidamente
resolvida para o acorde subjacente.

Isto está em contraste com o trítono sub, onde você cria tensão mais longa antes de
resolver para o próximo acorde na progressão.

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Aqui está a mesma técnica aplicada ao acorde V7 em uma progressão ii VI.

Depois de tocar essas linhas, coloque uma faixa de apoio e solo com este conceito.

Ao fazer isso, comece com uma faixa de acompanhamento estática m7 ou 7th , antes de
improvisar com este conceito sobre progressões completas quando estiver pronto.

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A última linha aplica o emparelhamento trímono ao acorde Imaj7.

Como você tem duas barras com este acorde, há mais tempo para experimentar essa
mudança em seus solos.

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Além de aplicar este conceito à sua prática solo, trabalhe em alguns dos meus padrões
favoritos no lado técnico da sua prática.

Neste primeiro padrão, você sobe as 1234 notas de cada acorde, Dm7 e seu trítono sub
Abm7.

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O segundo padrão é o agrupamento clássico John Coltrane 1235, novamente aplicado


tanto ao acorde subjacente quanto ao seu trítono sub.

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O padrão final é uma linha descendente, 8765, sobre ambas as mudanças.

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Escala de desvio
Além disso, você pode trazer escalas para as suas linhas laterais, mas com mais cautela
do que com arpejos.

Como as escalas têm 7 ou 8 notas, o desvio lateral pode ficar confuso se você tentar
empilhar todas essas notas em uma única linha.

Ao aplicar sidestepping em escalas, não toque muitas anotações em suas linhas.

Para começar, coloque uma faixa de acompanhamento de um acorde, por exemplo, uma
faixa D Dorian Backing , e solo com D Dorian e Eb Dorian.

Como isso soou?

Você foi capaz de usar o menos é mais técnica?

Se você é novato em se esquivar de escalas, as melhores maneiras de introduzir esse


conceito é tocar uma ideia, depois reproduzir a mesma ideia sobre o acorde exterior e
depois retornar à ideia original sobre o acorde diatônico .

Aqui está um exemplo dessa abordagem sobre um acorde Dm7.

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Você também pode ouvir um exemplo dessa ideia sobre um acorde G7.

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Agora que você aplicou essa abordagem ao seu estilo de jogo, coloque uma faixa de
apoio e aplique a abordagem do "motivo melódico" ao desvio lateral.

Aqui está uma lambida sobre os primeiros 8 bares de Blue Bossa que você pode praticar e
aplicar ao seu próprio solo de guitarra de jazz .

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Depois de explorar esse conceito com escala, misture arpejos e escalas em suas linhas.

Aqui está essa abordagem sobre um acorde Cmaj7.

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4 th Intervalos
Ao olhar para expandir o seu jogo para uma sensação mais “moderna”, o4º intervalo é uma
das maneiras mais diretas de alcançar esse objetivo.

Enquanto 3 rd intervalos são grandes para delinear mudanças de acordes, 4ths permitem
que você jogue sobre as mudanças com uma vibe “abertos sonoridade” para suas linhas.

Esse som aberto esconde a qualidade de acordes subjacente em comparação com os


3rds.

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Aqui estão quatro pontos ascendentes aplicados a uma escala E Dorian, que você pode
então levar para todas as 12 chaves em seus estudos.

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Aqui está a versão descendente desses 4s pela mesma escala.

Certifique-se de praticar esses padrões com um metrônomo para aproveitar ao máximo


seu tempo na sala de prática.

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Por fim, aqui está uma abordagem alternada para os 4º intervalos sobre E Dorian para
praticar.

Depois de aprender esse padrão, coloque uma faixa de apoio e aplique-a à sua prática de
solo.

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Aqui estão as linhas que você pode trabalhar em seus solos, enquanto você toma 4s em
sua prática de improvisação.

Esta primeira lambida é jogada sobre uma progressão VI em Dó maior.

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Esta lambida é jogada sobre uma pequena progressão VI VI com 4ªs aplicadas a cada
modo nas mudanças.

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Por fim, aqui está uma 4ª lambida baseada nas primeiras quatro barras de Rhythm
Changes em Bb .

Depois de aprender esses licks, escreva três de sua preferência para levá-los adiante em
seus estudos.

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4 th Chords através de escalas


Se você estiver procurando expandir 4º intervalos, trabalhe em acordes de 3 notas e 4ª
através de escalas e modos.

Ao fazer isso, você adiciona uma nota aos exercícios anteriores.

Leve o seu tempo com estes exercícios e pratique-os com um metrônomo para garantir
que eles sejam suaves no seu jogo.

É melhor ser lento e suave do que rápido e agitado.

Aqui está um exercício ascendente através de A Dorian.

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E aqui está o mesmo exercício, embora com intervalos descendentes em A Dorian.

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Por fim, você pode executar esses 4ª acordes, um para cima e outro para baixo.

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Depois de trabalhar esses acordes em sua rotina técnica, pratique-os do ponto de vista da
improvisação.

Aqui está um ii VI lambido em sol maior que usa 3 notas de 4º acordes sobre cada acorde.

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A próxima lambida, trabalha estes acordes na linha, mas mais espalhada do que o
exemplo anterior.

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O último lick é jogado nos primeiros 8 compassos para o Summertime.

Quando você tem estas linhas para baixo, escreva o seu próprio como você ponte esta
abordagem de seus estudos técnicos para solos.

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Intermediário Jazz Guitar Solo
Aqui está um exemplo de solo escrito sobre as mudanças de acordes da música “Sunny”.

Antes de tocar o solo inteiro, aprenda em frases de 4 compassos, depois construa o solo
inteiro a partir daí.

Depois de obter o solo sob seus dedos, escreva um estudo solo usando os conceitos de
escala desta lição.

Clique para ouvir intermediate jazz improvisation 50

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