http://josemariaalves.blogspot.com/2009/07/gastrite-tratamento-homeopatico.

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http://curso-homeopatia.blogspot.com/2013/05/doutrina-homeopatica.html

Agrava��o pelo frio:

.Aconitum:ar frio e seco

.Alumina: frio

.Arsenicum album: frio, umidade, bebidas frias,�lcool (gastrite/�lcera)

.Aurum metallicum: ar frio, ao se resfriar

.Baryta carbonica:pelo frio
.Calcarea carbonica:frio, umidade,�gua fria
.Causticum:ar frio
.Dulcamara: frio em geral, ar frio, ar �mido, pelo resfriamento brusco do corpo
.Hepar sulphur:pelo frio, no inverno, correntes de ar frio, vento seco e frio
.Ignatia:frio, �lcool
.Kali carbonicum: frio e no tempo frio

.Nux vomica:tempo frio e seco

.Phosphorus:no tempo frio, mudan�as de tempo

.Psorinum:pelo frio,no inverno

.Rhus toxicodendron:tempo frio,�mido e chuvoso

.Sepia:ar frio
.Silicea:frio, inverno,ar livre, descobrindo-se

GASTRITE:

Arsenicum
Hydrastis
Nux vomica
Oxalicum acidum
Phosphorus

GASTRITE �CIDA:

Arsenicum album CH3, 5 gotas BID

Natrum phosphoricum CH30,5 gotas BID
Pode-se add Iris e/ou Hydrastis/Bryonia

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-CRITICA:

-S�culo XI � per�odo Heian. �poca em que o ser humano ainda n�o tinha se descoberto
como ser humano. Yushio, 13 anos, sua m�e Tamaki e Anju, sua pequena irm� e uma
servi�al, atravessam o Jap�o para se reencontrar com o pai, um antigo governador
que caiu em desgra�a e teve de se exilar, por ter tomado o partido dos camponeses
desafiando a autoridade militar nacional. Enganados por uma velha sacerdotisa e
barqueiros mal-intencionados, as crian�as s�o separadas da m�e que � vendida e
obrigada a se prostituir na ilha de Sado. As crian�as crescem como escravos num
dom�nio pertencente ao ministro da Justi�a e comandado por m�o de ferro pelo cruel
intendente Sansho.
Filme do per�odo final da filmografia de Mizoguchi. O cineasta que ganhara o
respeito e a admira��o dos ocidentais ap�s a consagra��o do filme Contos da Lua
Vaga, repete a dose e nos lega um filme da mesma envergadura daquele �ltimo,
baseado em uma antiga lenda japonesa. Todos os temas t�o caros a sua filmografia
aqui permanecem dilu�dos de uma forma tal e ampliados que a sua mensagem nos cala
mais fundo. A prostitui��o, a injusti�a social (real�ada pelo fato de ser exercida
diretamente, pelo Ministro da Justi�a), a mulher como elemento de transforma��o
social e de explora��o indevida, real�ando-se aqui o fato de Mizoguchi optar por
narrar uma hist�ria onde os personagens masculinos ter�o um destaque e
desenvolvimento maiores, no entanto s�o as mulheres sempre as mais fortes, dignas,
mais fi�is, mais solid�rias e que demonstram mais compaix�o com o mundo a sua
volta. Yushio o personagem principal do filme procura se adaptar ao meio e recebe
uma influ�ncia que o faz mudar de opini�o sobre o rumo a tomar. Ap�s anos de
escravid�o, passa a tomar como figura paterna o cruel intendente e aceita se tornar
um complemento do pr�prio, se voluntariando para mutilar um anci�o que buscara
escapar da injusta condi��o. Buscando lembrar ao irm�o dos valores de seu antigo
pai, e engendrando um plano de fuga, ela o resgata dessa queda, sacrificando a
pr�pria vida. Suic�dio ou sacrif�cio? A c�mera do mestre e a delicadeza de sua
feitura (a decupagem e sua maestria em utilizar o fora de campo) n�o nos deixa a
menor d�vida. Toda a poesia e a arte do mestre ali est�o reunidas. Um haiku visual
em tr�s planos fixos. Anju avan�a na �gua. De joelhos uma f�mea abaixa a testa.
Redemoinhos conc�ntricos na superf�cie.
Para Mizoguchi se � o homem que pode ser o teorizador de uma nova apreens�o do
mundo, s�o as mulheres que transformam a teoria em algo real. Elas sempre ocupam o
papel de volunt�rias. S�o elas que permanecem em p� e materializam os sonhos, n�o
importa o custo a ser pago. Para a companheira do Governador o custo foi a
mutila��o, para a filha dele, o pre�o a ser pago para ressuscitar o irm�o que jazia
nas trevas � a entrega da pr�pria vida. Quem de fato transmitiu os ensinamentos aos
filhos foi a m�e. Quem os guardou, sempre foi a mulher. O homem para Mizoguchi �
vol�vel: Atr�s de um grande homem, existe sempre uma gigantesca mulher.
Tamb�m a utiliza��o do fora de campo em toda cena de tortura ou mutila��o � uma
verdadeira li��o n�o apreendida pelas gera��es de hoje, que escancaram de modo
ineficaz uma viol�ncia na tela, que a vulgariza, e a faz perder sua for�a (salvo
raras exce��es). Afinal o sugerido real�a o horror, pois nos obriga a o imaginar, e
a imagina��o � sempre mais cruel nesse caso, para aquele que � obrigado a utilizar
(a imagina��o). � algo que est� dentro de n�s e precisa ser controlado. O horror �
ampliado por isso. O cineasta est� interessado na rea��o dos personagens e o que
elas revelam (e de certa forma o que nos revela em n�s, em nosso interior). Quando
da mutila��o da m�e de Anju na casa de prostitui��o, as mulheres gritam e afastam a
vis�o do que ocorre, enquanto o senhor tudo v� sem piscar.
O tema social � abordado de maneira direta. A ideia de liberdade e de um outro modo
de possibilidade social � o embate que veremos. A derrubada progressiva de um
sistema que dar� lugar a outro � conduzida pelas ideias do antigo governador
exilado: �Todos s�o iguais e tem direito a felicidade�. O sistema feudal na casa de
Sansho � baseado na rela��o mestre e escravo (vertical). J� a vis�o de mundo do pai
de Yushio � igualit�ria (horizontal). Quando Sansho se depara com Yushio em sua
nova posi��o o seu olhar � de incredulidade: �Conto de fadas! Um escravo virar
senhor. �
Essa ideia de confronto entre dois modos de apreens�o do mundo e da sociedade
permeia toda a obra. No in�cio do filme o mundo de Sansho nos � apresentado sobre a
�tica da verticalidade. Os objetos, as roupas, a encena��o. O interior de sua
resid�ncia � sustentado por grossas vigas que cortam o espa�o, descrito pelo
cineasta em planos fixos e compostos. Em oposi��o a morada dos escravos � mostrada
diagonalmente, se destacando o telhado de palha que as cobre. Ao t�rmino da obra a
c�mera invade a antiga morada do intendente, mostrando diagonalmente, os m�veis
queimados. Um longo travelling lateral invade o local, onde vemos corpos �brios
(por �lcool, ou �xtase por uma liberdade inesperada) num movimento aparentemente
ca�tico, de quem ainda n�o sabe se reposicionar no novo mundo.
Em outra cena Yushio est� de p� diante dos escravos discursando. Os escravos est�o
ajoelhados, posicionados de forma subalterna. A medida que a not�cia de sua
liberta��o � anunciada a c�mera abandona o plano fixo e enquadra todos num contra
mergulho, os mostrando num mesmo n�vel, maiores no entanto que a casa do intendente
que surge ao fundo irris�ria, s�mbolo de um poder que n�o mais vigora.
O legado de Mizoguchi � claro. Ele � um humanista. Seu cinema � s�brio, sem
ostenta��o. Ele n�o � dogm�tico. Ele n�o busca chamar aten��o sobre seu virtuosismo
t�cnico. A sua precis�o r�tmica, o dom�nio sobre a profundeza de campo, a maestria
na dire��o dos atores, tudo isso � englobado dentro de um s� objetivo: Mostrar o
homem ao homem. Para que ele se enxergue tal como �. Ele se prende as emo��es,
buscando dessa forma, chamar a aten��o para a necessidade da mudan�a. Um cineasta
engajado, mas n�o dogm�tico. Um artista que cria no cinema como m�vel de um
discurso libert�rio. Um homem que cria na evoca��o da for�a das imagens. Ao nos
depararmos com suas obras, como podemos negar isso?

2-Continuando na produtora Daiei, depois do reconhecimento obtido com �Contos da

Lua Vaga� (Ugetsu monogatari, 1953), Kenji Mizoguchi continuava a rodar filmes
hist�ricos (jidai-geki) para narrar os dramas humanos que lhe eram caracter�sticos.
A partir de uma hist�ria de Ogai Mori, Mizogushi conta de novo com a colabora��o de
Yoshikata Yoda no argumento, para se reportar ao s�culo XII, no final do remoto
per�odo Heian (per�odo do Jap�o feudal que abarcou de 794 a 1185, e que teve a sua
capital em Quioto).
Logo na introdu��o, Mizoguchi d� o mote, explicando tratar-se de um per�odo
selvagem em que os homens tinham ainda que aprender a ser humanos. Fica desde logo
claro que Mizoguchi ir� mais uma vez dedicar-se aos seus temas preferidos, a
pobreza, a injusti�a, a condi��o social dos mais desfavorecidos, e a luta por uma
maior igualdade.
O per�odo descrito por Mizoguchi � um per�odo feudal, em que a administra��o de
Quioto coloca os terrenos nas m�os de governadores, a quem d� carta branca, desde
que cumpram com os pagamentos devidos. Nessa realidade v�o distinguir-se dois modos
diferentes de estar. Por um lado o governador que luta pelo seu povo, e acaba
destitu�do, n�o sem antes ensinar ao seu filho o sentido da justi�a e compaix�o
pelos mais fracos. Do outro est�o homens como Sansho (Eitaro Shindo), cru�is,
prepotentes, n�o olhando a meios para ca�rem nas gra�as de quem lhes est� acima,
usando para isso o povo como escravo.
�O Intendente Sansho� conta-nos a saga da fam�lia de Masauji Taira (Masao Shimizu),
um desses governadores conscienciosos que, por poupar o seu povo, incorre na ira
dos seus superiores, acabando isolado. Acompanhamos, na abertura o regresso da sua
esposa, Tamaki (Kinuyo Tanaka), e dos filhos ainda crian�as, Zushio (Masahiko Kato)
e Anju (Keiko Enami), num momento em que tudo parece luz e esperan�a, como o
esperado de um ansiado reencontro. Mas para desgra�a da fam�lia, estes s�o raptados
e vendidos, a m�e para prostitui��o na ilha de Sado, os filhos para escravos nas
terras de Sansho.
Perante a maldade de Sansho, e a crueldade com que trata os escravos, os dois
jovens pensam fugir, mas percebem que n�o o conseguir�o em t�o tenra idade, pelo
que aguardam at� � idade adulta. S� que em adultos, o h�bito leva � resigna��o, e
Zushio (Yoshiaki Hanayagi) � j� visto como um fiel servidor de Sansho, desgostando
mesmo a sua irm� Anju (Kyoko Kagawa). A ruptura d�-se quando uma nova escrava traz
not�cias sob a forma de uma can��o, que parece indicar que Tamaki est� viva, em
Sado. Tal d� coragem aos dois jovens, e Anju convence o irm�o a fugir sem ela,
preferindo suicidar-se depois, para n�o o trair sob tortura.
Zushio consegue chegar a Quioto e mostrar quem �. � recebido pelo Ministro da
Justi�a, um antigo admirador do seu pai, que lhe restitui a governa��o de Tango,
que pertencera ao pai. Para honrar a mem�ria do pai Zushio, decreta a liberta��o de
todos os escravos, mesmo nas terras privadas, como a regida por Sansho. Um encontro
entre os dois leva ao ex�lio de Sansho e destrui��o da sua casa, ao mesmo tempo que
Zushio descobre que a irm� morrera. Cumprido o seu prop�sito, Zushio abdica da
governa��o e viaja para encontrar o pai, descobrindo que este morreu meses antes.
Viaja ent�o para procurar a m�e (reconhecendo-a pela mesma can��o antes aprendida
pela irm�), agora uma ex-prostituta, cega e doente.
Tal como acontecera com �A Vida de O�Haru� (Saikaku ichidai onna, 1952), Mizoguchi
conta uma hist�ria tr�gica de queda, neste caso de uma fam�lia. Se no filme de 1952
o catalisador dessa queda fora o car�cter irreverente de uma mulher que queria
gozar de mais liberdade de escolha que aquela a que tinha direito no seu tempo,
neste filme esse catalisador � simplesmente a bondade, e humanidade para com os
outros. � ela a causa da perdi��o do governador, que depois originar� a venda da
sua mulher e filhos. Indo mais longe nas desgra�as individuais, � ainda a dignidade
de Tamaki, que n�o se resigna ao destino a que a for�am, que lhe valem mutila��es
f�sicas. Do mesmo lado � o altru�smo e bondade de Anju que lhe valem a morte. Em
ambos os casos, novos exemplos de Mizoguchi de como � a mulher o elo mais fraco, e
a primeira a sofrer com a injusti�a humana.
Tal como em �A Vida de O�Haru�, Mizoguchi socorre-se de alguns flashbacks
(mostrando a queda do governador e as suas palavras ao filho), e deixa a narrativa
de Zushio e Anju por uma vez, para nos mostrar a desgra�a da m�e. Mas � com os dois
jovens que o filme permanece, e atrav�s seus olhos que testemunhamos a crueldade de
uma era.
Num comovente melodrama, Kenji Mizoguchi narra-nos a saga de uma fam�lia no seu
confronto com a injusti�a de um mundo que faz dos homens menos que seres humanos. �
um retrato doloroso, filmado com um ritmo pr�prio, em que cada cena (sejam curtos
planos, ou longos plano-sequ�ncias) conta como mais um momento de opress�o, nunca
nos deixando descansar da ideia de que � de maldade que o filme trata. Mas como
sempre, Mizoguchi f�-lo com distanciamento, preferindo a contempla��o de um plano
geral � exposi��o sentimental de um grande plano (veja-se o modo simples, distante,
e tristemente belo, como nos mostra o suic�dio de Anju).
�O Intendente Sansho� foi um sucesso imediato na Europa, recebendo o Le�o de Prata
do Festival de Veneza, e sendo desde ent�o considerado por muitos cr�ticos como um
dos melhores filmes de sempre, celebrado pela riqueza de cen�rios e eleg�ncia da
fotografia.

4-Se h� filme que nos deixa impress�es latejantes na mem�ria, esse filme � O
Intendente Sansho (1954). Uma das mais tristes sinfonias melodram�ticas da obra de
Mizoguchi, que fica a ecoar no esp�rito bem depois de abandonarmos, na sala, esta
hist�ria de dois irm�os arrancados aos bra�os da m�e.
Filhos de um bondoso governador exilado, v�o crescer cientes dos seus ensinamentos,
num campo de escravos. E � a voz suave da m�e, a chamar incessantemente pelos
filhos, num tom de melodia dolorosa, que transforma a realidade e a paisagem num
territ�rio de lirismo cruciante.
Uma voz levada pelo vento at� aos ouvidos dos dois irm�os, que lan�a uma nota
transcendente sobre a vegeta��o da floresta onde tentam a fuga. E cada um tem o seu
modo de fuga... S� n�s n�o temos como fugir ao encanto dram�tico desta sublime
express�o da s�tima arte. Nem queremos.

/////////////////////

CONTOS DA LUA VAGA:

-S�culo XVI, Jap�o (Per�odo Sengoku-Jidai), as Vilas s�o constantemente saqueadas

por ladr�es (mostra-se assim a superioridade dos samurais frente o campesinato) e
Mizoguchi nos descreve esse per�odo de uma forma sutil e admir�vel ao mesmo tempo,
j� que ela nos ser� pincelada atrav�s do olhar de 4 personagens e servir� de pano
de fundo a uma hist�ria ao mesmo tempo simples e profunda. A Guerra desperta a
cobi�a dos homens. Genjuro ( Massayuki Mori � �O Idiota� � 1951) deseja vender
seus produtos cer�micos, que ganharam um maior valor devido a dificuldade de os
produzir e distribuir. Ele desculpa-se perante os seus e a sua consci�ncia dizendo
que seu intuito � na verdade fornecer uma vida melhor a sua esposa e filho, deix�-
los afastado do sangue e da incerteza do amanh�, protegidos em um lugar calmo.
Dessa rela��o o diretor nos mostra dois sentimentos em rela��o a crian�a. O pai
vaidoso em rela��o ao var�o e a m�e dotada apenas do sentimento do amor. Dois
olhares d�spares, o amor aceita e se cala ante o erro do outro; a vaidade n�o �
capaz de enxergar direito a realidade que a cerca. O chefe da fam�lia � o pai, ele
ordena que a esposa permane�a na vila cuidando do filho at� que ele retorne com o
dinheiro da venda.
Na casa em frente vive o meio irm�o de Genjuro, que tem a vista ofuscada n�o pelo
ouro, mas sim pelo desejo insano de se tornar algo, pelo qual n�o possui nenhuma
aptid�o: Ser um samurai c�lebre.
Raros s�o os filmes que conseguem delinear t�o bem os personagens e nos iludir com
o que vemos. As imagens quase on�ricas que se seguir�o levar�o os incautos a
crerem-se embarcando num filme fantasioso. Na verdade, trata-se de um dos filmes
mais realista de toda a hist�ria do Cinema. Os sentimentos e desejos humanos s�o
desnudados de forma veemente. N�o nos apercebemos disto no momento, pois as imagens
que nos chegam s�o deslumbrantes. A travessia em um rio enevoado, sem vida, quase
no limite entre o real e o sobrenatural, refor�ar� no espectador a sensa��o de
fasc�nio e incerteza sobre o que v� e o que realmente ocorre. Essa ambienta��o
particular da imagem surgir� em outros momentos, como no encontro de Genjuro com
uma dama (Wakasa � Machiko Kyo) acompanhada de uma velha serva ... Vis�o desbotada,
esmaecida, que intriga n�o s� o personagem, mas todos aqueles que assistem o filme.
O convite at� sua morada, onde ela recompensar� o trabalho do artes�o, n�o
significar� para ele a materializa��o de seus sonhos, mas sim o mergulhar sinistro
em seu depauperamento enquanto homem, pai e esposo.
Dirigido com uma maestria �mpar, vemos aqui o cineasta e os pontos essenciais de
suas obras: A defesa da mulher e de suas condi��es, a teatralidade nuan�ada pela
mise em sc�ne diferenciada (atores e cen�rios se fundem de tal forma, que parece
que toda tomada torna-se um quadro vivo, digno de se expor nas melhores pinacotecas
de nosso orbe). O que mais me surpreendeu, o que me ficou daquela proje��o at� os
dias de hoje, foi a surpreendente modernidade e perenidade, tanto de sua mise em
sc�ne, quanto de sua mensagem. O que foi que se deu naquela tela??? O filme se
endere�a a n�s do g�nero humano com uma sensibilidade tamanha que tenho a certeza
que tal mensagem jamais perder� sua for�a, j� que tudo o que vimos me soa
atemporal. Volto a repetir novamente, toda tomada � perfeita, os �ngulos n�o
poderiam ser outros que os escolhidos, as imagens n�o se moldariam mais perfeitas,
nem com todo o avan�o surgido nesses anos. O filme traz-me a certeza de que tudo
foi obra de um artista em pleno dom�nio de sua arte. E � uma obra acess�vel a todo
olhar. Profunda sem ser herm�tica. Essa acessibilidade me espanta (Chaplin fez
coisas iguais, mas seu g�nero era a com�dia). O filme n�o � complexo, pretensioso,
cerebral. Ele nos fala de guerra, desejos, erros, da loucura que domina os homens,
e das v�timas que esse dominar pela loucura deixa sobre nossos rastros. Face a essa
narrativa n�o resta outra coisa que n�o seja o ser humano aparecer em toda a sua
verdade. Os sentimentos saem da tela em nossa dire��o de uma forma implac�vel,
apesar de tal ser feito com uma sensibilidade inaudita. Foi um desejo altru�sta e
puro (ornar sua esposa com belos quimonos) que conduz Genjuro ao so�obro. Tobei por
outro lado s� obt�m o perd�o da esposa, quando toma consci�ncia de que o que o
movia era um sonho ego�sta. Essa mudan�a de personalidade � de uma simplicidade
infantil (mais uma vez volta-me a mente Chaplin) mas o efeito que produz na obra
impressiona. E assim voltamos novamente nossa aten��o a Genjuro e percebemos que l�
tamb�m vigorava o ego�smo j� que diante de Wakasa ele se quedou a lisonja. Todos
os personagens est�o em p� de igualdade. Todos sofrem, retratando uma �poca de
ebuli��o em seu pa�s onde nenhum terreno era seguro. Mizoguchi ousou nos mostrar de
uma forma on�rica uma realidade de uma determinada �poca. Mas a profundidade dos
sentimentos que movem seus protagonistas ultrapassa os limites do tempo e do
espa�o. S�o personagens muito densos para se verem delimitados a lugar e �poca. Bem
como a obra � rica demais para ser resumida ou analisada em uma curta tentativa de
o comentar. 94 minutos de uma magia que s� o Cinema poderia nos proporcionar.

Escrito por Conde Fou� Anderaos

//////////////
Salve!
Decidi postar este filme, a meu ver, a realiza��o m�xima de Kenji Mizoguchi
(integrante em�rito de minha lista de Doze Maiores Diretores de Cinema da
Hist�ria),
por raz�es muito relevantes.
Primeiro,porque representou para mim uma verdadeira inicia��o cinef�lica,juntamente
com
tr�s outra pel�culas que planejo publicar aqui no Cpturbo,oportunamente).
Segundo,pela qualidade intr�nseca da obra,que classifico como um dos dez melhores
filmes
j� produzidos.
Terceiro,para prestar singela e modesta homenagem a nossas colegas de Cpturbo, uma
vez
que Mizoguchi � considerado,com justi�a, o cineasta das mulheres.
Excelente e impiedoso mergulho cinematogr�fico para todos!