REPORTAGEM

Captação
de acordeão
O acordeão não é utilizado somente para gravar forró. Ao contrário do que
se pensa e dependendo do gosto do arranjador, o instrumento é popular
nas gravações de outros estilos no Brasil e de fácil captação e mixagem.
Karyne Lins
karynelins@backstage.com.br

O segredo do acordeão não está nas teclas, mas na

técnica de fole, do peito e do braço, e o que vai fazer
a diferença não é o instrumento, é a pegada do músi-
co. Apesar de ser popular, é incomum o seu uso devido às
barreiras de preço, comercialização e por ser bem pesado.
Ele é a última opção para quem quer aprender um instru-
mento. As pessoas precisam perder o preconceito em rela-
ção ao instrumento.
Já gravei gospel, pop, rock, qualquer estilo que em seu arran-
jo ele possa ser aplicado”, opinou o acordeonista e técnico Leno
Maia, que tem em seu currículo gravações com a cantora
Cassiane e Banda Quatro Por Um.
A interferência dos acordeonistas
“Eles querem sempre o melhor timbre possível”, resumiu Manuel
Jeneci, que estuda o instrumento há 16 anos. Érico Paiva, Clébio
Diniz e Eliseu Ribeiro, que trabalham juntos há quase dez anos e já
gravaram com Dominguinhos e Waldeci Araújo, falaram sobre a
importância dessa parceria. “Cada músico sabe os limites e virtudes
do seu instrumento e nós utilizamos essas informações como base
para posicionamento e escolha dos microfones. Sem falar na pega-
da e execução de cada acordeonista, que interferem bastante no
timbre e, logicamente, na técnica de captação”.
Rodolfo Forte, há dez anos gravando acordeão em Fortaleza,
gerencia procedimentos para gravação por meio de orientações

Fotos: Divulgação

Leno Maia

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Rodolfo mostra como faz a captação
e dicas, já que o acordeão é bem peculiar
em relação à afinação e ao abafamento.
Marcos Farias já gravou e acompanhou Zé
Ramalho, Elba Ramalho, Morais Moreira
e foi um dos pioneiros nas gravações evan-
gélicas com Shirley Carvalhaes, Rose
Nascimento e Tuca Nascimento. No seu
caso, em particular, ele tem mais influên-
cia nessa parte do que o técnico do estú-
dio. “Tenho uma timbragem particular e
os oriento na captação”.
Erico Paiva, Clebio Diniz e Eliseu Rbeiro
Sonoridades
Manuel Jeneci faz eletrificações para
acordeão e alguns músicos que gravam
com seu sistema são Dominguinhos,
Sivuca, bandas de forró, e, segundo ele, o
desempenho dos acordeões que possuem
microfone interno pode ser bom, desde
que a eletrificação seja boa. “Domingui-
nhos grava muito em estúdio usando dois
canais, um para o baixo e um para teclas
com a sanfona em linha”, disse Manuel.
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Marcos Farias
Marcos Farias concorda que o desempe-
nho dos acordeões que possuem microfo-
ne interno para performances quando
bem microfonados são maravilhosos.
“Dependendo da proposta do traba-
lho até pode ser admissível. A sonoridade
serve para um trabalho de estúdio. Eu
prefiro gravar com V’Acordeon Roland
já adaptado por mim com timbres nordes-
tinos. A microfonação tem que estar nas
tampas laterais do instrumento e não
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dentro do fole, a monitoração tem que
estar baixa, com os devidos cortes de fre-
qüência e o músico tem que emitir o som
de uma maneira bem linear”, explicou
Marcos Farias.
Sandro Haick, músico e técnico de
estúdio há 15 anos, gravou recentemen-
te com Dominguinhos o seu último CD,
Conterrâneos, além de Oswaldinho do
Acordeon e Alessandro Kramer. Ele pre-
fere microfonar o som acústico, mas já
gravou trabalhos de Dominguinhos em
linha algumas vezes.
Microfones e formas de
captação
“Dependendo de qual acordeão (mar-
ca, modelo com ressonância ou não) e dos
microfones utilizados e de como forem
posicionados, podem ou não servir”, disse
Rodolfo Forte. Os microfones cardióides
são os mais indicados para captação deste
instrumento porque são pequenos, ativos
Lista de equipamento
Em cada região do Brasil, o acordeão
é conhecido por um apelido diferente
dado pela cultura local. Primeiramente, o
nome correto é acordeão. Esses instru-
mentos de sopro e foles possuem divi-
sões técnicas e de tessitura como exem-
plo, a sanfona do nordeste, a gaita do
Sul do Brasil, fisiharmônica na Europa,
etc. São uma infinidade de modelos, tais
como as concertinas de oito baixos, os
acordeões concerto de baixo solto e as
sanfonas cromáticas. Em verdade há
nomenclaturas diferentes para o mesmo
instrumento e uma infinidade de subdivi-
sões para os instrumentos de fole. Na
região sul é chamado de Gaita Gaúcha,
Bandaneon, Gaita Ponto. No Nordeste, é
apelidado de sanfona, concertina, etc.
Os instrumentos de 80 e 120 baixos são
idênticos. A diferença está na gaita pon-
to, pois são de botão e possuem 8 e 12
baixos. As técnicas para captação são
as mesmas, segundo alguns técnicos,
mas Rodolfo não concorda. “As técnicas
são bem diferentes no ato de tocar, a
predileção por determinadas marcas de
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Detalhe do posicionamento dos microfones
e reproduzem com mais fidelidade não só
o som, como o ambiente, a energia e o
fole. Os grandes problemas em microfonar
acordeões em estúdio são os ruídos mecâ-
nicos, por isso o uso de microfones cardiói-
des como primeira opção.
instrumentos mais simples ou mais re-
quintada fez com que historicamente os
irmãos sulistas representassem o tão
amado acordeão de outra forma, tam-
bém muito importante. Em relação à cap-
tação, não podemos afirmar que haja o
mesmo esquema, entretanto, devemos
sugerir o nosso caminho seguindo seus
limites diferenciais”, disse Rodolfo. Manu-
el Jeneci explicou que os músicos nor-
destinos gostam de dois microfones para
dentro da tampa com o baixo bem grave
e os músicos gaúchos gostam da captar
utilizando os microfones para fora.
Acordeão digital
O acordeão digital tem como vanta-
gem a diversificação de timbres e o som
pronto para utilizar. O maestro Oswal-
dinho usa nas recentes gravações e
shows o primeiro acordeão digital, que é
o SR7 Roland. “É o primeiro digital do
mundo e acho sua captação melhor. Já
vem com tecnologia que não precisa
equalizar e posso utilizá-lo em linha”, dis-
se Oswaldinho.
Para Marcos Farias, vai depender da
situação. “Em um show, um dinâmico ser-
ve muito bem, porém, para uma gravação
em estúdio, os microfones como os AKG
C 441, Neumann U87, Berhinger B1 e
CAD da linha E são bons parceiros”. “Os
cardióides são bons, entretanto, o acor-
deão é um instrumento de sopro e, por
esse aspecto, se possuir uma excelente
microfonação, poderá ser utilizado em li-
nha”, opinou Rodolfo.
A posição ideal desses microfones na
hora da captação é o bom direcionamen-
to. Em relação à distância ideal, depende
do modelo do acordeão, pois a posição
fica entre as teclas e a tampa. Manuel
lembrou que se um estúdio não possui os
microfones citados, se o acordeão tem
uma eletrificação boa, grava em linha e
fica tudo resolvido. Em relação à micro-
fonaçao de acordeão em estéreo, uma
desvantagem é porque o músico precisa
de duas linhas. A melhor técnica para
resolver isso, segundo Manuel, seria usar
um cabo Y.
Érico Paiva diz que acordeão com mi-
crofone interno (plugado) de maneira ge-
ral são utilizados em shows e em estúdio
quando a proposta é dar uma textura de
show ao vivo. “Existem acordeões plugados
com o som muito bom”, disse Érico Paiva,
que utiliza SM-81, AKG 451, Samson C-2,
Neumann KM 184, Neumann U-87, AKG
414, Áudio-Tecnica 4050 e Behringer B-1
para captação.
Clébio Diniz e Eliseu Ribeiro usam o
posicionamento pela frente para captar
melodia e harmonia, microfone ao lado do
teclado na mão direita e, para os baixos,
posicionados próximos à mão esquerda. A
distância varia entre 5 e 40 centímetros.
“Alguns técnicos captam o som so-
mente do teclado. Outros já fazem a cap-
tação de tecla e dos baixos. Dependendo
do tipo do arranjo, eu não uso os baixos,
porque é como se fosse um acompanha-
mento de um contrabaixo”, disse Leno
 REPORTAGEM
Fernando Moreira
Maia, que usa o Neumann TLM 170
para teclas e o C414 da AKG para baixos.
Quanto à distância ideal dos microfones,
os entrevistados sugerem, dependendo
da sala, que seja entre 30 e 50 cm.
Interferência da sala
Para os entrevistados, o som da sala é
muito importante, pois o som gravado re-
produz fielmente como soa o instrumento
dentro da sala. Na opinião de Manuel, a
sala do estúdio não interfere na captação.
Captação de notas
equilibradamente e evitar
ressonâncias e captação
do vento
Rodolfo Forte enumerou alguns deta-
lhes. Marca e modelo do microfone, cap-
tação utilizada. Posição, sustentáculos e
Dominguinhos com o acordeão digital Roland
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Sandro
potência de captação entre teclado e
baixos, já que o baixo sempre tenta enco-
brir o som do teclado. Volumes individu-
ais para mão esquerda e direita, ou seja,
baixos e teclado. Posicionamento dos
castelos do instrumento em relação aos
microfones, havendo ou não castelos
deitados. Uso de pré-amplificadores
valvulados com funções diversas.
“Acho que tem que ser com um bom
microfone, no mínimo um par de 414
AKG; a coisa vai depender mais do mú-
sico mesmo. A dinâmica é com o músi-
co. Dominguinhos é perfeito, o som já
vem pronto e equilibrado, e quanto ao
vento, não corto nada, tudo faz parte do
som”, opinou Sandro. Manuel acredita
que não existe um segredo para essa
captação. Vai depender do jeito de to-
car, pois cada músico tem uma assinatu-
ra diferente.
Microfonação em estéreo
A técnica é usar microfones da mes-
ma referência em uma distância entre
os pedestais de um metro e meio de uma
forma triangular a onde o acordeão seja
a ponta do triângulo com uma distância
de 30 cm do mesmo. Sandro Haick
microfona o acordeão em estéreo e diz
que não vê desvantagens. Ele faz com o
teclado para um lado e o baixo para o
outro, não totalmente aberto, e quando
tem dobra, Sandro inverte tudo, então o
lado esquerdo terá o teclado do primei-
ro acordeão e o baixo do segundo, e o
lado direito terá o inverso.
Equalização e mixagem
“O som de um bom acordeão está quase
pronto se utilizarmos a técnica, microfone e
bons pré-amps. A equalização é uma questão
de correção como filtro pass”, disse Érico
Paiva. Marcos Farias recomenda a equali-
zação e mixagem da seguinte forma: em uma
sala sem reflexão, com uma taxa de compres-
são de 2.1 em menos 10 db e em relação a
equalização, variando de instrumento para
instrumento, reverb PLATE 1.8 de time.
Leno não gosta de equalização. “O que
varia na sonoridade é o bom gosto na
mixagem e uma boa mixagem pede boa
sala, bons microfones e só um reverb. Nada
de equalizações”, opinou Leno Maia.
Sandro disse que depende da proposta.
“Gravo flat com um bom pré-amp e bons
microfones e para a mixagem equalizo
como precisar, com um filtro no médio, um
pouco de agudo, depende da base. Na ver-
dade, não existe uma regra. Tem que soar o
mais fiel possível ao som do instrumento
acústico”, finalizou Sandro Haick.
Dicas
“Nunca microfone um instrumento
sem ouvi-lo antes. Isso é regra básica. Para
qualquer instrumento, estilo, ritmo. Peça
ao músico para tocar um trecho do que vai
ser gravado, escute na técnica, depois es-
cute no estúdio na posição dele. Em segui-
da, tome as suas decisões”, diz Érico Paiva.
“Procure sempre ouvir muita música
boa, pois são referências. Músicos bons têm
sempre um ótimo som, de preferência gra-
vado nos anos 50, 60, 70 e 80, na era análo-
ga. Tenho muita saudade dos sons de vinil,
das fitas de duas polegadas, acho que te-
mos que acompanhar a tecnologia sim,
mas gosto mais daquele som sem copy e
paste”, afirma Sandro Haick.
“Escutar o som do instrumento antes
de colocar os microfones pode dar refe-
rências ao músico, porque cada instru-
mento tem uma acústica diferente”, acre-
dita Manuel Jeneci.