Os Grandes Dramaturgos

Eugène Ionesco

A LIÇÃO

AS CADEIRAS
FARSA TRÁGICA

tradução
Paulo Neves

Editora
Peixoto Neto
 Coleção Os grandes dramaturgos
Volume 12, 1ª edição
São Paulo, 2004
TÍTULOS ORIGINAIS
La leçon
Les chaises
La Leçon volume 1 © Editions Gallimard 1954
Les Chaises volume II © Editions Gallimard 1958
© Copyright da tradução da Editora Peixoto Neto, 2004 PATROCINADORES
EDITOR
João Baptista Peixoto Neto
COORDENADORA DA COLEÇÃO
Silvana Garcia
CONSULTORAS
Maria Thereza Vargas
Mariângela Alves de Lima
PESQUISADORA E ASSISTENTE EDITORIAL
Fabiana Lopes Bernardino
TRADUTOR
Paulo Neves
PREFACIADOR
Aguinaldo Ribeiro da Cunha
REVISORA DA TRADUÇÃO
Renata Curzel
REDATOR
Oswaldo Mendes
REVISORAS
Oficina Editorial (Adriana Soares de Souza)
Beatriz de Freitas Moreira
PROJETO GRÁFICO
Oficina Editorial
CAPA
Oficina Editorial (Eduardo Quintanilha Faustino)
EDITORAÇÃO
Oficina Editorial
GERENTE DE DISTRIBUIÇÃO E VENDAS
Valdemir Batista de Anunciação
 ESTE LIVRO FOI IMPRESSO EM:
Capa: Papel Couché Image Mate 145 g/m²
Guarda: Papel Acácia Color Antílope Marfim 120 g/m²
Miolo: Papel Chamois Fine Dunas 80 g/m²

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SUMÁRIO

PREFÁCIO
ISBN DO LIVRO: 85-88069-08-3 Ionesco e o despertar de um novo teatro 11
ISBN DA COLEÇÃO: 85-88069-03-2

DADOS INTERNACIONAIS DE CATALOGAÇÃO NA PUBLICAÇÃO (CIP)

A LIÇÃO
(Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil)
Ionesco, Eugène, 1909-1994. Personagens 19
A lição e As cadeiras / Eugène Ionesco; tradução Paulo
Neves. – 1. ed. – São Paulo: Peixoto Neto, 2004. – (Os grandes Cenário 21
dramaturgos) Notas 83
Títulos originais: La leçon e Les chaises
1 . Teatro francês I . Título. II . Título: A lição . III . Série
AS CADEIRAS
03-5449 CDD-842
Índice para catálogo sistemático: Personagens 87
1. Teatro : Literatura francesa 842
Cenário 89
Notas 173

Todos os diretos desta edição estão reservados à

Editora Peixoto Neto Ltda. DOSSIÊ IONESCO

Rua Teodoro Sampaio 1765, cj. 44, Pinheiros
05405-150 São Paulo, SP, Brasil Cronologia da vida do autor 179
tel. (11) 3063-9040 fax 3064-9056
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PREFÁCIO
 IONESCO E O DESPERTAR
DE UM NOVO TEATRO

AGUINALDO RIBEIRO DA CUNHA

Eugène Ionesco surgiu no cenário teatral no pós-guerra,

final dos anos 40. Sua peça de estréia, A cantora careca, é de
1949, seguindo-a A lição (1950) e As cadeiras (1951) – as duas
últimas constantes do presente volume. Surgiu e marcou a
cena teatral com seu teatro extremamente original, forte, per-
turbador, mesclando com insuperável destreza o banal coti-
diano, o dia-a-dia absolutamente convencional, com situações
estranhas, absurdas, completamente inusitadas. Nascia (ou re-
nascia), com ele, o teatro do absurdo, alinhando o autor com
outros grandes nomes do teatro contemporâneo como Samuel
Beckett, Fernando Arrabal e Harold Pinter. A partir de então,
esse novo teatro, um antiteatro se tomarmos como referência o
teatro clássico e o teatro realista, passou a constituir uma vigo-
rosa e criativa vertente teatral – expressando de forma incisiva
algumas características fundamentais do homem moderno.
No teatro brasileiro, a dramaturgia do autor franco-ro-
meno é introduzida ainda na década de 50, logo após ser mos-
trada ao público europeu – década áurea do teatro nacional.
12 Prefácio
Em temporada de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo,
junto ao público e à crítica, o diretor e ator luso-brasileiro
Luís de Lima encenou dois textos clássicos do autor: A can-
tora careca e A lição. Decio de Almeida Prado, o grande crítico
teatral, num artigo escrito em 1958 a propósito da temporada
paulista de Luís de Lima, sublinhava duas características bá-
sicas de Ionesco, “o senso de teatro e o senso de humor”. E
apesar da novidade que representava, então, essa nova drama-
turgia, o professor Decio, com a argúcia e a inteligência que
fizeram dele um dos mais importantes intelectuais brasileiros
do século XX, fazia de Ionesco um notável juízo crítico: “O
seu teatro é absurdo, irracional, ilógico – mas jamais gratuito.
Quer dizer e diz alguma coisa sobre os homens, ainda que seja
uma palavra de pura e feroz destruição”.
Já em seu início, portanto, a obra de Ionesco, apesar da
perplexidade que despertava, era reconhecida como marco de
um novo pensamento no teatro contemporâneo – com seus
questionamentos sobre a incomunicabilidade entre os se-
res humanos e o convencionalismo destruidor da sociedade
moderna. No final dos anos 50, Ionesco evoluiu em sua dra-
maturgia para um patamar diferente do anterior, e que havia
norteado sua obra durante cerca de dez anos: com sua peça O
rinoceronte, de 1959, o autor atenua sua visão ácida e desola-
dora sobre o ser humano.
Sábato Magaldi, outro grande mestre da crítica teatral
brasileira, comentando esse texto – que em 1961 foi montado
por uma das mais expressivas companhias da época, o Teatro
Cacilda Becker, à frente da qual encontrava-se a grande atriz
– salientava que “no universo do autor, O rinoceronte deve ser
vista como a passagem do absurdo existencial a um princípio
de confiança, em que vale a pena ser homem. Com essa pers-
pectiva, a dramaturgia de Ionesco se abre para o futuro”.
A lição / As cadeiras 13
Essa nova visão do autor prossegue em outras peças, como
Morre o rei – não é mais, ou pelo menos, não é só a questão da
incomunicabilidade e do convencionalismo social que pauta
as reflexões do dramaturgo a partir de então, mas temas talvez
mais profundos, mais existenciais, assumem o primeiro plano
em suas discussões sobre o ser humano, tais como a morte e
a efêmera existência humana – o tema da morte, que já era
constante nas primeiras obras, torna-se agora, junto com a
questão da solidão e da angústia humanas, essencial em sua
dramaturgia.
Ao morrer em 1994, aos 84 anos de idade, Eugène
Ionesco estava consagrado como um dos grandes autores do
teatro contemporâneo, um dos introdutores dessa vertente da
vanguarda teatral que é o teatro do absurdo.
Neste volume, temos o prazer de recuperar duas obras es-
senciais, de sua fase inicial – dessa fase mais cortante, mais de-
soladora, mais cruel, mas sempre com o indiscutível humor e
com a fina ironia que caracterizava esse grande autor.
Em A lição (drama cômico, segundo o próprio drama-
turgo, representado pela primeira vez em Paris, em fevereiro de
1951), Ionesco coloca em cena três personagens: o Professor,
sua Empregada e a Aluna. É irresistível a forma como repro-
duz a relação de aprendizado, com o formalismo do Professor
defrontando-se com a inexperiência da discípula. O começo
da peça, engraçadíssimo, nos mostra uma aula de aritmética,
com as operações mais simples, a adição e a subtração, sendo
ministradas pelo mestre. Diálogos ágeis, precisos, com con-
teúdo aparentemente lógico, que resulta, graças à habilidade
do autor, numa confrontação irracional e sem nexo.
Da aritmética, os personagens passam às outras discipli-
nas, como a lingüística e a filologia comparada, para desespero
da Empregada – que tenta evitar essas matérias, como já ten-
A LIÇÃO
 PERSONAGENS

O PROFESSOR 50 a 60 anos
A ALUNA 18 anos
A EMPREGADA 45 a 50 anos

FOTO DA CAPA
João José Pompeo e Wanda Stefania em As cadeiras, de Eugène Ionesco.
Produção Hugo Barreto e Wanda Stefania, 1978.
Foto de Thereza Pinheiro.
Acervo Arquivo Multimeios, divisão de pesquisas – Centro Cultural São Paulo.
 CENÁRIO

O gabinete de trabalho, que serve também de sala de jan-

tar, do velho Professor.
À esquerda do palco, uma porta que dá para as escadas do
prédio; no fundo, à direita do palco, uma outra porta que leva
a um corredor do apartamento.
No fundo, um pouco à esquerda, uma janela, não muito
grande, com cortinas simples; na borda exterior da janela, va-
sos de flores banais.
Avistam-se, ao longe, casas baixas com telhados verme-
lhos: a pequena cidade. O céu é azul-acinzentado. À direita,
um guarda-louças rústico. A mesa serve também de escrivani-
nha: ela se encontra no meio da peça. Três cadeiras ao redor
da mesa, outras duas dos dois lados da janela; revestimento de
parede de cor clara, algumas prateleiras com livros.
A lição foi representada pela primeira vez no Théâtre de
Poche, em Paris, em 20 de fevereiro de 1951, com direção de
Marcel Cuvelier.
 (Ao erguer-se a cortina, o palco está vazio, permanecerá assim
por um bom tempo. Depois, ouve-se a campainha da porta de
entrada. Ouve-se a voz da Empregada vindo de fora da cena:
“Sim. Já vou”. A voz precede a própria Empregada que, após
descer, correndo, os degraus da escada, aparece. Ela é forte;
aparenta ter de 45 a 50 anos; pele rosada, touca camponesa. A
Empregada entra apressada, deixa bater às suas costas a porta
da direita, enxuga as mãos em seu avental enquanto corre em
direção à porta da esquerda, ao mesmo tempo em que se ouve
um segundo toque de campainha.)

A EMPREGADA
Calma. Estou chegando. (Ela abre a porta. Aparece a jovem
Aluna, de 18 anos de idade. Uniforme escolar de cor cinza, pe-
queno colarinho branco, pasta debaixo do braço.) Bom dia, se-
nhorita.
A ALUNA
Bom dia, senhora. O Professor está?
A EMPREGADA
Veio para a aula?
A ALUNA
Sim, senhora.
A EMPREGADA
Ele a espera. Sente-se um instante, vou avisá-lo.
26 Eugène Ionesco
A ALUNA
Obrigada, senhora. (Ela senta-se junto à mesa, de frente
para o público: à sua esquerda, a porta de entrada; ela está
de costas para a outra porta pela qual, sempre apressada, sai a
Empregada.)
A EMPREGADA
Senhor, desça, por favor. Sua aluna chegou.
O PROFESSOR
(Voz fora de cena, um tanto débil e aguda.) Obrigado. Estou
descendo... dentro de dois minutos...
(A Empregada saiu; a Aluna, esticando as pernas, com a pasta
sobre os joelhos, espera, amavelmente; lança um ou dois rápidos
olhares à peça em volta, aos móveis, ao teto também; depois,
tira da pasta um caderno, que ela folheia, para em seguida de-
ter-se por algum tempo numa página, como para repetir a li-
ção, como para uma última inspeção de seus deveres. Ela tem a
aparência de uma jovem fina, bem-educada, mas muito viva,
alegre, dinâmica; um sorriso puro nos lábios; durante o drama
que irá se desenrolar, ela diminuirá progressivamente o ritmo
vivo de seus movimentos, de seu comportamento. Irá contrair-
se; de alegre e sorridente, tornar-se-á progressivamente triste,
abatida; com muita vivacidade no início, ela ficará cada vez
mais fatigada, sonolenta; no final do drama, seu rosto deverá
exprimir nitidamente uma depressão nervosa; sua maneira de
falar será afetada com isso, sua língua se fará pastosa, as pa-
lavras lhe virão com dificuldade à memória e sairão também
com dificuldade de sua boca; ela dará a impressão de estar
vagamente paralisada, um começo de afasia; voluntariosa no
início, a ponto de parecer agressiva, mostrar-se-á cada vez mais
passiva, até não ser mais que um objeto mole e inerte, como
que inanimado, nas mãos do Professor; de modo que, quando
A lição 27
este tiver realizado o gesto final, a Aluna não mais reagirá;
insensibilizada, não terá mais reflexos; somente os olhos, num
rosto imóvel, exprimirão um espanto e um pavor indizíveis; a
passagem de um comportamento a outro deverá ser feita, ob-
viamente, de um modo imperceptível.)
O PROFESSOR
(O Professor entra. É um velho de barbicha branca; usa um
monóculo, um barrete preto, veste um longo avental escuro de
mestre-escola, calças e sapatos pretos, falso colarinho branco, gra-
vata preta. Excessivamente polido, muito tímido, voz abafada
pela timidez, muito correto, muito professor. Ele esfrega as mãos
o tempo todo; de vez em quando, um lampejo lúbrico nos olhos,
logo reprimido. Durante o drama, sua timidez desaparecerá
progressivamente, imperceptivelmente; os lampejos lúbricos em
seus olhos acabarão por tornar-se uma chama devoradora, inin-
terrupta; com aparência mais do que inofensiva no começo da
ação, o Professor se mostrará cada vez mais seguro de si, nervoso,
agressivo, dominador, até fazer o que bem entende de sua Aluna,
transformada, em suas mãos, numa pobre coisa. Evidentemente,
a voz do Professor, a princípio débil e aguda, também deverá se
tornar cada vez mais forte e, no final, extremamente poderosa,
um clarim estridente, enquanto a voz da Aluna se fará quase
inaudível, perdendo a clareza de dicção e de timbre do começo do
drama. Nas primeiras cenas, o Professor gaguejará ligeiramente,
talvez.) Bom dia, senhorita... Você, você é a nova aluna, não
é mesmo?
A ALUNA
(Vira-se muito vivamente, com um ar desembaraçado de jo-
vem que freqüenta a sociedade; ela se levanta, dirige-se para o
Professor, estende-lhe a mão.) Sim, senhor. Bom dia. Como está
vendo, cheguei na hora. Não quis me atrasar.