T e∨ia Musical

Propriedades

a) Duração: É chamada de duração o tempo no qual o som é produzido, sendo

representado pelas figuras de notas.

b) Intensidade: A intensidade do som é a propriedade que designa ser mais forte

ou mais fraco, usando na grafia musical os sinais de dinâmica.

c) Altura: A altura do som se determina por ser mais grave, mais agudo ou
intermediário (som médio), representado pelas posições das claves e notas na
pintura.

d) Timbre: É a qualidade do som, pode-se por ele identificar sua origem. É

através do timbre que identificamos se um som vem do instrumento, como por
exemplo, o piano, flauta; ou da voz humana.

ELEMENTOS

a) Melodia: É uma sucessão de sons, formando um sentido musical.

b) Ritmo: É o movimento dos sons regidos pela sua maior ou menor duração.

c) Harmonia: São sons agrupados simultaneamente que obedecem as leis da

estética.

NOTA

O som musical é representado na escrita por um sinal chamado nota. As notas,

por sua vez, são representadas por figuras, que variam de acordo com a duração
do som. Veja:

a) Conheça as partes de uma nota:

b) As notas musicais são sete naturais e cinco enarmônicos (notas de mesmo som
mas nomes diferentes, os acidentes):

dó – ré – mi – fá – sol – lá – si

dó# ou reb – ré# ou mib – fá# ou solb – sol# ou lab – la# ou sib

Obs.: Da nota do para o si e vice versa é uma semitom natural assim como
da nota mi para fá e vice versa. Não é usual os termos |MI# ou Fáb ou SI# ou
Dob|, na prática.
Quando essas notas são executadas consecutivamente damos o nome de escala. Que
poderá ser ascendente ou descendente.

Teremos vários modelos de escalas, as mais utilizadas agora serão a escala

maior e a escala cromática.

Escala maior natural: do re mi fa sol la si - ascendente

Escala maior natural: do si la sol fa mi re - descendente

Escala cromática: do do# re re# mi fa fa# sol sol# la la# si do - ascendente

Escala cromática: do si sib la lab sol solb fa mi mib re reb do - descendente

a cada oito notas naturais temos 1 oitava completa.

PAUTA ou pentagrama

A pauta ou pentagrama, é um conjunto de 5 linhas e 4 espaços, onde são escritas

as notas musicais e várias notações, como claves, fórmulas de compasso, entre
outras. Contamos as linhas de baixo para cima.

Linhas suplementares superiores

___
___
___

___
___
___

Linhas suplementares inferiores

CLAVES

As sete notas musicais que já citamos, só receberão nome na escrita, como sua
altura, se tivermos no início da pauta um sinal chamado clave.

Temos várias claves mas usaremos a princípio a clave de sol:

Ela começa a ser escrita na segunda linha, por isso, a nota escrita ali
recebe o nome de sol. A partir dai definimos a altura das outras notas.

Notas na clave de sol

Exemplo de linhas suplementares Superiores

Quando você enxergar esses pequenos tracinhos, tente imaginar a figura

abaixo. Continue contando as notas da mesma forma que fazia na pauta: cada
espaço ou linha é uma nota diferente.

Ainda há outro recurso para representarmos notas em oitavas

muito agudas ou muito graves. É o símbolo “8v”. Na partitura ele aparece assim:

Nessa partitura, o símbolo 8v veio acompanhado da letra “a”, que

significa “ acima”. A interpretação não é difícil: o trecho destacado (fá, sol,
fá) deve ser tocado uma oitava acima da posição em que está na pauta. Se a
ideia é tocar uma oitava abaixo, a letra utilizada é 8vb.

Notas nas linhas e espaços.

Figuras musicais ou figuras rítmicas. Nos ajudam a identificar as notas e o

tempo. Temos valores de tempo para notas (figuras de som) e para o silêncio
(pausas ou figuras de silêncio).
 Quando unimos mais de uma figura de valores inferiores a ½ tempo,
formamos um grupo, onde o colchete ficará ligado por uma barra, exemplo:

Notas unidas
linhas de união conectam grupos de colcheias e notas de menores
duração, para facilitar a leitura.
LIGADURA

Linha curva traçada sobre duas notas adjacentes da mesma altura para indicar
que a Segunda nota não deve soar separadamente e que o som da 1ª será
prolongado de modo que corresponda ao valor de tempo de todas as notas ligadas.

Há várias formas de ligar o som para criar diferentes articulações.

Ligadura
A ligadura é um sinal de forma semicircular que se coloca acima
ou abaixo das notas para ligar sons. Ela une duas notas de mesmo
nome e mesma altura que estejam em compassos separados. As
durações das notas são somadas e elas são executadas como uma
única nota. (Se englobar mais de duas notas não será ligadura, e
sim, legato).
Legato
Notas cobertas por este símbolo devem ser tocadas sem nenhuma
interrupção como se fossem uma só. Existem 2 tipos de legato:
articulação e de frase ou fraseado. O legato de articulação liga
duas notas de nomes diferentes, ou ainda, de mesmo nome e mesma
altura, mas que estejam inseridas no mesmo compasso. O legato de
frase ou fraseado liga três ou mais notas de nomes diferentes,ou
ainda, de mesmo nome e mesma altura, mas que estejam inseridas no
mesmo compasso.

Glissando
Uma variação contínua de altura entre os dois extremos.

Marca de fraseado
Indica como as notas devem ser ligadas para formar uma frase. A
execução varia de acordo com o instrumento.

Tercina
Condensa três notas na duração que normalmente seria ocupada por
apenas duas. Se as notas forem unidas por uma barra de ligação,
as chaves ao lado do número podem ser omitidas. Grupos maiores
podem ser formados e recebem o nome genérico de quiálteras, em que
um certo número de notas é condensado na duração da maior
potência de dois menor que aquele número. Por exemplo, seis notas
tocadas na duração que seria ocupada por quatro notas.

Conforme o instrumento a execução e efeito podem soar diferentes.

As ligaduras também podem ocorrer com os acordes.

Acorde
Três ou mais notas tocadas simultaneamente formam o acorde.
Fermata: Sinal usado para indicar que uma nota, acorde ou pausa, assim marcado,
deve ser mantido por mais tempo do que seu valor de tempo normalmente
permitiria. O tempo durante o qual será mantido é determinado pelo executante.

Quando vem sobre uma pausa, leva o nome de suspensão.

Fermata
Uma nota sustentada indefinidamente, tendo sua duração original
prolongada ao gosto do executante. A fermata também pode aparecer
sobre pausa, indicando uma suspensão, ou sobre a barra de
compasso, indicando uma cesura.

PONTO DE AUMENTO

Sinal colocado após uma nota para alongar seu valor de tempo.

Nota pontuada é uma nota musical escrita com um ponto à sua frente. O ponto (ou
pontos) adicionam um valor equivalente a metade do valor da nota que o precede;
e cada ponto adicional (se usado na mesma combinação da nota pontuada) adiciona
metade do valor do ponto anterior. Para a pausa é utilizado o mesmo critério.

Staccato
A nota é destacada das demais por um breve silêncio. Na prática
há uma diminuição no tempo da nota. Literalmente significa
"destacado".

appoggiatura
A primeira metade da duração da nota principal é tocada com a
altura da nota ornamental.

Marcas de repetição ou ritornelo

Delimitam uma passagem que deve ser tocada mais de uma vez. Se
não houver uma marca à esquerda, a marca à direita faz retornar
para o início da música.

Chaves de volta
Denotam que uma passagem repetida deve ser tocada de forma
diferente a cada vez. A chave 1 é tocada antes da repetição, o
trecho anterior é repetido e quando chega novamente ao mesmo
ponto, a execução passa para a segunda chave. Pode haver
variações para uma terceira repetição e assim sucessivamente.
 Da capo
Indica que o músico deve repetir a última parte. Em obras
extensas, freqüentemente indica voltar ao início da peça. Se
seguido por al fine indica que a música só deve ser repetida até
a marca fine. Se for seguida por al coda a música deve ir até a
marca de coda (ver abaixo) e pular para o trecho final.

Dal segno
Indica que a execução deve ir para o segno mais próximo. É
seguido por al fine ou al coda, da mesma forma que da capo.

Segno
Marca usada com dal segno.

Coda
Indica um pulo para a frente na música até a passagem final,
indicada pelo mesmo sinal. Só é usada depois que a música já foi
executada uma vez e uma indicação D.S. al coda ou D.C. al
coda foi seguida.

Marca de metrônomo
Escrita no início da partitura ou após uma mudança de andamento,
indica precisamente a duração de uma unidade de tempo (ou de um
pulso), em batidas por minuto. Neste exemplo, a marca indica que
120 unidades de tempo (semínimas) ocupam um minuto, ou que a
pulsação é de 120 batidas por minuto (120 BPM).

Acidentes e armaduras de clave

Acidentes modificam a altura das notas à sua direita e de todas as notas

na mesma posição na pauta até o final do compasso corrente.

Bemol
Abaixa a altura da nota que se segue em um semitom.

Duplo bemol
Abaixa a altura da nota em seu nível em um tom (dois semitons).

Sustenido
Eleva a altura da nota que se segue em um semitom.

Duplo sustenido
Eleva a altura da nota em seu nível em um tom (dois semitons).
 Bequadro
Cancela qualquer acidente prévio na mesma nota.

Armadura de clave - define a tonalidade da música, indicando quais notas têm sua
altura modificada por bemóis ou sustenidos durante toda a música ou até que uma
nova armadura de clave seja utilizada. Se nenhum acidente for colocado junto à
clave, o tom da música é Dó maior ou Lá menor. Os exemplos mostrados estão em
clave de sol.

Armadura com bemóis

Abaixa a altura de todas as notas indicadas pelos bemóis nas
posições indicadas junto à clave e as notas de mesmo nome em
qualquer oitava. Os bemóis são acrescentados de acordo com a
sequência do ciclo das quartas, ou seja Si♭, Mi♭, Lá♭, Ré♭, Sól♭,
Dó♭ e Fá♭. Tonalidades diferentes são indicadas pelo número de
acidentes. Por exemplo, se os dois primeiros bemóis são usados
(Si♭ e Mi♭), a tonalidade é Si♭ maior ou Sol menor.
Armadura com sustenidos
Eleva a altura de todas as notas indicadas pelos sustenidos nas
posições indicadas junto à clave e as notas de mesmo nome em
qualquer oitava. Os sustenidos são acrescentados de acordo com a
sequência do ciclo das quintas, ou seja Fá#, Dó#, Sol#, Ré#, Lá#,
Mi# e Si#. Tonalidades diferentes são indicadas pelo número de
acidentes. Por exemplo, se os quatro primeiros sustenidos são
usados (Fá#, Dó#, Sol# e Ré#), a tonalidade é Mi maior ou Dó#
menor.

Sempre escrevemos a clave, a armadura e depois a

fórmula de compasso.
Compassos

São os grupos de tempo nos quais são colocadas as notas. Esses grupos
podem ter 2 (binário), 3 (ternário) ou 4 (quaternário) tempos. Os grupos, ou
seja, os compassos são divididos por uma linha vertical chamada travessão.
Muito bem, mas para formar um compasso de dois tempos, por exemplo, precisamos
saber quanto tempo dura cada nota. Como saber isso, se as notas não têm tempo
fixo, e sim relações? É simples, observem que no início do pentagrama (pauta)
há uma fração (2/4, 3/4, 4/4 etc.). Vejam como é mole, o número de cima da
fração indica quantos tempos deve ter em cada compasso (2, 3 ou 4). Já o número
de baixo da fração estabelece qual a figura que valerá 1 tempo no compasso, ou
seja, a figura que representa a unidade de tempo. Simplificando:

1.Quando o 4 for o número de baixo da fração, a semínima valerá um tempo.

2.Se o 2 for o número lá de baixo, a mínima valerá um tempo.
3.Já se o 8 for o denominador (o número de baixo da fração), a colcheia valerá um tempo.
A teoria musical apresenta muitas outras possibilidades, com outros
números no denominador, mas esses são os mais usados. E é o suficiente para
estudar aqui.
Vejam os compassos mais comuns, os que veremos em nossos estudos práticos aqui:
4/4, 2/4, 3/4. Observem que em todos aparece o número 4 no denominador da
fração, ou seja, a semínima vale 1 tempo no compasso. Aí fica fácil, é só fazer
a relação:

1 semibreve = 4 semínimas;
1 mínima = 2 semínimas;
1 colcheia = 1/2 semínima etc.
Ou seja, 1 semibreve = 4 tempos;
1mínima = 2 tempos;
1 colcheia = 1/2 tempo etc.

Fórmula de compassos

Os compassos podem ser binários, ternários ou quaternários, simples ou

compostos, eles determinam regras para a organização da partitura e
caracterizam o ritmo, porém, a definição do ritmo se dá na exposição das
figuras de valores utilizadas na melodia e na harmonia, dentro dos compassos,
formando as características que definem o ritmo.
Obs: Os compassos são separados por barras:

| barra simples – separação básica do compassos

|| barra dupla – indica separação de um algo mais específico ou finalização.

Mudanças que podem ocorrer na partitura, como alteração no compasso ou outras
de maior impacto.
Andamento

Chama-se de andamento o grau de velocidade do compasso. No italiano, idioma

utilizado tradicionalmente na Música, andamento se traduz como Tempo,
frequentemente usado como marca em partituras.

Ele é determinado no princípio da peça, e algumas vezes no decurso desta.

Os termos são, geralmente, em italiano, mas muitos compositores os escrevem

em sua língua materna.

Tempos musicais:

Andamento bpm Definição

19
Larghissimo para Extremamente lento
baixo
Grave 20-40 lento e solene
Lento 40-45 lentamente
Largo 45-50 amplamente
Larghetto 50-55 Mais amplo que o Largo
Adagio 55-65 Suave, vagaroso e Imponente
Adagietto 65-69 Vagarosamente, pouco mais rápido que Adagio
Andantino 78-83 pouco mais lento que o Andante,
Marcia Moderato 83-85 moderamente, á maneira de uma marcha
Andante 75-107 Em ritmo do andar humano, agradável e compassado
Andante Moderato 90-100 Entre o andante e o moderato
Moderato 108-112 Moderadamente (nem rápido, nem lento)
Allegro Moderato 112-115 moderamente rápido
Não tão ligeiro como o Allegro; também chamado
Allegretto 116-119
de Allegro ma non troppo
Allegro 120-139 Ligeiro e alegre
Vivace 140-159 Rápido e vivo
Mais rápido e vivo que o Vivace; também chamado
Vivacissimo 160-169
de molto vivace
Alegricissimo 168-177 Rápido e animado
Presto 180-200 extremamente rápido
200 ou Muito rapidamente, com toda a velocidade e
Prestissimo
mais presteza

Nota: As marcações de tempo em bpm podem ser medidas com auxílio de

um metrônomo, um relógio especialmente construído para definir uma pulsação
constante. Os valores associados a cada andamento são apenas de referência.
 Cifras

Cifra é uma notação para representar os nomes dos acordes.

C –> dó
D –> ré
E –> mi
F –> fá
G –> sol
A –> lá
B –> si

Nome da nota Naturais Sustenidos Bémois

Lá A A# Ab

Si B Bb

Dó C C#

Ré D D# Db

Mi E Eb

Fá F F#

Sol G G# Gb

Cifra Descrição

G Tríade maior (Sol, Si, Ré)

Gm Tríade menor (Sol, Sib, Ré)

G° ou Gdim Tríade diminuta (Sol, Sib, Ré♭)

G+ ou Gaum Tríade aumentada (Sol, Si, Ré#)

Cifra Descrição

acorde com sétima ou sétima dominante (Sol, Si, Ré, Fá) (maior
G7
com sétima)

acorde com sétima maior (Sol, Si, Ré, Fá#) (maior com sétima
G7M ou Gmaj7
maior)

Gm7 ou G-7 acorde menor com sétima (Sol, Sib, Ré, Fá) (menor com sétima)

acorde menor com sétima e quinta diminuta(Sol, Sib, Ré♭, Fá)

Gm7(b5)
(meio diminuto)

Gm7°, Gm7dim ou Gº acorde com sétima diminuta (Sol, Sib, Réb, Fáb) (diminuto)

acorde com sétima e quinta diminuta (Sol, Si, Ré♭, Fá) (maior
G7(b5)
com sétima e quinta dimuta)

acorde com sétima e quinta aumentada (Sol, Si, Ré#, Fá) (maior
G7(#5)
com sétima e quinta aumentada)

acorde com sétima maior e quinta aumentada (Sol, Si, Ré#, Fá#)
G7M(#5)
(maior com sétima maior e quinta aumentada)

acorde menor com sétima maior (Sol, Sib, Ré, Fá#) (menor com
Gm(7M)
sétima maior)

G6 acorde de sexta (Sol, Si, Ré, Mi) (maior com sexta)

Gm6 acorde menor com sexta(Sol, Sib, Ré, Mi) (menor com sexta)

acorde com sétima e décima terceira (Sol, Si, Ré, fa, mi)
G7(13)
(maior com sétima e décima terceira)

acorde com sétima e décima terceira diminuta (Sol, Si, Ré, fa,
G7(b13)
mib) (maior com sétima e décima terceira diminuta)

Gsus4 acorde suspenso (sol do re ) maior com quarta suspensa

acorde suspenso (sol do re fa ) maior com sétima e quarta

G7sus4
suspensa

acorde com inversão ou baixo alterado (SI sol re) (sol com
G/B
baixo em si)
 acorde sétima e nona (sol si re fa la) pode subtrair a quinta
G7(9)
(sol si fa la) (sol com sétima e noma

G9 ou Gadd9 acorde com nona adicionada (sol si re la) (sol com nona)

Como Ler Tablatura:

Elementos Básicos

A tablatura, diferente das cifras e da partitura, indica a localização exata,

por meio das casas e cordas, de onde você deve tocar na guitarra ou violão e

mesmo outros instrumentos de corda.

São dois os elementos básicos presentes nas tablaturas: cordas e casas.

As cordas são representadas por linhas. No caso da guitarra e violão, são 6

linhas.

A linha de cima representa a 1ª dx

corda – a mais aguda-, enquanto a de baixo, representa a 6ª corda – a mais

grave.

Basicamente é isso: número na linha é igual a casa (contamos as casas do violão por exemplo, de
cima para baixo), o número no espaço ou abaixo e até mesmo com outra indicação, por exemplo,
circulado, deve indicar os dedos que irão apertar a corda. Pode aparecer até uma indicação dos
dedos que deverão dedilhar as notas.
indicador

dedo casa Corda solta

i
_______________________________________________________________________________
________2____________________________0__________________________________________
2
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
 Quando os números estiverem empilhados, devem ser tocados ao mesmo tempo,
simultaneamente. Os acordes também são representados assim na tablatura.

Exemplo de tablaturas

simbolos e expressões

Ligados (Hammer-on e Pull-off)

Slide
Bends

•Convencional

•Bend and release

Vibrato
Tablatura de números – números indicam as notas (melodia)

1º número é a corda

2º número é a casa

o número ao lado é o dedo da mão que prende as cordas

10 - mi - 1º

20 - si - 2º

30 - sol - 3º

40 - re - 4º

50 - la - 5º

60 - mi - 6º

Exemplo - (dedo) ²32 (casa)

(corda)

Parabéns pra você

30 - 30 - ²32 - 30 - ¹21 - 20

30 - 30 - ²32 - 30 - ³23 - ¹21 - ¹21

10 - 10 - ³13 - 10 - ¹21 - 20 - ²32

¹11 - ¹11 - 10 - ¹21 - ³23 - ¹21 – ¹21

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notas no teclado:
notas no teclado
usando as cifras
obs. A nota Do localiza-se antes do grupo de duas notas
pretas e a nota Fa antes do grupo de 3 notas pretas.
 Ritmos básicos para violão, guitarra ou ukulele

marcha -

valsa -

valsa variação -

Guarânia -

Folk -

toada -

balada -

pop rock -

guarânia variação -

baião -

baião variação -
 TEORIA MUSICAL BÁSICA

RESUMO

AULAS PRÁTICAS E
TEÓRICAS

Eder Chagas
eder.chagas@hotmail.com
www.ederchagas.com.br