AMÉLIA M.

FARIA TAVARES FONSECA

A CRIATIVIDADE EM
EDUCAÇÃO MUSICAL

Mestrado em Ensino de Educação Musical no Ensino Básico

Relatório da Prática de Ensino Supervisionada

Instituto Piaget
Campus Universitário de Viseu

Página 1
 Escola Superior de Educação Jean Piaget / Viseu
2011

Mestrado em Ensino de Educação Musical no Ensino Básico

Relatório da Prática de Ensino Supervisionada

A CRIATIVIDADE EM EDUCAÇÃO
MUSICAL

Orientadores:

Prof. Doutor M. João Vaz Freixo (metodologia)

Prof. Doutor Alexandre Andrade (área musical)

Viseu
Página 2
 Dezembro de 2011

Relatório de Estágio apresentado para cumprimento dos requisitos

necessários à obtenção do grau de Mestre no Ensino da Educação Musical no
Ensino Básico realizado sob a orientação científica do Professor Doutor Manuel
João Vaz Freixo e do Professor Doutor Alexandre Andrade.

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DEDICATÓRIA

Ao Pedro

E a meus pais…

Página 4
 AGRADECIMENTOS

Aos verdadeiros amigos mais próximos, ou mais distantes, que marcaram

uma presença efetiva em todos os momentos cruciais de uma vida profissional
que nos prezamos divulgar: Maria de Fátima Oliveira Alves Silva.
À minha família de base: ao meu pai, e à minha querida mãe e ao meu
marido, pela força que manifestaram para que este projeto atingisse o seu ponto
culminante.
Ao Professor Doutor Manuel João Vaz Freixo pela atenção prestada a um
projeto que nos deu muito gosto construir.
A todos quantos estiveram presentes nesta caminhada fica um simples,
mas sincero: Muito Obrigada.

Página 5
 SUMÁRIO

Este relatório refere-se à prática de ensino supervisionada que efetuei no

Agrupamento de Escolas de Carregal do Sal - Escola Básica Aristides de Sousa
Mendes, em Cabanas de Viriato, ao longo do ano letivo 2010/2011. Foca
aspetos relacionados com a caracterização do contexto educativo, faz uma
análise das orientações curriculares e apresenta a revisão da literatura dos
principais contributos pedagógicos que dão suporte à prática educativa no ensino
da educação musical. Apresenta os planos de aula com o desenvolvimento das
atividades da unidade temática e uma proposta de estudo sobre a criatividade na
educação musical, as pedagogias ativas e o papel criativo do currículo.

PALAVRAS CHAVE: ensino, música, criatividade

Página 6
 ABSTRACT

This report refers to the practice of supervised learning that performs

grouping in schools Carregal Sal - Primary School Aristides de Sousa Mendes in
Cabanas de Viriato throughout the school year 2010/2011. It focuses on aspects
related to the characterization of the educational context, makes an analysis of
curriculum guidelines and presents a literature review of the major contributions
that support the teaching educational practice in the teaching of music education.
Presents lesson plans with the activities of the thematic unity and a proposal for a
study on creativity in music education, the pedagogies active and creative role of
the curriculum.

KEY WORDS: education, music, creativity

Página 7
 DECLARAÇÃO DO AUTOR

Declaro que o presente trabalho é original, exceto onde indicado por

referência especial no texto. Quaisquer visões expressas são do autor e não
representam de modo nenhum as visões da instituição onde a dissertação/tese é
apresentada. Este trabalho, no todo ou em parte, não foi apresentado para
avaliação noutras instituições de ensino superior portuguesa ou estrangeiras.

O Candidato:..................................................................... Data: __/__/__

Página 8
 ÍNDICE

Conteúdo

DEDICATÓRIA ............................................................................................................................................................... 4

AGRADECIMENTOS ..................................................................................................................................................... 5

SUMÁRIO ...................................................................................................................................................................... 6

ABSTRACT .................................................................................................................................................................... 7

ÍNDICE ........................................................................................................................................................................... 9

INTRODUÇÃO ............................................................................................................................................................. 13

Capítulo I – Problemática ............................................................................................................................................. 15

1-Contextualização do estudo ...................................................................................................................................... 15

1.1- Percurso profissional e realidades envolventes (geográfica, socioeconómica e cultural) ...................................... 15

1.2-Caraterização das escolas (recursos físicos e humanos) ................................................................................... 17

2- Definição e formulação do problema em estudo............................................................................................... 24

I Parte........................................................................................................................................................................... 26

FUNDAMENTOS TEÓRICOS/CIENTÍFICOS .............................................................................................................. 26

Capítulo II – A Música no currículo do ensino básico .................................................................................................. 26

II.1.Princípios e orientações educativas ........................................................................................................................ 26

Segundo os documentos oriundos do Ministério da Educação foram enumeradas nove grandes dimensões: ...... 26

II.2.Competências artístico – musicais ............................................................................................................. 27

I PARTE ....................................................................................................................................................................... 39

FUNDAMENTOS TEÓRICOS/CIENTÍFICOS .............................................................................................................. 39

Capítulo III – Fundamentos Teóricos/Científicos da Criatividade na educação musical ............................................. 39

Página 9
 III.1. Noção de criatividade ............................................................................................................................................ 39

IV. A Evolução Musical da Criança .............................................................................................................................. 45

CAPÍTULO V - A Criatividade e Educação Musical ..................................................................................................... 49

V. 1. PEDAGOGIAS ACTIVAS DO ENSINO DA MÚSICA .......................................................................................... 51

V.1.2 .As diferentes pedagogias e a realidade portuguesa ........................................................................................... 56

CApítulo VII- Atitude criativa perante o currículo escolar: ............................................................................................ 59

II Parte.......................................................................................................................................................................... 64

ATIVIDADES DESENVOLVIDAS ................................................................................................................................ 64

Capítulo IX DESENVOLVIMENTO das atividades ...................................................................................................... 64

IX.1. Competências a adquirir no desenvolvimento da Área ....................................................................................... 64

IX.1.1. Pressuposto da Área .......................................................................................................................................... 64

IX.1.2. Competências anteriores ............................................................................................................................... 65

CAPÍTULO X - PLANO DE AÇÃO ............................................................................................................................... 68

X.1. Descrição das atividades ...................................................................................................................................... 68

X.1.1.Descrição das atividades das aulas número 3 e 4. .............................................................................................. 68

X.1.2. Descrição das atividades das aulas 5 e 6 ........................................................................................................... 70

X.1.3. Descrição das atividades 7 e 8 ....................................................................................................................... 71

2.Cronograma ................................................................................................................................................................ 75

3. Análise e reflexão crítica dos resultados das aprendizagens ............................................................................... 81

Conclusão .................................................................................................................................................................... 86

Bibliografia ................................................................................................................................................................... 89

Fontes -Web Sites ........................................................................................................................................................ 91

Anexos ......................................................................................................................................................................... 92

Anexos I: Orientações Curriculares do 2.º Ciclo do ensino Básico .............................................................................. 93

Anexos II: programa de educação Musical do 2.º Ciclo ............................................................................................. 112

Anexos III: Plano da Aula N.º 3 e 4 29/09/2010 ........................................................................................................ 122

Anexos IV: PowerPoint da Aula ................................................................................................................................ 126

Página 10
Anexos V: Vídeos ....................................................................................................................................................... 132

Anexos VI: Grelha de autoavaliação da Unidade Didática ........................................................................................ 143

Anexos VII: Grelha de Observação Direta ................................................................................................................ 145

Anexos VIII: Plano das Aulas N.º 5 e 6, do dia 27 de Setembro de 2010 ................................................................ 146

Anexos IX: Jogo Édilim: ............................................................................................................................................. 149

Anexos X: Flipchart sobre fontes sonoras ................................................................................................................. 164

Anexos XI: vídeo explicativo sobre os sons do meio ambiente ................................................................................. 171

Anexos XII: vídeo dos Stomp ..................................................................................................................................... 181

Anexos XIII: vídeo do grupo Vocal People ................................................................................................................. 189

Anexos XIV: partitura Cuisi Valse .............................................................................................................................. 206

Anexos XV: Grelha de Autoavaliação ........................................................................................................................ 207

Anexos XVI: Grelha de Observação Direta ............................................................................................................... 209

Anexos XVII: Plano de Aula N.º7 e 8 do dia 4 de outubro de 2010: .......................................................................... 210

Anexos XVIII: Vídeos da Orquestra Vegetal .............................................................................................................. 213

Anexos XIX: Vídeo de Body Bercussione e do vídeo Barbatuque ............................................................................ 224

Anexos XX: Vídeo Percussão Corporal ..................................................................................................................... 231

Anexos XXI: Peça Body Tap ...................................................................................................................................... 236

Anexos XXII: Autoavaliação da Unidade Didática: .................................................................................................... 237

Anexos XXIII: grelha de observação Direta .............................................................................................................. 239

Anexos XXIV: Plano de Aula N.º10 e 11 do dia 11 de outubro de 2011 .................................................................... 240

Anexos XXV: Jogo de Édilim da dinâmica ................................................................................................................. 243

Anexos XXVI: letra da canção hakuna Matata ........................................................................................................... 246

Anexos XXVII: Vídeo Hatuna Mata ........................................................................................................................... 248

Anexos XXVIII: Autoavaliação da Unidade Didática .................................................................................................. 255

Anexos XXIX:Grelha de Observação Direta .............................................................................................................. 257

Anexos XXX: Plano de aula N.º 11 e 12 do dia 18 de Outubro de 2010 ................................................................... 258

Anexos XXXI: Flipchart sobre Orquestra Orff ............................................................................................................ 261

Página 11
Anexos XXXII: Jogo Didático Édilim com Instrumentos de altura Definida e Indefinida ........................................... 267

Anexos XXXIII: Édilim com o reconhecimento Auditivo dos Instrumentos da Sala de Aula ...................................... 272

Anexos XXXIV: Édilim com as famílias dos Instrumentos da Sala de Aula .............................................................. 279

Anexos XXXV: Grelha de Autoavaliação da Unidade Didática .................................................................................. 285

Anexos XXXVI: Grelha de Observação Direta ........................................................................................................... 287

Anexos XXXVII: Plano de Aula N.º 13 e 14 do dia 25 de Outubro de 2010.............................................................. 288

Anexos XXXVIII: sobre o vídeo da Pequena Sereia-Aqui no Mar ............................................................................ 291

Anexos XXXIX: Letra da Canção da Pequena Sereia-Aqui no Mar ........................................................................... 296

Anexos XL: Grelha de Autoavaliação da Unidade Didática ....................................................................................... 297

Anexos XLI: Grelha de Observação Direta ................................................................................................................ 299

Anexos XLII: Plano de aulas N.º 15 e 16 do dia 8 de Novembro de 2010 ................................................................ 300

Anexos XLIII: Ficha de Avaliação .............................................................................................................................. 302

Anexos XLIV: Grelha da Correção da Ficha de Avaliação ........................................................................................ 309

Página 12
 INTRODUÇÃO

O presente trabalho foi realizado no sentido de descrever e refletir ao longo

de dez capítulos sobre a prática educativa e o papel da criatividade na Educação
Musical.
O capítulo um descreve o percurso profissional ao longo de dezasseis
anos de experiência profissional, em diferentes partes do país, desde o norte,
passando pela zona centro, indo até Lisboa passando por uma realidade
diferente, na Ilha Terceira do Arquipélago dos Açores.
Realça as diferentes escolas, a sua estrutura arquitetónica, as salas de
Educação Musical, os recursos disponibilizados, as características das diferentes
regiões, os seus contextos e caracterização das diferentes turmas, aspetos
importantes para se tentar perceber determinadas diferenças. Segue-se outro
elemento importante, que é o que se pretende investigar. Neste caso, o sujeito
de amostra foram os alunos do 5.º Ano de escolaridade da turma E do
Agrupamento de Escolas de Carregal do Sal- Escola Básica Aristides de Sousa
Mendes, de Cabanas de Viriato.
As premissas de estudo prendem-se com o papel relevante das novas
tecnologias no ensino, em contexto de sala de aula. Aferirei até que ponto estas
permitem desenvolver as potencialidades cognitivas dos alunos, qual o seu papel
e a sua importância em contexto de sala de aula.
Uma vez que no campo da Educação Musical se adquirem competências
que desenvolvem a capacidade de criação dos alunos, nomeadamente no
domínio da criação e experimentação, analisarei qual o papel da criatividade na
Educação Musical e quais as diferentes definições propostas por autores de
relevo.
Seguidamente, este estudo encontra-se dividido em duas partes: um
capítulo retrata a música no currículo do Ensino Básico; os princípios
organizadores e as orientações curriculares; as competências artístico- musicais;
a organização da aprendizagem e a organização e gestão das orientações
curriculares; os seguintes capítulos desta parte do trabalho desenvolvem a
fundamentação teórico/científica da criatividade na Educação Musical. Ou seja, a

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noção de criatividade; a evolução musical na criança; a criatividade e a
Educação Musical; as pedagogias ativas no ensino da música; as diferentes
pedagogias e a realidade portuguesa. Outro capítulo desenvolve a atitude
criativa perante o currículo escolar.
Seguidamente o trabalho de investigação integra a segunda parte que
consiste no desenvolvimento das atividades, com um capítulo que retrata o
desenvolvimento das mesmas, nomeadamente o pressuposto da unidade
temática a desenvolver, o vocabulário musical e recursos a utilizar; as atividades
de aprendizagem e de enriquecimento, bem como as expetativas dessas
aprendizagens. O capítulo dez consiste no plano de ação, que enquadra a
descrição das atividades, o cronograma e a análise e reflexão crítica dos
resultados das aprendizagens.

Página 14
 CAPÍTULO I – PROBLEMÁTICA

1-CONTEXTUALIZAÇÃO DO ESTUDO

O conceito de contexto de estudo revê-se na obra 1 “O meio ou contexto,

pretende situar o ambiente natural (por oposição aos estudos laboratoriais) onde
o estudo terá lugar, significando que esses estudos se efetuam em qualquer parte
fora dos lugares altamente controlados como são os casos dos laboratórios.
Nesta perspetiva o investigador define o meio onde se irá concretizar o estudo e
deve justificar a sua escolha”.
Face à minha experiência profissional e às realidades envolventes das
várias escolas, desde do interior centro rural ao interior norte rural, à zona urbana
do litoral, especificamente Lisboa, à ilha Terceira dos Açores, constatei que as
realidades eram muito diferentes, conforme descreverei seguidamente.

1.1- Percurso profissional e realidades envolventes (geográfica,

socioeconómica e cultural)

Iniciei a minha atividade como docente de Educação Musical em 1996. O

meu percurso começou na Escola Preparatória Aquilino Ribeiro, em Vila Nova de
Paiva, distrito de Viseu. Seguidamente, em 1997 fui colocada na região do Douro,
nomeadamente Santa Marta de Penaguião, distrito de Vila Real. Em 1998 passei
para o distrito de Lisboa, concelho de Loures, tendo lecionado na freguesia de
Unhos-Catujal.
Em 1999, efetivei no quadro de escola de nomeação definitiva na Ilha
Terceira, no concelho da Praia da Vitória, freguesia de Biscoitos, permanecendo
apenas um ano. No ano seguinte, fui transferida para o quadro de escola E.B 2,3
Professor José Buisel, em Portimão. Porém, permaneci sempre destacada, na
Escola C+S de Santa Marta de Penaguião, distrito de Vila Real e na Escola E,B
2,3 do Peso da Régua (2001/2002). Em 2002 fui destacada, durante dois anos

1 Baseado na obra: VAZ-FREIXO.M. João. Metodologia científica: fundamentos, métodos e técnicas. 3.ª
edição. Lisboa: Instituto Piaget.2011.
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consecutivos, para o Agrupamento de Escolas do Caramulo. No ano de
2004/2005 fui transferida do quadro de escolas de Portimão para o Agrupamento
de Escolas de Toutosa - Marco de Canaveses e destacada na escola E.B 2,3 de
Carregal do Sal.
A partir do ano letivo 2005/2006 até ao presente ano, tenho lecionado na
Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes, em Cabanas de Viriato. No
decorrer do ano letivo de 2010/2011, esta escola foi anexada às escolas E.B. 2,3
e Escola Secundária de Carregal do Sal, tornando-se numa Unidade Única Móvel
de Gestão.
Importa referir que os concelhos de Caramulo e de Vila Nova de Paiva
pertencem a Dão Lafões, região onde impera o cultivo da vinha. São zonas rurais
do interior – centro, com uma economia débil, isolados e com hábitos culturais
muito ruralizados.
A cidade da Régua (Capital Internacional do vinho e da vinha) e a vila de
Santa Marta de Penaguião são sedes de concelho da região demarcada do
Douro, classificados como municípios integrantes no Património Mundial da
UNESCO, sendo uma região muito rica a nível da tradição popular.
Relativamente à freguesia de Unhos-Catujal, pertencente ao concelho de
Loures, é constituída por uma população oriunda dos bairros sociais do Parque
das Nações e do local tomado para a realização da Expo 98. Esta população é
caracterizada por uma situação socioeconómica e familiar muito débil, tendo
como consequência a existência de famílias desestruturadas. Estes fatores
influenciaram o decorrer das aulas e a motivação para a aprendizagem,
traduzindo-se em falta de atenção, de gosto e de interesse pelas aulas. Nesta
freguesia não existiam tradições que ligassem os seus habitantes, uma vez que
até a construção de muitas casas era feita de forma clandestina, e designada por
“bairro de realojamento”. Este facto demonstra a diversidade de origem dos
habitantes da freguesia de Unhos e, consequentemente, a falta de disponibilidade
para a aprendizagem revelada pelas crianças.
No que concerne à freguesia dos Biscoitos, do concelho da Praia da Vitória
da Ilha Terceira, as características eram bem diferentes. Verificava-se a
existência de tradições culturais praticadas de forma homogénea e que
promoviam a coesão social. Trata-se de uma das principais freguesias da ilha, de

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tradições a nível religioso muito enraizadas, pratica-se muito o culto profano, com
as touradas à corda, o festejo das Bodas do Espírito Santo, o Carnaval com os
foliões e, no que diz respeito a atividades musicais, verifica-se a formação e o
relevo atribuído às sociedades filarmónicas.
No Concelho de Carregal do Sal, nomeadamente na freguesia de Cabanas
de Viriato, a Sociedade Filarmónica desempenha também um papel central como
instituição de prática musical, e existem também tradições, a nível do teatro e da
música. Destaca-se o Carnaval, com uma valsa, que tem surgiu por volta de
1865, surgindo inicialmente como “Contradança” e atualmente “Dança Grande”,
com uma valsa criada pelo músico Ricardo Gonçalves.

1.2-Caraterização das escolas (recursos físicos e humanos)

Neste capítulo farei uma abordagem às características das estruturas, dos

edifícios, das turmas e das salas de Educação Musical ao longo do meu percurso
profissional. Considerei aspetos importantes e relevantes para o estudo as
condições das infraestruturas das diferentes escolas, as características inerentes
ao próprio meio e os fatores condicionantes no ensino/ aprendizagem, que se
foram alterando ao longo do tempo, tais como os recursos pedagógicos, o avanço
das novas tecnologias e a rapidez da informação.
As escolas de Santa Marta de Penaguião, Peso da Régua, Alto do Moinho
- Catujal e a Básica Integrada dos Biscoitos apresentam o mesmo modelo de
construção, com quatro pavilhões separados e com instalações conservadas. As
turmas eram grandes, com cerca de 21 alunos por turma, à exceção da escola de
Biscoitos, que apenas tinham 15 alunos por turma. As salas eram pequenas, com
condições acústicas insuficientes e com poucos recursos didáticos,
nomeadamente instrumentos da sala de aula, gravador e colunas de som e de um
quadro com pautas.
Considero que a Escola dos Biscoitos, da Ilha Terceira, é a que apresenta
mais recursos para os alunos, nomeadamente a nível de instrumental Orff,
bateria, estantes, saxofones, trompetes e clarinetes. Uma sala ampla e com muita
luminosidade, embora a maior parte dos alunos manifestasse dificuldades de
aprendizagem e pouca disponibilidade para o estudo. Os discentes colaboravam
no trabalho doméstico, nomeadamente no cultivo de terras e guardo do gado, por

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pedido ou pressão dos familiares, o que influenciava a sua pré-disposição para as
aprendizagens, uma vez que não realizavam Trabalhos de Casa para consolidar
as aprendizagens e os seus interesses encontravam-se desfasados dos da vida
escolar. Esta escola tinha turmas pequenas e com muitos alunos referenciados do
Ensino Especial. A escola situava-se junto à costa do mar com 4 pavilhões, com
um recreio pequeno.
No ano posterior a 1997, houve uma mudança de escolas no Concelho de
Vila Nova de Paiva. A antiga Escola Preparatória Aquilino Ribeiro em Vila Nova
de Paiva funcionava num edifício muito antigo, com pavilhões anexados, que
serviam como salas. As instalações eram muito precárias e em mau estado de
conservação, a sala de Educação Musical sem condições para lecionar a
disciplina, com recursos muito rudimentares, com turmas pequenas e com
crianças e jovens com problemas de distúrbios e de aprendizagem.
Os edifícios das escolas do Caramulo e de Cabanas de Viriato tinham as
mesmas estruturas a nível de arquitetura, formados por um só edifício e com boas
instalações, com bastantes espaços verdes, com salas sem condições acústicas
e pouco instrumental Orff. Para além de serem constituídas por turmas pequenas
ainda tinham duas turmas por cada ano de escolaridade.
A Escola Básica de Carregal do Sal é formada por um único edifício de dois
andares, que tem no seu interior um espaço multiusos, muito bem conservado.
Esta escola tem seis turmas por cada ano de escolaridade. A sala tem um
isolamento de cortiça só no teto, está bem apetrechada e apresenta bastantes
recursos didáticos. Por fim, foram introduzidas grandes inovações como o cartão
magnético para toda a comunidade escolar, a criação de uma plataforma Moodle,
a introdução de quadros interativos nas salas, a criação de páginas na Web da
Escola. Possui também um Auditório e uma Biblioteca com centro de recursos
audiovisuais e informáticos, pertencente à Rede Nacional de Bibliotecas. A
maioria dos alunos vive em famílias nucleares típicas. No entanto, emergem
famílias reconstituídas, monoparentais e casos de emigração e imigração.
Seguidamente, farei uma descrição das turmas, de acordo com as regiões
diversificadas onde exerci a minha atividade profissional. As turmas com alunos
com mais situações problemáticas foram as da Escola E.B 2,3 do Alto do Moinho
Catujal devido ao meio envolvente. Estes alunos apresentavam dificuldades de

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aprendizagem, graves problemas de integração, inclusão e comportamentais, de
relacionamento interpessoal, económicos, com fracas expectativas a nível
educacional e interesses divergentes dos escolares. Os alunos destas turmas
provinham de famílias monoparentais ou de instituições de acolhimento.
De realidades completamente diferentes, os alunos das turmas da Escola
Básica Integrada dos Biscoitos, os alunos da Escola Preparatória Aquilino Ribeiro
de Vila Nova de Paiva e do Agrupamento de Escolas do Caramulo. Estes
apresentavam carências alimentares, de vestuário e em muitas situações e nível
emocional, resultantes de famílias de fracos recursos económicos, trabalhadores
por conta de outrem e pequenos proprietários rurais, de famílias com um reduzido
grau de alfabetização e, por vezes, com problemas de alcoolismo. Muitas vezes,
os alunos tinham de contribuir nos trabalhos agrícolas e do gado para ajudarem
economicamente as suas famílias, como já referi anteriormente. As escolas do
interior rural eram frequentadas por alunos caracterizados pela timidez e pelo
conservadorismo, apresentando ainda uma taxa significativa de abandono
escolar.
A Escola E.B 2,3 do Peso da Régua fica situada junto ao Bairro das
Alagoas. Este estabelecimento era frequentado por 230 alunos na sua totalidade,
sendo 19 de etnia cigana. Estes últimos eram oriundos de famílias com um
elevado clima de agressividade e violência, apresentavam problemas de
adaptação, inclusão e de integração, muitas vezes com atitudes isoladas de
racismo e xenofobia em relação aos restantes alunos. Residiam no "Bairro
Verde", bairro das Alagoas da cidade do Peso da Régua. Esta comunidade é uma
comunidade muito pobre e que vive marginalizada da. Os seus habitantes vivem
numa situação de pobreza generalizada, do ponto de vista do rendimento, da
habitação, da saúde e da exclusão social e cultural de que são alvo.
Em relação aos alunos do Agrupamento de Escolas de Carregal do Sal,
onde houve a junção da Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes de
Cabanas de Viriato e a Escola E.B. 2,3 de Carregal do Sal, os alunos provinham
de meios sociofamiliares muitos díspares. Alguns apresentavam dificuldades na
aprendizagem, outros tinham acesso às novas tecnologias. Embora existissem
diferenças entre os alunos, a verdade é que havia um baixo envolvimento parental
no rendimento escolar dos seus filhos, um baixo envolvimento dos próprios alunos

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na escola e nas atividades educativas e por último, algumas dificuldades
económicas.

1.3- Caracterização da (s) turma (s) e sujeitos da amostra

Os alunos que fazem parte do objeto de estudo desta investigação

pertencem à turma E do 5.º Ano de escolaridade, da Escola Básica Integrada
Aristides de Sousa Mendes - Cabanas de Viriato do Agrupamento de Escolas de
Carregal do Sal, no ano letivo de 2010/2011. A turma é constituída por um total
de vinte alunos, dos quais treze são raparigas e sete são rapazes.
Estes alunos provêm de agregados familiares maioritariamente
pertencentes à classe média. Um dos fatores mais marcantes é o desemprego de
alguns cônjuges, não se verificando, no entanto, em nenhum dos casos
desemprego de ambos os cônjuges.
Os alunos residem, na sua maioria, nos arredores da escola, à exceção de
dois que são provenientes da freguesia de Beijos, no concelho de Carregal do
Sal. O comportamento e o aproveitamento global da turma era considerado muito
bom.
Na aula de Educação Musical, estes alunos gostam de desenvolver
atividades diversificadas, desde interpretar melodias a nível vocal e instrumental
com os instrumentos da sala de aula até à percussão corporal com o recurso
intensivo a esquemas rítmicos que envolvem os timbres corporais (cliques,
palmas, pernas e pés).
A unidade didática que se desenvolveu consta no Programa de Educação
Musical, no nível I, com os seguintes conteúdos:
-Timbre: Fontes Sonoras Convencionais e Não Convencionais;
-Dinâmica: Fortíssimo e Pianíssimo;
-Altura: Altura Indefinida e Definida;
-Ritmo: Pulsação e Tempo;
-Forma: Organizações Elementares.
Uma das questões de partida deste estudo, prende-se com os recursos
existentes e disponibilizados aos alunos, na lecionação da unidade anteriormente
mencionada. Nas aulas em que foi desenvolvida a temática das fontes sonoras
convencionais e não convencionais, os alunos criaram as suas próprias

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interpretações com materiais reciclados que trouxeram de casa, com o intuito de
os explorar e de criar, conforme a solicitação da professora. Os recursos
existentes nas escolas onde lecionei anteriormente, por vezes escassos ou
inexistentes, constituíram um grande constrangimento à prática letiva. No entanto,
tomei esse constrangimento como um desafio e não deixei que este facto
constituísse um entrave. O facto de os recursos nas escolas serem escassos,
como é o caso dos instrumentos musicais convencionais constituiu um desafio
para mim, que me levou a recorrer a recursos diferentes e a estimular a
capacidade criativa para dar volta à situação. O recurso aos batimentos corporais
e outras fontes sonoras, tais como instrumentos construídos pelos alunos, foi uma
das estratégias que encontrei para superar a falta de instrumentos musicais.
No âmbito deste estudo, nas aulas em que lecionei o conteúdo dos timbres
corporais, recorri ainda ao visionamento de vídeos do site Youtube.com e à
utilização de software musical. Os alunos visualizaram filmes da “Orquestra dos
Vegetais”, em que os instrumentos são feitos com vegetais e os intérpretes criam
os seus instrumentos no próprio dia. Recorri também ao visionamento de vídeos
do Youtube sobre os Barbatuques, que promovem a percussão corporal através
da exploração do ritmo com o corpo humano. Para Carl Orff era importante a
expressão corporal e este grupo é diferente do que propunha Carl Orff, uma vez
que este valorizava o movimento corporal e os Barbatuques trabalham a
exploração sonora do corpo, utilizando-o para interpretar ritmos.
No desenvolvimento da temática dos Instrumentos da Orquestra Orff, a sua
curiosidade foi manipularem e tocarem nos instrumentos da sala de aula. Através
dos programas Activinspire e Flipchart e uma apresentação feita nesses
programas, para os alunos visualizaram os instrumentos musicais, classificaram
as suas diferentes famílias e realizaram exercícios práticos.
A segunda questão que constituiu um ponto de partida para o
desenvolvimento deste trabalho prende-se com o interesse manifestado pelos
alunos face à unidade temática desenvolvida. Este interesse foi-se alterando ao
longo dos anos, uma vez que no início da minha carreira eu não desenvolvi o
tema da mesma forma que desenvolvo atualmente. Ou seja, os alunos face aos
recursos utilizados atualmente revelam uma maior disponibilidade para o
desenvolvimento das atividades. Desde solicitar aos alunos para participarem no

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desenvolvimento das atividades e solicitar-lhes para experimentarem diferentes
recursos, tais como a percussão corporal, até à construção de instrumentos,
passando pela criação dos seus próprios sons, todas estas estratégias têm
estimulado o seu interesse e motivação.
A minha experiência inicial também se foi alterando ao longo dos anos,
porque comecei a ter perspetivas diferentes, uma vez que fui aprendendo e
verificando o que é que funcionava melhor e o que não funcionava. Adaptei a
minha prática a essa experiência, que fui adquirindo ao longo dos anos.
No decurso das atividades pude verificar vários tipos de comportamentos e
as suas reações a determinados estímulos. Os alunos gostavam de visualizar nas
aulas vídeos relacionados com os temas desenvolvidos e realizar jogos em
formato de Edilim, um software educacional como recurso didático. Revelaram
também muito interesse na interpretação a nível corporal e em fazer as suas
próprias criações através de esquemas corporais. Numa fase inicial, visualizavam
vídeos sobre os "Barbatuques" com diferentes esquemas corporais e numa fase
posterior efetuavam ou exploravam os diversos sons obtidos através do corpo e
faziam as suas próprias criações.
A terceira questão que constituiu ponto de partida para este estudo está
relacionada com as dificuldades evidenciadas durante o desenvolvimento das
atividades. No início da minha carreira deparei-me com muitas dificuldades na
parte da interpretação da unidade temática, uma vez que os recursos utilizados
na altura não eram tão diversificados como os atuais. Os alunos necessitam de
vivenciar muito as atividades, necessitam de se envolver totalmente na realização
das atividades, para que depois conseguissem evidenciar e participar nas
mesmas.
O facto de, nalguns casos, os alunos terem vivenciado a música e terem
adquirido pré-requisitos através de bandas e de ranchos filarmónicos, bem como
a sua assistência a espetáculos e ligação à música, favoreceu as suas
aprendizagens quando chegaram ao 5.º ano.
No entanto, apesar de esta não ter sido a norma, mas sim a exceção,
acabou por ser muito gratificante ensinar música a alunos que nunca tiveram
contacto com a prática musical a nível formal. A descoberta e o prazer dessas
crianças quando conseguiam tocar a sua primeira música é incomparável e

Página 22
bastante gratificante. Por vezes, os alunos que nunca tiveram contacto com a
Música manifestavam bastante empenho e interesse enquanto os restantes agiam
com relativa indiferença.
A quarta questão que constitui ponto de partida relaciona-se com as
aprendizagens e competências adquiridas pelos alunos, no âmbito do módulo
temático em estudo. Seguidamente apresento uma listagem das mesmas:
-Conhecer a diversidade de sons existentes na natureza, distinguindo-os
daqueles que, direta ou indiretamente, são produzidos pelo ser humano;
-Conhecer a música sob o ponto de vista histórico e como resultado da
necessidade de comunicar/expressar/criar;
-Conhecer o timbre enquanto qualidade do som através da qual é identificada
uma fonte sonora e que, apesar de imutável na sua natureza, pode adquirir
diversas cambiantes sonoras expressivas;
-Conhecer a intensidade enquanto qualidade do som que o carateriza do ponto de
vista da força com que é produzido;
-Conhecer os instrumentos da aula, agrupando-os em famílias, de acordo com os
critérios relacionados com o timbre, altura e material de construção;
-Conhecer a pulsação e a duração enquanto qualidade temporal do som/silêncio;
-Indicar algumas formas de expressão musical;
- Identificar sons naturais de sons humanizados;
-Distinguir diferentes fontes sonoras;
-Definir timbre e intensidade;
-Identificar os códigos usados para as diferentes intensidades;
- Reconhecer visual e auditivamente as variações da intensidade do som;
-Analisar diferentes interpretações das mesmas ideias, estruturas e peças
musicais em estilos e géneros variados;
-Utilizar diferentes conceitos, códigos e convenções para a criação de
pequenas peças e improvisações musicais;
-Reconhecer um âmbito de padrões, estruturas, efeitos e qualidades dos
sons;
-Identificar auditivamente e descrever diferentes tipos de opções
interpretativas;

Página 23
- Identificar e compara estilos e géneros musicais tendo em conta os
enquadramentos socioculturais do passado e do presente;
-Investigar funções e significados da música no contexto das sociedades
contemporâneas.

2- Definição e formulação do problema em estudo

Em meios sociais/familiares diferenciados, tem-se verificado e observado

predisposições e aptidões conducentes a uma maior ou menor sensibilidade e/ou
desenvolvimento do poder criativo da criança e das respetivas potencialidades
dadas as suas vivências.
Tendo em conta o exposto, surgiu a necessidade de tentar compreender o
desenvolvimento das capacidades das crianças e assim questionar a função da
criatividade no desenvolvimento musical e pessoal da criança ao longo do seu
percurso escolar.
Procurarei dar resposta às seguintes questões, que norteiam este estudo:
Em que consiste a criatividade musical e como é que se pode definir? Quais as
diferentes definições de criatividade? Existiram apenas uma criatividade, ou várias
criatividades? O que caracteriza a criatividade em Educação Musical? O que é
que preconizam as Orientações Curriculares, no que concerne ao
desenvolvimento da criança na disciplina de Educação Musical? Que
competências se podem identificar e enunciar, no domínio do Criação e
Experimentação? Estas competências costumam ser desenvolvidas ou relegadas
para segundo plano e porquê?
De acordo com o exposto, creio ser possível apresentar como premissa
que o recurso às novas tecnologias e o recurso e equipamentos das salas de aula
disponibilizados aos alunos, bem como a utilização de estratégias relacionadas
com as TIC permite cada vez mais o despertar e o desenvolver das
potencialidades cognitivas, emocionais e sociais em contextos adaptados às
capacidades dos alunos.
Pretende-se, com este estudo, avaliar a importância da criatividade na
música e no processo de ensino aprendizagem, a sua aplicação e os seus
benefícios no desenvolvimento do indivíduo. A criatividade, com maior ou menor

Página 24
intensidade, manifestando-se uma forma mais ou menos visível, está na vida do
ser humano, desperta emoções e sentimentos de acordo com a capacidade de
perceção que cada ser possui para assimilar a mesma. O objetivo deste estudo é
mostrar que a criatividade não é somente uma associação de sons, de palavras,
mas sim, um rico instrumento que pode fazer a diferença nas instituições de
ensino, pois ela desperta no individuo para um mundo prazeroso e satisfatório
para a mente e para o corpo que facilita a aprendizagem e também a socialização
do mesmo.

Página 25
 I PARTE

FUNDAMENTOS TEÓRICOS/CIENTÍFICOS

CAPÍTULO II – A MÚSICA NO CURRÍCULO DO ENSINO BÁSICO

Na sua obra, VAZ-FREIXO (2011, pág. 161) refere: "A revisão de

literatura consiste no desenvolvimento de um texto que sintetiza e integra
contributos de diferentes autores sobre a matéria em estudo, estabelecendo
ligações entre eles e explorando a problemática comum."

II.1.Princípios e orientações educativas

Segundo os documentos oriundos do Ministério da Educação 2 foram

enumeradas nove grandes dimensões:

-Desenvolvimento do pensamento e imaginação musical, isto é, a capacidade de

imaginar e relacionar sons;
-Domínio de práticas vocais e instrumentais diferenciadas;
-Composição, orquestração e improvisação em diferentes estilos e géneros
musicais;
-Compreensão e apropriação de diferentes códigos e convenções que
constituem as especificidades dos diferentes universos musicais e da poética
musical em geral;
-Apreciação, descriminação e sensibilidade sonora e musical crítica,
fundamentada e contextualizada em diferentes estilos e géneros musicais;
-Compreensão e criação de diferentes tipos de espetáculos musicais em interação
com outras formas artísticas;
-Conhecimento e valorização do património artístico-musical nacional e
internacional;
-Valorização de diferentes tipos de ideias e de produção musical de acordo com a
ética do direito autoral e o respeito pelas identidades socioculturais;

2
Currículo Nacional do Ensino Básico – Competências Essenciais de Educação Artística (Ministério da
Educação; Departamento de Educação Básica, 2001); pág. 165
Página 26
-Reconhecimento do papel dos artistas como pensadores e criadores que com os
seus olhares, contribuíram e contribuem para a compreensão de diferentes
aspetos da vida.

II.2.Competências artístico – musicais

"A apropriação das competências é realizada de forma progressiva num

aprofundamento constante dos conceitos e conteúdos de cada área artística,
dando origem a diferentes percursos, de acordo com a especificidade de cada
arte.”, segundo consta no Currículo Nacional do Ensino Básico – Competências
Essenciais (MEB-DEB,2001) e, assim, face ao exposto, podemos destacar o
seguinte:
-Apropriação elementar das artes;
-Desenvolvimento da capacidade de expressão e comunicação;
-Desenvolvimento da criatividade;
-Compreensão das artes no contexto;
Estas quatro competências que se interligam e são realizadas de forma
progressiva a nível de conceitos e conteúdos próprios de cada área artística,
dando origem a cada especificidade de cada arte:

a) Apropriação das linguagens elementares das artes:

-Adquirir conceitos.
-Identificar conceitos em obras artísticas.
-Aplicar os conhecimentos em novas situações.
-Descodificar diferentes linguagens e códigos das artes.
-Identificar técnicas e instrumentos e ser capaz de os aplicar com
correção e oportunidade.
-Compreender o fenómeno artístico numa perspetival científica.
-Mobilizar todos os sentidos na perceção do mundo envolvente.
-Aplicar adequadamente vocabulário específico.

b) Desenvolvimento da capacidade de expressão e comunicação:

-Aplicar as linguagens e código de comunicação de ontem e de hoje.
-Ser capaz de interagir com os outros sem perder a individualidade e a

Página 27
autenticidade.
-Ser capaz de se pronunciar criticamente em relação à sua produção e à
dos outros.
-Relacionar-se emotivamente com a obra de arte, manifestando preferências para além dos
aspetos técnicos e conceptuais.
-Desenvolver a motricidade na utilização de diferentes técnicas artísticas.
-Utilizar as tecnologias de informação e comunicação na prática artística.
-Intervir em iniciativas para a defesa do ambiente, do património cultural e do
consumidor no sentido da melhoria da qualidade de vida.
-Compreender os estereótipos como elementos facilitadores, mas também
empobrecedores da comunicação.
-Ter em conta a opinião dos outros, quando justificada, numa atitude de construção de
consensos como forma de aprendizagem em comum.
-Cumprir normas democraticamente estabelecidas para o trabalho de
grupo, gerir materiais e equipa- mentos coletivos, partilhar espaços de
trabalho e ser capaz de avaliar esses procedimentos.

c) Desenvolvimento da criatividade:
-Valorizar a expressão espontânea.
-Procurar soluções originais, diversificadas, alternativas para os
problemas.
-Selecionar a informação em função do problema.
-Escolher técnicas e instrumentos com intenção expressiva.
-Inventar símbolos/códigos para representar o material artístico.
-Participar em momentos de improvisação no processo de criação
artística.

d) Compreensão das artes no contexto:

-Identificar características da arte portuguesa.
-Identificar características da arte de diferentes povos, culturas e
épocas.
-Comparar diferentes formas de expressão artística.
-Valorizar o património artístico.
-Desenvolver projetos de pesquisa em artes.
Página 28
-Perceber a evolução das artes em consequência do avanço
tecnológico.
-Perceber o valor das artes nas várias culturas e sociedades e no dia-a-
dia das pessoas.
-Vivenciar acontecimentos artísticos em contacto direto (espetáculos,
exposições...).
-Conhecer ambientes de trabalho relacionados com atividades artísticas
(oficinas de artistas, artesãos, estúdios de gravação, oficinas de construção
de instrumentos, salas de ensaio...) e suas problemáticas /especificidades
(valores, atitudes, vocabulário específico).

II.3.Organização da aprendizagem

As competências estão divididas quatro grandes organizadores, de acordo

com o Currículo Nacional do Ensino Básico, (2001: pág. 171):
-Interpretação e comunicação;
-Criação e experimentação;
-Perceção sonora e musical;
-Culturas musicais nos contextos.
No domínio da Interpretação e Comunicação, o aluno poderá desenvolver
a musicalidade e o controlo técnico - artístico através do estudo e da
apresentação quer individual e/ou em grupo de diferentes interpretações: através
do canto; da utilização de técnicas e de práticas musicais apropriadas e
contextualizadas; do contato com diferentes instrumentos musicais, acústicos e
eletrónicos; através da criação, da utilização e da apropriação de formas
diferenciadas de notação musical; do ensaio, da apresentação e da direção de
peças musicais; a exploração de diferentes técnicas e tecnologias podem
contribuir para a interpretação e comunicação artístico-musical dos alunos; a
elaboração e realização de gravações áudio e de vídeo das interpretações
realizadas pelos alunos e reflexão sobre as interpretações realizadas.
Na criação e experimentação, o aluno pode recorrer e utilizar diferentes
conceitos, códigos e convenções para a criação de pequenas peças e
improvisações musicais; utiliza diferentes estruturas e tecnologias para
Página 29
desenvolver a composição e a improvisação de acordo com determinados
fins; apresenta publicamente e regista em diferentes tipos de suportes as
criações realizadas, para avaliação, aperfeiçoamento e manipulação
técnico-artística e comunicacional; manipular os conceitos, os códigos,
as convenções e técnicas instrumentais e vocais, bem como o recurso
das novas tecnologias, para criar e arranjar músicas em diferentes
estilos e géneros contrastantes.
Na Perceção Sonora e Musical, o aluno pode analisar, ouvir,
descrever, compreender e avaliar diferentes códigos e convenções que
constituem o vocabulário musical de várias culturas, quer através da
audição, do movimento e da prática vocal e instrumental. Após a
aquisição destas competências consegue desenvolver a discriminação e a
sensibilidade auditiva; consegue apropriar-se de diferentes formas e símbolos
de notação gráfica; consegue utilizar terminologias e vocabulários
adequados de acordo com as tradições musicais do passado e do
presente; investiga e utiliza fontes sonoras convencionais e não convencionais,
eletrónicas e outras, para compreender e interiorizar os conceitos e estruturas
que enformam e organizam as obras musicais; transcreve diferentes,
melodias, ritmos e harmonias; avalia e compara diversas obras musicais com
géneros, estilos e origens culturais diferenciadas e seleciona música com
determinadas características para eventos específicos.
Em relação ao último organizador, Culturas Musicais nos
Contextos, o aluno pode desenvolver o conhecimento e a compreensão da música
como construção social e como cultura. O objetivo deste organizador é o de o aluno
desenvolver competências como: a partilha de músicas do seu quotidiano e da sua
comunidade, investigar as diferentes obras musicais e reconhecer a
contribuição das dif erentes culturas musicais nas sociedades
contemporâneas; enquadrar o fenómeno musical em determinados
acontecimentos, tempos e lugares e comparar estilos, géneros musicais
em relação aos diferentes tipos de contextos passados e presentes;
compreender as relações entre a música e as outras artes e áreas de
conhecimento.
Durante todo o ensino básico, o aluno tem de desenvolver as diferentes

Página 30
competências através da interligação destes quatro organizadores.

II.4.Organização e gestão das orientações curriculares

Segundo as Orientações Curriculares que o Ministério da Educação

(2001) estabeleceu para o ensino da música no ensino básico, são três grandes
domínios da prática musical:
-Ouvir
-Interpretar
-Compor
Todos os conteúdos têm desenvolvimento em práticas querem vocais
quer instrumentais e devem-se basear neste princípio, para serem trabalhados
de uma forma interdependente, relacionando-os sempre com a perceção sonora
e musical; criação e experimentação; interpretação e comunicação; e culturas
musicais nos contextos.
Segundo consta, no Programa de Educação Musical do 2.º Ciclo do
Ensino Básico do Ministério da Educação (1991), para o 5.º e 6.º ano de
escolaridade, foi elaborado em espiral: “…toda a aprendizagem é cumulativa e
evolutiva, todas as ideias musicais de um nível são integráveis nos níveis
seguintes. Também é importante salientar que devem ser encarados como
enquadramentos abertos, não restritivos, isto é permanentemente susceptiveis
de ser acrescentados com novas informações segundo a sensibilidade do
professor e os interesses dos alunos.” Podemos concluir que os conteúdos estão
interligados através dos diferentes níveis de espiral. Cada nível vai sendo
abordado nas várias fases de aprendizagem, mas cada vez mais aprofundado e
gradual.
Os conteúdos lecionados no 5.º e 6.º ano dependem do critério de
escolha professor, uma vez que nos manuais escolares, os temas e as unidades
didáticas seguem metodologias diversas. Quando o aluno termina o 2.º Ciclo do
ensino Básico é suposto ter adquirido competências a nível da interpretação de
diferentes peças e de um instrumento musical, nomeadamente, a flauta de bisel,
o instrumento mais utilizado nas atividades desenvolvidas. O aluno tem que
revelar a aquisição e compreensão de determinados de conhecimentos básicos
a nível da notação musical e da sua simbologia

Página 31
 No 5.º e 6.º ano, os conceitos abordados são: timbre; dinâmica; altura;
ritmo e forma, abrangendo três grandes áreas: composição; audição e
interpretação.
Na área da composição, temos a improvisação, em que a criação é
fundamental. O aluno cria pequenas peças, mas através da relação que vai
criando com a música e com os sons, sem as regras e conceitos estabelecidos
pela composição como a formação que os compositores têm.
Na interpretação, o aluno vai através da perceção auditiva apreende e
analisa, os conceitos das experiências vivenciadas. Nesta área recorre-se aos
instrumentos da sala de aula/ Instrumentos Orff, bem com o recuso à flauta.
Na interpretação, o aluno vai executar uma determinada peça e que há
uma interligação entre a escuta de si mesmo e do outro, tornando-se
indispensável.
Contudo, para que estas três áreas resultem num processo significativo, o
aluno tem que atingir competências básicas no campo da memória auditiva, da
motricidade e dos processos de notação musical.
A memória auditiva é importante porque a aluno vai através da audição
consegue compreender o conceito através do som.
A motricidade está ligada à execução e interpretação vocal e instrumental,
bem como a nível corporal. Os processos de notação musical, está relacionado
com a compreensão de uma determinada peça ou obra e que implica a
compreensão dos conceitos, como a escrita musical.
Os conceitos estão em espiral com os seis níveis em cada ano de
escolaridade. O 5.º ano de Educação Musical é composto por:
Conceito Timbre- nível I: Fontes sonoras não convencionais e convencionais;
nível II - Contraste e semelhança tímbrica; nível III: Família dos timbres; nível IV:
Mistura tímbrica; nível V: Combinação de timbres; nível VI: Ataque, corpo e
queda do som (perfil sonoro).
Conceito Dinâmica – nível I: Fortíssimo e Pianíssimo; nível II: Crescendo e
diminuendo; nível III: Forte, Mezzo – forte e piano; Nível IV e V: Organização dos
elementos dinâmicos; nível VI: Ataque, corpo e queda do som (perfil sonoro).
Conceito Altura – nível I: Altura Indefinida e Definida; nível II: Registos: Agudo,
Médio e Grave; nível III: Linhas sonoras ascendentes e descendentes,

Página 32
ondulatórias, contínuas e descontínuas, Dois sons em diferentes registos; nível
IV: Combinações de linhas horizontais e verticais, Agregados Sonoros, Três sons
em diferentes registos, Textura; nível V: Escala Pentatónica, Bordão; nível VI:
escalas modais, Melodia e Harmonia.
Conceito Ritmo – nível I: Pulsação, Tempo; nível II: Andamentos: Presto,
Moderato, Lento, Accelerando, Ritardando; nível III: Sons e Silêncios
organizados com a pulsação, Sons e Silêncios de igual duração numa pulsação;
nível IV: um som e um silêncio de igual duração numa pulsação, Contratempo;
nível V: Sons e silêncios com duas e quatro pulsações, Padrões Rítmicos,
Compasso; nível VI: Sons e silêncios em três pulsações, Organização Binária e
ternária, Anacrusa.
Conceito Forma – nível I: Organizações elementares; nível II: Elementos
Repetitivos; nível III: Ostinato; nível IV: Imitação, Cânone; nível V: Motivo, Frase;
nível VI: Forma binária e ternária, AB; ABA.

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Página 34
 No 6.º ano, é constituído por:
Conceito Timbre – nível VII: Alteração tímbrica, Realce tímbrico; nível VIII:
Expressividade através da seleção tímbrica; nível IX: Pontilhismo tímbrico; nível
X: Harmonia tímbrica (fusão); nível XI: Timbres resultantes de novas técnicas
vocais e instrumentais e de instrumentos preparados; nível XII: Timbres
produzidos e preparados por instrumentos eletrónicos.
Conceito Dinâmica – nível VII: Legato e Staccato; nível VIII e IX: Tenuto e
Sforzato; nível X e XI: Densidade sonora; nível XII: Alteração eletrónica de perfis
sonoros, síntese de som.
Conceito Altura- nível VII: Simultaneidade de duas ou mais melodias diferentes;
nível VIII: Intervalos melódicos e harmónicos; nível IX: Escalas Maiores e
menores, Intervalos de 3.ª Maior e menor, Acordes M e m, Tonalidade; nível X:
melodia com acompanhamento de acordes; nível XI: Atonalidade, Série de sons;
nível XII: sons de objetos, instrumentos e voz, transformados eletronicamente.
Conceito Ritmo – nível VII: Quatro sons iguais numa pulsação, Monorritmia,
Polirritmia; nível VIII: Síncopa; nível IX: Ritmos pontuados, Alternância de
compassos simples; nível X: Três sons iguais numa pulsação, Compasso
composto; nível XI: Ritmos assimétricos; nível XII: Ritmos mecânicos produzidos
por instrumentos eletrónicos.
Conceito Forma: nível VII e VIII: Introdução, Coda, Interlúdio, Forma binária e
ternária, AB, ABA; nível IX e X: Rondó; nível XI: Organização de séries; nível XI:
Formas abertas.

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Página 36
 Segundo as Orientações Curriculares (2001:p. 167), o aluno ao longo de
todo o os alunos devem vivenciar aprendizagens diferenciadas nos vários
contextos, de modo a desenvolver a literacia musical. Os alunos têm que:
-Experimentar diferentes tipos de instrumentos e culturas musicais: os alunos
podem experimentar os instrumentos da sala de aula – Instrumentos Orff,
interpretar vocalmente canções em diferentes estilos;
-Explorar diferentes processos comunicacionais e técnicas de criação musical: o
aluno tem que sistematizar os conhecimentos adquiridos dos diferentes
elementos sonoros através da criação de diferentes obras e estilos.
-Produzir e realizar espetáculos diversificados: os alunos apresentam
publicamente em grupo ou individualmente os seus trabalhos desenvolvidos ao
longo da realização das atividades, contribuindo para o desenvolvimento do
aluno.
-Assistir a diferentes tipos de espetáculos: através da participação como
público, o aluno consegue desenvolver a apetência para assistir a espetáculos,
sendo este um elemento indispensável na aprendizagem.
- Utilizar as tecnologias da informação e comunicação: o recurso à utilização da
internet para a realização de trabalhos de pesquisa e de outros softwares são
elementos indispensáveis da sua aprendizagem.
-Contactar com o património artístico-musical: os alunos devem ter contato com o
património artístico-musical local e a nível nacional, através de pesquisa e consulta
de informação de modo a conduzi-lo à compreensão e valorização desse
património.
-Realizar intercâmbios entre escolas e instituições.
-Explorar as conexões com outras artes e áreas do conhecimento: papel
relevante haver articulação entre a música e as outras disciplinas do currículo a
nível transversal e horizontal.

II.5. Síntese Conclusiva

A definição do conceito "competência" tem diferentes significados e é

usado no enquadramento da literacia musical. um dos conceitos, integra
conhecimentos, atitudes, capacidades em ação, promovendo o desenvolvimento
integrado dessas capacidades, atitudes que viabilizam a utilização de

Página 37
conhecimentos em situações diversificadas do aluno. A noção de competência
aproxima-se do conceito de literacia, ou seja, a cultura geral que todos devem
desenvolver como consequência a aquisição de certos conhecimentos e a
apropriação de um conjunto de processos fundamentais. A aquisição progressiva
de conhecimentos é relevante se for enquadrada num plano de desenvolvimento
de capacidades e atitudes favoráveis à aprendizagem em diversos tipos de
situações. A definição de competências por ciclos tem como objetivo evidenciar
as fases de percurso do aluno através de uma articulação entre os vários ciclos
do ensino básico. Estas são formuladas não como objetivos em cada etapa, mas,
como referências nacionais com experiências educativas que são proporcionados
a todos os alunos no seu desenvolvimento gradual ao longo do ensino básico.
Como as artes são elementos indispensáveis no Currículo Nacional e que
contribuem para o desenvolvimento da expressão cultural, social e pessoal do
aluno, transcorrem as vidas das pessoas, trazendo novas perspetivas face à
sociedade em que se inserem. De reforçar, que estas, contribuem para a
construção da identidade pessoal e social, permitindo um entendimento das
tradições de outras culturas do âmbito da aprendizagem ao longo da vida.
A educação artística no ensino básico desenvolve-se, através de quatro
grandes áreas artísticas, presentes ao longo dos três ciclos:
-Expressão Plástica e Educação Visual;
- Expressão e Educação Musical;
- Expressão Dramática/Teatro;
- Expressão Físico-Motora/Dança.
As competências artísticas contribuem para o desenvolvimento dos
princípios e valores do Currículo e das Competências Gerais, consideradas
essenciais e estruturantes, uma vez que: promovem o desenvolvimento integral
do indivíduo; mobilizam, através da prática, todos os saberes que o indivíduo
detém num determinado momento; constituem parte significativa do património
cultural da humanidade; proporcionam ao indivíduo, através do processo criativo,
a oportunidade para desenvolver a sua personalidade de forma autónoma e
crítica, numa permanente interação com o mundo e implicam uma constante
procura de atualização, gerando nos indivíduos a necessidade permanente de
formação ao longo da vida.

Página 38
 I PARTE

FUNDAMENTOS TEÓRICOS/CIENTÍFICOS

CAPÍTULO III – FUNDAMENTOS TEÓRICOS/CIENTÍFICOS DA

CRIATIVIDADE NA EDUCAÇÃO MUSICAL

Conforme, refere o autor VAZ-FREIXO (2011, pág. 242):" O corpo do

trabalho é constituído, como facilmente se compreende, pela parte mais
extensa do trabalho deve conter o desenvolvimento da ideia ou da s
ideias. Nele se incluem, no essencial, a explicação, a discussão e a
demonstração. Assim, através de capítulos, subcapítulos ou secções, o
autor desenvolve sucessivamente as suas ideias recorrendo ao quadro
teórico escolhido; apresenta trabalhos de campo ou o resultado de
investigações levadas a cabo."

III.1. Noção de criatividade

Neste capítulo, farei uma análise do contributo de vários autores para a

definição do conceito de criatividade e do lugar que esta ocupa, no ensino de um
modo geral, e na Educação Musical, de um modo particular.
Durante muito tempo, a criatividade foi considerada como um "dom
especial" que alguns privilegiados tinham, chegando mesmo acreditar-se que
poderia ser um dom hereditário. De acordo com esta conceção, a criatividade
seria uma qualidade, uma aptidão que nasce com o indivíduo, um talento que
realça um determinado comportamento.
Ao falarmos de Criatividade subentendemos o desconhecido, isto é, a
tentativa de descoberta de algo novo e, a partir daí, desenvolvê-lo a fim de
chegarmos à resolução da problemática com que se depara.
Muitos foram os autores que se referiram a este processo criativo. Torrance
(1962) definiu criatividade como “…o processo de formar ideias ou hipóteses,
testando hipóteses, testando hipóteses e comunicando os resultados...”3.

3 TORRANCE, ”Developing Creative Thinking Through School Experiences”, (1962)

Página 39
Segundo este autor, a criatividade é um processo onde se faz a criação de algo
novo, que nunca foi visto e que nunca existiu. A formação de novas ideias ou
hipóteses terá contudo de ser tratada através de um processo de investigação. Há
que reconhecer em primeiro lugar o problema e clarificá-lo Trata-se de uma
questão que terá de ser reconhecida, analisada e formulada ou não será possível
continuar a sua exploração.
Neste caso, a pessoa que cria ou investiga, terá de ter um profundo
interesse em encontrar e explorar essa descoberta. Ao procurar explorar e
descobrir algo terá, em primeiro lugar, de formular o problema, porque sem ele
não é possível continuar a sua exploração.
Tendo por base a definição abrangente do termo criatividade, a capacidade
de produção do artista, do descobridor e do inventor, que se manifesta pela
originalidade inventiva, poderemos concluir, num plano mais restrito e
individualizado, que esta será a faculdade necessária para encontrar soluções
diferentes e originais face a novas situações. Compreende-se assim a capacidade
como sendo uma necessidade importante do indivíduo, cuja ausência provoca um
estado de insatisfação.
Nesta ordem de ideias, o processo criativo tem sido compreendido como o
desenvolvimento da capacidade de "...relacionar coisas previamente não
relacionadas". Este processo deverá então permitir novas relações entre ideias
apreendidas, de modo a construir diferentes significados numa perspetiva
individual e original.
Relativamente ao produto final, que é original e fruto do processo criativo,
as opiniões dividem-se: alguns autores consideram que a sua validade depende
da apresentação pública deste, reconhecida pelos indivíduos competentes para
essa análise. Outros, resumem-na à descoberta como ato individual do criador, de
algo novo e diferente do apreendido. Então, o ato criativo deverá ser uma atitude
consciente e voluntária de inventar, em novas situações, novas soluções e ideias
numa adaptação constante e espontânea à sua vivência em sociedade. Para tal,
deverão ainda ser consideradas as inerentes vertentes da subjetividade, como
resultado da individualidade e dos fatores presentes na construção de cada
personalidade.

Página 40
 Assim, o criador é aquele que cria, o inventor. Criar consiste em gerar,
produzir, interpretar ou desenvolver.
Seguidamente, analisarei várias linhas de investigação sobre este conceito.
O ser humano é psicologicamente muito distinto uns dos outros, enquanto
tal, tem como característica própria a capacidade de criar. Essa capacidade é-lhe,
por isso, intrínseco.
Para Steinberg (1964) a criatividade consiste numa capacidade de criação,
enquanto característica própria do ser humano, e varia consoante o indivíduo que
a concretiza, manifestando a maneira de ser, de pensar e de refletir do próprio
indivíduo, como ser singular e único. A criação, deve pois, revelar o espírito crítico
resultante da reflexão, do sujeito criativo face ao meio envolvente. Criar implica
inovar face ao trabalho já existente, inovar implica criar algo de novo, de
preferência original, ou seja: criar é inovar, é apresentar padrões diferentes face a
outros já existentes.
Em contrapartida, para Golann, psicólogo e professor na Universidade do
Norte de Carolina, a noção de criatividade abrange três direções de investigação:
“…trata-se de um tipo de produto, um processo específico e uma caraterização
pessoal. Contudo, trata-se de uma capacidade criativa, incluindo-a na
problemática pessoal, porque pode ser consequência desta…”.4. Segundo o
pensamento deste autor, a criatividade depende das características pessoais de
quem cria, daí ser um processo específico, porque ao ter como suporte as
caraterísticas pessoais, implica que o processo seja o reflexo do pensamento e
das ideias específicas do criador, que é por si só e já um ser singular, único.
Maslow (1959), contudo, tem uma opinião totalmente diferente, pois faz a
distinção entre dois tipos: a criatividade primária através da espontaneidade e
dom, com um caráter mais lúdico e espontâneo, e a criatividade secundária que
seria uma ação mais disciplinada e controlada, o oposto da anterior.
A primária, segundo este autor, é a que tem lugar nos primeiros anos de
vida de uma criança, onde as suas descobertas e invenções têm um caráter
espontâneo. Nesta fase, não está em causa a vontade e o desejo do criador. A
sensibilidade e a habilidade ainda não existem. A criatividade primária assume

4 ROUQUETTE, M. Lluís. A Criatividade. Colecção Vida e Cultura, Edições Livros do Brasil, 1973. p.11
à 26.
Página 41
assim um carácter lúdico, uma vez que a criança, na primeira infância tem
tendência de se ligar ao movimento, ao ritmo e à música. Desde o nascimento da
criança, que a sua sensibilidade é despertada para jogos musicais, cantos
mimados e dança.
Na criatividade secundária, a criança inicia uma fase em que a sua
inteligência se encontra muito mais exercitada e com um grau de exigência muito
mais elevado. A criança começa a descobrir a realidade, não através de jogos
lúdicos como acontecia anteriormente, mas através da sua formação e
autorrealização.
Outro autor com uma visão diferente e mais complexa da de Maslow é
Taylor5 (1957), que hierarquiza a criatividade em cinco níveis, a saber: 1) a
criatividade expressiva, sendo esta mais original, que se traduz através da própria
manifestação da criança; 2) a criatividade produtiva, tratando-se já de um nível
superior o que implica já que as aptidões de um indivíduo sejam mais
desenvolvidas e controladas; 3) a criatividade inventiva, quando a ação da criança
se caracteriza por intervenções e pela perceção de relações novas e já é capaz
de utilizar originalmente a experiência já adquirida ou assimilada; 4) a criatividade
inovadora, que se traduz pela capacidade que um individuo atinge, através da
abstração e finalmente temos 5) a criatividade emergente, sendo esta de um grau
muito mais amplo, porque as aptidões nesta fase são estruturadas e
correspondem a novos talentos adquiridos.
A criatividade expressiva, é uma das primeiras formas através da qual as
crianças se começam a manifestar e concretiza-se através da expressão gestual,
associada à perceção musical. Neste nível, a criança toma consciência de si
própria, a partir das sensações físicas.
Alice Miel6 (1972), coordenadora de Criatividade no Ensino é professora de
Pedagogia e Chefe do Departamento de Currículo e Ensino da Universidade
Colúmbia. Considera que só há criatividade quando um indivíduo cria algo que o
satisfaça. O seu pensamento é contraditório com outros autores, que consideram

5 TAYLOR, D. W., BERRY, P.C. e BLOCK, C. H. Does Group Participation When Using Brainstorming
Facilitate or Inhibit Creative Thinking? Yale University. 1957

6 MIEL, Alice. "Criatividade no Ensino". São Paulo. Editora Ibrasa, 1972

Página 42
que há criatividade sempre que é descoberto algo de novo, independentemente
de haver ou não prazer por parte de quem cria.
Bruno Munari7 segue uma linha de pensamento diferente dos anteriores,
pois para ele a criatividade é "...como uma forma de projetar, uma forma que,
sendo livre como a fantasia e exata como a invenção, compreende todos os
aspetos de um problema, não só a imagem como a fantasia, não só a função
como a invenção, mas ainda e também, o aspeto psicológico, o aspeto social,
económico e humano". Para este autor, criar algo de novo consiste em projetar ou
focar uma ideia central. É, portanto, uma forma livre como a fantasia. Ou seja, a
fantasia é uma invenção que requer uma seleção de ideias e que tenha um
objetivo preciso.
Quando há várias possibilidades imaginativas para se desenvolver uma
determinada ideia, estamos perante uma forma exata, uma vez que essas ideias
têm de ser testadas e elaboradas num dado conceito e num produto final de
pensamento.
As imagens que produzimos na nossa memória são transformadas e
ajudam-nos na criação de outras ideias. Esta noção não se constitui a partir da
liberdade e da exatidão, mas sim a partir da imagem e da fantasia, pelo aspeto
psicológico, económico e humano. Para Munari, a nível social, uma vez que a
sociedade se desenvolve a passos largos e o futuro dela depende e desafia
constantemente o progresso e melhores qualidades, torna-se necessário e
urgente que a criatividade seja reconhecida, desenvolvida e bem utilizada. Por
outro lado, também é necessário um reconhecimento social da criatividade,
porque esta ajuda no desenvolvimento mental e da personalidade do indivíduo.
Ralph J. Hallman (1963) fez um apanhado de várias opiniões para
determinar as condições necessárias e suficientes à criatividade. Para este autor,
ser criativo exige originalidade e não racionalidade; autorrealização e abertura. No
nosso ponto de vista, estes critérios encontram-se todos interligados. Ao ser-se
criativo é imprescindível que se seja original. Quando criamos, produzimos
sempre algo de novo. A ação criativa é a própria imaginação em exercício, é no
fundo uma forma de comunicação. Essa produção na criança é frequentemente

7
MUNARI, Bruno. In Revista Escola Democrática, artigo "Fantasia, Invenção, Criatividade,
Imaginação", Janeiro de 1984, Ano VI, N.º4
Página 43
espontânea, a sua atividade mental é não racional, não pensada, voluntária e
imaginativa. Quando cria, a criança revela sentimentos de satisfação, realização e
entusiasmo.
Criatividade é a necessidade íntima que nos dirige para a ação e esta por
sua vez envolve o manuseamento pessoal com ideias, situações, perceções e
intuições que são selecionadas, organizadas e traduzidas ou expressas
pessoalmente na comunicação.

Página 44
 IV. A EVOLUÇÃO MUSICAL DA CRIANÇA

A amostra de estudo é uma turma do 5.º ano, do segundo ciclo do Ensino

Básico. Para compreendermos melhor como se revela a criatividade neste nível
etário, farei uma breve referência à evolução musical da criança ao longo das
diferentes faixas etárias.
Desde muito cedo que a criança começa a sentir a música, mesmo que
não compreenda o seu significado. O desenvolvimento da sua inteligência não
aparece em determinado momento, mas através de uma continuidade com
processos adquiridos ao longo do tempo.
A evolução musical da criança está intimamente ligada às diversas fases
da sua existência. Dentro do contexto musical, podemos fazer uma breve
referência às fases percorridas pela criança no mundo sonoro musical e
expressivo8:

4 Meses  Emite um único som “a-a-a”, “e-e-e”; (Teplov 1969)

 Começa a produzir dois sons e a fazer ruídos com os lábios. (Teplov

5/6 Meses
1969)

 Há uma associação entre o canto e tudo o que faz; (Teplov 1969)

 Começa a movimentar-se em várias direções no sentido de ser
compreendida e para se divertir;
 Bates as palmas quando lhe cantam uma canção;
8/10 Meses  Acompanha os seus jogos, batendo com os pés e balanceando-se (a
que se chama “canto do trabalho”);
 Imita sons que ouve, com ruídos, procura com a sua voz, imitar a voz
dos adultos. (Teplov 1969)

1 Ano  Reconhece algumas canções e procura trauteá-las;

8
LEONIDO, Levi, Revista Mensual de publicación en Internet N.º 78.º Noviembre , 2006:
,http://www.filomusica.com/filo78/infancia.html#_ftn3
Página 45
  Tenta acompanhar ritmos do corpo, balançando os pés; (Teplov 1969)
 Canto espontâneo de sílabas. (Gesell 1940)

 Reconhece algumas canções e procura trauteá-las; (Gesell 1940)

2 Anos  Gosta do ritmo, que a estimula a cantar; (Gesell 1940)
 Abunda em reações rítmico-corporais. (Gesell 1940)

 É capaz de agrupar entre si elementos sonoros idênticos; (Zanatti

1969)
3/4 Anos
 Desenvolvimento já de certa forma elevado do ouvido melódico e do
ensino rítmico; (Teplov 1969)

 Muitos conseguem cantar e entoar melodias; (Gesell 1940)

 Reconhece e aprecia um extenso reportório de canções (Gesell 1940)
 Boa discriminação de sons e experiências onde não intervinham o
5/6 Anos
elemento temporal (Zantti 1996);
 Certa dificuldade em comparar elementos melódicos ou harmónicos
que sucedem no tempo. (Zanatti 1996)

 Agradam-lhe muito os instrumentos de percussão;

(Gesell1940)
 Mostra-se capaz de uma estruturação percetiva sobre uma obra
polifónica, deferindo no entanto esta forma de perceção estritamente
7 anos melódica; (Zanatti 1996)
 Gosta de tocar duo; (Gesell 1940)
 Apercebe-se melhor do significado das variações de tonalidade,
mostrando-se sempre sensível à modificação de estrutura efetuada
pela mudança de modo.(Zanatti 1996)

 Gosta de fazer criações musicais; (Gesell 1940)

 Agrada-lhe ter auditório quando toca; (Gesell 1940)
 Apercebe-se de melhor dos significado das variações de modo e das
8 Anos
variações de tonalidade, mostrando-se sempre sensível à modificação
de estrutura efetuada pela mudança de modo; (Zenatti 1996)
 É capaz de associar com facilidade durações. (Piaget 1975)

Página 46
  Gosta de ter o seu instrumento;
 Aplica-se muito à prática musical; (Gesell 1940)
9 Anos  Gosta de executar Stacattos e Legatos; (Gesell 1940)
 Começa-se a interessar por compositores e pela música convencional;
(Gesell 1940

12 Anos  Consegue reproduzir estruturas rítmicas de 7 a 8 elementos

A partir dos sete anos, a criança começa a integrar a música na sua vida. A
interpretação, audição e a criatividade musicais passam a desempenhar um papel
primordial. A criança começa a demonstrar preferência por alguns instrumentos
de percussão de altura indefinida, tais como a caixa de rufo, pratos, guizeira e
instrumentos de altura definida, tais como a flauta, xilofones, metalofones e jogos
de sinos. A partir desta idade a criança começa a desenvolver a sua sensibilidade
musical, o sentido de ritmo e a sua expressão musical.

 Consegue, segundo Piaget, associar as durações de tempo;

 Gosta de fazer criações musicais;
 Começa a adquirir a noção das variações de tonalidade, numa melodia
8 Anos
dada;
 Apercebe-se de uma cedência cadência perfeita, ou seja, do caráter
conclusivo da melodia.

 Gosta de tocar um instrumento;

 No dia-a-dia começa a dedicar-se à prática musical;
 Interessa-se pela música convencional;
 Começa a hesitar em determinadas situações, sobretudo numa situação
9 Anos
de resposta;
 Torna-se cada vez mais sensível a uma melodia dada, procurando
compreender a sua estrutura;
 Apercebe-se dos diferentes registos agudos e graves numa polifonia.

Página 47
 12 Anos  Consegue produzir diferentes estruturas rítmicas.

Para que a evolução da criança se processe normalmente é necessário

que haja um equilíbrio entre a sua vida mental, o crescimento físico e a
estabilidade afetiva. No entanto, por vezes surgem perturbações no meio
ambiente escolar e social, que Piaget aconselha a investigar para saber o que a
criança pensa e porque se expressa com uma lógica tão diferente da do adulto.
Reuchlin-Maurice sugere “…identificar características gerais que podem
distinguir as circunstâncias concretas das experiências de vida das crianças e que
permitem explicar as diferenças no desenvolvimento intelectual pelo processo de
assimilação-acomodação invocada por Piaget, designadamente as diferenças
entre indivíduos de níveis socioculturais diferentes”. 9
O desenvolvimento do cérebro infantil parece dever-se a um modo
diferente de agir e imaginar e, se tivermos em conta o que o professor Willems
(1970) refere sobre a sensorialidade, a criança tem de desenvolvê-la. Para este
autor, a sensorialidade é um dos elementos primordiais do "dom" musical,
devendo ser desenvolvida durante a infância, porque as crianças reagem, em
geral, melhor que o adulto no ponto de vista sensorial. Percebemos rapidamente
que as crianças são sensíveis aos sons e que a linguagem é em si mesma uma
aprendizagem sonora.
Através da progressão de etapas, torna-se muito mais acessível para a
criança, a evolução da sua personalidade e da sua formação em vários níveis,
através da descoberta da espontaneidade, da criatividade, da exploração bem
como da integração no mundo sonoro e corporal.
Torna-se necessário habituar a criança pequena, a compreender-se a si
própria, dado que a interpretação pessoal e espontânea ocupa um lugar vital na
compreensão da música. Para que tal aconteça, é necessário que a criança tenha
uma evolução harmoniosa.
Todas as crianças que conseguem uma boa evolução musical, conseguem,
normalmente, desenvolver certas capacidades

9 REUCHLIN- MAURICE, Fundação Calouste Gulbenkian, 2002, pág. 198

Página 48
 CAPÍTULO V - A CRIATIVIDADE E EDUCAÇÃO
MUSICAL

O presente capítulo propõe-se a investigar alguns aspetos da contribuição

de alguns autores para a educação e para a educação musical, bem como:
-Descrever os princípios gerais de acordo com os métodos de cada autor;
-Fazer uma análise à referência de alguns parâmetros a considerar;
-Fazer uma descrição da abordagem pedagógica de cada um deles, face aos
vários parâmetros musicais apresentados;
-Comparar as abordagens do método de cada autor.
A educação parte da criança e das suas capacidades pessoais. "Educar
deve ser acordar na criança o interesse e a perceção do mundo em seu redor,
tornado possível o desenvolvimento gradual do potencial humano e de cada
pessoa." 10
A música, enquanto atividade criadora, aparece na educação com um
papel relevante. Como em qualquer outra arte, a música é uma resposta profunda
e direta ao movimento da própria vida. É uma linguagem com a particularidade de
poder chegar a todos quantos a ouçam. A criança só adquire a consciência do
mundo, se desenvolver a capacidade de relação. A criatividade é uma capacidade
inerente à espécie humana e que se desenvolve conforme os estímulos que
recebe com o meio envolvente e na interação com o outro e que tem que estar
presente no processo educativo.
Ao colocarmos a Educação Musical no processo de ensino atual, a
criatividade precisa cada vez mais de ocupar um lugar primordial na educação
das crianças. Todavia, o seu estudo não se deve fechar unicamente em
referências teóricas, mas sim, que se entenda que na prática, esta se constitui
como uma grande riqueza a nível pedagógico, para fornecer aos professores e

10
J.PAYNTER E P:ASTON, artigo Revista Escola Democrática: "A Música como atividade criadora",
Julho de 1976, N.º 10

Página 49
alunos várias possibilidades e caminhos como estímulo ao desenvolvimento da
criatividade e contribuir para a ação na sociedade de forma ampla e criativa.
No âmbito deste trabalho, a criatividade não é encarada como algo
extraordinário e específico de alguns, mas considerada como própria de todas as
pessoas, que irão desenvolvê-la ou não, ao longo da sua vida, daí a importância
da escola e da disciplina para manter os estímulos motivadores da criatividade
desde o Jardim de Infância. A criança precisa de ser sensibilizada para o mundo
dos sons, pois é através do contacto com o mundo dos sons que ela
desenvolverá melhor a sua sensibilidade. Ou seja, quanto maior for a sua
sensibilidade para o som, mais ela descobrirá as suas qualidades, tornando-se
primordial exercitá-la desde muito pequena.
A música quando é bem trabalhada nas aulas de Educação Musical,
desenvolve o raciocínio, a criatividade e outras aptidões. A expressão musical
desempenha um papel vital na vida recreativa de todas as crianças,
desenvolvendo a sua criatividade, promovendo a autodisciplina e despertando
perceções a nível da imaginação e as faculdades criadoras de cada um.
O aluno, mediante a sua individualidade deverá ser preparado para essa
realidade, numa atitude dinâmica, de adaptação constante à novidade, em busca
da integração social. Desta forma, torna-se necessário por parte do professor, não
apenas uma abordagem teórica que servirá de base à reflexão pessoal, mas
também meios necessários ao automatismo do aluno perante novas situações e o
desenvolvimento da sua capacidade inventiva, estimulando-o a procurar, por sua
própria vontade, novas soluções inerentes à necessária organização.
Os pedagogos musicais mais influentes no Educação Musical em Portugal
são os seguintes: Carl Orff; Willems; Pierre Van Hauwe e Edwin Gordon. Estes
autores apontam para o desenvolvimento da criatividade como aptidão essencial,
aplicando na componente prática medidas, métodos e materiais adequados.
Efetivamente pretende-se contrariar na prática a tendência recebida da escola
tradicional, interiorizada por imensos indivíduos que não desenvolvem
corretamente as suas potencialidades, perspetivando para a oportunidade de as
desenvolver, através da análise crítica e da reconstrução do que é estabelecido.
Se a escola tradicional era veículo de transmissão de modelos de sociedade,
visando modelar a criança a esta imagem, a atitude atual pretende,

Página 50
contrariamente, despertar a curiosidade da criança no sentido de procurar a sua
realização pessoal no processo de aprender, refletir e criar. Assim, esta nova
escola é muito mais construtiva do que transmissiva. No entanto, a nível das
metodologias de ensino-aprendizagem há ainda uma constante atualização que
tem como objetivo incrementar o sucesso escolar.
Seguidamente, passarei a enunciar os principais contributos dos
pedagogos anteriormente citados.

V. 1. PEDAGOGIAS ACTIVAS DO ENSINO DA MÚSICA

No início do século XX, os métodos teóricos do ensino da música utilizados

até então, deram lugar à necessidade de uma pedagogia centrada na criança,
tendo em conta o seu desenvolvimento e interesses. Conduziu-se, desta forma, a
uma mudança da filosofia educativa, que se deveu ao desenvolvimento
simultâneo da psicologia infantil, possibilitando um maior conhecimento da criança
como ser dotado de características e necessidades individuais, essenciais ao seu
desenvolvimento.
Desta forma, surgiram na educação, métodos de pedagogias ativas, que ao
nível da Educação Musical giram em torno de dois ideais: o primeiro é o de que a
educação tem que ser baseada na atividade da criança, e o segundo é o de que a
Educação Musical tem que ser acessível a todos. Vários foram os pedagogos
que, ao longo do século XX, procuraram desenvolver um método de ensino da
música mais próximo da criança.
Na pedagogia, existem vários autores que defendem que o ensino deve ser
adequado às diferentes necessidades dos alunos e o estabelecimento de
objetivos individuais. Muitos destes pedagogos são da opinião de que o ensino
pode ser individualizado, o que se revela um grande desafio para qualquer
professor de Educação Musical, tendo em conta a dimensão das suas turmas e a
heterogeneidade dos alunos que as compõem.

Página 51
 O mais influente pedagogo musical foi Carl Orff e nasceu em Munique a 10
de Junho de 1895. Orff interessou-se pela música e a sua ligação a diferentes
áreas.
Segundo Maria do Rosário Sousa11 "A fundamentação dos princípios Orff
resume-se no agir, reagir, integrar e colaborar." Nesta fundamentação reside um
conjunto de elementos que preside à orientação de toda a sua metodologia -
ritmo, melodia, criatividade, jogo, improvisação e instrumental. A partir da
experienciação destes elementos, a criança cresce e desenvolve a sua
aprendizagem musical de uma forma viva e atraente, partindo do seu próprio
mundo e das suas próprias vivências (...)...as Crianças seriam as principais
criadoras da sua própria Música".
No ensino geral não se formam músicos profissionais, mas sim pessoas
educadas musicalmente. O solfejo não é um fim, mas sim um meio de permitir
que o indivíduo tenha acesso a diferentes meios para se exprimir musicalmente.
Carl Orff reconheceu que o mais importante é a participação ativa, onde a
criatividade se desenvolve a partir da experiência. Orff procurou instrumentos
facilmente manejáveis e oriundos de todos os Continentes e desta forma nasceu
o instrumental Orff, generalizado a todas às salas de Educação Musical:
Xilofones, Jogos de Sinos, Metalofones e percussão de altura indefinida. Através
destes instrumentos, a flauta de bisel e a voz, cada indivíduo podia fazer música.
A pedagogia Orff baseia-se na atividade, na criatividade e no trabalho de grupo e
cada professor segue a sua própria intuição. O método Orff é um método indutivo,
da experiência à consciencialização. As várias componentes da música são
realizadas em grupo, de uma forma ativa e criativa. Começa-se através de uma
progressão elementar até à mais complexa.
Para Carl Orff, é muito importante que a criança comece a fazer música
desde o início, sem a rigidez tradicional, ainda que não tenha noção de
determinados conceitos. A criatividade, a liberdade e a improvisação devem estar
sempre presentes no professor. Para Carl Orff, a improvisação e a criatividade

11 Baseado na obra: SOUSA, Maria do Rosário: Metodologias do ensino da Música para Crianças, 1 .ª
edição. Gaia, 2000, p.13,14.

Página 52
eram muito importantes, como a liberdade de expressão corporal através de
ritmos. Ambas foram bases do seu método.
O professor tem que deixar a criança manipular os instrumentos musicais
e experimentar as diferentes sonoridades, percutindo, friccionando ou abanado.
É importante falar das suas diferenças e dos diferentes timbres produzidos
por eles, explicar as diferentes durações dos sons, das diferentes intensidades
produzidas e da diferença entre os diferentes sons devido aos distintos registos
de altura.
Segundo um artigo publicado por Jos Wuytack12 "Tenho sido sempre, e
ainda sou, um grande entusiasta do instrumental Orff. Acredito que estes
instrumentos proporcionam uma oportunidade fantástica para desenvolver uma
consciencialização nas áreas de descoberta musical, realização de música de
conjunto, criação de novas formas e perceção dos vários elementos da música."
Segundo este pedagogo, seguidor de Carl Orff e divulgador da sua obra, Jos
Wuytack é da opinião que o instrumental da sala de aula ajudam as crianças a
nível do desenvolvimento da criatividade na sala de aula. Jos Wuytack nasceu na
Bélgica em 1935 seguiu as ideias e dos princípios de Carl Orff.
Pierre Van Hauwe é um seguidor de Orff. Este pedagogo, apesar de ter o
seu método, constatou que cada vez mais se atribui maior peso ao intelecto e
menor à dimensão da expressão dos sentimentos. Para este pedagogo, o que
mais o impressiona é o facto de se conseguir fazer música que atraia crianças,
utilizando-se apenas dois ou três sons de uma escala. Pela razão de se exigir das
crianças a concretização de uma peça instrumental mais difícil do que elas na
realidade conseguem e estão preparadas para fazer, é um sinal de que o
professor não está suficientemente atento ao grupo de crianças com quem
trabalha. Esse conhecimento das capacidades das crianças em cada momento é
como já se disse, das tarefas mais difíceis que se impõem ao professor e constitui
uma das fronteiras entre uma atitude positiva da criança perante o seu
desempenho musical concreto e o mundo da música em geral, ou pelo contrário,
um sentimento de inibição e rejeição para com as propostas musicais que lhe são
colocadas. Considerando que, sempre que se faz música, não há que criar

12
ASSOCIAÇÃO PORTUGUESA DE EDUCAÇÂO MUSICAL, Boletim 76, Janeiro/Março de 1993, p.6
Página 53
ansiedade mas sim felicidade, quando o receio se sobrepõe ao prazer e
condiciona a boa atuação é o professor que erra e não as crianças.
Pierre Van Hauwe, relega para segundo plano argumentos que justificam o
ensino da música nas escolas públicas, segundo os quais a arte musical é
benéfica por contribuir para desenvolver capacidades como o pensamento
matemático ou a linguística e afirma mesmo que devemos fazer música para que
as crianças se sintam felizes. A justificação para a importância de as crianças
fazerem música encontra-a também no facto de que a música desde o início da
humanidade sempre esteve presente na vida de todos os humanos. Sendo certo
que o mais importante é começar o mais cedo possível. O facto de as crianças
ouvirem música no Jardim de infância não significa que aprendam a sentir e a
gostar de música. De forma verdadeiramente significativa, pode-se aprender a
sentir a música sem fazer música. O sentimento da criança é conquistado para a
música quando é solicitada a abandonar a sua atitude de passividade e a música
passa a ser algo sobre o qual lhe é permitido agir.
Edwin Gordon é, na atualidade, um dos pedagogos com mais trabalhos
desenvolvidos no âmbito da investigação em Educação Musical. Desenvolveu um
longo trabalho de investigação no domínio da Psicologia da Música, a nível da
avaliação de aptidões musicais e da realização musical e criou uma teoria sobre a
aprendizagem musical, na qual é central o conceito de “audiation” (audiação).
Gordon define "audiation" como a capacidade para ouvir e compreender
musicalmente quando o som não está fisicamente presente. Ou seja, para se
explicar melhor o seu significado, o autor faz uma analogia com o que acontece
com a linguagem. Quando encontramos alguém a falar, vamos entender a
mensagem a partir do que acabámos de ouvir e também uma certa capacidade
de prever o que essa pessoa vai dizer. A "audiation" está para a música assim
como o pensamento está para a linguagem. É diferente a "audição interior", uma
vez que esta implica necessariamente compreensão. Por exemplo, se ouvirmos a
alguém uma palavra de uma certa língua que desconhecemos, somos capazes de
a repetir interiormente e, portanto, de exercer a nossa "audição interior" sem, no
entanto, termos acesso ao seu significado, à sua compreensão.
Gordon é crítico em relação a uma "apreciação musical" que envolva
apenas o gostar ou não gostar, que na sua opinião se desenvolva a um nível

Página 54
elementar. A verdadeira "apreciação musical" exige compreensão. Aprender a
música é ser guiado de forma a conseguir dar significado àquilo que se ouve.
Em relação à criatividade, Gordon diz o seguinte: " Toda a criatividade é,
até certo ponto, uma forma de improvisação e toda a improvisação é, até certo
ponto, uma forma de criatividade. Contudo, uma diferença essencial entre
criatividade e improvisação é que, enquanto um compositor cria uma composição
com uma lógica interna própria, um músico de jazz improvisa blues baseado
numa progressão estandardizada de padrões harmónicos."13
Assim, na perspetiva deste autor, a fase da improvisação musical é a do
culminar de todo o desenvolvimento musical. Nesta fase, a criança terá que ter
desenvolvido todos os processos de "audiation" como também todo o vocabulário
necessários de padrões a nível rítmico, melódico e harmónico. Gordon considera
a improvisação como uma forma de "audiation", pelo que a sua preparação passa
por um processo sequencial de desenvolvimento. Ou seja, um sujeito só
consegue ultrapassar o último estádio de "audiation" e utilizar a aprendizagem por
inferência.
Face à questão sobre a idade a que deve uma criança iniciar o estudo do
instrumento, Gordon responde que não há uma idade cronológica, mas sim uma
idade musical. Isto é, o instrumento deve ser como que a extensão do seu corpo,
ou seja da sua capacidade de "audiation".
John Paynter, na década de setenta, defendeu a importância da
criatividade na educação musical. A sua pedagogia manifestou-se num novo
idealismo, na medida em que se fundava no princípio de que os professores de
música deveriam procurar conhecer outras áreas de expressão artística, tal como
os professores dessas áreas deveriam incluir a música nas suas práticas letivas.
Outro teórico importante do nosso tempo é Keith Swanwick, que veio
acrescentar às teorias clássicas do desenvolvimento ideias originais,
fundamentadas na sua prática docente e no seu trabalho de pesquisa. Criou uma
teoria, denominada Teoria Espiral, baseada nas ideias de Piaget, ou seja, de que
o conhecimento se processa por etapas sucessivas e é construído pelo indivíduo.

13
GORDON, Edwin: Teoria de Aprendizagem Musical, Competências, Conteúdos e Padrões. Lisboa:

edição Fundação Calouste Gulbenkian, 2000, p:373

Página 55
 Swanwick (1991) a partir da sua teoria, desenvolveu uma pedagogia
baseada num modelo em espiral que identificou como “C.L.A.S.P.”, que em
português foi traduzido para modelo “T.E.C.L.A.”. Este modelo propõe que se
trabalhem os conteúdos de forma articulada, para favorecer o desenvolvimento
cognitivo de forma integral e não fragmentada. Apesar de desenvolver um
trabalho direcionado para a livre experimentação de materiais sonoros, Swanwick
compreende a importância do universo sociocultural e afetivo do educando,
deixando claro que a criança deve ser estimulada com músicas do seu dia a dia e
com padrões musicais próprios da sua experiência. No entanto, alerta para a
necessidade de ampliar esse repertório, possibilitando à criança o contacto com
diferentes estilos e géneros de música.

V.1.2 .As diferentes pedagogias e a realidade portuguesa

Os diferentes "métodos ativos" de Carl Orff e de Pierre Van Hawe têm em

comum o facto de partirem da vivência dos alunos para chegarem à teoria, que
deverá aparecer numa fase posterior.
Na pedagogia, são vários os autores que defendem que o ensino deve ser
adequado às diferentes necessidades dos alunos e das suas necessidades em
contexto de sala de aula. Cada pedagogo apresenta o seu método e respetivas
estratégias, baseadas em diferentes propostas e perspetivas. No meu entender, é
fundamental uma a análise prévia da turma, dos seus elementos e do meio que
os rodeia. A sociedade atual vive uma globalização e todos os alunos são
pessoas individuais com dificuldades, com a sua própria identidade e a sua
própria cultura. O professor de Educação Musical deve adotar os conteúdos e as
estratégias aos alunos que tem, sem esquecer a pluralidade de culturas e
tradições que eles apresentam. “Educar é transformar” mas é também ir ao
encontro das vivências musicais dos alunos, como possíveis pontos de partida
para futuras aprendizagens.
Em contexto de sala de aula é importante ter em conta as necessidades e
dificuldades que os alunos apresentam e trabalhar com eles de modo a combater

essas dificuldades. Devido a estes desafios para todos os docentes,

Página 56
nomeadamente os professores de Educação Musical, a minha opinião é de não
seguir um modelo teórico à risca, mas sim adaptar os conteúdos e as estratégias
aos alunos que temos em mãos sem esquecer a pluralidade de culturas e
tradições que existem na sociedade.
A Educação Musical atravessa várias dificuldades de implementação, ao
longo do Ensino Básico. Uma delas consiste na inexistência de uma verdadeira
“coordenação e articulação” (na prática) entre o ensino do 1.º Ciclo e os restantes
ciclos do ensino básico. Assim, face ao panorama apresentado no ensino
português, torna-se difícil a aplicação da teoria de aprendizagem de Edwin
Gordon em Portugal, visto que a maior parte das crianças só tem aulas de
Educação Musical no segundo ciclo. No 1.º Ciclo, o Ensino da Música nas
Atividades de Enriquecimento Curricular é facultativo, e é precisamente no 1.º
ciclo que, segundo Edwin Gordon, a audiation já está estabilizada e é esta a
altura certa para apostar no seu ensino. Quanto ao terceiro ciclo de escolaridade,
a Música é uma disciplina de oferta de Escola, pelo que nem todos os alunos têm
a possibilidade de poder dar continuidade ao esforço efetuado durante os anos
anteriores.
No segundo ciclo de escolaridade, que é aquele em que a Educação
Musical integra verdadeiramente o currículo, creio que o professor deve partir
para um trabalho direcionado para a livre experimentação de materiais sonoros,
seguindo a ideia teórica de Swanwick e possibilitar um contato com diferentes
estilos géneros musicais do seu meio envolvente.
Na sala de aula é igualmente importante desenvolver algumas ideias do
método de Carl Orff, dando maior importância à relação entre palavra, música e
movimento. O professor deve atribuir maior importância à aquisição do sentido
rítmico, à educação da voz e do ouvido do que à aprendizagem instrumental. A
experimentação e domínio progressivo de possibilidades do corpo e da voz
deverão ser feitos através de atividades lúdicas, proporcionando o enriquecimento
das vivências sonoro-musicais das crianças. As ideias de Pierre van Hauwe
também são importantes face à realidade do ensino da música em Portugal.
Assim, o professor não deve exigir a concretização de uma peça instrumental,
quando os alunos não estão preparados na realidade. O docente deve estar
atento e ir desenvolvendo as atividades de acordo com as capacidades que as

Página 57
crianças vão manifestando. Desta forma, não cria inibições nem entraves ao
normal desenvolvimento da criança.
Na minha opinião é fundamental o professor trabalhar as atividades com
liberdade na expressão corporal através de ritmos e batimentos, da mímica, da
exploração de canções. Tal como Orff defende, é importante que a criança
comece a fazer música desde o início sem grande vocabulário musical e sem
normas rígidas. Para Carl Orff, a liberdade, a improvisação e a criatividade devem
fazer parte de aula de música. O ideal é as crianças fazerem música com ritmo,
expressão verbal e trabalhar com as crianças em grupo.
Quando recorre à expressão corporal e ao movimento, o professor conduz
o aluno a uma tomada de consciência do seu corpo, que passa a afirmar-se como
parte essencial do seu lugar.
No método de Carl Orff, contrariamente ao ensino tradicional, a
compreensão vem depois da experiência, porque as crianças começam por sentir
o ritmo através da vivência. O professor também pode conduzir o aluno a criar
uma escrita sua não recorrendo à notação convencional, partindo da sua
sensibilidade e imaginação.

Página 58
 CAPÍTULO VII- ATITUDE CRIATIVA PERANTE O
CURRÍCULO ESCOLAR:

Com o intuito de contribuir para uma maior igualdade de oportunidades, as

Orientações Curriculares defendem a importância de uma pedagogia estruturada,
o que implica uma organização do processo pedagógico, exigindo do educador
uma planificação do trabalho a realizar e uma avaliação dos processos e dos
efeitos sobre o desenvolvimento das crianças.
As competências musicais e artísticas desenvolvem-se, segundo o
Currículo Nacional do Ensino Básico – Competências Essenciais (1998:165):
"Através de processos diversificados e apropriação de sentidos, de técnicas, de
experiências de reprodução, de criação e reflexão, e acordo com os níveis de
desenvolvimento das crianças e dos jovens." O desenvolvimento destas competências
tem como objetivo o pensamento criativo das crianças através de diferentes etapas de
ensino/aprendizagem.
Segundo as orientações curriculares da disciplina, é importante partir dos
sons e do contato direto com eles muito antes dos símbolos e da notação
convencional. Toda a criação é feita com base em elementos já existentes, como
os sons, os ritmos.
O Programa de Educação Musical do 2.º Ciclo, de 1991 tem uma
organização dos conceitos musicais de acordo com a Teoria da Estrutura, de
Jerome Bruner, em espiral. É igualmente de salientar a importância de se iniciar
pelos sons antes da simbologia. Daí que seja fundamental uma exploração
apurada das fontes sonoras convencionais e não convencionais, das diferentes
intensidades; da pulsação e do tempo; da percussão corporal e vocal, para a
criança desenvolver determinadas capacidades. Esta deve experimentar de modo
a obter sons sem partes segmentadas do corpo, através da percussão corporal,
como: palmas, estalos com os dedos, bater nas pernas e bater com os pés.
Assim, descobre o corpo como instrumento sonoro, fomentando o gosto pela
descoberta. O professor poderá recorrer à representação gráfica, permitindo à
criança despertar para a simbologia através do estímulo à memorização auditiva e
visual. Permitir à criança que crie a sua própria simbologia, como forma de

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desenvolver a sua própria escrita musical e interpretar com ela as suas próprias
criações e analisar junto dela e do grupo o que ela errou. Fazer recurso à
gravação dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos de modo a que consigam
avaliar as suas próprias criações.
As atividades musicais a desenvolver devem atender à necessidade da
criança de participar em projetos que façam apelo às suas capacidades
expressivas e criativas. Pretende-se que a criança seja capaz, por si só, ou em
grupo, de desenvolver projetos próprios, contando com a ajuda do professor na
escolha e no domínio dos meios utilizados.
Face ao que consta no Currículo Nacional do Ensino Básico - nas
Competências Essenciais (1998:165):
Procura-se, através de processos diversificados e apropriação de sentidos,
de técnicas, de experiências de reprodução, de criação e reflexão, e acordo com
os níveis de desenvolvimento das crianças e dos jovens.
Procura-se, através das competências essenciais, desenvolver uma
prática musical adequada e artística, de modo a conseguir-se entender o meio
envolvente e circundante dos alunos e as interpelações existentes à disciplina de
Educação Musical na escola, na sala de aula.
Procura-se promover práticas artísticas de diferentes contextos com a
finalidade de se construir práticas artísticas adequadas a esses diferentes
contextos e desenvolver de forma eficaz a literacia musical nos diferentes
domínios. De salientar que são vários domínios que são desenvolvidos na
literacia musical14:
a) Desenvolvimento do pensamento e imaginação musical, como a capacidade de
imaginar e relacionar sons;
b) Domínio de práticas vocais e instrumentais diferenciadas;
c) Composição, orquestração e improvisação em diferentes estilos e géneros
musicais;
d) Compreensão e apropriação de diferentes códigos e convenções que
constituem as especificidades dos diferentes universos musicais e da poética
musical em geral;

14
LEONIDO, Levi, in Revista de Música Clássica e Refléxion Musical Nº 2, ENERO, 2007.
www.sinfoniavirtual.com. ISSN 1886.
Página 60
e)Apreciação, discriminação e sensibilidade sonora e musical crítica,
fundamentada e contextualizada em diferentes estilos e géneros musicais;
f) Compreensão e criação de diferentes tipos de espetáculos musicais em
interação com outras formas artísticas;
g) Conhecimento e valorização do património artístico – musical nacional e
internacional;
h) Valorização de diferentes tipos de ideias de produção musical de acordo com a
ética do direito autoral e o respeito pelas identidades socioculturais;
i) Reconhecimento do papel dos artistas como pensadores e criadores que, com
os seus olhares, contribuíram e contribuem para a compreensão de diferentes
épocas, tipologias e culturas musicais do passado social e cultural.
O envolvimento de todos estes domínios contribui para o campo da
experimentação no campo musical e da sua relação entre elas, desde o resultado
de vivências em diferentes épocas e de diferentes culturas, desde o passado ao
presente. Se a literacia musical for bem desenvolvida, assim como a fase
artística, dotará o pessoa de grandes potencialidades e sensibilidade, e conduzi-
lo-á à descoberta de si mesmo. Só após esta fase, o aluno conseguirá
desenvolver técnicas mais diversificadas a nível artístico.
Segundo as Orientações Curriculares do Ensino Básico, o domínio da
Criação e Experimentação é fundamental em sala de aula, juntamente com a
Perceção Sonora e Musical, a Interpretação e Comunicação e as Culturas
Musicais nos Contextos. É importante que a aluno consiga compreender a música
em relação à história e cultura; tem que interpretar sozinho ou em grupo
diferentes peças musicais; tem que adquirir conceitos e códigos, tem que saber
compreendê-los, distinguir e avaliar auditivamente e tem que compreender a
relação da música com outras áreas de conhecimento. Desta forma há uma
interligação entre os quatro domínios. Em suma, a aluno tem que ouvir, interpretar
e compor.
No domínio da criação e experimentação, a aluno tem várias situações de
aprendizagem. O professor, face às várias propostas apresentadas, tem a
possibilidade de selecionar algumas das várias: selecionar e organizar diferentes
tipos de materiais sonoros; explorar ideias sonoras; registar em suportes áudio as
criações realizadas, para avaliar e aperfeiçoar; inventar, criar e registar pequenas

Página 61
composições e por fim manipular conceitos e convenções, de acordo com as
atividades desenvolvidas.
Na Educação Musical o ativo criador depende de vários componentes: da
capacidade de criação que a criança tem e que, por sua vez ter, depende das
atividades musicais desenvolvidas a nível da interpretação, da composição e da
audição. Depende igualmente, em larga escala, do desenvolvimento e da
evolução que a criança teve ao longo da sua vida. Note-se que os primeiros anos
são vitais para a criança, refletindo-se ao longo do processo de animação,
contribuindo para o enriquecimento do que seria a vida.
O ato criativo na Educação Musical deve envolver um processo e este tem
de apresentar uma clareza a nível das ideias, das aptidões adquiridas e da
perceção da criança. Tem de existir uma ordem de seleção e organização, para
se poder efetuar a comunicação como resultado do processo criativo.
A originalidade é uma das caraterísticas essenciais do ato criativo da
Educação Musical. Através deste, a criança pode desenvolver as suas
capacidades, mas isto depende da evolução e do desenvolvimento que lhe esteve
subjacente.
No programa de Educação Musical do 2.º Ciclo do ensino Básico
(1991:217), um dos objetivos primordiais a nível do "Domínio das atitudes e
estética é (...) "...desenvolver o pensamento criativo, analítico e crítico, face à sua
qualidade de produção musical e à do meio que a rodeia". É muito importante
que a criança parta de si mesma, após a sua identificação, para que, criticamente,
aborde e aprecie o meio que a envolve. A partir desta tomada de posição e
consciência, a criança deverá partir para a sua própria criação e, perante a
mesma ou face à sua criatividade, deverá ser capaz de inseri-la no meio
envolvente, analisando e criticando, face às exigências com que socialmente se
vai deparando.
Numa dada produção criativa, há que ter em conta a originalidade do
produto criado. Ao ser-se criativo, tem que existir uma resposta original, criando
algo de novo que nunca existiu e essa invenção/criação tem de ser engenhosa.
A originalidade e criatividade são condições que se encontram interligadas.
Porém, ao ser-se criativo, exige-se por parte do indivíduo uma autorrealização, o
desejo voluntário e espírito de abertura para a criação. Torna-se necessário que a

Página 62
criança, ao criar algo de novo, manifeste sentimentos de satisfação, de realização
e de entusiasmo perante a sua descoberta.
Um dos variados requisitos da criatividade é o espírito de abertura, ou seja,
a criança deve estar "aberta" à experiência, tem que a procurar.
O processo criativo envolve não só a originalidade e a invenção, mas
também uma reconstrução detalhada e integrada a partir do mundo das ideias.
Os domínios delineados no Programa de Educação Musical, tais como a
audição, a interpretação e a composição, consolidam experiências pedagógicas e
musicais diversificadas, assentes na vivência e na experimentação artística, na
estética, situadas em diferentes épocas, tipologias e culturas musicais do passado
e do presente. Ou seja, as atividades musicais apresentadas para desenvolver,
são organizadas de maneira adequada à potenciação de compreensão e das
inter-relações entre a música na escola e na sala de aula, bem como as músicas
presentes no quotidiano dos alunos e do meio em que se inserem.

Página 63
 II PARTE

ATIVIDADES DESENVOLVIDAS

CAPÍTULO IX DESENVOLVIMENTO DAS ATIVIDADES

IX.1. COMPETÊNCIAS A ADQUIRIR NO DESENVOLVIMENTO

DA ÁREA

IX.1.1. Pressuposto da Área

Com esta área/unidade temática procura-se que o aluno conheça a

diversidade de sons existentes na natureza, como por exemplo: os sons naturais;
os sons humanizados; os diferentes sons do corpo humano (timbres corporais);
as fontes sonoras convencionais e não convencionais; sons em pianíssimo e
fortíssimo; sons de altura definida e de altura indefinida; timbres dos instrumentos
da sala de aula: a pulsação e tempo e, finalmente, organizações elementares a
nível formal. Pretende-se ainda que o aluno explore modos de organizar os sons
utilizando códigos e convenções e que compreenda os conceitos. Deverá ainda
compor e interpretar sequências com timbres corporais através da representação
de uma simbologia convencional; associar os sons ouvidos à respetiva fonte
sonora; explorar, compor, arranjar, improvisar e experienciar materiais sonoros e
musicais com estilos, géneros, formas e tecnologias diferenciadas. Além disso,
deverá utilizar a audição, imaginação, conceitos e recursos estruturais
diversificados para desenvolver o pensamento musical e a prática artística,
aumentando progressivamente o nível de aprofundamento; explorar como
diferentes técnicas e tecnologias podem contribuir para a interpretação e a
comunicação artístico-musical; fazer gravações áudio e vídeo das interpretações
realizadas, refletir sobre as interpretações realizadas e avaliá-las criticamente,
investigar e utilizar fontes sonoras convencionais e não convencionais para
compreender e interiorizar os conceitos e estruturas que enformam e organizam
as obras musicais.
O tempo de duração destas unidades situa-se entre 16 aulas com blocos
de 45 minutos cada aula, ou equivalente.

Página 64
IX.1.2. Competências anteriores

Para o desenvolvimento do trabalho desta área é desejável que o aluno

tenha:
-Experienciado e interpretado canções de diferentes culturas, géneros e estilos
com modos de organização diferenciados.
-Selecionado e organizado diferentes tipos de materiais sonoros para expressar
determinadas ideias, sentimentos utilizando estruturas e recursos técnico-
artísticos elementares, partindo da sua experiência e imaginação.
-Explorado ideias sonoras e musicais partindo de determinados estímulos e
temáticas.
-Identificado e explorado a qualidade dos sons.

IX.1.3.Vocabulário musical

No decurso do trabalho o aluno compreenderá e utilizará vocabulário

apropriado relacionado com:
-Conceitos, códigos e convenções: fontes sonoras; sons do corpo humano; sons
naturais e humanizados; timbre; intensidades; dinâmica; códigos convencionais
representativos da intensidade sonora; variações de intensidade crescendo e
diminuendo.
-Processos: interpretação, composição, improvisação, audição de obras de
exemplificativas.
-Contextos: modos como as técnicas improvisadoras são utilizados nas diferentes
culturas musicais passadas e contemporâneas de diferentes formas de expressão
musical efeitos e qualidades dos sons.
-Timbre (Fontes Sonoras Convencionais e Fontes Sonoras Não Convencionais);
Dinâmica (Fortíssimo e Pianíssimo); Altura (altura definida e indefinida); Ritmo
(Pulsação e tempo), Forma (diferentes organizações elementares).

IX.1.4.Recursos

Os recursos para esta área/unidades incluem:

-Fontes sonoras: apresentação de um suporte áudio com a audição de diferentes
estilos e géneros musicais ao longo dos tempos, com um coro de monges, a um

Página 65
trovador, aos tempos atuais de um engenheiro de som com um sintetizador;
visualização de vídeos com imagens explicativas e representativas de diferentes
ambientes sonoros; material áudio; instrumentos musicais (acústicos, eletrónicos,
convencionais e não convencionais), incluindo a voz; utensílios de cozinha e
materiais reciclados; recurso a jogos lúdicos com o recurso Édilim, Flipchart;
aparelhagem hi-fi, computadores.
-músicas/sonoridades - composições musicais de diferentes estilos e qualidades
sonoras.
-pontos de partida - vídeos, improvisações.

IX.2. Atividades de aprendizagem a desenvolver

Ao longo do trabalho o aluno poderá:

-Experienciar diferentes tipos de instrumentos e culturas musicais: as crianças e
os jovens devem ter a possibilidade de aprender a cantar segundo diferentes
tipologias musicais de acordo com o seu desenvolvimento pessoal.
-Explorar diferentes processos comunicacionais, formas e técnicas de criação
musical: o desenvolvimento da compreensão das formas como os diferentes
elementos sonoros e musicais interagem e se organizam na criação de diferentes
tipos de obras musicais.
-Utilizar diferentes tipos de materiais sonoros e musicais para a criação de peças.

IX.3. Atividades de enriquecimento

O processo de aprendizagem desta área/unidades, poderá ser enriquecido

através:
-Análise e discussão com diferentes grupos de trabalho sobre as suas criações e
avaliação das mesmas através das gravações com o Audacity.
-Utilizar diferentes tipos de sons desde materiais reciclados e utensílios de
cozinha, para a criação musical interligando com outras áreas.
-Visualizar vídeos no YouTube relacionados com o género musical abordado,
procurando integrar a informação recolhida em contexto de sala de aula ao nível
da performance vocal e instrumental.
-Desenvolver a acuidade auditiva identificando e analisando diferentes peças
vocais e instrumentais de culturas diferenciadas.

Página 66
IX.4. Expetativas de aprendizagem

No final do trabalho desenvolvido:

-A maioria dos alunos consegue compor, arranjar, improvisar e interpretar peças
musicais com determinadas formas e estruturas sem a escrita convencional.
Analisa e compreende diferentes tipos de estruturas musicais utilizando
vocabulário apropriado. Conseguem improvisar motivos, progressões e
sequências rítmicas utilizando diferentes estruturas e vocabulário apropriado.
-Alguns alunos desenvolvem competências conseguindo manipular o material
musical, estabelecendo conexões com outras áreas.
-Outros manipulam e compreendem formas e estruturas simples mas necessitam
de apoios suplementares.

Página 67
 CAPÍTULO X - PLANO DE AÇÃO

X.1. DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES

X.1.1.Descrição das atividades das aulas número 3 e 4.

As atividades descritas começam nas aulas número três e quatro, uma vez
que nas lições das aulas anteriores, se realizaram atividades de apresentação do
professor junto dos alunos, regras da sala de aula e ficha de avaliação
diagnóstica.
Aulas das lições número três e quatro do dia vinte de setembro de 2010.
- Apresentação de um PowerPoint com diferentes imagens sobre a "Evolução da
Música ao Longo dos tempos"
-A partir da observação das imagens no PowerPoint, levou-se os alunos a
relacionar/refletir sobre os quadros histórico-culturais que, caracterizando as
diversas épocas, foram também o contexto no qual se inseriu toda a produção
artística, e concretamente a musical. Poder-se-ia também efetuar, junto dos
alunos, uma recolha de informações que eventualmente já possuam, assim como
as suas preferências e experiências.
-Visualização de um vídeo do Youtube com a origem da Música e explicação do
mesmo aos alunos.
- Verificou-se no final se todos os alunos apreenderam as ideias básicas, fazendo
uma avaliação simples do trabalho realizado através de respostas a uma questão:
"Que tipo de ruídos existiram na Terra, antes de surgir o homem?"
Para o interpretação do tema:
-Levou-se a que os alunos registem as informações que recolheram na sua
atividade de pesquisa de trabalho de casa, de livros, revistas e folhetos e
organizar a informação sob a forma de poster, dossier sobre a origem da música;
-Dialogou-se, em grupo, sobre a Música enquanto necessidade do Homem
comunicar, expressar e criar;
-Levou-se os alunos a compreender a música atual como resultado
simultaneamente de todo um conjunto de influências e de fatores que caraterizam
a vida moderna e também como uma fase do processo evolutivo da História da
Música;

Página 68
-Explicou-se aos alunos que o fenómeno da produção musical abrange, dois tipos
de questões: primeiro ligado à composição musical atual e a segunda ligada à
interpretação e registo áudio e vídeo da música sob as mais diversas formas e
das diferentes épocas;
-Conduziu-se os alunos, de modo a que estes, compreendam que o universo
musical com o qual contactam é um resultado da convivência de estilos
interligados e de diferentes épocas bastante distanciadas.
-Debateu-se e analisou-se o tema com os alunos, através de uma reflexão dos
conteúdos expostos, dando espaço a um debate com a intenção de conduzir os
alunos a aprofundar os seus conhecimentos e confrontar as suas opiniões e fazer
um resumo daquilo que é essencial nessa discussão. O professor deve procurar
funcionar como moderador, para que as opiniões sejam explícitas e
fundamentadas distribuindo o tempo de forma equitativa para todos.
-Audição de vários agrupamentos musicais: orquestra Orff, Grupo Folclórico,
grupo Tradicional, Banda Filarmónica, grupo Coral Infantil, Jazz, Rock, Rap e
Orquestra Sinfónica, Coro de monges; trovador: Orquestra Barroca; Orquestra
sinfónica e coro e um engenheiro de som e sintetizadores.
- Depois de ter ouvido as sequências, o aluno responde a um questionário:
- Conheces todos os tipos de música?
-Quais os que não conheces?
-Quais os mais aprecias?
-No lugar onde vives, existem alguns grupos deste género?
-Estás integrado em algum agrupamento musical deste tipo?
-Gostarias de fazer parte de algum destes conjuntos musicais? Qual?
-Pretende-se com este questionário que o aluno revele o seu gosto pessoal
e as suas vivências musicais.
-Criação/Experimentação:
-Recolha gravada de sons (da Natureza e musicais) através do programa
Audacity;
-Tentativa de montagem de uma "paisagem sonora" em que cada aluno ou grupo
de alunos tenta imitar os diferentes sons que constituem essa paisagem.
-Apresentação e interpretação dos trabalhos produzidos e gravação dos mesmos.
-Auto – avaliação dos trabalhos gravados.

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-Registo sistemático da avaliação na grelha de observação diária dos alunos.

X.1.2. Descrição das atividades das aulas 5 e 6

As atividades destas lições realizaram-se no dia vinte e sete de Setembro

de 2010.
-Realização de um jogo com exercícios de reconhecimento de timbres em Edilim,
de modo a rever com os alunos os conteúdos anteriormente lecionados.
-Visualização de um flipchart em que explicava o tema no âmbito das fontes
sonoras convencionais e não convencionais; sons humanizados e sons naturais e
realização de exercícios de reconhecimento auditivo.
-Visualização e audição de filmes e recursos do youtube: vídeo com a explicação
dos vários sons, visualização de dois vídeos do grupo Stomp que recorrem a
materiais reciclados, e de um vídeo dos "Vocal People", um grupo em que
recorrem às vozes imitando uma banda sonora.
-No domínio da Interpretação:
-Apresentação da peça Cuisi Valse :

Ilustração 1-Cuisi Valse

-Os alunos interpretam com utensílios de cozinha uma valsa.

-A turma foi dividida em dois grupos: A e B. O grupo A era constituída por alunos
com utensílios de cozinha de metal (tachos, tampas, frigideiras) e batiam o ritmo

Página 70
com colheres de pau. O grupo B, utilizava utensílios de cozinha de plástico e bate
os ritmos com talheres de metal.
-Os alunos dos dois grupos, numa primeira fase ouviam a melodia;
-Numa segunda fase acompanhavam a partitura com o acompanhamento;
-Numa última fase interpretavam a melodia com os utensílios de cozinha e
com acompanhamento musical.
-Domínio da Criação /Experimentação:
-Os alunos foram divididos em grupos de quatro, com cinco alunos cada;
-Os alunos tinham que criar pequenas frases com os utensílios de cozinha e
interpretar os trabalhos realizados.
-Exploração do diverso material sonoro, como panelas, tampas de tachos,
frigideiras, colheres de pau, baldes plásticos.
-Apresentação e interpretação dos trabalhos produzidos e gravação dos mesmos.
-Autoavaliação dos trabalhos gravados.
-Registo em folha própria.
-Registo sistemático da avaliação na grelha de observação diária dos alunos.

X.1.3. Descrição das atividades 7 e 8

As lições das atividades das aulas sete e oito decorreram no dia quatro de
Outubro de 2010.
-Visualização e audição de filmes e recursos do Youtube: vídeo com "Orquestra
Vegetal", com instrumentos feitos a partir de vegetais. Os músicos, por vezes,
recorrem a utensílios de cozinha para produzirem sons. Visionamento de um
vídeo dos "Barbatuques", em que os percussionistas produzem música corporal
através da emissão de sons "ploc" e "puf", com palmas, estalos com os dedos,
com os pés e com sapateado e procuram fazer orquestrações rítmicas através do
corpo. Visualização do vídeo "Body Music Percussion " em que explicam e
exemplificam diferentes formas de ritmo através do corpo.
-Explicação aos alunos do conceito da pulsação e de tempo de modo a
consciencializá-los da sua importância na música.
-No domínio da Interpretação:
-Apresentação da peça "Body Tap":

Página 71
 Ilustração 2- Peça Body Tap

-Peça de percussão corporal com mãos, estalos, pernas e pés, em que os alunos
interpretavam a peça com os diferentes níveis corporais.
-A turma foi dividida em quatro grupos: cada grupo era constituído por cinco
alunos e cada grupo interpretou ritmos diferentes e diferentes partes do corpo.
- Grupo A: interpretava o esquema apenas com estalos dos dedos (clics);
-Grupo B: interpretava o esquema com as mãos (palmas);
- Grupo C: interpretava o esquema com as pernas (joelhos);
-Grupo D: interpretava com os pés.
-Os alunos interpretaram as diferentes peças musicais de modo a
marcarem a pulsação.
-Domínio da Criação /Experimentação:
-Os alunos foram divididos em cinco grupos de quatro alunos;
-Os alunos tinham que criar pequenos esquemas com diferentes percussões
corporais de modo a sentirem a pulsação.
-Apresentação e interpretação dos trabalhos produzidos e gravação dos mesmos.
-Autoavaliação dos trabalhos gravados.
-Registo em folha própria.
-Registo sistemático da avaliação na grelha de observação diária dos alunos.

Página 72
 X.1.4. Descrição das atividades 9 e 10

As atividades das aulas nove e dez decorreram no dia vinte e oito de

Outubro de 2010.
- A professora explicou aos alunos a diferença entre sons fortes, meio fortes e
piano, assim como os respetivos símbolos.
- Propôs-se aos alunos que arranjem adjetivos para qualificar diferentes fontes
sonoras em relação ao seu timbre.
- Levou-se os alunos a relacionar o conceito de timbre com os conteúdos já
estudados, nomeadamente as unidades anteriores, aquando do estudo dos sons
do corpo humano, levando-os a compreender que foi essa qualidade do som que
lhes permitiu fazer a diferenciação e identificação das diversas fontes sonoras
utilizadas desde o princípio do ano.
- Levou-se os alunos a compreender que uma fonte sonora, apesar de ter um
timbre caraterístico, pode ter caraterísticas expressivas diferentes e uma única
fonte sonora pode produzir diferentes timbres
-Conduziu-se os alunos no sentido de compreender que a dinâmica existe na
comunicação, de uma forma geral, nomeadamente na linguagem verbal, em que
enfatiza muito daquilo quer se quer comunicar.
-Audição de breves trechos musicais explicativos com sons naturais: trovão f;
gotas a caírem p, conversar mf.
-Exercícios de identificação e reconhecimento das dinâmicas lecionadas (Edilim).
- Visualização de um filme do Youtube com diferentes intensidades "Hakuna
Matata " do Rei Leão.
-Interpretação e experimentação sonora das várias intensidades através da
melodia da canção “Hakuna Matata” do Rei Leão.
- Criação e Experimentação:
-Os alunos tinham, através de 4 grupos de 5 alunos cada, elaborar um quadro
sobre a intensidade do som, em que apontam todos os sons fortes, meios fortes e
pianos que forem descobrindo.
-Recriação na sala de aula situações da sua vida do dia a dia em que a
intensidade sonora seja agradável. Tinham que enumerar situações em que a
intensidade sonora é prejudicial à saúde.

Página 73
-Apresentação dos trabalhos e interpretação dos trabalhos produzidos e gravação
dos mesmos.
-Autoavaliação dos trabalhos gravados.
-Registo em folha própria.
-Registo sistemático da avaliação na grelha de observação diária dos alunos.

X.1.5. Descrição das atividades 11 e 12

As atividades das aulas onze e doze decorreram no dia dezoito de Outubro

de 2010.
- Visualização de um flipchart com os alunos sobre os instrumentos da sala de
aula, com a classificação das respetivas famílias, instrumentos de altura definida
e indefinida e suas diferenças. Referência à importância de Carl Orff (Vida e Obra
do compositor).
- Explicação aos alunos dos diferentes instrumentos e dos respetivos timbres;
-Realização de exercícios de reconhecimento auditivo e visual dos instrumentos
no flipchart.
-Explicou-se sobre as regras de modo a proteger os instrumentos e como devem
ser tocados com os pulsos previamente relaxados, deverão ser tocados
simultaneamente e alternadamente com as duas baquetas, a lâmina deve ser
percutida de tal forma que possa ficar a vibrar livremente, através da
apresentação dos instrumentos disponíveis na sala de aula.
- Manipularam dos instrumentos feitos pelos alunos nos instrumentos da sala de
aula.
-Exercícios de reconhecimento auditivo através da aplicação de exercícios
diversificados em formato Édilim.
-Os alunos manipulavam os instrumentos na sala de aula para terem contato
direto.
- Os alunos tinham que fazer pesquisa sobre a vida e obra de Carl Orff.

X.1.6. Descrição das atividades 13 e 14

As aulas 13 e 14 foram lecionadas no dia 25 de Outubro de 2010.

Página 74
- Visualização do filme do Youtube da canção da "Pequena Sereia: aqui no Mar"
de modo a conduzir os alunos através do reconhecimento auditivo da diferença de
organização da música e dos seus elementos;
-Interpretação vocal da canção " Pequena Sereia: aqui no Mar" com
acompanhamento musical do vídeo.
-Interpretação vocal da totalidade da canção "Pequena Sereia: aqui no mar".
-Explicação aos alunos da estrutura e da constituição das diferentes partes da
canção. Introdução do conceito de Organizações elementares.
-Criação e Experimentação:
- Os alunos terão através de quatro grupos de cinco alunos cada, tinham que
elaborar uma peça com percussão corporal, formada com diferentes elementos
de organização.
-Apresentação dos trabalhos e interpretação dos trabalhos produzidos e gravação
dos mesmos.
-Autoavaliação dos trabalhos gravados.
-Registo em folha própria.
-Registo sistemático da avaliação na grelha de observação diária dos alunos.

X.1.7. Descrição das atividades 15 e 16

As aulas das lições número 15 e 16 realizaram-se no dia 8 de Novembro

de 2010. Durante o decorrer da aula os alunos realizaram a ficha de avaliação
dos conteúdos lecionados anteriormente.
-Distribuição das fichas pelos alunos e feitura das mesmas.

2.Cronograma

Dia/Mês Descrição das Atividades Hora Minutos

20 -Apresentação e análise do PowerPoint sobre a 13h.40m 15`m
Setembro evolução da Música ao longo dos tempos.
de 2010
-Visualização de um vídeo com a evolução da 13h.55m 10`m
música e análise do mesmo.
-Recolha de informações de pesquisa dos 14h.05 10`m
trabalhos de casa de recortes de revistas e

Página 75
 folhetos. Construção de um cartaz em cartolinas
por grupos 5 de trabalho com 4 alunos cada
grupo. Debate e apresentação dos trabalhos
-Audição de áudios com diferentes 14h.15m 10`m
estilos/géneros musicais. discussão sobre a os
estilos diversificados ao longo dos tempos.
- Questionário oral aos alunos sobre os 14h. 10`m
diferentes tipos de música que conhecem; sobre 25m
os que mais apreciam; se no local onde residem
existe algum agrupamento musical e se estavam
integrados em algum.
Criação e experimentação: em grupos de 14h.30m 5`m
trabalho, cada aluno apresentou os sons
gravados (natureza e musicais).
Construção de uma "paisagem sonora " com 14h.40m 10`m
diferentes estilos e sons da natureza.
-Apresentação e gravação dos trabalhos 15h.00m 15`m
realizados por grupos. Discussão dos mesmos.
-Preenchimento da grelha de autoavaliação. 15h.05m 5`m
-Recolha das autoavaliações dos alunos. 15h.10m 5`m
27 de Realização de uma jogo didático em Édilim para 13h.40m 7`m
Setembro reconhecimento auditivo de diferentes sons.
de 2010
Visualização de um flipchart com fontes sonoras 13h47m 7`m
convencionais e não convencionais; sons
humanizados e sons naturais, com exercícios de
aplicação auditivo.
-Visualização de três vídeos do youtbe: um vídeo 13h.54m 9`m
com diferentes sons e imagens com os
respetivos sons; grupo "Stomp" e um grupo
"Vocal People".
-Apresentação da peça "Cuisi Valse" para 14h.03m 1`m
interpretação com utensílios de cozinha.
-Explicação da peça e divisão da turma em 2 14h.04m 1`m
grupos A e B.
-Audição da peça com áudio 14h.05m 00,23
segundos
-Primeira fase de interpretação da peça com os 14h.06m 1`m
utensílios e o acompanhamento do áudio.
-Segunda fase interpretação final com os 14h.07m 1`m
utensílios e acompanhamento áudio.
- Divisão da turma por quatro grupos com cinco 14h.8m 10m`
alunos e partindo do exemplo dado, da peça
"Cuisi-Valse" os alunos criaram a sua própria
peça com os utensílios de cozinha e materiais
reciclados para produzirem sons.
- Apresentação dos trabalhos elaborados pelos 14h.18m 15`m
alunos por grupo e gravação dos mesmos.
-Análise dos trabalhos e aspetos a melhorar nos 14h.33m 5`m

Página 76
 trabalhos desenvolvidos.
-Preenchimento por alunos da grelha de 14h. 5`m
autoavaliação da unidade didática. 38m
-Final da atividade letiva 14h.45m
4 de -Visualização de quatro filmes do Youtube: 13h.40m 8m
Outubro primeiro vídeo- "Orquestra Vegetal" ;
de 2010 segundo vídeo - "Orquestra Vegetal" ; terceiro
vídeo - "Barbatuques" e quarto vídeo- "Body
Percussion".
-Explicação aos alunos do conceito de pulsação 13h.48m 2`m
e tempo e da sua importância na música.
- Apresentação de uma peça "Body Tap" e a sua 13h.50m 2`m
estruturação.
-Audição do acompanhamento da peça. 13h.52m 00:29`seg.
-Divisão da turma em quatro grupos de cinco 13h.53m 10m
alunos.
- Grupo A: interpretou o esquema apenas com
estalos dos dedos (clics);
-Grupo B: interpretou o esquema com as mãos
(palmas);
- Grupo C: interpretou o esquema com as pernas
(joelhos);
-Grupo D: interpretou com os pés
-Os alunos interpretaram a peça na sua 14h.03m 10`m
totalidade com o acompanhamento áudio com a
marcação da pulsação.
-Para criação e experimentação: 14h.13m 2`m
-Divisão da turma em quatro grupos de cinco
alunos cada.
Os alunos criaram uma peça com pequenos 14h.15m 13`m
esquemas com diferentes os diferentes níveis
corporais, de modo a sentirem e vivenciarem a
pulsação/tempo.
-Apresentação e gravação dos trabalhos 14h.28m 10`m
efetuados pelos grupos
-Preenchimento da grelha de autoavaliação da 14h.38m 7`m
unidade didática.
11 de -A professora explicou aos alunos a diferença 13h.40m 2`m
Outubro
entre sons fortes, meio fortes e piano,
de 2010
pianíssimo, fortíssimo, assim como os respetivos
símbolos.

Página 77
-Propôs aos alunos que arranjassem adjetivos
para qualificar diferentes fontes sonoras em
relação ao seu timbre.
- conduziu-se os alunos a compreender que uma 13h.42m 2`m
fonte sonora, apesar de ter um timbre
caraterístico, pode ter caraterísticas expressivas
diferentes e uma única fonte sonora pode
produzir diferentes timbres
-Conduziu-se os alunos no sentido de
compreenderem que a dinâmica existe na
comunicação, de uma forma geral,
nomeadamente na linguagem verbal, em que
enfatiza muito daquilo quer se quer comunicar.
-Audição de breves trechos musicais explicativos 13h.44m 1`m
com sons naturais: trovão f; gotas a caírem p,
conversar mf.
-Exercícios de identificação e reconhecimento 13h.45m 6`m
das dinâmicas lecionadas (Edilim).

- Visualização de um filme do Youtube com 13h.54m 01m:50seg

diferentes intensidades "Hakuna Matata " do rei
leão.
- Interpretação e experimentação sonora das 13h.56m 10`m
várias intensidades através da melodia da
canção “Hakuna Matata” do Rei Leão.
-Criação e Experimentação: 14h.06m 5`m
- Os alunos tinham através de quatro grupos de
cinco alunos cada.
-Os grupos de trabalho tinham que elaborar um 14h.11m 20`m
quadro sobre a intensidade do som, em que
apontam todos os as diferentes intensidades que
apreenderam. Recriaram na sala de aula
situações da sua vida do dia a dia em que a

Página 78
 intensidade sonora seria agradável. Tiveram que
enumerar situações em que a intensidade
sonora é prejudicial para a saúde.
-Apresentação e gravação dos trabalhos. 14h.31m 8`m
-Análise dos aspetos a melhorar.
-Preenchimento da grelha de autoavaliação da 14h.39m 6´m
unidade didática.
18 de - Visualização de um flipchart com os alunos 13h.40m 45`m
Outubro
sobre os instrumentos da sala de aula, com a
de 2010
respetiva classificação das suas respetivas
famílias, instrumentos de altura definida e
indefinida e suas diferenças. Referência à
importância de Carl Orff (Vida e Obra do
compositor).
-Realização de exercícios de reconhecimento
auditivo e visual dos instrumentos no flipchart.
-Explicação aos alunos dos diferentes
instrumentos e dos seus respetivos timbres.
-Explicação sobre as regras de modo a proteger 14h.20m 25`m
os instrumentos e como devem ser tocados com
os pulsos previamente relaxados, deverão ser
tocados simultaneamente e alternadamente com
as duas baquetas, a lâmina deve ser percutida
de tal forma que possa ficar a vibrar livremente,
através da apresentação com os instrumentos
disponíveis na sala de aula.
-Manipulação dos instrumentos feitos pelos
alunos nos instrumentos da sala de aula.
-Exercícios de reconhecimento auditivo através 14h.45m 25`m
da aplicação de exercícios diversificados em
formato Édilim.
25 de - Visualização do filme do Youtube da canção da 13h.40m 3`m
Outubro
"Pequena Sereia: aqui no Mar" de modo a
de 2010

Página 79
 conduzir os alunos através do reconhecimento
auditivo da diferença de organização da música
e dos seus elementos;
-Aprendizagem da letra da canção através do 13h.43m 15`m
acompanhamento do instrumental do vídeo.
-Interpretação vocal da totalidade da canção 13h.58m 15`m
"Pequena Sereia: aqui no mar".
-Explicação aos alunos da estrutura e da 14h.13m 15`m
constituição das diferentes partes da canção.
Introdução do conceito de Organizações
elementares.
Criação e Experimentação: 14h.28m 20`m
- Os alunos tiveram, através de quatro grupos
de cinco alunos cada, tinham que elaborar uma
peça com percussão corporal formada com
diferentes elementos de organização.
-Apresentação e gravação dos trabalhos 14h.48m 15`m
elaborados pelos grupos de trabalho.
-Analisou-se os aspetos a melhorar.
-Preenchimento da grelha de autoavaliação da 14h.03m 8`m
unidade didática.
8 de -Realização da Ficha de Avaliação. 13h.40m 90`m
Novembro
de 2011
20 Maio Reunião com a Direção da ESE do Instituto 18h30m 2h
de 2011
Piaget sobre as Tutorias de Orientação do
Relatório da PES:
15 De Reunião com o Professor Doutor Vaz Freixo 14h.00m 2horas
Julho de
sobre a Tutoria de Orientação do Relatório da
2011
Prática do Ensino Supervisionado.,
7 de Reunião com o Professor Doutor Vaz Freixo 14h.00m 2 horas
Outubro
sobre a Tutoria de Orientação do Relatório da
Prática do Ensino Supervisionado.,
5 de Reunião com o Professor Doutor Alexandre 17h.30m 2 horas

Página 80
Dezembro Andrade sobre a Tutoria de Orientação do
de 2011
Relatório da Prática do Ensino Supervisionado.,
15 de Reunião com o Professor Doutor Vaz Freixo 14h.00m 2 horas
Dezembro
sobre a Tutoria de Orientação do Relatório da
de 2011
Prática do Ensino Supervisionado.,

3. Análise e reflexão crítica dos resultados das aprendizagens

Segue-se nesta fase uma análise às aprendizagens realizadas ao longo

das aulas.
Durante o decorrer das várias aulas foi feito um registo numa grelha de
observação direta, em que se avaliavam os seguintes domínios:
- Aplicação dos conhecimentos a novas situações: a interpretação e
comunicação. Neste domínio avalia-se o canto, os instrumentos em grupo e a
notação.
- Aplicação de linguagens específicas: criação e experimentação, avaliando-se a
nível individual e em grupo, a improvisação e a notação.
- Aquisição estruturada da informação: a perceção sonora/musical, avaliando-se a
escrita, a gravação e os estilos.
-Comunicação da informação: culturas musicais, a organologia, estilos e
contextos.
Os alunos, ao longo da realização das atividades manifestaram muito
interesse e empenho na realização das tarefas., devido aos recursos e estratégias
adotadas no ensino aprendizagem, quer pelo seu carácter atrativo quer pelo
carácter motivador que a imagem exerce junto dos mais novos. Considero que a
utilização dos recursos revelou-se eficaz uma vez que os alunos manifestaram
uma grande motivação e interesse na realização das atividades propostas.
No início das atividades procurei através do diálogo explorar os temas em
estudo, começando através da exploração do conceito, através da visualização de
vídeos explicativos, procurando orientar os alunos no sentido de estabelecerem
uma ligação com a respetiva audição do vídeo ou do áudio.
Tendo em consideração que a turma apresenta alunos com ritmos de
aprendizagem diferentes, e de forma a não comprometer o cumprimento dos

Página 81
planos de aula, procurei fazer um registo sistemático das reações manifestadas
pelos alunos ao longo de cada aula.
Na realização da Ficha de Avaliação, num total de 20 alunos, 5 obtiveram a
menção qualitativa de Satisfaz, 8 alunos obtiveram a menção qualitativa de
Satisfaz Bem e 7 alunos obtiveram Excelente. Esta avaliação reflete os resultados
de empenho conseguido ao longo da realização das atividades. Os alunos
revelaram sempre disponibilidade na realização dos trabalhos de grupo, na parte
da criação e experimentação manifestaram algumas dificuldades, sobretudo a
transporem as suas ideias iniciais a nível da improvisação, superando-as numa
fase posterior aquando da fase de interpretação das mesmas.
Os recursos didáticos apresentados revelaram que se consegue despertar
a atenção/concentração dos alunos pela situação de aprendizagem.
Os alunos a nível da interpretação e da comunicação em grupo
conseguiam evidenciar bons conhecimentos através da prática.
O enfoque do estudo centrou-se na promoção da autonomia e do trabalho
colaborativo entre as crianças, entendendo-se a autonomia da criança como
potenciadora da construção do conhecimento e da identidade própria. Os
resultados de natureza quantitativa e qualitativa mediram os aspetos do processo
ensinar-aprender.
Na avaliação da aprendizagem, o professor não pode permitir que os
resultados das provas escritas com carácter classificatório periódicas sejam mais
importantes que a observação diária e com carácter diagnóstico. O ato de avaliar
permite diagnosticar uma determinada experiência, com o objetivo de reorientá-la
para produzir o melhor resultado possível, de modo a ser a continuidade da
aprendizagem dos alunos.
A avaliação efetuada ao longo desta unidade teve como objetivo primordial
o desempenho dos alunos e a adequação do programa ao contexto dos mesmos.
Face aos planos de aula por mim elaborados, teve como objetivo a condução do
trabalho programado e a intencionalidade da reflexão sobre a prática, além da
envolvência total por parte dos alunos como intervenientes do processo ensino-
aprendizagem. As dificuldades e dúvidas sentidas pelos alunos são consideradas
pontos significativos e impulsionadores da ação educativa. A avaliação
desenvolvida de caráter formativo foi fundamentada na observação e no registo

Página 82
sistemático do desenvolvimento dos alunos, os aspetos cognitivos, afetivos e
relacionais decorrentes das práticas letivas, ou seja, foi contínua, diagnóstica e
sistemática. Fez parte das aulas desenvolvidas e foi observada em cada situação
de aprendizagem. Os alunos conseguiram interagir com o que lhes foi proposto,
foram definidas situações de aprendizagem adequadas, foram estabelecidos
padrões do que era necessário aprender e do seu caráter significativo e funcional,
de modo a que o aluno pudesse aplicar o seu contexto de desenvolvimento
pessoal. Um dos instrumentos de avaliação que ainda não tinha referido foi a
autoavaliação da unidade didática no final de cada aula.
O professor, ao organizar condições de aprendizagens ativas para o
aprendente, vai ser levado a desempenhar um outro papel que passa do ensinar,
para o formar e educar. No entanto, cabe destacar que, a reflexão sobre o
trabalho do professor não fica completa se, em todo o processo de planificação e
realização das tarefas não existisse uma avaliação sistemática e continuada,
tanto do desempenho dos alunos como do desempenho do professor.
Os alunos foram avaliados, ao longo das aulas, através da observação
direta, nomeadamente, na aplicação de linguagens específicas, do domínio da
criação e experimentação, através dos trabalhos criados por eles quer a nível
individual quer em grupo; na aplicação dos conhecimentos a novas situações
através do domínio da interpretação e da comunicação, através do canto, da
interpretação das atividades quer em grupo, quer individualmente.
A partir do comportamento revelado pelos alunos, através do interesse,
motivação e da adesão às atividades desenvolvidas pelos alunos, posso
considerar que as estratégias implementadas nas aulas, foram de um modo geral,
bem sucedidos. Fazendo um balanço dos resultados explícitos na aprendizagem,
pode-se identificar vários ingredientes que potenciaram o sucesso e a dinâmica
das aulas lecionadas.
Devido ao recurso sistemático da imagem e das novas tenologias
(audiovisuais, da internet, do computador e de alguns programas informáticos),
elementos tão apreciados pelos alunos, permitiu uma rápida e uma eficaz
captação da atenção/concentração dos mesmos e promoveu a motivação,
facilitando o processo de ensino e aprendizagem. De destacar, para um aspeto
muito importante, que os alunos manifestaram ao longo das aulas, que o fato de

Página 83
estarem expostos à componente visual, possivelmente foram mais facilmente
estimulados, tendo sido bastante apelativo e eficaz junto dos alunos.
O recurso às novas tenologias e aos audiovisuais permite enriquecer as
aprendizagens e motivar os alunos. O fato de ter partido de interesses e
conhecimentos prévios dos alunos (através de séries televisivas, de músicas de
filmes e videoclipes e do seu quotidiano), fator relevante e bastante valorizado
pelas pedagogias ativas, permitiu uma rápida identificação do contexto e facilitou
a aprendizagem e adesão ás atividades que promoveram os conteúdos.
A motivação é um elemento indispensável no processo de aprendizagem.
A motivação demonstrada pelo professor e a forma como expõe os conteúdos, a
sua postura ativa e dinâmica, são fatores extremamente importantes.
O processo de ensino/aprendizagem da disciplina de Educação Musical ao
longo do ano letivo supõe a elaboração de uma planificação anual, dividida em
três períodos, onde são colocados os conteúdos, objetivos e competências a
adquirir e de atingir no final de cada período. Esta divisão é pontuada por vários
momentos de avaliação onde o professor faz um registo e transmite, de modo
quantificável, os conhecimentos e as capacidades de cada aluno. Na Educação
Musical, esta planificação pode variar em termos dos conteúdos e das atividades
a explorar. Como é uma disciplina de caráter muito prático, está sujeita a várias
questões no que concerne aos métodos e critérios de avaliação. Nas restantes
disciplinas, o peso da nota final de cada período resulta do somatório do seu
desempenho, em vários domínios: cognitivo com o total de setenta por cento e o
domínio das atitudes e valores de trinta por cento. Estas percentagens nos
domínios são estabelecidos pelo Departamento de Expressões e em que cada
grupo disciplinar desse departamento tem que obedecer. Na disciplina de
Educação Musical, no domínio cognitivo, a parte das fichas de avaliação têm uma
percentagem de trinta e cinco por cento e os testes práticos também valem trinta
e cinco por cento; no domínio das atitudes e valores são avaliados os seguintes
itens, cada um vale seis por cento: assiduidade/pontualidade; responsabilidade;
hábitos e métodos de trabalho; empenho; participação oportuna e material. Estes
são os elementos finais de ponderação da avaliação dos alunos.
À parte dos conteúdos e dos conceitos há os objetivos do plano de aula,
onde se verifica a confirmação da aprendizagem num determinado espaço de

Página 84
tempo e que poderá ser mais facilmente comprovado pelo professor. na
Educação Musical, há uma gama de conceitos que estabelecem uma relação
simbiótica com a execução e com a audição musical, que se por um lado, a
compreensão desses conceitos é essencial para o desenvolvimento da execução
da prática e da acuidade auditiva, é por outro lado, a aplicação que permite a
compreensão efetiva e aplicação dos conceitos da disciplina.
No final de cada unidade didática os alunos preenchiam uma grelha de
autoavaliação no sentido, de praticar um hábito e que demonstre aos alunos
como ela é essencial para aprenderem a apreenderem, desenvolvendo-lhes o
espírito crítico e autocrítico. Torna-se necessário desenvolver estratégias e
metodologias que motivem os alunos a ultrapassarem as suas dificuldades e a
explorarem novas possibilidades e melhorarem as suas capacidades.
Na disciplina de educação Musical, a nível individual e coletivamente,
pretende-se uma consciência da evolução constante dos vários campos, que só
pode ser alcançado através de uma prática adequada e regular,. a autoavaliação
e a heteroavaliação devem-se fundar em critérios que permitam quantificar a
evolução/progressão de cada aluno.

Página 85
 CONCLUSÃO

Finalizado este percurso e esta etapa parece-me importante fazer algumas

conclusões finais, sobre o que de mais essencial pude aprender, constatar e
desenvolver durante o meu percurso profissional e com este Mestrado.
Apresentei como premissa que o recurso às novas tecnologias e aos
equipamentos das salas de aula disponibilizados aos alunos, bem como a
utilização de estratégias associadas às TIC, permite cada vez mais o despertar e
o desenvolver das potencialidades cognitivas, emocionais e sociais em contextos
adaptados às capacidades dos alunos. De facto, ao vivermos numa sociedade
cada vez mais ligada e cada vez com mais acesso às novas tecnologias, não
poderia deixar de recorrer a este tipo de recursos didáticos atuais, permitindo-me
cativar e ampliar o interesse dos alunos. Apesar de estes recursos, na sua
maioria, não constituírem novidade para eles, revelaram-se apelativos e
potenciaram a realização de aprendizagens mais significativas e abrangentes.
Refletindo sobre o meu percurso profissional, abordado ao longo deste
trabalho, concluo facilmente que, aquando do início da minha carreira não havia
as tecnologias que existem na atualidade. Contudo, a criatividade desenvolvia-se
através de outro tipo de recursos e motivavam-se os alunos utilizando outras
estratégias. É caso para dizer que o professor tinha também que desenvolver a
sua criatividade na utilização dos recursos existentes. Os alunos desenvolviam
atividades diversificadas, de acordo com a minha experiência profissional na
época.
Um dos elementos importantes que constam das orientações curriculares
são as competências que preconizam o desenvolvimento da criança, através da
vivência e no modo como esta põe em prática os conhecimentos adquiridos. As
vivências musicais dos alunos são entendidas como um ponto de partida a ter
em consideração, bem como as suas experiências e os seus objetivos, de forma
a caminhar ao seu encontro, estimulando o aprender a aprender, o aprender
fazendo, e daí proporcionar um desenvolvimento humano harmonioso e

Página 86
completo. Esta perspetiva do Currículo é por mim entendida como um ponto de
partida que procuro ter em conta na minha prática profissional.
Após a abordagem dos pontos determinantes a considerar ao longo deste
trabalho, aponta-se para os seguintes aspetos: os alunos diferem uns dos outros,
consoante a sua natureza, a sua educação, a sua formação e o seu meio
envolvente; assim sendo, deve-se incentivar a criança, estimulando-a e
valorizando as suas criações; os jogos, o canto e o movimento do corpo,
despertam na criança qualidades musicais, tais como o sentido de ritmo, a
melodia e a intensidade dos sons.
O professor de Educação Musical é o centro de toda a atividade da aula, e
o seu papel deve ter como objetivo prioritário, ajudar a criança no sentido de esta
desenvolver o seu pensamento musical e abrir-lhe caminho para a criação
espontânea. O professor tem de dialogar com os alunos de modo a ajudá-los a
que estas manifestem as suas capacidades criativas, partindo dele o princípio
criativo. A escola tem de ampliar e ajudar no desenvolvimento das expressões
criativas dos alunos. Além de abrir caminho para a criação espontânea, o
professor deve fornecer aos alunos os materiais (sejam eles as formas,
estruturas, sons, instrumentos convencionais ou não) que constituem a
gramática da linguagem criativa, e que dão forma aos produtos musicais criados.
A criatividade é uma qualidade comum a cada ser humano, possível de
expressar o seu modo de viver. As ideias dos diferentes pedagogos musicais
alteram profundamente as nossas opiniões e metodologias, face aos alunos com
identidades próprias e características individuais. Os alunos poderão ter reações
diferentes e o professor tem de estar preparado para alterar as estratégias de
modo a manter o interesse e a motivação dos alunos. Os métodos de ensino e
de avaliação, a postura na sala de aula e a relação do professor com os alunos,
a utilização de recursos e ferramentas multimédia e outros condicionantes,
influenciam no processo de ensino/aprendizagem.
Não há um único modelo de ensino a seguir, pois este depende em larga
escala do contexto e das características de cada turma. Os docentes devem
despertar o interesse e a motivação dos alunos, fomentar métodos de
organização e de trabalho com eles, estabelecer critérios de avaliação
transparentes e justos, conseguir objetivos predefinidos nos programas, das

Página 87
 orientações curriculares e dos projetos educativos e curriculares, bem como dos
projetos curriculares de turma da escola em que se encontram.
O meio em que o aluno se insere, o ambiente familiar e a própria
personalidade do aluno têm influências no seu comportamento e desempenho
em sala de aula.
O professor, através da sua experiência profissional e formação contínua
vai aprendendo a conhecer e a saber como lidar com as situações, à medida que
estas vão surgindo. Aprende, com o tempo, que não consegue dar resposta às
necessidades individuais de cada aluno, mas enriquecerá decerto o seu trabalho,
se tiver sempre presente que a criatividade é um instrumento poderoso, que pode
fazer toda a diferença na formação musical e integral dos seus alunos.

Página 88
 BIBLIOGRAFIA

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Janeiro/Março de 1993, p.6

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-GORDON, Edwin: Teoria de Aprendizagem Musical, Competências, Conteúdos

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-JAMES-SAINT, Guillaume, "Cuisik",EDITIONS FUZEAU, 2007, p. 9

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-LEONHARD,C. "Fondations and Principles of Music Education", London,

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-VAZ-FREIXO.M. João. Metodologia científica: fundamentos, métodos e

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-Vídeo do Vocal People: http://www.youtube.com/watch?v=PSMCKNkKyFA

-Vídeo dos Stomp: http://www.youtube.com/watch?v=Zu15Ou-jKM0

-Vídeos da Orquestra dos Vegetais: http://www.youtube.com/watch?v=Zu15Ou-

jKM0 e http://www.youtube.com/watch?v=FEdrTy3kzGU&feature=fvwrel

-Vídeo dos Barbatuque: http://www.youtube.com/watch?v=R_gxYPZgcrk

-Vídeo de Body Music Percussion: ttp://www.youtube.com/watch?v=8cCj3xeiv7M

- Vídeo da Canção "Hatuna Batata":

htttp://www.youtube.com/watch?v=vhuSuTRNrMo

-Vídeo da Pequena Sereia: http://www.youtube.com/watch?v=zI2WQndpK3k

Página 91
ANEXOS

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ANEXOS I: ORIENTAÇÕES CURRICULARES DO 2.º
CICLO DO ENSINO BÁSICO

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ANEXOS II: PROGRAMA DE EDUCAÇÃO MUSICAL DO
2.º CICLO

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 ANEXOS III: PLANO DA AULA N.º 3 E 4 29/09/2010

Agrupamento de Escolas de Carregal do Sal

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes

Plano de Aula

Professora: Amélia Maria Faria Tavares Fonseca 5. º Ano Turma E

Departamento Curricular Expressões Disciplina: Educação Musical

Unidade Didática: I

Aula N. º3 e 4 Data 20/09 /2010

Sumário:

Som e ruído.

Evolução da Música.

Formas e expressão musical.

Planificação da aula

1 - Competências Essenciais

-Analisa diferentes interpretações das mesmas ideias, estruturas e peças musicais em

estilos e géneros diferentes;
-Reconhece um âmbito de padrões, estruturas, efeitos e qualidades dos sons;
-Identifica auditivamente e descreve diferentes tipos de opções interpretativas;
-Identifica e compara estilos e géneros musicais tendo em conta os enquadramentos
socioculturais do passado e do presente.
2 – Objetivos da aula

-Conhecer a música sob o ponto de vista histórico e como resultado da necessidade de

comunicar/expressar/criar;
-Enumerar algumas fases na história da Música;
-Distinguir som de ruído;

Página 122
-Identificar visualmente algumas formas de expressão musical.

3 - Conteúdos

-Som e ruído
-Evolução Musical
-Formas de expressão musical

4 – Processos de operacionalização/experiências de aprendizagem

-Apresentação de um PowerPoint com diferentes imagens sobre a "Evolução da

Música ao Longo dos tempos".
-A partir da observação das imagens no PowerPoint, levar os alunos a
relacionar/refletir sobre os quadros histórico culturais que, caracterizando as
diversas épocas, foram também o contexto no qual se inseriu toda a produção
artística, e concretamente a musical. Poder-se-á também efetuar, junto dos
alunos, uma recolha de informações que eventualmente já possuam, assim
como as suas preferências e experiências.
-Visualização de um vídeo do Youtube com a origem da Música.
-Verificar no final se todos os alunos apreenderam as ideias básicas, fazendo
uma avaliação simples do trabalho realizado através de respostas a uma
questão: "Que tipo de ruídos existiram na Terra, antes de surgir o homem?"
-Para o desenvolvimento do tema:
-Levar a que os alunos registem as informações que recolheram na sua
atividade de pesquisa de trabalho de casa, de livros, revistas e folhetos e
organizar a informação sob a forma de poster, dossier sobre a origem da música;
-Construção de um cartaz numa folha de cartolina com imagens sobre a
evolução da música ao longo dos tempos.
-Dialogar, em grupo, sobre a Música enquanto necessidade do Homem
comunicar, expressar e criar;
-Levar os alunos a compreender a música atual como resultado simultaneamente
de todo um conjunto de influências e de fatores que caraterizam a vida moderna
e também como uma fase do processo evolutivo da História da Música;
- Levar os alunos a compreender que o fenómeno da produção musical abrange,
dois tipos de questões: primeiro ligado à composição musical atual e a segunda
ligada à interpretação e registo áudio e vídeo da música sob as mais diversas

Página 123
formas e das diferentes épocas;
- Levar os alunos a compreender que o universo musical com o qual contatam é
um resultado da convivência de estilos interligados e de diferentes épocas
bastante distanciadas.
-Debate co os alunos da turma:
- Análise do tema com os alunos, através de uma reflexão dos conteúdos
expostos, dando espaço a um debate com a intenção de conduzir os alunos a
aprofundar os seus conhecimentos e confrontar as suas opiniões e fazer um
resumo daquilo que é essencial nessa discussão. O professor deve procurar
funcionar como moderador, de forma a que as opiniões sejam explícitas e
fundamentadas distribuindo o tempo de forma equitativa para todos.
-Audição de dois áudios com vários géneros musicais e estilos ao longo dos
tempos;
- Audição N.º1 : Coro de monges; trovador: Orquestra Barroca; Orquestra
sinfónica e coro e um engenheiro de som e sintetizadores.
- Audição N.º 2: orquestra Orff, Grupo Folclórico, grupo tradicional, Banda
Filarmónica, grupo Coral Infantil, Jazz, Rock, Rap e Orquestra Sinfónica
- Depois de ter ouvido as sequências, o aluno responde oralmente a um
questionário:
- Conheces todos os tipos de música?
-Quais os que não conheces?
-Quais os mais aprecias?
-No lugar onde vives, existem alguns grupos deste género?
-Estás integrado em algum agrupamento musical deste tipo?
-Gostarias de fazer parte de algum destes conjuntos musicais? Qual?
-Pretende-se com este questionário que o aluno revele o seu gosto pessoal e as
suas vivências musicais.
-Criação/Experimentação:
-Divisão da turma em grupos de4 grupos com 5 alunos em cada grupo.
- Recolha de sons gravada (da natureza e musicais) que os alunos trazem de
casa.
-Tentativa de montagem de uma "paisagem sonora" com recortes de folhetos e
de desenhos, em que cada aluno ou grupo de alunos tenta imitar os diferentes

Página 124
sons que constituem essa paisagem.
-Apresentação e interpretação dos trabalhos produzidos e gravação dos
mesmos.
-Autoavaliação dos trabalhos gravados.
-Registo em folha própria.

5 – Recursos /Materiais a utilizar

-Quadro da sala de aula.

-PowerPoint.
-Computador portátil.
-Vídeo Projetor.
-Recurso multimédia de um filme em formato Avi.
-Vídeos do Youtube.
-Recurso Audacity.
-Colunas sonoras de computador.

6 - Avaliação

-Registo de observação direta na grelha de observação. Parâmetros

observáveis: Interpretação e comunicação; Criação e experimentação; Perceção
sonora e musical; Culturas musicais nos contextos:
-Gravação.
-Audição e autoavaliação dos trabalhos produzidos pelos alunos em registo de
folha própria.

7 - Observações

-Vocabulário: som, ruído, Jazz, rock, Orquestra

Data: 21/09 /2010

Professora – Amélia Fonseca

Página 125
 ANEXOS IV: POWERPOINT DA AULA

 Paisagem natural com uma infinidade

de sons.

Página 126
 Os ossos dos animais serviram para o
Homem construir instrumentos musicais.

Página 127
 Neste mosaico está representado Orfeu,
deus romano da música, a tocar lira.

 Foi a partir da escrita antiga que se criou

a escrita musical, que foi evoluindo até
aos nossos dias.

Página 128
 Nobre que se dedicava á música e á
poesia.

 Esta tipo de arte desenvolveu-se no

século XVIII.

Página 129
 Foi um dos compositores mais
importantes da História da Música.

 A interpretação das peças musicais era

feita por um conjunto variável de
instrumentos musicais.

Página 130
 Um intérprete atual de música rock.

Página 131
ANEXOS V: VÍDEOS

Página 132
Página 133
Página 134
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Página 139
Página 140
Página 141
Página 142
 ANEXOS VI: GRELHA DE AUTOAVALIAÇÃO DA
UNIDADE DIDÁTICA

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes de Cabanas de Viriato

Nome …………………………………………………………………………………………………………… Ano ……… Turma ……….. Nº …….

– Avalio o meu desempenho sobre esta unidade didática, nos seguintes domínios:

17/03/11

F NS S SB EX

Aquisição estruturada da informação

 Identifico e comparo estilos e géneros musicais.

 Conheço a escrita musical.

 Relaciono a música com as outras artes e áreas do saber.

Comunicação da informação

 Canto e toco, individualmente e em grupo, utilizando

técnicas e práticas musicais apropriadas.

 Improviso e experiencio materiais sonoros e musicais com

estilos, géneros, formas e tecnologias diferenciadas.

 Exploro como diferentes técnicas e tecnologias podem

contribuir para a interpretação.

Aplicação de conhecimentos a novas situações

 Crio, utilizo e aplico formas diferenciadas de notação

musical.

 Improviso, componho e faço arranjos a partir de elementos

predefinidos ou outros.

 Adquiro e exploro conhecimentos de diferentes técnicas

vocais e instrumentais para a criação sonora e musical.

Utilização de linguagens específicas

Página 143
  Utilizo vocabulário e simbologias simples e apropriadas.

Atitudes e valores F NS S SB EX

EMPENHO  Demonstro interesse.

 Participo na aula.

AUTONOMIA
 Revelo espírito crítico e criatividade.

 Demonstro espírito de cooperação.

RELACIONAMENTO

INTERPESSOAL
 Respeito as opiniões alheias.

– Proponho a seguinte classificação:

 ……../ ..../2010 O(a) aluno(a):

______________________________________

A professora: _____________________

Página 144
 ANEXOS VII: GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIRETA

AGRUPAMENTO DE ESCOLAS DE CARREGAL DO SAL- ESCOLA BÁSICA INTEGRADA ARISTIDES DE SOUSA MENDES CABANAS
DE VIRIATO

GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIÁRIA - EDUCAÇÃO MUSICAL - ANO LECTIVO 2010/20011

Data20 / 09/ 2010 APLICAÇÃO DE CONHECIMENTOS A NOVAS APLICAÇÃO DE LINGUAGENS ESPECÍFICAS AQUISIÇÃO ESTRUTURADA DA COMUNICAÇÃO DA INFORMAÇÃO
SITUAÇÕES INFORMAÇÃO
Ano 5º Turma: E

INTERPRETAÇÃO CRIAÇÃO E PERCEPÇÃO CULTURAS

E COMUNICAÇÃO EXPERIMENTAÇÃO SONORA/MUSICAL MUSICAIS

IMPROVISA-

ORGANOLO-
EM GRUPO

EM GRUPO
NOTAÇÃO

NOTAÇÃO

CONTEX-
GRAVADA
INSTRU-

ESTILOS

ESTILOS
ESCRITA
MENTOS

INDIV-
CANTO

IDUAL

TOS
ÇÃO
Nº ALUNOS

GIA
S

1 Camila Francisco SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

2 Carlos Barros SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

3 Carolina Fonte SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

4 Cátia Borges SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

5 Diogo Pina SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

6 Eva Fernandes SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

7 Gabriela Rodrigues SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

8 Inês Borges SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

9 José Carlos Barros SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

10 Mariana Teixeira SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

11 Marta Carolina SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

12 Melissa Martins SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

13 Miguel Fazenda SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

14 Miguel Loureiro S SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

15 Nadine Morais S SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

16 Pedro Figueiredo S SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

17 Raquel Ramos SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

18 Rita Fortunato S SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

19 Rúbem Cortez SB SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

20 Xeila Amaral S SB SB SB SB S SB SB SB SB SB SB SB

NOTA: Preencher os níveis com as iniciais - Fraco (F), Não Satisfaz (NS), Satisfaz (S), Satisfaz Bem (SB), Excelente (E

Página 145
 ANEXOS VIII: PLANO DAS AULAS N.º 5 E 6, DO DIA 27
DE SETEMBRO DE 2010

Agrupamento de Escolas de Carregal do Sal

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes

Plano de Aula

Professora: Amélia Maria Faria Tavares Fonseca 5. º Ano Turma E

Departamento Curricular Expressões Disciplina: Educação Musical

Unidade Didática: I

Aula N. º 5 e 6 Data 27/09/2010

Sumário:

Continuação da aula anterior: o som e as fontes sonoras.

Sons humanizados.

Planificação da aula

1 - Competências Essenciais

-Reconhece um âmbito de padrões, estruturas, efeitos e qualidades dos sons;

-Identifica auditivamente, canta afinadamente.
2 – Objetivos da aula

-Reconhecer fontes sonoras;

-Definir som natural;
-Definir som humanizado;
-Distinguir sons naturais e sons humanizados;
-Identificar sons naturais;

Página 146
-Identificar sons humanizados;
-Identificar fontes sonoras convencionais e não convencionais.
3 - Conteúdos

-O Som
-Sons convencionais e não convencionais.
-Fontes sonoras
4 – Processos de operacionalização/experiências de aprendizagem

-Realização de um jogo com exercícios de reconhecimento de timbres em Edilim, de

modo a que os alunos reconheçam auditivamente os diferentes sons.
-Visualização de um flipchart em que explica o tema no âmbito das fontes sonoras
convencionais e não convencionais; sons humanizados e sons naturais e realização de
exercícios de reconhecimento auditivo.
-Visualização e audição de filmes e recursos do youtube: vídeo com a explicação dos
vários sons, visualização de dois vídeos de um grupo Stomp que recorrem a materiais
reciclados de um vídeo "Vocal People" com um grupo em que recorrem às vozes
imitando uma banda sonora.
-No domínio da Interpretação:
Apresentação de uma peça Cuisi Valse, em que os alunos interpretam com utensílios de
cozinha uma valsa .
A turma é dividida em 2 grupos: A e B. O grupo A é constituído por alunos com utensílios
de cozinha de metal (tachos, tampas, frigideiras) e batem o ritmo com colheres de pau
madeira. O grupo B, utilizam utensílios de cozinha de plástico e batem os ritmos com
talheres de metal.
Os alunos dos 2 grupos, numa 1.ª fase ouvem a melodia;
Numa 2.ª fase acompanham a partitura com o acompanhamento;
Numa última fase interpretam a melodia com os utensílios de cozinha e com
acompanhamento musical.
-Domínio da Criação /Experimentação:
-Os alunos são divididos em grupos de 4 com 5 alunos cada;
-Os alunos terão que criar pequenas frases com os utensílios de cozinha e interpretar os
trabalhos realizados.
-Explorar diverso material sonoro, como panelas, tampas de tachos, frigideiras, colheres
de pau, baldes plásticos.
-Apresentação e interpretação dos trabalhos produzidos e gravação dos mesmos.
-Autoavaliação dos trabalhos gravados.

Página 147
-Registo em folha própria.
5 – Recursos /Materiais a utilizar

- Quadro da sala de aula

- Computador portátil
- Vídeo Projetor
- Recurso multimédia de um filme em formato Avi
- Recurso multimédia Édilim.
-Flipchart.
-Utensílios de cozinha
-Colunas sonoras de computador.
6 - Avaliação

-Registo de observação direta na grelha de observação. Parâmetros observáveis:

Interpretação e comunicação; Criação e experimentação; Perceção sonora e musical;
Culturas musicais nos contextos.
-Gravação.
-Audição e auto avaliação dos trabalhos produzidos pelos alunos em registo de folha
própria.
7 - Observações
Vocabulário: sons humanizados, sons do meio ambiente, fontes sonoras convencionais
e fontes sonoras não convencionais.

Data: 27/09 /2010

Professora – Amélia Fonseca

Página 148
ANEXOS IX: JOGO ÉDILIM:

Página 149
Página 150
Página 151
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Página 162
Página 163
ANEXOS X: FLIPCHART SOBRE FONTES SONORAS

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Página 165
Página 166
Página 167
Página 168
Página 169
Página 170
ANEXOS XI: VÍDEO EXPLICATIVO SOBRE OS SONS DO
MEIO AMBIENTE

Página 171
Página 172
Página 173
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Página 176
Página 177
Página 178
Página 179
Página 180
ANEXOS XII: VÍDEO DOS STOMP

Página 181
Página 182
Página 183
Página 184
Página 185
Página 186
Página 187
Página 188
ANEXOS XIII: VÍDEO DO GRUPO VOCAL PEOPLE

Página 189
Página 190
Página 191
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Página 195
Página 196
Página 197
Página 198
Página 199
Página 200
Página 201
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Página 204
Página 205
ANEXOS XIV: PARTITURA CUISI VALSE

Página 206
 ANEXOS XV: GRELHA DE AUTOAVALIAÇÃO

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes de Cabanas de Viriato

Nome …………………………………………………………………………………………………………… Ano ……… Turma ……….. Nº ……..

– Avalio o meu desempenho sobre esta unidade didática, nos seguintes domínios:

17/03/11

F NS S SB EX

Aquisição estruturada da informação

 Identifico e comparo estilos e géneros musicais.

 Conheço a escrita musical.

 Relaciono a música com as outras artes e áreas do saber.

Comunicação da informação

 Canto e toco, individualmente e em grupo, utilizando

técnicas e práticas musicais apropriadas.

 Improviso e experiencio materiais sonoros e musicais com

estilos, géneros, formas e tecnologias diferenciadas.

 Exploro como diferentes técnicas e tecnologias podem

contribuir para a interpretação.

Aplicação de conhecimentos a novas situações

 Crio, utilizo e aplico formas diferenciadas de notação

musical.

 Improviso, componho e faço arranjos a partir de elementos

predefinidos ou outros.

 Adquiro e exploro conhecimentos de diferentes técnicas

vocais e instrumentais para a criação sonora e musical.

Página 207
 Utilização de linguagens específicas

 Utilizo vocabulário e simbologias simples e apropriadas.

Atitudes e valores F NS S SB EX

EMPENHO  Demonstro interesse.

 Participo na aula.

AUTONOMIA
 Revelo espírito crítico e criatividade.

 Demonstro espírito de cooperação.

RELACIONAMENTO

INTERPESSOAL
 Respeito as opiniões alheias.

– Proponho a seguinte classificação:

 ……../ ..../2010 O(a) aluno(a):

______________________________________

A professora: _____________________

Página 208
 ANEXOS XVI: GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIRETA

AGRUPAMENTO DE ESCOLAS DE CARREGAL DO SAL- ESCOLA BÁSICA INTEGRADA ARISTIDES DE SOUSA MENDES
CABANAS DE VIRIATO

GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIÁRIA - EDUCAÇÃO MUSICAL - ANO LECTIVO 2010/20011

Data 27 / 09/ 2010 APLICAÇÃO DE CONHECIMENTOS A APLICAÇÃO DE LINGUAGENS AQUISIÇÃO ESTRUTURADA DA COMUNICAÇÃO DA
NOVAS SITUAÇÕES ESPECÍFICAS INFORMAÇÃO INFORMAÇÃO
Ano 5º Turma: E

INTERPRETAÇÃO CRIAÇÃO E PERCEPÇÃO CULTURAS

E COMUNICAÇÃO EXPERIMENTAÇÃO SONORA/MUSICAL MUSICAIS

IMPROVISA-

ORGANOLO-
EM GRUPO

EM GRUPO
NOTAÇÃO

NOTAÇÃO

CONTEX-
GRAVADA
INSTRU-

ESTILOS

ESTILOS
ESCRITA
MENTOS

INDIV-
CANTO

IDUAL

TOS
ÇÃO
NºS ALUNOS

GIA
1 Camila Francisco SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

2 Carlos Barros SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

3 Carolina Fonte SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

4 Cátia Borges SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

5 Diogo Pina SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

6 Eva Fernandes SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

7 Gabriela SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
Rodrigues

8 Inês Borges SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

9 José Carlos Barros SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

10 Mariana Teixeira SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

11 Marta Carolina SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

12 Melissa Martins SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

13 Miguel Fazenda SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

14 Miguel Loureiro SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

15 Nadine Morais SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

16 Pedro Figueiredo SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

17 Raquel Ramos SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

18 Rita Fortunato SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

19 Rúbem Cortez SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

20 Xeila Amaral SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

NOTA: Preencher os níveis com as iniciais - Fraco (F), Não Satisfaz (NS), Satisfaz (S), Satisfaz Bem (SB), Excelente (E)

Página 209
 ANEXOS XVII: PLANO DE AULA N.º7 E 8 DO DIA 4 DE
OUTUBRO DE 2010:

Agrupamento de Escolas de Carregal do Sal

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes

Plano de Aula

Professora: Amélia Maria Faria Tavares Fonseca 5. º Ano Turma E

Departamento Curricular Expressões Disciplina: Educação Musical

Unidade Didática: I

Aula N. º 7 e 8 Data 04/10/2010

Sumário:

Sons do corpo humano.

A pulsação com som e silêncio

Planificação da aula

1 - Competências Essenciais

-Prepara, dirige, apresenta e avalia peças musicais diferenciadas, atendendo à

diversidade de funções e pressupostos.
-Utiliza diferentes conceitos, códigos e convenções para a criação de
pequenas peças e improvisações musicais.
-Reconhece um âmbito de padrões, estruturas, efeitos e qualidades dos sons;
-Investiga funções e significados da música no contexto das sociedades
contemporâneas.
2 – Objetivos da aula

-Identificar e distinguir timbres vocais;

-Produzir timbres vocais;
-Produzir e executar timbres corporais;
-Ler sequências em que os timbres corporais estão representados por uma simbologia

Página 210
convencional.
-Executar padrões rítmicos utilizando a voz, o corpo, instrumentos musicais.
-Desenvolver a coordenação psicomotora;
-Produzir/criar e executar timbres vocais e corporais;
-Sentir a pulsação com som e silêncio.
3 - Conteúdos

-Timbres vocais e corporais.

-A pulsação com som e silêncio.
4 – Processos de operacionalização/experiências de aprendizagem

-Visualização e audição de 4 filmes e recursos do youtube: vídeo com "Orquestra

Vegetal" os instrumentos são feitos com vegetais e por vezes recorrem a utensílios de
cozinha para produzirem sons, vídeo dos "barbatuques" em que produzem música
corporal através da emissão de sons "ploc" e "puf", com palmas, estalos com os dedos,
com os pés e com sapateado, procuram fazer orquestrações rítmicas através do corpo.
Visualização do vídeo "Body music percussion " em que explicam e exemplificam
diferentes formas de ritmo através do corpo.
- Explicação aos alunos do conceito da pulsação e de tempo de modo a consciencializá-
los da sua importância na música.
-No domínio da Interpretação:
Apresentação de uma peça "Body Tap": (Anexo: a Partitura) .
-Peça de percussão corporal com mãos, estalos, pernas e pés, em que os alunos
interpretam a peça com os diferentes níveis corporais.
-Explicação das diferentes partes do corpo e como se pode produzir sons com essas
partes.
- Audição do acompanhamento da peça.
-A turma é dividida em 4 grupos: Cada grupo é constituído por 5 alunos e cada grupo vai
interpretar ritmos diferentes e diferentes partes do corpo.
- Grupo A: interpreta o esquema apenas com estalos dos dedos (clics);
-Grupo B: interpreta o esquema com as mãos (palmas);
- Grupo C: interpreta o esquema com as pernas (joelhos);
-Grupo D: interpreta com os pés.
-Os alunos interpretam a peça na sua totalidade com o acompanhamento áudio com a
marcação da pulsação-
-Domínio da Criação /Experimentação:

Página 211
-Os alunos são divididos em grupos de 4 alunos;
-Os alunos terão que criar uma peça com os diferentes níveis corporais de modo a
sentirem e vivenciarem a pulsação.
-Apresentação e interpretação dos trabalhos produzidos e gravação dos mesmos.
-Autoavaliação dos trabalhos gravados.
-Registo em folha própria.
5 – Recursos /Materiais a utilizar

- Quadro da sala de aula.

-Computador portátil.
-Vídeo Projetor.
-Recurso multimédia de um filme em formato Avi e vídeos do youtube
-Colunas sonoras de computador.
6 - Avaliação

-Registo de observação direta na grelha de observação. Parâmetros observáveis:

Interpretação e comunicação; Criação e experimentação; Perceção sonora e musical;
Culturas musicais nos contexto.
-Gravação.
-Audição e auto avaliação dos trabalhos produzidos pelos alunos em registo de folha
própria.

7 - Observações

- Vocabulário: sons humanizados, sons do meio ambiente, fontes sonoras convencionais

e fontes sonoras não convencionais.

Data: 04/10 /2010

Professora – Amélia Fonseca

Página 212
ANEXOS XVIII: VÍDEOS DA ORQUESTRA VEGETAL

Página 213
Página 214
Página 215
Página 216
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Página 218
Página 219
Página 220
Página 221
Página 222
Página 223
ANEXOS XIX: VÍDEO DE BODY BERCUSSIONE E DO
VÍDEO BARBATUQUE

Página 224
Página 225
Página 226
Página 227
Página 228
Página 229
Página 230
ANEXOS XX: VÍDEO PERCUSSÃO CORPORAL

Página 231
Página 232
Página 233
Página 234
Página 235
ANEXOS XXI: PEÇA BODY TAP

Página 236
 ANEXOS XXII: AUTOAVALIAÇÃO DA UNIDADE
DIDÁTICA:

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes de Cabanas de Viriato

Nome …………………………………………………………………………………………………………… Ano ……… Turma ……….. Nº ……..

– Avalio o meu desempenho sobre esta unidade didática, nos seguintes domínios:

17/03/11

F NS S SB EX

Aquisição estruturada da informação

 Identifico e comparo estilos e géneros musicais.

 Conheço a escrita musical.

 Relaciono a música com as outras artes e áreas do saber.

Comunicação da informação

 Canto e toco, individualmente e em grupo, utilizando

técnicas e práticas musicais apropriadas.

 Improviso e experiencio materiais sonoros e musicais com

estilos, géneros, formas e tecnologias diferenciadas.

 Exploro como diferentes técnicas e tecnologias podem

contribuir para a interpretação.

Aplicação de conhecimentos a novas situações

 Crio, utilizo e aplico formas diferenciadas de notação

musical.

 Improviso, componho e faço arranjos a partir de elementos

predefinidos ou outros.

 Adquiro e exploro conhecimentos de diferentes técnicas

Página 237
 vocais e instrumentais para a criação sonora e musical.

Utilização de linguagens específicas

 Utilizo vocabulário e simbologias simples e apropriadas.

Atitudes e valores F NS S SB EX

EMPENHO  Demonstro interesse.

 Participo na aula.

AUTONOMIA
 Revelo espírito crítico e criatividade.

 Demonstro espírito de cooperação.

RELACIONAMENTO

INTERPESSOAL
 Respeito as opiniões alheias.

– Proponho a seguinte classificação:

 ……../ ..../2010 O(a) aluno(a):

______________________________________

A professora: _____________________

Página 238
 ANEXOS XXIII: GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIRETA

AGRUPAMENTO DE ESCOLAS DE CARREGAL DO SAL- ESCOLA BÁSICA INTEGRADA ARISTIDES DE SOUSA MENDES CABANAS DE
VIRIATO

GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIÁRIA - EDUCAÇÃO MUSICAL - ANO LECTIVO 2010/20011

Data 04 / 10/ 2010 APLICAÇÃO DE CONHECIMENTOS A APLICAÇÃO DE LINGUAGENS ESPECÍFICAS AQUISIÇÃO ESTRUTURADA DA INFORMAÇÃO COMUNICAÇÃO DA INFORMAÇÃO
NOVAS SITUAÇÕES
Ano 5º Turma: E

INTERPRETAÇÃO CRIAÇÃO E PERCEPÇÃO CULTURAS

E COMUNICAÇÃO EXPERIMENTAÇÃO SONORA/MUSICAL MUSICAIS

IMPROVISA-

ORGANOLO-
EM GRUPO

EM GRUPO
NOTAÇÃO

NOTAÇÃO

CONTEX-
GRAVADA
INSTRU-

ESTILOS

ESTILOS
ESCRITA
MENTOS

INDIV-
CANTO

IDUAL

TOS
ÇÃO
NºS ALUNOS

GIA
1 Camila Francisco SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

2 Carlos Barros SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

3 Carolina Fonte SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

4 Cátia Borges SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

5 Diogo Pina SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

6 Eva Fernandes SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

7 Gabriela Rodrigues SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

8 Inês Borges SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

9 José Carlos Barros SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

10 Mariana Teixeira SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

11 Marta Carolina SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

12 Melissa Martins SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

13 Miguel Fazenda SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

14 Miguel Loureiro SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

15 Nadine Morais SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

16 Pedro Figueiredo SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

17 Raquel Ramos SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

18 Rita Fortunato SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

19 Rúbem Cortez SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

20 Xeila Amaral SB E SB SB E SB SB SB SB SB SB SB SB

NOTA: Preencher os níveis com as iniciais - Fraco (F), Não Satisfaz (NS), Satisfaz (S), Satisfaz Bem (SB), Excelente (E)

Página 239
 ANEXOS XXIV: PLANO DE AULA N.º10 E 11 DO DIA 11
DE OUTUBRO DE 2011

Agrupamento de Escolas de Carregal do Sal

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes

Plano de Aula

Professora: Amélia Maria Faria Tavares Fonseca 5. º Ano Turma E

Departamento Curricular Expressões Disciplina: Educação Musical

Unidade Didática: I

Aula N. º 9 e 10 Data 11/10/2010

Sumário:

Timbre.

Intensidade e dinâmica.

Códigos convencionais representativos da intensidade sonora.

Planificação da aula

1 - Competências Essenciais

- Ensaia e apresenta interpretações individuais e em grupo de peças musicais em

géneros e formas contrastantes de acordo com as intenções e características próprias de
cada autor, estilo e género.
- Reconhece um âmbito de padrões, estruturas, efeitos e qualidades dos sons;
- Identifica auditivamente diferentes tipos de opções interpretativas;
- Seleciona e organiza diferentes tipos de materiais sonoros para expressar
determinadas ideias, sentimentos e atmosferas utilizando estruturas e recursos técnico-
artísticos elementares, partindo da sua experiência e imaginação;
2 – Objetivos da aula

-Definir timbre;
-Definir intensidade;
-Definir dinâmica;

Página 240
-Associar os sons ouvidos com a fonte sonora;
-Identificar os códigos convencionais usados para a intensidade.
-Identificar auditivamente a intensidade de sons referindo o código convencional.
-Aplicar os conhecimentos adquiridos respeitando os sinais de dinâmica.
3 - Conteúdos

-Timbre
-Intensidade e dinâmica
-Códigos convencionais representativos da intensidade sonora.
4 – Processos de operacionalização/experiências de aprendizagem

- A professora explica aos alunos a diferença entre sons fortes, meio fortes e piano,
pianíssimo, fortíssimo, assim como os respetivos símbolos.
- Propor aos alunos que arranjem adjetivos para qualificar diferentes fontes sonoras em
relação ao seu timbre.
- Levar os alunos a relacionar o conceito de timbre com os conteúdos já estudados,
nomeadamente as unidades anteriores, aquando do estudo dos sons do corpo humano,
levando-os a compreender que foi essa qualidade do som que lhes permitiu fazer a
diferenciação e identificação das diversas fontes sonoras utilizadas desde o princípio do
ano.
- Levar os alunos a compreender que uma fonte sonora, apesar de ter um timbre
caraterístico, pode ter caraterísticas expressivas diferentes e uma única fonte sonora
pode produzir diferentes timbres
-Conduzir os alunos no sentido de compreender que a dinâmica existe na comunicação,
de uma forma geral, nomeadamente na linguagem verbal, em que enfatiza muito daquilo
quer se quer comunicar.
-Audição de breves trechos musicais explicativos com sons naturais: trovão f; gotas a
caírem p, conversar mf.
-Exercícios de identificação e reconhecimento das dinâmicas lecionadas (Edilim).
- Visualização de um filme do Youtube com diferentes intensidades "Hatuna Matata " do
rei leão.
- Interpretação e experimentação sonora das várias intensidades através da melodia da
canção “Hatuna Matata” do Rei Leão.
- Criação e Experimentação:
- Os alunos terão através de 4 grupos de 5 alunos cada, elaborar um quadro sobre a
intensidade do som, em que apontam todos os sons fortes, meios fortes e pianos que
forem descobrindo.

Página 241
-Recriar na sala de aula situações da sua vida do dia a dia em que a intensidade sonora
seja agradável. Têm que enumerar situações em que a intensidade sonora é prejudicial
para a saúde.
- Apresentação dos trabalhos e interpretação dos trabalhos produzidos e gravação dos
mesmos.
-Autoavaliação dos trabalhos gravados.
-Registo em folha própria.
5 – Recursos /Materiais a utilizar

- Quadro da sala de aula.

-Computador portátil.
-Vídeo Projetor.
-Recurso multimédia de um filme em formato vídeos do youtube.
-Colunas sonoras de computador.
- Recurso Édilim
6 - Avaliação

-Registo de observação direta na grelha de observação. Parâmetros observáveis:

Interpretação e comunicação; Criação e experimentação; Perceção sonora e musical;
Culturas musicais nos contextos.
-Gravação.
-Audição e auto avaliação dos trabalhos produzidos pelos alunos em registo de folha
própria.
7 - Observações

Vocabulário: sons piano, mezzo forte e forte.

Data: 11/10 /2010

Professora – Amélia Fonseca

Página 242
ANEXOS XXV: JOGO DE ÉDILIM DA DINÂMICA

Página 243
Página 244
Página 245
 ANEXOS XXVI: LETRA DA CANÇÃO HAKUNA MATATA

Canção Hatuna Matata

Timão: Hakuna Matata, é lindo dizer

-Pumba: Hakuna Matata!!, sim vai entender!!
-Timão: Os seus problemas,você deve esquecer
-Timão/Pumba: Isso é viver, é aprender
-Timão: Hakuna Matata!!
-Simba: Hakuna matata?
-Pumba: É! É o nosso lema!
-Simba: Lema? O que é isso?
-Timão: Nada, não confunda com lesma (risos)
-Pumba: Sabe garoto? Essas duas palavras resolvem todos os seus problemas!
-Timão: Tem razão, veja o Pumba por Exemplo.
ouça, quando ele era um filhote...
-Pumba: Quando eu era um filhooooteee!...
-Timão: É foi bom isso hein?
-Pumba: Obrigado.
-Timão: Sentiu que seu cheiro era de um porcalhão, que esvaziava a savana depois da refeição!
-Pumba: Era só eu chegar,e era um tormento!
Quando eu via, todo mundo sentar contra o vento!!
AAAAAIIII QUE VEXAME!
-Timão: Era um vexame!
-Pumba: Quis mudar meu nome!
-Timão: Ah o que é que tem o nome?
-Pumba: Me sentia tão triste!
-Timão: Se sentia triste!
-Pumba: cada vez que eu...
-Timão: Ei Pumba, na frente das crianças não!
-Pumba: Ah desculpe!
-Timão/Pumba: Hakuna matata, é lindo dizer, Hakuna matata, sim vai entender!
-Simba: Os seus problemas, você deve esquecer!
-Timão: É isso ai garoto!
-Todos: isso é viver, é aprender, Hakuna MATATA!
-Timão: Bem vindo ao nosso humilde lar
-Simba: Vocês moram aqui?!
-Timão: Moramos onde queremos
-Pumba: É lá é onde o bumbum descansa!

Página 246
-Simba: É bonito!
-Pumba: (arroto) Que fome!
-Simba: Eu seria capaz de comer uma zebra inteira
-Timão: Hãhãhã,aqui não tem zebra
-Simba: Um antílope?
-Timão: Não,não
-Simba: Coelho?
-Timão: Não! ouça aqui, vivendo como a gente, vai comer como a gente, olhe!, aqui é um bom
lugar para descolar algum grude!
-Simba: Hãn! O que é isso?
-Timão: Comida, o que parece?
-Simba: Bleergh! Que nojo!
-Timão: Hum hum hum, gosto de galinha!
-Pumba: Viscoso, mas gostoso!
-Timão: Isso são guloseimas raras, uma noz, muito gostosa e crocante (sotaque Francês)
-Pumba: Vai aprender à gostar
-Timão: É o que eu digo garoto! Essa é que é a boa vida, sem regras ou responsabilidades!
Huuumm é do tipo cremoso! E acima de tudo, sem problemas! E então?
-Simba: Tudo bem, hakuna matata? Viscoso, mas gostoso!
-Timão: É isso ai!!
-Todos: Hakuna, matata, Hakuna, matata, Hakuna, matata ,Hakuna!...
-Simba: Os seus problemas, você deve esquecer!
-Todos: Isso é viver, é aprender!
-Timão: Hakuna matata!
-Simba: Hakuna matata!
-Timão: Hakuna matata! Hatuuuuuuuuna matata! Hakuna matata iiiiihhhhh!

Página 247
ANEXOS XXVII: VÍDEO HATUNA MATA

Página 248
Página 249
Página 250
Página 251
Página 252
Página 253
Página 254
 ANEXOS XXVIII: AUTOAVALIAÇÃO DA UNIDADE
DIDÁTICA

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes de Cabanas de Viriato

Nome …………………………………………………………………………………………………………… Ano ……… Turma ……….. Nº …….

– Avalio o meu desempenho sobre esta unidade didática, nos seguintes domínios:

17/03/11

F NS S SB EX

Aquisição estruturada da informação

 Identifico e comparo estilos e géneros musicais.

 Conheço a escrita musical.

 Relaciono a música com as outras artes e áreas do saber.

Comunicação da informação

 Canto e toco, individualmente e em grupo, utilizando

técnicas e práticas musicais apropriadas.

 Improviso e experiencio materiais sonoros e musicais com

estilos, géneros, formas e tecnologias diferenciadas.

 Exploro como diferentes técnicas e tecnologias podem

contribuir para a interpretação.

Aplicação de conhecimentos a novas situações

 Crio, utilizo e aplico formas diferenciadas de notação

musical.

 Improviso, componho e faço arranjos a partir de elementos

predefinidos ou outros.

 Adquiro e exploro conhecimentos de diferentes técnicas

vocais e instrumentais para a criação sonora e musical.

Utilização de linguagens específicas

Página 255
  Utilizo vocabulário e simbologias simples e apropriadas.

Atitudes e valores F NS S SB EX

EMPENHO  Demonstro interesse.

 Participo na aula.

AUTONOMIA
 Revelo espírito crítico e criatividade.

 Demonstro espírito de cooperação.

RELACIONAMENTO

INTERPESSOAL
 Respeito as opiniões alheias.

– Proponho a seguinte classificação:

 ……../ ..../2010 O(a) aluno(a):

______________________________________

A professora: _____________________

Página 256
 ANEXOS XXIX:GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIRETA

AGRUPAMENTO DE ESCOLAS DE CARREGAL DO SAL- ESCOLA BÁSICA INTEGRADA ARISTIDES DE SOUSA MENDES
CABANAS DE VIRIATO

GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIÁRIA - EDUCAÇÃO MUSICAL - ANO LECTIVO 2010/20011

Data 11 / 10/ 2010 APLICAÇÃO DE CONHECIMENTOS A APLICAÇÃO DE LINGUAGENS AQUISIÇÃO ESTRUTURADA DA COMUNICAÇÃO DA INFORMAÇÃO
NOVAS SITUAÇÕES ESPECÍFICAS INFORMAÇÃO
Ano 5º Turma: E

INTERPRETAÇÃO CRIAÇÃO E PERCEPÇÃO CULTURAS

E COMUNICAÇÃO EXPERIMENTAÇÃO SONORA/MUSICAL MUSICAIS

IMPROVISA-

ORGANOLO-
EM GRUPO

EM GRUPO
NOTAÇÃO

NOTAÇÃO

GRAVADA

CONTEX-
INSTRU-

ESTILOS

ESTILOS
ESCRITA
MENTOS

INDIV-
CANTO

IDUAL

TOS
ÇÃO
Nº

GIA
ALUNOS
S

1 Camila Francisco SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

2 Carlos Barros SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

3 Carolina Fonte SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

4 Cátia Borges SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

5 Diogo Pina SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

6 Eva Fernandes SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

7 Gabriela Rodrigues SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

8 Inês Borges SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

9 José Carlos Barros SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

10 Mariana Teixeira SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

11 Marta Carolina SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

12 Melissa Martins SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

13 Miguel Fazenda SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

14 Miguel Loureiro SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

15 Nadine Morais SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

16 Pedro Figueiredo SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

17 Raquel Ramos SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

18 Rita Fortunato SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

19 Rúbem Cortez SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

20 Xeila Amaral SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

NOTA: Preencher os níveis com as iniciais - Fraco (F), Não Satisfaz (NS), Satisfaz (S), Satisfaz Bem (SB), Excelente (E)

Página 257
 ANEXOS XXX: PLANO DE AULA N.º 11 E 12 DO DIA 18
DE OUTUBRO DE 2010

Agrupamento de Escolas de Carregal do Sal

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes

Plano de Aula

Professora: Amélia Maria Faria Tavares Fonseca 5. º Ano Turma E

Departamento Curricular Expressões Disciplina: Educação Musical

Unidade Didática: I

Aula N. º 11 e 12 Data 18/10/2010

Sumário:

Instrumentos Orff.
As famílias de instrumentos.
Timbre instrumental.
Altura definida e indefinida.
Vida e obra do Compositor Carl Orff

Planificação da aula

1 - Competências Essenciais

- Reconhece um âmbito de padrões, estruturas, efeitos e qualidades dos sons;

- Identifica auditivamente, escreve e transcreve elementos e estruturas musicais;
- Identifica auditivamente diferentes tipos de opções interpretativas.
2 – Objetivos da aula

- Identificar visualmente os instrumentos da sala de aula.

-Identificar os instrumentos da sala de aula pelo seu timbre.
-Identificar auditivamente os instrumentos de altura definida e indefinida.

Página 258
-Definir o conceito de altura definida e indefinida.
-Classificar/agrupar os instrumentos da sala de aula de acordo com os critérios propostos
previamente.
3 - Conteúdos

-Instrumentos da sala de aula.

-Altura definida e indefinida.
4 – Processos de operacionalização/experiências de aprendizagem

- Visualização de um flipchart com os alunos sobre os instrumentos da sala de aula, com

a respetiva classificação das suas respetivas famílias, instrumentos de altura definida e
indefinida e suas diferenças. Referência à vida e obra de Carl Orff.
- Explicação aos alunos dos diferentes instrumentos e dos seus respetivos timbres;
-Realização de exercícios de reconhecimento auditivo e visual dos instrumentos no
flipchart.
-Explicação sobre as regras de modo a proteger os instrumentos e como devem ser
tocados com os pulsos previamente relaxados, deverão ser tocados simultaneamente e
alternadamente com as duas baquetas, a lâmina deve ser percutida de tal forma que
possa ficar a vibrar livremente, através da apresentação dos instrumentos disponíveis na
sala de aula..
-Exercícios de reconhecimento auditivo através da aplicação de exercícios diversificados
em formato Édilim.
-Os alunos manipulam os instrumentos na sala de aula para terem contato direto.

5 – Recursos /Materiais a utilizar

- Quadro da sala de aula.

-Computador portátil.
-Vídeo Projetor.
-Recurso multimédia de flipchart.
-Exercícios em Édilim.
-Colunas sonoras de computador.
6 - Avaliação
-Registo de observação direta na grelha de observação. Parâmetros observáveis:
Interpretação e comunicação; Criação e experimentação; Perceção sonora e musical;
Culturas musicais nos contextos.
-Gravação.
-Audição e auto avaliação dos trabalhos produzidos pelos alunos em registo de folha
própria.

Página 259
7 - Observações

Vocabulário: sons piano, mezzo forte e forte.

Data: 18/10 /2010

Professora – Amélia Fonseca

Página 260
ANEXOS XXXI: FLIPCHART SOBRE ORQUESTRA ORFF

Página 261
Página 262
Página 263
Página 264
Página 265
Página 266
 ANEXOS XXXII: JOGO DIDÁTICO ÉDILIM COM
INSTRUMENTOS DE ALTURA DEFINIDA E INDEFINIDA

Página 267
Página 268
Página 269
Página 270
Página 271
ANEXOS XXXIII: ÉDILIM COM O RECONHECIMENTO
AUDITIVO DOS INSTRUMENTOS DA SALA DE AULA

Página 272
Página 273
Página 274
Página 275
Página 276
Página 277
Página 278
ANEXOS XXXIV: ÉDILIM COM AS FAMÍLIAS DOS
INSTRUMENTOS DA SALA DE AULA

Página 279
Página 280
Página 281
Página 282
Página 283
Página 284
 ANEXOS XXXV: GRELHA DE AUTOAVALIAÇÃO DA
UNIDADE DIDÁTICA

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes de Cabanas de Viriato

Nome …………………………………………………………………………………………………………… Ano ……… Turma ……….. Nº ……..

– Avalio o meu desempenho sobre esta unidade didática, nos seguintes domínios:

17/03/11

F NS S SB EX

Aquisição estruturada da informação

 Identifico e comparo estilos e géneros musicais.

 Conheço a escrita musical.

 Relaciono a música com as outras artes e áreas do saber.

Comunicação da informação

 Canto e toco, individualmente e em grupo, utilizando

técnicas e práticas musicais apropriadas.

 Improviso e experiencio materiais sonoros e musicais com

estilos, géneros, formas e tecnologias diferenciadas.

 Exploro como diferentes técnicas e tecnologias podem

contribuir para a interpretação.

Aplicação de conhecimentos a novas situações

 Crio, utilizo e aplico formas diferenciadas de notação

musical.

 Improviso, componho e faço arranjos a partir de elementos

predefinidos ou outros.

 Adquiro e exploro conhecimentos de diferentes técnicas

vocais e instrumentais para a criação sonora e musical.

Utilização de linguagens específicas

Página 285
  Utilizo vocabulário e simbologias simples e apropriadas.

Atitudes e valores F NS S SB EX

EMPENHO  Demonstro interesse.

 Participo na aula.

AUTONOMIA
 Revelo espírito crítico e criatividade.

 Demonstro espírito de cooperação.

RELACIONAMENTO

INTERPESSOAL
 Respeito as opiniões alheias.

– Proponho a seguinte classificação:

 ……../ ..../2010 O(a) aluno(a):

______________________________________

A professora: _____________________

Página 286
 ANEXOS XXXVI: GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIRETA

AGRUPAMENTO DE ESCOLAS DE CARREGAL DO SAL- ESCOLA BÁSICA INTEGRADA ARISTIDES DE SOUSA MENDES CABANAS DE
VIRIATO

GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIÁRIA - EDUCAÇÃO MUSICAL - ANO LECTIVO 2010/20011

Data 18 / 10/ 2010 APLICAÇÃO DE CONHECIMENTOS A NOVAS APLICAÇÃO DE LINGUAGENS AQUISIÇÃO ESTRUTURADA DA COMUNICAÇÃO DA INFORMAÇÃO
SITUAÇÕES ESPECÍFICAS INFORMAÇÃO
Ano 5º Turma: E

INTERPRETAÇÃO CRIAÇÃO E PERCEPÇÃO CULTURAS

E COMUNICAÇÃO EXPERIMENTAÇÃO SONORA/MUSICAL MUSICAIS

IMPROVISA-

ORGANOLO-
EM GRUPO

EM GRUPO
NOTAÇÃO

NOTAÇÃO

CONTEX-
GRAVADA
INSTRU-

ESTILOS

ESTILOS
ESCRITA
MENTOS

INDIV-
CANTO

IDUAL

TOS
ÇÃO
NºS ALUNOS

GIA
1 Camila Francisco SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

2 Carlos Barros SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

3 Carolina Fonte SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

4 Cátia Borges SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

5 Diogo Pina SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

6 Eva Fernandes SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

7 Gabriela SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
Rodrigues

8 Inês Borges SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

9 José Carlos SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
Barros

10 Mariana Teixeira SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

11 Marta Carolina SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

12 Melissa Martins SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

13 Miguel Fazenda SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

14 Miguel Loureiro SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

15 Nadine Morais SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

16 Pedro Figueiredo SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

17 Raquel Ramos SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

18 Rita Fortunato SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

19 Rúbem Cortez SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

20 Xeila Amaral SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

NOTA: Preencher os níveis com as iniciais - Fraco (F), Não Satisfaz (NS), Satisfaz (S), Satisfaz Bem (SB), Excelente (E)

Página 287
 ANEXOS XXXVII: PLANO DE AULA N.º 13 E 14 DO DIA
25 DE OUTUBRO DE 2010

Agrupamento de Escolas de Carregal do Sal

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes

Plano de Aula

Professora: Amélia Maria Faria Tavares Fonseca 5. º Ano Turma E

Departamento Curricular Expressões Disciplina: Educação Musical

Unidade Didática: I

Aula N. º 13 e 14 Data 25/10/2010

Sumário:

Organizações elementares.

Elementos repetitivos / Elementos contrastantes.

Planificação da aula

1 - Competências Essenciais

- Analisa diferentes interpretações das mesmas ideias.

-Identifica auditivamente, escreve e transcreve elementos e estruturas musicais;

Página 288
- Identifica auditivamente diferentes tipos de opções interpretativas;

- Identifica e compara estilos e géneros musicais tendo em conta os enquadramentos

sócio culturais do passado e do presente;

2 – Objetivos da aula

- Identificar elementos repetitivos e contrastantes;

- Executar uma peça musical com elementos repetitivos e contrastantes.
- Conhecer diferentes culturas musicais.
-Criar pequenas peças musicais utilizando os elementos repetitivos e contrastantes.
3 - Conteúdos

-Organizações elementares.

4 – Processos de operacionalização/experiências de aprendizagem

- Visualização do filme do Youtube da canção da "Pequena Sereia: aqui no Mar" de modo

a conduzir os alunos através do reconhecimento auditivo da diferença de organização da
música e dos seus elementos;
- Interpretação vocal da canção " Pequena Sereia: aqui no Mar" com acompanhamento
musical do vídeo.
-Interpretação vocal da totalidade da canção "Pequena Sereia: aqui no mar".
-Explicação aos alunos da estrutura e da constituição das diferentes partes da canção.
Introdução do conceito de Organizações elementares.
- Criação e Experimentação:
- Os alunos terão através de 4 grupos de 5 alunos cada, deverão elaborar uma peça com
percussão corporal formada com diferentes elementos de organização.
- Apresentação dos trabalhos e interpretação dos trabalhos produzidos e gravação dos
mesmos.
-Autoavaliação dos trabalhos gravados.
-Registo em folha própria.
5 – Recursos /Materiais a utilizar

- Quadro da sala de aula.

-Computador portátil.
-Vídeo Projetor.
-Recurso multimédia de um filme em formato vídeos do youtube.
-Colunas sonoras de computador.
6 - Avaliação

Página 289
-Registo de observação direta na grelha de observação. Parâmetros observáveis:
Interpretação e comunicação; Criação e experimentação; Perceção sonora e musical;
Culturas musicais nos contextos:
-Gravação.
-Audição e auto avaliação dos trabalhos produzidos pelos alunos em registo de folha
própria.
7 - Observações

Vocabulário: sons piano, mezzo forte e forte.

Data: 25/10 /2010

Professora – Amélia Fonseca

Página 290
ANEXOS XXXVIII: SOBRE O VÍDEO DA PEQUENA
SEREIA-AQUI NO MAR

Página 291
Página 292
Página 293
Página 294
Página 295
 ANEXOS XXXIX: LETRA DA CANÇÃO DA PEQUENA
SEREIA-AQUI NO MAR

AQUI NO MAR

O fruto do meu vizinho

Parece melhor que o meu
Seu sonho de ir lá em cima
Eu creio que é engano seu
Você tem aqui no fundo
Conforto até demais
É tão belo o nosso mundo
O que é que você quer mais?

Onde eu nasci, onde eu cresci

É mais molhado
Eu sou vidrado por tudo aqui
Lá se trabalha o dia inteiro
Lá são escravos do dinheiro
A vida é boa, eu vivo à toa
Onde eu nasci

Um peixe vive contente

Aqui debaixo do mar
E o peixe que vai pra terra
Não sabe onde vai parar
Às vezes vai pra um aquário
O que não é ruim de fato
Mas quando o homem tem fome
O peixe vai para o prato

Vou lhe contar, aqui no mar

Ninguém nos segue, nem nos persegue
Pra nos fritar
Se os peixes querem ver o sol
Tomem cuidado com o anzol
Até o escuro é mais seguro

Página 296
 ANEXOS XL: GRELHA DE AUTOAVALIAÇÃO DA
UNIDADE DIDÁTICA

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes de Cabanas de Viriato

Nome …………………………………………………………………………………………………………… Ano ……… Turma ……….. Nº ……..

– Avalio o meu desempenho sobre esta unidade didática, nos seguintes domínios:

17/03/11

F NS S SB EX

Aquisição estruturada da informação

 Identifico e comparo estilos e géneros musicais.

 Conheço a escrita musical.

 Relaciono a música com as outras artes e áreas do saber.

Comunicação da informação

 Canto e toco, individualmente e em grupo, utilizando

técnicas e práticas musicais apropriadas.

 Improviso e experiencio materiais sonoros e musicais com

estilos, géneros, formas e tecnologias diferenciadas.

 Exploro como diferentes técnicas e tecnologias podem

contribuir para a interpretação.

Aplicação de conhecimentos a novas situações

 Crio, utilizo e aplico formas diferenciadas de notação

musical.

 Improviso, componho e faço arranjos a partir de elementos

predefinidos ou outros.

 Adquiro e exploro conhecimentos de diferentes técnicas

vocais e instrumentais para a criação sonora e musical.

Página 297
 Utilização de linguagens específicas

 Utilizo vocabulário e simbologias simples e apropriadas.

Atitudes e valores F NS S SB EX

EMPENHO  Demonstro interesse.

 Participo na aula.

AUTONOMIA
 Revelo espírito crítico e criatividade.

 Demonstro espírito de cooperação.

RELACIONAMENTO

INTERPESSOAL
 Respeito as opiniões alheias.

– Proponho a seguinte classificação:

 ……../ ..../2010 O(a) aluno(a):

______________________________________

A professora: _____________________

Página 298
 ANEXOS XLI: GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIRETA

AGRUPAMENTO DE ESCOLAS DE CARREGAL DO SAL- ESCOLA BÁSICA INTEGRADA ARISTIDES DE SOUSA MENDES CABANAS DE
VIRIATO

GRELHA DE OBSERVAÇÃO DIÁRIA - EDUCAÇÃO MUSICAL - ANO LECTIVO 2010/20011

Data 25 / 10/ 2010 APLICAÇÃO DE CONHECIMENTOS A APLICAÇÃO DE LINGUAGENS AQUISIÇÃO ESTRUTURADA DA COMUNICAÇÃO DA INFORMAÇÃO
Ano 5º Turma: E NOVAS SITUAÇÕES ESPECÍFICAS INFORMAÇÃO

INTERPRETAÇÃO CRIAÇÃO E PERCEPÇÃO CULTURAS

E COMUNICAÇÃO EXPERIMENTAÇÃO SONORA/MUSICAL MUSICAIS

N ALUNOS
INSTRU-MENTOS

IMPROVISA-ÇÃO

ORGANOLO-GIA
INDIV-IDUAL
º
EM GRUPO

EM GRUPO
NOTAÇÃO

NOTAÇÃO

GRAVADA

CONTEX-
ESTILOS

ESTILOS
ESCRITA
S
CANTO

TOS
1 Camila Francisco SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
2 Carlos Barros SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
3 Carolina Fonte SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
4 Cátia Borges SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
5 Diogo Pina SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
6 Eva Fernandes SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB

7 Gabriela SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
Rodrigues
8 Inês Borges SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
9 José Carlos SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
Barros
1 Mariana Teixeira SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
0
1 Marta Carolina SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
1
1 Melissa Martins SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
2
1 Miguel Fazenda SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
3
1 Miguel Loureiro SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
4
1 Nadine Morais SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
5
1 Pedro Figueiredo SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
6
1 Raquel Ramos SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
7
1 Rita Fortunato SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
8
1 Rúbem Cortez SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
9
2 Xeila Amaral SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB SB
0

NOTA: Preencher os níveis com as iniciais - Fraco (F), Não Satisfaz (NS), Satisfaz (S), Satisfaz Bem (SB), Excelente (E)

Página 299
 ANEXOS XLII: PLANO DE AULAS N.º 15 E 16 DO DIA 8
DE NOVEMBRO DE 2010

Agrupamento de Escolas de Carregal do Sal

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes

Plano de Aula

Professora: Amélia Maria Faria Tavares Fonseca 5. º Ano Turma E

Departamento Curricular Expressões Disciplina: Educação Musical

Unidade Didática: I

Aula N. º 15 e 16 Data 8/11/2010

Sumário:

Ficha de Avaliação.

Planificação da aula

1 - Competências Essenciais

- Reconhece um âmbito de padrões, estruturas, efeitos e qualidades dos sons.

- Prepara, apresenta e avalia peças musicais diferenciadas, atendendo à diversidade de
funções e pressupostos.
2 – Objetivos da aula

- Ficha de avaliação sumativa

3 - Conteúdos

-Fontes Sonoras Convencionais e não Convencionais;

-Fortíssimo e Pianíssimo;
- Altura definida e Indefinida;
- Pulsação e Tempo;

Página 300
-Organizações elementares.

4 – Processos de operacionalização/experiências de aprendizagem

- Distribuição das fichas pelos alunos e feitura das mesmas.

5 – Recursos /Materiais a utilizar

- Quadro da sala de aula.

-Computador portátil.
-Colunas sonoras de computador.
6 - Avaliação

-Registo de observação direta na grelha de observação.

7 - Observações

Data: 8/11 /2010

Professora – Amélia Fonseca

Página 301
 ANEXOS XLIII: FICHA DE AVALIAÇÃO

Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes – Cabanas de Viriato

Ano letivo 2010/2011

Ficha de Avaliação de Educação Musical 5.º Ano

Nome: _______________________________________ Turma: ______ N.º : ____

Data: ________ Professor: ___________________ Classificação: ____________

Encarregado de Educação: ____________________________________________

1- Vais ouvir diferentes tipos de fontes sonoras convencionais e não convencionais. Assinala
um “X” a resposta correta.

Audição Fonte Sonora Audição Fonte Sonora Não Convencional

N.º Convencional N.º
1 1

2 2

3 3

4 4

5
5

6 6

7 7

8
8

Página 302
 9
9

10 10

11 11

12 12

13 13

14 14

15 15

16 16

17 17

18 18

19 19

20 20

2- Identifica o timbre dos seguintes sons, fazendo um círculo à volta da resposta correta:

Meio
a Corporal Instrumental Vocal ambiente

Meio
b Corporal Instrumental Vocal ambiente

Meio
c Corporal Instrumental Vocal ambiente

Meio
d Corporal Instrumental Vocal ambiente

Página 303
 3-Identifica o timbre corporal usado em cada audição. Assinala com “X” a resposta correta.

Pernas
1 Palmas Pés Estalos

Pernas
2 Palmas Pés Estalos

Pernas
3 Palmas Pés Estalos

Pernas
4 Palmas Pés Estalos

4-Vais ouvir sons Fortes (muitos fortes) e sons Pianos (sons fracos), identifica-os
desenhando um círculo à volta da resposta correta.

1 Piano Forte

2 Piano Forte

3 Piano Forte

4 Piano Forte

5- COMPLETA O QUADRO QUE SE SEGUE:

FAMÍLIA INSTRUMENTOS NOME

Página 304
 Altura Definida:
5 6
1. _____________________
2. _____________________
3 1

Altura Indefinida:
7
3. _____________________
4 4. _____________________
5. _____________________
2 6. _____________________
7. _____________________

Altura Definida:
1
1. _____________________
2. _____________________
6 5
Altura Indefinida:

3. _____________________
3 4. _____________________
4 5. _____________________
2 6. _____________________

Altura Indefinida:
2
1. _____________________
1
2. _____________________
3. _____________________
4. _____________________

4 5. _____________________
5

6-Lê com atenção, cada uma das frases e completa os espaços em branco:

Página 305
Os Instrumentos de Altura _______________, ou Determinada, permitem executar
_____________.

Os Instrumentos de Altura _______________, ou Indeterminada, só permitem executar

_____________ e nunca ________________.

O ___________ é uma característica do som que permite identificar, auditivamente,

diferentes instrumentos ou fontes sonoras.

Os Instrumentos da Sala de Aula dividem-se em __________ , ___________ e

___________.

O único instrumento da sala de aula que pertence a duas famílias é a _________ que
pertence às ___________ e aos _____________.

O xilofone e o metalofone pertencem a famílias diferentes. O Xilofone pertence às

____________ e o metalofone pertence aos ____________.

7– Indica a família de cada um dos instrumentos e classifica-os quanto à altura do som:

Percussão Altura
Instrumento
Madeira Metal Peles Definida Indefinida

Maracas X X

Pandeireta

Bombo

Reco-Reco

Pratos

Castanholas

Tamborim

Clavas

Bloco de dois
sons

Caixa

Página 306
 Timbale

Bongós

Congas

Caixa Chinesa

Triângulo

Crótalos

Timbalão

Xilofone

Metalofone

Jogo de Sinos

8 -Recorda o que foi trabalhado nas aulas. Lê atentamente cada uma das alíneas para poderes
responder corretamente. Lê com atenção cada uma das afirmações e indica se são verdadeiras (V) ou
falsas (F):

1. Os instrumentos de altura indefinida permitem executar melodias.

2. A pandeireta é um instrumento de altura definida..

3. Os Instrumentos da sala de aula dividem-se em Madeiras e Metais.

4. A harpa é um instrumento de altura indefinida.

5. O xilofone pertence à família dos Metais.

6. O violino é um instrumento da sala de aula.

7. O Timbre permite identificar auditivamente os instrumentos.

8. A pandeireta pertence à família das Peles.

9. As clavas são instrumentos de altura indefinida.

10. O triângulo é um instrumento de altura indefinida.

11. O som das palmas pertence ao grupo dos Sons da Natureza.

12. O reco-reco pertence ao grupo dos Sons de Instrumentos.

Página 307
Bom Trabalho!

Página 308
 ANEXOS XLIV: GRELHA DA CORREÇÃO DA FICHA DE
AVALIAÇÃO

Educação
Escola
Musical
Escola Básica Integrada Aristides de Sousa Mendes

Questões 1 2 3 4 5 6 7 8 Total
Cotações 20 8 8 8 5 11 31 9 100

N.º Nomes Nível Nota

1 Camila Francisco 13 8 8 8 5 10 24 6,25 82,3 4 SB
2 Carlos Artur Barros 19 8 8 8 0 10 30 5,5 88,5 4 SB
3 Carolina Fonte 20 8 8 8 5 6 25 6 86 4 SB
4 Cátia Borges 20 8 8 8 0 10 32 9 95 5 E
5 Diogo Pina 18 8 8 8 0 8 5,5 6 61,5 3 S
6 Eva Fernandes 20 8 8 8 0 4 24 5 77 4 SB
7 Gabriela Rodrigues 20 8 8 8 4 11 31 9 99 5 E
8 Inês Borges 19 8 8 8 5 10 32 7,5 97,5 5 E
9 José Barros 11 8 8 8 5 9 21,5 9 79,5 4 SB
10 Marta Pessoa 20 8 8 8 5 10 30 8 97 5 E
11 Mariana Teixeira 20 8 8 8 5 10 31 9 99 5 E
12 Melissa Martins 20 8 8 8 5 11 31 9 100 5 E
13 Miguel Fazenda 19 8 8 8 0 10 7 8 68 3 S
14 Miguel loureiro 20 8 8 8 0 6 7,5 0 57,5 3 S
15 Nadine Morais 16 8 8 8 0 8 3,5 3,5 55 3 S
16 Pedro Figueiredo 17 8 8 8 3 10 25 4,5 83,5 4 SB
17 Raquel Ramos 20 8 8 8 5 10 26 9 94 5 E
18 Rita Fortunato 10 8 8 8 0 4 26 8 72 4 SB
19 Rubén Cortez 20 8 8 8 0 8 9 8,25 69,3 3 S
20 Xeila Amaral 18 8 8 8 5 10 8,5 8,25 73,8 4 SB

Página 309
 Quadro 1 - Níveis

100%
90%
80%
70%
60%
% 50%
40%
30%
20%
10%
0%
1 2 3 4 5

Níveis

Quadro 2- Positivas e Negativas

100%
90%
80%
70%
60%
% 50%
40%
30%
20%
10%
0% 0%
0%
Negativas Positivas

Página 310