UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO

CENTRO DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS

DEPARTAMENTO DE CIÊNCIAS SOCIAIS
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM SOCIOLOGIA

SOCIOLOGIA DA ARTE

Ano: 2019 – Segundo Semestre

Carga Horária: 60 h.
Horário Regular: quartas – 14:00-18:00 h.
Professor: Paulo Marcondes Ferreira Soares
Email: paulomfsoares@gmail.com

EMENTA

Discutir questões concernentes à natureza social dos fenômenos artísticos, com

foco na arte moderna e contemporânea, a partir dos seguintes aspectos: fundamentos
sócio-estéticos da arte; teorias sociais da arte: modelos de abordagem da sociologia da
arte e suas relações com outros campos da teoria cultural (a história, a filosofia, a
psicanálise); arte e política; arte e gênero; mercado da arte; aspectos do
experimentalismo estético na arte brasileira.

PROGRAMA

 Arte e Sociedade: elementos de sociologia da arte;

 Teorias Sociais da Arte;
 Repensando estéticas: tendências contemporâneas;
 Arte: política, gênero, mercado;

METODOLOGIA

O curso terá um enfoque cultural amplo, reunindo estudos informados tanto pela
abordagem sociológica, quanto pela história, a filosofia e a crítica de arte. O objetivo
maior desse procedimento é o de fornecer aos participantes modalidades de
argumentação que lhes possibilite uma leitura mais atenta dos problemas envolvidos na
pesquisa social da arte e, em particular, na abordagem sociológica da arte. O curso será
oferecido com base na dinâmica de seminários.

AVALIAÇÃO

A avaliação do curso será feita com base na apresentação do seminário e na

entrega de um trabalho de conclusão, tendo como referência a problematização de temas
tratados na disciplina. A escolha do tema ficará a cargo do aluno, sendo que sua entrega
será de, no máximo, um mês a contar da última aula do curso.
Os seminários deverão ser estruturados de modo a expor as questões centrais
relativamente ao tema abordado (texto/autor), seguido de uma tentativa de reflexão (de
cunho especulativo) sobre como tais questões e abordagens podem, e em que medida,
dar respostas a aspectos específicos concernentes aos estudos do ministrante do
seminário em pauta.
CALENDÁRIO DOS SEMINÁRIOS

Aula 1 – 14.08.2019
 Introdução, apresentação da disciplina, distribuição de seminários.

Aula 2 – 21.08.2019
 D’OREY, CARMO (1995). “Introdução”. Goodman, Nelson. Modos de Fazer
Mundos. Porto, Edições ASA.
 GOODMAN, Nelson (1995). “Palavras, obras, mundos” e “Quando é arte”.
Modos de Fazer Mundos. Porto, Edições ASA.

Aula 3 – 28 .08.2019
 BECKER, Howard S. (2010). “Mundos da Arte e Actividade Coletiva”; “As
Convenções”. Mundos da Arte. Lisboa, Livros Horizonte. [Edição
Comemorativa do 250 Aniversário Revista e Aumentada].

Aula 4 – 04.09.2019
 BECKER, Howard S. (2010). “Profissionais Integrados, Mavericks, Artistas
Populares e Naïfs”; “A Mudança nos Mundos da Arte”. Mundos da Arte. Lisboa,
Livros Horizonte. [Edição Comemorativa do 250 Aniversário Revista e
Aumentada].

Aula 5 – 11.09.2019
 BOURDIEU, Pierre (1996). “O mercado de bens simbólicos” e “O ponto de
vista do autor. Algumas propriedades gerais dos campos de produção cultural”.
As Regras da Arte: gênese e estrutura do campo literário. Lisboa, Editorial
Presença.

Aula 6 – 18.09.2019
 SIMMEL, Georg (1998). “Parte II - Sobre a arte e a psicologia do cotidiano”.
Simmel e a modernidade. Brasília, Editora Universidade de Brasília.
 ADORNO, Theodor W. (2003). “Parte I – Experiência e criação artística”.
Experiência e Criação Artística. Lisboa, Edições 70 (p. 11-75).

Aula 7 – 25.09.2019
 ELIAS, Norbert (1995). Sociologia de um Gênio. Rio de Janeiro, Zahar (livro
todo).

Aula 8 – 02.10.2019
 FURIÓ, Vicenç (2012). “De la sociedad al arte”. Sociología del arte. Madrid,
Ediciones Cátedra.

Aula 9 – 09.10.2019
 DIDI-HUBERMAN, Georges (2015). “A história da arte como disciplina
anacrônica”. Diante do tempo: história da arte e anacronismo das imagens.
Belo Horizonte: Editora UFMG.

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Aula 10 – 16.10.2019
 DIDI-HUBERMAN, Georges (2012). “‘Quadro = Corte’. Experiência visual,
forma e sintobia segundo Carl Einstein”. Huchet, Stéphane (org.). Fragmentos
de uma Teoria da Arte. São Paulo, EDUSP (Editora da Universidade de São
Paulo).

Aula 11 – 23.10.2019
 GROYS, Boris (2016). “Introducción: la reología del arte”; “Entrar al flujo”;
“Bajo la mirada de la teoría”; “Sobre el activism en el arte”. Arte en flujo:
ensayos sobre la evanescencia del presente. Buenos Aires, Caja Negra Editora.
 GROYS, Boris (2018). “Introducción: Poética vs. Estética”. Volverse público:
las transformaciones del arte en el ágora contemporánea. Buenos Aires, Caja
Negra Editora.

Aula 12 – 30.10.2019
 POLLOCK, Griselda (2015). “Modernidad y espacios de la feminidad” e “La
década del setenta en la revista Screen. Sexualidad y representación en la
práctica feminista: una perspectiva brechtiana”. Visión y diferencia: feminism,
feminidad e historias del arte. Buenos Aires, Fiordo (p. 111-163; 273-333).
 GÖTTNER-ABENDROTH, Heide (1986). “Nueve principios para una estética
matriarchal”. Ecker, Gisela (Editora). Estetica feminist. Barcelona, Icaria
Editorial (p. 99-117).
 MAGALHÃES, Maria José (2010). “A arte e violência no olhar: activism
ferminsta e desconstrução da violência contra as mulheres”. Revista Crítica de
Ciências Sociais, no 89, jun., p. 89-109. https://rccs.revues.org/3735
 ALIAGA, Juan Vicente (2010). “Relatos desconformes: teoria queer, política e
arte em um mundo pós-colonial”. Revista Poiésis, no 15, Jul, p. 15-24.
http://www.poiesis.uff.br/PDF/poiesis15/Poiesis_15_RelatosDesconformes.pdf

Aula 13 – 06.11.2019
 HAN, Byung-Chul (2019). A salvação do belo. Petrópolis, Vozes.

Aula 14 – 13.11.2019
ONFRAY, Michel (2001). “Da arte: por uma estética generalizada”. A Política
do Rebelde: tratado de resistência e insubmissão. Rio de Janeiro, Rocco.

Aula 15 – 20.11.2019
 PEDROSA, Celia [et al.] (2018). “Arquivo”; “O contemporâneo”; Práticas
inespecíficas”. Indicionário do contemponrâneo. Belo Horizonte, Editora
UFMG.