3 habilidades

que VOCÊ
PRECISA
DOMINAR
para ser um
´
bom musico
Marcos Kaiser
 DICAS DE OURO
HABILIDADES QUE TODO MÚSICO DEVE TER
-----O que faz um músico ser bom? Não pretendo aqui definir o
gosto musical, pois é claro que gosto não se discute. Afinal, a
cultura de um povo e o ambiente, seja uma festa ou um concerto,
influenciam qual música é boa para cada situação. O que quero é
discutir quais fundamentos objetivos um músico precisa dominar
para ser considerado bom.

-----Geralmente, ficamos encantados com pessoas de técnica

apurada, os chamados virtuoses. Eles são velozes e precisos,
verdadeiros atletas da música. A plateia fica hipnotizada da
mesma forma que assiste uma apresentação de malabarismo no
circo. Afinal, adoramos ver grandes proezas humanas.

-----Mas será que só isso basta? E aquela infinidade de músicas

que nos emociona e são simples tecnicamente?

-----Aliás, existem músicas bonitas e simples na sua arquitetura

teórica. Com melodias e harmonias (acordes) minimalistas e
previsíveis que são efetivas e dão prazer ao público. Existe música
bonita de todos os tipos, desde Beethoven a Cartola, de Beatles a
Tom Jobim.

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-----Por isso, uma música complexa com dezenas de acordes,
variações melódicas, contrapontos e modulações não é garantia
de beleza.

-----O que dizer quando, ao invés de dezenas de notas rápidas, o

compositor percebe que apenas três já resumem o que ele queria
dizer?

-----Ou quando um violonista emite notas sujas e emociona mais

que outro com som limpo e técnico? Como isso seria possível? O
que faz um músico ser bom? Que habilidades são essas que não
são tão aparentes?

-----Eu acredito que existam TRÊS habilidades que acompanham

todos os bons músicos. Alguns se especializam mais em uma do
que em outra, ou possuem mais facilidade em uma delas que nas
outras. Mas, no final, tudo depende das suas necessidades. Já
parou para pensar que tipo de músico você gostaria de ser?

-----As TRÊS habilidades fundamentais são:

1. Técnica;
2. Conhecimento Teórico;
3. Musicalidade (a mais importante de todas).

-----Iremos analisar cada uma delas a seguir.

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TÉCNICA
 TÉCNICA
-----Não é possível tocar um instrumento sem técnica. Para ter
técnica você precisa treinar sua coordenação motora e
dependendo do nível que quer atingir pode-se levar muitos anos
para o completo domínio de um instrumento.

-----Claro que tudo depende do seu objetivo, ninguém é obrigado

a treinar para ser um virtuose. Aliás, existem estilos que
dependem mais do virtuosismo do que outros. Muitos músicos
possuem apenas a técnica suficiente para expressar a sua
criatividade, outros buscam sempre o máximo de técnica pois só
assim vão atingir o resultado estético que querem.

-----Quanto melhor for sua técnica, melhor será a sua capacidade

de se expressar musicalmente. Da mesma forma que, quanto
maior for o seu vocabulário numa língua, melhor você pode se
expressar falando ou escrevendo.

-----Para evoluir mais rápido precisamos aprender com quem já

sabe. Sempre foi assim. Observamos pessoas habilidosas,
imitamos sua postura e seu equilíbrio e assim podemos aprender
diretamente com eles ou através de um método. Aliás, existem
gerações e gerações de músicos que vão ampliando e
atualizando os métodos de seus antecessores.

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-----Costumo dizer que essa jornada para dominar a técnica é
como subir uma montanha. Você pode até tentar criar sua
própria trilha, não é impossível, mas vai ter que "capinar o mato",
tropeçar e perder tempo valioso da sua vida, tentando desbravar
tudo.

-----Agora, com um professor você pegará uma "estrada já

asfaltada" com o melhor caminho. Independentemente disso,
quem vai andar até o topo da montanha será você. O professor
sempre será somente o facilitador. Foi assim comigo e com todos
os outros bons músicos que conheci.

-----Portanto, sempre se inspire nos mestres do passado e

busque um professor.

DICA RÁPIDA: procure estudar um repertório o mais variado

possível. Nosso cérebro com o tempo vai guardando na memória
essas experiências motoras criando uma rede de neurônios que
facilita a execução de qualquer movimento complexo. Não fique
meses tocando sempre as mesmas músicas, ao invés disso
estude a maior quantidade possível de músicas no seu nível.
Assim sua evolução será muito mais consistente.

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CONHECIMENTO
TEÓRICO
 CONHECIMENTO
TEÓRICO
-----Saber teoria facilita a sua vida. Imagine se você não soubesse
ler. Não estaria nem lendo esse texto. Sem teoria nós
aprendemos e fazemos as coisas simplesmente por repetição e
intuição.

-----Claro que existe e sempre existiram músicos incríveis sem

conhecimento teórico, mas afirmo sem medo de errar que
TODOS eles teriam sido muito mais geniais se soubessem teoria.

-----Fazer música é um processo criativo mas que é potencializado

se usarmos o conhecimento lógico. Todas as relações entre as
notas podem ser entendidas de forma racional e isso potencializa
seus resultados. Com domínio teórico você sabe o resultado da
combinação das notas, escalas e da harmonização de uma
melodia “quase” que sem precisar testar.

-----Por exemplo, um bom músico pode só de olhar os acordes de

uma música já saber quais escalas pode fazer para improvisar. Ou
pode ouvir uma melodia e já saber quais acordes pode fazer para
harmonizar.

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-----As possibilidades são tantas, quando você sabe como a
música funciona do seu ponto de vista teórico, que eu poderia dar
centenas de exemplos.

-----Então, não caia na ideia de que conhecimento teórico é

descartável pois ao longo do tempo ele pode te fazer muita falta.
Acredite em mim! Não conheço nenhum bom músico que tenha
dito o contrário disso.

-----Para aprender teoria musical existem milhares de métodos. Eu

recomendo qualquer um que te proporcione aplicabilidade
prática o mais cedo possível. Ou seja, você tem que aprender
teoria e já saber como usa-la.

-----Por exemplo, se você aprendeu como fazer uma pentatônica

já procure aplicá-la sobre progressões de acordes. Se aprendeu
Harmonia Funcional, já procure rearmonizar algumas canções.

-----Sua evolução como músico está garantida se seguir esse

caminho.

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MUSICALIDADE
 MUSICALIDADE
-----Considerando meus argumentos nos tópicos anteriores, não
quero aqui me contradizer, mas tenho certeza de que vai
concordar comigo. Não adianta ter Técnica e Conhecimento
Teórico se você for um "robô".

-----Um músico tem que ter sentimento, propósito e inspirações.

Nesse sentido, a técnica e a teoria são subordinadas à
musicalidade, servindo unicamente para expressar a Arte.

-----Agora, como desenvolver essa habilidade? Demorei anos para

entender isso de forma clara e vou compartilhar contigo agora.

-----Acredito que desenvolvemos nossa musicalidade pela

vivência musical. Mas o que é isso?

-----Se você gosta de choro e samba precisa frequentar as “rodas”.

Se gosta de música clássica precisa ir aos concertos. Se gosta de
jazz e blues não pode ter vergonha de improvisar.

-----Desculpe a palavra, mas você precisa ter "tesão" por música.

Ficar fascinado com os sons é importantíssimo! Quanto mais você
ouvir música melhor vai ser para você.

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-----Eu tenho certeza  que a música é parecida como uma
linguagem. Parecida não! ELA É UMA LINGUAGEM! E qual é o
melhor método conhecido para aprender um novo novo idioma?

-----Viajar! Ninguém aprende alemão somente lendo o dicionário.

Se você passar meses em Berlim certamente vai voltar falando
muito bem. Isso porque ficou exposto 24h por dia ao alemão! Já
pensou nisso? Ficar exposto 24h por dia a música?

-----Ouça todo tipo de música! Mas ouça com atenção. Pare para

ouvir música da mesma forma que assiste um filme. Cada detalhe
conta. Ouça sinfonias, choros, bossa nova, blues, jazz, rock! Existe
música boa em todos os estilos. É difícil definir música boa, mas
ser cabeça fechada não vai te ajudar. Isso é sério!

-----Não apenas ouça, toque! Você não aprende alemão só

ouvindo, precisa também falar. Quanto mais falar, menos
"sotaque" vai ter. E isso existe na música. Eu entendo muito de
música brasileira e percebo claramente a diferença quando ouço
um brasileiro e um inglês tocando uma peça de choro. O sotaque
está ali! Mas esse estrangeiro pode com o tempo ficar mais
fluente.

-----Treine sua musicalidade ficando imerso em música o máximo

que pode.

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 CONCLUSÃO
-----As 3 habilidades estão interligadas

-----Embora eu tenha apresentado nos capítulos anteriores as 3

habilidades como elementos relativamente separados, na
verdade existe uma grande conexão entre elas se você souber
aplicar isso nos seus estudos.

-----Quando estudar TÉCNICA não fique apenas fazendo

exercícios. Eles são importantes, é claro, e você deve fazê-los
todos os dias. Porém, foque em tocar músicas na maior parte do
seu tempo de estudo. Se o seu método estiver corretamente
organizado, as peças que você estuda já serão um treino
Técnico e de Musicalidade ao mesmo tempo.

-----Ao estudar TEORIA a sua percepção da "arquitetura" das

músicas vai melhorar e com isso sua musicalidade também. É
como assistir a um filme cheio de referências mitológicas que só
quem já tem uma carga de cultura nessas simbologias é capaz
de entender completamente seu significado. Algumas músicas
só entendemos completamente se tivermos conhecimento. 

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-----Por outro lado ter MUSICALIDADE facilita seu entendimento
teórico pois você intuitivamente consegue reconhecer acordes,
intervalos e escalas. Basta organizar esse conhecimento de
modo racional na sua mente.

-----Nesse caso é como se você já dominasse uma língua mas

não soubesse a gramática. Já seria um grande avanço em
relação ao domínio completo do idioma.

-----Por fim, a MUSICALIDADE é importantíssima para você ter

boa técnica. Quem tem musicalidade sabe quando está
desafinado, quando toca notas erradas ou fora do tempo,
também consegue memorizar facilmente novas peças,
improvisar e emocionar a plateia.

-----Dominar essas 3 habilidades não é tarefa fácil. Depende de

dedicação e amor pela música.

-----Desejo a você bons estudos e espero que esse texto ajude

na sua jornada musical!

Abraços,
Marcos Kaiser

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