Intermidia Cinemc3addia 2016

I IntermIdia Conference/ II Cinemídia Meeting 2016
I IntermIdia Conference/ II Encontro Cinemídia 2016
“Towards an Intermedial History of Brazilian Cinema”
9 a 11 de novembro de 2016 9-11 november 2016

Universidade Federal de São Carlos
Federal University of São Carlos
9 a 11 de novembro de 2016 9-11 november 2016
Universidade Federal de São Carlos
Federal University of São Carlos
cinemidiaufscar.wordpress.com
Apresentação
Bem-vindos ao primeiro congresso O congresso é organizado pelo Grupo

promovido pelo IntermIdia Project de Pesquisa Cinemídia, coordena-
– “Towards an Intermedial History do por pesquisadores da UFSCar
of Brazilian Cinema: Exploring vinculados ao IntermIdia Project.
Intermediality as a Historiographic Por esse motivo é que o I IntermIdia
Method”. Conference constitui também o II
Encontro Cinemídia, que se segue à
Financiado pela FAPESP - Fundação primeira edição realizada em novem-
de Amparo à Pesquisa do Estado de bro de 2015.
São Paulo (Brasil) e pelo AHRC - Arts &
Humanities Research Council (Reino O I IntermIdia /II Cinemídia não teria
Unido), este projeto colaborativo sido possível sem a ajuda e o apoio
vem sendo desenvolvido desde 2015 da Pró-Reitoria de Pós-Graduação
por pesquisadores da Universidade da UFSCar (ProPG), da Pró-Reitoria
Federal de São Carlos (UFSCar), no de Pesquisa da UFSCar (ProPq), do
Brasil, e da University of Reading Escritório de Apoio à Pesquisa (PAPq),
(UoR), na Inglaterra, sob a coordena- do Centro de Educação e Ciências
ção geral da Profa. Dra. Lúcia Nagib Humanas (CECH), do Departamento
(UoR). de Artes e Comunicação (DAC) e do
Programa de Pós-Graduação em
Seguindo o objetivo principal do pro- Imagem e Som (PPGIS). A todos gos-
jeto, indicado no próprio título, este taríamos de expressar nossos mais
congresso pretende estimular o de- sinceros agradecimentos. Nossos
bate em torno da intermidialidade en- agradecimentos especiais ao Comitê
quanto método historiográfico aplica- de Organização Discente, por sua
do ao cinema brasileiro. Para isso, o imensa e indispensável contribuição
congresso irá enfocar todo o percurso para o congresso.
temporal das atividades cinematográ-
ficas no Brasil, do período silencioso Agradecemos especialmente à
até a atualidade, destacando e com- FAPESP e ao AHRC pelo financiamen-
parando encontros intermidiáticos to não só deste congresso como tam-
em diferentes momentos históricos e bém de todo o IntermIdia Project.
espaços geográficos, a fim de explici-
tar a riqueza cultural e a complexida- Desejamos a todos um agradável e
de política do cinema brasileiro. proveitoso congresso!
Introduction
Welcome to the first internation- research group Cinemídia, coordi-

al conference promoted by the nated by IntermIdia project investiga-
IntermIdia Project – ‘Towards an tors from UFSCar. It is for this reason
Intermedial History of Brazilian that the I IntermIdia Conference also
Cinema: Exploring Intermediality as a constitutes the II Cinemídia Meeting,
Historiographic Method’. following the first edition that took
place in November 2015.
Funded by FAPESP - São Paulo
Research Foundation (Brazil) and The I IntermIdia Conference/II
AHRC - Arts & Humanities Research Cinemídia Meeting would not have
Council (UK), this collaborative been possible without the help and
project has been conducted since support of UFSCar Pro-Rectory for
2015 by investigators from Federal Post-Graduate Studies and Research
University of São Carlos (UFSCar), (ProPG), UFSCar Pro-Rectory for
in Brazil, and University of Reading Research (ProPq), UFSCar Office
(UoR), in the United Kingdom, un- of Research Support (PAPq), the
der the overall coordination of Prof. Education and Human Sciences
Lúcia Nagib (UoR). Center (CECH), the Department of Arts
and Communication (DAC) and the
Following the main objective of the Post-Graduation Program in Image
project, as expressed in its title, this and Sound (PPGIS). We would like to
conference aims to encourage dis- express our sincere appreciation to
cussions of intermediality as a his- them. Special thanks are also due to
toriographic method as applied to the Student Organising Committee
Brazilian cinema. The conference that contributed to the conference
will therefore focus on the full tem- with enormous and indispensable
poral spectrum of cinema activities support.
in Brazil, from the silent era to the
present, highlighting comparable in- We are especially grateful to FAPESP
termedial encounters across history and AHRC for funding not only
and geography, in order to reflect a this conference but also the whole
national cinema’s cultural richness IntermIdia Project.
and political complexity.
We hope everyone enjoy a pleasant
The conference is organised by the and fruitful conference!
Programação
09/11 Quarta-feira 10/11 Quinta-feira 11/11 Sexta-feira
Conferência 2
6. IntermIdia Project 3
09:00 - 10:30 Profa. Dra. Lúcia Nagib
Anfiteatro Bento Prado Júnior
Teatro Florestan Fernandes
3. IntermIdia Project 1 7. IntermIdia Project 4
Anfiteatro Bento Prado Júnior Anfiteatro Bento Prado Júnior
11:00 - 12:30 4. Intermidialidade e a 8. Intermidialidade,

escrita do cinema crítica e teoria de cinema
Auditório 1 - Biblioteca Auditório 1 - Biblioteca
Comunitária Comunitária
12:30
13:00 - 14:00 Credenciamento

Almoço Almoço
Abertura
14:00 - 14:30
1. Intermidialidade, 9. Intermidialidade e
teatro e humor estética
14:30 - 16:00 Anfiteatro Bento Prado Júnior
2. Intermidialidade e 10. Intermidialidade e
poéticas política(s)
Auditório 1 - Biblioteca Auditório 1 - Biblioteca
Coffee Break Coffee Break
16:00 - 16:30 Anexo Anfiteatro Bento Prado Anexo Anfiteatro Bento Prado
Júnior Júnior
Conferência 1 Conferência 4
Conferência 3
Prof. Dr. Ian Christie Profa. Dra. Martine
16:30 - 18:00 Prof. Dr. João Luiz Vieira
Teatro Florestan Fernandes Beugnet
Painéis
18:00 - 19:00 Saguão do Teatro Florestan
Fernandes
6
Timetable
09/11 Wednesday 10/11 Thursday 11/11 Friday
Keynote Speech 2
09:00 - 10:30 Prof. Lúcia Nagib
3. IntermIdia Project 1 7. IntermIdia Project 4
11:00 - 12:30 4. Intermediality and film 8. Intermediality, film

writing criticism and film theory
Auditório 1- Biblioteca Auditório 1- Biblioteca
12:30
13:00 - 14:00 Conference Registration

Lunch Lunch
Opening Ceremony
14:00 - 14:30
1. Intermediality, theater 9. Intermediality and
and humour aesthetics
14:30 - 16:00 Anfiteatro Bento Prado Júnior
2. Intermediality and 10. Intermediality and
poetics politics
Auditório 1- Biblioteca Auditório 1- Biblioteca
Coffee Break Coffee Break
16:00 - 16:30 Anexo Anfiteatro Bento Prado Anexo Anfiteatro Bento Prado
Júnior Júnior
Keynote Speech 1 Keynote Speech 3 Keynote Speech 4
16:30 - 18:00 Prof. Ian Christie Prof. João Luiz Vieira Prof. Martine Beugnet
Teatro Florestan Fernandes Teatro Florestan Fernandes Teatro Florestan Fernandes
Posters
18:00 - 19:00 Saguão do Teatro Florestan
Fernandes
7
Conferência 1 / Keynote Speech 1
09/11 - 16:30-18:00 (Teatro Florestan Fernandes)
Getting film in perspective: visual spectacle

before and after animated photography
Prof. Ian Christie (Birkbeck College, University of London)
Generations of film historians, espe- shape the diverse forms that film
cially those exploring the early years shows took. Drawing on pioneer
of their national cinemas, have tend- studies of this mixed economy of
ed to focus on the first appearance screen presentation, such as Alice
of indigenous production – and the Dubina Trusz’s account of pre-cin-
responses of early writers and audi- ema lantern shows in Porto Alegre
ences to this novelty. But more re- and Alejandro Martinez’s study of
cently, historians of visual spectacle visual technologies used in mission-
have traced longer histories of pre- ary work in Paraguay, I want to ar-
sentation that exploited above all the gue that the study of film should not
magic lantern and stereoscopic pho- be limited by an arbitrary concept
tography. Links between panoramic of ‘specificity’, but properly belongs
painting, travel lecturers, magicians within an expanded conception of
and such popular portable new me- media studies. With the rise of ‘me-
dia as the stereograph and picture dia archaeology’ and ‘visual studies’
postcard, point to a more complex as new disciplinary fields, and as we
and varied field of visual representa- experience living in a multi-platform
tion across the nineteenth centu- media economy today, it should be
ry, into which moving pictures ar- easier to understand the intercon-
rived as, indeed, a novelty, but one nection of visual media across more
among many. Scholars of early film than two centuries. Histories of
in Europe and North America have spectacle and audiovisual entertain-
struggled with the prior fetishisa- ment now need to be re-thought and
tion of the ‘primal scene’ of moving eventually re-written, nationally and
pictures, noting how these drew on transnationally, to go beyond the as-
earlier entertainment forms, which sumptions and simplifications of the
often continued to accompany and pioneers.
8
Passages: travelling in and out of

film through Brazilian geography
Prof. Lúcia Nagib (University of Reading)
My proposal in this talk will be to as O invasor/The Trespasser and Crime

investigate the material life that pul- delicado/Delicate Crime) and Cláudio
sates in the intersection between the Assis (such as Amarelo manga/Mango
film medium and reality, on the ba- Yellow and A febre do rato/Rat Fever)
sis of works which embrace cinema’s will be conducted in order to buttress
intermedial nature with a political my arguments on their transitionality
intent and to political ends. My focus between artistic media, geographic
will fall onto the ‘passage’, the inter- borders, social classes and not least
section, the fleeting moment where between themselves. The aim will be
both film and life merge before be- to define what I call the ‘passage’ as
coming themselves again. This is the the realm of a utopian connectivity,
moment in which, I wish to claim, which blends fiction and the docu-
they become artistic and political. ment of the real as a means to signi-
The analysis of some representative fy the filmmakers’ solidarity with the
moments in films by Beto Brant (such thought of a classless society.
9
Chanchada, samba and beyond:

from the cinema of radio to the
cinema of television (1930-1960)
Prof. João Luiz Vieira (Universidade Federal Fluminense)
Traditionally in the history of itself and finally television. Following

Brazilian cinema there is a critical the suggestion proposed by this
tendency to affirm the submission symposium, the research in progress
of comedy to the radio as seen in to be presented here, will address
the filmusical of the 1930s and the the role of Brazilian popular music,
chanchadas of the 1940s and 1950s. especially of some generic samba
The same derivative trope has been forms as their adaptations were
currently repeated in regard to tel- transformed through a double pro-
evision - um cinema de televisão - to cess of cross-mediation as cinema
justify the popularity of what has reconfigured music in their staged
been defined as neo-chanchadas or environments of production and con-
globochanchadas. But since its be- sumption such as radio auditoriums,
ginning, hasn’t cinema always been casino stages, nightclubs, and other
derivative? Hasn’t it inherited, ab- spaces that positioned diegetic au-
sorbed, shaped its forms and be- diences within their narratives. The
came all too popular amidst, among forms of the negotiation between
other venues, amusement parks, Brazilian cinema and television will
circus, theater? The intention here is be investigated from the moment
to investigate the various interrela- synchronized sound was first used In
tions of cinema, especially centered Brazilian cinema until the late 1950s,
in Brazilian comedies in its cross-me- when gradually television became
dia connections with radio, the stage the most popular form of audiovis-
of the casinos and theaters, cinema ual contact with audiences.
10
In Praise of the Vague

Prof. Martine Beugnet (Université Paris Diderot - Paris 7)
In French as in Portuguese, the word his disciple and founder of the study
“vague”, “vago/a”, has two related of aesthetics, Alexander Gottlieb
meanings that will form the basis Baumgarten, it is only in the realm
of my reflection in this paper: as an of the “clear and confused” that art
adjective, it is synonymous to inde- can thrive. In this view, artistic crea-
terminate or indistinct; as a noun, it tion, and its appreciation, stem from
means the wave (la vague in French, the incompleteness and constant
vaga in Portuguese). This dual mean- variation of the perceived. Artistic
ing of “vague” forms the starting intuition and vision thus cultivate
point of an intermedial exploration the impossibility of a full and per-
of film that takes us, via painting, fect knowledge of the world, most
literature and video, from the films powerfully manifested, according
of the Lumière brothers to a multi- to Leibnitz, in the endless swell and
media installation by André Parente. crash of waves that constitutes the
For Gottfried Wilhelm Leibniz and spectacle of the sea.
11
1
Intermidialidade, teatro e humor/
Intermediality, theater and humour
09/11 - 14:30-16:00 (Anfiteatro Bento Prado Júnior)
Coordenador/Chair: Fábio Raddi Uchôa (UTP)
The aesthetics of the comic

music theater in the Brazilian
“cinematographic reviews” Peace and
Love and Chantecler (William & C., 1910)
Danielle Crepaldi Carvalho (USP)
From its beginnings the cinema was the live dubbed films found a great
very much influenced by the theater success amongst us. In addition to
– as it both recurred to the staging of short films, which reproduced mu-
popular theatrical genres (as we can sical numbers in a Gaumont’s pho-
see, for example, in the pictures pro- noscènes style (dubbed, however,
duced by Méliès) and assuming the by singers positioned behind the
theatrical spectator’s point of view. screen), we produced national ver-
A strong proof of that is the great sions of complete operettas, as well
portion of filmed songs produced as the Brazilian “cinematographic re-
by companies such as Pathé and views”, a typical Brazilian genre. This
Gaumont. This communication aims work aims to focus in this last type of
to explicit this relationship from a singing pictures. We’ll study the cine-
national perspective, considering the matographic reviews Peace and Love
peculiarities of the production and and Chantecler (William & C., 1910),
exhibition of the Brazilian “singing considering the influences they had
films”, specially the “cinematograph- of their theatrical congeners – which
ic reviews”. Although the Brazilian were, by their turn, adjustments to
public had (since the beginnings the Brazilian scene of the comic mu-
of the XXth) made contact with the sic theater imported from Europe
European repertoire of filmed songs, such as the vaudeville and the opera
displayed through processes that buffa. We intend to consider mostly
synchronized the cinematograph how these works turned the newspa-
and the phonograph, from 1909 per news into dramaturgy.
12
1
Candinho (1953): interações

narrativas entre cinema e
teatro no contexto da Vera Cruz
Fábio Raddi Uchôa (UTP)
Realizado num período de crise da da intermidialidade em sua tessitura

Vera Cruz, Candinho (1953) é um dos narrativa, com enfoque particular
mais bem solucionados filmes de aos momentos onde os limites entre
Abílio Pereira de Almeida, represen- a prática teatral e o respeito à narrati-
tando também um dos sucessos ini- va clássica são borrados. Trata-se de
ciais da profícua trajetória do ator e breves passagens impuras (BAZIN,
produtor Amácio Mazzaropi. O filme, 1952; NAGIB, 2014), onde a perfor-
que é uma adaptação de Cândido de mance corporal de Mazzaropi, evo-
Voltaire sob a forma de uma anedota cando o universo caipira teatralizado
caipira, é um dos objetos privilegia- provoca ruídos, abrindo brechas nos
dos para o questionamento das re- regimes de montagem e enquadra-
lações entre cinema e teatro na Vera mento de Candinho, que por sua vez
Cruz. Além de estarem presentes na buscam sintonias com a decupagem
composição dos quadros da Vera clássica. A análise de tais fragmentos
Cruz, que uniam técnicos europeus e deve colaborar para o mapeamento
profissionais de teatro do TBC (Teatro de figuras corporeo-visuais, situadas
Brasileiro de Comédia) tal como ma- no in-between ou local impossível
peado por Maria Rita Galvão em (PETHO, 2010, p. 60) entre teatro e
Burguesia e Cinema, no filme de Abílio cinema, situados no contexto narra-
Pereira tais relações tomam também tivo do filme em questão. Em termos
a forma de interações narrativas. históricos, o movimento pressupõe
Neste contexto, elegendo um entre uma atualização da experiência de
os diversos potenciais fronteiriços do Mazzaropi junto ao teatro popular
filme, esse trabalho propõe uma aná- paulista, relida no contexto particular
lise de Candinho buscando os rastros da Vera Cruz.
13
1
A “dupla do barulho” em um novo

enquadramento: chanchada,
teatro, cinema e quadrinhos
Ana Karicia Machado Dourado (USP)
Na década de 1950, prolongando o na vida teatral brasileira desde o fim

sucesso alcançado nas telas em pro- do século XIX. Sabemos que a passa-
duções da Atlântida, as aventuras gem da chanchada do teatro para as
da consagrada parceria cômica for- telas de cinema experimentou adap-
mada por Grande Otelo e Oscarito tações e ressignificações, do mesmo
chegavam ao público através dos modo que se mantiveram, rearti-
quadrinhos lançados pela editora La culadas, certas narrativas inclusive
Selva. Compondo com outros títu- identitárias. Levando em conta as
los um segmento editorial chamado especificidades do novo meio e suas
Seleções Juvenis a “dupla do barulho” linguagens em relação aos anterio-
podia tanto manter como ampliar o res, a proposta desta apresentação,
seu público. O que é certo é que a analisando alguns números e capas
passagem tornou os filmes conheci- avulsas, lançados entre 1957 e 1958,
dos como chanchadas em uma fonte é considerar o que foi mantido e o
de personagens-tipo, situações cô- que foi alterado quando a chancha-
micas, temas e enredos que os qua- da, estrelada pela mais célebre dupla
drinistas aproveitaram assim como de “malandros” do cinema brasileiro,
décadas antes o cinema havia feito chegou às páginas das histórias em
com diversas tradições estabelecidas quadrinhos.
14
2
Intermidialidade e poéticas / Intermediality and poetics
09/11 - 14:30-16:00 (Auditório 1 - Biblioteca Comunitária)
Coordenadora/Chair: Ramayana Lira de Souza (UNISUL)
Intermidialidade queer no cinema brasileiro

Ramayana Lira de Sousa (UNISUL)
O campo dos estudos da adapta- brasileiro: a onda de filmes eróticos

ção faz confluir estética e política, que se estendeu dos anos 70 ao iní-
pois coloca em cheque ideias como cio da década de 80. O filme Ariella
“originalidade”, “apropriação”, “fide- (John Herbert, 1980), adaptado por
lidade”, “hierarquia”. Dentro dessa Cassandra Rios a partir de seu ro-
percepção da potência política da mance homônimo, será o objeto pri-
adaptação é que esta proposta pre- vilegiado. A carreira de Rios, marca-
tende apresentar um projeto de in- da pelo sucesso comercial e censura
vestigação que busca aproximar os estatal (assim como pela rejeição e
estudos da adaptação das questões desprezo de artistas e intelectuais de
de gênero e sexualidade e, mais es- seu tempo), materializa as ambigui-
pecificamente, de abordagens queer. dades do cinema brasileiro popular
O percurso proposto parte da per- no início dos anos 80, onde a circu-
cepção de Judith Butler de que toda lação do desejo foi tanto encorajada
repetição carrega em si a potência quanto proibida. Levando em consi-
da subversão (e de que a subver- deração elementos textuais e con-
são mesma depende da repetição) e textuais, esta apresentação defende
pretende, assim, explorar a adapta- que a relação intermedial entre o ci-
ção cinematográfica (uma “repetição nema e a literatura brasileiros possui
sem réplica” nas palavras de Linda uma dimensão queer que passa mui-
Hutcheon) em sua potência queer. tas vezes despercebida pela crítica,
Com essas considerações teóricas levando a uma apreciação limitada
em mente, focalizarei a potência pode um período específico de nossa
lítica da adaptação - entendida como cinematografia e que pede por uma
gesto intermídia - principalmente reavaliação que enfatiza a política de
quando consideramos um momen- corpos e de identidades de gênero e
to específico da história do cinema sexual.
15
2
Architect meets poet, queer cinema

meets Brazilian film: considerations
on transnationality and intermediality
in Reaching for the Moon
Carla Bernava (USP)
Arriving in Brazil in the begin- took 17 years to be produced. The

ning of the 1950s for a two weeks story it portrays – a journey of gains
journey, American poet Elizabeth and losses, of adaptation and cre-
Bishop would live in the country for ation – is also intertwined with the
the following 15 years. The story of history of the recent emergence of
her romance with Brazilian architect a queer cinema in Brazil and the in-
Lota de Macedo Soares is portrayed fluence of American queer cinema
by Reaching for the Moon (Flores worldwide. Thus, this presentation
Raras, Bruno Barreto, 2013), film in aims to discuss how Reaching for
which architecture, poetry, politics the Moon points to the ambiguities
and history combine to form the present in queer representation
background for the interaction of considered from a transnational
its main characters. Part of the new perspective exploring its intermedial
wave of Brazilian films that present encounters of film, architecture and
queer stories, Reaching for the Moon poetry.
16
2
The cosmopoetics of the savage

spectator: missing images and anarchivic
montage in Serras da Desordem,
Corumbiara, Taego Ãwa and Martírio
Marcelo R. S. Ribeiro (Faculdade Araguaia)
One of the recurring figures of the montage and its cosmopoetic poten-
most recent filmic approaches to tial: a montage which disorganizes,
the genocide of indigenous people displaces and reshapes the multime-
in Brazilian history is the figure of dia archive of the indigenous geno-
the Indian as spectator – first of all, cide through procedures of fabula-
regarding him/herself; at the same tion (the staging of the massacre and
time, regarding the world – who in- of Carapiru’s itinerary as a survivor
habits a place between images. By and as a world spectator before the
analyzing how this figure shows TV screen, in Tonacci’s film; the per-
up in Serras da Desordem (Andrea formance of land demarcation and
Tonacci, 2006), Corumbiara (Vincent the Ãwa as spectators, in the Borelas’
Carelli, 2009), Taego Ãwa (Henrique film) and of direct record (the search
e Marcela Borela, 2015) and Martírio for evidences of genocide in Carelli’s
(Vincent Careli, co-dir.: Ernesto de Corumbiara and Martírio; the evi-
Carvalho and Tita, 2016), this essay dences of common life which one
interrogates one of the fundamental glances in the breaks of fabulation, in
themes of the relationship between the films by Tonnaci and the Borelas).
film and genocide: the missing im- It is necessary to analyze how anar-
ages. The mentioned films introduce chivic montage articulates images of
a series of supplementary images in different media to supplement the
the empty space of the missing im- missing images of indigenous geno-
ages of the genocide of indigenous cide, revealing both the reinvention
people in Brazil, which can be seen as of indigenous identities and the pro-
gaps in the archive of existing images jection of a cross-cultural community
in different media. The creation of of humanity to the savage spectator,
those supplementary images stems thus inviting every spectator to occu-
from what may be named anarchivic py that looking position.
17
3
IntermIdia Project 1
Coordenadora/Chair: Luciana Corrêa de Araújo (UFSCar)
Cinema on stage: two experiences

in Brazil during the 1920s
Luciana Corrêa de Araújo (UFSCar)
This presentation will analyze inter- intermedial practice. In 1926, Barros

medial encounters between cinema and publicists from Paramount’s
and theatre in Brazilian cultural and Brazilian office were responsible for
entertainment scene, focusing on writing and staging film prologues
two experiences involving interac- in the first movie theatres built by
tions of stage and screen attrac- film exhibitor Francisco Serrador at
tions during the 1920s. First, we will Cinelândia, downtown Rio de Janeiro.
address the director Luiz de Barros Film prologues were stage presenta-
activities with the stage variety com- tions based on the theme, characters,
pany Jercolis-Villar in 1924, in São dialogue or scenes of the feature
Paulo. Over several evenings, audi- film they preceded. Cinelândia’s pro-
ence members were chosen to take logues promoted a stimulating inter-
part in a short film to be shot on section between popular theatre (“te-
stage and projected the following atro de revista”) and North American
day. The rehearsals were conducted film production and exhibition prac-
by actor and head of the company tices. Both experiences provide rich
Jardel Jércolis, who would interact material to investigate intermedial
with the audience in a way to turn relations in Brazilian cinema, espe-
the experience into a comic attrac- cially in the silent years, considering
tion. Two years later, Luiz de Barros not only film production but also film
was involved in another peculiar exhibition and reception.
18
3
Intermediality, musical transposition

and Vicente Celestino screen
presence in Gilda de Abreu’s O Ébrio
Margarida Maria Adamatti (UFSCar)
Gilda de Abreu’s O Ébrio (1946) is on the musical transposition. If the

part of an integrated project that Vicente Celestino “I lyric” enhances
happened over thirty years. From a coincidence between his per-
the tenor Vicente Celestino hit song son and the musical composition
in the 1930s, the intermedial Ébrio (Guerra, 1994), we analyze how the
went through theater and cinema in star’s presence works in the musical
the following decade, and reached presentation (Dyer, 1998, Gledhill,
the soap opera in the 1960s, with a 1991). In the transitory frontiers
passage through literature. Taking between actor and personage, the
as a hybrid product, the film asks music reaches his apex between
for an intermedial approach that re- oral expression and dramatic action
veals in details the transpositions of (Pirotta, 1992), while the star system
musical continuity (Rajewsky, 2005, provides completeness of actor’s
Clüver, 2006). The aim is to analyse screen presence, through the tem-
O Ébrio’s intermediality in the star’s poral-space relations and the im-
performer scenes, with emphasis age’s authenticity.
19
3
Between the “synchronized fever”

and the “gramophoneradiomania”:
film, record and radio with the
coming of the “talkies” in Brazil
Rafael de Luna Freire (guest speaker, UFF)
This paper aims to investigate the and 1930, the paper also examine
connections between record, radio the “soundscape” of the Brazilian
and film industries in Brazil during metropolis during the expansion
the process of generalization of the of film theaters adapted for sound
talking pictures. The goal is to ana- film, the proliferation of record
lyze the economic, social, discursive stores, and growth in sales of radio
and aesthetic relations amid a pro- players. We hope to trace the rela-
cess of technological convergence in tionship between a “synchronized
the field of the mechanical record, [film] fever” trumpeted by the press
transmission and reproduction of and a “gramophoneradiomania”
sound. Taking as its object the city also publicized in newspapers and
of Rio de Janeiro between 1929 magazines.
20
4
Intermidialidade e a escrita do cinema/
Intermediality and film writing
Coordenadora/Chair: Débora Ferri (UNESP)
O cinema em palavras de
Joaquim Pedro de Andrade
Douglas de Magalhães Ferreira (UNESP)
Inserido no intrincado campo de Pretende-se, aqui, por meio da aná-

pesquisa das inter-relações literatu- lise de breves excertos, explorar as
ra/cinema, este trabalho tem como peculiaridades e potencialidades ex-
objetos de estudo os roteiros não fil- pressivas textuais desses roteiros,
mados O Imponderável Bento contra o bem como alguns de seus temas,
Crioulo Voador (1990) e Casa-grande, com o intuito de contribuir tanto
senzala & cia (2001), ambos de auto- para a discussão em torno do esta-
ria de Joaquim Pedro de Andrade. O tuto do gênero - se literatura ou não
primeiro, uma criação original do ci- e sua relevância para a história do
neasta, revela-se como uma ferrenha cinema - quanto para a (re)interpre-
crítica ao realismo político ao narrar tação da cinematografia de Joaquim
as peripécias de um lascivo santo pe- Pedro de Andrade, uma vez que as
los arredores de Brasília; o segundo, palavras de seus roteiros podem ilu-
uma adaptação do célebre estudo de minar as próprias imagens de seus
Gilberto Freyre, Casa-grande e senzala filmes, pois guardam muitos traços
(1933), configura-se como uma espé- comuns entre si, como a prática da
cie de épico à brasileira, ao lidar, sem ironia, o sublinhar da hipocrisia das
pompas e com muitos lances de hu- relações interpessoais, o interesse
mor e antropofagia, com as origens por nossa formação social, tradição
conflitantes da sociedade brasileira. cultural e identidade nacional.
21
4
O “Augusto Matraga” de Guimarães Rosa,

Roberto Santos e Vinícius Coimbra
Débora Ferri (UNESP)
A proposta desta pesquisa é a de aspectos culturais referentes às dife-

promover uma análise de duas obras rentes épocas. O passo inicial deste
cinematográficas que se originaram estudo foi promover uma análise
a partir de um conto do escritor mi- aprofundada a respeito do conto,
neiro João Guimarães Rosa publica- para chegar a uma constatação dos
do em 1946: os filmes de mesmo tí- elementos que o tornam uma gran-
tulo, A hora e vez de Augusto Matraga, de obra da literatura brasileira. “A
dirigidos por Roberto Santos (1966) hora e vez de Augusto Matraga” de
e Vinícius Coimbra (2013). A inten- Guimarães Rosa é, notadamente, um
ção primordial é a de observar se, texto que tem por tema a conversão
nos dois filmes, aquilo que Walter do pecador em santo e, portanto, traz
Benjamin classifica como o “núcleo principalmente elementos da filoso-
essencial da obra” foi preservado e, fia cristã, porém, sem deixar de lado
além disso, verificar as opções esté- elementos da cultura popular regio-
ticas que ambos os diretores fizeram nal do sertão mineiro. Contando com
na realização de seus filmes. Como embasamento teórico advindo dos
se sabe, o filme de 1966 pode ser estudos de intermidialidade, espe-
enquadrado na estética do Cinema cialmente as proposições teóricas de
Novo e, portanto, apresenta uma Irina Rajewski e Gaudreault e Marion,
proposta bastante diferente da pro- a proposta é a de estabelecer uma
dução contemporânea de Vinícius análise comparativa que segue três
Coimbra. Nesse sentido, torna-se direções: 1.entre o conto e os filmes;
essencial, ainda, uma análise da evo- 2. entre os dois filmes; 3. entre os
lução do cinema brasileiro ao longo filmes e a produção cinematográfica
dos anos, levando em consideração brasileira de maneira geral.
22
4
Por uma problematização

do estatuto do roteiro
Cristiane Passafaro Guzzi (UNESP)
A questão da localização dos roteiros dentro da produção contemporânea,

de TV e cinema em um lugar espe- o objeto roteiro vem ganhando um
cífico dos estudos discursivos tem novo estatuto. Para isso, pretende-
sido alvo de muita discussão nas fa- mos cotejar o movimento apreen-
culdades de Letras, o que não deve dido pela poética do cineasta Luiz
acontecer, naturalmente, nas Escolas Fernando Carvalho, com o trabalho
de Comunicação. Nestas, o estudo do realizado pelo escritor e roteirista
roteiro tem lugar certo e o estatuto Marçal Aquino em suas parcerias fíl-
do texto como um projeto de realiza- micas com diversos diretores. Nossa
ção midiática não oferece motivo de proposta busca estabelecer, entre
questionamento. Nas faculdades de ambos, relações quase antagônicas:
Letras não é assim. O roteiro não é Carvalho, cineasta, concebe o rotei-
visto como texto literário - objeto pri- ro com características próximas ao
vilegiado de estudo - e como texto- texto literário, enquanto que Aquino,
partitura ele não é comumente estu- escritor, concebe o roteiro mais pare-
dado. Nesse sentido, pretendemos cido com uma partitura cinematográ-
problematizar, aqui, o roteiro como fica. Para tanto, buscaremos proble-
texto a ser investigado no campo dos matizar os estudos existentes sobre
estudos literários, se não como um as especificidades da literatura e do
texto com este estatuto, mas como roteiro, a partir da contribuição do
um texto que evidencia - ainda que conceito de intermidialidade, tanto o
pela ausência - as questões relativas que vem sendo estudado pela pers-
ao literário: narratividade, composi- pectiva da teoria semiótica francesa,
ção de personagens, espaço, tempo, como o que sustenta as reflexões so-
organização linear das cenas, ques- bre o tema nos estudos transmidiáti-
tões enunciativas etc. Dessa forma, cos, visando à compreensão do rotei-
esta comunicação, fruto de um proje- ro como gênero complementar para
to de pós-doutorado em andamento, o estudo de obras literárias transpos-
pretende examinar a maneira como, tas para outros meios.
23
5
Coordenadora/Chair: Flávia Cesarino Costa
Musical numbers in Brazilian

cinema during the 1940s and
1950s: the case of Watson Macedo
Flávia Cesarino Costa (UFSCar)
The presentation will address inter- useful to understand the evolution

medial dialogues between Brazilian of Brazilian cinema as a product of a
musical film comedies (chanchadas) rich dialogue between filmic practic-
and other contemporary cultural es and the broader cultural environ-
practices, focusing on musical num- ment. I will comment some examples
bers directed by Watson Macedo in order to show how, through his
during the 1940s and 1950s. I will musical numbers, Macedo pursued
argue that the irregular features of an increasingly elaborate staging
these performances may be ana- for the camera, having Hollywood
lysed as experiences of interaction as a strong reference, but also giving
between domestic cinema and oth- singers, dancers and actors the free-
er media strategies (such as radio dom to do what they knew based in
singers and teatro de revista), other their own popular musical repertoire
cultural practices (like the carnival) coming from other media. Although
and other cinematic standards (the he staged his musical numbers
Hollywoodian canon, the Mexican under visible difficult conditions,
films). Despite the huge popular Macedo would mix in a particular
success of his films, Macedo was way both the utopia of sophistica-
criticized by many, and considered tion of Hollywood and the popular
the most “Americanized” director of vaudeville shows, working on light
that period, by adhering with less and camera effects, hiring personnel
strength to the critical mechanisms from the casinos and teatros de re-
of parody typical of some chancha- vista, famous musicians, actors and
das. I will analyse some musical num- dancers, to act in settings built to re-
bers to show that, on the other hand, semble at the same time the exuber-
his films and musical numbers can be ance of vaudeville revues.
24
5
Videographic film studies and intermedial

approaches to Brazilian cinema
John Gibbs (UoR)
Itself an intermedial form, the audio- of films in motion. At the same time,
visual essay is emerging as an im- attempting to develop a detailed
portant tool of research and dissem- argument about the complexity
ination. This presentation will reflect of the moment by means of the
on some of the practicalities and op- moving form of film is not without
portunities provided by this diverse problems, practical, rhetorical and
and developing form, particularly expressive. The presentation will
around the possibilities offered for draw on some of the perspectives
juxtaposing films transnationally, which emerged from participating
and for style-based criticism. The in the NEH-funded workshop at
implicit invitation of the best work Middlebury College, on experiences
in traditional style-based criticism is of creating style-based videograph-
to compare the argument advanced ic criticism and on researching the
on the page with another viewing relationships between Brazilian cin-
of the film, and videographic work ema and other national cinemas. It
provides particularly rich ways of will be illustrated with appropriate
moving between evidence and argu- examples, including collaborative
ment, creating new opportunities to works in progress emerging from
appreciate the detailed organisation the IntermIdia Project.
25
5
From the “Bando da Lua” to the Movies:

Filmed Musicians and Intermediality
Suzana Reck Miranda (UFSCar)
This research is focused on musicians This presentation will give particular

who participated in Brazilian musical attention to Nestor Amaral, singer
films of the 1930s and their rela- and guitarist who joined the “Bando
tionships with the radio, the phono- da Lua” musical ensemble, interna-
graphic industry and the Hollywood tionally known for accompanying
musicals of the 1940s and 1950s in Carmen Miranda in movies, concerts
which they took part. The goal is to and recording sessions. The intent is
observe what can be learned from speculating about the way that sup-
these Brazilian musicians, most of porting musicians are presented in
them working in supporting roles, some musical numbers and the pos-
about the crossing of these different sible interpretations of their actions
media, since their voices, bodies, ges- and performances, as well as to no-
tures and musical performances are tice the extent to which it is possible
dispersed among distinct representa- to juxtapose the broad concept of
tions, jumbling classical dichotomies intermediality (PETHŐ, NAGIB) with
as visible and invisible, audible and specific parameters of Film Music
inaudible, local and transnational. Theory (GORBMAN, CHION).
26
6
Coordenador/Chair: Samuel Paiva (UFSCar)
Effects of Musical Videos in

the Cinema from Pernambuco
Samuel Paiva (UFSCar)
Many Pernambucan films produced way that intend to embrace the re-
from the 1990s on have recurrent lation of these referred filmmakers
narrative figures associated with and their works in cinema and other
the music of Manguebeat, especially media. Thus the intermediality be-
those works directed by filmmakers tween cinema, television and music
like Cláudio Assis, Hilton Lacerda, is especially considered as a crucial
Lírio Ferreira, Marcelo Gomes and question for a research focused on
Paulo Caldas, who were present in cinematographic productions. In
the so called “Árido Movie”, a term this way, tensions including fiction
which designates a cinematograph- and documentary, pop references
ic phenomena related to that mu- and spectacular performances are
sical movement. In films by these observed to explore an intermedial
directors there are musical scenes method that comes up to provoke
working as “cinema of attractions”, historical meanings. This sense of
in Eisenstein’s terms, to appeal for History is evocated not only as a
the spectator’s sensorial, synesthet- montage of conflicts noticeable in
ic, haptic and political responses. cinematic texts but also as a materi-
Considering such premise, this pa- ality (video and television) which im-
per investigates musical moments pacts another (cinema) in a moment
as “effects of musical videos”, in a of technologies in transit.
27
6
New life to those pieces:

the archival images in Lírio
Ferreira’s music documentaries
Albert Elduque (UoR)
Brazilian director Lírio Ferreira has collage, where the facts are mediat-
produced two documentaries about ed by cultural works and their linear
landmark figures in Brazilian music: narratives are crossed by a multiplic-
Cartola - Música para os Olhos (2007), ity of different previous materials:
directed with Hilton Lacerda and de- films like Rebecca (Alfred Hitchcock,
voted to samba singer Cartola; and 1940) or Vidas Secas (Nelson Pereira
O Homem que Engarrafava Nuvens dos Santos, 1963), songs like Sinfonia
(2009), focused on baião composer do Café (Humberto Teixeira, 1944) or
Humberto Teixeira. Both films relate Tive Sim (Cartola, 1974)... These refer-
the lives of these characters intertwin- ence points are parts of a totality, but
ing their personal facts with certain at the same time are transformed
moments of Brazilian history, thus through Ferreira’s particular use of
composing a double portrait, which montage. Considering intermediality
merges the intimate and the cultural. as a two-way process, in this paper
In this zone between personal and I want to deal with this second pos-
collective, they make a prolific and sibility: not simply that the whole is
creative use of archive materials: old formed by parts, but that the parts
statements, feature films, newsreels gain a new life in contact with oth-
and of course, songs; they compose a er heterogeneous and unexpected
kind of multimedia and multi-layered materials.
28
6
“Haptic intermediality: mediating live

performance and artistic creativity in
the Brazilian rock music film”
Lisa Purse (UoR)
This paper examines the aesthetic reproduce, and frame the moment
strategies at work in recent Brazilian of live performance. In doing so the
rock music film, such as Os Paralamas paper will argue that these films’ me-
do Sucesso - Longo Caminho (2002), morialization of the experience of
Titãs - A Vida Até Parece uma Festa live performance, for performer and
(2008), Lenine em Continuação (2009), audience, constructs an inherently
50 Anos do Rock Brasileiro (2014), intermedial cinematic experience
and Cássia Eller (2015). In particular, which speaks to musical histories, is-
I focus on the ways in which textur- sues of national musical identity and
al and haptic dimensions of the im- musical exchange, and cinematic
age are activated in order to invoke, music film traditions.
29
7
Coordenadora/Chair: Alison Butler (UoR)
New aesthetic landscapes in the

films and videos of Cao Guimarães
Alison Butler (UoR)
Working at the intersection of visual films: in sharp contrast to the epic

arts and cinema, Cao Guimarães ex- and allegorical landscape of Cinema
emplifies a new aesthetic in Brazilian Novo, Guimarães constructs space
cinema, marked by self-conscious expressionistically, to situate his pro-
mediation and intermediality. His tagonists in a place and time which
feature films are notably different in is sensorially rich but socially and
scale to his video art and photogra- historically impoverished or indeter-
phy, which offer intimate views of minate. My analysis will be informed
quotidian experience, but their un- by Jens Andermann’s notion of the
dramatic narratives, haptic textures “exhausted landscape”, which at first
and stylized compositions link them glance might seem to be drained of
to his work in these media. My paper political signification, but which ges-
will focus on the representation of tures towards the historical condi-
space and place in some of his recent tions of a crisis in representation.
30
7
“Colour Cinema, Colour-Time:

From Oiticica to Glauber”
Stefan Solomon (UoR)
In 1969, when shooting Dragão da As Jacques Aumont has observed, the

Maldade contra o Santo Guerreiro 1960s was a period in which cinema
(Antonio das Mortes), Glauber Rocha was struggling to achieve accurate
turned to colour film. Although it colour representation, while painting
wasn’t the first time he’d worked with was turning to non-representation-
colour, here Glauber made special al, abstract uses of colour. In Brazil,
use of Eastmancolor technology in this was particularly apparent in the
bringing to life characters from Deus e work of Hélio Oiticica, then working
o Diabo na Terra do Sol (1964) that had on his philosophy of cor-tempo (col-
previously appeared only in black and our time), but who would also go on
white. While the choice to switch film to make and appear in several films,
stock was in part motivated by a de- culminating in his Cosmococas with
sire for Brazilian films to compete with Neville D’Almeida. Following recent
foreign productions, Glauber also work on intermediality and colour by
pointed to the similarities between Sarah Street and Joshua Yumibe, in
film and painting, and professed an this paper I will consider the points
interest in the ‘visual integration of at which the colour paths of cinema
colour with music and dance.’ The and the visual arts crossed in Brazil.
intermedial comparison that Glauber In particular, I will analyse Oiticica’s
offers is an intriguing one, especially ideas about colour in its pigmentary,
considering the ways in which, at pre- elemental forms, and will suggest
cisely the same time, visual artists in that his notion of cor-tempo manifests
Brazil were following a different tra- in a very literal way in cinema, where
jectory where colour was concerned. colour moves through time.
31
7
Realism and Intermediality in The

Arbor, 24 City and Jogo de Cena
Cecília Antakly de Mello (guest speaker, USP)
This paper analyses contempo- Zhangke also relies on the interview

rary documentaries The Arbor by and on the method of ‘listening’ as a
Clio Barnard (UK, 2010), 24 City by reconstruction tool of individual and
Jia Zhangke (二十四城记, China, collective memories. However, Jia
2008) and Jogo de cena by Eduardo also makes us doubt the information
Coutinho (Brazil, 2007). My intention collected, conditioned as they are
is to investigate how these films rely by the presence of the camera and
on intermediality to create a cine- crew, as explains Ismail Xavier (2009)
matic experience guided by multiple in relation to the work of Eduardo
records and multiple voices. In The Coutinho. In addition, Jia - as well as
Arbor, director Clio Barnard puts into Coutinho himself in Jogo de cena, dis-
place a sophisticated combination cusses the reconstruction of memory
of audiovisual resources in order to by including actors interchangeably
investigate the life of British play- among the real interviewees, thus
wright Andrea Dunbar as well as her questioning the legitimacy of what is
daughter Lorraine’s. The backbone being said and heard. Thus, despite
of the film are interviews with mem- the geographical distance and lack of
bers of Andrea’s family, assembled in direct thematic connections, I would
the form of a radio play and dubbed/ like to suggest that these three docu-
reenacted by actors who embody the mentaries rely on similar resources
actual figures on the screen, compli- as a way of highlighting the fluid na-
cating the direct address technique ture of memory and the relationship
and our relationship with what is be- between the real and the intermedial
ing told. In 24 City, Chinese director Jia in contemporary documentary.
32
8
Intermidialidade, crítica e teoria de cinema/
Intermediality, film criticism and film theory
Coordenador/Chair: Alfredo Suppia (Unicamp)
Intermidialidade e teoria clássica do

cinema: revisando algumas polarizações
Alfredo Suppia (Unicamp)
Esta comunicação pretende revisi- autor, conotando características in-

tar alguns textos-chave da teoria termidiáticas no pensamento cine-
clássica do cinema, com o objetivo matográfico primevo e clássico que
de rever a controversa clivagem acenam com uma possível descons-
entre as vertentes formalista e re- trução da clivagem entre formalis-
alista no pensamento cinemato- mo e realismo na história da teoria
gráfico. Nesse sentido, esforços de do cinema. Riciotto Canudo emerge
aproximação do cinema em relação aqui como autor-chave para a revi-
a outras artes (identificação) e de são dessa bifurcação, já apontada
singularização da arte cinematográ- como simplificadora e enviesada
fica (essencialismo, ou a busca por em algumas ocasiões, porém ainda
um “específico cinematográfico”) se muito difundida entre os estudos
alternam, por vezes num mesmo de cinema.
33
8
Cinema, literatura e crítica

cinematográfica em Vidas Secas
Atílio Avancini (USP)
O movimento Cinema Novo é idea- de 1964. O presente trabalho tem

lizado pelo baixo orçamento e con- o objetivo de analisar a crítica ci-
tribui como tentativa legítima de nematográfica de época em Vidas
despertar a consciência do público Secas (discurso intermidiático de
para experiências regionalistas da jornais e livros). O estudo enfoca a
cultura brasileira. Quando Vidas constituição de ambientes comuni-
Secas é lançado em 1963 o cinema cacionais na cultura, dentre outros,
brasileiro é pouco diversificado. Sua por críticos como Antonio Candido,
repercussão se dá de forma pecu- Carlos Heitor Cony, Ely Azeredo,
liar pela expectativa criada diante Jean-Claude Bernardet, Paulo Emílio
da importância do livro homôni- Salles Gomes, Tom Rowe. Apesar
mo de Graciliano Ramos, escrito do aumento da produção audio-
em 1938, do qual é adaptado. O visual proporcionada pelo cinema
diretor Nelson Pereira dos Santos contemporâneo, constata-se que a
mantém a estrutura narrativa do natureza estética e poética que se
livro e faz uso de criativa combina- vê em Vidas Secas é ainda produção
ção estética da prosa literária para isolada na construção da identidade
discutir problemas sociais evitando, brasileira. Vidas Secas é o único filme
inclusive, a censura. Não por acaso, brasileiro indicado pelo British Film
Vidas Secas é convidado a represen- Institute como uma das 360 obras
tar o Brasil no Festival de Cannes fundamentais numa Cinemateca.
34
8
O livro Cinema de Invenção

e os filmes de Jairo Ferreira
Renato Coelho Pannacci (Unicamp)
Em 1986, o cineasta e crítico Jairo aparente “confusão” é na verdade

Ferreira publica o livro “Cinema de empregada por Ferreira enquanto
Invenção”, obra com a qual aborda o recurso, questão intrínseca à forma
cinema brasileiro considerado expe- de escrita poética e nada cartesiana
rimental, sobretudo os filmes e cine- que compõe o seu livro. Já na cons-
astas que fizeram parte do ciclo do trução de seus filmes, sobretudo
Cinema Marginal. No livro, Ferreira os longas-metragens rodados em
se utiliza de diversos textos antigos Super 8 “O vampiro da cinemateca”
de sua autoria, resgatando parte (1977) e “O insigne ficante” (1980),
de sua trajetória crítica. Além disso, Ferreira se utiliza de maneira antro-
o autor usa também de escritos de pofágica de imagens e sons de diver-
outros autores – trechos de textos sas outras obras, trechos de outros
de críticos de cinema, de cineastas, filmes, televisão, rádio, publicidade,
etc. – para a feitura de seu livro. Esta músicas, etc. A comunicação pre-
utilização de textos de terceiros mui- tende analisar e traçar um possível
tas vezes aparece de maneira não paralelo entre as formas análogas
creditada, já que autor rechaçava a com as quais Jairo Ferreira se apro-
utilização de aspas por considerá-las pria de discursos de terceiros, tanto
um “recurso acadêmico”, o que cau- em seu livro como em seus filmes,
sa por vezes a impossibilidade de para compor suas obras, subver-
distinguir o que é citação e o que tendo significados e criando novos
foi escrito de fato pelo autor. Esta discursos.
35
9
Intermidialidade e estética / Intermediality and aesthetics
Coordenadora/Chair: Alessandra Brandão (UFSC)
A voz fantasmal da música popular

no cinema brasileiro contemporâneo
Alessandra Brandão (UFSC)
Esta proposta tem como objetivo in- à luz imagens - ou ecos do passa-
vestigar a dimensão política e histó- do - que reconfiguram o presente,
rica da música popular brasileira no adicionando diversas camadas de
cinema brasileiro do final do século significado aos filmes. Na relação
XX e início do século XXI sob a pers- intermídia entre música e cinema,
pectiva da voz fantasmal. Em sin- então, a voz fantasmal aparece não
tonia com o pensamento filosófico apenas como fenômeno sonoro fí-
sobre a imagem fantasmal (Georges sico ou elemento de representação,
Didi-Huberman, por exemplo), o mas como a própria força política
conceito de voz fantasmal é criado e estética que sobrevive, tecendo
para entender os modos estéticos complexa rede que justapõe o antes
e políticos com os quais as canções e o depois, o visível e o invisível, as
populares ligam passado e presente, imagens fílmicas e extrafílmicas que
articulando significados diegéticos e reverberam nas formas prismáticas
extradiegéticos produzidos na expe- da memória. Assim, ao analisar o
riência do espectador. Se a gravação uso de canções populares em filmes
do som e a reprodução mecânica brasileiros como Terra estrangeira
permitiram a “sobrevivência” das (1995), Árido movie (2005) e Viajo
vozes cantantes e, de maneira sim- porque preciso, volto porque te amo
bólica, da própria morte, como ar- (2009), por exemplo, mostro que a
gumenta Hans Ulrich Gumbrecht, eu voz, como a imagem (arvo), sempre
defendo que o uso de canções popu- chama por algo que está além dela
lares do passado em filmes recentes e que demanda ser vista com olhos
engendra um eito espectral que traz bem fechados.
36
9
Maneirismo: estado da
imagem cinematográfica em
hibridização com o vídeo
Cyntia Gomes Calhado (PUC-SP/FIAM-FAAM)
Este trabalho busca defender que a (BERGALA, 1985). Deleuze afirma

recorrência de gestos maneiristas no que, tendo em vista a insuficiência
cinema a partir dos anos de 1980 indi- dos conceitos da “imagem-movimen-
cia, no âmbito da poética, a hibridiza- to” e “imagem-tempo” para lidar
ção da imagem cinematográfica com com os filmes dos anos 1970 e 1980,
a videográfica. Esta reflexão dialoga essa produção faria parte de um
com o pensamento de Gilles Deleuze, novo estado da imagem, chamado
Philippe Dubois, Arlindo Machado maneirismo. Analisaremos como o
e Christine Mello. Utilizaremos gesto maneirista se presentifica em
como objeto da análise o longa Abril Abril Despedaçado de Walter Salles.
Despedaçado (2002) de Walter Salles. Buscaremos evidenciar que o cine-
São múltiplas as possibilidades de asta traz uma genealogia do cinema
contaminações entre o cinema e o apontando suas hibridizações com
vídeo. Buscamos investigar um as- outras mídias, como a literatura e a
pecto pouco trabalhado desta relação fotografia, e com os espetáculos po-
nos estudos de cinema que são seus pulares, como o circo. Neste filme,
reflexos na poética. Concomitante realizado em 2002, a opção por um
aos debates sobre um suposto fim ambiente ficcional situado em 1910
do cinema nos anos 1980, verifica-se objetiva a inserção de figuras que
a recorrência de gestos maneiristas enfatizem mecanismos analógicos,
em poéticas de diversos realizadores como um engenho circular de tração
como um modo de elaboração formal animal, relógios mecânicos e a oxida-
dessa “morte”. O gesto estético manei- ção do sangue na roupa para medir
rista tem origem nas artes plásticas e o tempo. Por meio de referências
se presentifica em poéticas de cineas- narrativas a processos analógicos em
tas de diversas épocas. Porém, neste vias de transformação, o longa discu-
período, o maneirismo torna-se uma te as mudanças da imagem analógica
tendência estética predominante para a eletrônica.
37
9
Intermediality and deviation in

Eduardo Coutinho’s Cinema: A
study of “Moscow” (2009)
Thalita Cruz Bastos (UFF)
Eduardo Coutinho’s film production Study by Intermediality allows us to

has been widely studied and analysed redirect our gaze to the production
by major film theorists in Brazilian of Coutinho, with another perspec-
academy, such as Consuelo Lins, tive. In the specific case of the film
Andréa França and Ilana Feldman. “Moscow” (2009), it is possible to see
Coutinho is a major highlight of the the blurring of boundaries between
Brazilian Cinema and its influence narrative genres and different me-
on different directors productions dia present in the same cinematic
geared both to the field of fiction and experience, producing significant
documentary is widely recognized. affective events. Coutinho opens
Reflections on the director’s filmogra- space for the impurity existent in the
phy goes toward the contamination image and the relationship between
issues between documentary and their narrative, representative and
fiction, which is present in the his- aesthetic layers by promoting the
tory of documentary from its origin, encounter between theatre, docu-
but was relegated to the background mentary, performance and fiction. In
for a long time in film studies, having order to combine the reflections of
returned to the centrality of the dis- intermediality with Coutinho’s work
cussions in the last 10 years. In this we will use the discussion of the pol-
context, there have been developed itics of impurity presented by Lúcia
studies on the deviation from the Nagib (2013), the analysis of Consuelo
traditions of documentary, towards Lins (2015) on the director latest pro-
fiction and experimental cinema productions, in addition to the affective
moted by Eduardo Coutinho’s films, events notions developed by Elena
as the text “The documentary and Del Rio (2008). Eduardo Coutinho’s
the fictional in Eduardo Coutinho’s filmography has an important place
cinema” (Bastos, 2011). However, is Brazilian Film History and deserves
the proposal of a Brazilian Film an intermedial perspective.
38
10
Intermidialidade e política(s) / Intermediality and politics
Coordenador/Chair: Marcelo Prioste (PUC-SP)
Working class iconography at the Brazilian

militant cinema in the 1970s: traces of a
gender perspective through intermediality
Regina Egger (USP)
In the late 1970s, Brazilian left move- an intermedialitie’s perspective, the

ments will be surprised by worker’s proposal is to present how Volpedo’s
strikes of major proportions that work has been resignified in Braços
occur in São Paulo, city that concen- Cruzados (1978), as well as, how it’s
trated the largest industrial center visual elements will dialogue with
in Latin America, through demo- gender approach and how this non-
cratic transition. Braços Cruzados, place for the women’s role will be
Máquinas Paradas (1978), by Roberto articulated into the film’s narrative.
Gervitz and Sérgio Toledo Segall, is a Nevertheless, most of the audiovisual
film about this historical period and records of the worker’s strikes of the
events. This communication con- period present an incomplete reading
nects intermedia references in order of the importance and role of women
to reflect about the representations mobilization, both around the strikes,
of gender proposed in the film. This and the organization of grassroots
communication intends to discuss work in neighborhoods and facto-
how the Metallurgical Trade Union ries at the end of those years 1970,
Opposition of São Paulo (OSM-SP), in Braços Cruzados, Máquinas Paradas
organization that promoted Braços (1978), this finding is enriched by the
Cruzados (1978), used the painting fact that its corollary argument refer
Il Quarto Stato, by Giuseppe Pellizza to the movement experience Cost of
Volpedo, as a reference of gender rep- Living (MCV), expressively played by
resentation in the film. Considering women leaders from its constitution.
39
10
Banco Imobiliário: discurso e ‘gameficação’

no cinema documentário
Marcelo Prioste (PUC-SP)
Exibido na 19ª Mostra de Cinema conquistadas e ganhos a serem afe-

de Tiradentes, o documentário lon- ridos. Esta “gameficação” da realida-
ga-metragem “Banco Imobiliário” de, seria em essência a aplicação de
(Brasil, 2015) dirigido por Miguel princípios de jogos fora do seu âm-
Antunes Ramos, apresenta um pa- bito natural, como assumir papéis
norama com os personagens que de protagonismo, demarcar territó-
compõem o ramo dos negócios rios de atuação, seguir regras pré-
imobiliários na cidade de São Paulo. -determinadas com metas a serem
Negativamente reconhecido como cumpridas e o pleno envolvimento
especulação imobiliária, em síntese, cognitivo do jogador, compartilhado
é a ação intensa do capital privado por entre grupos e comunidades es-
nas operações urbanas de toda or- pecíficas. Aspectos já apontados na
dem. Assim, o filme dá voz aos dois década de 1930 pela célebre obra do
extremos deste processo, dos pe- historiador holandês Johan Huizinga,
quenos agentes, como os corretores Homo ludens: O Jogo como elemento
de imóveis, aos grandes administra- da cultura. Assim, desde o seu título,
dores que, na tentativa de legitima- nome de um famoso jogo de tabu-
rem suas ações por meio de palavras leiro, este documentário revela uma
de ordem como “progresso”, “desen- intermidialidade discursiva que será
volvimento” e “futuro”, enxergam explorada por esta comunicação,
o espaço urbano como um grande em que narrativas e motivações de
cenário de jogo. Como jogadores personagens carregam a competiti-
de um videogame, o discurso que vidade de um videogame e, na dis-
emerge destes personagens asse- tinção entre vitoriosos e derrotados,
melha-se a um grande simulador do promovem uma reflexão sobre o ce-
real, em que não há habitantes nem nário contemporâneo das grandes
histórias de vida, mas áreas a serem metrópoles brasileiras.
40
10
Deriva e sobrevivência: por uma

síntese do contemporâneo no filme
Jovens infelizes ou um homem que
grita não é um urso que dança
Reinaldo Cardenuto (FAAP)
Vencedor do principal prêmio na 19ª por poderes antidemocráticos e pela

Mostra de Cinema de Tiradentes, lógica totalizante do capital. Entre
Jovens infelizes ou um homem que grita insistir na insurgência e enfrentar o
não é um urso que dança (2016) narra esvaziamento dos projetos coletivos
a trajetória de um coletivo de artis- de rebeldia, Jovens infelizes... salienta
tas radicalmente oposto aos con- o descompasso existencial vivido por
servadorismos presentes na socie- quem insiste em lutar por utopias
dade brasileira. Dirigido por Thiago nas fraturas do contemporâneo. A
Mendonça, o longa-metragem pro- intermidialidade encontrada no fil-
põe aproximações com heranças es- me, visível quando o coletivo expe-
téticas marxistas - sobretudo Brecht, rimenta múltiplos fazeres artísticos,
Godard e Pasolini -, construindo uma hibridizando-os, propõe como ato
sofisticada leitura dialética do pre- de resistência a noção de que a arte
sente. A partir de quadros narrativos deveria ser um lugar de expressão li-
envolvendo o coletivo de artistas, bertária, sem as fronteiras estéticas
que realiza performances na rua, ou divisões de trabalho decorrentes
encenações teatrais, execuções de da lógica mercantil. Em Jovens infeli-
samba e criações cinematográficas, zes..., sob o risco de soar extemporâ-
o filme articula uma síntese acerca neo, defende-se a retomada de uma
do sentimento de deriva experimen- organicidade artística muito presen-
tado pela esquerda no contemporâ- te no Brasil dos anos 1960, enxer-
neo. Sem abdicar do desejo utópi- gando-a como força de contestação
co, contrários à mercantilização da diante dos avanços recentes do con-
cultura e apostando na arte como servadorismo de direita e da insti-
rebeldia, os personagens do filme tucionalização política de esquerda.
sobrevivem como potências eróticas A comunicação pretende analisar a
e de contestação, como raros agen- síntese proposta pelo filme e refletir
ciadores do anseio revolucionário no sobre o seu projeto político de in-
tempo presente, lidando com a pesa- termidialidade, problematizando-o
da frustração de um mundo tomado como ação para o contemporâneo.
41
Painéis / Posters
10/11 - 18:00-19:00 (Saguão do Teatro Florestan Fernandes)
Investigations on silent cinema and

contemporary Brazilian musical-
sound works in light of ancient texts
Clemie Blaud (USP)
As soon as the film was no longer the arts, as problems arising from
silent, the exhibitions with musi- the Horatian doctrine of Ut pictura
cal-sounding live coverage fell into poesis and its development over the
disuse, only being redeemed in spo- centuries. “Music is younger sister of
radic events. During the Silent Film painting, because the hearing is less
Journeys, which happened from than the vision...”, said Leonardo in his
2007 through 2012 in the Brazilian paragone; “would it be due to a fatality
Cinematheque, this experience has of decadence the fact that currently
been rediscovered. Local artists were each art expresses the desire to occu-
asked to compose music or sound py the space of the neighboring art?”,
works to the upcoming films, pro- wondered Baudelaire making resist-
duced about a hundred years ago. ance to break limits. The reading of
What is the value of the encounter texts from the past is a condition to
between these arts: intermediality or confront difficulties and reformulate
specificity? This question of rhetorical the historiography of art proposing
order leads our poster that presents reveal its emancipatory character in
a discussion now called “interme- opposition to teleologies and favorit-
diality”, guided by crosses between ism arising.
42
Painéis / Posters
Com tudo o que vem antes: modelização e

incorporações subversivas em Xica da Silva
Mariana Queen Nwabasili (USP)
Ao analisar o filme Xica da Silva (Cacá por nós na apresentação do trabalho,

Diegues, 1976), não é possível ape- de que para produzir Xica da Silva,
nas falar da obra cinematográfica; em meio a um período específico
também é preciso falar sobre e consi- do Cinema Novo, Cacá Diegues usou
derar todas as re(a)presentações fic- como referências diretas e “indiretas”
cionais e estéticas dessa personagem (dialéticas) por meio de subversões
histórica realizadas antes de 1976, e estéticas e narrativas: linguagens da
que o filme retoma direta, indireta chanchada e da pornochanchada do
e dialeticamente a partir da subver- próprio cinema; informações pre-
sões às narrativas anteriores a ele sentes na obra Memórias do Distrito
sobre essa personagem. O conceito Diamantino, lançada em 1868 e es-
de modelização (proliferação de sis- crita por Joaquim Felício dos Santos;
temas mais complexos de linguagem as imagens e indumentárias (re)cria-
a partir de um código-base) cunhado das a partir do samba enredo “Xica
pelo teórico russo Yuri Lotman nos da Silva” desenvolvido pela Escola de
ajuda a entender como esse tipo de Samba Acadêmicos do Salgueiro e
processo de influência e retomada de apresentadas em desfile no carnaval
outras expressões artísticas e narrati- de 1963 no Rio de Janeiro, e as pin-
vas ocorre não só no cinema, mas em turas de Jean-Baptiste Debret (1748–
todos os sistemas de linguagem. Há 1825) e Johann Moritz Rugendas
evidências, a serem demonstradas (1802-1858).
43
Painéis / Posters
Sensorialidade e tensão narrativa

inconclusa: convergência entre realismo e
horror em filmes brasileiros e argentinos
Fernanda Sales Rocha (USP)
Este trabalho é fruto da observação diferenciação entre realismo e horror:

de uma tendência recorrente nas ci- o impulso de sensorialidade e a ten-
nematografias brasileira e argentina a são narrativa inconclusa. O impulso
partir de meados dos anos 2000, qual de sensorialidade aproxima o chama-
seja, um estilo que deriva da combi- do cinema de fluxo contemporâneo,
nação de elementos de um realismo vinculado a um realismo sensório
contemporâneo de fundamento bazi- conforme pontuado por pesquisa-
niano com traços característicos do ci- dores como Erly Vieria Jr., Denilson
nema de gênero horror. Gostaríamos Lopes e Tiago de Luca, do aspecto
de sugerir que essa mistura criativa fundamental de filmes de horror que
de processos de linguagem tradi- é o de causar uma sensação de medo
cionalmente díspares cria uma at- (WILLIAMS, 1991). Já a tensão narra-
mosfera sensória de tensões (uma tiva inconclusa deriva da construção
atmosfera do medo), que mimetiza de momentos de suspense frustrado.
aspectos psicológicos e subjetivos da Essa tendência será observada em
consciência de um momento históri- filmes de Lucrécia Martel, Lisando
co particular ao Brasil e à Argentina. O Alonso, Benjamín Naishtat, Kleber
trabalho apresentado se concentrará Mendonça Filho, Eva Randolph,
em dois aspectos de convergência e Juliana Rojas e Marco Dutra.
44
I IntermIdia / II Cinemídia
Comitê de Organização/ Margarida Maria Adamatti (UFSCar)
Organising Committee Maurício de Bragança (UFF)
Dra. Flávia Cesarino Costa (UFSCar) Rosana de Lima Soares (USP)
Dra. Luciana Corrêa de Araújo (UFSCar) Samuel José Holanda de Paiva (UFSCar)
Dr. Samuel Paiva (UFSCar) Sheila Schvarzman (Anhembi-Morumbi)
Dra. Suzana Reck Miranda (UFSCar) Suzana Reck Miranda (UFSCar)
Dra. Margarida Adamatti (UFSCar)
IntermIdia Project
Comitê de Organização Discente/ Coordenadora do Projeto/
Student Organising Committee Project Coordinator: Lúcia Nagib
Amanda Mazzini
Debora Taño UFSCar
Danielle Ribeiro Luciana Corrêa de Araújo (Pesquisadora
Emerson Martins Principal/Principal Investigator)
Giovanna Consentini Flávia Cesarino Costa (Co-Pesquisadora/
Maressa Basso Co-Investigator)
Moema Pascoini Samuel Paiva (Co-Pesquisador/Co-Investigator)
Sancler Ebert Suzana Reck Miranda (Co-Pesquisadora/
Tais Freire Co-Investigator)
Margarida Adamatti (Pesquisadora de Pós-
Coordenador Transmissão On Line/ Doutorado/Postgraduate Researcher)
On Line Transmission Coordinator Melina Simardel (Bolsista Treinamento Técnico/
Pedro Dolosic Cordebello Technical Trainee)
Identidade Visual/ University of Reading

Visual Identity Lúcia Nagib (Pesquisadora Principal/Principal
Amanda Mazzini e Gelson Pereira Investigator)
Alison Butler (Co-Pesquisadora/Co-Investigator)
Comitê científico/ John Gibbs (Co-Pesquisador/Co-Investigator)
Scientific Committee Lisa Purse (Co-Pesquisadora/Co-Investigator)
Alexandre Figueirôa Ferreira (Unicap) Albert Elduque Busquets (Pesquisador de Pós-
Alison Butler (University of Reading) Doutorado/Postgraduate Researcher)
Cecília Antakly de Mello (USP) Stefan Solomon(Pesquisador de Pós-Doutorado/
Fábio Raddi Uchôa (UTP/UFSCar) Postgraduate Researcher)
Flávia Cesarino Costa (UFSCar) Richard McKay (Administrador/Administrator)
John Gibbs (University of Reading)
Lisa Victoria Purse (University of Reading) Coordenação do Cinemídia/
Lúcia Nagib (University of Reading) Cinemídia Coordination
Luciana Sá Leitão Corrêa de Araújo (UFSCar) Profa. Dra. Flávia Cesarino Costa (UFSCar)
Luís Alberto Rocha Melo (UFJF) Profa. Dra. Samuel Paiva (UFSCar)
Marcio de Vasconcellos Serelle (PUC/MG) Profa. Dra. Suzana Reck Miranda (UFSCar)
Biblioteca
Comunitária
Anfiteatro
Bento Prado
Júnior
Teatro Florestan
Fernandes
Restaurante
Realização/Produced by
Pró-Reitoria
de Pós-Graduação
Apoio/Supported by

Intermidia Cinemc3addia 2016

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Intermidia Cinemc3addia 2016

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I IntermIdia Conference/ II Cinemídia Meeting 2016

I IntermIdia Conference/ II Encontro Cinemídia 2016

“Towards an Intermedial History of Brazilian Cinema”

9 a 11 de novembro de 2016 9-11 november 2016

Bem-vindos ao primeiro congresso O congresso é organizado pelo Grupo

Welcome to the first internation- research group Cinemídia, coordi-

11:00 - 12:30 4. Intermidialidade e a 8. Intermidialidade,

13:00 - 14:00 Credenciamento

11:00 - 12:30 4. Intermediality and film 8. Intermediality, film

13:00 - 14:00 Conference Registration

Getting film in perspective: visual spectacle

Passages: travelling in and out of

My proposal in this talk will be to as O invasor/The Trespasser and Crime

Chanchada, samba and beyond:

Traditionally in the history of itself and finally television. Following

In Praise of the Vague

The aesthetics of the comic

Candinho (1953): interações

Realizado num período de crise da da intermidialidade em sua tessitura

A “dupla do barulho” em um novo

Na década de 1950, prolongando o na vida teatral brasileira desde o fim

Intermidialidade queer no cinema brasileiro

O campo dos estudos da adapta- brasileiro: a onda de filmes eróticos

Architect meets poet, queer cinema

Arriving in Brazil in the begin- took 17 years to be produced. The

The cosmopoetics of the savage

Cinema on stage: two experiences

This presentation will analyze inter- intermedial practice. In 1926, Barros

Intermediality, musical transposition

Gilda de Abreu’s O Ébrio (1946) is on the musical transposition. If the

Between the “synchronized fever”

Inserido no intrincado campo de Pretende-se, aqui, por meio da aná-

O “Augusto Matraga” de Guimarães Rosa,

A proposta desta pesquisa é a de aspectos culturais referentes às dife-

Por uma problematização

A questão da localização dos roteiros dentro da produção contemporânea,

Musical numbers in Brazilian

The presentation will address inter- useful to understand the evolution

Videographic film studies and intermedial

From the “Bando da Lua” to the Movies:

This research is focused on musicians This presentation will give particular

Effects of Musical Videos in

New life to those pieces:

“Haptic intermediality: mediating live

New aesthetic landscapes in the

Working at the intersection of visual films: in sharp contrast to the epic

“Colour Cinema, Colour-Time:

In 1969, when shooting Dragão da As Jacques Aumont has observed, the

Realism and Intermediality in The

This paper analyses contempo- Zhangke also relies on the interview

Intermidialidade e teoria clássica do

Esta comunicação pretende revisi- autor, conotando características in-

Cinema, literatura e crítica

O movimento Cinema Novo é idea- de 1964. O presente trabalho tem

O livro Cinema de Invenção

Em 1986, o cineasta e crítico Jairo aparente “confusão” é na verdade

A voz fantasmal da música popular

Este trabalho busca defender que a (BERGALA, 1985). Deleuze afirma

Intermediality and deviation in

Eduardo Coutinho’s film production Study by Intermediality allows us to

Working class iconography at the Brazilian

In the late 1970s, Brazilian left move- an intermedialitie’s perspective, the

Banco Imobiliário: discurso e ‘gameficação’