Como  citar:  
 
ATHIAS,  Renato.  Filme  Etnográfico  –  o  exótico,  o  diferente  e  o  respeito  ao  outro.  
In:  Bollettin,  Paride  CONTRO-­‐SGUARDI  Diálogos  de  antropologia  visual  entre  
Brasil   e   Itália   -­‐   Dialoghi   di   antropologia   visuale   tra   Brasile   e   Italia.   São  
Paulo:  Pró  reitoria  de  Cultura  e  Extensão  Universitária  -­‐  USP,  2014,  pp.  80-­‐100  
Filme  etnográfico  –  o  exótico,  o  diferente  e  o  respeito  ao  
outro  
 
Renato  Athias  (LAV/UFPE)  
 
O   que   nos   interessa,   neste   texto,   é   explorar   algumas  
questões   relacionadas   ao   gênero   de   documentário,   que  
costumamos   denominar   de   “filme   etnográfico”.   Essas   reflexões,  
aqui   colocadas,   têm   a   ver   com   o   que   chamamos   de   “estudos   de  
recepção”   (principalmente   no   campo   disciplinar   da   comunicação  
social),   e   estão   baseadas   na   minha   experiência   de   organizador  
das   últimas   cinco   edições   do   Festival   Internacional   do   Filme  
Etnográfico   do   Recife,   que   se   realiza   anualmente   na   cidade   do  
Recife  no  Brasil.    
Acredito   ser   interessante   relembrar   aqui,   que   esse  
gênero   de   documentário   está   na   raiz   da   discussão,   iniciada   por  
André   Leroi-­‐Gourhan   (1948),   quando   ele   assinalava   uma  
possível  definição  do  filme  etnográfico  ou  etnológico,  como  ele  o  
denomina.   Ao   desenvolver   uma   possível   definição,   ele   classificou  
os   filmes   documentários   em   três   categorias,   que   são   as  
seguintes:   1)   Filmes   de   Pesquisa   –   “a   pesquisa   de   Cinema   é   um  
meio  de”  gravação  científica;  2)  Documentário  Público  –  (o  filme  
“onde  o  exotismo  está  presente”  e  que  é  uma  forma  de  filme  de  
diário  de  viagem),  e  o  3)  Filme   do   “Meio   especializado”   (le   film   de  
milieu)  –,  realizado  sem  uma  intenção  científica,  mas  que  assume  
um  valor  etnológico,  pela  maneira  como  uma  história  é  contada,  
ultrapassando   o   meio   especializado   para   o   qual   o   filme   foi  
realizado.  As  definições  são  tantas    e  aqui  também  evidenciamos  
aquela  de  Timothy  Asch  (1973),  que  enfatiza  o  filme  etnográfico  
como  um  instrumento  de  ensino  na  antropologia.  Nesse  caso,  nós  
colocamos   em   evidência   que   um   filme   etnográfico   se   situa,  
justamente,   na   referência   ao   retrato   de   uma   realidade   específica,  
e   na   descrição,   através   dos   movimentos   de   uma   câmara,   e   com  
um   importante   elemento   reflexivo   na   composição   da   narrativa  
imagética,   o   que   Vertov   (1929)   insistia   em   colocar   em   seus  
filmes.  

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 Na   realidade,   nós,   que   trabalhamos   nesse   campo  
disciplinar   da   antropologia,   podemos   dizer   que   essas   três  
características   em   conjunto   envolvem   o   que   denominamos   de  
“filme  etnográfico”.  O  cinema  etnográfico  diz  respeito  às  relações  
sociais   no   mundo,   e   todos   estão   de   acordo   que   Robert   Flaherty  
foi   um   dos   pioneiros   do   gênero,   especialmente   com   Nanook   do  
Norte,   que,   em   1922,   nos   permitiu   descobrir   os   povos   das  
regiões   polares.   O   gênero   vai   experimentar   um   segundo   fôlego,   e  
um   revival,   no   final   dos   anos   de   1950,   com   o   advento   das  
câmeras  leves  de  16  mm.  Alguns  cineastas  irão  explorar  a  técnica  
do   cinema   direto,   como   Jean   Rouch,   o   mais   famoso   deles,   e   que  
está   fortemente   associado   a   essa   “Nova   Vaga”.1  Mas   será   nos  
finais  dos  anos  de  1980  e  início  dos  anos  de  1990,  com  as  novas  
tecnologias   digitais,   que   vai   surgir   um   interesse   muito   maior  
nesse  gênero  de  documentários.  
Como   diz   Jean   Rouch,   em   uma   entrevista   sobre   o   “Bilan  
du   Filme   Ethnográphique”   e   a   visualização   de   filmes  
etnográficos:    
 
Au   départ   c'est   André   Leroi-­‐Gourhan,   le   véritable  
créateur   du   film   ethnographique,   qui   dès   1948,   avait  
organisé   une   première   confrontation   des   films  
ethnographiques.   Plus   récemment,   il   nous   a   semblé  
intéressant  de  faire  suivre  le  Festival  du  Cinéma  du  Réel,  
qui   se   tient   à   Beaubourg   et   présente   des   films  
sociologiques   et   ethnographiques,   par   un   bilan   où   il  
serait   possible   de   montrer   des   films   qui   n'avaient   pas   été  
sélectionnés   car   “trop   ethnographiques”,   le   “Cinéma   du  
Réel”   s'orientant   en   effet   de   plus   en   plus   vers   le   cinéma  
documentaire.   Ces   deux   manifestations   sont   donc  
complémentaires.  (ROUCH,  1986)  
 
André   Leroi-­‐Gourhan   foi   sempre   lembrado   como  
                                                                                                               
1  Apenas  em  1967,  a  Unesco  publica  um  primeiro  e  um  único  catálogo  

de   filme   etnográfico   sobre   a   “África   Negra”,   dando   maior   ênfase   ao  

caráter  etnográfico  dos  filmes.  

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pioneiro  em  desenvolver  um  debate,  sob  o  ângulo  metodológico,  
em  torno  do  filme  etnográfico,  e  em  geral  todos  os  que  trabalham  
com   esse   gênero   de   documentário   se   referem   a   seu   artigo  
germinal   sobre   o   filme   etnológico   (FREIRE,   2011,   p.   155).   Ele  
reconheceu  nos  primeiros  filmes  de  Jean  Rouch  essa  perspectiva  
antropológica   do   debate   em   torno   do   “outro”,   em   filmes   que  
davam  uma  nova  importância  à  imagem  em  movimento,  em  sua  
discussão,   e   concebidos   como   o   produto   de   uma   longa   batalha  
entre   o   gesto   técnico   e   os   de   fala,   depois   de   uma   mudança  
marcada   por   profundas   transformações   nas   técnicas   gerais   de  
expressão.  
Nos   anos   de   1950,   de   acordo   com   José   da   Silva   Ribeiro  
(2007),   é   que   o   filme   etnográfico   se   torna   uma   disciplina  
institucional,   com   especialistas   de   critérios   reconhecidos  
(BRIGARD,   1979).   Aparecem   os   primeiros   realizadores   e   seus  
primeiros   filmes,   notadamente,   Jean   Rouch,   Les   Maîtres   Fous  
(1955),  John  Marshall,  The  Hunters  (1958),  Robert  Gardner,  Dead  
Birds  (1964)  e  Tim  Asch,  The  Feast  (1969).  Durante  esse  período,  
foram   criados   os   primeiros   programas   de   formação.   Dentre  
estes,  encontra-­‐se  a  criação  do  Comité  du  Film  Ethnographique,  
em   1953,   por   Jean   Rouch,   Enrico   Fulchignoni,   Marcel   Griaule,  
André   Leroi-­‐Gourhan,   Henri   Langlois   e   Claude   Lévi-­‐Strauss,  
domiciliado   no   Musée   de   L’Homme   e   os   programas   de   formação:  
PIEF   –   Program   in   Ethnographic   Film,   criado   em   1966   por  
Robert   Gardner   e   Asen   Balicki,   na   Universidade   de   Harvard,   e   no  
mesmo  ano  a  criação  do  Laboratoire  de  Audiovisuel  en  Sciences  
Religieuses,   por   Jean   Rouch,   Claude   Lévi-­‐Strauss,   Germaine  
Dieterlen,  na  École  Pratique  des  Hautes  Études.  
Marc   Piault   explora,   em   um   artigo   de   1995,   um   debate  
que   me   parece   oportuno,   e   que   diz   respeito   ao   propósito   do  
espaço   e   do   tempo   de   visualização;   e   o   que   ele   chama   de  
“ruptura   com   o   cruzeiro   colonial”,   com   relação   à   exibição   de  
filmes  etnográficos  na  Europa  até  os  anos  de  1990.  Piault  coloca  
em  evidência  que:    
 
Il   n’y   avait   plus   de   place   pour   un   cinéma   ethnologique   qui   aurait  
tenté  de  rendre  compte  de  la   dynamique  et  de  l’autonomie  d’une  

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 société ́  autochtone  en  même  temps  que  des  modalités  réelles  du  
changement.   La   colonisation   en   état   de   marche   ne   pouvait  
accepter  des  images  que  dans  la  mesure  où  elles  contribuaient  à  
la  justification  de  cette  éventuelle  transition  de  la  sauvagerie  ou  
de   la   simplicité ́   primitives   à   l’instrumentalisation   indigène.  
(1995,  p.  14)    
 
No  caso  do  Brasil,  e  talvez  de  outros  países,  a  década  de  
1980  vai  acondicionando  por  mais  tempo  e  mais  espaço  esse  tipo  
de   produção.   E   talvez   a   isso   possamos   associar   que,   na   história  
da   antropologia,   nasce   uma   crítica   aos   estudos   antropológicos  
vinculados  a  posturas  colonialistas.    
Com  propriedade,  Faye  Guinsburg  assinala  que:  
 
o   filme   etnográfico   na   atualidade   não   pode   pretender   (assim  
como  não  pode  mais  a  Antropologia  em  geral)  ocupar  a  mesma  
posição   no   mundo   que   ocupou   até   mesmo   vinte   e   cinco   anos  
atrás   [...].   O   gênero   faz   parte   agora   de   um   inquietante   leque   de  
imagens   provenientes   de   todo   o   planeta   e   de   uma   igualmente  
complexa   diversidade   de   tecnologias   para   sua   produção   e  
circulação.  (1995,  p.  74)    
 
  E,  são  justamente  os  festivais  que  colocam,  por  um  tempo  
e  em  um  espaço,  esse  conjunto  de  imagens  sobre  a  alteridade  em  
telas   e   compartilham,   com   outros   grupos   sociais,   uma   série   de  
filmes,   narrativas   imagéticas   que   mostram   o   diferente,   o  
“exótico”,   mas   sobretudo   colocam   a   possibilidade   de   que   as  
pessoas   visualizem   e,   assim,   possam   se   confrontar   consigo  
mesmas,   através   dessas   imagens,   que   mostram   os   outros   e   o  
“exótico”.    
O   filme   etnográfico   como   gênero   documental   está  
presente   nas   atividades   de   antropólogos   brasileiros,   há   muitos  
anos.   O   livro   organizado   por   Bela   Feldman-­‐Bianco   e   Miriam  
Moreira   Leite 2 :   Desafios   da   imagem.   Fotografia,   iconografia   e  
vídeo   nas   ciências   sociais,   já   aponta   algumas   das   questões  
                                                                                                               
2  FELDMAN-­‐BIANCO,   Bela;   MOREIRA   LEITE,   Miriam.   Desafios   da   imagem.  
Fotografia,  iconografia  e  vídeo  nas  ciências  sociais.  Campinas,  SP:  Papirus,  1998.  

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importantes,  no  que  se  refere  à  divulgação  do  filme  etnográfico,  
especificamente   o   texto   de   Patrícia   Monte-­‐Mór,   que   explora  
algumas   das   questões   que   acredito   serem   importantes   nos  
festivais   de   filmes   etnográficos.   E,   se   olharmos   algumas  
produções   fílmicas,   podemos   perceber   que   certos   filmes  
produzidos   no   Brasil,   nos   inícios   do   século   XX,   fazem   parte   de  
um   conjunto   significativo   de   filmes   que   consideramos  
etnográficos.   Aqui,   como   exemplos,   faço   referência   aos   filmes   e  
às   fotografias   produzidos   pelo   Major   Reis   para   a   Comissão  
Rondon.   Em   vários   casos,   esses   filmes   são   exibidos   em   certos  
festivais,   e,   em   outros   casos,   alguns   filmes   utilizam   imagens   e  
sequências   desses   filmes   em   produções   atuais   sobre   os   povos  
indígenas.  
No   Brasil,   talvez   o   mais   antigo   festival   (mostra)   de   filmes  
etnográficos   tenha   sido   aquele   organizado   pela   antropóloga  
Patrícia   Monte-­‐Mór,   no   Rio   de   Janeiro,   e   que   acontece   desde  
1993.   A   Mostra   Internacional   do   Filme   Etnográfico,   como   é  
chamada,   é   um   festival   que   coloca   em   evidência   os  
documentários   etnográficos,   tendo   foco   específico   na  
diversidade  das  culturas.  É  um  festival  que  não  é  competitivo,  em  
grande  parte  realizado  através  de  uma  curadoria  esmerada  e  que  
certamente  aponta  a  produção  clássica,  nacional  e  internacional.  
O  diálogo  entre  o  Cinema  e  a  Antropologia  é  muito  antigo,  sendo  
inúmeras   as   produções   sobre   essa   relação,   algo   muito   bem  
desenvolvido  no  livro  de  Claudine  de  France  (1998).    
Acho  importante  ressaltar  nesse  texto  que  foi  a  partir  dos  
inícios  dos  anos  de  1990  que  surgiram  os  principais  festivais  do  
filme   etnográfico,   tanto   aqui   no   Brasil,   como   a   Mostra   do   Filme  
Etnográfico  no  Rio  de  Janeiro,  o  Forum  Doc,  em  Belo  Horizonte,  a  
Mostra   Amazônica   em   Manaus,   o   FIFER   em   Recife,   para   citar  
alguns.   Fora   do   Brasil,   também   para   citar   alguns,   ressaltamos   o  
Margaret  Mead  Film  and  Vídeo  Festival,  em  Nova  York,  o  Festival  
Jean   Rouch,   em   Paris,   o   Festival   Etnográfico   de   Nuoro,   Sardenha,  
o   Contro-­‐Sguardo,   em   Perugia,   o   Festival   de   Gottingham,   na  
Alemanha,   o   Festival   do   Royal   Anthropological   Institute,   na  
Inglaterra,   o   Festival   Etnográfico   de   Délhi,   na   Índia.   Não   são  
muitos,  porém  bastante  eficientes  em  suas  produções.  

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 Assim,   o   filme   etnográfico   ou   o   cinema   etnográfico,   como  
gênero   documental,   compreende   uma   vasta   gama   de   interesses  
que   abarca   uma   grande   variedade   de   utilização   da   imagem   em  
movimento,   sobretudo   relacionada   às   populações   humanas,   nos  
seus   aspectos   de   sociabilidade   e   manifestações   culturais.   Essas  
produções   colocam   em   relevo   muitos   documentos   e   até   mesmo  
resultados  de  pesquisas  ainda  em  construção  ou  ainda  não  muito  
bem   elaboradas.   Os   métodos   e   as   técnicas   utilizadas   no   cinema  
etnográfico,   de   acordo   a   minha   experiência,   são   bastante  
variados   e   estão   muitas   vezes   associados   a   tradições   teóricas  
diferenciadas,   que   muitas   vezes   podem   ser   percebidas   na  
exibição   de   um   filme.   Essas   produções   apoiam   as   sequências  
imagéticas  na  descrição,  naquilo  que  se  pode  ver,  ou  melhor,  no  
que   a   câmara   pode  captar  e  passar  de  uma  forma  descritiva.   As  
imagens   funcionam   como   arquivos   sobre   um   determinado   grupo  
social,  muitas  vezes  são  recebidas  e  entendidas,  por  um  público,  
como   exóticas,   fora   de   um   contexto   urbano,   em   sua   grande  
maioria,  criando  assim  um  grande  estranhamento.  
Nesses  cinco  anos  da  existência  do  Festival  Internacional  
do   Filme   Etnográfico   do   Recife   (FIFER),   podemos   perceber   nos  
filmes   que   foram   exibidos   que   estes   procuraram,   em   geral,  
descrever   as   técnicas,   o   modo   de   viver,   a   arte,   as   formas   de  
subsistência,   os   rituais,   as   cerimônias   etc.   E   aqui,   talvez  
possamos  entrar  na  primeira  questão  desse  debate:  sobre  o  que  
os   festivais   de   filmes   etnográficos   querem   mostrar   através   de  
sua   seleção   para   um   público   amplo,   além   da   possibilidade   de  
revelar   outros   modos   de   vida,   outros   modos   de   olhar   o   mundo.  
Nesse   sentido,   nos   alinhamos   a   Marc   Piault,   que   assinala   os  
festivais   de   filmes   etnográficos   como   espaços   para   romper   o  
olhar  “colonial”  sobre  o  outro,  permitindo  que  esse  “olhar”  possa  
ser  compartilhado  com  outros.    
Assim,   analisando   os   filmes   exibidos   durante   o   FIFER,  
evidenciamos   dois   grandes   grupos   ou   duas   grandes   categorias  
de   produções   visuais   que   foram   vistas   durante   esse   festival.  
Evidentemente,   podem-­‐se   organizar   em   diversas   categorias   as  
centenas   de   filmes   que   o   FIFER   registrou   nesses   últimos   cinco  
últimos   anos,   mas   não   convém,   nesse   momento,   ampliar   a  

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caracterização  dessas  centenas  de  filmes,  para  além  desses  dois  
grandes   grupos,   tendo   em   vista   discutir   o   impacto   do   festival   em  
uma  determinada  audiência.  
O   primeiro   conjunto   de   filmes,   que   sem   dúvida  
representa  um  número  elevado,  e  que  foram  vistos  nas  diversas  
mostras  do  FIFER,  são  aqueles  documentários  produzidos  sobre  
os   ameríndios,   povos   diferentes,   sobre   as   sociedades  
tradicionais,  os  povos  indígenas,  sobre  os  quilombolas,  sobre  os  
ciganos,   por   exemplo,   que   se   encontram   vivendo   nas   fronteiras  
de   Estados   nacionais   da   América   Latina.   Essa   produção  
filmográfica   talvez   seja   a   maior,   em   termos   de   número,  
apresentada   em   festivais   de   filmes   etnográficos   no   Brasil,   e   foi,  
até   então,   a   categoria   de   filmes   mais   inscrita   no   FIFER.   Para  
muitos,  esse  grupo  de  filmes  se  enquadraria  no  que  seria,  de  fato,  
um   filme   etnográfico,   uma   vez   que   os   outros   retratados  
pertencem   a   outras   sociedades,   distintas   daquela   a   que  
pertencemos.  Nesse  caso,  uma  parcela  do  exótico  é  apresentada  
como   forma   de   ampliar   o   estranhamento,   e   poder   servir   como  
espelho   para   situações   que,   nos   contextos   das   sociedades  
ocidentais,  promovem  esse  tipo  de  festivais.  
Esta  produção  pode  ainda  se  subdividir  em  dois  grupos,  
tendo   em   vista   os   realizadores,   em   conjuntos   bem   específicos:   os  
filmes,   realizados   pelos   próprios   índios   ou   quilombolas,   e   os  
filmes  produzidos,  sob  uma  temática  específica,  sobre  os  índios.  
Entre  esses  filmes,  o  Festival  recebeu  produções  muito  variadas.  
Desde   o   filme   “denúncia”   até   uma   descrição   bem   específica   de  
um   determinado   ritual   ou   prática   tradicional   de   uma  
comunidade  quilombola.  Porém,  o  que  se  pode  perceber,  durante  
esses   festivais,   principalmente   através   dos   filmes   que   foram  
premiados,  é  que  as  produções  sobre  os  povos  indígenas,  em  que  
houve   um   grande   envolvimento   da   comunidade   indígena   na  
realização   do   filme,   foram   os   que   mais   interessam   às   pessoas.  
Esses  filmes  são  os  que  mais  recebem  público,  e  se  pode  verificar  
que   é   uma   audiência   bastante   interessada.   Nessa   mesma  
categoria,   o   festival   recebeu   vários   filmes   sobre   os   povos  
indígenas   de   outros   países,   o   que   nos   pareceu   muito   bom   para  
ampliar   o   conhecimento   sobre   essa   alteridade,   fora   do   contexto  

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brasileiro.  
O   outro   conjunto   de   produções   filmográficas,   também  
muito   grande,   apresentado   nos   festivais   de   filmes   etnográficos,  
diz   respeito   aos   aspectos   dos   “modos   de   vida”   da   sociedade  
ocidental.   Apresentam   outros   olhares   sobre   o   cotidiano.   A  
relação   entre   as   pessoas,   nos   contextos   sociais   das   cidades   ou   de  
comunidades   inseridas   em   distintas   situações,   em   geral   de  
grupos   em   situações   de   risco   e   marginalizados.   Esses   filmes  
apresentam,  geralmente,  temáticas  muito  variadas  sobre  o  dia  a  
dia   da   vida   das   pessoas,   principalmente   em   contexto   urbano.  
Evidentemente,   nesse   conjunto   de   filmes,   não   deixam   de  
aparecer  os  filmes  denúncia,  relacionados  principalmente  com  as  
questões   ambientais.   São   documentários,   em   geral,   com   muitas  
entrevistas   e   muitas   narrações.   Alguns   desses   filmes   envolvem  
muito   bem   a   audiência   na   temática   apresentada;   outros  
enfatizam   a   descrição   exaustiva   de   processos   que,   em   geral,  
estão  desaparecendo  e  que  merecem  ser  documentados.  
O   que   pudemos   perceber   durante   as   edições   do   Festival  
do  Filme  Etnográfico  em  Recife  é  que  o  público,  em  geral,  associa  
muito  mais  o  caráter  etnográfico  das  produções  fílmicas  a  povos  
tradicionais.   E   isso   me   pareceu   ser   comum   às   diversas  
audiências   do   festival,   tanto   aquela   que   se   encontra   nos  
auditórios   da   Universidade,   quanto   as   outras   pessoas   que   não  
têm  relação  com  ela  e  vão  a  salas  fora  dos  espaços  universitários.  
Marcius   Freire   (2006,   p.   160),   discutindo   os   documentários,  
apresenta   duas   possibilidades,   ao   olhar   os   documentários   pela  
“linguagem”   dessas   produções,   problematizando   uma   distinção  
entre   uma   “linguagem   científica”   e   uma   “descrição   literária”  
muito  próxima  a  ficção.  Ele  considera  que:    
 
a   distinção   entre   a   descrição   científica   e   a   descrição  
literária   não   está,   portanto,   no   próprio   texto,   mas   em   um  
status   que   lhes   é   dado   independentemente   dos   fatos   que   as  
motivaram;   e   tal   status   lhes   é   atribuído   por   fatores   que  
lhes   são   exteriores:   o   lugar   de   fala   do   autor;   a   crítica  
especializada;   os   especialistas   em   estudos   literários,   etc.  
(FREIRE,  2006,  p.  160)  

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Em   outras   palavras,   nós   podemos   dizer   que   será  
exatamente   a   relação   entre   realizador/audiência   que   dá  
possibilidade   de   “sentido”   à   produção   visual,   ou   que   possibilita   a  
distinção   entre   as   linguagens.   As   produções   realizadas   pelos  
próprios   índios,   não   só   pelo   argumento   de   autoridade,   pois   os  
realizadores   são   índios,   mas   pelo   fato   de   passarem   mais  
diretamente   a   mensagem,   não   intermediada,   de   um   determinado  
evento   fílmico,   vão   poder   fazer   a   distinção   entre   um  
documentário  e  uma  ficção.  Não  nos  interessa  entrar  aqui  nesse  
debate,   mas   simplesmente   problematizar   que   será   justamente  
essa   oposição   realizador/audiência   a   mais   forte   e   a   mais  
importante,   nas   diversas   audiências   de   um   festival   etnográfico.   É  
preciso  que  se  diga  que  não  é  o  contato  que  se  passa  na  tela,  e  na  
narrativa  sonora  do  filme,  que  revela  se  o  que  se  está  assistindo  é  
uma  ficção  ou  um  documentário.  A  representação  das  pessoas,  o  
cenário,   a   iluminação   e   os   enquadramentos   de   uma   sequência  
fílmica,   editados   por   um   realizador,   não   fornecerão   a   evidência  
de  que  aquele  registro  visual  pertence  a  um  mundo  histórico  ou  
a  um  mundo  criado  para  ser  filmado.  
Diante   das   questões   colocadas,   eu   acredito   ser  
importante   dizer   que   os   festivais   de   filmes   etnográficos  
colaboram   efetivamente,   como   disse   Marc   Piault,   para   romper  
com  o  discurso  colonialista  sobre  o  outro.  As  imagens  são  fortes  
e  têm  o  grande  poder  sobre  as  pessoas  de  ampliar,  sobretudo,  o  
respeito   pelo   outro.   Esses   espaços   de   visualização   são  
praticamente   a   única   maneira   de   se   observar   essas   produções  
visuais,   pois   esses   filmes   não   entram   em   programação   de  
televisões   do   “main   stream”,   estando   à   margem   de   qualquer  
programa,   até   mesmo   de   emissoras   públicas.   Esses   festivais   se  
colocam  como  um  espaço  de  respeito,  insistindo  que  as  pessoas  
deveriam  ser  vistas,  principalmente  como  fazendo  parte  de  uma  
sociedade   intercultural,   onde   esse   outro   “etnografado”   ou  
exótico   possa   também   ter   um   lugar   específico,   sobretudo  
participar   como   protagonista   de   suas   próprias   demandas.   No  
caso   do   FIFER,   sem   dúvida,   o   festival   do   filme   etnográfico  
provocou   esse   olhar,   nesses   últimos   cinco   anos,   até   mesmo   no  

  89  
âmbito   das   instituições   que   ajudam   a   promover   esses   festivais,  
tornando-­‐se   um   espaço   importante   para   discutir   e   entender   esse  
outro  diferente  de  nós.  
   

  90  
Il  film  etnografico  –  l’esotico,  il  diverso  e  il  rispetto  per  
l’altro  
 
Renato  Athias  
 
 
In   questo   articolo   ci   interessa   riflettere   su   alcune  
questioni   in   relazione   al   genere   di   documentario   che   siamo  
abituati   a   chiamare   “Film   Etnografico”.   Queste   riflessioni   qui  
presentate   hanno   a   che   fare   con   ciò   che   comprende   gli   “studi  
della  ricezione”  (principalmente  nel  campo  della  comunicazione  
sociale),   e   si   basano   sulla   mia   esperienza   di   organizzatore   delle  
ultime   cinque   edizioni   del   Festival   do   Filme   Etnográfico   do  
Recife,   che   è   realizzato   annualmente   nella   città   di   Recife   in  
Brasile.  
Penso  sia  interessante  ricordare  qui  che  questo  genere  di  
documentari  si  situa  alla  base  della  discussione,  iniziata  da  Leroi-­‐
Gourham   (1948),   quando   indica   una   possibile   definizione   del  
film   etnografico   o   etnologico,   come   lui   o   denomina.   Per  
sviluppare   una   possibile   definizione,   egli   ha   classificato   i   film  
documentari  in  tre  categorie:  1)  Film  di  Ricerca:  “le  ricerca  è  uno  
strumento   di”   registrazione   scientifica;   2)Film   Pubblico:   il   film  
“in   cui   l’esotismo   è   presente   e   che”   è   una   forma   di   film   come  
diario  di  viaggio;  e  il  3)  Film  di  “Ambito  Specializzato”  [Le  Film  de  
Milieu,  realizzato  senza  un  intento  scientifico,  ma  che  assume  un  
valore   etnologico   per   la   maniera   in   cui   una   storia   viene  
raccontata  ed  oltrepassa  il  capo  specializzato  per  il  quale  è  stato  
realizzato.   Le   definizione   sono   molteplici   e   evidenziamo   qui  
anche   quella   di   Timothy   Ash   (1973),   il   quale   enfatizza   il   film  
etnografico   come   uno   strumento   di   insegnamento   in  
antropologia.   In   questo   caso   noi   sottolineiamo   che   un   film  
etnografico   si   situa   giustamente   nel   riferimento   ad   una   realtà  
specifica   e   nella   descrizione   attraverso   i   movimenti   di   una  
telecamera,   con   un   importante   momento   riflessivo   nella  
composizione   della   narrazione   immagetica,   ciò   che   Vertov  
(1929)  insisteva  nel  collocare  nei  suoi  film.  

  91  
 In   realtà,   per   noi   che   lavoriamo   con   questo   campo  
disciplinare   dell’antropologia,   possiamo   dire   che   queste   tre  
caratteristiche   assieme   coinvolgono   ciò   che   denominiamo   Film  
Etnografico.   Il   cinema   etnografico   parla   delle   relazioni   sociali   nel  
mondo,  e  tutti  sono  d’accordo  che  Robert  Flaherty  è  stato  uno  dei  
pionieri  del  genere,  in  particolare  con  Nanook  do  Norte,  che,  nel  
1922,   ci   ha   permesso   di   scoprire   i   popoli   della   regione   artica.   Il  
genere  vedrà  un  secondo  respiro,  un  “revival”,  alla  fine  degli  anni  
Cinquanta,   con   l’avvento   delle   telecamere   da   16mm.Alcuni  
cineasti   esploreranno   la   tecnica   del   cinema   diretto,   come   Jean  
Rouch,   il   più   famoso   di   loro   e   che   è   fortemente   legato   a   questa  
“Nuova  ondata”3.  Ma  sarà  alla  fine  degli  anni  Ottanta  e  inizio  dei  
Novanta  con  le  nuove  tecnologie  che  sorgerà  un  interesse  molto  
maggiore  per  questo  genere  di  documentari.  
Come   disse   Jean   Rouch   in   un’intervista   a   proposito   del  
Bilan   du   Filme   ethnográphique   e   sulla   visualizzazione   di   film  
etnografici:    
 
Au  départ  c'est  André  Leroi-­‐Gourhan,  le  véritable  créateur  
du   film   ethnographique,   qui   dès   1948,   avait   organisé   une  
première   confrontation   des   films   ethnographiques.   Plus  
récemment,   il   nous   a   semblé   intéressant   de   faire   suivre   le  
Festival   du   Cinéma   du   Réel,   qui   se   tient   à   Beaubourg   et  
présente   des   films   sociologiques   et   ethnographiques,   par  
un   bilan   où   il   serait   possible   de   montrer   des   films   qui  
n'avaient  pas  été  sélectionnés  car  “trop  ethnographiques”,  
le  “Cinéma  du  Réel”  s'orientant  en  effet  de  plus  en  plus  vers  
le   cinéma   documentaire.   Ces   deux   manifestations   sont  
donc  complémentaires  (Rouch,  1986)  
 
André  Leroi-­‐Gourham  è  sempre  stato  ricordato  come  un  
pioniere  nello  sviluppare  una  discussione  di  taglio  metodologico  
a   riguardo   del   film   etnografico,   e   in   generale   tutti   coloro   che  
                                                                                                               
3  Solo   nel   1967   l’UNESCO   pubblica   il   primo,   e   unico,   catalogo   di   film  

etnografici  sulla  “Africa  Nera”,  enfatizzando  maggiormente  il  carattere  

etnografico  dei  film.  

  92  
lavorano  con  questo  genere  di  documentari  fanno  riferimento  ad  
un   suo   articolo   seminale   sul   film   etnografico   (Freire,   2001:   155).  
Egli   riconobbe   nei   primi   film   di   Jean   Rouch   questa   prospettiva  
antropologica  della  discussione  su  “L’altro”,  film  che  davano  una  
nuova   importanza   all’immagine   in   movimento,   nella   loro  
discussione,  e  che  erano  concepiti  come  il  prodotto  di  una  lunga  
battaglia   tra   il   gesto   tecnico   e   la   parola,   dopo   un   lungo  
cambiamento  segnato  da  profonde  trasformazioni  nelle  tecniche  
generali  di  espressione.    
È   negli   anni   Cinquanta,   secondo   José   da   Silva   Ribeiro  
(2007)   che   il   film   etnografico   diviene   una   disciplina   istituzionale  
con  specialisti  dai  criteri  riconosciuti  (Brigard,  1979).  Appaiono  i  
primi   realizzatori   e   i   loro   primi   film,   notoriamente   Jean   Rouch,  
Les   Maîtres   Fous   (1955),   John   Marshall,   The   Hunters   (1958),  
Robert  Gardner,  Dead  Birds  (1964)  e  tim  Ash,  The  Feast  (1969).  
Durante   questo   periodo,   furono   creati   i   primi   programmi   di  
formazione.   Tra   questi   si   trova   la   creazione   del   Comité   du   Film  
Ethnographique,   nel   1953,   da   parte   di   Jean   Rouch,   Enrico  
Fulchignoni,   Marcel   Griaule,   André   Leroi-­‐Gourham,   Henri  
Langlois   e   Claude   Lévi-­‐Strauss,   presso   il   Musé   de   l’Homme,   ed   i  
programmi   di   formazione:   Program   in   Ethnographic   Film,   creato  
nel   1966   da   Robert   Gardner   e   Asen   Balicki   all’Università   di  
Harvard   e,   nello   stesso   anno,   la   creazioen   del   Laboratoire   de  
Audiovisuel   en   Sciences   Religieuses   da   parte   di   Jean   Rouch,  
Claude   Lévi-­‐Strauss,   Germaine   Dieterlen,   all’École   Pratique   des  
Hautes  Études  –  Sorbone.  
Marc   Piault   analizza   in   un   suo   articolo   del   1995   un  
dibattito   che   mi   sembra   opportuno,   e   che   riguarda   lo   spazio   ed   il  
tempo   di   visualizzazione,   e   che   egli   definisce   di   :   rottura   con   la  
crociera   coloniale”   in   relazione   all’esibizione   di   film   etnografici  
in  Europa  fino  agli  anni  Novanta.  Piault  mette  in  evidenza  che:  
 
Il  n’y  avait  plus  de  place  pour  un  cinéma  ethnologique  qui  
aurait   tenté   de   rendre   compte   de   la   dynamique   et   de  
l’autonomie   d’une   société́   autochtone   en   même   temps  
que  des  modalités  réelles  du  changement.  La  colonisation  
en   état   de   marche   ne   pouvait   accepter   des   images   que  

  93  
 dans  la  mesure  où  elles  contribuaient  à  la  justification  de  
cette   éventuelle   transition   de   la   sauvagerie   ou   de   la  
simplicité́   primitives   à   l’instrumentalisation   indigène  
(1995  :  14)  
 
Nel   caso   del   Brasile,   e   forse   di   altri   paesi,   la   decadenza  
degli  anni  Ottanta,  condizionerà  per  più  tempo  e  più  estesamente  
questo   tipo   di   produzione.   Forse   possiamo   associare   a   ciò   che  
nella   storia   dell’antropologia   nasce   una   critica   agli   studi  
antropologici  vincolati  alle  posizioni  colonialiste.  
Con  acutezza,  Faye  Guinsburg  segnala  che:  
 
il   film   etnografico   nell’attualità   non   può   pretendere   (così  
come   non   lo   può   fare   l’Antropologia   in   generale)   di  
occupare   la   stessa   posizione   nel   mondo   che   ha   occupato  
fino  a  soli  venticinque  anni  fa  […].  Il  genere  fa  parte  adesso  
in   un   inquietante   ventaglio   di   immagini   provenienti   da  
tutto   il   pianeta   e   di   una   ugualmente   complessa   diversità   di  
tecnologie  per  la  lor  produzione  e  circolazione  (1995:  74).  
 
E   proprio   i   Festival   mettono,   in   un   tempo   ed   in   uno  
spazio,   questo   insieme   di   immagini   sull’alterità   su   schermi   e  
condividono  con  altri  gruppi  sociali  una  serie  di  film,  narrazioni  
immagetiche,   che   mostrano   il   differente,   “esotico”,   ma  
soprattutto  pongono  la  possibilità  che  le  persone  visualizzino  e,  
soprattutto,   si   confrontino   con   se   stesse,   attraverso   queste  
immagini  che  mostrano  gli  altri  e  gli  “esotici”.  
Il  film  etnografico  come  genere  documentario  è  presente  
nelle   attività   degli   antropologi   brasiliani   da   molti   anni.   Il   libro  
organizzato   da   Bela   Feldman-­‐Bianco   e   Miriam   Moreira   Leite,  
intitolato  Desafios  da  Imagem.  Fotografia,  iconografia  e  vídeo  nas  
ciências   sociais,   già   indica   alcune   questioni   importanti   in  
riferimento   alla   divulgazione   del   film   etnografico,   in   particolare  
il   testo   di   Patrícia   Monte-­‐Mór   che   indaga   alcuni   temi,   che   credo  
siano   importanti   nel   Festival   di   Film   Etnografici.   E,   se   guardiamo  
ad  alcune  produzioni  filmiche,  possiamo  percepire  che  certi  film  
prodotti   in   Brasile   all’inizio   del   XX   Secolo   fanno   parte   di   un  

  94  
insieme   significativo   di   film   che   consideriamo   come   etnografici.  
Qui,   ad   esempio,   faccio   riferimento   ai   film   e   alle   fotografie  
prodotte   dal   Maggiore   Reis   per   la   Commissione   Rondon.   In  
alcuni  casi  questi  film  vengono  esibiti  in  certi  festival,  in  altri  casi  
alcuni   film   utilizzano   immagini   e   sequenze   di   questi   film   nelle  
produzioni  attuali  sui  popoli  indigeni.  
In   Brasile,   forse   il   più   antico   festival   (mostra)   di   film  
etnografici  sia  stato  quello  organizzato  dall’antropologa  Patrícia  
Monte-­‐Mór,   a   Riod   e   Janeiro,   che   esiste   dal   1993.   La   Mostra  
Internacional   do   Filme   Etnográfico,   come   è   chiamata,   è   un  
festival  che  mette  in  evidenza  i  documentari  etnografici,  avendo  
come   obiettivo   specifico   la   diversità   delle   culture.   È   un   festival  
che  non  è  competitivo,  gran  parte  del  quale  è  realizzato  con  una  
curatela   attenta,   e   che   certamente   indica   nella   direzione   della  
produzione   classica   nazionale   e   internazionale.   Il   dialogo   tra   il  
Cinema   e   l’Antropologia   è   molto   antico   e   sono   innumerevoli   le  
produzioni   su   questa   relazione,   ben   sviluppata   nel   libro   di  
Claudine  de  France  (1998).  
Credo   sia   importante   mettere   in   risalto   che   è   stato   a  
partire   dall’inizio   degli   anni   Novanta   che   sono   sorti   i   principali  
festival  di  film  etnografico,  sia  qui  in  Brasile,  come  la  Mostra  do  
Filme   Etnografico   a   Rio   de   Janeiro,   il   Forum   Doc   a   Belo  
Horizonte,  la  Mostra  Amazônica  a  Manaus,  il  FIFER  a  Recife,  per  
citarne   alcuni.   Fuori   dal   Brasile,   sempre   per   citarne   alcuni,  
evidenziamo   il   Margaret   Mead   Film   Film   and   Video   Festival   di  
New   York,   il   festival   Jean   Rouch   a   Parigi,   il   festival   Etnografico   di  
Nuoro,   in   Sardegna,   Contro-­‐Sguardi   a   Perugia,   il   Festival   di  
Gottingham   in   Germania,   il   Festival   della   Royal   Anthropological  
Insitute   in   Inghilterra   e   il   festival   Etnografico   di   Delhi,   in   india.  
Non   sono   molti,   ma   sono   abbastanza   efficienti   nelle   loro  
produzioni.  
Pertanto,   il   Film   Etnografico   o   il   cinema   etnografico,  
come   genere   documentario,   comprende   una   vasta   gamma   di  
interessi,  e  abbraccia  una  grande  varietà  di  utilizzi  dell’immagine  
in   movimento,   e   soprattutto   mette   in   relazione   le   popolazioni  
umane   nei   loro   aspetti   della   sociabilità   e   delle   manifestazioni  
culturali.  Queste  produzioni  mettono  in  risalto  molti  documenti  e  

  95  
perfino   i   risultati   di   ricerche   i   cui   esiti   sono   ancora   in   una   fase   di  
costruzione   non   molto   ben   elaborata.   I   metodi   e   le   tecniche  
utilizzate   nel   cinema   etnografico,   secondo   la   mia   esperienza,  
sono   molto   variati   e   sono   molte   volte   associati   a   tradizioni  
teoriche   differenziate   che   molte   volte   possono   essere   percepite  
nell’esibizione   di   un   film.   Queste   produzioni   appoggiano   le  
sequenze  immagetiche  nella  descrizione,  i  ciò  che  si  può  vedere,  
o   meglio   in   ciò   che   la   telecamera   può   captare   e   trasmettere   in  
maniera   descrittiva.   Le   immagini   funzionano   come   archivi   su   di  
un   determinato   gruppo   sociale,   ma   molte   volte   vengono   ricevute  
e   comprese   dal   pubblico   come   esotiche,   nella   loro   grande   parte  
al   di   fuori   del   contesto   urbano,   creando   così   un   grande  
straniamento.  
In   questi   cinque   anni   di   esistenza   del   Festival  
Internacional   do   Filme   Etnográfico   do   Recife   (FIFER)   abbiamo  
potuto   osservare   nei   film   che   sono   stati   esibiti   che   essi  
cercavano,   in   generale,   di   descrivere   tecniche,   modi   di   vivere,  
arte,   forme   di   sussistenza,   rituali,   cerimonie,   ecc.   Qui,   forse,  
potremmo   addentrare   la   prima   questione   di   questo   dibattito   su  
ciò  che  i  festival  di  film  etnografici  vogliono  mostrare  attraverso  
le   loro   selezioni   a   un   pubblico   ampio,   oltre   alla   possibilità   di  
rivelare  gli  altri  modi  di  vivere,  altri  modi  di  guardare  il  mondo.  
In   questo   senso,   seguiamo   Marc   Piault   che   segnala   i   festival   di  
film   etnografici   come   spazi   per   rompere   lo   sguardo   “coloniale”  
sull’altro,   permettendo   che   questo   “sguardo”   possa   essere  
condiviso  con  altri.  
Così,   analizzando   i   film   esibiti   durante   il   FIFER,   evidenziamo   due  
grandi   gruppi   o   due   grandi   categorie   di   produzioni   visuali   che  
sono  state  visualizzate  durante  questo  festival.  Evidentemente  si  
possono  organizzare  in  diverse  categorie  le  centinaia  di  film  che  
il  FIFER  ha  collezionato  in  questi  ultimi  anni,  ma  non  conviene  in  
questo   momento   ampliare   la   caratterizzazione   di   queste  
centinaia   di   film   oltre   ai   due   gruppi   per   discutere   l’impatto   del  
festival  sul  pubblico.  
Il  primo  insieme  di  film,  che  senza  dubbio  rappresenta  un  
numero  elevato,  e  che  sono  stati  visti  durante  le  diverse  mostre  
del  FIFER,  sono  quei  documentario  prodotti  sui  popoli  amerindi,  

  96  
popoli   diversi,   sulle   società   tradizionali,   i   popoli   indigeni,   sui  
quilombola,   sugli   zingari,   ad   esempio,   che   si   trovano   a   vivere   alle  
frontiere   degli   stati   nazionali   dell’America   Latina.   Questa  
produzione   filmica   forse   è   la   maggiore,   in   termini   numerici,  
presentata   nei   festival   di   film   etnografici   in   Brasile,   ed   è   stata,  
fino  ad  oggi,  la  categoria  di  film  che  più  ha  avuto  iscritti  al  FIFER.  
Per   molti   i   film   di   questo   gruppo   si   inquadrerebbero   in   ciò   che  
sarebbe,   di   fatto,   un   film   etnografico,   perché   gli   altri   ritratti  
appartengono   a   altre   società   distinte   da   quella   a   cu   noi  
apparteniamo.   IN   questo   caso,   una   parte   dell’esotico   viene  
presentata   come   forma   di   ampliamento   dello   straniamento,   e  
può   servire   come   specchio   per   situazioni   che,   nei   contesti   delle  
società  occidentali,  promuovono  questo  tipo  di  festival.  
Questa  produzione  può  esser  anche  divisa  in  due  gruppi,  
osservando   i   realizzatori,   insiemi   ben   determinati.   Ossia   i   film  
realizzati   dagli   stessi   indigeni   o   quilombola   e   i   film   prodotti   su  
una   tematica   specifica   relativa   agli   indigeni.   Tra   questi   film,   il  
Festival   ha   ricevuto   produzioni   molto   variate.   Da   film   di  
“denuncia”   ad   una   descrizione   ben   specifica   di   un   determinato  
rituale   o   pratica   tradizionale   di   una   comunità   afrodiscendente.  
Però,   ciò   che   si   può   vedere   durante   questi   festival,  
principalmente  attraverso  i  film  che  sono  stati  premiati,  è  che  le  
produzioni   sui   popoli   indigeni   nelle   quali   c’è   stato   un   grande  
coinvolgimento   della   comunità   indigena   nella   realizzazione   del  
film  sono  stati  quelli  che  più  hanno  interessato  le  persone.  Questi  
film  sono  quelli  che  hanno  più  pubblico,  e  si  può  constatare  che  è  
una   platea   abbastanza   interessata.   In   questa   stessa   categoria   il  
festival   ha   ricevuto   vari   film   sui   popoli   indigeni   di   altri   paesi,   e   ci  
è  sembrato  un  bene  ampliare  la  conoscenza  di  questa  alterità  al  
di  fuori  del  contesto  del  Brasile.    
L’altro   insieme   di   produzioni   filmiche,   anch’esso   molto  
grande,   presentate   nei   festival   di   film   etnografici   riguarda   gli  
aspetti   dei   “modi   di   vita”   della   società   occidentale,.   Presentano  
altri   sguardi   sulla   quotidianità.   La   relazione   tra   le   persone   nei  
contesti   sociali   delle   città   o   comunità   inserite   in   diverse  
situazioni,   in   generale   di   gruppi   in   situazioni   di   rischio   o  
marginalizzati.   In   generale   questi   film   presentano   temi   molto  

  97  
vari  sulla  quotidianità  delle  persone  principalmente  nei  contesti  
urbani.  Evidentemente,  in  questo  insieme  non  mancano  i  film  di  
denuncia   in   relazione   principalmente   alle   questioni   ambientali.  
Sono   documentari,   in   generale,   con   molte   interviste   e   molte  
narrazioni.   Alcuni   di   questi   film   coinvolgono   molto   bene   il  
pubblico   nel   tema   presentato,   altri   enfatizzano   una   descrizione  
esauriente   di   processi   che,   in   generale,   stanno   scomparendo   e  
meritano  di  essere  documentati.  
Ciò  che  abbiamo  percepito  durante  le  edizioni  del  FIFER  
è   che   il   pubblico,   in   generale,   associa   molto   di   più   il   carattere  
etnografico   delle   produzioni   filmiche   ai   popoli   tradizionali.  
Questo  mi  sembra  essere  un  tratto  comune  ai  diversi  pubblici  del  
festival,  sia  di  quello  che  si  trova  negli  auditori  dell’università,  sia  
delle  altre  persone  che  no  hanno  vincoli  con  l’università  e  vanno  
alle   sale   esterne   all’università.   Marcius   Freire   (2006:   160),  
discutendo  i  documentari,  presenta  due  possibilità  osservando  i  
documentari   attraverso   il   “linguaggio”   di   queste   produzioni,  
problematizzando   un   “linguaggio   scientifico”   e   una   “descrizione  
letteraria”  molto  vicina  alla  fiction.  Egli  afferma:  
 
la   distinzione   tra   descrizione   scientifica   e   la   descrizione  
letteraria   non   è,   quindi,   nel   testo   stesso,   ma   in   uno   status  
che   gli   è   dato   indipendentemente   dai   fatti   che   le   hanno  
motivate;   e   tale   status   gli   è   attribuito   da   fattori   che   gli  
sono   esterni:   il   luogo,   le   parole   dell’autore,   la   critica  
specializzata,  gli  specialisti  in  studi  letterari,  ecc.”  (:  160).  
 
In   altre   parole,   possiamo   dire   che   sarà   proprio   la  
relazione   tra   realizzatore   e   pubblico   che   renderà   possibile   il  
“senso”   della   produzione   visuale,   o   che   renderà   possibile   la  
distinzione   tra   i   linguaggi.   Le   produzioni   realizzate   dagli   stessi  
indigeni,   non   solo   per   l’autorità,   perché   i   realizzatori   sono   gli  
stessi   indigeni,   ma   per   il   fatto   di   passare   più   direttamente   un  
messaggio,   non   mediato,   di   un   determinato   evento   filmico,  
possono   fare   la   distinzione   tra   un   documentario   e   una   fiction.  
Non   ci   interessa   entrare   qui   in   questa   discussione,   ma  
semplicemente   problematizzare   che   sarà   giustamente   questa  

  98  
opposizione   realizzatore/pubblico   la   più   forte   e   la   più  
importante   nelle   diverse   platee   di   un   festival   etnografico.   È  
importante   dire   che   non   è   il   contatto   che   viene   trasmesso   sullo  
schermo,  e  nella  narrazione  sonora  del  film,  che  rivela  se  si  ciò  a  
cui   si   sta   assistendo   è   una   fiction   o   un   documentario.   Non  
saranno   la   rappresentazione   delle   persone,   lo   scenario,  
l’illuminazione,   e   le   inquadrature   di   una   sequenza   filmica   editata  
da   una   realizzatore   che   daranno   l’evidenza   che   quel   registro  
visuale  appartiene  a  un  mondo  storico  o  ad  un  mondo  sviluppato  
per  essere  filmato.  
Di   fronte   alle   questioni   che   abbiamo   posto,   credo   sia  
importante   dire   che   i   festival   di   film   etnografici   collaborano  
effettivamente,   come   disse   Marc   Piault,   a   rompere   il   discorso  
colonialista  sull’altro.  Le  immagini  hanno  un  grande  potere  sulle  
persone   per   ampliare,   soprattutto,   il   rispetto   verso   l’altro.   E  
questi   spazi   di   visualizzazione   sono   praticamente   l’unica  
maniera   di   vedere   queste   produzioni   visuali,   perché   esse   non  
entrano   nella   programmazione   delle   televisioni   main   stream,  
situandosi  ai  margini  di  ogni  programma,  anche  delle  televisioni  
pubbliche.   Questi   festival   si   collocano   come   uno   spazio   di  
rispetto,   insistendo   che   le   persone   dovrebbero   essere   viste  
principalmente   come   parte   di   una   società   interculturale,   dove  
questo   altro   etnografato   o   esotico   possa   avere   anche   un   suo  
luogo   specifico,   e   soprattutto   possa   partecipare   come  
protagonista   delle   sue   proprie   domande.   Nel   caso   del   FIFER,  
senza   dubbio,   ha   provocato   questo   sguardo,   negli   ultimi   cinque  
anni,   perfino   all’interno   delle   istituzioni   che   aiutano   a  
promuovere  questi  festival  ed  è  diventato  uno  spazio  importante  
per  discutere  e  comprendere  questo  altro  diverso  da  noi.  
 
 
 
 
 
 
 
 

  99  
  
Bibliografia

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