Entre os anos de 1300 e 1650 houve, na

Europa , um súbito renascer dos ideais da

cultura greco – romana por meio do
movimento que se chamou Renascimento,
mesmo considerando que durante o período
medieval o interesse pelos autores clássicos
nunca deixou de existir.
Na verdade , o renascimento foi um
momento da história muito mais
amplo e complexo do que o simples
reviver da antiga cultura greco -
romana. Ocorreram nesse período
muitos progressos e incontáveis
realizações no campo das artes, da
literatura e das ciências, que
superam as heranças clássicas.
O Renascimento é caracterizado por um
novo espírito que modificou a mentalidade
do pensamento, em uma época marcada por
grandes descobertas e novas formas de
expressão.
Os ideais humanistas conduziram ao
individualismo, estimulando a busca de fama
e o desejo de ser conhecido por outros
homens, em vida e depois da morte.
Ao mesmo tempo, o homem começou a
olhar o mundo de uma forma científica,
buscando explicações que até ali tinham
sido admitidas sem provas.
 Trabalhando ora o espaço na
arquitetura, ora as linhas e cores
na pintura, ou ainda, volumes na
escultura, os artistas do
Renascimento sempre
expressaram os maiores valores
da época: A RACIONALIDADE E
A DIGNIDADE DO SER
HUMANO
• Questão Unesp 2012
• [...] tudo que os renascentistas pretendiam
era assumir a condição humana até seus
limites, até as últimas consequências. Nem
Deus e nem o demônio; todo o desafio
consistia em ser absolutamente,
radicalmente humano, apenas humano.
• (Nicolau Sevcenko. O Renascimento, 1985.)

• Explique a caracterização que o texto faz do

Renascimento e dê exemplo de uma obra
artística em que tal intenção se manifeste.
PINTURA
• Principais características:
* Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as
diversas distâncias e proporções que têm entre si os
objetos vistos à distância, segundo os princípios da
matemática e da geometria.

ULTIMA CEIA
 * Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas
iluminadas e outras na sombra, esse jogo de
contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos.
 Mona Lisa
expressionista
Salvatore Fiume – Gioconda
Africana - 1974
• * Realismo: o artistas do Renascimento
não vê mais o homem como simples
observador do mundo que expressa a
grandeza de Deus, mas como a
expressão mais grandiosa do próprio
Deus. E o mundo é pensado como uma
realidade a ser compreendida
cientificamente, e não apenas admirada.
http://www.youtube.com/watch?
v=wtprmv04l_k
• Leonardo Da Vinci
 Besta de disparos com
rodas

Morteiros com
projéteis explosivos
 Máquina escavadora

Máquina voadora
 Leonardo arquiteto

Templo centralizado Projeto de cidade

Homem Vitruviano - é um desenho famoso que
acompanhava as notas que Leonardo da Vinci fez ao redor
do ano 1490 num dos seus diários. Descreve uma figura
masculina desnuda separadamente e simultaneamente em
duas posições sobrepostas com os braços inscritos
num círculo e num quadrado. A cabeça é calculada como
sendo um oitavo da altura total. Às vezes, o desenho e o
texto são chamados de Cânone das Proporções.
O desenho actualmente faz parte da colecção/coleção
da Gallerie dell'Accademia (Galeria da Academia)
em Veneza, Itália.
• O Homem Vitruviano é baseado numa famosa
passagem do arquitecto/arquiteto romano Marcus
Vitruvius Pollio na sua série de dez livros intitulados
de De Architectura, um tratado de arquitetura em
que, no terceiro livro, ele descreve as proporções do
corpo humano masculino:
• um palmo é o comprimento de quatro dedos
• um pé é o comprimento de quatro palmos
• o comprimento dos braços abertos de um homem
(envergadura dos braços) é igual à sua altura
 A Criação de Adão
• Deus é representado como um ancião barbudo envolto em
um manto que divide com alguns anjos. Seu braço
esquerdo está abraçado a uma figura feminina,
normalmente interpretada como Eva – que ainda não foi
criada e, figuradamente, espera no céu para ganhar uma
forma humana. O braço direito de Deus está esticado para
criar o poder da vida de seu próprio dedo para Adão, o qual
esta com o braço esquerdo estendido em contraposição ao
do criador.
• Os dedos de Adão e de Deus estão separados por uma
pequena distância. As posições de Deus e Adão, a pintura
do braço direito de Deus e esquerdo de Adão são quase
idênticas e representam o fato de que, como diz o Gênesis
1:27, Deus criou o homem à sua imagem e semelhança. O
dedo indicador de Adão, a mais famosa representação do
afresco, não é de facto um trabalho de Michelangelo. Ele
foi danificado durante reparos de um desabamento em
meados do século XVI e foi repintado por um restaurador
do Vaticano.
A criação de Adão
O FRUTO PROIBIDO
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/ind
ex.html
• * Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo.
• * Tanto a pintura como a escultura que
antes apareciam quase que
exclusivamente como detalhes de obras
arquitetônicas, tornam-se manifestações
independentes.
• * Surgimento de artistas com um estilo
pessoal, diferente dos demais, já que o
período é marcado pelo ideal de liberdade
e, conseqüentemente, pelo individualismo.
 A perfeição da escultura
• O grande surto da escultura no Renascimento
começou com uma competição para as portas
de bronze do Batistério de Florença, em que
Lorenzo Ghilberti esculpiu motivos bíblicos em
alto-relevo. O resultado impressionou vários
artistas e intelectuais, que passaram a
considerar a cena com acabamento “... tão
esmerado que não parecia que havia sido
moldada ou polida, mas que havia sido criada
apenas por um sopro”.
• O artista considerado como o grande
escultor do século XV foi Donatello (1386
a 1466). A figura de Davi é o primeiro nu
importante em escultura na Europa desde
a época romana. A importância do artista
foi tamanha que, durante muito tempo,
influenciou a maior parte dos escultores
sem que o tenham igualado.
• ESCULTURA
• Principais Características:
• * Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade
* Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade
* Profundidade e perspectiva
* Estudo do corpo e do caráter humano
• O apogeu da escultura deu-se, porém,
com Michelangelo. Em 1501, com 26
anos de idade, esculpiu Davi em um bloco
enorme de mármore, em oposição às
proporções menores preferidas
anteriormente. A figura retrata um estilo
heroico, de corpo musculoso e cheio de
emoção da escultura helenística. Outra
obra de extrema criatividade foi a Pietà,
conservada atualmente na Basílica de
São Pedro, em Roma.
• ARQUITETURA
• Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço
pelo edifício baseia-se em relações matemáticas
estabelecidas de tal forma que o observador possa
compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em
que se coloque.
• “Já não é o edifício que possui o homem, mas este que,
aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo
do edifício” (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura)
• Principais características:
• * Ordens Arquitetônicas
* Arcos de Volta-Perfeita
* Simplicidade na construção
* A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura
e passam a ser autônomas
* Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de
descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares)
 A arquitetura renascentista
• Filipo Brunelleschi (1377 a 1446) foi um
artista completo do Renascimento. Iniciou
sua carreira como escultor, porém foi como
arquiteto que se notabilizou, ao estudar a
arquitetura clássica e descobrir que o
segredo dos edifícios estava na teoria das
proporções. Assim, forneceu as bases da
arquitetura renascentista ao estudar as
construções romanas, particularmente o
Panteão, construindo a cúpula da Catedral
de Florença, com 110 metros de altura. A
monumentalidade testemunhava a nova
preocupação, porém, apesar da identidade
com a cúpula do templo romano, a base é
de inspiração gótica.

Vista do sudoeste da cúpula da Catedral

de Florença, construída por volta de 1420
- 1436.
• Na construção da Capela dos Pazzi,
também em Florença, o estilo de
Brunelleschi atingiu notável elegância,
desvinculando-se de qualquer influência
gótica. O interior tem um aspecto de
sobriedade, pois o arquiteto não valorizou
a estrutura, buscando a beleza do edifício
na harmonia das proporções, da escala e
da composição.
• Bramante destacou-se como a
principal figura da arquitetura
romana no século XVI. Natural de
Urbino, estabeleceu-se em Roma,
onde desenvolveu um estilo que
podia parecer demasiadamente
acadêmico. A construção da
Igreja de São Pedro foi a maior
obra arquitetônica da época
renascentista. Construída com a
forma de cruz grega, com uma
cúpula central, a obra foi iniciada
em 1506 e concluída em 1626,
distanciando-se dos planos
originais.
Cúpula da Basílica de São Pedro,
Vaticano.
• Tema imposto, encomendado por Lorenzo di
Pierfrancesco de Médici para a Villa Medicea di
Castello, representa em seu centro Vênus
(Afrodite) e seu filho Eros (Cupido). À sua
esquerda está Clóris, sendo tomada por Zéfiro e
sua metamorfose em Flora, que está
ornamentada com vestimentas gloriosas típicas
de mulheres casadas da época.
• Vale notar a semelhança dos rostos das Três
Graças: Tália, a que traz flores; Aglaia, brilho e
esplendor e Eufrosine, júbilo e alegria.
• O jardim das delicias terrenas descreve a história do
Mundo a partir da criação, apresentando o paraíso
terrestre e o Inferno nas asas laterais. Ao centro
aparece, curiosamente, um Bosch que celebra os
prazeres da carne, com participantes desinibidos, sem
sentimento de culpa no painel esquerdo, uma imagem
do paraíso onde se representa o último dia da criação,
com Eva e Adão, e no painel central representa a
loucura solta: a luxúria. Nesta tábua central aparece o
ato sexual e é onde se descobrem todos os prazeres
carnais, que são a prova de que o homem perdera a
graça. Por último temos a tábua da direita onde se
representa a condena no inferno; nela o pintor amostra
um palco apoteótico e cruel, no qual o ser humano é
condenado pelo seu pecado.
• A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar
como mulher adulta, conforme descrito na mitologia
grega.
• No quadro, a deusa clássica Vênus emerge das águas
em uma concha, sendo empurrada para a margem pelos
Ventos D'oeste, símbolos das paixões espirituais, e
recebendo, de uma Hora (as Horas eram as deusas das
estações), uma manto bordado de flores. Alguns
especialistas argumentam que a deusa nua não
representaria a paixão terrena, carnal, e sim a paixão
espiritual. Apresenta-se de forma similar a antigas
estátuas de mármore (cujo candor teria inspirado o
escultor do século XVIII Antonio Canova), esguia e com
longos membros e traços harmoniosos.
 • O renascimento não foi um simples
retorno ao passado histórico, mas uma
alteração na própria visão do mundo que,
iniciando – se no século XIV, teve como
resultado uma nova interpretação da
antiguidade clássica e uma maneira
diferente de se relacionar com ela