© Thomas Destro

n. 37 | AGO | 21

V
ocê já parou pra pensar sobre quem é você?
Talvez nessa hora, depois de ler essa frase,
você tenha pensado na sua profissão, naquilo
que você faz da vida. Ou talvez você tenha
pensado no seu próprio nome, nas coisas que
gosta e na vida que leva. Pode ter pensado até na sua
genética, sua origem étnica e social, seu gênero. Se
você for como eu, talvez tenha pensado que você é
apenas um aglomerado de átomos aleatórios, uma
parte ridiculamente pequena do universo.
Seja qual for a resposta, todo mundo já pensou
nisso um dia. E talvez esse seja o tema mais recor-
rente no mundo das artes.
Hoje em dia falas-se muito na importância da
representatividade social, seja na mídia, esportes ou
política. Mas a tal da “identidade” não é uma invenção
recente na história da humanidade.
Nossos mitos, dos mais primitivos aos atuais,
sempre buscaram responder às questões sobre
nossas origens e o papel que temos dentro do grupo
e do universo. Essa dúvida talvez tenha surgido da
nossa necessidade de vivermos em bando: preci-
samos sentir que fazemos parte de um grupo – e
precisamos que os demais membros desse grupo
pensem o mesmo – para podermos trabalhar juntos
e aumentar nossas chances de conseguir alimento e
proteção contra predadores na savana pré-histórica.
A questão deve ter aumentado ainda mais quando os
primeiros grupos diferentes de hominídeos se encon-
traram, criando a necessidade de separar quem era
de um bando e quem era do outro, afinal, eles muito
provavelmente competiam entre si pelos recursos.
boas vindas Editorial
© Thomas Destro
Com o passar dos séculos, os bandos se tornaram
QUANTA ACADEMIA DE ARTES
acampamentos, depois vilas, depois cidades... formaram direção
tudo aquilo que hoje sintetizamos em sociedade. Uma Marcelo Campos
sociedade cada vez maior, mais complexa e diversa gestão financeira | jurídica
que exigia muito mais fé de seus membros para que Alexandre Figueiredo
Stefany Berglin
estes ainda conseguissem se sentir parte daquilo coordenação administrativa
tudo, mesmo sabendo que cada um de nós é apenas Vanks Estevão | William Estevão
um dentre os 7 bilhões de habitantes do planeta. relacionamento com o cliente
Grupos menores surgiram dentro da sociedade Daniel Clayton
e subgrupos destes grupos menores também apa-
coordenação didática
Tainan Rocha | Higor Batista
2
receram. E subgrupos deste subgrupos numa conta assessoria de imprensa | comunicação
extensa de possibilidades de “onde se encaixar”. Carol Fernandez | Felipe Campos
secretaria | recepção
No final, acabamos entendendo que cada um de
Vandreia Gonçalves
nós não é apenas uma coisa, mas várias ao mesmo Janaína Sousa | Bruna Araújo
tempo, e que pertencemos a diversos grupos. Você Thais Rodrigues | Sonia Rocha
leitor, por exemplo, independentemente da resposta limpeza | manutenção
que deu para a questão que abre este editorial, é Vania Toledo | Paulo César Toledo
provavelmente um fã ou praticante de algum tipo de QUANTA DIGITAL
arte. Possivelmente um professor, aluno ou ex-aluno editor-chefe
da Quanta. O que põe você e eu num mesmo grupo, Marcelo Campos
mas não nos resume a isso. Eu sou mais do que conselho editorial
Alexandre Figueiredo
professor e ex-aluno de uma escola de artes de São Ronaldo Barata | Tainan Rocha
Paulo tal qual você também certamente tem outros projeto gráfico | diagramação
interesses e práticas que vão além do que a Quanta Ronaldo Barata
e essa revista fazem. Mas nosso interesse na arte produção
Alexandre Figueiredo
nos une e diz alguma coisa sobre nossa identidade. Tainan Rocha | Ronaldo Barata
Seja como for, eu te convido a se juntar a nós, este revisão
grupo de pessoas que adora divulgar suas próprias Alexandre Figueiredo
ideias mensalmente ou esporadicamente nessa
revista digital, na busca da tal identidade. Bora lá?
Ronaldo Barata
diretor do Quanta Estúdio
A autenticidade de
um autor
N
ão é de hoje que escuto, geralmente com fins
de elogio, que possuo um estilo “diferente!”.
Em suma, há até certo efeito benéfico. O ego
que o diga.
Mas não é bem assim. O que as pessoas
costumam admirar e taxar de “diferente” como, por
exemplo, o uso (literal) das minhas digitais carim-
badas no rosto ou cabeça de uma personagem para
gerar a ilusão de barba ou cabelo ali, é, na verdade,
a maneira que encontrei, após longa procura e ob-
servação, de ter o tempo que poderia ser dedicado
a hachuras revertido em assinatura própria – com
fundos honestos de pura falta de paciência.
Onde tantos enxergavam graça, brio e até mesmo
meios terapêuticos, eu via desespero.
Nem de longe li o quanto deveria ou gostaria.
Pilhas de páginas virgens do meu olhar servem de
banquete a gordas traças. Mas em compensação,
escutei muitas histórias em transportes públicos,
bares e, acima de tudo, eu as vivi também.
As ruas são metade da escrita. O outro restante,
a leitura e a febre tratam de dar conta.
Ironicamente (ou não), durante um período que,
infelizmente, não foi curto e tampouco deixou saudades,
eu fui a criança, quase sempre rodeada pelos mais
velhos, que estava sempre perdendo a identidade.
Diversos eram os descuidos e, por consequên-
cia, também as idas ao órgão onde se repetia toda
a chateação burocrática para obter mais um novo
documento ou suas cópias autenticadas.
Não me recordo como, e muito menos quando,
isso finalmente cessou.
E, pensando agora, nem mesmo tal fato em si, por
Último romântico por Tainan Rocha
mais curioso, me tornava único.
Bem mais tarde, nas mesas de botecos, acabei
por descobrir outros parentes de distração que, de-
pois de terem já avançados os anos no RG, haviam
substituído a famigerada perda da identidade pela
perda de outros objetos, horários e até dignidades
– assim como eu.
Naquela mesma tenra época, após tardes de fo-
lhas e folhas de sulfite gastas em cópias esforçadas
daquilo que devorava, eu deitava a minha cabeça no 3
travesseiro para sonhar que desenhava super-heróis
bem como faziam meus ídolos /gurus.
Um ato de tamanha inocência, que beirava algo
puro, e até bonito. Ainda que doloroso.
Aquele universo, independente do esforço empre-
gado, nunca fora, de fato, pra mim. Mas só futuramente
isso serviria de combustível para que eu me sentisse
à vontade nas vestes do alternativo.
Afinal, sair da escola, da casa, do bairro onde as
nádegas sentavam acostumadas ao conforto do
assento praticamente exclusivo de desenhista da
turma e cruzar de forma trepidante a cidade para
cair estatelado no duro piso de realidade da escola
de artes onde todos desenham é, no mínimo, uma
experiência marcante a qualquer ser que se preze
a tal. Somada aos anos ocupando a função de gi-
bitecário, que também por obrigações contratuais
resumia-se a chafurdar e conhecer feito a palma da
mão todo vasto e diverso acervo dali, essas vivências
© Tainan Rocha
me trouxeram constatações tardias e importantes
que, sem dúvida, ajudaram a moldar aquilo que
acredito podermos tratar, discutir e entender aqui
por “identidade”. Ou voz própria.

Digo isso porque nas páginas escritas por Bauman
em seus ensaios sobre a cultura e liquidez dos nossos
tempos atuais, recentemente me deparei com uma
dimensão mais ampla e surpreendente dos conceitos
e significados identitários.
E não cuspo a referência a fim de dar aqui a pífia
carteirada do raso intelectual. Até porque, e sem
quaisquer vergonhas em admitir, ainda ontem o
filósofo em questão era apenas mais um nome de
desejo no meu carrinho de compras do site da livraria.
A tendência natural sempre foi a de me identificar
mais facilmente com aqueles ditos meus. Por isso, a
investida num campo tido como mais árduo e até so-
cialmente desassociado de uma figura como a minha,
vem em forma de desafio pessoal. O qual, inclusive,
recomendo a quem estiver um tanto entediado e bem
disposto à luta.
Independentemente do caso, sejamos francos
que toda a conversa acima poderia facilmente caber
© Tainan Rocha
numa única e singela frase:
“Você não é especial.”
Porém, isso me faria descumprir o combinado com
o editor dessa revista.
Além, é claro, de perder a oportunidade de reforçar
a quantidade de ontem necessária pra se ter um hoje.
E para além do respeito, acredito que o suco da
inspiração proveniente daqueles que vieram antes,
do passado e história, está na coragem. E não pura e
simplesmente nos traços, sons ou palavras.
A coragem, e certa falta de vergonha na cara,
necessárias para reconhecer, aceitar e assumir que,
pode sim, o anterior acabar nos servindo como uma
muleta – mas a coragem também, de entender que
ela não deve ser para sempre. Os primeiros degraus
costumam ser os piores, afinal.
Depois, mais coragem. Para desconectar o olhar
dos tantos pares ao redor e se lançar ímpar (mesmo,
no fundo, não o sendo). A comparação em demasia
coluna Último Romântico
envenena qualquer possibilidade de proliferação de
grama, seja ela vizinha, verde, ou não.
Cada terra é uma terra, com seu tempo e adubos
próprios – mas não únicos ou especiais!
O lance é capinar seu terreno em paz. E bastante.
Mãos calejadas, capim canto d´boca, sorriso com as
sementes brotando a frente.
Durante os últimos anos, suei muito cavando e
cavando.
A ponto de, sem querer querendo, acabar encon-
trando aquelas identidades perdidas do começo.
Ao me debruçar com olhar mais carinhoso, nelas
reconheço ainda alguns poucos traços.
Mas, no fundo, apenas o carimbo da digital do
polegar é que permanece exatamente igual. Ou di-
ferente... mas o ego é que o diga...
4
Tainan Rocha é um quadri-
nhista e ilustrador apaixona-
do por música, fabricado na
Bahia e nascido em São Paulo,
bem no fim dos anos 80. Foi
parar direto na antiga Fábrica
de Quadrinhos, onde estudou
Desenho e Quadrinhos. Pro-
fissionalmente, deu início às
publicações através do extin-
to zine “Ainda?”. Atuou como
letrista e ilustrador em diver-
sos álbuns do Quanta Estúdio
e como ilustrador de revistas e
livros em editoras como Abril,
Moderna, entre outras. Tam-
bém publicou diversos quadri-
nhos como QUE DEU TE ABAN-
DONE e DIVINO MUNDANISMO.
Trabalha como coordenador
da Quanta Academia de Artes
e dá aulas de ilustração.
@tainanilustra
tainanrochailustracao.tum-
blr.com
© Tainan Rocha
A Arte na criação da identidade
das pessoas
“A finalidade de toda a arte é a identidade produ-
zida através do espírito, na qual o eterno, o divino, o
verdadeiro em si e para si é revelado em real aparição
e figura para nossa intuição exterior, para o ânimo e
representação”
Hegel, “Preleções sobre a Estética”
Q
uando recebi o convite para escrever sobre
este tema fiquei a pensar, na verdade, de que
maneira a arte não estaria na formação da
identidade das pessoas, pois até onde posso
me lembrar, a manifestação artística está
presente desde que nos “entendemos por gente”.
Foi por meio da arte que o ser humano foi capaz
de fazer os primeiros registros de sua história.
Primeiro nas pinturas rupestres, no artesanato
rudimentar, nos cantos rituais e rodas onde as histó-
rias eram contadas passando, de geração a geração,
os mitos, as tradições... Depois, com a invenção da
escrita – todas nascidas como forma de expressão
artística, o refinamento das técnicas artesanais, a
invenção da escultura, da arquitetura, o desenvol-
vimento da literatura, da música e dos instrumentos
musicais, do teatro...
Não é possível conceber a Humanidade sem pensar
a arte que produz, em todas as suas formas, meios,
mídias, seja qual for o sentido físico por meio do qual
a arte entrará em nós (a visão, a audição, o olfato,
paladar ou tato!), seja qual for o sentido espiritual,
etéreo, imaterial por meio do qual ela terá, em nós,
seu impacto.
Não há arte que não fale a algum sentido, nem
sentido que o seja sem que a arte o houver tocado.
textão por Marcela Godoy
E se a arte está na raiz de nossa maneira de sentir o
mundo, de concebê-lo, entendê-lo e representá-lo,
decerto está na raiz de nossa formação como pessoas,
na formação de nossa identidade e na necessidade
de dar, a essa identidade, algum sentido, algum valor.
Há um ditado (grosseiro, admito) que diz que “você
é o que você come”. Pensando sobre o tema proposto,
podemos dizer que “você é o que você aprecia”. Como
artista, não tenho sobre a arte a visão do crítico, da
qual busco sempre me distanciar. Ao contrário, não 5
faço juízo de valor sobre nenhuma forma de arte ou
criação. Creio, sinceramente, que a arte – mais ou
menos sofisticada – fala de maneira muito pessoal
e individual a cada um.
Mas, assim, como não se concebe o homem his-
toricamente sem que seja à luz das lutas de classe
que movem a história, tampouco se concebe a arte
à parte dessas mesmas lutas e dessas mesmas
classes. Assim, a arte, o acesso à arte, o apreço pela
arte e a criação artística são objeto de profundas
disputas, transformações, que dialogam de forma
direta e contundente não apenas com o indivíduo,
mas – talvez principalmente – com o lugar ocupado
por esse indivíduo em nossa sociedade.
Se lá no começo de tudo a arte era o fator agre-
gador do grupo humano, hoje, ela pode ser (e é de
fato) instrumento de segregação e haja rótulo para
dar conta de toda segregação que a arte pode pro-
mover e promove!
© Júlia Fioretti
Mais do que falar à formação da identidade pessoal,
a arte evoluiu para trazer identidade coletivamente.
E quanto mais meios a humanidade encontrar para se
agregar em “nichos”, mais e mais segregadora esta

mesma sociedade se torna porque, paradoxalmente,
ter uma identidade é, necessariamente, fazer parte
de um grupo que divide, com você, essa mesma iden-
tificação, que compartilha com você dessa mesma
identidade!
Sim, a arte está lá na raiz de nossa identidade!
E o tempo todo buscamos reafirmar essa identi-
dade com o mesmo entusiasmo e paixão com que nos
lançamos a contá-la ao mundo! Somos seres sociais:
o indivíduo é que é uma invenção! Somos levados a
crer em nossa individualidade, mas, de fato, esse é
um aspecto tão profundo que quando se dá a conhe-
cer, só se dá a conhecer por meio de uma expressão
artística! Assim nascem os criadores com os quais
nos identificamos: os autores que queremos ler, os
pintores que queremos ver, os atores que nos fazem
chorar... Assim nasce a música que marcou aquele
momento, o poema que você dedicou a quem ama,
o livro que subverteu sua forma de ver o mundo...
Escolha a forma de arte, escolha seu artista:
você vai se encontrar de tantas formas e por meio
de tanta gente!
E isso é maravilhoso. Porque somos a soma de
muitas visões. Em cada um de nós acumulam-se
todas as escolas de antes e nascem em nós todas
as escolas que virão. Ouso dizer que a arte está no
centro da formação de nossa identidade e que é, em
última instância, a substância da qual somos feitos.
Não está em nós sentir o mundo sem que este sentir
esteja separado do sentido mais profundo: que é o
sentido com o qual a arte dialoga.
Nossa percepção sobre a arte, e nossa expe-
riência com ela, é sempre realisticamemte dual: o
azul nunca é somente o azul. O azul é o que o azul é,
mas também o que o azul signfica. E assim o é com
as palavras que, combinadas, formam um poema, a
© Júlia Fioretti
letra de uma canção ou um romance! Assim o é com
as notas musicais, com a argila sobre a qual a criança
vai moldar o vaso...
A arte é o meio pelo qual compreendemos o devir!
A arte nos transforma e, pela arte, transformamos.
seção Textão
A arte imortaliza, eterniza. Voce pode não ser um artista
profissional, mas pode ter seu “momento artístico”:
aquele discurso na formatura, aquele desenho que
você fez para sua mãe, aquela música que você can-
tou no ouvido de alguém ou os passos de dança que
ensaiou para arrasar na balada... Não importa: boa
ou ruim, rica ou pobre, a arte diz o tempo todo quem
você é, como deve ser, como se comportar, como falar,
como vestir-se. A arte exprime suas afinidades, seus
gostos e desgostos. Seus ódios e amores! A arte é
uma diretriz, um caminho... E ninguém quer caminhar
sem saber para onde está indo, tampouco desejamos
caminhar realmente sozinhos...
Não há dúvida de que a arte é parte inseparável
de nós, daquilo que nos é mais caro! Desvencilhe-se
de sua arte, de seus artistas, e o que sobre de você?
Um vazio. E mesmo o vazio que você possa vir a ser
sem a arte que o define, é também arte! Porque se 6
não for, será morte.
E, por falar em morte...
“Eu faço versos como quem chora
De desalento... de desencanto...
Fecha o meu livro, se por agora
Não tens motivo nenhum de pranto.
Meu verso é sangue. Volúpia ardente...
Tristeza esparsa... remorso vão...
Dói-me nas veias. Amargo e quente,
Cai, gota a gota, do coração.
E nestes versos de angústia rouca
Assim dos lábios a vida corre,
Deixando um acre sabor na boca.
- Eu faço versos como quem morre.”
Desencanto, Manuel Bandeira
Você sabe com quem
tá falando?
T
alvez a pergunta mais difícil de responder sem
gaguejar antes: Quem é você?
O que faz com que as pessoas percebam
que você é alguém único, inigualável, ímpar?
Sem usar a tautologia (“eu sou eu!”), a resposta
mais sincera seria algo como “eu não sou você”. Já é
um bom começo.
Se você tiver curiosidade de aprofundar esse
papo, procura ler uns trabalhos de Jean-Paul Sartre,
de Giles Deleuze, de Felix Guatari, ou de Paulo Freire.
Cada um deles vai dar respostas diferentes àquela
pergunta lá do título, sem tentar ser espertinho ou
bancar a metida.
Se você começa a descrever quem é através da-
quilo que parece, você pode afirmar que tem a pele
branca, negra, parda; que seu cabelo é liso, crespo,
ondulado; que tem muito cabelo pelo corpo todo ou
falta cabelo em partes específicas. Você pode falar
de sua altura, do seu peso e descobrir nessa relação
se tem quilos a mais ou a menos do esperado. Você
pode falar da sua voz fina ou da sua voz rouca; se usa
óculos ou cadeira de rodas. Você pode até comentar
se gosta de meninos ou de meninas, ou se não se
interessa em beijar ninguém. Dá pra falar se mora
com os pais, se vive só, ou se juntou com amigos ou
juntou os trapinhos com quem faz você feliz. Você
pode ser uma pessoa generosa, ou um pouco egoísta,
gostar de encontrar com outras pessoas ou de ficar
trancada no cafofo.
De tudo que você pode falar de si, você sempre
vai se comparar com outras pessoas. São os outros
e os valores que dividimos com eles que definem se
somos altos, gordos, agradáveis, invejáveis. Muito
textão por Octavio cariello
pouco, mas muito pouco, mesmo, do que acreditamos
ser somente nosso é somente nosso de verdade; a
gente faz parte de grupos que se definem por causa
da cor da nossa pele, mas também por causa de onde
a gente nasceu, onde a gente cresceu, com quem a
gente trocou experiências... Mas a gente também pode
ser definido pelos lugares que a gente frequenta, as
roupas que a gente veste, as palavras que a gente
usa, as verdades em que a gente acredita... Nada disso
faz a gente ser melhor ou pior do que ninguém; essas 7
coisas vão dando forma à maneira como a gente vê,
percebe e sente o mundo à nossa volta. É aí que a
gente começa a poder entender que a gente faz parte
do mundo e que a ge nte tem muito mais em comum
com os outros do que a gente queria acreditar.
Quanto mais a gente entende o que nos faz
iguais, mais a gente consegue perceber o que nos
faz diferentes.
A maioria de nós gosta de trocar ideias, a gente
acredita que tem o que dizer e que sempre vai ter
alguém a fim de ouvir, de ver ou ler o que a gente
pretende contar. Não porque a gente vai contar algo
realmente novo e inédito, mas porque nossa manei-
ra de perceber o mundo pode jogar nova luz sobre
acontecimentos comuns, dos quais todo mundo já
ouviu falar.
Contar histórias (e fazer arte nada mais é do que
contar histórias) é um jeito bem bacana de mostrar
© Fernando Franco
às outras pessoas que o nascer e o por do sol podem
ser encarados com alguma poesia, alguma melanco-
lia, alguma raiva, ou mesmo deslumbramento; que
caminhar pelas ruas, ou nas picadas no meio do mato
podem ter encanto ou incômodo. Que falar daquele

beijo pode ser feito com alegria ou com muito nojo.
Nós, artistas, queremos que as pessoas percebam
o que a gente tem em comum e se deixem tocar por
aquilo que nós temos de mais diferente: COMO con-
tamos as histórias.
Uma imagem, uma frase ou uma cor podem ser
apresentadas sozinhas ou acompanhadas de outras
imagens, outras frases e outras cores pra serem
entendidas como narrativas; pedaços possíveis de
realidades que traduzem ou recriam o mundo de
dentro ou o mundo de fora de quem as conta.
A maneira como a gente lida com traços, tons,
frases, gestos, composições, arranjos e formatos vai
resultar naquilo que a gente chama de ESTILO; muito
mais do que o uso de determinadas ferramentas,
muito mais do que desenhar “estilizado” ou “realis-
ta”, muito mais do que trabalhar com cores ou com
preto-e-branco, muito mais do que fazer Quadrinhos,
ilustração, charge, cartum, design, muito mais do
que fazer decoração, criar roupas, montar cenários.
Tudo isso se junta pra criar um COMO que pode
ser só seu; daí o COMO vira ESTILO.
Mas nada disso vale a pena se você não tem a
clareza de que suas narrativas precisam ser criadas
sobre realidades que você conhece a fundo. Entender
o mundo que nos rodeia, esse pedaço mais próximo
que nos abraçou ou nos marginalizou, que nos fez
carinho ou nos deu porrada, é o que a gente precisa
pra fazer com que os outros se interessem por aquilo
que a gente quer contar e sorrir e chorar e pensar e,
muitas vezes, esquecer com a gente.
Se você vai contar sobre como foi o seu café da
manhã, sua viagem de férias, seu primeiro passeio
de mãos dadas, sua luta contra uma doença mais
afoita, suas perdas e suas vitórias, usar como base um
universo que você divide como aqueles a quem você
dedica sua história é meio caminho pra transformar
sua narrativa num momento de troca e reconheci-
seção Textão
mento daquilo que faz você ser uma pessoa especial,
um artista único, uma voz como poucas.
O diálogo é a base da real troca de ideias e sua
arte deveria funcionar como um perfeito interlocutor
entre a sua realidade e as possíveis realidades de
quem dialoga com sua arte.
Dedique-se a entender o mundo à sua volta e as
pessoas que habitam esse mundo (você também faz
parte dele, né?). Use esse conhecimento pra traduzir
o mundo, ou mesmo criar novos mundos possíveis
e impossíveis, que permitam a verdadeira troca de
experiências entre sua obra e os outros.
Se você conseguir entender um pouquinho do
mundo à sua volta, você entenderá muito do pouco
que faz você especial e isso levará a você contar
histórias de um jeito só seu.
Pra facilitar a vida de quem estiver lendo seu
trabalho pra saber com quem estão falando. 8
© Fernando Franco
 seção Fala aí!

Três perguntas, Você acredita que a arte influi na formação da identi-

dade das pessoas? Júlia Fioretti: Sim, e isso fica muito nítido pra mim
quando eu penso em decorar a minha casa. Haha
três respostas, Caio Majado: Sim, qualquer forma de arte: ilus-
tração, cinema, música, teatro, dança, fotografia,
Alguns anos atrás, por exemplo, escolhi pintar a
parede do meu quarto de vermelho, por causa da obra

só um tema! moda, etc. Para mim, você é, basicamente, o que você

consome! Aquilo que você escuta ou a forma como
“Desvio para o vermelho”, do Cildo Meireles. Acho que
faz parte da minha identidade querer estar próxima
você se veste... O que você lê! Tudo isso irá moldar, de elementos que me remetem todo o significado
Convidamos três profis- não só o seu caráter, mas todas as pessoas ao seu que encontro em algumas obras.
sionais para responder redor, as pessoas com quem você se relaciona. Rafael Calça: Com certeza. A falta de representa-
a três perguntas sobre o Júlia Fioretti: Eu entendo a arte (especialmente a tividade negra fez com que por muito tempo não me
tema IDENTIDADE. Veja o produção de arte contemporânea) como uma espécie visse como alguém que poderia contar histórias, ou
que cada um deles tem a de espelho da vida e do cotidiano. Assim, ao meu ver, mesmo com uma vida digna de interesse. A cultura
dizer! uma vez que a arte trata de questões que permeiam é uma ferramenta de inclusão ou exclusão, e ao
o nosso dia a dia, ela influi sim na formação de iden- perceber isso escolhi um lado.
tidade das pessoas, podendo ser uma influência de
Caio Majado maior ou menor grau. E o quanto a sua identidade influi no seu trabalho?
É ilustrador Rafael Calça: Sim, fazem parte das nossas referên-
e quadrinista
que atua há
cias de vida. A forma como o mundo é representado Caio Majado: No fundo a arte acaba sendo uma 9
20 anos no na arte é uma janela para outras vivências. Inclusive mistura entre dar e receber, não é? A arte me influenciou
mercado molda a forma como nos vemos. Acabamos limitando para levar a vida que levo, porém eu escolhi certos
nacional e muito do que acreditamos ser natural no mundo por caminhos que hoje repercutem no meu trabalho. É
internacio- causa de estereótipos que insistem em aplicar. gratificante quando alguém olha pro seu desenho e
nal.
diz: “Nossa, isso é muito a sua cara!”, e realmente, é
Houve essa influência na sua identidade? mesmo! Você mesmo se enxerga ali! Isso acontece,
Júlia Fioretti porque, apesar da arte influenciar toda a sua vida,
É ilustradora Caio Majado: Minha vida é completamente influen- os temas dessas artes só cabem a você escolher.
e quadrinista,
formada em ciada por isso. Eu aprendi a ler com os quadrinhos da Júlia Fioretti: Nossa, demais. Em meus trabalhos
Artes Visuais Turma da Mônica, que foi o gatilho para eu entrar nesse de arte contemporânea, principalmente. Eu costumava
e é coorde- mundo “artístico”. Fui estudar desenho, quadrinhos, tratar muito sobre questões que envolvem o processo
nadora de ilustração e conheci um monte de gente que também de ter uma identidade e ser reconhecido pelo outro. Isso
cursos na queria viver assim como eu. Pessoas que gostariam com certeza veio de uma necessidade que eu tinha de
Quanta.
de viver de desenho, que queriam contar histórias... me sentir pertencente a algum grupo e lugar, e de ter
Conforme a vida vai passando, você começa a conhecer minha identidade validada por algumas pessoas.
Rafael Calça mais pessoas que te apresentam novas culturas e a Rafael Calça: Sempre procuro trazer persona-
É roteirista,
ilustrador, sua vida vai se estreitando como um funil e quando gens realistas pras minhas histórias. Com aparência
quadrinhista você percebe, está do lado de pessoas que gostam e personalidade que vejo nas pessoas ao meu redor.
premiado, de músicas parecidas com as suas, roupas do seu Também trabalho minhas vivências dentro dos temas,
além de estilo, conversando sobre os velhos assuntos que te por saber que todos somos muito mais parecidos do
professor trouxeram até aqui... que imaginamos. E podemos nos emocionar com as
de roteiro na
Quanta. mesmas coisas.
 artbook Perfil Quanta

Conheça os
artistas que
fizeram - e os
que ainda fazem -
a história
da Quanta!

10

Aluisio Cervelle
@aluisiocsantos

Atualmente é ilustrador que

trabalha para o mercado de
games internacional e foi pro-

© Aluisio Cervelle
fessor no curso de DESENHO na
Quanta Academia de Artes.
 artbook Perfil Quanta

11

© Aluisio Cervelle

© Aluisio Cervelle
Aluisio Cervelle é um jovem ilustrador nascido em Orlândia, SP e formado Publicou pela primeira vez pela DC Comics em 2010 com sua webcomic “Ro-
em design gráfico pela UNESP de Bauru em 2010 e reside desde então na ckstar”, e em 2012 pela Image Comics como coautor de Grim Leaper, escrito por
capital de São Paulo. Kurtis Wiebe (Rat Queens).
 artbook Perfil Quanta

12

© Aluisio Cervelle

Atualmente trabalha para o mercado internacional de games e faz quadri-
nhos no cenário nacional com seus amigos Diego Sanches, Eduardo Ferigato
e Eduardo Schaal, desde que formaram o selo QUADCOMICS em 2013.
© Aluisio Cervelle
Juntos publicaram diversas HQs de ficção científica, incluindo QUAD 2, ven-
cedora do prêmio HQMIX de 2015, que também conta com mais duas edições:
QUAD 3 lançado no final de 2015 e QUAD 4 lançada em 2018.
Em 2016, com o apoio do ProAc, lançou Drop Dead.

Coisas legais
para você ver
por aí!
Filmes, séries, revistas,
livros, sites, vídeos... Um
universo para se desco-
brir, sob a ótica de...
...Alexandre Ganan
@agbfigueiredo
3 músicas que marcaram
Mágoa de boiadeiro
No século XX, a urbanização no
Brasil avançou de forma acele-
rada e sem paralelo. Um país que
era majoritariamente rural em
1950 é hoje o mais urbanizado
do mundo. Isso deixou marcas
nos problemas das grandes
cidades e também na identidade
e memória coletiva. Nas vozes
de Pedro Bento e Zé da Estrada,
Mágoa de Boiadeiro, foi a música
que marcou essa geração de
desterrados e o sentimento de
desajuste diante do mundo novo.
Luna Tucumana
Composição de Atahualpa Yu-
panqui. Ele, de origem indígena e
nascido no interior da Argentina,
não era bem o símbolo de iden-
tidade que um Estado voltado
pra Europa gostaria. Mas o país
se reconheceu na face e na voz
daquele “cantador” soturno e ao
mesmo tempo carismático. Essa
canção especial, composta por
um interiorano viajante, tornou-
se símbolo nacional.
Pau-de-arara
Esse baião de 1940 é testemu-
nho dos movimentos do Brasil.
Nele não há tristeza nem nos-
talgia. Há a chegada do sertão
na cidade, que abraça tudo o que
Gonzaga trouxe de novo con-
sigo. É o nascimento, ainda em
tom otimista, de um novo Brasil.
3 filmes que marcaram
Diários de motocicleta
Podem dizer que é um filme sim-
ples, mas essa reconstituição
cinematográfica do Diário de
Viagens de Ernesto de la Serna
(que, no futuro, seria o Che
Guevara) embalou a juventude
latino-americana de início do
século. O espírito de aventura,
as paisagens e o desejo por um
mundo novo cativam e dão iden-
tidade simbólica a uma geração.
OOsMundo
filmes desse diretor chinês
retratam as transformações na
China contemporânea, especial-
mente a mudança na paisagem
urbana de um país que caminha
de volta ao centro da economia
global. “O Mundo” traz em cena
trabalhadores de um parque
temático de Pequim que replica
monumentos identitários de
todo o mundo...
OO clássico
GrandedeDitador
Chaplin, composto
quando Hitler ainda era mimado
pelos EUA (consta que o próprio
Roosevelt chamou Chaplin
pra uma conversa de censura
quanto ao filme), continua atual.
Trabalhando a mobilização do
ódio por uma retórica vazia – e
vazia mesmo, em cena antoló-
gica – “O Grande Ditador” é um
alerta para os dias de hoje.
indicações: na estante
3 livros que marcaram
Ariel
Esse livro, de José Enrique Rodó,
publicado em 1900, apresenta-
va, pela primeira vez, a ideia de
identidade latino-americana.
Ideias são tão poderosas que um
movimento continental foi criado
em torno dele. Obra que marca 13
a chamada de “Geração de 900”,
que abriu caminhos estéticos e
políticos para a América Latina.
Cem Anos de Solidão
Publicada em 1969, a obra de
Gabriel Garcia Márquez, vendeu
mais de 50 milhões de cópias.
Garcia Márquez resgatou a nar-
rativa do pântano onde alguns
acreditavam que ela estava.
Mas, sobretudo, produziu a obra
da geração do “boom latino-a-
mericano”. Depois dele, o mundo
passou a ler mais os autores e
autoras daqui.
Formação do Brasil
Contemporâneo
Ano que vem, completamos 100
anos da Semana de Arte Moder-
na. Essa geração mudou não só
a estética da arte mas também
as perguntas que a arte tinha a
fazer. O que era Brasil, afinal? De
onde vinha a pobreza? Perguntas
que repercutiram e levaram essa
obra de Caio Prado Jr., publica-
do em 1942, consequência das
reflexões que foram possíveis a
partir da geração modernista.
 seção FUNCIONÁRIO DO MÊS

Conheça AQUI AS PESSOINHAS

O
lá pessoal! Sou a Bruna e faço parte da família quântica
desde 2019, integrando a equipe do atendimento. Sou
LINDAS QUE FAZEM A Quanta E formada em estética e atuei na área por alguns bons
anos, o que me trouxe a convivência com mais diversos

O QUE ELAS TEM A DIZER! tipos de pessoas e suas particularidades.

Sou apaixonada por cultura pop e desde criança passei a ter
uma ligação bem forte com a arte - especificamente cinema e
música- lembro de aprender a ler com as HQ’s da Turma da Mô-
nica... me impressionar vendo o clipe Thriller do Michael Jackson,
me encantar por cinema assistindo Harry Potter, ou já adolescente
me envolver com a cultura emo e virar fã de carteirinha do Restart
– mesmo passando a infância toda ouvindo Queen e Metallica por
influência dos meus pais. Todos esses aspectos ajudaram na minha
formação identitária.
A identidade tem um conceito bem amplo e complexo, mas
podemos simplificar como “um conjunto das nossas caracterís-
ticas que nos definem e diferenciam dos demais, mas que nos
mantém como nós mesmos”. Parece ambíguo né? Como podemos 14
passar a vida sendo os mesmos e ainda assim mudar conforme as
influências externas? Considero a identidade metamórfica, já que
começa ser formada ainda na infância com nosso primeiro ciclo
social que geralmente é a família- onde adquirimos muito dos
nossos valores, - e conforme o tempo passa ampliamos esses
grupos, como por exemplo: a escola, religião, amigos, trabalho...
e cada um desses influencia na composição das nossas opiniões,
gostos pessoais, forma de se apresentar ao mundo, ideologias,
forma como lidamos com situações, pois somos apresentados as
mais variadas culturas e personalidades. Você ainda permanece
você, com o mesmo nome, talvez alguns mesmos gostos, mas com
certeza com muito mais experiência, o que reflete no que você é.
Já parou pra pensar que o seu modo de se vestir, profissão ou
sonho de profissão, time de futebol ou o que mais de autêntico que
você tenha foi influenciado por alguém?
Tendo a compreensão de todos esses fatos nós evitamos nos
submeter a coisas que normalmente não faríamos, deixar de
lado a nossa personalidade, precisar de validação das pessoas,
ou viver procurando aplausos pra satisfazer uma necessidade de
aprovação. Para mim, identidade é a consciência de si mesmo e a
Bruna Araújo contínua construção e desconstrução do Eu.
Secretaria
 © Thomas Destro
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