lembrando, é claro, que poesia é
O Renascimento fingimento e que aqueles percalços pelos
português e a lírica
camoniana
A literatura de um país está intimamente
ligada à história de seu povo. A marca
acentuada de lirismo do período
medieval irá se constituir em presença
marcante nos períodos posteriores. No
início do século XVI, em 1516, por
exemplo, surgiu o Cancioneiro Geral,
organizada por Garcia de Resende, uma
compilação de poemas de poesia
palaciana que inclui obras dos séculos
XV e XVI. Os poemas, escritos em
português e em castelhano, tratam dos
mais variados temas. Além de ser a
primeira coletânea de poesia impressa
em Portugal, essa compilação
testemunha o surgimento da imprensa
nesse país, e representa o principal
repositório de poesia portuguesa da
época.
Esses poemas, com certeza, devem ter
influenciado a obra do poeta Luís de
Camões. Mas você poderá perceber que
ele assimilou, à sua maneira, os grandes
temas da época e soube expressá-los por
meio da mais alta literatura, fazendo com
que Portugal não ficasse nada a dever às
demais literaturas dessa época...
A lírica de Luís Vaz de
Camões
Pode-se dizer que Luís Vaz de Camões
(1524/25?-1580) foi a voz do
Renascimento português. E ainda hoje,
podemos ouvir essa voz que se dilui por
toda a literatura luso-afro-brasileira..
Acreditamos que, cruzando aspectos da
vida e da obra desse poeta maior, você
poderá tomar contato com o sujeito e a
sua poesia ao mesmo tempo: sempre
quais o poeta passou não estão,
necessariamente, colocados em suas
obras tal como aconteceram, mas fazem
parte da experiência vivida que se
transformou em arte literária..
Contextualizando:
Renascimento europeu e
português
O Renascimento foi um movimento
artístico, cultural e científico que
marcou a passagem da Idade Média
para a Moderna. Ele reflete as
transformações do pensamento que
não dizem mais respeito ao sistema de
valores da sociedade medieval, em que
se colocava Deus no centro de todas as
coisas, o Teocentrismo. No
Renascimento, surgiram novos temas,
perspectivas e interesses que não só
decorreram de, mas também
concorreram para o desenvolvimento
científico e cultural da Europa.
Embora não tenha havido uma ruptura
radical em relação à Idade Média,
sensível diferença entre os dois períodos
se fez sentir. Essa diferença, decorrente
do Humanismo que precedeu o
período renascentista e com ele, às
vezes, se fundiu, está ligada à visão do
Homem como centro de todas as
coisas. Essa é uma visão
Antropocêntrica da vida, como se
costuma dizer, o que estimulou um certo
racionalismo..
É preciso compreender que a razão em
voga no Renascimento não consistia em
desprezo aos valores espirituais, por
outro lado, era considerada como uma
manifestação do espírito humano que
aproximava o indivíduo de Deus. De
qualquer modo, ela permitia que o
homem exercesse sua capacidade de
questionar o mundo, e praticasse um
dom concedido por Deus. Esse aspecto
pode ser considerado um
Neoplatonismo ou idealismo platônico,
que aparece na poesia de Camões.
Platonismo, Idealismo
Platônico e
Neoplatonismo:
O Idealismo é a tendência filosófica
que valoriza as ideias e o espírito, em
desfavor da consideração do mundo
material. Embora reconheça a ao mundo espiritual. Esse aspecto
necessidade do mundo espaço-temporal,
o idealismo crê que só nas ideias, vale
dizer, só no trabalho abstrato do
espírito, é que se podem encontrar a
verdade e a correção das falhas
humanas.
O idealismo que nos vem de Platão é
uma filosofia que se inspira na
separação rigorosa entre o que é do
sensível (coisas) e o que é do inteligível
(ideias), separação que foi, reaproveitada
pela igreja, na crença, de que o homem é
um ser que tem um corpo sensível
submetido a uma alma incorporal e
eterna. Para o Platonismo, a
experiência do mundo sensível é
enganosa, pois só o trato das ideias
eleva o homem ao conhecimento
verdadeiro.
A tradição do Platonismo insiste na
existência de dois mundos: “o mundo
incorporal das ideias”, onde repousam
os modelos eternos de todas as coisas,
sobretudo do Bem, do Belo e do
Verdadeiro, e o ’’mundo em que
vivemos’’, que é o lugar em que se
multiplicam erraticamente as cópias
imperfeitas e degradadas daqueles
modelos. O homem sábio é, pois,
aquele que supera, pelo exercício das
ideias, os apelos da matéria e da carne,
é aquele que submete o sensível ao
inteligível. (RODRIGUES, 1998, p. 21).
As obras renascentistas privilegiavam
as ações humanas, ou seja, o
humanismo e, para tanto,
representavam-se situações do
cotidiano, reproduziam-se
rigorosamente os traços e formas
humanas, o que se pode chamar de
naturalismo, no sentido de aproximação
com a natureza humana em contraponto
humanista era inspirado na arte da
antiguidade clássica greco-latina, das
culturas grega e romana.
A burguesia surgida desde a Baixa Idade
Média teve seus valores representados
por essa concepção do mundo e a
valorização das ações humanas fez com
que muitos burgueses, financiassem
muitos artistas e cientistas surgidos
entre os séculos XIV e XVI.
Burguesia
A burguesia é uma classe social que
surgiu nos últimos séculos da Idade
Média (por volta do século XII e XIII)
com o renascimento comercial e urbano.
Dedicava-se ao comércio de mercadorias
(roupas, especiarias, joias, etc) e à
prestação de serviços (atividades
financeiras). Habitavam os burgos, que
eram pequenas cidades protegidas por
muros. Como eram pessoas ricas, que
trabalhavam com dinheiro, não eram
bem vistas pelos integrantes do clero
católico.
[...] A burguesia participou do
renascimento comercial e urbano.[...]
Durante grande parte da Idade Média (do
século V ao XII), o comércio
praticamente inexistiu. Com o final das
Cruzadas e a abertura do Mar
Mediterrâneo, o comércio começou a
crescer novamente. A burguesia
contribuiu para este processo.
A aproximação do Renascimento com a
burguesia deu-se no interior das
grandes cidades comerciais italianas
do período. Gênova, Veneza, Milão,
Florença e Roma, grandes centros
comerciais, propiciaram a intensa
circulação de riquezas e,
consequentemente, de ideias que
promoveram a ascensão de uma classe
artística italiana. Algumas famílias
comerciantes da época realizaram o
mecenato, ou seja, o patrocínio das obras
e dos estudos renascentistas.
O movimento renascentista pode ser
dividido em três períodos: o Trecento, o
Quatrocento e Cinquecento, cada
período abrangendo, respectivamente, os
séculos XIV ao XVI. Destacam-se os
seguintes artistas/filósofos:
« Trecento: o legado literário de
Petrarca (“De África” e “Odes a
Laura”), que influenciou Camões, e
de Dante Alighieri (“Divina
Comédia”), as pinturas de Giotto di
Bondoni (“O beijo de Judas”, “Juízo
Final”, “A lamentação” e “Lamento
ante Cristo Morto”).
« Quatrocento: obra artística do
italiano Leonardo da Vinci (“Mona
Lisa”) e as críticas ácidas do escritor
holandês Erasmo de Roterdã
(“Elogio à Loucura”).
« Cinquecento: em Portugal: Gil
Vicente e Luís de Camões. Na
Alemanha: quadros de Albercht
Dürer (“Adão e Eva” e
“Melancolia”) e Hans Holbein
(“Cristo morto” e “A virgem do
burgomestre Meyer”). Na França:
François Rabelais, Gargântua e
Pantagruel. No campo científico,
devemos destacar a teoria
heliocêntrica (Nicolau Copérnico,
Galileu Galilei e Giordano Bruno).,
que abalou o monopólio mantido pela
igreja.
O Renascimento Português foi motivado
pelas Grandes Navegações, momento em
que os portugueses ’’deram novos
mundos ao mundo’’, impulsionados pela
necessidade de novos mercados em uma
Europa que já estava saturada pelo
aumento populacional depois do fim da
peste negra.
Camões, vida e obra
Nasceu em 1524/25, em Coimbra ou
Lisboa, teria descendência galega. Era
filho de Simão Vaz de Camões e de Ana
de D. Fernando.
1542 a 1545: Camões teria vindo de
Coimbra para a corte em Lisboa.
1545 a 1548: em Ceuta, prestou serviço
militar, onde perdeu o olho.
1552: feriu Gonçalo Borges e ficou preso
por 8 meses, até 1553.
Depois de uma carta de perdão, se
libertou e
embarcou no S. Bento p/ Índias po 3
anos.
Foi a Goa, Malabar, China.
Dis-se que ele naufragou a caminho
índias, no
Camboja e salvou os Lusíadas a nado.
Foi preso em Goa.
Voltou a Portugual em 1569.
1570 Os Lusíadas encontra-se quase
pronto
e ele estava pobre.
1572 é publicado Os Lusíadas, última
coisa em
vida que ele fez.
É difícil categorizar a obra camoniana de
Rei D. Sebastião deu-lhe pensão anual d modo rígico, com influência da lírica
15000 trovadoresca e do renascentismo.
com que se manteve até sua morte. A obra Camoniana pode ser dividida em
Foi alvo de vários epigramas de autores 2 categorias:
da « Medida Velha: versos de 5 sílabas
poéticas, redondilhas menores, ou
corte
com 7, redondilhas maiores (usado
devido a
nos vilacetes), inspirado na Lírica
pensão ou
Trovadoresca.
grandeza
« Medida Nova: versos decassílabos
da obra.
do soneto, inspiração renascentista.
Faleceu em
Na canção “Vão as serenas águas...” que
10 Junho de
tomamos contato com aspectos da vida
1580,
do poeta ligados à sua vida em Coimbra,
Lisboa na
já que faz referência ao Mondego, rio
miséria..
que corta a cidade e a aspectos relativos
Escreveu
ao desencanto amoroso do sujeito:

diversos
gêneros
mas a Lírica foi o
gênero mais fecundo do autor.

Ler interpretação do professor sobre a
canção anterior na apostila.
Episódio de Circena
Odisseia de Homero
A referência à imagem mitológica e
mundana da Circe, com que encerra o
texto, contrasta, pelos poderes mágicos e
mundanos da figura que seduziu Ulisses
e transformou seus homens em porcos
utilizando elementos mágicos, com a
figura da mulher, que ele constrói ao
longo dos doze primeiros versos do
poema, caracterizada pela brandura,
piedade, humildade, honestidade, doçura,
vergonha, gravidade, bondade, medo,
obediência. Podemos dizer que existem
aí duas
mulheres:
uma que se
mostra
outra que é,
residindo
nessa
tensão
Bem e o
Mal.
Em outra figura de mulher misturam-se
neve e ouro, frieza e calor, doçura e
sedução. Essa mesma ambiguidade do
elemento feminino permeia a redondilha
em que o poeta pinta o retrato da mulher
que vai à fonte:
Veja como Lianor é retratada
cromaticamente: a verdura por onde
caminha, a prata das mãos, a escarlata
(vermelho) da cinta, a brancura da neve,
o dourado dos cabelos. Neste retrato
colorido, temos a fusão do elemento
feminino com a natureza por meio da
verdura; a referência à frieza, por meio
da prata e da neve; a referência às cores
quentes, que nos remetem ao desejo que
a mulher provoca no sujeito, quer pela
beleza do ouro, quer pela sensualidade
do vermelho que carrega na cinta. O
contraste entre as cores frias e quentes
reflete, de certo modo, o contraste entre
os sentimentos do sujeito em relação à
mulher. Este quadro
vivo também é um bom
exemplo daquele
e
naturalismo renascentista a que nos
referimos. Não é só por causa do pote
o que leva na cabeça que a mulher vai
“formosa e não segura”, mas talvez
muito mais pela sedução que exerce
sobre o sujeito.
Podemos elencar alguns temas
recorrentes na lírica camoniana. Entre
eles, a valorização da experiência real
em detrimento de um saber imaginativo,
fruto, em grande parte, do
antropocentrismo renascentista; a
saudade, aspecto do espírito português
desde o Trovadorismo, vide as Cantigas
de Amigo em que a mulher chorava a
ausência do amado; as contradições
inerentes à vida humana que se
materializam nos textos, por meio das
antíteses e dos paradoxos (como
mostramos na imagem da mulher, por
exemplo); o desconcerto do mundo, fruto
das ideias de Heráclito (RODRIGUES,
1998, p. 67), redimensionadas para a
realidade do tempo de mudanças em que
o poeta viveu, pela percepção
Maneirista da existência que já revela o
fim do Renascimento e o surgimento do
período Barroco.
Heráclito:(535 a.C. - 475 a.C.)
filósofo considerado o “pai da
dialética”:
É o pensador que afirma que “tudo
flui” do fogo, que seria o elemento do
qual deriva tudo o que nos circunda.
todos os países europeus e até das
colônias da América e no Oriente. Em
linhas gerais, caracterizou-se pela
sofisticação intelectualista, pela
valorização da originalidade, pelo
dinamismo e complexidade e pelo
artificialismo no tratamento dos
temas, a fim de se conseguir maiores
emoção, elegância, poder ou tensão.
Tem como marca a contradição e o
conflito. A palavra deriva do termo
italiano ’’maniera’’, “maneira”,
indicando o estilo pessoal de
determinado autor. Pode-se dizer que o
Maneirismo marca a passagem do
Renascimento para o Barroco, período
em que as contradIções irão se
intensificar.
No poema épico Os Lusíadas, Camões
insere o episódio O Velho do Restelo,
personagem que acompanha a partida da
expedição de Vasco da Gama em direção
às Índias, na praia do Restelo, e critica o
empreendimento. Ao descrever a figura
desse Velho, Camões confere-lhe uma
autoridade não só pela imagem, “o
aspecto venerando” que a idade traz, mas
diz também que ele tem “um saber só de
experiências feito” que inspira as
palavras do esperto peito, “experto
peito”, no dizer de Camões.

Maneirismo:
Movimento artístico europeu surgido
entre 1515 e 1600, como uma revisão
dos valores clássicos e naturalistas
prestigiados pelo Humanismo
renascentista. Manifestou-se na pintura,
escultura e arquitetura na Itália, onde se
originou, mas também influenciou as
outras artes e a cultura de praticamente
Ainda no epílogo do poema, o poeta
reafirma o valor da experiência. Ao
honesto estudo, o saber que vem dos
livros, juntam-se a experiência e o
engenho:
’’Mas eu que falo, humilde, baixo e
rudo,
de vós não conhecido nem sonhado?
Da boca dos pequenos sei, contudo,
que o louvor sai às vezes acabado.
Nem me falta na vida honesto estudo,
com longa experiência misturado,
nem engenho, que aqui vereis presente,
cousas que juntas se acham raramente.
Que me quereis, perpétuas saudades?
Com que esperança ainda me enganais?
Que o tempo que se vai não torna mais
E, se torna, não tornam as idades.’’
(Os Lusíadas, Canto IV, estrofe 154).
Sobre o tema da saudade, podemos usar
como exemplo, entre tantos, o soneto a
seguir:
’’Aquela triste e leda madrugada,
Cheia toda de mágoa e de piedade,
Enquanto houver no mundo saudade,
Quero que seja sempre celebrada.
Ela só, quando amena e marchetada
Saía, dando ao mundo claridade,
Viu apartar-se duma outra vontade,
Que nunca poderá ver-se apartada.
Ela só viu as lágrimas em fio,
Que de uns e de outros olhos derivadas
Se acrescentaram em grande e largo rio.
Ela ouviu as palavras magoadas
Que puderam tornar o fogo frio
E dar descanso às almas condenadas.’’
O tema da partida, da despedida durante
a madrugada, desdobra-se no tema da
saudade gerada pela separação
involuntária, pelo apartamento de duas
vontades que não aceitam essa realidade.
Ao mesmo tempo, e por isso, continuam
unidas pelas “lágrimas em fio” que se
“acrescentam em grande e largo rio”, ou
seja, pelo imenso sofrimento provocado
pelo distanciamento.
Neste poema, o poeta recupera a imagem
da madrugada como um ser mitológico, a
Aurora de róseos dedos, a deusa grega
do amanhecer. A madrugada, que traz o
dia, a claridade e a luz, surpreende a
partida, a separação. A dor e a mágoa dos
amantes são tão intensas a ponto de
esfriar o próprio fogo dos infernos:
“tornar o fogo frio/ E dar descanso às
almas condenadas.” Neste discurso
fundem-se, portanto, no tema da
saudade, paganismo e Cristianismo.
Quanto à temática do desconcerto do
mundo, podemos vê-la manifestando-se
claramente nas redondilhas a seguir:
’’Ao desconcerto do mundo
Os bons vi sempre passar
No mundo graves tormentos;
E, para mais me espantar,
Os maus vi sempre nadar
Em mar de contentamentos.
Cuidando alcançar assim
O bem tão mal ordenado,
Fui mau, mas fui castigado:
Assim que, só para mim,
Anda o mundo concertado.’’
Percebe-se a clara inversão de valores:
aos bons sobram os tormentos e aos
maus os contentamentos. O senso de
injustiça amplia-se mais para o sujeito
poético que, ao agir mal, é castigado.
Para ele, que constitui uma espécie de
ser de exceção, paradoxalmente, até o
concerto é desconcerto, ou seja, até
aquilo que é bom torna-se ruim
especialmente para o sujeito.
’’Mudam-se os tempos, mudam-se as
vontades,
Muda-se o ser, muda-se a confiança;
Todo o mundo é composto de mudança,
Tomando sempre novas qualidades.
Continuamente vemos novidades,
Diferentes em tudo da esperança;
Do mal ficam as mágoas na lembrança,
 E do bem, se algum houve, as saudades.
O tempo cobre o chão de verde manto,
Que já coberto foi de neve fria,
E enfim converte em choro o doce canto.
E, afora este mudar-se cada dia,
Outra mudança faz de mor espanto:
Que não se muda já como soía.’’.
Neste soneto, a temática da mudança
está associada à temática do desconcerto
e da saudade. Tudo muda tanto que, no
último terceto, percebemos o paroxismo,
o ponto máximo da mudança: até ela não
muda como soía, ou seja, como
costumava mudar.
Analisamos alguns poemas da Lírica
de Camões, no intuito de mostrar a
importância de entrelaçar
conhecimentos sobre contexto da
época de produção, obras e vida do
autor, para atribuir sentidos aos
poemas que lemos.
Camões épico: Os
Lusíadas
Ao abordar a obra de Camões, não
poderíamos deixar de apresentar, mesmo
que resumidamente, sua grande obra
épica: Os Lusíadas. Acompanhe,
portanto, o texto a seguir.
Além da poesia lírica, Camões escreveu
a epopeia Os Lusíadas (1572), o mais
importante poema épico da literatura
portuguesa. Epopeia é uma narrativa,
geralmente em verso, que conta os
grandes feitos de um herói (Ulisses –
em Odisseia, Aquiles – em Ilíada, e
Enéas em Eneida) ou de um povo, como
no caso de Os Lusíadas, que canta as
glórias do povo português no período
das Grandes Navegações. O poema tem
como herói coletivo o povo português.
Em Portugal, no século XV, a
necessidade de conhecimento e domínio
do espaço físico fez com que se
desenvolvesse um espírito de ousadia
que levou a uma abertura de
mentalidades, como disse o próprio
Camões: “Novos mundos ao mundo
irão mostrando” Canto II, estrofe 45.
Luís de Camões viveu em um período
em que Portugal atingiu o seu ponto mais
alto de domínio do mundo, por causa dos
Descobrimentos. Essa experiência que
lhe serviu de inspiração, aliada ao
renascimento cultural, lhe deu a
conhecer as epopeias clássicas,
originando, então, a criação de uma
epopeia nacional, pela necessidade que
os portugueses tinham de uma obra
que cantasse os feitos da nação. Os
feitos Portugueses forneceram o
argumento, a demonstração da força
humana, do domínio da inteligência do
Homem sobre os elementos da natureza.
Estrutura de Os Lusíadas
Estrutura Externa:
O poema divide-se em dez cantos, cada
um deles com um número variável de
estrofes, que, no total, somam 1102. As
estrofes são todas oitavas, têm oito
versos, e estes são decassílabos, isto é,
cada verso tem dez sílabas métricas,
obedecendo ao esquema de rimas
“abababcc” (rima cruzada, nos seis
primeiros versos, e emparelhada, nos
dois últimos).
Estrutura Interna:
Como a epopeia clássica, a obra de
Camões é constituída por cinco partes:
« Proposição:
 O
poeta
começa por declarar aquilo que se
propõe fazer, indicando de forma
sucinta o assunto da sua narrativa:
falar não só sobre os navegadores que
tornaram possível o império português
no Oriente, sobre os reis que
promoveram a expansão da Fé e do
Império, mas também sobre todos
aqueles que se tornam dignos de
admiração pelos seus feitos. Esta
proposição ocupa as três primeiras
estrofes do Canto I:
« Invocação:
Nessa parte, o poeta dirige-se às
Tágides (ninfas do Tejo), para lhes
pedir o estilo e eloquência necessários
à execução da sua obra; afinal, um
assunto tão grandioso exigia um estilo
elevado, uma eloquência superior, “de
tuba canora e belicosa” e não de flauta;
daí a necessidade de solicitar o auxílio
das entidades protetoras dos artistas
(Canto I, estâncias 4 e 5). O poeta pede
que as águas do Tejo sejam elevadas à
categoria das águas da fonte de
Hipocrene, uma nascente de água doce,
situada na encosta leste do Monte
Hélicon, na Grécia, tradicionalmente
consagrada a Apolo e às musas, que teria
brotado de uma pedra a partir de uma
patada de Pégaso, o cavalo alado. Ela
era considerada a fonte de inspiração
poética por excelência, sendo que
quem bebia das suas águas ficava em
comunhão com as musas.

« Dedicatória:
É a parte em que o poeta oferece a sua
obra ao rei D. Sebastião (Canto I,
estâncias 6-18).
« Narração:
O poeta canta os feitos dos Portugueses,
tendo como ação central a viagem de
Vasco da Gama à Índia. Paralelamente,
surge a narração da História de Portugal.
A narração começa “in media res”, ou
seja, no meio da história, já na viagem, o
que é uma característica da epopeia
clássica.
A narração desenvolve-se em quatro
planos diferentes, mas estreitamente
articulados entre si:
1. Plano da Viagem: A ação central do
poema é a viagem de Vasco da Gama
às Índias.
2. Plano da História de Portugal: Para
enaltecer seu povo, Camões usa
artifícios para contar a história do
país ao longo do poema:
a. Narrativa de Vasco da Gama ao rei de
Melinde — O rei recebe Vasco da
Gama e procura saber quem é ele e
donde vem.
b. Narrativa de Paulo da Gama ao
Catual — Em Calecut, uma
personalidade hindu (Catual) visita o
navio de Paulo da Gama, que se
encontra enfeitado com bandeiras
alusivas a figuras históricas
portuguesas.
c. Profecias — Os acontecimentos
posteriores à viagem de Vasco da
Gama não podiam ser introduzidos na
narrativa como fatos históricos. Para
isso, Camões recorreu a profecias
colocadas na boca de Júpiter,
Adamastor e Tétis, principalmente.
3. Plano Mitológico: dos Deuses ou
Maravilhoso (conflito entre os deuses
pagãos) — Camões imaginou um
conflito entre os deuses pagãos: Baco
opõe-se à chegada dos Portugueses à
Índia, pois receia que o seu prestígio
seja colocado em segundo plano pela
glória dos Portugueses, enquanto
Vênus, apoiada por Marte, os protege.
O maravilhoso tem uma função
simbólica: esta intriga dos deuses
reflete indiretamente as dificuldades
que os Portugueses tiveram que
vencer e inculca a ideia de que os
portugueses eram seres predestinados
para estas façanhas do destino e que
os próprios deuses o desejavam. A
mitologia permite a evolução da ação
(os deuses assumem-se como
adjuvantes ou como oponentes dos
portugueses) e constitui, por isso, a
intriga da obra. São eles: Júpiter,
Deus do Céu e da Terra, pai dos
deuses e dos homens; Netuno, Deus
do mar; Vênus, Deusa do amor e da
beleza; Baco, Deus do vinho e do
Oriente; Apolo, Deus do Sol, das
artes e das letras; Marte, Deus da
Guerra, velho apaixonado de Vênus;
Mercúrio, Mensageiro dos deuses.
4. Plano das considerações o poeta:
Por vezes, normalmente em final de
canto, a narração é interrompida para
o poeta apresentar reflexões de
carácter pessoal sobre assuntos
diversos, a propósito dos fatos
narrados.
Epílogo: encerramento do poema,
que ocupa as estrofes 145 a 156 do
Canto X, quando o poeta confessa
estar cansado de cantar para “Gente
surda e endurecida” e que sua pátria
está metida “no gosto da cobiça e na
rudeza de uma austera, apagada e vil
tristeza”: