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Bono e The Edge tinham escrito algumas músicas antes de começar a gravar seriamente. "If You Wear That
Velvet Dress", "Wake Up Dead Man",[3] "Last Night on Earth" e "If God Will Send His Angels" foram
originalmente concebidas durante as sessões de Zooropa.[4] "Mofo" e "Staring at the Sun" também foram,
parcialmente escritas.[5]
Gravação e produção
Para o novo álbum, o U2 queria continuar seus experimentos "Não é o suficiente
sonoros, e eles empregaram vários produtores a ter pessoal adicional para escrever uma
[5]
para compartilhar ideias. Flood foi o principal produtor, tendo grande letra. Não é o
trabalhado anteriormente com o grupo como engenheiro do álbum suficiente para ter
The Joshua Tree e Achtung Baby e co-produtor de Zooropa. Mark uma boa ideia. Muitas
coisas têm que vir
"Spike" Stent e Howie B eram os engenheiros principais. Flood
junto, e então, você
descreveu seu trabalho no Pop como "criativo coordenador. Havia
tem que ter a
algumas faixas onde não têm necessariamente um maior capacidade de
envolvimento... mas no final, a responsabilidade parou em mim. Eu disciplina e de
tinha o papel de supervisor criativo, de julgar o que funcionou e o amparo. Devemos dar
que não funcionou no trabalho".[5] Howie B trabalhou pela primeira esse álbum a um
vez com a banda no álbum Original Soundtracks 1, fornecendo remix, voltar ao que
mixagens, tratamentos e "arranhos". No Pop, o papel foi estava inicialmente
inicialmente dado a "DJ e Vibes". Mais tarde, seus papéis ficaram previsto".
mais definidos como co-produtor, engenheiro e mixer. Uma de suas
principais tarefas era apresentar a banda a sons e influências dentro — Bono, no álbum Pop.[6]
do estilo eletrônico. A banda e Howie B regularmente saíam a
clubes de dança para experimentar a cultura e a música dos
clubes.[5] A principal meta para o álbum era criar um novo som para a banda que ainda fosse reconhecível
como U2.[5]
O U2 começou a trabalhar no Pop em meados de 1995, colaborando com Nellee Hooper em Londres,
França e Irlanda.[5] Em setembro, a banda mudou as sessões de gravação para Hanover Quay em Dublin,
para um estúdio em que a banda tinha acabado de converter em um armazém.[7] O estúdio foi projetado
para ser um local de ensaio muito mais do que um estúdio.[7] Flood, Howie B, Steve Osborne, e Marius de
Vries juntaram Hooper e a banda no local, cada um incorporando as suas influências e experiências da
música eletrônica.[5] Flood descreveu a influência de Howie da seguinte maneira: "Howie estaria tocando
todos os tipos de registros para inspirar a banda e para que eles improvisassem, podendo ser qualquer coisa
de um solo de trompete de jazz e algo funk super groove, sem tabus. Nós também programamos a bateria
em loops e levamos as coisas a partir de CDs de amostras; nada a deixar a coisa rolar. O U2 chega no
estúdio com muito pouco material acabado". Essas sessões duraram até dezembro, e em torno de 30-40
partes de músicas surgiram durante este período.[5]
Mullen, que tinha estado ausente na maior parte das sessões prestes a iniciar uma família e um enfermeiro
cuidando de uma lesão em suas costas que estava em agravamento, estava com uma cirurgia programada
em suas costas em novembro.[8] Mullen foi incapaz de tocar bateria adequadamente durante este período,
forçando o U2 a abandonar seus métodos usuais de composição como um grupo e fazendo com que eles
permitissem seguir diferentes influências musicais.[5] Mullen admite que estava chateado pelo fato da banda
ter entrado em estúdio sem ele, conscientes de que decisões mais importantes seriam feitas nos primeiros
meses de gravação.[8] Eno tentou convencer os outros membros da banda a esperar pela recuperação de
Mullen, mas The Edge explicou, dizendo: "A ideia era que nós estávamos indo experimentar mais com a
noção de que uma banda era sobretudo, e encontrar novas maneiras de escrever canções, aceitando a
influência e a estética da música dance... pensávamos: 'Vamos começar com batidas de mixagem da bateria
de Howie e ver onde iria nos levar'".[8] Mullen estava de volta ao estúdio depois de três semanas da
cirurgia, mas sua costas o impediam de se dedicar totalmente à gravação. Como ele descreveu: "Eu
precisava de um pouco mais de tempo para se recuperar. Mas nós estávamos lutando contra alguns dos
materiais, e para o projeto avançar, eu tive que esperar muito tempo".[9] As sessões cessaram
temporariamente em janeiro de 1996, para permitir que Mullen se reabilitasse.[5]
Após o retorno de Mullen e a retomada das sessões em fevereiro de 1996, a equipe de produção de Flood,
Howie B e Hooper passou três meses tentando refazer grande parte do material da banda para incorporar
loops e amostras com suas idéias musicais a partir de 1995. Esse período foi difícil[5]; Mullen, em
particular, teve que gravar partes de bateria para substituir os loops que Howie B havia amostrado sem
permissão.[9] Flood disse: "Pegamos o que tínhamos e fizemos com que a banda tocasse nele e trabalhá-lo
em seu próprio idioma, enquanto incorporamos uma ética de dança ... A maneira orientada para o groove
de fazer música pode ser uma armadilha quando não há música; você acaba tocando um riff. Então você
tem que tentar entender o ritmo e a música e fazê-los soar como a banda, e fazê-lo parecer algo novo".
Apesar das dificuldades iniciais com a amostragem, a banda e a equipe de produção acabaram se
acostumando com ela, inclusive com a bateria de Mullen, os riffs de guitarra de Edge, as linhas de baixo de
Clayton e as vocalizações de Bono. Howie B experimentou quase tudo o que pôde para encontrar sons
interessantes. Ele criou padrões sequenciais para Edge tocar guitarra, algo que o guitarrista nunca o havia
feito antes e achou muito interessante. Howie B explicou: "Às vezes eu experimentava, digamos, uma
guitarra, mas não voltava soando como uma guitarra; pode parecer mais uma broca pneumática, porque eu
pegava o som bruto e o filtrava, realmente destruía o som da guitarra e transformava-o em algo
completamente diferente". Embora o sequenciamento tenha sido usado, principalmente em teclados, loops
de guitarra e alguma percussão, foi usado moderadamente por medo de se tornar dependente dele.[5]
Nellee Hooper deixou as sessões em maio de 1996 devido a seus compromissos com a trilha sonora de
Romeu + Julieta. As sessões de gravação mudaram radicalmente nos últimos meses, e é por isso que
Hooper não foi creditado no álbum.[5]
Ao forçar os membros da banda a sair de suas zonas de conforto individuais, os produtores foram capazes
de mudar a abordagem do U2 de compor e tocar seus instrumentos. Mullen, em particular, foi forçado a
fazer isso, pois usava amostras de outros discos, CDs de amostra ou bateria programada enquanto se
recuperava. Embora ele tenha voltado a gravar suas próprias amostras, a experiência de usar outras pessoas
mudou sua abordagem para gravar ritmos.[5]
Por fim, o U2 sentiu que Pop não havia sido concluído de forma satisfatória. The Edge descreveu o álbum
finalizado como "um projeto de compromisso por fim. Foi um período louco tentando misturar tudo e
terminar a gravação e ter reuniões de produção sobre a próxima turnê ... Se você não pode misturar alguma
coisa, geralmente significa que há algo errado com isso ... ".[10] Mullen disse:" Se tivéssemos mais dois ou
três meses para trabalhar, teríamos um disco muito diferente. Gostaria de um dia refazer essas músicas e dar
a elas atenção e tempo que eles merecem".[10] McGuinness discorda de que a banda não teve tempo
suficiente, dizendo: "Na verdade, na verdade demorou muito tempo. Acho que sofria com muitos
cozinheiros (na cozinha). Havia tantos pessoas com uma mão nesse registro, não me surpreendeu que não
tenha sido tão claro quanto poderia ter sido ... Foi também a primeira vez que comecei a pensar que a
tecnologia estava ficando fora de controle".[10] A banda acabou retrabalhando e regravando muitas
músicas, incluindo algumas que estiveram presentes na compilação de 2002 da banda, The Best of 1990-
2000.
Composição
Pop apresenta loops de fita, programação, sequenciamento, amostragem e ritmos de dança e funky.[11] The
Edge disse na revista de fãs do U2, Propaganda, que "é muito difícil definir esse álbum. Ele não tem
nenhuma identidade porque tem tantas." Bono disse que o álbum "começa em uma festa e termina em um
funeral", referindo-se à primeira metade animada e festiva do álbum e ao clima sombrio da segunda metade.
De acordo com Flood, a equipe de produção trabalhou para conseguir uma "sensação de espaço" no som
do disco, colocando em camadas todos os elementos dos arranjos e dando-lhes lugares no espectro de
frequência onde não interferissem uns com os outros por meio de experimentação e repetição contínuas e
retrabalhando arranjos musicais.[12]
O baixo de Clayton foi fortemente processado, a ponto de soar como um baixo de teclado (um instrumento
utilizado em "Mofo").[12] The Edge queria se distanciar da imagem que ele tinha desde os anos 1980 como
tendo um som de guitarra com eco pesado. Como resultado, ele ficou entusiasmado com a experiência com
o som de sua guitarra, daí os sons distorcidos da guitarra no álbum, obtidos com uma variedade de pedais
de efeitos, sintetizadores e manobras. Bono estava muito determinado a evitar o estilo vocal presente em
álbuns anteriores (especialmente dos anos 1980), caracterizado por pathos, timbre rico, uma qualidade às
vezes teatral e seu uso de canto em falsete: em vez disso, ele optou por um canto mais áspero, mais nervoso
e menos carregado de timbre. A equipe de produção fez sua voz soar mais íntima, o mais direta e crua
possível. Como Flood explicou: "Você consegue seu envolvimento emocional com as músicas por meio
das letras e da maneira como ele reage à música - sem que ele tenha que ir para 11 o tempo todo... Nós só
usamos efeitos extremos em sua voz durante a gravação, para ele se colocar em um lugar diferente, e então,
gradualmente, retiramos a maioria dos efeitos".[12]
Lançamento
Pop foi originalmente agendado para ser lançado em novembro de 1996, mas depois que as sessões de
gravação se prolongaram, o álbum teve seu lançamento adiado para março de 1997. Isso reduziu
significativamente o tempo de ensaio da banda para a Popmart Tour que eles haviam agendado com
antecedência, o que afetou o qualidade das apresentações iniciais da banda na turnê.[23] Embora a banda
t h t d álb d P it d t b lh tít l t álb
tenha optado em nomear o álbum de Pop, muitos nomes de trabalho e títulos propostos para o álbum,
incluindo Discola, Miami, Mi@mi, Novelty Act, Super City Mania, YOU2 e Godzilla, que chegaram ao
ponto de ter uma arte feita para eles[24], enquanto os nomes Pop
Críticas profissionais
for Men e Pop Pour Hommes também foram considerados.[25]
Pop foi dedicado a Bill Graham, um dos primeiros fãs da banda Avaliações da crítica
que morreu em 1996, famoso por sugerir a Paul McGuinness que
Fonte Avaliação
ele se tornasse empresário do U2.[26]
allmusic [13]
Popmart Tour
Em apoio ao álbum, a banda lançou a Popmart Tour. Composta
por quatro etapas e um total de 94 shows, a turnê levou a banda a
estádios do mundo todo, de abril de 1997 a março de 1998,
incluindo a visita do grupo pela primeira vez a diversas
localidades, como Israel, África do Sul e o continente sul-
americano.[33] Assim como sua turnê anterior Zoo TV, a Popmart
Tour foi altamente elaborada, apresentando um palco luxuoso e viu
a banda abraçar uma imagem irônica e zombeteira. As
performances da banda e o design do palco da turnê zombaram O palco da Popmart Tour apresentou
dos temas do consumismo e abraçaram a cultura pop. Juntamente a maior tela de LED de todos os
com o reduzido tempo de ensaio que comprometeu o desempenho tempos, junto com um arco dourado,
do grupo nos shows iniciais, a turnê sofreu dificuldades técnicas e um limão gigante de onde a banda
emergia durante o bis dos shows e
recebeu críticas mistas de críticos e fãs sobre a extravagância da
uma azeitona acoplada a um palito
turnê.[34]
de dente.
Lista de faixas
Nº Título Produzido por Duração
1. "Discothèque" Flood 5:19
2. "Do You Feel Loved" Steve Osborne, Flood 5:07
3. "Mofo" Flood 5:46
4. "If God Will Send His Angels" Flood, Howie B 5:22
5. "Staring at the Sun" Flood 4:36
6. "Last Night on Earth" Flood 4:45
7. "Gone" Flood 4:26
8. "Miami" Flood, Howie B 4:52
9. "The Playboy Mansion" Flood, Howie B 4:40
10. "If You Wear That Velvet Dress" Flood 5:14
11. "Please" Flood, Howie B 5:10
12. "Wake Up Dead Man" Flood 4:52
Faixa bônus lançada no Japão
Nº Título Mixado por Duração
13. "Holy Joe" (Guilty Mix) Flood 5:08
Posições e vendas
Álbum Singles
Posição
Ano Canção BE
IRL AUS CAN UK EUA
[72] [73] (Vl) [74] [75] [74]
[73]
"Discothèque" 1 3 14 1 1 10
"Staring at
4 23 46 2 3 26
the Sun"
"Last Night on
11 32 29 4 10 57
1997 Earth"
"Please" 6 21 31 10 7 -
"Mofo" - 35 - - - -
"If God Will 11 - - - 14 -
Send His
2001 Angels" - - - 26 - -
País Posição Certificado Vendas
250.000
Alemanha 1[35] +
Ouro[36]
Argentina - 60.000 +
Platina[37]
300.000
Brasil -
Ouro[45] +
3× 300.000
Canadá 1[46] +
Platina[47]
100.000
Espanha 1[48] +
Platina[49]
Estados 1.000.000
Unidos 1[50] +
Platina[2]
32.000
Finlândia 1[51]
Ouro[52] +[52]
França 1[53] -
Platina[54]
Hong
- 20.000 +
Kong Platina[55]
3× 300.000
Itália 1[56] +
Platina[57]
200.000
Japão 2[56] +
Platina[58]
Nova 2×
Zelândia 1[61] 30.000 +
Platina[62]
Países
Baixos 1[63] -
Ouro[64]
Polônia - 50.000 +
Ouro[65]
Reino 300.000
Unido 1[66] +
Platina[67]
Notas
a. Pop atingiu o primeiro lugar nas duas paradas musicais oficiais da Bélgica, a Ultratop 50
(Flandres)[42] e a Ultratop 40 (Valônia)[43]
Referências
1. «U2 Álbum POP» (https://www.u2.com/music/Albums/4011/Pop). Consultado em 21 de
março de 2019
2. «Gold and Platinum Database Search» (http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?resu
ltpage=1&table=SEARCH_RESULTS&action=&title=Pop&artist=U2&format=&debutLP=&c
ategory=&sex=&releaseDate=&requestNo=&type=&level=&label=&company=&certification
Date=&awardDescription=&catalogNo=&aSex=&rec_id=&charField=&gold=&platinum=&m
ultiPlat=&level2=&certDate=&album=&id=&after=&before=&startMonth=1&endMonth=1&sta
rtYear=1958&endYear=2009&sort=Artist&perPage=25). Consultado em 21 de outubro de
2011
3. *Fallon, BP (1994). U2, Faraway So Close. Londres: Virgin Publishing Ltd. ISBN 0-86369-
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4. «Books by BP» (https://web.archive.org/web/20091030022617/http://www.bpfallon.com/bp_
books.html). BP Fallon. Consultado em 21 de outubro de 2011. Arquivado do original (http://
www.bpfallon.com/bp_books.html) em 30 de outubro de 2009
5. Tingen, Paul (Julho de 1997). «Pop Art: Flood & Howie B» (http://www.soundonsound.com/s
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2011
6. McCormick 2006, p. 269
7. McCormick (2006), p. 265.
8. McCormick (2006), p. 262.
9. McCormick (2006), p. 266.
10. McCormick (2006), p. 270.
11. Graham, Bill; van Oosten de Boer (2004). U2: The Complete Guide to their Music. Londres:
Omnibus Press. pp. 63–64. ISBN 0-7119-9886-8
12. Tingen, Paul (Julho de 1997). «Flood & Howie B: Producing U2's Pop» (http://www.soundon
sound.com/sos/1997_articles/jul97/flood_u2.html) 9 ed. Sound on Sound. Cópia arquivada
em 7 de junho de 2015 (https://web.archive.org/web/20150607055529/http://www.soundons
ound.com/sos/1997_articles/jul97/flood_u)
13. Erweline, Stephen Thomas. «Pop Review». allmusic
14. Christgau, Robert. «Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s» (https://www.robertchr
istgau.com/get_chap.php?k=U&bk=90). Macmilian Publishers. ISBN 0312245602
15. Browne, David (7 de março de 1997). «Music Review: Pop» (https://www.ew.com/ew/article/
0,,286986,00.html) 369 ed.
16. Sakamoto, John. «U2 Pop out un-rock-like album» (http://jam.canoe.com/Music/Artists/U/U2/
AlbumReviews/2004/12/09/775343.html). Jam! Showbiz. CANOE. Cópia arquivada em 25
de julho de 2015 (https://web.archive.org/web/20150725012049/http://jam.canoe.com/Music/
Artists/U/U2/AlbumReviews/2004/12/09/775343.html)
t sts/U/U / bu e e s/ 00 / /09/ 53 3 t )
Ligações externas
«Pop» (https://www.u2.com/music/albums/4011) (em inglês). U2.com
Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Pop_(álbum)&oldid=60859047"
Esta página foi editada pela última vez às 05h27min de 8 de abril de 2021.
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