Famous Artist Schools, Inc.

, Westport, Connecticut

Curso dos Artistas Famosos

Albert Dorne
Fred Ludekens
Norman Rockwell
Tradução, adaptação e revisão por: Al Parker
Renato Silva
Visite o blog Desenhistas Autodidatas em: Ben Stahl
http://desenhistasautodidatas.blogspot.com Sevan Dohanos
Jon Whitcomb
O autor deste trabalho não tem interesse de lesar os
direitos de qualquer empresa ou indivíduo. Os Robert Fawcett
comentários e imagens aqui utilizados são apenas
Peter Helck
de interesse comum e não tem fins comerciais.
George Giusti
Austin Biggs
Harold Von Schmidt

COPYRIGHT © 1960, FAMOUS ARTISTS SCHOOLS, Inc.

Edição original: Printed in U.S.A
Se você comprou esse material de alguém, você foi enganado!, -Este trabalho está sendo
disponibilizado gratuitamente do blog http://desenhistasautodidatas.blogspot.com/
 2
Introdução: A arte comercial e ilustração
As imagens devem comunicar - As nossas e as suas responsabilidades - Como estudar e praticar -
Como o seu trabalho vai ser avaliado e classificado - O estúdio do artista - Observação – A Pesquisa
ajuda a criar ilustrações autênticas - Configurando o seu arquivo de referências - Como usar os
modelos, adereços e fotografias.

Lição 1: Materiais artísticos e como usá-los

As quatro ferramentas básicas: lápis, caneta, pincel, tinta aguada e opaca - Manuseio do lápis – O
Papel - Criando uma variedade de efeitos com lápis - Pensando com o lápis - Como usar a caneta e
tinta - Criando texturas com a caneta - Pincel e tinta - Combinação de caneta e pincel em um desenho -
Materiais para desenho de aguada – Superfície aguada e classificação - Misturando - Criação de vários
efeitos com aguada - Materiais para pintura opaca – Pincel úmido e a mistura de pincel seco - Criando
texturas com meios opacos – Mistura de técnicas.

Lição 2: Forma -a base do desenho

Forma definida - Esfera, cubo, cone e cilindro, a base de todas as formas existentes - Como desenhar
formas para que elas fiquem sólidas - Combinando formas básicas - Usando luz e sombra para revelar
e enfatizar a forma - Criando a ilusão da forma no espaço - Formas e objetos apresentados em
diferentes posições - As formas em perspectiva simples - Proporção - Selecionar os pontos de vista
mais característicos de uma forma - Organizando a forma no espaço.

Lição 3: Composição -Como para fazer desenhos

A importância da composição ao fazer o desenho - A imagem começa na sua mente - Os quatro
principais elementos da composição: área de imagem, profundidade, linha e valor – Variação do
tamanho dos objetos e o uso do senso comum para encaixá-los no desenho – Sobreposição -
Compondo em profundidade - Usando a linha para controlar o movimento dos olhos do espectador -
Planejamento com valores simples - Controle dos valores em uma composição.

Lição 4: Desenho da figura humana

A importância da figura humana na arte - A figura é uma forma sólida - A forma básica da figura - A
proporção das figuras masculina e feminina - Proporções relativas às várias idades – Construção da
figura e seus diversos elementos - Como as diferentes partes do corpo se move - Desenho da forma
básica da cabeça e aplicações práticas em ilustrações - Usando papel vegetal para ajudar a pensar fora
da construção e da ação da figura humana.

Lição 5: Anatomia Artística e da figura humana em movimento

Como os ossos e os músculos afetam a superfície da figura - Principais diferenças entre a anatomia
masculina e feminina - Como colocar em blocos os ossos, músculos da cabeça, tronco, braços, mãos,
pernas e pés - As articulações e como elas funcionam - Equilibrar a Figura - Torcendo e girando -
Encurtando - Sentando, arqueando, ajoelhando-se, caminhando, correndo, e reclinando.

Lição 6: Construindo a cabeça e as mãos

A cabeça e as mãos são o principal meio de expressar emoções humanas – Colocando a cabeça em
blocos - Como desenhar a cabeça em diferentes posições - O olho, nariz, boca, queixo, orelha -
Diferenças entre as cabeças do sexo masculino e feminino - Luz e sombra da cabeça humana - O
caráter e a expressão facial – As mudanças características da cabeça da criança e do adolescente - A
construção e a ação da mão e do punho – Colocando a mão em blocos.

Lição 7: Desenho de roupas, tapeçarias e os trajes

Princípios que regem o planejamento das dobras - Os sete tipos de dobras – A escultura ajuda a revelar
a estrutura das pregas – Desenho de dobra em ação – O drapeado na figura masculina e na figura
feminina - Como o material afeta as dobras – O traje ajuda a estabelecer personagens – Como o
drapeado é um elemento importante na composição – O Drapeado revela estrutura e forma.
 3
Lição 8: Composição da figura – organizando as figuras em uma imagem
Como usar as pessoas em uma composição - A figura é uma forma viva e que está sempre mudando de
aparência - Como a ação da figura exprime a sua disposição - Selecionando a pose mais descritiva -
Relacionando as figuras no seu desenho - Como estabelecer o ponto de interesse do desenho - Como a
borda da imagem afeta a ação da figura – O controle do movimento das figuras - Planejamento das
partes de um desenho contribui para o significado do todo - Compondo um desenho com muitas
figuras.

Lição 9: Criando variedade de formas, texturas e superfícies

Como usar as variações de formas e texturas de uma imagem - Variedade de formas, está em toda
parte - Não existem dois objetos com a mesma forma ou textura - Formas repetidas fazem texturas
sobrepostas - Usando texturas para enfatizar a disposição - Como a distância afeta texturas e detalhes -
Padrão com texturas - Como criar texturas com diferentes meios e ferramentas - Texturas contrastantes
- A utilização de variedades de texturas em imagens.

Lição 10: Perspectivas para o artista

Perspectiva é a arte de representar os objetos sobre uma superfície plana de modo que parece
retroceder à distância - Como desenhar em perspectiva - Medições em perspectiva - Desenho do
círculo e formas irregulares em perspectiva - Interiores e exteriores em perspectiva - Figuras em
perspectiva - Como desenhar reflexos e sombras em perspectiva.

Lição 11: Paisagens e Interiores

Formas de criar paisagens - Cada região tem suas paisagens características - Efeito do tempo em uma
paisagem – A mudança de forma em uma paisagem - Atmosfera - Seleção e organização do ponto de
vista – Materiais de estudo podem ser encontrado em toda parte - Interiores refletem as características
das pessoas que vivem nelas - Construção da cena - Selecionar o ponto de vista – Iluminação de
interiores – Como desenhar o plano de fundo - Controle da textura e padrão em um interior – Criando
um ponto interessante em um interior.

Lição 12: Desenho de Animais – Os animais em ação

Animais na história da arte - Anatomia Comparada (a estrutura do homem e dos animais em
comparação) - Como desenhar os quatro animais básicos: cavalo, cão, gato e vaca – Animais em
movimento – Desenho das cabeças dos animais - Familiarizar-se com o reino animal – Animal,
imagens com significado real – Desenho de aves - Pássaros em vôo.

Lição 13: A família humana - a criação de pessoas de todos os tipos

A importância de desenhar pessoas como seres humanos reais, dotados de sentimento e personalidade -
Pessoas de todo o mundo - Desenho personagens como tipos e como pessoas reais - Criação de vários
tipos do mesmo modelo - Variedade de expressão - Atitudes, Maneirismos e gestos - O caráter é
expresso através da figura inteira - As pessoas se relacionam com os outros - Ele e ela - Idealizar
homens e mulheres - O estilo do cabelo deve se adaptar ao personagem.

Lição 14: Composição –Nível Avançado

O símbolo e a imagem - Usando símbolos de diferentes maneiras - Comunicar a sensação de uma
imagem - Humor na composição - Usando os sentidos do tato, som e aroma em imagens - O ponto de
vista depende de nossas intenções - Ritmo e design - Seleção de um tema - Evolução de uma
composição.

Lição 15: Desenho linear e aplicação de tons – Nível Avançado

Representando forma em desenhos - Muitas abordagens diferentes - A função das canetas, pincéis,
canetas speedball, crayon e ferramentas para a técnica do scratchboard - Quando e como usá-los –
Desenho de memória - Usando tons para interpretar a luz e a sombra e valores tonais – Controlando
 4
Arestas - A importância do todo em relação às partes no desenho - Pintura em caseína, tintas coloridas,
e outros ferramentas tonais.

Lição 16: Cor –Teoria e prática na pintura

As três dimensões da cor: matiz, valor e intensidade - Cor quente e fria - Como uma cor afeta outra -
Avanço e recuo de cores - Luzes diferentes criam cores diferentes - O efeito emocional da cor -
Proporções da cor - Formas de usar a cor para o centro atenção - Seleção de uma paleta de cores e
mistura - Pintura na cor - Pintura de uma natureza morta - Pintura de uma paisagem – Pintura de um
retrato - A paleta limitada.

Lição 17: Desenhando Letras

A importância das letras em todas as formas de arte comercial - O alfabeto básico - O alfabeto romano
- O alfabeto Caslon - Espaçamento entre letras, palavras e linhas - Como fazer letras de layout - Itálico,
gótico, e script - Ilusões óticas e as distorções em letras - Como identificar e elaborar diferentes tipos
de faces - Como finalizar o desenho de letras - Broad-pen e pincéis para desenho de letra – Fazendo
um cartão de visitas.

Lição 18: Princípios de design experimental

As oportunidades ricas e variadas no campo da publicidade e da arte editorial pelo designer criativo -
Dominância e equilíbrio geométrico e a não-divisão geométrica do espaço - Variações sobre um tema -
O efeito de plano de fundo - Dois efeitos tridimensionais - Desenhos de layout básico - A importância
do negro e do uso da cor - Como simplificar o tema e o projeto - Escolhendo a técnica correta -
Colagem - Humor em design.

Lição 19: Publicidade, projeto editorial e layout

O objetivo de qualquer layout é transmitir uma mensagem - Criando um símbolo de uma idéia –
Estilização de idéias, figuras e objetos - A evolução das idéias em projetos - Simplificação no design –
Abordagem direta e indireta do design para publicidade - Traduzindo palavras em imagens - Efeitos
especiais - Como criar símbolos - Marcas – Layout tradicional e contemporâneo - Usando os tipos
como principal elemento do design - Papel de carta – Capa de álbum de discos - Misturando palavras e
imagens.

Lição 20: Design Especializado

A importância da observação de cada problema através de muitos pontos de vista – Capas de livro -
Criando um design que reflita o caráter do livro - A capa da revista: sua função e design - Novidade e
originalidade em peças para mala-direta - Cartazes – Pôster vinte e quatro folhas - O valor da
simplificação - Como fazer um layout – Thumbnails Sketches – Rascunho geral dos anúncios -
Projetando pequeno espaço.

Lição 21: Procedimentos de um estúdio

Instrumentos de desenho mecânico e como usá-los - Borracha - Como montar a arte, fotos, etc -
Matizando uma imagem - fotostáticas e seus usos – Ampliação/ Redução - Câmera lúcida - Projetor
opaco - Pantógrafo - folhas de Transferência - Como recortar a silhueta de fotos - Friskets - Aerógrafo
- Retoque - Ajudas mecânicas na ilustração: Silverprint, Craftint, SIP-tom, Kemart, etc. - Fazendo
fotografias compostas - Máscara de bater - composição Type - Cópia montagem.

Lição 22: Produção de um estúdio

Preparar o trabalho de arte para a reprodução - Linhas e aplicação de retícula em tipografia e offset -
Selecionando corretamente a impressão e retícula no papel – Comparação entre Lettepress, offset e
serigrafia - Como preparar separações de cores de obras de arte - O processo de Bourges e como usá-lo
- Line, retícula, e separação de cores com matiz Bourges - Uma variedade de técnicas - Como fazer um
portfólio ou paste-up.
 5
Lição 23: Ilustração de moda
Carreiras em ilustração de moda - A proporção da figura feminina na moda - Pose e estilo da figura de
moda - Apresentação da moda e as suas melhores vantagens - Desenho de moda na cabeça, mãos e pés
– Execução de Luz e sombra na ilustração de moda - Desenho do modelo e manequim da costureira -
Os croquis - "Tendências" e "ilustração” de alta moda - Chapéu - Lingerie - Texturas na moda - Como
desenhar e caracterizar os diferentes tipos de tecidos - Acessórios e jóias - Moda infantil - Desenho da
figura de moda masculina - Acessórios masculinos – A moda dos garotos e homens jovens.

Lição 24: Arte na televisão

O papel do artista na televisão - Três tipos de roteiros: ao vivo, animado, e abstrato - Como
desenvolver e concluir um storyboard - TV - Como muitos painéis se comunicam em um storyboard -
Fazendo três comerciais separados em um - Timing - Flip cards - Contraste de valores - Retratando o
produto do patrocinador – Desenho de letras para TV - Layout - Criação de diferentes tipos de
personagens para TV – Distribuindo papéis para os personagens - Como simplificar os personagens -
Detalhe da figura e ação - Escutar a estrela e o elenco de apoio - Tamanho dos caracteres e objetos
relacionados – Estória principal - Relacionando personagens para segundo plano.
OS FUNDADORES DA FACULDADE “ESCOLA DOS ARTISTAS FAMOSOS”

6
 7
ARTE COMERCIAL E ILUSTRAÇÃO
O homem desenhou figuras muito antes de aprender a escrever. Antes de iniciar o seu Curso de Arte
Comercial e Ilustração é importante que você se familiarize com a origem e o desenvolvimento da arte.
Então vamos para milhares de anos atrás, para os tempos pré-históricos quando a arte de desenhar teve
seu início.
As mais antigas imagens que conhecemos foram encontradas nas cavernas na Europa
Ocidental. Elas foram pintadas pelos homens da Idade da Pedra. Esses homens primitivos eram
caçadores, a maioria dos seus desenhos retratavam animais silvestres, como as renas, bisões e cavalos
selvagens. Muitos dos animais são mostrados perfurados por flechas, o que sugere que os desenhos
traziam sorte aos caçadores na perseguição. Os povos da Idade da Pedra não tinham aprendido a
escrever ainda, mas eles poderiam fazer desenhos que, embora simples, eram realistas e cheio de vigor
e significado.
Com o tempo, o homem se afastou da vida de caçador e aprendeu a cultivar os campos, manter
animais domésticos, e construir cidades. Ele começou a escrever, e as primeiras letras criadas eram
realmente desenhos de objetos, como a escrita chinesa é ainda hoje. Como o crescimento do
conhecimento do homem, experiências e melhores materiais, a sua arte, também evoluiu para um nível
superior. Seus desenhos foram executados com habilidade notável, a riqueza de cores permitiu a
variação de estilos e técnicas. A arte era utilizada para registrar eventos e experiências humanas, de
comunicar idéias e influenciar pessoas. Através dos desenhos podemos estudar toda a história e o
progresso da humanidade, desde a antiguidade até hoje. Pois a arte é uma linguagem universal que é a
mesma coisa em cada tempo e lugar.
Em nossos dias o papel da arte tem crescido em extensão e importância. O desenvolvimento de
modernas técnicas de reprodução, impressão e transporte torna possível distribuir uma mensagem
visual para qualquer lugar do mundo em questão de dias ou mesmo horas. E assim, a arte tornou-se
uma linguagem universalmente mais poderosa do que nunca. Como no passado, no entanto, sua
capacidade de comunicar idéias e influenciar as pessoas ainda depende da habilidade e talento criativo
de artistas bem treinados.
Hoje a arte publicitária e a ilustração tornaram-se uma linguagem visual comum, familiar para
as pessoas de uma grande parte do mundo. A partir da virada do século, pelo menos no que diz
respeito na América, a arte comercial faz parte de todas as facetas da nossa vida. A ilustração de
histórias a imagem de publicidade em outdoors, a janela, o display, o calendário, a ilustração de capas
da revistas, o cartão postal e as capas de livros, a lista parece interminável. A arte tem sido uma fonte
de informação e de lazer para milhões e milhões de americanos. As ilustrações desempenham o mesmo
papel no nosso contato com o resto do mundo, com os povos que não entendem a nossa linguagem
falada ou escrita, mas que certamente compreendem nossos desenhos.
O ingrediente comum de todas as boas ilustrações é a qualidade da comunicação. Se você tem a
intenção de ganhar a vida como um artista, então você deve se considerar no campo da comunicação.
A razão para se usar fotos e/ou ilustrações em todas as publicidades ou esforço editorial é a venda de
mercadorias ou uma idéia. Arte comercial é um negócio, parte de um esforço de venda na qual você
estabelece a utilidade e o valor de uma mercadoria para um comprador potencial, no entanto para que o
seu objetivo de venda seja atingido você deve comunicar de forma clara e competente.
O artista bem treinado (e ele deve estar bem treinado) que entra neste campo da arte com as
suas recompensas especiais de segurança financeira, o trabalho constante e a satisfação de ver suas
imagens reproduzidas, muitas vezes a nível nacional, deve assumir determinadas obrigações:
• Primeiro, ele deve desenvolver uma filosofia sincera e saudável para o uso de sua arte;
• Segundo, ele tem que perceber que o interesse do comprador de arte para seu próprio bem é
secundário ao seu interesse na utilização da arte para apoiar esse esforço de venda ou de
comunicação.
• Em terceiro lugar, ele deve aprender sobre pessoas, da audiência de seu cliente e suas reações
às formas de arte e símbolos.
E, finalmente...
• Aceitar estas considerações, ele deve produzir boas imagens que não só irão refletir sua própria
personalidade como um artista sincero, mas também vai entregar a mensagem do seu cliente
 8
em uma linguagem pictórica que seu público vai encontrar de forma convincente e de fácil
compreensão.

Você pode se tornar um bom artista

Se você está adquirindo este curso é porque talvez você queira fazer uma carreira de artista, ou pelo
menos um trabalho de meio período como artista, ou artista comercial, ilustrador, designer ou direção
de arte, ou talvez você queira ser um artista de moda ou um especialista em arte para a televisão. Não
importa qual a área de arte que eventualmente você queira abraçar, você deve primeiro se desligar de
todos e se tornam um bom artista. Para fazer isso você está prestes a iniciar um curso de formação, um
sério e exigente programa de aprendizagem.
Aprender e ensinar se torna um esforço conjunto. Podemos ensinar você, mas você deve se
esforçar para aprender. O que você recebe do seu curso vai depender do quanto você se dedicará para
ele, energia e, acima de tudo, a auto-disciplina. Esta questão de disciplina será o maior desafio ao
longo deste Curso. Se você fizer bom uso do seu tempo e esforço e, se tiver mesmo uma pequena
quantidade de talento e inteligência, podemos torná-lo um bom artista. Se você puder ainda adicionar a
este hábito uma forte dose de observação e curiosidade criativa, você pode então tornar-se um
verdadeiro artista em tudo o que essa palavra implica.
Nós vamos ensiná-lo os princípios tradicionais de desenho e pintura que os artistas têm
desenvolvido ao longo dos séculos e que nos foi transmitido. Acreditamos profundamente que estas
verdades fundamentais, artísticas e técnicas são o idioma básico e o mapa para que todo e qualquer
desenho possa ser feito. Você deve aprender e respeitá-los se você tem esperança de seguir uma
carreira de artista com convicção.
Depois de ter dominado os princípios do desenho, forma e composição, técnicas de pintura, e
todos os outros aspectos do seu treinamento, é nossa esperança sincera que você use seu conhecimento
e habilidade para investigar muitas abordagens contemporâneas e originais para manter sua arte
sempre atualizada. Os artistas mais criativos sempre foram aqueles com mentes abertas, uma atitude
curiosa, e sensibilidade para as constantes mudanças que acontecem na arte, das formas de arte e novas
idéias que são a vitalidade que ocorrem na arte contemporânea.
Tudo o que aprender em seu treinamento vai ser importante para você, não importa em que
campo da arte comercial você eventualmente se especialize. Como um artista ou ilustrador de
publicidade, você vai precisar de todas as habilidades e conhecimentos adquiridos em seu curso. Como
designer, seus conhecimentos de desenho, composição forma e técnicas serão tão importantes no
sentido de comunicar e dar um significado para o trabalho. Como um diretor de arte responsável pela
concepção do conceito de páginas impressas a comprar da sua arte pelos seus clientes implicará
igualmente na aplicação de tudo o que aprender. E o mesmo se aplica se você entrar no campo da arte
da moda ou televisão. Note que você está para atingir um real degrau para o sucesso.
Mesmo que você eventualmente se transforme em um fotografo com uma câmera como seu
meio de expressão, o seu conhecimento da arte e todos os princípios de composição, forma de luz,
sombra, textura vão fazer a diferença entre fotografias que são meramente cópias da natureza e
fotografias que são obras de arte.
Seu Curso de Arte e Ilustração Comercial foi planejado, escrito, ilustrado e é conduzido por
homens que são reconhecidos como especialistas em cada área do campo da arte publicitária,
ilustração, design, moda e arte na televisão. Seus trabalhos aparecem constantemente em todas as
revistas atuais, jornais e na televisão, para as atribuições principais de editores e anunciantes. Eles têm-
se revelado, pelos currículos ricos, profissionais que sabem o quê, porque e como fazer ilustrações bem
sucedidas.
É nossa sincera convicção de que a maneira correta de ensinar e estudar a arte de fazer imagens
é com imagens. Assim, temos seguido os métodos mais modernos de educação visual na concepção e
redação do Curso. Existem milhares de explicações claras e passo-a-passo, fotografias, diagramas,
desenhos e pinturas em seus livros, de modo que você possa rapidamente compreender e absorver o
que os membros do corpo docente estão tentando ensiná-lo. As instruções são simples e claras, e
sempre indo direto ao ponto. Todos os clichês tradicionais de arte e teorias irrelevantes foram deixados
de fora.
 9
Esta é a primeira vez na história do ensino de arte que tal curso de formação tem sido divulgado
por tais professores altamente qualificados.

O Princípio
Por favor, lembre-se que você não aprendeu a escrever as palavras sem que primeiro tenha
aprendido as letras do alfabeto, e você não fez uma redação sem que primeiro tenha entendido o que
significava o termo frio, só então você poderá organizar a palavra frio em forma de um pensamento
compreensível. Da mesma forma, você não pode fazer boas ilustrações até que você tenha uma sólida
compreensão do essencial da arte.
A princípio tenha em mente que os profissionais que estão ensinando você tem muitos e muitos
anos de experiência naquilo que é necessário para o seu aprendizado para que você se torne uma artista
de sucesso. Todas as coisas ensinadas nas aulas seguintes deste curso são absolutamente necessárias
para você dominar antes de se tornar um artista capaz da publicidade, ilustração e design.
Em todas as lições do seu treinamento serão dadas instruções específicas, exercícios e tarefas
controladas. No entanto, em nenhum momento, durante todo o curso nós queremos que você sinta que
estamos tentando limitar o seu talento criativo e artístico. Este deve vir de dentro de si. Estamos
simplesmente tentando orientá-los sobre as ferramentas, a formação e o conhecimento que você
precisa para atingir seus fins criativos e produzir suas imagens por conta própria.

As nossas e as suas responsabilidades

A Famous Artist Schools se compromete em dar assistência, ensino e orientação para os nossos
estudantes de arte. Sentimos de forma intensa essa responsabilidade e faremos tudo que pudermos para
ajudá-lo a ter sucesso em seu campo escolhido.
Durante toda a sua formação você receberá atenção, sincera e individual de artistas e
professores que são especialistas em cada área do trabalho que você está estudando, posteriormente as
avaliações são feitas e enviadas. Vamos tentar de todas as maneiras fazer com que se sinta que estamos
perto de você, como professores e que os problemas de sua arte são nossos. Críticas e classificações
serão dadas de uma forma justa, direta e honesta. Não vamos, em momento algum, suavizar uma
crítica, apenas porque não queremos ferir seus sentimentos. Se não estiver bom nós lhe diremos a
verdade. Se o conteúdo das cartas que serão enviadas para você assumirem um tom grave é porque
estamos tentando ensinar-lo ao invés de mimá-lo. É bastante difícil conseguir a amizade e o calor do
contato pessoal direto em uma carta, mas pode acreditar que ela está implícita.
Seria muito simples e fácil para nós se constantemente disséssemos: "Seu trabalho está bom" e
com isso poupar muito tempo e esforço. E você pensa: "Esses caras são gente boa". Por outro lado se
quisermos ver algum progresso temos que ser honestos e realistas.
Assumimos a responsabilidade de ensiná-lo, e nós esperamos que você faça a sua parte de
estudar e aprender. Se o seu trabalho merecer elogios, certamente não hesitaremos em fazê-lo.
Arte comercial e ilustração pode ser a mais satisfatória e lucrativa das carreiras. Pode ser
sempre um grande prazer e satisfação para você. Não há vida mais plena do que a do artista que,
através do seu conhecimento, formação e capacidade criativa produz, em um papel em branco ou na
tela, imagens para serem admiradas e desfrutadas pelo mundo. Mas não se iluda com os fatos. Por que
para ser um artista competente, ele deve ter muitas e muitas horas, meses e anos de trabalho duro,
orientação e treinamento.
Só você, o artista, pode ser responsável por seu próprio sucesso. Podemos ensinar e orientá-lo
na direção certa. Nós queremos ser seus amigos de confiança e os seus conselheiros, mas por favor não
esquecer uma coisa, acima de tudo, você e somente você, com sua própria auto-sincera disciplina,
dedicação e esforço, pode tornar-se um artista. Pois, no final, você será seu melhor professor.
Comece a ensinar-se agora, aprendendo a olhar e ver tudo sobre você com um olho atento
afiado. Examine cuidadosamente as fotos nas revistas e jornais. Estude o desfile interminável de
pessoas e idéias visual na televisão. Examine tudo com uma mente aberta, que é projetada e impressa.
Estilos de arte e design em constante mudança. Esteja alerta para as curiosidades e tendências em
constantes mudanças e novidades acontecendo a sua volta, você estará sempre de forma criativa
atualizando os seus conhecimentos em relação a novas direções e experiências na arte. Cada artista de
 10
sucesso irá dizer-lhe esta mesma história. Não há outra chave que abrirá a porta para o seu sucesso
como artista.

Até que ponto sua escola é boa?

De vez em quando alguém nos pergunta: "Até que ponto a sua escola é boa?" Nossa resposta é
geralmente a mesma: "É boa tanto quanto são bons nossos alunos." Talvez esta pareça ser uma
resposta casual. Não é?
Vamos considerar cuidadosamente: Eu pergunto:
- O que caracteriza uma boa escola?
Talvez você dissesse:
- Bons professores?
Eu diria:
-É claro!
E continuaríamos:
-Um estrondoso programa de treinamento?
-Sim!
-Objetivos de caráter altamente íntegro para com seus alunos?
-Muito importante.
-No entanto, de que aproveitaria toda essa estrutura se os estudantes não fizessem a sua parte?

A escola pode trazer para estudantes os melhores cursos e ter uma boa filosofia de ensino. Pode
colocar à sua disposição os melhores professores. Mas a menos que o aluno tome partido destas
vantagens com uma mente curiosa, uma vontade de aprender, e o trabalho duro e dedicação que
sempre foram um requisito para o sucesso em qualquer campo, nem o aluno nem a escolas são
beneficiados.
Temos visto muitos “gênios" com a cabeça inchada de auto-estima, que se vêem privilegiados e
não procuram desenvolver seus dons através do estudo e investigação. Essas pessoas depreciam
qualquer escola. Por outro lado, sabemos de inúmeras pessoas que, com apenas um mínimo de talento,
mas uma boa dose de ambição, iniciativa e capacidade de trabalho tornaram-se artistas altamente bem
sucedidos. Estas são as pessoas que levantam a moral e que fazem a diferença para a escola.
Nós podemos com orgulho perdoável lembrá-lo que sua escola é a melhor no ramo em que atua
em todo o mundo. Temos granjeado o respeito e consideração dos principais estudiosos da arte e as
autoridades nos Estados Unidos. Mais de duas centenas de universidades e escolas de arte de
residência têm colocado à disposição de seus professores e alunos os livros que você usa. Praticamente
todas as grandes revistas, bem como revistas de arte e diversos jornais tem publicado matérias distintas
sobre a capacidade dos seus orientadores, professores, os seus métodos de ensino e seus casos de
sucesso.
Apesar de tudo isso, você ainda vai ter de sua associação conosco nem mais nem menos do que
aquilo que está estabelecido. Na avaliação final, você dirá se a Famous Artists Course (Escola dos
Artistas Famosos) é uma escola ruim ou boa e você um artista medíocre ou bom.
11
 12
COMO ESTUDAR E PRATICAR
Os vinte e quatro livros deste curso são destinados a levá-lo passo a passo, lição por lição, através de
cada fase do conhecimento de arte e técnica necessárias para a criação de ilustrações e desenhos. A
qualidade da sua realização ao término deste curso dependerá da atenção, tempo e do quanto você
praticou ao longo do mesmo.
Talvez ao ir avançando durante as lições seguintes você fique impaciente. Talvez você sinta a
irresistível vontade de querer começar a trabalhar em temas debatidos nas aulas mais avançadas. Você
vai pensar: "As lições mais avançadas são mais interessantes!" De fato, elas realmente são
interessantes, e queremos vê-lo fazer um bom trabalho com elas. Por isso, aconselhamos que você seja
paciente. A partir da nossa experiência no desenvolvimento deste curso, mesmo que você seja um dos
alunos mais talentosos, procure seguir as coisas na ordem em que são apresentadas.
O primeiro passo, quando você começar uma nova lição:
• Leia a lição do início ao fim;
• Estude os desenhos e textos com muito cuidado;
• Então estude novamente a lição tanto e quantas vezes for necessário para assegurar que tenha
entendido cada ponto.

As primeiras aulas estão entre as mais importantes de todo o curso. Elas abordam sobre os
fundamentos em que a formação mais avançada está baseada. Eles são tão importantes que você deve
entendê-las bem. Se você preceder dessa forma as lições posteriores conseqüentemente serão mais
fáceis, e seu desenvolvimento artístico será mais rápido e mais sólido. Cada lição apresentada será
mais interessante que a anterior. O seu talento criativo será aproveitado de forma eficaz e com isso fará
desenhos e ilustrações cada vez melhores. Mas, por favor, acreditem, as primeiras aulas são as mais
importantes de todo o curso!

Suas atribuições
Com cada lição virá com um exercício. Ele terá duas partes. A primeira parte irá descrever os
problemas de "estudo e prática." Estes problemas foram projetados para ajudar você a entender os
princípios ensinados na aula e fazer com que você ganhe habilidade em desenho. É um esboço
mínimo. Você deverá fazer esse trabalho, para que aprenda a desenhar apenas desenhando. Esta obra
prática não é para ser enviado para a avaliação.
A segunda parte do trabalho descreve os desenhos específicos que você deverá nos enviar para
sujeitá-la à avaliação. Esses desenhos nos mostrarão o quanto você compreendeu o tema da aula. Faça
os exercícios cuidadosamente dentro de um período de tempo razoável, mas não fique desapontado se
você não ver "progressos significativos." Entendemos que você ainda não teve a formação necessária,
e não esperamos que seus desenhos sejam uma obra-prima nessa fase.
Não perca muito tempo com um exercício. Estamos aqui para ajudá-lo. Podemos ser mais úteis
para você quando analisamos o seu trabalho. Então, podemos informá-lo sobre seus pontos fortes bem
como os pontos onde você deve tentar melhorar e em seguida nós iremos mostrar como fazê-los.

Como o seu trabalho será avaliado

Quando você nos enviar seus exercícios, é importante que compreenda como é que ele será avaliado e
criticado.
Uma das grandes vantagens do nosso método de ensino é o fato de que nós fazemos uma
avaliação direta, pessoal e objetiva de seu trabalho como um indivíduo. Nós julgamos o seu exercício,
não apenas como professores de arte, mas também como diretor de arte, que conhece os tipos de
imagens que interessam ao público, os anunciantes e editores do mercado.
Ao criticar cada uma de seus exercícios vamos prestar mais atenção para o entendimento do
assunto ensinado na aula em particular. Nós também esperamos que os exercícios mostrem que você
entendeu e lembrou de aplicar o que foi ensinado nas aulas anteriores. Não vamos criticá-lo por
deficiências nos assuntos que você ainda não estudou no curso.
Às vezes você pode receber uma avaliação que considere injusta. Por exemplo, se dissermos
que o desenho parece ter sido feito sem um estudo preliminar suficiente, talvez você fique chateado.
 13
Provavelmente você passou muito tempo em trabalhos preliminares antes de fazer a ilustração
acabada. No entanto, a consideração importante é como você passou esse tempo. Em outras palavras,
você lembra que os benefícios de suas primeiras aulas refletirá nos seus desenhos preliminares e em
sua obra acabada? Lembre-se, tudo pode ser julgado pelo que vemos na ilustração final.
Você não deve se preocupar muito se não dominar imediatamente todas as coisas que estudar.
Como você deve saber, na inclinação para o desenho existem duas etapas a serem percorridas:
• O primeiro passo - é conseguir uma boa compreensão do problema.
• O segundo passo - é treinar a mão para colocar no papel o que você aprendeu.

Esta segunda etapa requer prática e tempo. Você vai descobrir que muitas das técnicas de
estudo neste curso não serão assimiladas integralmente de forma imediata, a consolidação da
aprendizagem acontecerá após uma longa prática, e só então você se surpreenderá ao aplicá-las
instintivamente.
Esperamos fazer duas coisas quando nós avaliamos seus exercícios:
• Primeiro - vamos destacar o que você tem feito de melhor.
• Em segundo lugar - vamos mostrar o que você não tem feito bem.

Muitas vezes vamos falar mais sobre seus erros do que sobre as coisas que você tem feito com
sucesso. É assim que será. Não há um grande negócio precisando dizer sobre seus pontos fortes depois
de notá-los. É diferente, com suas fraquezas. Temos de apontá-los para que você possa corrigi-los.
Quando você terminar este curso, você será em seu próprio país, como todos os artistas
profissionais. Seu sucesso dependerá em grande parte da sua capacidade de ver os pontos fracos em
seus desenhos e corrigi-los. Tente sempre olhar para seus desenhos o mais objetivamente possível.
Imagine que você está criticando o trabalho de outro artista e seja firme em suas críticas.
 14
COMO O SEU TRABALHO SERÁ CLASSIFICADO
Quanto à classificação de seus desenhos, vamos propositadamente reservar as maiores notas para o
trabalho mais excepcionais. Nós sabemos que você estudará com seriedade este curso e quer uma
avaliação honesta e justa de suas ilustrações. Não seria vantagem mimá-lo dando-lhe graus mais
elevados do que você merece. Você deve aprender a tomar as nossas sugestões no espírito em que são
dadas, lembrando que o nosso único desejo é ajudá-lo.
As classificações dos exercícios serão feitos da seguinte forma:
• Excelente
• Acima da média
• na Média
• Abaixo da média

Para tirar o máximo proveito do seu curso você deve estudar e praticar tanto e tão regularmente
quanto possível. Assim, estabeleça um calendário de trabalho para si a fim de cumpri-lo.
Sabemos por experiência que alguns alunos trabalham mais rapidamente do que outros, e
alguns podem dar mais tempo aos seus estudos. Por outro lado, suas aulas não são todas igualmente
difíceis. Dependendo da matéria, uma lição que é de fácil entendimento para você pode se tornar difícil
para outro, e vice-versa. Não há nenhuma posição absoluta do progresso. Tudo o que pedimos é que
você se discipline e trabalhe de forma consistente. Quando você perder um dia sem estudar, tente
compensar com mais tempo de estudo no dia seguinte. Seus períodos de estudo deve se tornar um
hábito agradável.
Não procure acelerar o trabalho para obter rapidamente bons resultados. A Velocidade virá
naturalmente depois de ter adquirido os conhecimentos e habilidades que só a prática pode lhe dar.
Você verá que é relativamente fácil compreender o que deve ser feito, todavia muito mais difícil fazê-
lo. A teoria é uma coisa, a aplicação prática é bem diferente. Você deve ser paciente, trabalhando de
forma lenta e cuidadosamente, de modo que você possa treinar sua habilidade para conseguir
exatamente os resultados que você deseja obter.
Lembre-se, no entanto, que a prática não produz o resultado desejado, a menos que você
critique constantemente o que está fazendo. Você já ouviu falar de golfistas que aprendem a jogar por
conta própria, mas descobriam a fria realidade que suas chances de sucesso são limitadas. Quando
começaram a estudar com um profissional ele primeiro tiveram que desaprender todos os maus hábitos
adquiridos. Descobriram com isso que era mais difícil desaprender os hábitos ruins do que ter
estabelecido bons hábitos desde o início.
Assim, trabalhando cuidadosamente no início, tendo atenção constantemente no que você está
fazendo, procurando sempre estar mais próxima do ideal. Quer seja desenhando linhas com lápis,
caneta ou através de pinceladas, você estará se desenvolvendo facilmente, mesmo que em alguns casos
você não consiga realizá-lo. Aos poucos, você será capaz de trabalhar com mais rapidez e isso é uma
garantia de que você adquiriu um maior controle técnico. Ao mesmo tempo, estará estabelecendo bons
hábitos, que será o seu bem mais valioso pelo resto de sua vida.
Quando você nos enviar seus desenhos finalizados para avaliação, não se esqueça de seguir as
instruções contidas na folha de discussão e na folha de exercício. Por favor, envie para avaliação e
classificação apenas os desenhos especificados nos exercícios. Não envie trabalhos e desenhos extras.

Fazendo esboços
Não há nada que substitua o desenho do natural, de modo que você aprende a desenhar...
–desenhando, dessa forma você desenvolve a prática e o hábito do desenho. Carregue sempre em seu
bolso um bloquinho de desenho. Nunca se sabe quando nos depararemos com um bom motivo para
elaborar um esboço que eventualmente possa ser usado para compor uma de nossas ilustrações.
Aprenda a fazer esboços rápidos de atitudes, de cada descrição dos personagens, gestos e expressões
faciais. É igualmente importante notar os objetos interessantes que te rodeiam. Não há fim para a
riqueza maravilhosa de material de imagem à sua volta. Manter o hábito de fazer esboços é
maravilhoso. Você nunca se arrependerá.
 15
Faça trabalhos comerciais enquanto estuda
Esta é uma das melhores oportunidades, e, naturalmente, você vai querer fazer bem, digamos de uma
maneira "profissional". Afinal, a experiência é o maior dos professores.
Se em algum momento durante o seu Curso você recebe um trabalho, e se você não estiver
avançado em seu curso a ponto de resolver os problemas abrangidos para finalizar o trabalho, escreva-
nos sobre eles. Você pode fazer um esboço de layout aproximado em uma de suas folhas de exercício
ou em um papel medindo respectivamente 21 por 29,5 centímetros. Faça anotações ao redor do
desenho, conforme mostrado abaixo, explicando onde reside as suas dificuldades. Dobre o esboço,
insira-o em um envelope de carta simples, e envie-nos por correio de primeira classe. Certifique-se de
reportar-se ao Departamento de Instrução, e inclua o seu nome e endereço na folha. Nós, então,
teremos o prazer em ajudá-lo a solucionar o seu problema de um ponto de vista profissional.
Quando você entregar o seu primeiro trabalho para o seu cliente, ele talvez pense que o
desenho não esteja tão bom quanto você poderia fazer. Lembre-se, ele está pagando por eles. Ele tem o
direito de achar o que quiser da imagem que representará seu produto que será vendido ou entregue. Se
você tiver algumas decepções, não desanime. Ofereça-se para fazer mais desenhos a fim de encontrar
um que o satisfaça. E certifique-se de você fará melhor na próxima vez. Basta lembrar que todos os
artistas de sucesso passaram pelas mesmas "dores de cabeça", incluindo todos os membros da sua
Faculdade.
 16

O ESTÚDIO DO ARTISTA
A primeira necessidade do artista é um "estúdio" ou permanente espaço de trabalho. Encontre um
canto bem iluminado em sua casa, onde você possa desenhar a qualquer momento dia ou noite, sem ser
perturbado. Seu estúdio ao todo não precisam ocupar uma área mais que 1,5 x 1,5 metros.

A iluminação correta
É muito importante trabalhar com iluminação adequada. Se possível, escolha uma janela cuja
iluminação incida mais pela face norte, uma vez que fornece a luz mais estável. No entanto, isso não é
essencial. Se a sua janela está disposta em outra direção, o sol se torna um problema, a luz pode ser
controlada por cortinas na janela. Para trabalhar à noite ou em dias escuros, a fixação de uma luminária
em sua prancheta é uma excelente idéia.
A luz artificial deve ser colocada de forma a incidir a partir da mesma direção que a luz natural.
Toda a luz deve vir diretamente do seu lado esquerdo (se você for destro) ou diretamente da sua direita
(se você for canhoto). Isto é muito importante, uma vez que você deve manter sua área de trabalho
bem iluminada. Evite que sua mão ou corpo projetem sombras sobre o seu trabalho.

A prancheta de desenho
Você deve fazer todos os seus desenhos em uma prancheta. Existem pranchetas vendidas em diversos
tamanhos. Eles normalmente tem cerca de 1,5 centímetro de espessura e tem uma superfície lisa. Há
outros métodos de trabalho. Um deles é apoiando uma prancheta em seu colo, posicionada em um
ângulo na borda de uma mesa de tamanho comum como as que são usadas na cozinha de sua casa.
Nesses casos tenha um quarto com um arquivo para acondicionar o seu material de trabalho.
Outro método bom seria apoiar a prancheta sobre a mesa usando livros como apoio ou objetos
similares. O terceiro e o melhor método. Consiste em trabalhar com uma prancheta de desenho
ajustável como as que são usadas pelos artistas profissionais. Um cadeira e uma mesinha com cerca de
76 centímetros de altura instalada próxima à prancheta, se possível com gavetas, e dessa forma você
teria um excelente espaço de armazenamento para seus materiais de apoio.
Alguns artistas cobrem sua prancheta com folha de papelão liso verde escuro ou cinza
(cartolina). Isso proporciona uma firmeza maior na sua superfície, absorve o brilho de luzes, e torna
mais confortável para sua visão. A capa protetora de papelão também irá ajudar a preservar a
 17
superfície da mesa de desenho. Não corte papel ou ilustração diretamente na superfície de sua
prancheta. Faça esses recortes em outra superfície qualquer.
Além de uma prancheta de desenho e uma mesa e cadeira, há uma série de outros itens que
você encontrará utilidade no seu estudo e trabalho. Um espelho, por exemplo, quanto maior for,
melhor. Um painel de três espelhos é particularmente útil porque permite que você veja seu próprio
reflexo a partir de três ângulos diferentes.
Você também pode achar útil pendurar um quadro de avisos (um pedaço da espessura de um
papelão pode ser utilizado) na parede em frente da sua prancheta. Neste quadro você pode afixar fotos
ou outros materiais de referência que você precise desenhar. Um cesto de lixo também é importante
para descartar de forma rápida papéis que não queira mais utilizar.
Organizar de forma lógica as suas ferramentas e equipamentos para evitar desperdício de
precioso tempo. Organize sua mesa de desenho, cadeira, e outros materiais de modo que tudo o que
você precisar fique à mão. Saiba onde tudo está guardado para que você não precise parar de trabalhar
para procurar o que precisa. Faça o melhor que puder para arranjar a configuração do seu estúdio de
forma conveniente e confortável, mas não perca tempo ou energia se preocupando com o fato de que
ele não está perfeito. Muitos desenhos e pinturas tem sido criados em circunstâncias que estavam longe
da condição ideal. O importante é usar o seu estúdio tanto e tão freqüentemente quanto puder.
 18
OBSERVAÇÃO
Ao longo deste curso sempre estaremos lembrando você a seguinte filosofia: "Ver - observar -
lembrar." Se você realmente entender o significado dessas palavras e aprender a aplicá-las você terá
percorrido um grande caminho para se tornar um bom artista.
Quando uma pessoa normal olha para alguma coisa, ele realmente "vê" muito pouco. Ele usa
seus olhos apenas para identificar objetos, e isso normalmente é até onde a sua curiosidade o leva. Por
esta razão, ele vive em um mundo de observação limitada. É um mundo simples - composto de idéias
visuais como "árvore", "garota", "casa", "carro", "escada", "vestido", "cavalo", etc. Suponha que um
homem esteja fazendo uma caminhada vespertina. Enquanto estiver correndo ele olha para inúmeras
situações, mas como ele não observou cuidadosamente, ele geralmente não lembra bem como eram.
Peça-lhe para descrever a casa, ele não percebeu. Qual era o vestido que a garota estava usando? Não
consigo me lembrar. O cavalo estava puxando uma carroça ou só passeando? Deve ser um cavalo indo
para uma fazenda.
A principal qualidade do artista é a sua curiosidade visual insaciável. Se um artista tiver mesmo
que andar, certamente voltaria repleto de informações visuais. Não somente uma imagem visual clara
em sua mente de cada objeto, e sua configuração, e seus detalhes, ele também seria capaz de "ver"
mentalmente como todas estas coisas se apresentam.
Sua capacidade de observar, (se concentrar) no que é significativo e fixá-lo em sua memória,
sem qualquer dúvida é uma das habilidades mais importantes que um artista pode adquirir. É uma
capacidade que pode lhe ajudar a lembrar, para manter sempre as coisas que você tem focado sua
atenção: os objetos, forma, luz e sombras, características, expressões como alegria ou tristeza, estes se
constituem material para suas ilustrações.
A observação é a habilidade de ver e gravar mentalmente com sensibilidade e discernimento
não somente as coisas grandes e incomuns, mas também aquilo que aparentemente não tem
importância alguma, coisas do quotidiano que passam despercebidas dos olhos destreinados. Ela
permitirá que você reconheça e selecione as pequenas coisas que se destacam do resto. E o coração
dessa habilidade é a capacidade de memorizar e registrar. Todos os grandes escritores, jornalistas e
artistas apresentam essa capacidade em um grau acentuado no trabalho que desenvolvem.
Sucesso na arte não é só o resultado da muita perícia ou a aquisição de conhecimento
acadêmico ao longo dos anos de formação e de trabalho. Para ter sucesso é preciso acrescentar um
senso de observação desenvolvido que nos ajuda a discernir corretamente a essência do desenho, o tipo
certo de desenho, a composição certa, as cores certas - para escolher o que você pode usar, e rejeitar o
que não é necessário.
Não comece a pensar que o senso de observação é uma qualidade misteriosa e que somente
poucas pessoas “abençoadas” podem possuí-la. Isto está longe de ser verdade. A observação é de fato
uma habilidade que pode ser adquirida através da aplicação constante e deliberada e muito
treinamento.
O método mais importante para o seu treino é procurar sempre lembrar de "ver" tudo que você
olhar. Noite e dia, não importa onde esteja ou o que está fazendo -trabalhe para desenvolver o “senso
de observação” de forma consciente! Não basta olhar um pôr-do-sol ou um agradável celeiro velho.
Estude, memorize as suas cores, suas características e formas. -Isto é observação!
De que cor e forma é o sofá da sua sala? Qual é o gesto característico de seu chefe ou amigo?
Como é a vista de sua janela? Aprenda a ver estas coisas com seu olho mental. Isto é observação!
Não basta folhear revistas casualmente ou olhar para imagens de um mapa na tela da televisão
apenas para se divertir. Observe detalhadamente as figuras, suas ações e caráter, seus maneirismos e
gestos, planos de fundo, objetos. Pense sobre eles e deposite em sua memória. Isto é observação!
Boa observação é o primeiro passo e o mais essencial para um bom desenho ou pintura. Ao
longo do seu curso iremos destacar esta habilidade e mostrar-lhe como desenvolvê-la, pois somente
quando você observar um objeto com discernimento você pode recriá-lo em uma imagem que os
espectadores acharão convincentes e significativas.
 19
Registre suas observações
Embora o nosso lema ou credo seja: ver, observar, lembrar, este último é uma das coisas mais
importantes também que você deve aprender, contudo isso não significa que você deva depositar tudo
o que você vê na memória ou desenhar tudo que vê. Significa simplesmente que você deve lembrar.
Significa simplesmente que você deve treinar seu olho e mente de modo que quando você faz seus
desenhos você vai reconhecer e selecionar as coisas certas das que não são essenciais e
conseqüentemente deixá-las de fora do seu desenho.
Além de ver, observar e lembrar, você precisará desenvolver uma variedade de fontes de
informação para que possa produzir imagens que sejam autênticas, assim como artísticas.
Sempre que possível, faça uma inspeção pessoal em qualquer objeto ou local que você pretenda
usar em seu desenho. Tente fazer isso mesmo se você tenha uma foto. Seu desenho será mais
convincente se você puder ver como realmente são as coisas. Quando você realmente manipular um
objeto então entenderá a sua finalidade e evitará imprecisões e erros embaraçosos ao desenhá-lo. Se
você não entende da coisa, arranje alguém que possa explicar pra você.
-Seu caderno para esboços: Não há nenhum substituto para o desenho do natural, o seu caderno deve
ser seu companheiro constante. Desenhando um objeto ou cena você será forçado a observar mais
intensamente e, mais tarde, quando você rever seus desenhos, eles vão ajudá-lo a lembrar de muitas
coisas que caso contrário poderiam ter sido perdidas. Faça esboços e notas de coisas que o inspire e lhe
dê o desejo de pintá-los. Leve o seu caderno com você onde quer que for, e use-o!
-Sua câmera: Este é um maravilhoso recurso na gravação de suas observações. Se você está tirando
fotos de uma viagem de férias ou em ambiente familiar, você pode coletar muitas informações e idéias.
Quando você estudar essas fotos, vão refrescar sua memória sobre as coisas que você viu e da maneira
como você as sentiu, elas vão significar mais para você do que foto tiradas por outra pessoa.

Ver - Observar - Lembrar

 20
A PESQUISA AJUDA A CRIAR DESENHOS AUTÊNTICOS
A pesquisa é uma parte importante de seu trabalho como ilustrador e desenhista. Você deve ser capaz
de encontrar a informação necessária sobre qualquer assunto que pretenda ilustrar. Você pode ser
chamado para ilustrar um pavão ou um duelo de pistolas ou trajes da década de 1820, ou ainda um
antigo moinho, etc. Não perca uma oportunidade de fazer algo autêntico e emocionante através da
obtenção de material ou a informações precisas, é certo que tal trabalho implicará em um esforço extra
por isso é importante que você esteja preparado com antecedência, para desenhar qualquer coisa.
Muitas vezes um amigo ou mesmo um conhecimento casual saberá onde pode se localizar o
objeto que você procura. Crie o hábito de anotar o nome do seu vizinho cujo porão se assemelha a uma
catacumba, o barbeiro que coleciona animais empalhados, a localização de um salgueiro chorão.
Talvez um amigo tenha uma planta, cavalo ou uma cadeira de varanda incomum. Faça anotações de
tais coisas para os seus arquivos.
Nem sempre você conseguirá localizar e estudar alguns objetos em primeira mão. No entanto
você ainda pode recorrer ao uso de livros e fotografias.
-Livros de referências: Inicie uma biblioteca de livros de referência sobre temas como pássaros,
animais, roupas e outras coisas que são susceptíveis de aparecer em eventuais pedidos de trabalho.
Com o tempo vá incrementando suas referências de acordo com o seu orçamento. Muitas fotos de
objetos úteis podem ser encontradas em catálogos por correspondência e enciclopédias.
Sua biblioteca pública também é uma fonte maravilhosa de material de referência. Ela tem uma
série de livros sobre quase todos os motivos e, portanto, permitirá uma ampla possibilidade de escolha.
Estar familiarizado com os livros e sobre os assuntos que ele trata também lhe dá um embasamento
melhor no sentido de saber quais títulos selecionar para a sua própria biblioteca de referências. Sua
biblioteca pública provavelmente terá muitos livros fora de catálogo, volumes de referência caros e
revistas sortidas. Muitas bibliotecas também têm banco de imagens.
-Arquivo de recorte: Crie um arquivo de recorte e classifique as imagens retiradas de revistas,
jornais, catálogos, livros e muitas outras fontes. Este arquivo será chamado de “arquivo morto” ou
"arquivo de recorte”. Fazer um arquivo é um trabalho demorado, mas você vai ficar surpreso com o
quanto aprenderá com esta atividade e com o tempo que ganhará ao desenvolvê-lo. Além de ser uma
excelente fonte de informação, o arquivo será uma rica fonte de idéias de imagens. Você deverá
começar assim que puder, devendo sempre estar sempre incrementando o arquivo. Em pouco tempo
ele será um dos seus ativos mais valiosos no seu trabalho como artista.
A atividade de selecionar imagens e incluí-las em um arquivo pode se tornar um bom meio para
desenvolver um senso de observação. No processo habitual de folhear revistas, livros ou outro material
impresso que contenha imagens, o indivíduo normal é apenas um mero espectador casual, as imagens
vão passando de uma por uma, em um desfile constante. Para esses indivíduos as imagens são apenas
gravações de coisas e lugares. Contudo para o artista, esse processo de observar estas publicações com
um objetivo definido em mente, é completamente diferente. O simples fato de que você está
considerando cada imagem e automaticamente especificando uma categoria em seu arquivo, aumenta
sobremaneira o interesse no seu trabalho. A fim de decidir se uma determinada imagem pode ser útil,
você estuda por alguns segundos uma foto de um galo ou um cavalo -uma atitude incomum de um
homem em uma fotografia -uma paisagem interessante ou uma imagem de um casal em um banco do
parque -um personagem do oeste -e não posso deixar de ficar impressionado com o trabalho mental
feito de forma consciente ou mesmo inconsciente. Você estará olhando e estudado, vendo as fotos de
forma objetiva e em relação ao que você necessita como um artista. Inevitavelmente você reterá algo
que irá ajudá-lo a desenvolver seu senso de observação.
Lembre-se nunca trace ou copie tudo exatamente como você vê em seus arquivos. Use essas
imagens para referências e informações, para ter uma idéia das disposições do motivo a ser trabalhado.
Este tipo de arquivo contém material com direitos autorais e leis de direitos autorais são rigidamente
aplicadas. Além disso, você quer que sua ilustração seja autêntica, e não uma repetição de algo feito
por alguém.
 21
Como iniciar seu arquivo
Seu arquivo de imagem só será útil se for mantido de forma ordenada. O sistema que descrevemos
aqui é relativamente simples, contudo pode ser facilmente expandido para incluir qualquer
classificação suplementar de acordo com suas necessidades nos próximos anos.
Aqui estão alguns materiais necessários para a montagem e classificação de seu arquivo de
imagens:
-Armário: Um armário de aço com quatro gavetas é o ideal. As gavetas devem funcionar facilmente,
mas não precisa ser caro ou com trancas complicadas. Se num primeiro momento você não desejar
comprar um arquivo de aço, utilize pastas ou caixas dispostas de forma organizadas.
-Pastas: Elas devem ser do tamanho ofício e ter abas na parte superior para mostrar o que cada uma
contém. As guias mais usadas são aquelas que tem abas de três cortes, como as mostradas na página
24. As pastas vem em pacotes de cem. Evite marcas baratas e compre material de boa qualidade.
-Rótulos: Necessárias para rápida identificação da pastas, elas são vantajosas por serem fáceis de
digitá-las e renová-las quando houver alterações.
-Ferramentas: Um estilete para cortes precisos, chave de fenda para remoção de grampos de revistas,
evitando assim que você rasgue acidentalmente as páginas quando estiver trabalhando. Um par de
tesouras grandes é bom para recortar jornais. Uma placa de corte, ou um painel de Masonite irá salvar
sua prancheta quando for necessário fazer cortes com estiletes. Um carimbo de datas com almofada
para mais tarde você saber o ano de um determinado vestido especial, carro, ou outro produto que
estava em uso. Uma esponja umidificadora irá poupar-lhe o incômodo de lamber as etiquetas gomadas
para as guias.
-Fonte de imagens: Revistas, livros e jornais são as principais fontes. Quase qualquer revista contendo
fotos vale a pena recortar. As melhores, é claro, são as revistas de imagem de casa e jardim, moda e
publicações de viagem. Se você recortar a revista e não indicar o editor ou sua edição você deixará de
fora alguma informação que pode ser útil posteriormente. Grampeie sua revista novamente. Muitos
livros baratos e outras fontes sem valor são mais úteis se cortadas as fotos. Os jornais são fontes para
temas como os eventos atuais, modas, acidentes automobilísticos, esportes, e inúmeros outros filmes
de ação.
Seu sótão, porão, armários, e os de seus amigos tem revistas suficiente para iniciar um
arquivos. Em muitas cidades existem lojas que vendem revistas usadas por um preço bem menor do
que os números atuais. Os negociantes de materiais velhos também são boas fontes.

Aqui Al Park reúne fotos de referência do seu arquivo, nesse trabalho ele seleciona imagens de artigos que vão desde botas,
passando por cadeira de vime, algemas, armas, um carro antigo até um esquilo. A pesquisa torna autêntica cada ilustração e
às vezes pode levar mais tempo do que o necessário, todavia se o resultado final for uma imagem convincente o tempo
gasto é mais do que justificado.
 22
-Clipando: Separe as revistas que você vai trabalhar. Retire os grampos para que as páginas possam
ser removidas sem serem rasgadas. Algumas imagens serão muito grandes para suas pastas. Em tais
casos, dobre-as pelo lado de fora. Se você tiver que cortar qualquer texto descritivo, ou se a legenda
não ajuda a identificar a imagem suficientemente bem, escreva sobre a imagem informações que ajude
a identificá-la melhor. Uma palavra, como "México" ou "vitoriana", pode ser suficiente. Date a
imagem, cada uma com mês e ano.
-O que arquivar: Recorte quase tudo, não qualquer imagem, mas as melhores de cada tema. Você não
está interessado em qualquer assunto em seu arquivo, as imagens separadas tem que ser importantes
por que mais cedo ou mais tarde você pode precisar para elaboração de algum trabalho. Arquive de vez
em quanto alguns trabalhos de outros artistas cuja técnica ou ponto de vista você admira. A maioria
das fotografias de moda são de pouco valor tanto quanto as cadeiras usadas pelas modelos para
referência de objetos de decoração. Descarte algumas fotografias muito pequenas ou que não tenham
boa resolução. Separe alguma pose intrigante, efeito de iluminação dramático, ou uma ação incomum,
elas podem dar uma boa idéia para suas ilustrações futuramente. Assim, o arquivo pode ser utilizado
não somente para referências, mas também para possibilitar novas idéias que sugira o estado de
espírito ou atmosfera para uma ilustração específica.
Inclua neste arquivo os nomes das pessoas que podem lhe dar informações para fazer as suas
ilustrações tais como um anel raro, médico, florista, antiquário, etc. Use-os como um arquivo de idéia
original, também arrume um espaço para guardar rascunhos e anotações de coisas que você tem
observado e que o inspirou e lhe deu o desejo de desenhar ou pintar-los.

Caixa de ferramentas para criar um arquivo - chave de fenda, estilete, tesoura, almofada, carimbo de datas, lápis)
 23
COMO FAZER A CLASSIFICAÇÃO
Um bom arquivamento implica em que você coloque seus recortes em um lugar onde você possa
encontrá-los quando precisar deles. A idéia é que quando for preciso buscá-la você possa encontrá-la o
mais rápido possível. A tabela na página 25 sugere uma boa maneira de classificar o seu material. No
início você não vai precisar de mais que uma pasta para cada tema geral mostrado na coluna A. Como
o arquivo vai continuar crescendo, você vai ter material suficiente para exigir outra classificação, como
a apresentada na Coluna B. Então, quando sua pasta estiver cheia, você terá que reclassificar seu
material em assuntos mais específicos que por sua vez serão listados na Coluna C. Quando suas
necessidades individuais forem se tornando mais claramente definidas, você acrescentará outros
tópicos à sua lista. Quando uma pasta torna-se demasiado cheia, estude uma nova reclassificação.
Nunca repita um assunto. Por exemplo, em vez de ter duas pastas com o rótulo "Cachorros", divida
suas imagens por raças ou características como: filhotes, Cães de Caça, "cachorros pequenos" e
"cachorros grandes" etc.
Note que o método apresentado na tabela mantém todas as pastas sob um tema geral, ao invés
de tê-los dispersos em uma forma independente, como seria se todos os temas fossem apresentados em
ordem alfabética. Um arquivo que é puramente alfabético, com as pastas relacionadas seguindo uns
aos outros, como por exemplo, "aviões", "Macacos" (apes em inglês), "Arte", mas isso seria ignorar
uma das principais funções do arquivo, que é a de sugerir idéias para você. Por exemplo, você pode
estar procurando "Flores" e vê-la próxima a pasta “Vinhas”, e pode ocorrer que a pasta “vinhas” esteja
melhor localizada do que a pasta “flores”.
-Sugestões de arquivo: Quando você rotular suas pastas, na primeira linha coloque o título do
assunto, como "Dança" ou "Ballet", e abaixo discrimine uma classificação geral, tal como
“entretenimento”. Se seu arquivo de imagens for do tipo pasta suspensa, isso tornará a busca ainda
mais fácil. Crie o hábito de dispor novas fotos em uma posição coerente com a pasta, quer seja na
frente ou em último em relação às imagens mais antigas. Então você poderá localizar mais facilmente
as imagens arquivadas recentemente. Não arquive imagens removidas em outras pastas e não permita
pastas que não tenham identificação. Quanto mais tempo você demorar a classificar suas imagens,
mais difícil será essa tarefa.
Na frente de cada tema geral mantenha uma pasta chamada "a ser arquivado", no qual você
pode colocar fotos recém-cortadas ou removidas do arquivo. Isto irá mantê-las acessíveis até que você
tenha tempo para classificá-las.
Embora os temas da coluna C geralmente sejam arquivadas em ordem alfabética, não há
necessidade de proceder dessa forma com as colunas A e B. O mais importante a ser considerado é que
você precisa manter os assuntos gerais que você mais usa de forma mais acessível. Se você usar uma
grande quantidade de, digamos imagens de esportes, você vai necessitar deles em destaque no seu
arquivo. Da mesma forma, é aconselhável abandonar ordem alfabética, ocasionalmente, na coluna C.
Por exemplo, com salas, você pode colocar "Sala-de-estar" na frente, simplesmente porque ele é usada
na maioria das vezes, e "toalete feminino" próximo a "dormitórios", porque estão intimamente
relacionados.
-Numeração: Quando o arquivo crescer muito, você achará mais fácil encontrar as imagens dando um
número chave para cada assunto que estiver contido nas colunas B e C da sua tabela, e também um
número para cada pasta e imagem correspondente. Por exemplo, a pasta com “lareiras” podem ser
classificada como "2-2 Interior, Lareiras, Habitação" Se mais tarde reclassificar lareiras em várias
pastas por tipos, basta manter o número 2-2 e adicionar uma letra para cada pasta, como 2 -- 2a, 2b, 2c,
etc. Se você escrever o número da pasta em cada imagem (como 2-2, acima), você também será capaz
de guardá-la facilmente.
 24

Parker, famoso pelo seu grande e bem ordenado arquivo. Tal arquivo representa anos de investimento em tempo e esforço.
Entretanto, a maioria dos artistas profissionais trabalha muito bem com cerca de três armários de material de referência.

Esta foto mostra as guias preparadas para uma parte da classificação geral "Natureza." Cada guia será colocado em uma
pasta separada. Como você pode ver pelo número de classificações mostrada, isso será um arquivos muito grandes.

Esta foto mostra uma parte do arquivo do Al Parker. Você vai encontrar esse arquivo em pura ordem, como isso ele vai
poupar muito tempo quando precisar de alguma coisa específica. Os separadores, um terço da largura da pasta, são os
tamanho mais conveniente para a marcação.
 25
Tabela para Configuração de Arquivo
COLUNA A COLUNA B COLUNA C
Portas & Janelas – Cercas & Muros – Garagens – Churrasqueiras – Casas – Alpendres &
Exterior
Terraços – Escadarias
Portas & Janelas – Fogão – Aquecedores & Ventiladores – Lavanderias – Escadarias –
Interior
Muros – Oficinas & Ferramentas
QUARTOS – Salas de Estar – Salas de Jantar – Dormitórios – Toalete Feminino –
Moradia
Banheiros – Cozinha – Gabinetes – Saguão
PEÇAS – Cadeiras – Sofás – Mesas – Cofres & Gabinetes – Escrivaninha – Móveis para
Mobília
alguma data comemorativa – Móveis externos
DECORAÇÃO – Lâmpadas – Relógios – Espelhos & Molduras – Telas – Pratarias –
Bancadas de Serviços – Estantes de bebidas
Jardins & Flores Flores – Plantas – Vinhas – Jardins – Acessórios de Jardins – Ferramentas de Jardinagem
Árvores Em floração – Com Folhas – Galhos Secos – Casca de árvore & Troncos – Tropical
Natureza
Neve & Água Gelo – Neve – Água
Miscelânea Nuvens – Relâmpago – Chuva – Montanhas - Rochas
Domésticos Cães – Gatos – Gado – Cabras – Ovelhas – Coelhos – Roedores - Porcos
Ursos – Camelos – Veados – Elefantes – Raposas & Lobos – Leões & Outros gatos –
Selvagens
Macacos
Animals
Corrida – Trotando & Marchando – Saltando – Correndo – Hotel Fazenda – Rodeio &
Cavalos
Oeste – Trabalhando
Miscelânea Pássaros – Peixes – Aves em geral – Insetos – Répteis
Corrida de Carros – Baseball – Basketball – Boxe – Tourada – Futebol - Hockey –
Eventos
Corrida
Esportes
Arco e Flecha – Boliche – Acampamento & Picnics – Ciclismo – Pesca – golf –
Individual
Ginástica – Caça & Tiro – Tênis – Natação – Esqui – Esportes de Inverno em geral
Aviação Aviões – Linhas Aéreas – Aeroportos – Helicópteros – Pára-quedas
Automobilismo Atuais – Regionais – de Época – Caminhonetes
Transportes Barcos Iates – Canoas – Navios Comerciais – Transatlânticos – Botes – Veleiros
Público Trens – Estações de Trem – Ônibus – Bondes – Metrô – Táxi – Bagagem
Miscelânea Caminhões – Trailers – Vagões & Carruagens – Postos de Abastecimento & Garagens
Crianças Bebês – Garotos – Garotas – Adolescentes – Playgrounds – Berçário – Brinquedos
Rosto 3/4 – Rosto de Frente – Perfil – Adulto – Idoso – Barbado – Brigão – Emoções &
Homem
Expressões – Posições
Pessoas
Rosto 3/4 – Rosto de Frente – Pefil – Madura – Idosa – Emoções & Expressões –
Mulher
Posições
Miscelânea Abraço – Multidão – Pessoas Famosas – Negros – Nus
Chapéus, Sapatos & Acessórios – Vestidos – Ternos – Cabides – Lingerie – Jóias –
Moda Feminina
Roupas de Chuva – Roupas de Pele-de-Animal – Penteados
Trajes Anciões – Antes do Século XV – Séculos XVI – Séculos XVII – Séculos XVIII –
Épocas
Séculos XIX – Séculos XX – [ Século XXI]
Miscelânea Moda Infantil – Moda Masculina – Armas – Militar – Real – Teatral – Uniformes
Música Bateria – Instrumentos de Corda – Instrumentos de Sopro – Sinfonia – Cantores
Dança Ballet – Salão de Baile – Teatral
Entretenimento Teatro Teatros – Vestiário – Hollywood
Emissora de Rádio – Controle de Rádio & Técnicos – Televisão – Clubes Noturnos –
Miscelânea
Restaurantes – Festas – Carnaval – Circo
Arte Arte – Cor – Composição – escultura
Arte & Ciência
Ciência Médicos – Hospital – Consultório Dentário – Laboratórios – Astronomia
Barbearia – Salão de Beleza – Lojas de Departamentos – Farmácias – Restaurantes –
Lojas & Escritórios
Escritórios – Bancos – Bolsas de Valores
Indústria Agricultura Rancho – Celeiro – Máquinas Agrícolas
Químicas – Construção – Fábrica de Laticínios – Usinas – Mineração – Óleo – Aço –
Indústria
Madeira
Europa Inglaterra – França – Alemanha – Itália – Rùssia
Ásia & África China – Índia – Japão – Egito – África
Estrangeiro
Ilhas Bermuda – Filipinas- Mares do Sul – Índia Ocidental
Miscelânea Ártico – Austrália – Canadá – Sul & América Central – México
Igrejas & Escola Igrejas – Colégios – Escolas – Festas de Casamento
Disastres Explosões – Incêndios – Inundações – Tempestades
Governamental Polícia – Delegacias – Órgãos Governamentais – Cidades & Governos Estaduais
Regiões da Califórnia – Flórida – Nova York – Washington, D.C. – Leste – Centro-Oeste – Sul –
Miscelânea
América Oeste
Cenas de Ruas Postes & Instalações – Ruas – Pontes & Túneis
Drapeado – Padrões de Tecidos – Texturas de Tecidos – Bandeiras – Comidas – Feriados
Miscelânea
– Jornais Impressos – Fotógrafos – Telefones - Guerra
 26

A foto acima é uma típica "fotografia para estudo” para registrar as ações e os detalhes dos modelos. Após fazer os esboços
(como você pode mais abaixo) para determinar a composição da imagem e da ação dos personagens, o artista posiciona
seus modelos e seus adereços improvisados. O cavalete e um poste de madeira representam o corrimão e uma coluna de
uma plataforma de convés de navio a vapor. A porta foi tomada emprestada de um vizinho, e os figurinos foram alugados.
Além de fotografar um plano geral, o artista também tirou fotos de alguns “closes” para registros detalhados dos modelos.
Imagens de barco a vapor foram buscadas dos arquivos para que um cenário autêntico fosse produzido.
 27
MODELOS, INDUMENTÁRIAS E FOTOGRAFIAS
Nas primeiras lições do curso você estará aprendendo a desenhar figuras, cabeças e mãos para que eles
pareçam reais e convincentes. Com estudo e prática, você prestará cada vez mais atenção nas pessoas
ao seu redor. Você deve aplicar o que está aprendendo nas pessoas reais. Modelos para estudar e
desenhar estão prontamente disponíveis - a sua família, amigos, o frentista do posto de abastecimento,
os estudantes no portão da escola ao lado - e mesmo, no espelho. Desenhe a partir de modelos vivos,
aproveite todas as oportunidades que tiver. A maioria das pessoas vão ficar satisfeitas e até vão querer
posar para você. Dessa forma você estará desenvolvendo o seu poder de observação.
Quando você desenhar estes modelos que você vai descobrir a maravilhosa variedade de ações,
trejeitos e expressões de que a família humana é capaz e os detalhes que compõem os tipos de
características diferentes. Você vai ficar tremendamente impressionado com o que você verá - a
solidez da forma, o gesto gracioso ou marcante em toda a figura, a dignidade tranqüila de uma pessoa
mais velha, etc. E você deve trabalhar para capturar essas coisas em seu desenho. Você deve pensar e
sentir como você desenha, não apenas fazer uma cópia casual do que você vê. Você deve aprender a
selecionar e enfatizar as formas e detalhes importantes e eliminar as coisas de menor importância e o
trivial. Cabe a você interpretar o significado das coisas importantes vistas no modelo - as
características que realmente dizer alguma coisa para o espectador. Grande parte do seu curso é
dedicado a ensinar-lhe como fazer isso.
O uso inteligente de modelos irá ajudá-lo a resolver muitos problemas em suas ilustrações, a
inclinação da cabeça, o caimento da roupa, o gesto de um braço, a forma como a luz atinge as formas.
O estudo de pessoas reais dará maior convicção no trabalho e ajudar a evitar enganos que muitas vezes
é o resultado de se confiar apenas na memória.

Figurinos e adereços
É de grande ajudar que seus modelos estejam trajados tão próximo quanto possível daquilo que você
quer mostrar em seus desenhos. Muitos artistas constroem uma coleção de vários tipos de chapéus,
botas, casacos, etc, para uso em poses de seus modelos. Você não terá sempre o artigo exato de que
precisa, nesse caso escolha o mais adequado para lhe dar as linhas apropriadas e o drapeado, você pode
fazer as mudanças necessárias em seu desenho com a ajuda das informações de seu arquivo de
pesquisa ou livros de referências.
Assim como com os trajes, é sempre melhor usar adereços autênticos em seus desenhos.
Mantenha uma lista de pessoas que você conhece que têm armas, animais empalhados, equipamentos
esportivos, ou outros adereços, é provável que você precise em suas ilustrações. Você verá que a
maioria das pessoas ficarão contentes em ajudar a localizar o que você precisa.
Claro que nem sempre é possível encontrar o artigo desejado e muitas vezes você terá que usar
a imaginação e a inteligência para fazer substituições. Por exemplo, você pode ter que colocar o seu
modelo em um cavalete ou as costas de um sofá, em vez de um cavalo real, um cabo de vassoura pode
servir como uma lança medieval em outra foto de um modelo de plástico pode substituir uma pistola
real. A maioria dos ilustradores possui uma incrível coleção de artigos diversos para que possa ser
usado desta forma.

Fotografando o modelo
É raro a prática de ter modelos posando por longas horas dado o tempo que leva para produzir um
retrato acabado. Isso seria inconveniente e, no caso de modelos profissionais, muito caro. Muitos
artistas usam a câmera para registrar as informações que eles precisam de seus modelos. Além disso, a
câmera pode capturar várias ações, posturas e atitudes, tanto delicadas quanto extremas – dessa forma
o modelo que você não tem como segurar por tempo suficiente para elaboração de um trabalho, com a
câmera você pode registrar uma miríade de detalhes e expressões fugazes que de outra forma seria
difícil lembrar.
Claro que é melhor tentar encontrar um modelo que mais se encaixe no tipo de personagem da
sua ilustração, mas isso nem sempre é possível. Você deve encontrar, no entanto, um modelo dinâmico
que possa criar vários tipos, como vamos explicar em detalhes mais tarde no curso. Na verdade, você
provavelmente vai ter que posar para muitos personagens que você mesmo ilustrará.
 28
Ao trabalhar com modelos você deve ser como uma espécie de diretor de filme para obter o
máximo deles. Às vezes pode ser difícil no início conseguir um modelo profissional que saiba de
imediato interpretar o que você quer dele, mas você vai descobrir que quase ninguém pode representar
efetivamente bem se não for dado bastante incentivo e uma direção correta. A coisa mais importante
para se manter em mente quando estiver trabalhando com um modelo é que você deve saber
exatamente o que quer dele. Antes de iniciar uma seção você deve fazer uma série de esboços
preliminares para planejar a ação, expressão, disposição, iluminação, etc. Tudo deve ser explicado
detalhadamente para que o modelo tenha a noção exata da atitude que deve tomar para o andamento do
trabalho. Quando você "entrar em cena", ajude a aliviar o constrangimento do modelo para que ele
possa entrar no espírito da coisa. Não hesite em contar piadas, converse, a fim de conseguir as poses de
que precisa. Faça uma série de imagens para cada pose. Você pode achar que um gesto do corpo ficou
bom, outro pode ser mais expressivo, detalhe as mãos em ação. Maximize as possibilidades
expressivas fotografando o modelo em diferentes ângulos.

Equipamento
Você pode começar com qualquer tipo de marca disponível no mercado. A câmera Reflex é popular
entre os ilustradores, e há um número de unidades a preços razoáveis no mercado. A Polaroid Land
Camera é também popular, uma vez que produz uma imagem em um minuto e você pode ver
imediatamente a imagem fotografada. Muitos ilustradores, no entanto usam câmeras caras, como a
Rolleiflex, Leica, Contax, ou Speed Graphic, mas não é necessário, principalmente no início.
Você pode fotografar em lugares abertos, desde que tome o devido cuidado de escolher um
momento em que a iluminação seja adequada para uma boa imagem. Entretanto você tem maior
controle sobre a iluminação quando utilizar luzes artificiais em um estúdio. A maneira mais simples
para começar é com duas ou três lâmpadas tipo refletor. Elas vêm em diferentes tipos: desde uma
“Flood” para iluminação geral "in loco" até uma “Spot” para uma iluminação concentrada, a "Feixe de
luz", é o meio termo entre os dois e serve para dar maior destaque aos valores individuais na
fotografia. Estas lâmpadas podem ser usadas em luminárias simples como abajures, ou você pode
comprar aquelas caras luminárias articuladas. Elas são bastante versáteis, pois podem ser presas em
uma porta ou uma peça de mobília para colocar a luz na altura desejada. Se você deseja investir em
equipamento de iluminação de estúdio, procure uma loja de materiais fotográficos pode obter mais
informações e literatura especializada. Naturalmente, assim como com as câmeras, os equipamentos
mais caros darão mais versatilidade e controle ao trabalho, todavia você pode obter excelentes
resultados com os equipamentos simples descrito acima.

Iluminação do modelo
Mantenha a sua iluminação o mais simples possível. Como regra, você terá uma grade de luz
principal para as luzes e sombras desejadas. Mova essa luz ao redor até que ela dê o efeito desejado de
forma que permita iniciar seus desenhos preliminares. Uma segunda luz deve ser alocada perto da
câmera, esta vai ressaltar alguns detalhes nas áreas de sombra da figura. Certifique-se de que esta luz
secundária não quebre o padrão definido de luz e sombra criado por sua luz principal. Exceto se você
tiver a intenção de utilizar alguma iluminação incomum ou complicada em seu desenho.
Uma luz incidindo no plano de fundo de onde o modelo está localizado vai ressaltar detalhes
em todo o contorno da figura. Uma luz colorida na parede, tela, ou em uma porta também ajuda. Se o
seu plano de fundo for confuso ou desordenado você pode usar papel cartão branco ou lençol. Uma luz
separada dirigida para o fundo além do modelo irá eliminar as sombras indesejáveis lá. Entretanto
como regra isso não é necessário.

Trabalhando com fotos

A forma como eventualmente você vai usar seus modelos e a maneiro como utilizará a fotografia
dependerá de seus próprios hábitos de trabalho e necessidades. Alguns artistas preferem não utilizar
fotografias, exceto para autenticar os detalhes técnicos, paisagens, etc. Outros encontram nas
fotografias um auxílio extremamente útil na elaboração dos seus desenhos. Alguns batem suas próprias
fotos e as revelam em um quarto escuro, enquanto outros pagam fotógrafos profissionais para tirar
 29
fotos sob a sua direção. Norman Rockwell é daqueles que tem todo o seu trabalho fotográfico feito por
outra pessoa. Ele acha que isso o deixa livre para dedicar toda sua atenção para orientar seus modelos.
Austin Briggs e Jon Whitcomb preferem fazer seu próprio trabalho fotográfico. Harold Von Schmidt,
por outro lado, não fotografa os seus modelos em tudo. Ele desenha e pinta diretamente do natural.

Uma palavra de advertência

A câmera é uma ferramenta útil, mas também pode ser uma coisa muito ruim se você permitir que ele
se torne o seu mestre. O objetivo da câmara é fornecer para você informações que servirão para o
estudo e seleção. Não cometa o grave erro de pensar que “traçar” uma fotografia é um substituto para o
bom desenho. Muitos artistas perderam sua individualidade criativa, tornando-se demasiado
dependente de fotografias, baseando-se tanto que ele perde o contato com os fundamentos do desenho
e da composição. Sempre lembre que antes de tirar fotos para ajudá-lo com uma ilustração, você deve
compor e planejar sua imagem, apenas o esboço de ação, a disposição que pretende retratar, decidir
que tipo de iluminação será mais apropriada para atingir seus objetivos, etc. Depois de tirar suas
fotografias você deve ser capaz de usar ou rejeitar qualquer coisa que não estão de acordo com as
necessidades para composição do desenho. Ao longo do curso você verá exemplos de como as
fotografias devem ser usadas.
As fotografias podem lhe dar quilos de informação útil e poupar muito tempo, mas eles não vão
criar os desenhos que você precisa fazer. Não se tornar um escravo delas, ou um simples “traçador” de
fotografia. Lembre-se sempre, você, e não a câmera, é que é o artista. Você aprende a desenhar
desenhando não traçando.
Nesta discussão do arquivamento, fotografia, figurinos, etc, abordamos uma série de temas que
podem não fazer muito sentido imediatamente. O nosso objetivo inicialmente foi dar uma idéia clara e
completa da configuração de um estúdio bem como o modus operandi de um artista profissional, para
fornecer-lhe com fatos que você pode recorrer sempre que houver necessidade deles.
Você estará entrando agora em um curso cujo universo de informações são emocionantes e
enriquecedoras. Este mesmo curso tem apresentado para muitos estudantes sérios o caminho para uma
carreira feliz e criativa na arte. Desejamos que ele faça o mesmo por você.
 30

Agradecemos aos muitos artistas das publicações nacionais,

anunciantes e outros que têm sido muito generosos e cooperativos
no sentido de permitir a utilização de suas imagens para ilustrar os
livros do “Curso dos Artistas Famosos”. Sob nenhuma
circunstância pode qualquer das ilustrações destes livros ser
reproduzida sem a permissão escrita do formulário de revistas dos
artistas, anunciantes e outros cujos direitos de autor ou permissões
de linhas de crédito aparecem com as ilustrações.

VISITE:

EM: http://desenhistasautodidatas.blogspot.com/