Brian Froud em 'The Dark Crystal',

'Labyrinth' e seu amor pela natureza

O maravilhoso ilustrador e artista britânico de fantasia, Brian Froud.
Para quem cresceu nos anos 80, como eu, filmes como The Dark
Crystal e Labyrinth tiveram um enorme impacto. No entanto, muito do que tornou
esses filmes tão visualmente únicos e impressionantes foi o trabalho do artista
britânico Brian Froud . O que com a nova série Netflix The Dark Crystal: Age of
ResistanceFinalmente, , eu queria descobrir mais sobre como Froud aborda seu
trabalho.

Como sempre, eu queria saber o que as coisas interessavam ao Froud, enquanto ele
crescia e brincava na floresta, parece ser uma grande parte disso.

“Eu cresci no país, no sul da Inglaterra. Fui a uma escola da aldeia que sempre me
pareceu no bosque e, durante os intervalos, não brincava com as outras crianças no
recreio, estava sempre no bosque, subindo nas árvores ou encontrando pouco segredo
caminhos sob arbustos. Foi assim que passei minha infância, de alguma forma
conectada à natureza. Depois disso, vivi à beira-mar, o que foi divertido.
“Na verdade, eu não estava particularmente interessado em desenhar. Meu pai era
engenheiro de vôo em aviões, então suponho que, quando desenhei, estava desenhando
aviões. Então, eu sempre fui conectado, suponho que voe coisas. Aviões ou fadas.

“Eu também adorava construir kits de modelos de plástico. Naqueles dias, eram
principalmente aviões que você podia pegar como kits, mas o que eu mais amava eram
cavaleiros de armadura. Você pode conseguir coisas como o Cavaleiro Negro de
Nuremberg e o Cavaleiro Vermelho de outro lugar. Eu costumava amar aqueles. Eles
foram muito divertidos.

“Você reconstruiria os cavaleiros e eu continuaria comprando-os e talvez pintando-os

de outra cor. Sempre haveria algo que eu faria, como colar algo extra e tentar torná-los
diferentes. Isso também se tornou uma paixão, mais tarde na vida, de tentar fazer
coisas e torná-las mais estranhas.

“Mais tarde, fui para uma escola de gramática tradicional e me saí bem. Eu estava
fazendo arte lá e estava pensando em sair da escola, não fazia ideia do que queria
fazer. Quando o professor de arte disse: "você não quer ir para a escola de arte?". Eu
realmente não tinha pensado nisso e ele me levou e me mostrou como era uma escola
de arte. Adorei, enquanto você entrava pelas portas, o cheiro de óleo e aguarrás. Eu
também vi essas grandes pinturas, pinturas enormes que os estudantes estavam
fazendo de estrelas do rock como os Rolling Stones . Eu pensei que este era o lugar para
mim. Depois voltei para a escola e tive que estudar um pouco mais, obter meus níveis
A. No entanto, sem esse professor me dizendo que eu tinha algum talento, o que eu não
tinha idéia, sem ele, eu realmente não teria frequentado a escola de arte.
Froud tem um fascínio genuíno pela natureza e pelo caráter das árvores.

“Enquanto meu professor de arte na escola primária me incentivava a sair e pintar a

natureza, ele me mostrava alguns de seus desenhos e costumava fazer desenhos muito
engraçados de pessoas que conhecia e como imaginava como seriam no banho. Eu
pensei que era histericamente engraçado e que realmente me intrigou sobre todo o
aspecto da fantasia. Suponho que use sua imaginação para levá-lo para outro
lugar. Nesse caso, eram os banheiros das pessoas.
“Realmente, acho que o motivo pelo qual fiz o que fiz na escola de arte é que foi uma
reação contra a pintura. Comecei como pintor, mas realmente não gostei do fato de
poder pintar quadros de lixo, mas se você pudesse dar a eles algum significado erudito e
inventá-lo, as pessoas pensariam que era uma boa arte. Eu pensei que isso não era
verdade e fiquei intrigado com o fato de que arte e imagem deveriam contar uma
história ou transmitir alguma emoção profunda. Desisti da pintura e entrei em design
gráfico, pensando que era uma maneira mais direta e honesta de usar imagens. Eu
rapidamente descobri que era muito chato e então descobri Arthur Rackham, um artista
da virada do século que pintou contos de fadas. Vendo suas fotos e vendo, em
particular, seus desenhos de árvores que tinham rostos. Foi o choque de reconhecer que
era assim que eu era criança, entre os bosques que sentia que a natureza tinha
personalidade e alma. Devido a Rackham, comecei a me envolver com a idéia de ilustrar
contos de fadas enquanto estava na escola de arte. Passei todo o meu tempo livre
desenvolvendo isso. Eu meio que me ensinei ilustração na escola de arte, o que eles
realmente reconheceram quando saí quando eles montaram um curso de ilustração
depois de mim por causa do meu entusiasmo por isso. ”

'Faeries' e trabalhando com Alan Lee

Uma das obras mais influentes de Froud é o livro de arte Faeries, publicado em 1978.
Trabalhando em estreita colaboração com Alan Lee , Froud deu vida ao mundo clássico
das fadas de uma maneira nova e nova. Algo que iria influenciar outros artistas muitos
anos depois.

“Eu trabalhei com Alan Lee depois disso. Eu terminei a escola de arte por volta de 1970
e depois tive um agente, desenhando e pintando todo tipo de ilustrações. Capas de
livros, revistas, publicidade. Eu fiz tudo o que apareceu. Eventualmente, mudei-me para
um espaço de estúdio na agência, o que outros artistas fizeram também. Então
estávamos todos trabalhando no Soho, em Londres. Alan estava lá e ele tendia a
trabalhar tarde da noite e eu trabalhava durante o dia, por isso, geralmente, quando eu
estava indo para casa, eu aparecia e dizia olá enquanto ele se preparava para fazer seu
trabalho. Foi assim que nos conhecemos.

“Depois de descobrir Rackham, todos os artistas que o cercavam também me

interessaram. Os que fizeram todos esses livros de luxo por volta de 1910 e esse tipo de
período. Eu realmente amei a riqueza da ilustração. Em particular, adorei os detalhes
que estavam entrando neste trabalho. Eu acho que havia algo atraente para mim, que
tinha essa qualidade nostálgica, uma lembrança de uma época passada. Então, quando
comecei a fazer meu próprio trabalho, tendia a esse tipo de aparência. De fato, quando
eu escrevi um livro chamado The Land of Froud , que era uma série de minhas
pinturas, as pessoas simplesmente assumiram que eu estava morto. Que eu era algum
tipo de artista redescoberto da virada do século e fiquei realmente chocado ao descobrir
que eu era jovem.

“Estranhamente, embora eu não tenha perseguido, Alan Lee o fez. Quero dizer, para
nós era o Senhor dos Anéis . Quando estávamos na escola de arte, esse era o grande
livro que estávamos lendo. De muitas maneiras, é influente. Após uma exibição recente
do filme original do Dark Crystal , alguém fez uma pergunta "por que o Dark Crystal
se parece com o filme O Senhor dos Anéis ?". Fiquei um pouco surpresa e tive que
pensar sobre isso e me perguntei: "Oh, querida, roubei alguma coisa disso?" e então
percebi, espere um minuto, não estávamos à frente desses filmes. Então eu respondi
com o fato de que Alan Lee e eu moramos no mesmo lugar e nós dois respondemos à
paisagem em que vivemos e que aparece em nossa arte.

“Eu trabalhei em Londres por cerca de 5 anos e me cansei dos" truques ", suponho que
fizesse todos esses estilos de arte diferentes e estava ansioso para descobrir exatamente
o que queria fazer. Eu pensei que poderia realmente coincidir comigo me mudar para o
campo, o que aconteceu. Então, minha resposta à natureza e olhar para as colinas e as
árvores foi imaginar enquanto eu sabia como era por fora, mas como era por
dentro? Quando pensei nisso, de repente me vi pintando e desenhando trolls e
fadas. Toda a minha arte é realmente uma resposta à natureza.

“Vale a pena esclarecer que estou falando sobre a natureza britânica aqui, como quando
estou na América esse tipo de natureza afeta minha obra de arte. Anos atrás, fui
convidado de honra na World Fantasy Convention em San Francisco. Quando fui,
estava convencido de que não havia uma única árvore na América, pois elas não
apareciam realmente na arte da fantasia. Quando cheguei à América, havia essas
árvores deslumbrantes e bonitas e fiquei um pouco bravo ao pensar no que está
acontecendo com todos esses artistas de fantasia aqui?
“O que parecia estar acontecendo era que era um pouco incestuoso, eles estavam
olhando o trabalho um do outro e estava dando voltas e voltas. Eu apenas pensei que
eles deveriam ter entrado na porta e olhar para fora. Quero dizer, está bem debaixo do
nariz deles. Alguém me perguntou outro dia, qual era meu livro de fantasia favorito e
grandes influências, e eu percebi o que realmente queria dizer era que na verdade era
uma árvore. Tudo o que você precisa saber está em uma árvore. É a forma, formas,
ritmos disso. Tudo isso informa absolutamente a maneira como eu desenho e vejo as
coisas nessa arte. Eu acho que está tudo lá. Também trabalhei por um tempo no
Skywalker Ranch e, definitivamente, senti que a maneira como via e desenhava era
diferente porque a paisagem era diferente.

“Voltando a Rackham, depois de descobrir sobre ele, fui ver quais eram suas
influências. Coisas como os pré-rafaelitas e William Morris, bem como mais longe disso
também. O que eu acho muito sedutor é a arte do norte da Europa, por volta dos anos
1500 e 1600. Há algo sobre isso, ao invés de italiano, já que a arte italiana do período é
sobre nus e é um país quente. As pessoas nessas pinturas voam e flutuam pelo céu, é
tudo bastante exuberante. Enquanto na arte do norte da Europa os nus parecem frios e
quase tremem. Eles são bastante apertados. No entanto, eles têm a sensação de que são
um pouco como vegetais de raiz. Eles são como algo que acaba de ser arrancado da terra
fria para a luz. Há algo muito orgânico sobre eles e a arte, é o que eu acho que alimenta
minha própria arte.
As fadas fazem parte da mitologia britânica e Froud captura isso muito bem.
“Com a criação de Faeries , foi interessante porque Ian Ballantine , o cara que trouxe
livros de bolso para a América, e ele desenvolveu essa série de livros sobre artistas
antigos, e foi assim que eu fiz The Land of Froud . Alan e eu na verdade dividimos uma
casa juntos e logo depois que me mudei, na mesma rua, na verdade, ele veio nos ver e
nos mostrou um livro chamado Gnomos . Este tinha sido um best-seller e supomos que
Ian nos tivesse escolhido por ser jovem e arrogante, por sermos as melhores pessoas do
mundo para fazer um livro sobre fadas. Isso foi apenas porque éramos apaixonados por
esse tipo de arte que olhava para trás e estava ligada ao folclore inglês. Era o que
queríamos fazer e pensávamos que podíamos fazer.

“O que perdemos no meio do trabalho é que o que a editora queria não era realmente
um livro sobre fadas, mas um livro de acompanhamento de best-sellers do Gnomes . Há
uma diferença porque o que eles esperavam como fadas fossem gnomos, tão alegres e
fofos. No entanto, aqui estávamos produzindo esse trabalho, que era tudo verde e com
pequenos dentes afiados. Foi realmente chocante.

“Nesse momento, eles estavam bastante confusos e não tinham certeza se deveríamos
continuar. No entanto, eles nos permitiram continuar, o que foi ótimo, porque o que
estávamos fazendo era realmente verdadeiro para o assunto. O que estávamos
lembrando às pessoas era que as fadas não existiam apenas livros infantis, mas sempre
existiram na mente das pessoas e no folclore. Que as fadas eram perigosas, complicadas
e faziam parte da vida das pessoas. Penso que, devido à nossa experiência em
desenvolver nosso estilo e à maneira como pintamos e como queríamos expressá-lo,
acho que éramos as pessoas perfeitas para fazer um livro sobre fadas.

“Acho que o livro foi um grande sucesso, porque as pessoas intuitivamente entenderam
que era real. Que havia alguma autenticidade nisso e era algo que as pessoas viam há
tanto tempo.

“Estranhamente, apesar de Alan e eu dividirmos a mesma casa por um tempo, mas

quando estávamos fazendo o livro das fadas, estávamos em prédios
diferentes. Inicialmente, nosso plano era confundir as pessoas sobre quem estava
fazendo o que, mas como éramos dois, percebemos que era preciso ter um fluxo para
ele, um fluxo visual. Portanto, o plano original era fazer os desenhos e desenhar em
cima da arte um do outro. Era para ser uma síntese, mas não havia tempo para fazê-lo
dessa maneira. Tivemos que fazer tudo com tanta pressa. Então começamos a descobrir
o que queríamos incluir no livro, escrevê-lo em um pedaço de papel e colocamos todos
os pedaços de papel com os nomes no meio do chão e, um a um, nós escolhemos o que
façam. Coloque os pedaços de papel em nossa própria pilha, para que dividamos o
trabalho. Garantindo que soubéssemos o que cada um de nossos pontos fortes e fracos,
então Alan conseguiu o que ele realmente era bom e o que eu era bom. Foi assim que
dividimos tudo, pintamos a poucas centenas de metros um do outro. Também
garantimos que houvesse algumas imagens absolutamente cruciais, então eu estava
parcialmente no estilo dele e ele em parte no meu estilo. Mais uma vez, o livro acabou
realmente perfeito. ”

Trabalhando com Jim Henson e fantoches

A popularidade do trabalho de Froud inevitavelmente leva pessoas como Jim Henson

a entrar em contato, o que por sua vez levaria a projetos como o original The Dark
Crystal .

“Até então, Jim Henson já tinha visto uma capa de um livro que eu havia visto antes. Na
capa, tinha a primeira pintura que criei quando me mudei para o país. Era de um troll
com uma cachoeira saindo do nariz. Era o que Jim tinha visto e, enquanto isso, eu
estava fazendo outros livros, eu realmente não podia fazer muito até terminar Faeries,
mas acabei em Nova York trabalhando no projeto que se tornaria o Cristal Negro .

“Eu era um pouco tímido, não sabia muito bem como reagir. Tudo o que sei foi quando
Jim disse: "você quer vir para Nova York?" Eu não pude recusar porque eu amei The
Muppets. Eu também estava pensando em como poderia transformar minha arte em
algo que seria como um filme. Eu meio que percebi que a animação não funcionaria
para isso. Quero dizer, quando você olha para a minha arte, muitas vezes pode parecer
complicado. Então, todas as formas ou que existem muitos detalhes, mas por baixo
disso, a coisa subjacente que é realmente abstrata. Então eu sabia que se pudéssemos
quebrar a ideia de que isso é real. Com bonecos, eu poderia colocar muitos detalhes no
topo e pareceria uma das minhas pinturas. No entanto, isso tinha sido apenas uma das
coisas no fundo da minha mente, mas quando Jim disse que queria fazer esse filme com
bonecos, será como bonecos que ninguém jamais viu antes e ele queria todos esses
detalhes. foi apenas uma oportunidade incrível. Eu não tinha ideia se eu poderia fazer
isso ou não, Quero dizer, digo que comecei a trabalhar para Jim e cinco anos depois ele
não me demitiu, então devo ter feito algo certo. Jim gostou da aparência da minha arte,
mas ele não tinha ideia, nem eu, de como poderíamos facilitar isso. Felizmente, eu tinha
algumas habilidades em fazer coisas. Eu poderia fazer um pouco de escultura, para que,
nos primeiros dias, eu pudesse mostrar às pessoas a aparência das coisas em três
dimensões.

“Enquanto desenvolvíamos o filme e o melhoramos, tornando-o mais real. Éramos

pioneiros em marionetas, seguindo direções que nunca haviam sido antes. Eu estava
aprendendo e descobri que era capaz de expressá-lo e ajudar as pessoas a realizar a
visão de Jim Henson.
Os designs exclusivos do Froud são parte integrante do apelo a filmes como 'The Dark
Crystal' e ... [+]
“Esse tipo de coisa é como surfar, suponho. Você tem que surfar isso porque não
adianta tentar fazer a água ir na direção exata que você deseja. No início, tentei tornar
meus projetos mais flexíveis e fazer mais protótipos. Então você orienta isso, mas no
trabalho do protótipo você descobre o que é possível, o que é um bom movimento,
como vamos manipulá-lo. Enquanto isso, tudo ainda é realmente abstrato, mas estou
orientando como deve ser. É tudo sobre sentir realmente. É apenas perto do fim quando
você reúne as pessoas, que estão fazendo roupas ou texturas, e depois guia isso e reúne
tudo sobre a criatura. Então, meio que se torna ele mesmo.

“Jim era um grande defensor da criatividade das pessoas, ele adorava e incentivava
isso. Seu encorajamento não era fazer com que fosse diferente ou não fosse bom o
suficiente, mas como podemos melhorar isso. Tudo era sobre como melhorar as
coisas. Tornando-o de alguma forma mais em si. Era esse o nosso desafio e era isso que
todos nos divertíamos muito fazendo.

“Dito isso, eu ainda tenho que dar uma olhada coesa, minha batalha para trabalhar em
um filme é deixar isso acontecer, mas sem atrapalhar a criatividade das pessoas e
também sem interferir em seu potencial visual. Você não pode ter coisas que se
destacam, pois o que estávamos fazendo no Dark Crystal estava criando um mundo
inteiro. Cada coisa que você vê no filme deve existir em outro lugar e ser algo que você
nunca viu antes.

“Levamos cinco anos para fazer o Dark Crystal e tivemos o Natal de folga, mas todos os
dias da minha vida estavam trabalhando nisso para tentar fazer acontecer. Demorou
tanto tempo porque, enquanto isso, Jim estava fazendo filmes sobre Muppet e coisas
assim, o que era frustrante para nós na época. Eu só queria terminar o filme, suponho,
mas realmente nos ajudou, pois nos deu mais tempo para realmente explorar as
possibilidades de marionetes. Por isso, funcionou melhor para ter passado tanto tempo
nisso.

“Nos mitos de The Dark Crystal , a inspiração de Jim havia sido um livro infantil sobre
crocodilos em trajes elaborados que viviam em um castelo. Ele apenas gostou da ideia
de algumas criaturas reptilianas vivendo em opulência. Isso foi como o germe da
ideia. Depois disso, ele rapidamente começou a colocar significados mais
profundos. Como na idéia da divisão e na configuração do bem e do mal. Tudo isso foi
bastante frouxo e, assim, quando cheguei a Nova York e havia nove de nós na oficina,
começando a fazer alguns protótipos, eu estava desenhando enquanto Jim falava sobre
isso. Frank Oz estaria lá. O que fizemos foi desenvolver principalmente o mundo, eu
estava desenhando Skeksis, o nome para eles veio muito cedo, e eu estaria fazendo
essas coisas. Jim e Frank amavam monstros, então, o que quer que eu estivesse
desenhando, eles sempre me diziam para piorar as coisas. Apenas pensamos que as
caracterizações dessas criaturas eram hilárias. Houve muitas risadas. Então, nós
constantemente desenvolvemos o mundo exatamente como o fizemos. Nós sabíamos
que Jim queria que o mundo estivesse vivo e cheio de criaturas, então você nunca sabia
se era uma rocha ou uma criatura, esse tipo de coisa. Eu apenas continuei rabiscando e
foi muito mais tarde que toda a estrutura do filme apareceu. Suponho que nós o fizemos
intuitivamente e que meio que me alimentei da geometria porque pensei em como
tentamos sugerir que este mundo foi aqui por milhares e milhares de anos. Então,
tentei inventar algo não necessariamente como uma mitologia, mas apenas uma
sensação de que ela tem uma história realmente antiga. Jim também gostava muito de
estar na Inglaterra, gostava do sentido histórico. Ele também ficou intrigado com o lado
mais esotérico das coisas. PostarO Senhor dos Anéis havia um grande interesse na
magia da Terra, nas linhas, nas pedras e nos sítios antigos. Jim estava realmente
interessado nisso. Isso significava que ele estava absolutamente aberto para eu
alimentar essas coisas. Dá ao filme essa profundidade extraordinária.

“De qualquer forma, depois que The Dark Crystal foi lançado, fomos a uma exibição
especial em San Francisco, a essa altura estávamos exaustos e dissemos nunca mais. No
entanto, após a exibição do filme, eu estava no fundo de uma limusine com Wendy,
minha esposa, Jim, e eu e Jim perguntamos: "Oooh, devemos fazer outro?". Por alguma
razão bizarra, nos ouvimos dizer "sim" e, nesse ponto, traçamos o plano, criamos o
título, o que havia nele e esse foi o começo do Labirinto . Voltei para a Inglaterra e
comecei a pintar quadros. A primeira foto que pintei foi de um bebê cercado por
duendes e esse era o visual e a sensação de Labirinto . Tudo veio de mim pintando
quadros.

“A idéia de Jim foi misturar bonecos com pessoas no Labyrinth . Quando surgiu a idéia
para o filme na parte de trás da limusine, a primeira coisa que ele disse é que queria
colocar algumas pessoas nele. O que vi imediatamente foi a visão de um bebê cercado
por goblins, porque no folclore os goblins roubam bebês e é isso que as fadas também
fazem. Visualmente, é apenas uma ótima imagem. Obviamente, a mistura de pessoas
com fantoches era muito tradicional para os Muppets . Quero dizer, o Muppet Show é
sobre grandes estrelas, cantores e atores, conectando-se basicamente a um objeto
inanimado, que é uma marionete, e fazendo você acreditar que tudo está vivo. Não foi
um grande passo para fazer isso por Labyrinth. No entanto, isso significava que
começamos a abordá-lo de uma maneira um pouco diferente, suponho. Que sabíamos o
que um ser humano em uma paisagem cercada por marionetes, como é essa energia e
como isso aprimora a história. O que eu aprendi no The Dark Crystal foi como os
bonecos foram feitos e como você manipula as coisas. Como você tem que esconder as
coisas. Meus desenhos foram baseados na criação de criaturas com a forma como elas
seriam manipuladas no filme. Por isso, acabamos com uma série de imagens. Tornou-se
uma espécie de episódico por causa disso. Então, Jim sentiu que precisávamos de
alguns ajustes no roteiro e pediu que Terry Jones, da Monty Python, fizesse isso.

“Terry apareceu no workshop e simplesmente adorou. Na minha mesa havia meus

cadernos de desenho e ele começou a folhear eles e ver todo tipo de pequenos desenhos
e coisas nos cantos. Ele realmente respondeu a isso. Acho que ele percebeu ao ver
minha arte quais eram minhas referências. Jim, sendo americano, havia perdido alguns
deles, mas Terry, o inglês, entendia. Nisso, algumas das referências eram de coisas
como Alice no País das Maravilhas , então a abordagem episódica que usamos foi
muito parecida com Alice no País das Maravilhas . De repente, estávamos construindo
novos personagens porque Terry os trouxe e isso deu ao Labyrinth uma qualidade mais
caprichosa. Enquanto isso, a base é uma história bastante profunda sobre uma
adolescente entrando na maturidade.

“O Allo 'Worm no começo do Labirinto não é dublado por Terry, alguém realmente
pensou que era eu. No entanto, ele tem esse tipo de voz literária que Terry usa e tem um
tipo semelhante de diálogo louco. ”

Atualizando 'The Dark Crystal' e dando vida a esse mundo novamente

Foi aqui que mudamos para a nova série da Netflix, The Dark Crystal: Age of
Resistance, e como Froud assumiu a tarefa de retornar a esse cenário incrivelmente
complexo.
“Não posso falar muito sobre a nova série Dark Crystal na Netflix, mas é maravilhoso
ser convidado a fazê-lo novamente. Ao longo dos anos, houve possibilidades de se re-
abordar The Dark Crystal e geralmente tem havido algum tipo de animação, mas nem
sempre o que fizemos originalmente. O gênio da Netflix é que eles disseram: "Ah, mas
queremos que seja com bonecos" e é isso que eles têm. Então, construindo fantoches
novamente, para nos envolvermos novamente com essa construção do mundo, porque
não estamos apenas recriando o mundo do Cristal Negromas preenchê-lo novamente
com personagens antigos e novos. As pessoas ficaram muito satisfeitas por poderem ter
a oportunidade de trabalhar no projeto e também se envolverem com a fisicalidade de
fazer essas coisas. Apenas experimentando a magia de ver essas coisas ganharem vida
diante de seus olhos em um belo cenário. Tudo acontece na sua frente, não está
escondido no computador de alguém. Tem sido emocionante, mas obviamente tem sido
um trabalho árduo, considerando que fizemos dez episódios. O filme original levou
cinco anos e, neste, temos a duração de vários filmes, mas o fizemos em um período
muito curto de tempo.

“Havia muitas coisas que você precisa se lembrar, apenas porque os fantoches são
fantoches. Na verdade, eles não mudam fundamentalmente. Muito disso sabemos o que
fazer, mas acho que o que aconteceu foi que perdemos as pessoas que fizeram o filme
original. Então, para reunir as pessoas novamente e todos supuseram que seria muito
fácil, eles descobriram o quão difícil é criar a ilusão de que essas coisas estão vivas. É
um trabalho extremamente árduo, mas com Louis Leterrier, o diretor, ele trouxe esse
novo olhar dinâmico para ele com sua câmera, é emocionante. Às vezes, quando você
assiste, tira o fôlego.

“Acho que o que realmente aconteceu foi que, quando criamos o Dark
Crystal and Labyrinth original , assumimos que faríamos mais, mas isso nunca
aconteceu porque Jim morreu. Estávamos planejando fazer um terceiro filme juntos,
pouco antes de ele morrer. Então o CGI assumiu o controle depois disso. Acho que as
pessoas estão começando a perceber que perdemos algo na fisicalidade das marionetes
e o que fizemos com esta nova série da Netflix é mostrar às pessoas o que foi
perdido. Quero dizer, existem enormes limitações nos bonecos, é claro, mas há algo
surpreendente e bastante estranho quando algo que você sabe que é inanimado parece
ter mais vida do que você pensou ser possível.
“Quanto ao terceiro filme que planejamos com Jim, seria sobre trolls. A única coisa que
ele disse foi que "desta vez vamos fazer para as crianças". O interessante de fazer The
Dark Crystal novamente é que, ao longo dos anos, todo mundo disse que amava o filme
original, mas isso realmente os assustou. Quando fizemos The Dark Crystal , não
estávamos pensando em assustar as crianças porque, curiosamente, não pensávamos
que era para crianças. Realmente estávamos fazendo o filme para nós. Estávamos
fazendo um filme que queríamos ver. Então eu acho que as pessoas ficaram bastante
chocadas quando experimentaram algo que era mais sombrio e estranho do que
qualquer coisa que realmente havia sido feita antes. Hoje em dia, embora seja
realmente popular, agora as pessoas entendem uma visão como essa. FaçamO Cristal
Negro novamente significa que chegou a hora.

“Quanto às minhas preocupações em fazer uma versão animada de The Dark Crystal ,
ela remonta ao que eu disse sobre criar um objeto tridimensional, algo que é real. Uma
das coisas sobre marionetas é que é uma coleção de coisas que podem dar errado, mas
porque tem uma ligação direta com um ser humano, um marionetista e, de alguma
forma, quando você vê uma criatura estranha que é marionetizada, sente a humanidade
nela. . Que está vivo. Não quero ser completamente injusto com o CGI, pois muito disso
é absolutamente brilhante e, quando funciona, você não percebe. No entanto, alguns
CGI são simplesmente terríveis, porque são esmagados, esticados e fazendo coisas
totalmente inacreditáveis. Isso me chateia bastante. Não gosto de animação, mas, como
Jim, penso em como podemos fazer isso melhor?

"Muitas coisas que eu vejo e falo" Oooh, isso é terrível! " é porque tem que ser feito
barato. Com um pouco mais de dinheiro gasto em certas coisas, você literalmente
obtém um produto melhor. Quero dizer, tivemos algo como 365 pessoas trabalhando
no The Dark Crystal original, é uma equipe obviamente, mas ainda parece algo
unificado por Jim e eu. No entanto, com animação com tantas outras pessoas
trabalhando nisso, às vezes é difícil, porque parece que uma pessoa conseguiu. Eu acho
que a força da animação rabiscada, vamos colocar dessa maneira, sobre CGI é que você
sente que está tendo uma visão direta do coração da pessoa que fez o rabisco. É uma
expressão artística direta. O perigo é que, quando você tem mais e mais pessoas e mais
tecnologia, empurra algo, isso atrapalha.
“Eu sempre senti que os fenômenos apareciam na arte da fantasia. Que uma quantidade
enorme de arte de fantasia eu achei perturbadora, principalmente porque era tudo
brilhante. Pareceu-me que tinha sido super processado. Então, quando você olhou para
ela, seu olho escorregou das superfícies. Quando eu pinto, é muito mais flexível, na
frouxidão que ele permite. Isso ocorre porque você, como ser humano, alimenta
algumas informações sobre o que o artista está fazendo e a coisa toda vive e vive várias
vezes. Às vezes, com CGI, ele não faz mais isso e você apenas senta lá e vai "uau", mas
você não vai "oh". É sobre tentar tocar o coração de alguém.

Influenciando o Anime e o Futuro

Uma das razões pelas quais eu queria falar com Froud foi que, quando
entrevistei Yutaka Izubuchi, ele citou o trabalho de Froud como uma grande
influência. Então séries de anime como The Record of Lodoss War se inspiraram em
parte em livros como Faeries . Naturalmente, Froud ficou muito feliz em saber disso.

“Eu acho ótimo que as pessoas encontrem influências do meu trabalho. Sempre me
sinto humilhado quando você descobre que inspirou outras pessoas, acho que agora que
estou ficando velho é que, quando eu era jovem, as pessoas costumavam me perguntar
se está tudo bem em copiar e eu disse que sim. Exceto, não copie, roube. Primeiro de
tudo, roube o melhor. Só o melhor. Mas então transforme-o em sua própria
voz. Encontre sua própria voz o mais rápido possível. Isso é realmente importante. Nós,
como artistas, precisamos pegar o passado e impulsioná-lo para o futuro. Então, se algo
que eu fiz que posso transmitir, acho maravilhoso.

“Falando em anime, você sabia que eu trabalhei em um filme anos atrás chamado Little
Nemo: Adventures in Slumberland e que tinha uma produção japonesa. Eu acho que
foi feito pelo TMS ? Achei a experiência toda muito frustrante. Minha parte eu fiz na
Califórnia e eles contrataram dois ou três caras da Disney porque queriam um pouco
dessa sensação. Considerando que todos nós ficamos frustrados com a abordagem
japonesa. Simplesmente porque eles diriam que começamos a primeira semana e na
semana doze estaríamos aqui dentro do cronograma. No entanto, todos nós dissemos
que não. Nós precisamos jogar. Eles disseram que não terminaríamos e que sim, mas
precisamos jogar agora porque precisamos descobrir coisas e inventar coisas que você
não imagina. Foi muito louco. Eu estava projetando Nightmare Land e continuei
desenhando e desenhando e achoFujioka parecia não gostar de tudo o que fiz. Cheguei
ao fim e disse que havia completado um círculo agora e que ele tinha que se decidir
sobre alguma coisa. Criativamente, foi muito frustrante.
O trabalho de Froud em livros como 'Faeries' teve um enorme impacto em artistas
japoneses como Yutaka Izubuchi.

“Foi também quando criamos os personagens principais, perguntei quando vamos para
o Japão, porque era para onde eles iriam fazer isso e eles disseram:" você não está indo
". Eu não conseguia entender isso. Perguntei como eles iriam animar e eles me disseram
que fizeram isso. Expliquei que eles podem ter o design, mas não necessariamente
sabiam como ele se movia, pois isso fazia parte do personagem.

“Havia outro senhor japonês que fazia parte da produção, cujo nome eu esqueci, que fez
documentários e ele realmente queria me levar ao Japão e ver como eu reagiria sobre o
que eu desenho. Eu pensei que isso seria fascinante.

Terminando, voltamos a como Froud mantém seu trabalho livre e como ele quer que
suas criaturas e personagens ganhem vida na mente do espectador.

“Meus desenhos e desenhos para essas criaturas tendem a pensar que são um tanto
rabiscos e incompletos, depois olho para as minhas coisas antigas e penso: espere, isso
é mais rabiscado e superficial. Há sempre essa folga, porque quero que seja aberta,
quero que a energia dela voe realmente. O truque, de qualquer maneira que seja
expresso, seja fantoche ou em animação, é tentar manter essa coisa energética como
aberta e é isso que é bastante difícil.

“Curiosamente, acabei de fazer uma série de desenhos agora, que é uma série de
personagens que são uma espécie de não desenho. Há uma tendência quando você faz
algo solto e se transforma em um personagem, é arrumar tudo. Dê às pernas a mesma
proporção e tudo mais. E então, onde está o personagem, ele meio que desapareceu
agora. O que eu quero é esse primeiro impulso. Então, eu tenho tentado desenhá-los de
forma desigual e com formas estranhas. Agora, quando estou olhando para eles, acho
que a maneira de fazer isso, dar vida a ela, seria animação. Que essas formas e imagens
seriam expressas muito bem de uma maneira não-física.

“Eu adoraria trabalhar em algo como anime, então poderíamos ter batalhas no tamanho
dos olhos.
“Sinceramente, acho que o que estamos fazendo para o novo Dark Crystal série na
Netflix, as pessoas vão adorar no Japão. Estranhamente, acho que está dando a volta
completa, e acho que o público do anime realmente vai adorar. ”

O livro de arte The Dark Crystal: Age of Resistance: Inside the Epic Return to Thra é
lançado em 12 de novembro, mas, enquanto isso, fique à vontade para conferir minha
resenha sobre o fascinante mundo das fadas de Brian Froud .

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