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Alberto Inácio

Cinturão Marcos Saize

Elton Jone Sande

Jardel Alberto Pissamurima

RELAÇÕES E DIFERENÇAS ENTRE ARTE, DESIGN E ARQUITETURA (origem,

tipos, características formas).

Licenciatura em Educação Visual com habilidade em Desenho de Construção Civil

Universidade Púnguè

Extensão de Tete

2021
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Alberto Inácio

Cinturão Marcos Saize

Elton Jone Sande

Jardel Alberto Pissamurima

RELAÇÕES E DIFERENÇAS ENTRE ARTE, DESIGN E ARQUITETURA (origem,

tipos, características formas).

Trabalho de Educação e Comunicação Visual, de

carácter avaliativo a ser submetido no
Departamento de Ensino Superior Técnico de
Ciências, Curso de Licenciatura em Ensino de
Educação Visual, 3º ano, 1º Semestre, sob
orientação do docente, Msa. Nolito Ezequiel
Gordinho.

Universidade Púnguè

Extensão de Tete

2021
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Índice

1. Introdução ................................................................................................................................ 5
2. Objetivos .................................................................................................................................. 5
2.1. Gerais ............................................................................................................................... 5
2.2. Específicos ....................................................................................................................... 5
4. Origem de arte. ........................................................................................................................ 6
4.1. Tipos de arte/formas ......................................................................................................... 6
4.1.1. 1ª arte – Música ......................................................................................................... 6
4.1.2. 2ª arte – Dança .......................................................................................................... 7
4.1.3. 3ª arte – Pintura ......................................................................................................... 8
4.1.4. 4ª arte – Escultura ..................................................................................................... 9
4.1.5. 5ª arte – Teatro ........................................................................................................ 10
4.1.6. 6ª arte – Literatura ................................................................................................... 10
4.1.7. 7ª arte – Fotografia .................................................................................................. 11
4.1.8. 8ª arte – Cinema ...................................................................................................... 12
4.1.9. 9ª arte – História em quadrinhos ............................................................................. 13
4.1.10. 10ª arte - Jogos eletrônicos (games)........................................................................ 14
4.1.11. 11ª arte – Arte digital .............................................................................................. 15
4.2. Breve Histórial e origem de Design ............................................................................... 15
4.2.1. Tipos de design ....................................................................................................... 16
4.2.2. Design textil ............................................................................................................ 17
4.2.3. Design de comunicação .............................................................................................. 17
4.2.4. Brand design ........................................................................................................... 18

4.2.5. Web Designer.......................................................................................................... 18

4.2.6. Designer Arquitetônico ........................................................................................... 19

4.2.7. Eco design ............................................................................................................... 20

4.2.8. Design think ............................................................................................................ 20

4.2.9. Character design...................................................................................................... 21

4.2.10. Design visual ........................................................................................................... 21

4.2.11. Designer De Produtos Industriais ........................................................................... 22

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4.2.12. Designer De Moda .................................................................................................. 23

4.2.13. Características do produto de design ...................................................................... 23

4.3. Arquitetura ..................................................................................................................... 24

4.4. Tipos de arquitectura ...................................................................................................... 25

4.4.1. Arquitetura do Egito ............................................................................................... 25

4.4.2. Arquitetura em Estilo Clássico ............................................................................... 25

4.4.3. Arquitetura Grega ................................................................................................... 26

4.4.4. Arquitetura Romana ................................................................................................ 26

4.4.5. Estilos de arquitetura da Idade Média ..................................................................... 27

4.4.6. Arquitetura Gótica .................................................................................................. 28

4.4.7. Estilos de arquitetura da Idade Moderna ................................................................ 29

4.4.8. Arquitetura Neoclássica .......................................................................................... 30

4.4.9. Estilos de arquitetura da Idade Contemporânea...................................................... 30

4.4.10. Arquitetura Pós-Moderna........................................................................................ 31

4.5. As diferenças entre a arte e o design .............................................................................. 32

4.6. As características entre a arte e o design ........................................................................ 34

4.7. Relações e diferenças entre Arquitectura e Design ........................................................ 35

4.8. Diferenças entre Arquitectura e Design ......................................................................... 35

4.9. A relação entre arquitectura e arte.................................................................................. 36

5. Conclusão .............................................................................................................................. 37

Bibliografia ............................................................................................................................ 38
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1. Introdução

O trabalho presente visa abordar as relações e as diferenças patentes entre arte, design e
arquitetura (sua origem, tipos formas e características). A arte busca transmitir algo através de
uma técnica, utensílio ou até mesmo utilizando apenas o seu próprio corpo, como é o caso do
teatro e da dança, com a simples finalidade de se expressar, sem ter uma preocupação efetiva
com a interpretação do público sobre aquilo que está sendo apresentado, ou seja, ela é subjetiva.
A evolução da arquitetura e do design permitiu claras distinções entre as duas
disciplinas. Dependendo do escopo dos trabalhos, o design está relacionado ao planejamento de
espaço, fornecimento de materiais e ideias de design de ergonomia, bem como iluminação e
design.

2. Objetivos
2.1. Gerais

 Conhecer a relação e a diferença entre Arte, Design e Arquitetura.

2.2. Específicos

 Falar da origem de Arte, Design e Arquitetura;

 Caracterizar a Arte, Design e Arquitetura;
 Mostrar os tipos de Arte, Design e Arquitetura;
 Descrever as técnicas de Arte, Design e Arquitetura;

3. Metodologia

Segundo Hegenberg citado por MARCONI & LAKATOS (2000:44) “método é o caminho pelo
qual se chega a determinado resultado, ainda que esse caminho não tenha sido fixado de antemão
de modo refletido e deliberado”. Seguindo a definição do autor os métodos usados para a
elaboração deste trabalho foram:

 Consultas em fontes bibliográficas;

 Pesquisas pela internet.
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4. Origem de arte.

Arte (em latim ars, artis) vem da palavra ágere, que significa agir, e que por sua vez corresponde
também ao termo grego “tékne”, que significa técnica e habilidade.

A arte é um tipo de comunicação que acompanha a humanidade desde os primórdios. Já na época

das cavernas os seres humanos se comunicavam por meio dela, a chamada arte rupestre.

4.1. Tipos de arte/formas

Atualmente, há 11 tipos de arte: música, dança, pintura, escultura, teatro, literatura, cinema,
fotografia, história em quadrinhos (HQ), jogos eletrônicos e arte digital.

4.1.1. 1ª arte – Música

Esse tipo de arte tem o poder de despertar sentimentos variados, favorecendo o equilíbrio mental
e o bem-estar.

A música está presente em nosso dia a dia a partir do momento em que nascemos. Desde as
canções de ninar que cantarolavam para nós, até os ritmos dançantes que ouvimos em uma festa,
por exemplo. Pode-se dizer que a linguagem musical é formada por diversos sons que se
apresentam em espaços de tempo pré-determinados, formando assim - ritmo, harmonia e
melodia.
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O ritmo é dado pela marcação de tempo entre um som e outro. A harmonia trata-se da
combinação dos elementos musicais simultâneos. Já a melodia, refere-se à sequência de sons que
se apresentam na música, sendo percebida em nossa mente como uma unidade. Por isso que
conseguimos assobiar uma canção, por exemplo, mesmo que não saibamos tocar um
instrumento.

4.1.2. 2ª arte – Dança

A dança é a arte do movimento corporal. Usando o corpo como instrumento, as pessoas podem
exteriorizar seus sentimentos fazendo gestos cadenciados por um ritmo. É uma das formas mais
antigas de manifestação artística, tendo origem ainda na pré-história. As pessoas dançavam em
rituais de celebração, agradecimento, cerimônias fúnebres e para pedir proteção. Ou seja, a dança
tinha um caráter sagrado.

Geralmente esse tipo de arte vem acompanhado da música, sendo quase sempre inseparáveis,
entretanto é possível também expressar-se nessa linguagem sem que haja som. É uma maneira
muito saudável de expressão, pois além de favorecer a criatividade, também auxilia na vitalidade
corporal e psicológica, trazendo inúmeros benefícios.

.Segundo Isadora Duncan, importante coreógrafa e bailarina norte-americana:

"Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar... Tu amas, sofres e sentes. Dança!"
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4.1.3. 3ª arte – Pintura

Podemos definir a pintura como a técnica de depositar pigmentos coloridos - que podem ser
pastosos, líquidos ou em pó - sobre uma superfície, gerando imagens figurativas ou abstratas.
Essa é uma atividade que permite às pessoas se comunicar e demonstrar sentimentos por meio de
formas, cores e texturas.

A história da pintura remonta o período pré-histórico, quando os seres humanos usavam as

cavernas como suporte para seus desenhos. Esse tipo de arte era feito com pigmentos extraídos
de óxidos minerais, ossos carbonizados, vegetais, carvão, sangue e gorduras de animais.

É uma manifestação artística que possibilita aos homens conhecer melhor a seu passado,
costumes e crenças, pois pode revelar muito sobre a cultura de determinada época e lugar. Além
disso, é considerada uma das formas de arte mais tradicionais e boa parte das grandes obras da
humanidade são pinturas com tinta a óleo.
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4.1.4. 4ª arte – Escultura

Escultura Pietá de Michelangelo (1499)

Compreende-se escultura como a arte de modelar ou desgastar matérias brutas (como a argila,
mármore, madeira e pedra) e convertê-las em objetos com significados, expressando ideias e
sentimentos. Usando formas, espaços e volumes, o artista cria obras tridimensionais, ou seja, que
têm altura, largura e profundidade. Assim como as outras formas de artes que vimos até agora, a
escultura também é muito antiga e começou a ser feita ainda nas sociedades primitivas.

É curioso que nesses primeiros trabalhos em escultura, não existiam representações de figuras
masculinas. Prevaleciam as formas femininas com ventres e seios volumosos. Um exemplo é a
estatueta da Vênus de Willendorf, encontrada na Áustria e esculpida há mais de 25 mil anos.
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4.1.5. 5ª arte – Teatro

O teatro é a linguagem artística em que as pessoas, no caso os atores e atrizes, representam uma
história para um público. A manifestação teatral mais parecida com a que conhecemos hoje no
Ocidente surgiu na Grécia Antiga, no século VI a.C.

Nessa época, o teatro mesclava temas sagrados e profanos e era feito em homenagem ao deus
Dionísio, considerado o deus do vinho, das festas e da fertilidade. Nessas encenações, não era
permitida a participação de mulheres, sendo apenas homens a desempenhar os papéis. Os
gêneros teatrais que havia na Grécia Antiga eram somente a comédia e a tragédia. Com o tempo,
o teatro foi se transformando e avançou também por outros territórios.

4.1.6. 6ª arte – Literatura

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Na literatura, a escrita é a ferramenta utilizada para se expressar.

A invenção da escrita foi um dos acontecimentos mais importantes para a humanidade. Ela
figurou um marco e delimita o fim da chamada “pré-história” e o início da “história”. Com o
passar do tempo e sua evolução, ela passou a ser não só um meio de comunicação simples e
direta, mas também uma ferramenta para transmissão de ideias, sentimentos, reflexões,
pensamentos e para narrar histórias.

O desenvolvimento da literatura aconteceu gradualmente e cada época e lugar possui

características literárias distintas. Entretanto, podemos dizer que a literatura sempre representou
uma importante fonte de conhecimento histórico acerca das sociedades. São muitas as maneiras
de escrever e tipos de textos literários, por exemplo: prosa, ficção, romance, poesia e cordel.
Alguns nomes importantes no cenário literário nacional são: Carlos Drummond de Andrade,
Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto e Clarice Lispector.

4.1.7. 7ª arte – Fotografia

A palavra fotografia tem origem grega e significa escrever com a luz, sendo que foto quer dizer
luz e grafia exprime a noção de escrita. É uma arte que se utiliza de máquinas para captar
imagens por meio de reações obtidas através da iluminação.

O ano de 1826 é considerado um marco na história da fotografia, quando o francês Joseph

Niépce conseguiu fixar a primeira representação fotográfica em uma placa de estanho. Niépce
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posicionou seu invento – uma câmera escura – em frente a uma janela e deixou a luz solar entrar
no interior da máquina por 8 horas.

4.1.8. 8ª arte – Cinema

O cinema é um tipo de arte que surgiu após a invenção da fotografia, como desdobramento dela.
Utilizando várias imagens - fotografias - que são projetadas muito rapidamente em uma tela, o
olho humano enxerga essa sequência de fotos como um filme, ou seja, com movimento.

Dessa forma é possível contar histórias, transmitindo assim sensações e aguçando sentimentos
como alegria, medo, tristeza e amor. A origem dessa linguagem artística se deu no final do
século XIX. Na época, muitas pessoas estavam buscando maneiras de criar algo semelhante ao
cinema. Mas foram os irmãos Auguste e Louis Lumière que fizeram a primeira projeção
cinematográfica ao público, em 1895, na França.
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4.1.9. 9ª arte – História em quadrinhos

A história em quadrinhos, ou HQ, é definida por uma sequência de desenhos feitos em quadros
que juntos contam uma história. Normalmente se utiliza de balões e textos escritos dentro deles a
fim de contar o que as personagens estão conversando ou pensando. Essa maneira de narrar
histórias surgiu entre 1894 e 1895. Seu inventor foi o americano Richard Outcault, que publicou
em jornais o que foi considerada a primeira história em quadrinhos.

Yellow Kid (Menino Amarelo) era uma tirinha que trazia como personagem uma criança de
origem humilde, que vivia nos guetos americanos, falava gírias e vestia uma camisola amarela.
Essa HQ tinha como propósito criticar a sociedade de consumo e trazer à tona assuntos como a
questão racial.

Atualmente, as HQs estão presentes em todo o mundo e representam um importante meio de

comunicação de massa.
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4.1.10. 10ª arte - Jogos eletrônicos (games)

Os jogos eletrônicos - ou games - são programas nos quais as pessoas interagem com objetos
virtualmente, tendo que ultrapassar desafios, cumprindo metas e se divertindo. Foram
apresentados ao público na década 1970, fruto de experimentações de acadêmicos em torno de
pesquisas na área da ciência da computação.

A partir do lançamento do Atari, em 1977 nos EUA, o universo dos games ganhou impulso. Com
o Atari, era possível entreter-se com diferentes jogos utilizando o mesmo console, ou seja, a
mesma máquina – ou videogame. Por conta da evolução tecnológica, esse tipo de arte está sendo
constantemente aprimorado,
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4.1.11. 11ª arte – Arte digital

Have a Seat (2010), obra digital da artista sueca Carulmare

Toda a forma realizada por meio de computadores pode ser chamada de arte digital. Trata-se de
um tipo de arte que evoluiu concomitante ao desenvolvimento tecnológico. Ela teve seu
crescimento na década de 1980 e foi impulsionada pela música do francês Pierre Henry,
considerado o precursor da música eletrônica.

Hoje em dia, essa forma de expressão - também chamada de ciberarte - engloba muitas
linguagens além da música, como o vídeo, fotografia, desenho, cinema e até mesmo a literatura.
É uma arte relativamente nova que está se expandindo bastante. Os suportes escolhidos
normalmente são as telas de computadores, smartphones, tablets, televisores, projeções e
impressões gráficas. Como exemplo, temos as ilustrações digitais, vídeo mappings, gifs e
animações.

4.2. Breve Histórial e origem de Design

Design (do latim designáre) significa “marcar; indicar” e posteriormente do francês désigner, que
significa “designar; desenhar”.
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Leonardo da Vinci é considerado por muitos como o primeiro designer, sendo o mais destacado
no Renascimento em virtude da significação e invenção da sua obra. Todavia, é a partir de
meados do século XIX, isto é, a partir da era da Revolução Industrial que se fala em Desenho.

O design, além de formar relações transversais com as artes plásticas, a arquitectura e a

engenharia, recorre a disciplinas como a ergonomia, a antropometria, a biónica e a ecologia,
entre outras. Segundo definição do International Council of Societies of Industrial Design
(ICSID): design diz respeito aos produtos, serviços e sistemas concebidos com ferramentas,
organizações e da lógica introduzidas pela industrialização – não apenas quando produzido por
processos em série. Design é uma actividade que envolve um amplo espectro de profissões nas
quais os produtos, serviços, gráfica, interiores e arquitectura todos participam. Juntas, essas
actividades devem aumentar ainda mais – de uma forma coral com outras profissões relacionadas
– o valor da vida.

Esta escola desenvolveu algumas das ideias necessárias para o sucesso da integração da teoria do
design no processo industrial. Mais tarde, em 1937,a Nova Bauhaus, em Chicago, fundada por
Lázio Moholy-Nagy e a Hochschule fur Gestaltung.

4.2.1. Tipos de design

Existem varios tipos de design, mencionaremos alguns:

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4.2.2. Design textil

William Morris que proporcionou a reabilitação do trabalho artesanal ao valorizar os materiais e

suas propriedades e simultaneamente valorizar o seu lado estético, através das formas naturais e
do estudo dos efeitos de repetição usados nos tecidos.

(criada e produzida pelo Estudio Campana em 1993 e, a partir de 1998, produzida pela EDRA,
Itália);

4.2.3. Design de comunicação

Constrói mensagens com intuito comercial. Este tipo de design compreende vários modelos de
comunicação, o que o aproxima muito do marketing.
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Design de comunicação

4.2.4. Brand design

Também chamado de brand bmanagement ou gestão de marcas, está ligado com a administração
da marca. Desenvolve nome, logotipo, slogan e identidade visual.

Brand design

4.2.5. Web Designer

Uma web designer, também às vezes referido como um designer interativo é uma pessoa que
cria interfaces web e páginas de sites para a internet. Se você precisa de um modelo de blog,
uma página web simples ou um site completo ou design de aplicativo móvel, ele é a pessoa
para você. Um bom designer terá forte conhecimento das ferramentas e tecnologias de design
e também poderá ter alguma experiência de desenvolvimento web.
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Conta de drible – @uixNinja

4.2.6. Designer Arquitetônico

Um designer arquitetônico é uma pessoa que cria planos para edifícios, casas e outros lugares.

Ele é diferente de um arquiteto em que um arquiteto é realmente responsável por trazer os

conceitos, enquanto um designer é quem projeta desenhos e modelos baseados nesses
conceitos.

Designer Arquitetônico.
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Ao contrário de um arquiteto, um designer de arquitetura geralmente não tem um diploma

oficial da Universidade, no entanto, eles podem ter outra qualificação oficial e/ou experiência
para o trabalho.

4.2.7. Eco design

Também conhecido como design ecológico, tem como principal escopo desenvolver produtos e
serviços sustentáveis e que diminuam o impacto ambiental.

Design ecológico

4.2.8. Design think

O profissional trabalha com um conjunto de metodologias e reflexões teóricas que tem como
foco encontrar soluções para os atuais problemas de comunicação e de design em geral.
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Design think

4.2.9. Character design

Também conhecido como design de personagens. O especialista pode trabalhar na criação de
mascotes em projetos de identidade visual para empresas, por exemplo

Design de personagens

4.2.10. Design visual

Engloba uma totalidade canais de informações, como meio de transmissão de dados
comunicativos, corporativos, tipográficos, o próprio design gráfico, impressos, programação
visual, editorial entre outros.
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Design visual

4.2.11. Designer De Produtos Industriais

Um designer de produtos é muito diferente daqueles que estávamos falando anteriormente,

mas novamente, há uma coisa comum, criatividade.
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Designer De Produtos Industriais

Designers industriais, ou designers de produtos, são responsáveis por criar projetos para
diversos produtos físicos, como eletrônicos de consumo, automóveis, etc. considerando a
função e a forma dos produtos reais.

AutoCAD e SolidWorks são alguns dos softwares CAD usados por esses designers para criar
renderizações 3D de um produto.

4.2.12. Designer De Moda

Um estilista é alguém que faz uso das tendências de moda, materiais e sua própria
criatividade para introduzir novos designs e ideias de produtos.
O design de moda é uma indústria muito importante e completamente
separada. Muitas faculdades também oferecem diplomas nessa área.

Se você está procurando alguém para selecionar as roupas certas para você ou para criar
novas tendências de moda, um estilista é o que você precisa.

4.2.13. Características do produto de design

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 Fiabilidade

 Qualidade

 Segurança

 Duração

 Facilidade de manutenção

 Ergonomia

 Reputação da empresa

 Desempenho (exemplo: mais rápido, mais preciso, etc.)

 Estética/estilo/moda

 Acabamento

 Extras/valor acre

4.3. Arquitetura

A palavra “arquitetura” deriva da junção entre as palavras gregas “arché”, que significa primeiro
ou principal, e “tékton”, que quer dizer construção.

Nos dias atuais, a arquitetura pode ser definida como a relação entre o homem e o espaço, ou
melhor, a forma como ele interfere no meio criando condições estéticas e funcionais favoráveis
para habitação, utilização e organização dos ambientes.
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4.4. Tipos de arquitectura

4.4.1. Arquitetura do Egito

A arquitetura egípcia compreende um período que vai de 4000 a.C. a 30 a.C. É a partir de 3650
a.C., com os faraós da III à VI dinastias, que inicia a época das famosas pirâmides do Egito.
Arquitetonicamente, elas se dividem em dois tipos, de degraus e lisas.

Estilo de arquitetura: esfinge

A primeira pirâmide construída é a Vermelha, em Dahsur. Mas o primeiro grande edifício de

pedra, localiza-se em Sacara, lugar das construções funerárias mais antigas.

4.4.2. Arquitetura em Estilo Clássico

Um edifício clássico é aquele cujos elementos decorativos derivam direta ou indiretamente do

vocabulário arquitetônico do mundo antigo – o mundo clássico.John Summerson.A arquitetura
em estilo clássico refere-se ao período conhecido como „Antiguidade Clássica‟, compreendendo,
principalmente, o apogeu da cultura grega e romana. Mas, alguns estudiosos também estendem
este termo para toda a arte que foi inspirada nestes povos, como a renascentista e a neoclássica.
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4.4.3. Arquitetura Grega

Os gregos antigos se destacaram muito no campo das artes e estilos arquitetônicos. O período
mais importante do desenvolvimento da arquitetura grega foi entre os séculos VII a.C. e IV a.C.

Na península da costa mediterrânea, próxima à Turquia, estão os melhores exemplares como o

grande templo em mármore do Partenon. Ele foi dedicado à deusa Atena e erguido pelos
construtores Ictínio e Calícrates, em 447 a.C..

Estilos arquitetônicos: Partenon

As características mais marcantes da arquitetura grega são a racionalidade, a simetria o rigor e a

precisão dos elementos geométricos, matematicamente perfeitos. Estes traços devem-se às
influências da cultura micênica e de culturas mediterrâneas.

4.4.4. Arquitetura Romana

A arquitetura romana sofreu influência das culturas grega e etrusca em seus estilos
arquitetônicos. Era igualmente luxuosa e grandiosa, mas foi mais expressiva na construção de
templos, além outras obras como:
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Estilos de arquitetura: Coliseu

E as casas eram desenvolvidas em volta de espaços abertos, com direito a átrio, peristilo,
beldeum – uma terma em escala menor.

4.4.5. Estilos de arquitetura da Idade Média

Arquitetura Romântica
A arquitetura romântica surgiu na Europa, na região da Normandia, durante o século X. Ela foi
inspirada nos estilos de arquitetura do período clássico, principalmente dos romanos. A ideia dos
artistas era se desvencilhar de certas convenções em favor da liberdade de expressão. Só que, ao
mesmo tempo, eles foram contraditórios.
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Estilos de arquitetura: Castelo de Neuschwanstein no inverno

No final do século XVIII, com o processo de industrialização, materiais como o ferro e o aço já
eram altamente empregados na construção civil e em estilos arquitetônicos. Essa nova forma de
expressão tornou-se, com o tempo, algo menos expressivo do que se pretendia. Mesmo assim, os
românticos incorporaram vários conhecimentos aos estilos de arquitetura – os acumulados por
povos longínquos, como os chineses, os indianos e os africanos.

As construções românticas caracterizam-se por sua personalidade. São estruturas irregulares, de

geometrias complexas, com planos em movimento – alguns em curvas. Seus criadores abusaram
dos efeitos de luz e das decorações pitorescas para atrair a atenção dos observadores,
sensibilizando-os e emocionando-os. Não há como comparar os interiores do romantismo com os
de outros estilos de arquitetura.

4.4.6. Arquitetura Gótica

A arquitetura gótica surgiu na Europa, durante o século XII. Trata-se de um dos estilos de
arquitetura mais marcantes da história. Ela é popularmente chamada, no meio acadêmico, de
“arte das catedrais”. Isto porque, durante este tempo foram construídas muitas catedrais, igrejas,
basílicas e mosteiros. Foi o resultado de uma visão teocêntrica – Deus no centro do mundo –
aplicada pela religião católica. Acreditava-se que sem lugares corporificados o poder se
dissiparia, assim como a fé.

O gótico rompeu com todas as ideias dos estilos de arquitetura anteriores. Para começar, as
plantas dos templos eram em formato de crucifixo. Os monumentos eram verticalizados, com
torres pontiagudas e esguias. Suas paredes eram finas e leves. Os arcos de ogiva,
arcobotantes, abóbadas cruzadas e colunas estreitas ajudavam as construções a terem dimensões
mais altas, mas ainda em formatos discretos e leves.

As igrejas também eram mais bem iluminadas. A ornamentação também estava incorporada em
janelas, paredes e portas. Havia belíssimos vitrais; e as rosáceas, colocadas sobre os portões de
entrada. Um tipo de escultura muito utilizada nesse estilo arquitetônico eram as gárgulas.
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Estilos Arquitetônicos: Catedral de Notre Dame

4.4.7. Estilos de arquitetura da Idade Moderna

Arquitetura Barroca
O barroco é um dos estilos de arquitetura que inicia-se na Europa, a partir do século XVII, e
espalhando-se também pela América Latina. Assim como o gótico, sua expressão típica eram as
igrejas, as catedrais e os mosteiros – construídos em maior quantidade durante o movimento de
Contra Reforma, em resposta à Reforma Protestante.

Estilos de Arquitetura: Igreja em Ouro Preto

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O estilo da arquitetura barroca é inconfundível. As igrejas eram marcadas por abóbadas, arcos e
contrafortes. Eram extravagantes e imponentes, com tetos elevados, bem elaborados e com
elementos que davam uma dimensão de infinito. As janelas desse estilo arquitetônico também
eram amplas. O jogo de cheios e vazios das fachadas anunciavam uns interiores sempre
rebuscados, com muitas pinturas e esculturas dramáticas.

4.4.8. Arquitetura Neoclássica

A arquitetura neoclássica foi um movimento cultural surgido na Europa, no final do século
XVIII, em reação aos estilos de arquitetura renascentista.Ele coincidiu com a Revolução
Industrial e as artes Decó, Nouveau, neogótico e eclético. Foi caracterizado por diferentes
correntes internacionais, conforme as tradições estabelecidas em cada país. Acabou se
difundindo pela Rússia, Estados Unidos e América Latina.

Estilos de arquitetura: Museu Britânico

4.4.9. Estilos de arquitetura da Idade Contemporânea

Arquitetura Moderna

A arquitetura moderna não é apenas um movimento, mas um conjunto de escolas arquitetônicas.

Elas surgiram entre o final do século XIX e a metade século XX, especialmente entre os anos de
1920 e 1960. Essa foi a consequência da reação europeia de buscar novas soluções para os
problemas que vinham sendo gerados pelas mudanças sociais e econômicas desde a Revolução
Industrial. Um dos princípios básicos do modernismo era rejeitar toda arquitetura anterior.
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Descendentes da escola alemã Bauhaus de Arquitetura, personalidades como Walter Gropius, Le

Corbusier e Frank Lloyd Wright pregaram que o artista não era diferente do artesão. E também
ajudaram a arquitetura a resgatar, por um tempo, seu prestígio. Isso fez com que as novas
gerações estivessem mais engajadas em mudar o mundo.

Estilos de arquitetura: Vila Savoye de Le Corbusier

4.4.10. Arquitetura Pós-Moderna

Arquitetura pós-moderna é um termo designado para uma série de novos estilos de arquitetura
iniciados a partir do final da década de 1920.

Foram três vertentes:

 Historicista;
 Regionalista;
 High-tech.

Seu auge foi na década de 1950, com o início das investigações a respeito das culturas populares
e construções vernaculares.

Os arquitetos pós-modernistas reavaliaram o papel da história e dos elementos naturais nos

estilos arquitetônicos. Criticaram a austeridade moderna. Propuseram uma melhor relação com o
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entorno dos edifícios, entre o novo e o antigo; e entre alturas, escalas, e modulações. A
multiplicidade de usos e principalmente, a personalização de projetos.

As artes pós-modernistas trouxeram de volta o “individualismo subjetivo”. Ou seja, elas deram

mais liberdade para que os criativos expressassem sua visão e também que os clientes
participassem da concepção das obras, contribuindo com as suas opiniões. Desde então, os
arquitetos preocupavam-se mais com os diferentes tipos de públicos que habitavam os espaços
por eles construídos.

Estilos de arquitetura: Cidade das Artes e das Ciências

4.5. As diferenças entre a arte e o design

Normalmente as pessoas que não são envolvidas nessas áreas costumam ter muitas dúvidas a
respeito do design e da arte, principalmente no que diz respeito as suas diferenças, ou até mesmo,
por não saberem diferenciar, consideram ambos a mesma coisa, porém eles são diferentes.
O design, por estar mais ligado as necessidades do mercado, busca atribuir objetividade em seus
trabalhos, podendo também utilizar técnicas artísticas para produzir suas peças. Um exemplo
disso é o artista francês Toulouse Lautrec que pintava cartazes e exerceu imensa influencia na
história do design gráfico mundial.
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Artista Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)

TituloLa Goulue, data da obra 1891

Já a arte busca transmitir algo através de uma técnica, utensílio ou até mesmo utilizando apenas o
seu próprio corpo, como é o caso do teatro e da dança, com a simples finalidade de se expressar,
sem ter uma preocupação efetiva com a interpretação do público sobre aquilo que está sendo
apresentado, ou seja, ela é subjetiva.

As diferenças entre o design e a arte são as suas intenções e objetivos finais. Enquanto a arte
propõe uma interpretação subjetiva de suas obras, o design propõe algo objetivo, onde as pessoas
serão capazes de entender e podem vir a comprar o produto e/ou serviço apresentado, ou
aderindo a uma ideia, no caso de uma propaganda.
Se arte e design forem tratados como linguagens diferentes e se olharmos para o vocabulário de
cada uma, o design é mais limitado se comparado a arte. Isso porque, este se concentra mais na
questão da usabilidade e aplicabilidade.
Por sua vez, a arte procura descobrir quais ideias precisam ser expressas. Não há limites ou
tabus, e seu assunto nem precisa ter um significado específico. Ou seja, a arte precisa de uma
interpretação subjetiva e o design é objetivo com interpretação direta que, muitas vezes, leva à
venda de um produto ou ao desenvolvimento de um serviço.
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Dessa forma, o design está resolvendo um problema e a arte está levantando uma questão. Um
precisa de uma aceitação coletiva, enquanto outro só precisa de aprovação interna. O design é
um ato de empatia, já a arte é um ato de liberdade.

4.6. As características entre a arte e o design

Embora sejam diferentes, o design e a arte possuem algumas características em comum, como: a
busca pela criatividade, o uso de algumas ferramentas e técnicas (softwares gráficos, ilustração e
etc.), transmissão de uma mensagem, uso de referências para inspiração.
Essas características são responsáveis pela confusão que há entre esses dois meios de
comunicação, mas agora você já sabe o que faz com que cada um seja diferente e o que os torna
tão únicos e tão presentes em nosso cotidiano.

Capa da revista brasileira “Para todos” desenhada pelo designer J. Carlos, 1927. As edições
tinham uma forte referência do Art Déco do início do século XX.
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4.7. Relações e diferenças entre Arquitectura e Design

Utilizaremos a definição esquemática traçada por Bezerra com as principais diferenças e

semelhanças entre arquitetura e design, englobando a interdisciplinaridade, o desenvolvimento
de estruturas compostas e a interação com usuário como processos similares para as duas áreas e
a escala (dimensões), tipos de observações de uso, produção única ou em série, mobilidade e
tempo de uso como as categorias responsáveis pela distinção de ambos.

Relações entre Arquitectura e Design

 Interdisciplinaridade
 Desenvolvimento de estruturas compostas
 Interação com o usuário

Catedral Metropolitana Brasileira

4.8. Diferenças entre Arquitectura e Design

Design Arquitectura
Artefactos menores que as pessoas Objetos que envolvem a pessoa
Observações de uso antecipadas Observações de uso após a construção
Produção em série Menos repetição, objetos únicos
Geralmente móveis Geralmente imóveis
Menor tempo de uso Maior tempo de uso
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4.9. A relação entre arquitectura e arte

Para que a arquitetura possa ser este agente agregador de pessoas ao lugar, deve antes percorrer o
caminho visual, para que possa integrar suas características, como as formas e os cheiros, por
exemplo, através do campo da estética. Esta experiência estética se polariza entre dois aspectos,
o visual e o plástico. Uma das definições para este conceito é a de Andrés (2008, p.25) Esta
definição colabora com o caminho seguido pela arquitetura em relação a seu campo estético, este
mais relacionado com a forma plástica, do que com sua forma no mundo material. Assim a
experiência estética da arquitetura estaria segundo Andrés (2008, pg.25) no campo „plástico´,
pois envolveria mais sentidos do que apenas o visual.

O sentido da visão envolveria outros sentidos como o tato e o olfato ao se deparar com uma
estrutura arquitetónica. Não apenas o especto visual que ali se apresenta salta ao olhar mas
também todas as outras nuances de forma e elementos arquitetónicos que o espaço propõe, como
por exemplo a utilização de um material diferente que seja mais confortável ao toque ou mesmo
a construção de um vão para melhor circulação de ar no espaço. Tais nuances advêm da forma e
plasticidade pensada e usada pelo arquiteto ao construir o ambiente. Essas nuances envolvem não
apenas os nossos sentidos mais preceptivos, como a visão, o olfato, a audição, mas também
reflexão e contemplação.
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5. Conclusão

Apos uma pesquisa exaustiva, percebemos que: a diferenças entre arte e design, são as suas
intenções e objetivos finais. Enquanto a arte propõe uma interpretação subjetiva de suas obras, o
design propõe algo objetivo, onde as pessoas serão capazes de entender e podem vir a comprar o
produto e/ou serviço apresentado, ou aderindo a uma ideia, no caso de uma propaganda. E
aprincipal diferença entre arquitetura e design é realmente sobre o caminho que cada categoria
enfrenta. Arquitetura está voltada para a estratégia, estrutura e propósito, em direção ao abstrato.
Do mesmo modo, o Design está voltado para a implementação e prática, para o concreto.

Embora sejam diferentes, o design e a arte possuem algumas características em comum, como: a
busca pela criatividade, o uso de algumas ferramentas e técnicas (softwares gráficos, ilustração e
etc.), transmissão de uma mensagem, uso de referências para inspiração. Ao passo que
arquitetura e design, englobando a interdisciplinaridade, o desenvolvimento de estruturas
compostas e a interação com usuário como processos similares para as duas áreas e a escala
(dimensões), tipos de observações de uso, produção única ou em série, mobilidade e tempo de
uso como as categorias responsáveis pela distinção de ambos
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Bibliografia

1. ANDRÉS, R.R. Da arte para a arquitetura: dispositivos artísticos contemporâneos como

meios de investigação de arquitetura. 2008. Dissertação de Mestrado. Universidade
Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte.
2. ASCHKENAS, D. Tilted Arc, Richard Serra. 1985. Disponível em . Acesso em.
BERNARDES, J.
3. Favela da Rocinha. Agência Preview Banco de Imagens. 2016.
4. https://www.printi.com.br/blog/
5. BEIGUELMAN, Giselle. Arte Wireless. Razon y palabra, n.41, ano 9, p. 1-6, out./nov.
2004. Disponível em: http://www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/
6. logos/anteriores/n41/gbeiguel.html#au. Acesso em: nov. 2009. KIRNER, Cláudio &
TORI, Romero. Fundamentos de Realidade Aumentada. In: TORI, Romero; KIRNER,
Cláudio & SISCOUTO, Robson (Eds.)