CARLA CRISTINA HIRATA MIYASAKA

Kiroi

Braslia 2009

Carla Cristina Hirata Miyasaka

KIROI

Trabalho de concluso de curso de Artes Plsticas, habilitao em Bacharelado, do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade de Braslia.

Orientador: Prof. Elyeser Szturm

Braslia 2009

AGRADECIMENTOS
Muitas vezes a gratido encontra-se atrelada a uma seca troca de favores e interesses, perdendo a pureza e intensidade de seu significado. Mais do que com palavras, com sentimentos, fao aqui a tentativa de resgatar a beleza desse significado e agradecer queles que se doaram conquista de mais uma etapa da minha caminhada.

minha famlia, que no mediu esforos para me apoiar em minhas escolhas, sonhos e quereres. Ao professor Elyeser Szturm, pela orientao bastante dedicada, conselhos certeiros e conversas descontradas, possibilitando um caminho tranquilo para concluso desta monografia. Aos professores Marlia Panitz e G Orthof, pelo lapidar de uma idia que se iniciou nas disciplinas Projeto Interdisciplinar e Ateli 1 e que hoje concretiza-se em uma concluso de curso. colega e amiga Mnica Kanegae, com quem iniciei essa caminhada e que me abriu os olhos a novas percepes e posturas. Ao amigo Daniel Pitanga, pela gentileza e dedicao ao musicar minha obra. Aos amigos, pelas sinceras opinies e sugestes, pelo compartilhar das idias e das vivncias motivadoras para este trabalho.

SUMRIO
Introduo ................................................................................................................ p. 6

1 IDENTIDADE ..................................................................................................... p. 7 1.1 Artistas .............................................................................................................. p. 8 1.1.1 Yoko Ono ........................................................................................................ p. 9

1.1.2 Nam June Paik ............................................................................................... p. 11 1.2 Simulasitico: Reconfigurando a sia para o Sculo 21 .......................... p. 13 1.2.1 Artistas ............................................................................................................ p. 13 1.2.1.1 Saya Wollfalk .............................................................................................. p. 13 1.2.1.2 Iona Rozeal Brown ..................................................................................... p. 14

2 VDEO .................................................................................................................

p. 16

2.1 A natureza do vdeo .......................................................................................... p. 16 2.2 O corpo do e no vdeo ...................................................................................... p. 17

3 KIROI, UMA PROPOSTA DE RE-LOCAMENTO ........................................ p. 20 3.1 A idia ................................................................................................................ p. 20 3.2 A cor e o nome ................................................................................................... p. 21 3.3 A msica ............................................................................................................ p. 21

4 O CORPO COMO SUPORTE E COMO MEIO ............................................. p. 23 4.1 O Livro de Cabeceira ....................................................................................... p. 23 4.2 Youri Messen-Jaschin e os clichs do orientalismo ....................................... p. 24 4.3 As pinturas-corpo de Kim Joon e os corpos-pincis de Yves Klein e Dennis Oppenheim ................................................................................................. p. 24

Concluso ................................................................................................................. p. 27 Referncias ............................................................................................................... p. 28

LISTA DE FIGURAS
Figura 1. Lighting Piece, Yoko Ono, 1955 .............................................................. Figura 2. Wish Trees, Yoko Ono, 1999 .................................................................... Figura 3. Global Groove, Nam June Paik, 1973 ..................................................... Figura 4. No Place: Portal, Saya Woolfalk, 2007 ................................................... p. 9 p. 10 p. 12 p. 14

Figura 5. Sem ttulo, Iona Rozeal Brown, 2007 ....................................................... p. 15 Figura 6. Three Transitions, Peter Campus, 1973 ................................................... p. 17 Figura 7. Three Transitions, Peter Campus, 1973 ................................................... p. 18 Figura 8. Three Transitions, Peter Campus, 1973 ................................................... p. 18 Figura 9. Kiroi, Carla Hirata, 2007 .......................................................................... p. 19

Figura 10. Kiroi, Carla Hirata, 2007 .......................................................................... p. 19 Figura 11. Kiroi, Carla Hirata, 2007 .......................................................................... p. 20 Figura 12. O Livro de Cabeceira, Peter Greenaway, 1996 ...................................... p. 23 Figura 13. Sem ttulo, Carla Hirata, 2006 ................................................................. p. 23 Figura 14. Body art Painting Chinese Poetry, Youri Messen-Jaschin, 2007 ........... p. 24 Figura 15. bird land-donald duck, Kim Joon, 2008 ................................................. p. 25 Figura 16. duet-bally, Kim Joon, 2006 .................................................................... p. 25

Figura 17. party-hermes, Kim Joon, 2007 ............................................................... p. 25 Figura 18. Antropomtries de lpoque bleue, Yves Klein, 1960 ............................ p. 26

Figura 19. Two Stage Transfer Drawing, Dennis Oppenheim, 1971 ........................ p. 26

INTRODUO
O artista que possui razes orientais e que vive e expe seu trabalho no Ocidente v-se diante de um incmodo muito recorrente no mundo da arte, pois, na maioria dos casos, estabelecida uma relao forada entre sua obra e elementos estereotipados da cultura oriental a exemplo, o zen 1 ou o origami2 . Essa questo permeia desde a produo de artistas consagrados como Yoko Ono e Nam June Paik at o trabalho de artistas ainda em formao acadmica e maturao de sua linguagem artstica. Em resposta ao insistente olhar pr-concebido e exotizado que recai, tambm, sobre minha produo artstica e com o objetivo de evidenciar a multiplicidade de influncias que compem a potica desses artistas, buscando desviar da obrigatoriedade de abordar assuntos e caractersticas advindas de suas origens orientais, este trabalho prope um novo olhar capaz de ampliar as possibilidades de interpretao destas, sem limit-las a esteretipos e a relaes culturais pr-estabelecidas. Como resultado prtico da presente monografia, apresento o vdeo Kiroi, o qual pretende afirmar minha identidade sem negar a descendncia japonesa e, no entanto, sem exalt-la. A inteno fazer com que o olhar do espectador saia do superficial, do amarelo artificial em analogia referncia nipnica forada e estereotipada, e chegue minha pele cor de sansei3 e, assim, potica configurada pelas interaes das diversas influncias que constituem meu ser e meu fazer-artstico.

Variante japons do budismo. tradicional japonesa baseada em dobraduras de papel.

2 Arte 3

Neta brasileira de japoneses. Segunda gerao de descendentes japoneses nascidos no Brasil.

1 IDENTIDADE

Nome brasileiro, sobrenome japons. A percepo da dicotomia Ocidente e Oriente recorrente em minha realidade se configura desde a infncia, quando, aprendendo a escrever as primeiras palavras, me deparo com meu prprio nome que circula entre duas culturas. E essas dicotomias avanam, ao mesmo tempo em que so anteriores a esse fato, atravs dos traos fsicos, dos costumes familiares e das relaes sociais. Ainda que aspectos de ambas as culturas, a brasileira e a japonesa, sejam fundantes em minha formao e transpaream em meus atos e posturas, o que prevalece no olhar do outro sobre mim de que sou uma estrangeira em meu prprio pas. E, por mais que eu afirme essa identidade hbrida, minha brasilidade constantemente questionada e negada pelos outros. Tal situao vivenciada por uma grande parcela dos nikkei4 nascidos no Brasil, com diferentes nveis de afirmao e negao, por parte do nikkei ou da comunidade na qual ele est inserido, de uma cultura ou de outra. Sendo assim, a caracterizao e problematizao de uma identidade nipo-brasileira demanda uma anlise que vai alm do alcance do trabalho aqui apresentado, uma vez que o foco deste parte da minha experincia pessoal enquanto artista. Ademais, a complexidade do tema aliada a uma bibliografia ainda escassa traz a necessidade da elaborao de uma pesquisa mais especfica e aprofundada. A prpria questo da identidade, seja qual for ou de quem for, carrega uma srie de indagaes como as explicitadas pelo cineasta Wim Wenders em um trecho do texto de abertura do filme Identidade de ns mesmos:

O que identidade? Conhecer o seu lugar? Conhecer o seu valor? Saber quem voc ? Como reconhecer a identidade? Criamos uma imagem de ns mesmos e estamos tentando nos parecer com essa imagem. isso que chamamos de identidade? A reconciliao entre a imagem que criamos de ns mesmos e ns mesmos? Mas quem seria esse "ns mesmos"? (WENDERS, 1989)

Somos seres em processo constante de mudana e, assim, nossa identidade construda, reconstruda e desconstruda a todo momento e a partir dos mais variados estmulos. Wenders continua sua fala dizendo:

Descendentes de japoneses nascidos(as) fora do Japo.

Ns moramos nas cidades, as cidades moram em ns, o tempo passa. Mudamos de uma cidade para outra, de um pas para outro, trocamos de idioma, trocamos de hbito, trocamos de opinio, trocamos de roupa, trocamos de tudo. Tudo muda, e rpido. (WENDERS, 1989)

Ainda assim, o olhar estereotipado prevalece e a multiplicidade das influncias sobre cada um parece ser ignorada. Ingressar no universo acadmico das Artes e, a partir de ento, conhecer e pesquisar a produo prtica e terica da rea possibilitou a ampliao da percepo sobre elementos essenciais formao da minha identidade. A dicotomia, to cotidiana s minhas aes e reaes, passa a ser um questionamento que permeia minha produo artstica e que desperta a reflexo sobre as influncias da origem oriental em trabalhos de artistas consagrados no Ocidente. Tal questionamento desencadeia-se a partir do incmodo gerado pelas constantes afirmaes que justificam meu trabalho e o de demais artistas por meio das razes orientais, sejam elas artsticas ou filosficas. Aparentemente, existe a expectativa, por parte do pblico, de que a obra reflita qualquer aspecto dessa cultura extica ao ocidental e, como conseqncia, essas afirmaes por vezes mostram-se foradas ou desnecessrias. De fato, as aluses cultura oriental so recorrentes em nosso fazer artstico. No entanto, a obra surge das relaes que temos com o contexto no qual nos encontramos, onde a importncia est na interao com os mais diversos fatores de nossas vidas no necessariamente em evocao contnua orientalidade.

1.1 Artistas

Ao analisar a trajetria de determinadas personalidades no campo das Artes Visuais, que se encontram nesse contexto de distanciamento entre o Ocidente e o Oriente, possvel perceber a multiplicidade de fatores que constituem suas produes. Dessa forma,

necessrio exercitar essa mudana de percepo e, assim, reavaliar e redefinir o olhar sobre suas obras para que se estabelea uma apreciao mais plena.

1.1.1 Yoko Ono

No seria legtimo tratar desse olhar culturalmente predeterminado sem falar de Yoko Ono, referncia dentre os artistas japoneses. Afinal, seu trabalho amplamente apreciado e reconhecido e, tambm, suscetvel s mais diversas interpretaes estereotipadas e superficiais. Sua performance Lighting Piece (Pea de Iluminao) (Fig. 1), de 1955, vista por Arthur Danto como bom exemplo do zen, um tipo de ao que pudesse ser executada de maneira simples e fcil por qualquer pessoa, a qualquer hora (DANTO, 2002, p.28, in: HENDRICKS, 2002), o momento em que o comum extraordinrio. Pode-se afirmar que uma caracterstica intrnseca ao trabalho de Yoko a recorrncia de elementos de sua origem japonesa, como Danto explicita ao referir-se aparncia zen da obra citada. No entanto, indispensvel ter em mente que o foco no est em uma questo de afirmao de identidade. O ponto principal que d unidade produo
Fig. 1 Lighting Piece, Yoko Ono, 1955.

potica de Yoko Ono a contnua abordagem dos temas relativos paz e identidade feminina. A exemplo, Wish Trees (rvores do Desejo) (Fig. 2), instalao que j foi montada em diversos pases inclusive no Brasil em 1998, em 2007 e novamente em 2008, na qual o espectador convidado a escrever um desejo em um pedao de papel e amarr-lo em uma rvore. A questo central do trabalho o desejar individual que se torna uma prece coletiva, um desejo que se torna global, um desejo de paz mesmo que o que esteja escrito no papel no seja paz. Esse o ponto de destaque de Wish Trees, no o detalhe de que a artista vale-se de um fato cultural que faz parte de sua raiz oriental:

10 Quando criana, no Japo, eu costumava ir ao Templo e escrever um desejo em uma folha de papel fino e amarr-lo em torno do galho de uma rvore. rvores em jardins de templos esto sempre cheias destes amarrados de desejos das pessoas, que parecem flores brancas se abrindo. (ONO, 1989, apud PANITZ, 1998)

A inspirao na tradio japonesa apenas uma parte das motivaes que compem a obra. Assim, necessrio ultrapassar o deslumbre pelo extico que o Oriente desperta a fim de nos abrirmos tambm s demais motivaes e, consequentemente, nos relacionarmos de maneira mais plena com a obra.

Fig. 2 Wish Trees, Yoko Ono, 1999.

A percepo ocidental do Oriente enquanto extico parece distanciar esses dois extremos, ignorando as proximidades que possuem e gerando interpretaes equivocadas ou distorcidas sobre as manifestaes culturais de ambos os lados. Na obra composta por 20 telas, denominada Part Painting - A Circle (Pintura em Partes - Um Crculo), Yoko Ono nos convida seguinte reflexo:

No comeo havia um ponto Ento, uma srie de pontos formava uma linha ___________ Uma linha sempre aponta para duas direes opostas. Leste ___________________ Oeste As duas pontas esticam e esticam at que estejam To distantes uma da outra, que se esquecem que so, na verdade, de uma mesma linha. E quando as duas pontas finalmente se encontram, chamamos isso de crculo. Ficamos muito contentes nessa hora. Porque no h mais fim. (ONO, 1998, apud PANITZ, 1998)

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A partir da percepo de que as duas pontas (...) se esquecem que so na verdade, de uma mesma linha, podemos reavaliar essa distncia estabelecida pelo exotismo no olhar sobre o outro. Temos sim que considerar as diferenas inerentes a um lado e ao outro, no entanto, preciso lembrar e no ignorar aquilo que os aproxima e os conecta. Assim, transpondo para o campo das Artes Visuais, faz-se necessria uma ampliao do olhar com o intuito de absorver o mximo de informaes que a obra carrega consigo e no nos atermos apenas quilo que se destaca pela diferena, pelo extico.

1.1.2 Nam June Paik

Nam June Paik iniciou sua trajetria artstica pela msica, no entanto, foi a partir de suas incurses no mundo da arte eletrnica que seu nome tornou-se reconhecido. Paik considerado pioneiro na histria da Videoarte, tendo realizado, a partir da dcada de 60, obras fundantes para o desenvolvimento dessa nova forma de arte que surgia. Ao se tratar da questo de afirmao de identidade, Paik, por sua vez, evita falar sobre zen para no se transformar num vendedor de NOSSA cultura (...), porque patriotismo cultural causa mais dano do que patriotismo poltico (PAIK, 1963, p.101, in: HENDRICKS, 2002) e, em muitas de suas obras se defronta com essa filosofia, a qual encontra-se ligado por sua origem oriental, refutando a necessidade de atrelar sua produo a sua nacionalidade. Necessidade essa que se encontra diluda pela trajetria e pela postura de Paik, um sulcoreano que viveu na China, no Japo, na Alemanha e nos Estados Unidos. Em ensaio publicado no site oficial de Nam June Paik, John Hanhardt evidencia a caracterstica global intrnseca obra de Paik:

A jornada de Paik como um artista tem sido verdadeiramente global, e seu impacto na arte do vdeo e na televiso tem sido profundo. Para evidenciar o processo criativo que peculiar no trabalho artstico de Paik necessrio revisar seus movimentos volteis, da sia, passando pela Europa, aos Estados Unidos, e examinar sua mudana de interesses e a maneira como consequentemente trabalhos artsticos individuais mudaram 5 . (HANHARDT, s.d.)

Em 1973, Paik apresenta o vdeo Global Groove, uma obra totmica que em vrios comentrios crticos foi considerada, nos ltimos trinta anos, o modelo perfeito das possibilidades da nova imagem eletrnica (de ento) (DUBOIS, 2004, p.101). Alm de ser uma obra seminal na histria do vdeo e prenunciadora do panorama atual da televiso,
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Traduo por Carolina Soares Mendes.

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exemplo dessa multiplicidade de informaes e referncias a qual estamos constantemente suscetveis. Paik nos oferece um canto lrico-ldico de um melting pot cultural (DUBOIS, 2004, p.102), composto por cdigos culturais do Ocidente e do Oriente.

Fig. 3 Global Groove, Nam June Paik, 1973.

O rock americano e sua dana frentica mesclado com as danas e cantos coreanos tradicionais; misturados aos registros das performances com Charlotte Moorman; intercalados por John Cage, Allen Ginsberg e The Living Theatre; acompanhados por publicidade da Pepsi-Cola produzida por Paik, entre outras obras suas. A obra em questo o encontro de todos esses elementos, porm um encontro que vai alm da justaposio e intercalao de imagens aleatrias. Philippe Dubois, referindo-se ao trecho de Global Groove caracterizado pelo incrustao de uma danarina tradicional coreana sobre imagens do condado de Manhattan, afirma:
a idia de confrontao ligada lgica da alternncia se transforma, com a incrustao videogrfica, em uma idia de mixagem, mescla, interpenetrao (tanto de culturas quanto de imagens). No mais a sia em face da Amrica, so a sia e a Amrica uma na outra. (DUBOIS, 2004, p.90)

Falar de algo global ou globalizado um desafio ao considerarmos que tentamos constantemente encaixar os outros e ns mesmos em identidades sobrecarregadas de um nacionalismo estereotipado. Romper com esse olhar pr-determinado e, assim, vivenciar de fato a globalizao que est to em voga ultimamente o passo inicial para a compreenso das reflexes instigadas por Paik em sua obra.

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Os trinta minutos acelerados e, aparentemente, caticos de Global Groove nos convidam a ampliar nossa percepo em relao s questes aqui evidenciadas e a reposicionar nosso olhar, seja em relao ao outro seja sobre o ambiente ao nosso redor, diante do intenso bombardeio cotidiano das mais diversificadas informaes e influncias.

1.2 Simulasitico: Reconfigurando a sia para o Sculo 21

Como reflexo da crescente insero de artistas contemporneos asiticos no mercado mundial, vemos a Asian Contemporary Art Fair ACAF NY (Feira da Arte Contempornea Asitica), realizada em Nova York, tendo sua primeira edio em 2007. A feira posiciona-se no somente enquanto reflexo, mas tambm enquanto propulsora de tal insero. Integrando a ACAF NY 2007, estava em exibio a mostra especial Simulasian: Refiguring "Asia" for the 21st Century, na qual os trabalhos de 27 artistas tanto orientais quanto ocidentais validavam a proposta de reconfigurar a sia. Essa necessidade surge uma vez que, atualmente, a sia no vista apenas como um continente ou uma categoria conceitual. Assim, a arte produzida neste local ou a partir dele deve ser vista, tambm, de maneira mais ampla e, conseqentemente, complexa e inclusiva. Neste sentido, tais trabalhos so percebidos como possibilidade, estmulo e necessidade de explorar a multiplicidade da idia de sia de forma a ir alm dos esteretipos que circundam o Oriente, muitas vezes desconstruindo suas estruturas.

1.2.1 Artistas

A mostra aborda trs temas centrais: comentrio social, religio e identidade, nos quais os artistas reagem, afirmam, denunciam e examinam elementos de suas culturas locais aliadas cultura globalizada, alm das conseqncias e impactos que esse aspecto caracterstico do mundo contemporneo, muitas vezes visto como dicotomia, exerce sobre as sociedades e, tambm, sobre os indivduos.

1.2.1.1 Saya Woolfalk

Saya Woolfalk uma jovem artista de intensa formao acadmica, a qual se iniciou na Universidade Brown, em Providence. Seu trabalho inspirado pelas teorias etnogrficas,

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feministas e psicoanalticas (traduo nossa) (WOOLFALK, s.d.) e caracterizam-se por instalaes que mesclam performances, esculturas, pinturas e vdeos. Uma de suas instalaes, intitulada No Place: Portal6 (No-lugar: Portal), a porta de entrada do Simulasian trazendo justamente essa confluncia de culturas, aparentemente to distintas, mas de forma a desnacionaliz-las. Saya Woolfalk cria um mundo imaginrio, No Place, no qual possvel notar caractersticas de sua descendncia japonesa e sua nacionalidade norte-americana e, ainda, traos da cultura brasileira devido a freqentes visitas ao pas. No entanto, o que salta aos olhos nesse trabalho no so as referncias ao Japo, Estados Unidos ou Brasil, e sim a possibilidade de um lugar que no lugar algum.

Fig. 4 No Place: Portal, Saya Woolfalk, 2007.

Assim, a artista fortalece a afirmao de que esse olhar mltiplo sobre as influncias e referncias encontradas nas obras resulta na ruptura de esteretipos, possibilitando a criao de uma linguagem original e particular a cada artista.

1.2.1.2 Iona Rozeal Brown

Nascida nos Estados Unidos, Iona Rozeal Brown expe seus trabalhos desde 2004, alcanando reconhecimento enquanto artista ao longo dos anos, com exposies em diversos estados norte-americanos e em outros pases. Seus trabalhos relacionam-se com questes contemporneas relativas a gnero, etnia e classe social.

Obra que compe a srie Ethnography of No Place (Etnografia do No-lugar).

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Integrando a Simulasian, a artista afro-americana, ao modificar a tradicional arte dos Ukiyoes7, apresenta um trabalho ousado e inovador que desperta questes tanto da cultura japonesa quanto da disseminada cultura do hip-hop. Em Afro-Asiatic Allegories A3 (Alegorias Afro-Asiticas), Iona transforma personagens simblicos da sociedade nipnica como as gueixas e os atores de kabuki8 conferindo a eles penteados afro e pele negra ou morena, alm de estilizar o figurino e alterar os gestos aproximando-os de caractersticas comuns ao hip-hop.

Fig. 5 Sem ttulo, Iona Rozeal Brown, 2007.

Sua motivao partiu do ganguro, grupo da juventude japonesa que imita o estilo, nascido nos Estados Unidos, daqueles que integram o movimento hip-hop, seja escurecendo a pele e mudando o penteado ou simplesmente se vestindo e agindo como eles. E, a partir da, a artista insere o questionamento sobre o que acontece com a cultura negra quando alguns de seus elementos so transpostos a outras culturas. Ao mesmo tempo, sua obra suscita a reflexo sobre o potencial contemporneo de mutabilidade das culturas a partir de sua mestiagem e, como conseqncia, a multiplicidade de referncias que cada indivduo possui, uma vez que nos relacionamos fortemente com as tendncias que recaem sobre nosso cotidiano, diluindo a rigidez de uma cultura estritamente nacionalista.

Xilogravuras japonesas de grande importncia na tradio artstica do Japo. Seu nome significa imagens do mundo flutuante, pois eram, geralmente, representaes do universo dos artistas de teatro, das zonas de prazer e de cenas cotidianas da cidade.
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Estilo do teatro japons, conhecido pela dramaticidade de suas histrias e pela elaborada maquiagem dos atores. Suas peas relacionam-se com a realidade das camadas populares e tm como elementos bsicos o humor e a ironia.

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2 VDEO

O vdeo integra a discusso aqui suscitada no apenas por ser o meio utilizado para a concretizao do resultado prtico da presente monografia, mas tambm devido relevncia de questes inerentes a sua histria e anlise para melhor apreenso das reflexes propostas.

2.1 A natureza do vdeo

O vdeo bem o lugar de todas as flutuaes, e no devemos estranhar que ele apresente, no final das contas, incomensurveis problemas de identidade. Philippe Dubois (DUBOIS, 2004, p.72)

Os questionamentos de Wim Wenders, citados no captulo anterior, nos ajudam tambm a pensar sobre o vdeo, uma vez que a identidade deste encontra-se distante de definies ou enquadramentos exatos. Na introduo do livro Cinema, vdeo, Godard, Philippe Dubois evidencia a natureza indefinida da identidade, seja do vdeo ou de ns mesmos, dizendo Gosto de me ver imagem do vdeo, como um ser de passagem, dotado de existncia breve e identidade incerta - que so sua fora: forma opaca e dupla, intermediria, natureza mista de fenmeno transitrio. (DUBOIS, 2004, p.22) No captulo Por uma esttica da imagem de vdeo do livro supracitado, Dubois nos convida a uma reflexo sobre a natureza do vdeo, a comear pela anlise do prprio nome do objeto em questo. Segundo o autor, possvel distinguir duas facetas do termo vdeo fundamentais - e indissociveis uma da outra - para a compreenso sobre sua identidade flutuante. A primeira faceta evidencia a condio recorrente da palavra vdeo de acompanhar outros nomes, tais como videogame, cmera de vdeo ou videoarte. Sendo assim, utilizado como um complemento que parece apenas qualificar ou especificar outro nome que j possui reconhecido significado.
O termo vdeo acaba funcionando, em suma, como espcie de sufixo - ou de prefixo (sua posio sinttica flutua -, aparecendo antes ou depois de um nome. Em todo caso, sufixo ou prefixo, o termo vdeo no funciona nunca como o fixo, a raiz, o centro, mas sempre como um perifrico, uma especificao, uma variante, uma das vrias formas possveis de uma entidade que vem de outro lugar e no lhe pertence. (DUBOIS, 2004, p.71)

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Porm, a outra face da palavra nos apresenta um verbo, do ponto de vista etimolgico. Video origina-se do latim videre, que significa eu vejo.

E no de um verbo qualquer, mas do verbo genrico de todas as artes visuais, verbo que engloba toda ao constitutiva do ver: video o ato mesmo do olhar. (...) Ou seja, se por um lado o termo vdeo no uma raiz, um centro, um objeto especfico identificvel, nem por isso deixa de ser, enquanto verbo, a expresso de uma ao que, ela sim, est na raiz mesma de todas as formas de representao visual. Assim, mesmo que no se constitua, conceitualmente, num corpo prprio, o vdeo o ato fundador de todos os corpos de imagem existentes. (DUBOIS, 2004, p.71-72)

Ao passarmos da palavra para a coisa em si essa duplicidade de faces permanece, j que a ambiguidade inerente ao vdeo, pois no h certezas sobre o que exatamente estamos falando. Seria o vdeo uma tcnica ou uma linguagem? Um processo ou uma obra? Um meio de comunicao ou uma forma de arte? Uma imagem ou um dispositivo? (DUBOIS, 2004, p. 73)

2.2 O corpo do e no vdeo

No apenas a identidade, mas a materialidade encontra-se tambm em uma posio flutuante ao pensarmos o vdeo enquanto imagem, uma vez que no h um objeto sobre o qual podemos apoiar nossa percepo, nosso tato - tal como o fotograma do cinema.

Desse modo a imagem do vdeo no existe no espao, mas apenas no tempo. uma pura sntese de tempo em nosso mecanismo perceptivo (Segundo Nam June Paik, o vdeo no nada mais do que o tempo). Em suma, nada mais lbil e fluido que a imagem do vdeo (...). A imagem do vdeo, sinal eltrico codificado ou ponto de varredura de uma trama eletrnica, uma pura operao, sem outra realidade objetal que a materializa no espao do visvel. Sem corpo nem consistncia, a imagem eletrnica s serve, poderamos dizer, para ser transmitida. (DUBOIS, 2004, p.64)

Em Three Transitions (Trs Transies), obra de 1973, Peter Campus apresenta uma sequncia instigante e de grande relevncia na histria do vdeo e do autorretrato, sem perder de vista o carter questionador da obra em relao materialidade da imagem.
Fig. 6 Three Transitions, Peter Campus, 1973.

Campus explora tcnicas bsicas do vdeo para construir trs breves autorretratos, trs transies do ser. Na primeira (Fig. 6), o artista rasga e atravessa o prprio

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corpo ao mesmo tempo em que rasgado e atravessado por si mesmo. Na seguinte, medida que Campus parece apagar seu rosto, surge uma nova - e levemente diferente - imagem desse mesmo rosto. Por fim, a terceira transio (Fig. 7) mostra Campus segurando um papel com sua imagem simultnea sendo consumida pelo fogo.

a questo da representao do corpo encontra-se consideravelmente afetada: passamos a lidar com um corpo que imagem(s), e apenas imagem: podemos despeda-lo, fur-lo, queim-lo como imagem, e ele jamais sangra, pois um corpo-superfcie, sem rgo; ao mesmo tempo (e esta a fora da reversibilidade da figura), a prpria imagem que se apresenta plenamente, organicamente, como um corpo. (DUBOIS, 2004, p.89)

O segundo autorretrato (Fig. 8), em especial, com seu carter perturbador, motiva a reflexo sobre a dualidade da representao do corpo evidenciada por Dubois. Nele, a cmera foca no rosto de Campus, que, ao cobr-lo gradativamente com um creme, apaga sua testa, bochechas, nariz, boca, queixo e pescoo. A combinao da cor do creme com a tecnologia do chroma key permite que outra imagem do rosto de Campus seja incrustada nas reas cobertas pelo creme, assim, ao apagar-se surge outro de si. A imagem de um corpo sobreposto a outro parece to irreal, porm ainda nos remete a um s corpo, a um ser completo e palpvel. Phillipe Dubois continua seu pensamento sobre a imagem e a representao do corpo concluindo que:
Figs. 7 e 8 Three Transitions, Peter Campus, 1973.

No uma pelcula invisvel e transparente, um vidro ou uma janela aberta para o mundo (como ocorria no cinema), mas uma matria, uma textura, um tecido dotado de corpo, um corpo prprio: uma espessura. Em vdeo, tudo provavelmente no passa de imagem, mas todas essas imagens so matria. (DUBOIS, 2004, p.89)

Alm da percepo sobre a materialidade de um corpo que deixa de existir permitindo que outro nasa em seu lugar, tal fragmento de Three Transitions suscita a questo do desconstruir e reconstruir de uma identidade. O corpo apagado como uma mscara que cai, revelando uma nova identidade. Ou tambm, ambos os corpos se complementam, dando forma a uma identidade em construo permanente.

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3 KIROI, UMA PROPOSTA DE RE-LOCAMENTO 9

Motivada pela descoberta e aprofundamento das questes at ento desenvolvidas neste trabalho, me dediquei a produzir uma obra que apresentasse o questionamento gerado pela dicotomia Oriente e Ocidente e que, de maneira potica, combatesse o olhar extico e culturalmente preestabelecido.

3.1 A idia

O resultado o vdeo Kiroi que, durante seus cinco minutos de durao, convida o espectador a ir alm do superficial, a enxergar mais do que aquilo que lhe parece bvio e suficiente. Para tanto, fiz desenhos com cola sobre meu corpo e, depois de secos, pintei minha pele de amarelo em analogia referncia nipnica forada e compelida. Apesar dos desenhos estarem agora tingidos e levemente disfarados pela cor, so evidentes os indcios, devido s rachaduras da cola e aos relevos dos desenhos, de que h algo por trs da camada artificialmente amarela.

Figs. 9 e 10 Kiroi, Carla Hirata, 2007.

O passeio sobre essa pele no-natural interrompido quando dedos, tambm pintados de amarelo, arrancam os desenhos como se estes fossem a prpria pele. Os dedos so meus, me livrando dessa incmoda mscara imposta a mim e minha produo; os dedos so de outros artistas que compem um grupo saturado da submisso a esteretipos culturais em
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Neologismo criado durante o trabalho de Projeto Interdisciplinar, desenvolvido em conjunto com Mnica Kanegae, para definir o movimento de reavaliar e redefinir conceitos sobre o olhar e fazer artstico.

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relao a suas obras e prpria cultura mal-interpretada; os dedos so, finalmente, dos espectadores que esto contagiados pelos esteretipos sobre o Oriente e, ao mesmo tempo, instigados a descobrir o que mais podem ver e conhecer desse corpo. Ao retirar essa falsa pele, destaca-se a autntica cor de nikkei brasileira que possuo e, ento, surgem desenhos renovados. Dessa forma, revela-se uma potica que no se restringe influncia to inerente quanto exigida da origem nipnica e que ultrapassa o amarelo artificial no intuito de valorizar os diversos outros aspectos do meu universo.

3.2 A cor e o nome

Brancos, negros, pardos, vermelhos, amarelos. A distino cromtica entre as etnias o elemento que embasa a opo pela cor do vdeo, uma vez que, seguindo esse padro, os japoneses so intitulados amarelos. Essa escolha aconteceu de forma mais intuitiva do que planejada e mostrou-se a mais apropriada para
Fig. 11 Kiroi, Carla Hirata, 2007.

fazer aluso dissimulao denunciada pela obra.

Em relao ao nome, Kiroi pareceu-me to inequvoco, por significar amarelo em japons, e to sonoro que no poderia deixar de s-lo. Ademais, o nome em japons sem a utilizao dos kanjis10 um elemento instigador, dentre outros, das descobertas visuais e conceituais que a obra busca proporcionar ao espectador.

3.3 A msica

Depois de finalizada a parte visual da obra, o udio foi idealizado e produzido pelo msico Daniel Pitanga, a partir de conversas sobre as motivaes e ambies de Kiroi. O resultado uma obra na qual som e imagem convergem em um mesmo objetivo: desconstruir a percepo precipitada sobre determinados trabalhos que limita o espectador a concluses fundadas em esteretipos.

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Caracteres do alfabeto japons. Ideogramas.

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Ao iniciar o vdeo com a batida do gongo e o dedilhar de uma guitarra chinesa, Daniel nos remete ao imaginrio oriental, uma vez que esse som est atrelado idia que temos do Oriente. medida que os olhos do espectador passeiam pela pele amarela e descobrem outra pele, seus ouvidos percebem as batidas do gongo e das cordas se diluirem em outros sons, outros ritmos, outras idias. A msica faz com que nossos sentidos, sejam eles sensoriais ou conceituais, se misturem nos permitindo mergulhar na obra e sentir a pele artificial ser arrancada, tambm sensorial ou conceitualmente.

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4 O CORPO COMO SUPORTE E COMO MEIO

Apesar da denncia ao olhar superficial e equivocado ser o cerne da obra, a motivao inicial para a produo de Kiroi encontra-se no interesse pela utilizao do corpo como suporte e como meio. Para tanto, busquei referncias entre obras e artistas que caminham nessa direo, mas cada qual a sua maneira. E tambm partindo de experincias anteriores, nos campos do desenho e da fotografia, que o vdeo se configura dentro dessa linguagem no intuito de explorar as interaes entre corpo e imagem.

4.1 O Livro de Cabeceira

Tal interesse teve incio a partir do filme O Livro de Cabeceira (1996) (Fig. 12), de Peter Greenaway, no qual a escrita sobre o corpo cultuada pela personagem Nagiko, dando origem a treze livros-corpo. Essa escrita me atraiu pela sensualidade das linhas dos kanjis e no pela representao que estes carregam. essa sensualidade que tento traduzir nos trabalhos anteriores ao vdeo, por meio de desenhos feitos a nanquim sobre fotos impressas em papel canson e sobre o meu corpo (Fig. 13).

Fig. 12 O Livro de Cabeceira, Peter Greenaway, 1996.

Fig. 13 Sem ttulo, Carla Hirata, 2006.

Esses desenhos constituram o fio condutor do rumo adotado pela minha produo at a realizao aqui apresentada, tornando possvel estabelecer a relao esttica entre elementos que compem tais trabalhos e os desenhos feitos sobre minha pele no vdeo. No entanto,

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durante o processo inicial da concepo de Kiroi, a pesquisa em relao a essa temtica ampliou-se e, conseqentemente, a configurao dos meus desenhos no corpo modificou-se.

4.2 Youri Messen-Jaschin e os clichs do orientalismo

O artista suo Youri Messen-Jaschin possui uma longa e ecltica carreira artstica, com trabalhos em pintura, escultura, fotografia, serigrafia, instalao, body art, entre outros. Diante de um de seus trabalho em body art, no qual ele pinta ideogramas a partir da obra do poeta chins Li Shangyin (812-858) sobre o corpo branco da modelo (Fig. 14), percebi que a sensualidade buscada em meus trabalhos supracitados poderia tornar-se facilmente um clich, um elemento bonito, porm vazio de significado e de impacto.
Fig. 14 Body art Painting Chinese Poetry, Youri Messen-Jaschin, 2007.

Isso porque a esttica proposta pelo suo transmite uma certa superficialidade, como se a

apropriao de elementos de outra cultura representasse um lugar-comum da arte oriental. Seu trabalho belo, no entanto os ideogramas desenhados por ele parecem descaracterizados no intencionalmente, so desenhos que querem ser palavras e significados, mas no os so. Na busca por distanciar-me desses clichs, optei por no incorporar os kanjis em minha obra e explorar materiais e possibilidades diferentes do usual nanquim sobre fundo branco.

4.3 As pinturas-corpo de Kim Joon e os corpos-pincis de Yves Klein e Dennis Oppenheim

Ainda nessa fase inicial do projeto, estava diante do coreano Kim Joon. O artista teve como motivao para sua obra o interesse por tatuagens e sua expertise no assunto. A partir de suas experimentaes, Kim Joon desenvolveu um trabalho conciso, o qual ele mesmo descreve como tatuagem social, uma vez que suas obras carregam tambm uma crtica sociedade de consumo e alienao das grandes massas.

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Joon cria imagens nas quais os corpos deformados e desproporcionais se confundem com o fundo, pela maneira com que pinta esses elementos. Sua obra contm originalidade tanto pelas pinturas corporais, mesmo quando se referem a marcas e smbolos famosos, quanto pela composio criada a partir da disposio dos corpos e membros (Figs. 15, 16 e 17).

Fig. 15 bird land-donald duck, Kim Joon, 2008.

Fig. 16 duet-bally, Kim Joon, 2006.

Outro aspecto interessante de seu trabalho a interao entre a cor da pele e a cor da tinta. A pele tambm elemento pictrico e, dessa forma, o corpo no se apresenta apenas como suporte, ele torna-se vivo, ainda que desfigurado. A partir do estmulo advindo de suas obras, as idias relacionadas aos desenhos que eu realizaria em meu corpo para a construo do vdeo foram, de fato, se desvinculando dos traos limpos e contrastados do nanquim sobre o papel branco. E tais idias ampliaram-se ao buscar referncias de artistas que, em alguns de seus trabalhos, iam alm do corpo enquanto suporte, usando-o como meio. Sendo um deles, Yves Klein com suas Anthropomtries (Antropometrias) (Fig. 18), da dcada de 1960. Tais obras tinham como propsito manter o distanciamento entre o artista e a
Fig. 17 party-hermes, Kim Joon, 2007.

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pintura durante sua criao. Para tanto, modelos nuas cobertas de tinta azul moviam-se sobre a tela branca, atuando como pincis vivos comandados, com a devida distncia, por Klein. No Manifesto do Hotel Chelsea, o artista evidencia a razo para o uso de modelos nus em seu trabalho:

era uma maneira de evitar o perigo de me isolar nas esferas espirituais superiores da criao, rompendo assim com o mais bsico senso comum, afirmado repetidamente por nossa condio carnal. A forma do corpo, suas linhas, suas cores estranhas pairando entre vida e morte, nada disso tem interesse para mim. Apenas o clima afetivo puro e essencial da carne vlido. (KLEIN, 1961, in: FERREIRA & COTRIM, 2006, p.64)

Fig. 18 Antropomtries de lpoque bleue, Yves Klein, 1960.

Fig. 19 Two Stage Transfer Drawing, Dennis Oppenheim, 1971.

Dennis Oppenheim, nascido nos Estados Unidos, possui uma trajetria consolidada que perpassa a performance, a land art, a escultura e a fotografia. Com Two Stage Transfer Drawing (Fig. 19), de 1971, Oppenheim caracteriza-se tambm como um artista que utilizou o corpo de outra pessoa como ferramenta para sua obra. Como o nome do trabalho infere, o desenho constitudo em duas etapas: uma pessoa desenha nas costas de outra que, por sua vez, duplica o desenho na parede. Oppenheim refora a condio do corpo enquanto meio ao desenhar nas costas de Eric e afirmar: minha atividade simula uma resposta cintica do sistema sensorial dele. Eu estou, portanto, Desenhando Atravs Dele (traduo nossa) (OPPENHEIM, 1971).

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CONCLUSO
Ao longo da pesquisa realizada para construo e embasamento de Kiroi, foi possvel perceber quo abrangente o tema escolhido, de forma que se fez necessrio estabelecer um recorte para que as questes centrais pudessem ser aprofundadas com a merecida dedicao e enfoque. A Identidade, do ponto de vista da minha vivncia pessoal; o Vdeo, em sua natureza e materialidade e o Corpo, enquanto suporte e meio. Assim, uma nova linha de estudo j vislumbrada para a presente monografia diz respeito a um olhar mais amplo sobre tais questes, principalmente, sobre a identidade nipobrasileira e seus desdobramentos na produo e fruio de trabalhos artsticos, no intuito de superar o carter pessoal da pesquisa e atingir o nvel do coletivo. A continuidade deste trabalho configura-se tambm em sua parte prtica, com projetos de novos vdeos explorando a linguagem firmada por Kiroi. J intitulado Kiiro - variao da palavra amarelo em japons -, um dos novos vdeos fundamenta-se na leitura e anlise de Elogio da Sombra, de Junichiro Tanizaki, o qual motiva a incorporao de outros aspectos e referncias visuais ao vdeo. Alm disso, a percepo e a indagao sobre olhares estereotipados ultrapassa notoriamente o recorte aqui abordado e instiga a utilizao da estranha escala cromtica atribuda s mais diversas etnias para uma potica que visa reavaliar o posicionamento de nosso olhar enquanto seres sociais que no se prendem a preconceitos e esteretipos. Tendo em vista tanto o caminho percorrido quanto o caminho a se percorrer, percebo um trabalho que me permitiu refletir mais atentamente sobre o incmodo que carrego no s em meu fazer-artstico, mas tambm em meu cotidiano, de forma a aliviar a revolta sobre posturas por vezes preconceituosas e vislumbrar possibilidades e oportunidades que so geradas a partir disso.
eu. eu sou assim. nem haicai nem cordel. nem ip nem bonsai. sou a possibilidade de ser. sou alm dessa pele que se esvai. (Carla Hirata)

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REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
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