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Apostila de Arte elaborada para auxiliar o professor

8ºAno
1º Edição

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Conceito de Arte

Desde a Pré história o homem teve grande evolução em todas as áreas

da sua vida. Ele com sua inteligência e habilidade avançou para que sua vida
fosse facilitada. Não foi diferente na Arte que através dela ampliou seus
horizontes usando suas emoções, mostrando ao mundo independente da
cultura que ele podia ser notado de alguma forma: Na Música, na Dança, no
Teatro, na Escultura, na Arquitetura e na Plástica.

O homem faz Arte para que os outros o compreenda, expõe suas

emoções, e inspira os outros. Todos nós estamos ligados a ela de uma forma
ou de outra. Quando olhamos ao nosso redor por exemplo percebemos que
todos os objetos que vemos formou-se de um desenho ex: uma mesa, uma
cadeira e outros utensílios; ouvimos uma música que pode nos acalmar,
vamos a igreja e apreciamos uma bela arquitetura; A Arte está em todo lugar!

Existem dois tipos de Arte: A Clássica e a Moderna.

Cada pessoa pode apreciar a Arte de acordo com seu gosto, sua melhor
percepção de ver a vida.

Responda:

1) Explique como a Arte vem evoluindo desde a Pré história.

Explique:
R:Desde a Pré história o homem teve grande evolução em todas as
áreas da sua vida. Ele com sua inteligência e habilidade avançou
para que sua vida fosse facilitada. Não foi diferente na Arte que
através dela ampliou seus horizontes usando suas emoções,
mostrando ao mundo independente da cultura que ele podia ser
notado de alguma forma

2) Porque o homem faz Arte?

R: O homem faz Arte para que os outros o compreenda, expõe
suas emoções, e inspirar o outros.

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 3) Muitas pessoas dizem não ter interesse a arte. Explique como a
Arte é praticada em diversas partes do mundo.
R: Todos nós estamos ligados a ela de uma forma ou de outra.
Quando olhamos ao nosso redor por exemplo percebemos que
todos os objetos que vimos formou-se de um desenho ex: uma
mesa, uma cadeira etc, ouvimos uma música que pode nos acalmar,
vamos a igreja e apreciamos uma bela arquitetura; A Arte está em
todo lugar!
4) Quais os dois tipos de Arte que existem?
R: Existem dois tipos de Arte: A Clássica e a Moderna.

Conhecendo Pablo Picasso

“A Arte é uma mentira que faz parecer verdade.” Pablo Picasso

foto: http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

Pablo Picasso foi um dos artistas que se destacou por fazer obras de
arte que causasse impacto e polêmica. Viveu 92 anos e acompanhou suas
obras em vida.
Ao longo de sua vida Picasso passou por diversas fases na sua carreira,
teve a Fase Azul e a Fase Rosa. Fase Azul onde passou por um momento de
tristeza e melancolia, pintava seus quadros com tonalidade azuis e Fase Rosa
momento de alegria e euforia, pintava seus quadros em tonalidades rosa.
Era filho de um professor de desenho, nasceu na Espanha em
20/10/1881.
Foi precoce na sua carreira, aos oito anos pintava com a ajuda do pai,
aos treze ilustrava jornais locais e aos quinze tinha seu próprio ateliê.

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 Pintou Arte Africana, e descobriu o estilo Cubista que geometrizava as
imagens, deformando as.
Pintou em preto e branco o mural Guernica ( 1937)
Em 1925, abandonou o cubismo e desenvolveu seu próprio estilo, cheio
de criatividade.
Além de pintor, foi gravador e escultor.
Pablo Picasso é considerado um dos artistas mais importantes do
século XX. Ele influenciou muitos artistas do mundo e do Brasil, uma delas foi
Tarsila do Amaral, pintora brasileira.
Picasso morreu em 1973, aos 92 anos, na França, deixando um
acervo de obras espalhados pelo mundo.

Fase Colagem Picasso:

Pablo Picasso dominava algumas técnicas cubistas e nas paisagens,
passou a se interessar pela colagem, assim utilizava papéis colados em suas
obras, criando o Cubismo Sintético, prevalecendo a construção do objeto
através de seus planos essenciais..

Algumas das obras de Picasso

fotohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picassoo:

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Criança com pomba: destino desconhecido após esta mostra-Período Azul.

Foto:http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

A fase Rosa apresenta a influência nos saltimbancos do circo Médrano, instalado próximo ao ateliê do pintor.
Dessa forma, o quadro A Família de Saltimbancos é classificada como a principal desta fase.

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http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso

Foto:Horta d’Ebre – Pablo Picasso (1909)

Atividades Pablo Picasso:

Responda
1) Quem foi Pablo Picasso?
R: Pablo Picasso foi um dos artistas que se destacou por fazer
obras de arte que causasse impacto e polêmica.

2) Quando e onde Pablo Picasso nasceu? E qual a profissão de seu pai?

R: Pablo Picasso nasceu na Espanha, em 20/10/1881. Era filho de

um professor de desenho.
3) Como foi o inicio da vida de Pablo Picasso? Explique quando ele
conseguiu ter seu próprio ateliê.
R: Aos 8 anos de idade Picasso começou a pintar com a ajuda do
pai, aos treze já ilustrava jornais a aos quinze já tinha seu
próprio ateliê.
4) Explique a fase azul de Pablo Picasso.

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 R: “Período Azul”.
Nessa fase, Picasso pintava utilizando basicamente a cor azul,
por meio das sombras, mostrava os sentimentos de tristeza,
solidão, desamparo.
5) Explique a fase Rosa de Pablo Picasso.
R: Quando passou da fase azul para o “Período Rosa”. Utilizava a
cor rosa, e por meio dela demostrava, usando sombras o estado
de alegria e otimismo.
6) Qual foi o estilo que Pablo Picasso criou após ter abandonado o
período Rosa? Explique como era esses efeitos.
R: Cubismo. Foi quando passou a usar muitos efeitos
geométricos, deformando as figuras que pintava.
7) Explique como Picasso é reconhecido até os dias de hoje quando ele
morreu. E quem ele inspirava?
R: Pablo Picasso é considerado um dos artistas mais importantes
do século XX. Ele influenciou muitos artistas do mundo e do
Brasil, uma delas foi Tarsila do Amaral, pintora brasileira.

Atividade prática:
1) Faça uma releitura do desenho no caderno e pinte. No verso
do desenho risque com lápis ou caneta em formas
geométricas e depois recorte, por último cole no caderno
como fosse um quebra-cabeça, deixando um espaço entre as
peças. Assim aparecerá uma imagem cubista.
2) Com a imagem de revista ou jornal peça aos alunos cortar em
formas geométricas recortando e cole no caderno deixando
um espaço entre as peças cortadas.

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1) Com o passo a passo abaixo faça um desenho de um rosto usando formas geométricas
e pinte-o.

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Veja o exemplo feito por alunos:

2) Com as imagens de revistas ou jornais peça aos alunos cortar em formas

geométricas recortando e cole no caderno deixando um espaço entre as peças
cortadas.

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4) Com o exemplo abaixo, fazer com papelão várias partes do rosto e colar formando um
rosto Cubista.

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 Op Art

Ao recuperar danos causados pela Segunda Guerra Mundial na Europa

na metade do século XX, a economia norte-americana começa a se fortalecer
produzindo variados produtos em grande escala, foi nesse contexto que a
força artística ganhou forças, uma delas foi a OP ART, simbolizando a
constante modificação em que o homem vive.

“Op art” expressão de origem inglesa-optcal-art- que significa “arte

óptica”. Estuda os estímulos visuais, produto da associação de cores, linhas,
figuras geométricas planas e sólidas, se concentra na parte cinético-visual.

Seus principais artista foram: Victor Vasarély ( criador da plástica do

movimento), Kenneth Noland ( um arquiteto), François Morellet ( pintor
francês), Bridget Riley ( pintora francesa), Franco Grignani ( pintorm gráfico e
projetista italiano).

As obras trabalhadas com op-art apresentam diferentes figuras

geométricas coloridas ou em preto-e-branco.

Imagem:
Infoescola

Esses desenhos, combinados de forma harmônica, provocam sensações ópticas e de

movimento.

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 imagem Infoescola

Victor Vasarély, Marc Positive

Imagem: Infoescola

Victor Vasarely
Victor Vasarély nasceu em Pécs, Hungria, em 9 de abril de 1906.
Considerado o Pai da Op-art Vasarely opta pela arte geométrica
construtivista abstrata. Ao observar suas obras o admirador percebe vários
efeitos que elas podem causar.
Suas obras tem o uso de trasparência, cores, o uso de círculos,
quadrados e triângulos é que dão destaque nem suas criações.
Recebeu vários prêmios pelo mundo.
Morreu aos 91 anos em 15 de março de 1997.

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 Foto: Infoescola

Alexander Calder (1898-1976) – Criou os móbiles inspirado nas obras

coloridas das telas de Mondrian e deu ideia do movimento. Os seus primeiros
trabalhos eram movidos manualmente pelo observador, mas percebeu que
podia manter as formas suspensas no ar. Parece uma Arte simples, mas
exige um sistema de peso e contrapeso.

O artista Alexandre Calder era americano, ficou famoso pela criação do

móbile, além disto, também criou brinquedos, tapeçarias, pinturas, litografias,
joalheria e objetos de design para a casa.
Algumas das obras de Calder

Imagem: Infoescola

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 Imagem: Infoescola

Imagem: Infoescola

Imagem: Infoescola

Atividades:

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1) Com alguns exemplos de desenhos da Op Art, veja os passos a passo e peça
aos alunos desenhar numa folha de sulfite. Pinte de preto, depois cole numa
caixa quadrada e faça uma exposição.

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Algumas atividades feitas por alunos:

2) Materias:

-Papeis colar set de várias cores.

-Tesoura

Modo de fazer

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 Medir o papel color set no verso em 1,5cm, cortar as tiras em tamanhos
iguais e entrelace fazendo um efeito degradê, colando as pontas. Corte
os exessos para dar um acabamento.

Responda:

1) Como foi que Op Art surgiu ? E o que ela simboliza?

R: Ao recuperar danos causados pela Segunda Guerra Mundial na Europa
na metade do século XX, a economia norte-americana começa a se

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 fortalecer produzindo variados produtos em grande escala, foi nesse
contexto que a força artística ganhou forças, uma delas foi a OP ART,
simbolizando a constante modificação em que o homem vive.
2) O que significa Op Art?
R: “Op art”, expressão de origem inglesa-optcal-art- que significa “arte
óptica”. Esta expressão se concentra na parte cinético-visual, estudando
os estímulos visuais, produto da associação de cores, linhas, figuras
geométricas planas e sólidas.

3) Quem foram os principais expoentes?

R: Victor Vasarély ( criador da plástica do movimento), Kenneth
Noland ( um arquiteto), François Morellet ( pintor francês), Bridget
Riley ( pintora francesa), Franco Grignani ( pintorm gráfico e
projetista italiano).
4) As obras trabalhadas com Op-art apresentam diferentes figuras
geométricas coloridas ou em preto-e-branco. O que esses desenhos de
forma harmônica provocam?
R: Esses desenhos combinados de forma harmônica, provocam sensações
ópticas e de movimento.
5) Quem foi Victor Vasarely?
R: Foi um grande pintor húngaro que se radicou na França, e foi
considerado o Pai da Op-art. Optou pela arte geométrica construtivista
abstrata.
6) Escreva sobre Alexander Calder e o que ele criou.
R: Criou os móbiles inspirado nas obras coloridas das telas de Mondrian
e deu ideia do movimento. Os seus primeiros trabalhos eram movidos
manualmente pelo observador, mas percebeu que podia manter as
formas suspensas no ar. Parece uma Arte simples, mas exige um sistema
de peso e contrapeso.

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 3) De acordo com a leitura feita sobre o artista plástico Alexander
Calder sobre os móbiles, peça aos alunos confeccionarem os seus
próprios móbiles e faça uma exposição:

Exemplo abaixo:

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O Barroco no Brasil

Com a presença dos jesuítas no inicio da colonização aqui no Brasil a

influência católica tomou conta e houve a necessidade de construções de
igrejas, foi então que o estilo arquitetônico europeu veio com grande influência
marcar o estilo barroco em algumas cidades brasileiras.
Minas Gerais foi o estado que mais recebeu essa influência por causa
do ouro que os bandeirantes paulistas exploravam nessa região.
A influência não vinha só da arquitetura e sim nas esculturas religiosas.
Dois artistas que foram destaque nessa época foi Antônio Francisco
Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho, e o pintor Manuel da Costa Ataíde.

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 foto: http://www.mundoeducacao.com.br/artes/a-arte-barroca

Igreja Nossa Senhora do Carmo-Recife

Foto http://www.mundoeducacao.com.br/artes/a-arte-
barroca

Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto

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 Fonte imagens; http://www.mundoeducacao.com.br/artes/a-arte-barroca

Antônio Francisco Lisboa (o Aleijadinho): o principal escultor do Barroco

do Brasil, conhecido por ter feito inúmeras obras esculturais espalhadas pelas
igrejas mineiras.
O artista Aleijadinho como era conhecido devido uma deficiência que o
cometeu até sua morte.
Nasceu em 29 de Agosto de 1730, morreu em 18 de Novembro de 1814.
Veja em seguida algumas obras de Aleijadinho.

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 Cristo no Horto das Oliveiras. Congonhas do Campo Minas
Gerais.

Cristo carregando a cruz em detalhe da Flagelação, Congonhas do

Campo, Minas Gerais.

Cristo na crucificação, Congonhas do Campo, Minas Gerais

Imagens fonte: http://www.mundoeducacao.com.br/artes/a-arte-barroca

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 Mestre Ataíde: Pintor Barroco

Manuel da Costa Ataíde (nasceu 18/10/1762- morreu 02/ 02/ 1830),

viveu 67 anos, conhecido como Mestre Ataíde foi decorador, pintor e
professor e decorador brasileiro.
Empregava em suas obras cores vivas, combinando a exuberância
beleza da natureza do país. As madonas e os santos que pintou contêm
traços mestiços. Foi um dos precursores da arte brasileira.
Foi responsável junto com Antônio Francisco Lisboa por vários trabalhos
realizados nas igrejas mineiras.
Teve inúmeros alunos e seguidores, que mesmo depois de sua morte
seguiram seu estilo e seu método de composição, pintando os tetos das
igrejas trabalhando a perspectiva.
Deixou um legado importante na Arte Colonial brasileira.
Uma das suas obras mais famosa foi Assunção da Virgem, também
chamada Coroação de Nossa Senhora da Perciúncula.

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Abraão adora os três anjos.

Igreja de S. Francisco de Assis

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4)A partir dos desenhos das igrejas abaixo, faça uma reprodução em uma cartolina e
pinte com tinta guache.

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5) Atividade prática
Materiais:
-Cartolina
-Tesoura
- Molde de uma pompa

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 Trabalhando fotografia:

Fotografia: É a técnica de captar uma imagem por uma exposição

luminosa que permite a incidência de luz sobre um material fotossensível.

Para que a fotografia existisse houve-se muitas experiências de

alquimistas e químicos quanto à ação da luz.

Mas foi o fracês Joseph –Nicéphore Niepce que teve a primeira

fotografia reconhecida em 1826.

Com o passar do tempo e o avanço da tecnologia houveram algumas

mudanças como por exemplo: A descoberta da imagem colorida, máquinas
digitais e hoje os smartphones.

A fotografia está ligada no cotidiano de todos, pois capta um instante e

eterniza um momento. Hoje em dia usa-se mais os aparelhos celulares para
tirar foto, podendo enviar para qualquer lugar do mundo rapidamente graças à
tecnologia, mas nem sempre foi assim, há alguns anos atrás para ver as fotos,
tinha que ir a uma Loja fotográfica e deixar o filme para revelar, só depois
poderia ver como tinha ficado a foto.

Primeira fotografia- 1816

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 Algumas primeiras fotografias registradas aqui no Brasil

Praia de
Copacabana (1895), de Marc Ferrez.

Foto de uma família carioca, no início do século XX.

Fonte imagens: http://www.mundoeducacao.com.br/artes/a-arte-barroca

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 Os Gêneros fotográficos

Quais são os gêneros e tipos de fotografia?

Com a evolução da tecnologia e redes sociais a fotografia abriu um

leque grande para o mercado de trabalho, mas para isso o profissional precisa
descobrir o nicho a ser trabalhado e se especializar no tipo de fotografia. São
divididos em gêneros:

Fotojornalismo:

O Fotojornalismo é a fotografia da informação de alguma atualidade; O

fotógrafo que faz esse tipo de imagem geralmente ela noticia através da
fotografia como: no esporte, política, catástrofes, acidentes etc..

Fotografia de Catástrofes Fotografia de política

Fotografia de esportes Fotografia de um acidente aéreo

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Fotografia Comercial

A fotografia comercial é aquela que o fotógrafo faz com intuito de

destacar o produto para venda. Um exemplo melhor é os panfletos de
supermercados e lojas de eletrodomésticos. São produtos com preços.

Produtos em
destaques em Panfletos de Supermercados

Panfletos de lojas de eletro

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 Fotografia Publicitária

É a fotografia que o espectador se sente seduzido pela imagem,

geralmente é feito por fotógrafos de agências de publicidades ou não. Hoje
em dia a Fotografia Publicitária é bastante feita para redes sociais, uma
maneira de prender a atenção das pessoas.

Fotografias Publicitárias

Fotografia de Culinária

É o tipo de fotografia que só de olhar já dá vontade de comer! Quem faz

esse tipo de foto tem que transmitir o desejo por aquele determinado prato. O
fotógrafo tem que saber o melhor ângulo para que a foto dê água na boca só
de olhar.

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 Fotografia de Culinária

Fotografia Artística:

A fotografia artística muito se assemelha com a Arte Surreal, onde os

pintores desse movimento artístico europeu refletiam o irreal nas telas, mas
hoje a fotografia tomou conta da nossa realidade e o fotógrafo pode usar toda
sua criatividade para sua Arte.

Fotografia Artística Vincent Bourilhon

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 1) Atividade Gêneros Fotográficos

Materiais:

- Cartolina
- Fotos de revistas e jornais
- Cola
- Tesoura
Modo de Fazer:
Os alunos deverão trazer imagens que correspondem aos Gêneros
estudados. Colar na cartolina ou caderno e identificar cada imagem,
escrevendo o significado de cada gênero. Exemplos:

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 2) Peça aos alunos levarem fotos e máquinas antigas para uma exposição:
Explique a evolução da fotografia:

Exemplo:

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 3) Atividade de montar uma máquina fotográfica com filme e desenho:

AA

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Molde

Mestres da Pintura Brasileira

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 Imagem fonte; Site Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, São Paulo em 1886. Filha de

um advogado e fazendeiro teve uma infância e adolescência com regalias.
Em 1906 Casou-se cedo com um primo de sua mãe e teve sua única
filha Dulce. O casamento durou pouco.
Dez anos após a sua separação Tarsila volta a se dedicar à arte,
montando seu ateliê com a ajuda de seu mestre Pedro Alexandrino. Teve
contato também com vários artistas amigos de seus pais que frequentavam sua
casa, o italiano Enrico Vio e Almeida Junior, no quais fizeram vários quadros de
sua família.
Entre 1920- 1931, a artista teve grande amadurecimento artístico, no
qual fez inúmeras viagens à Europa, visitou museus e ateliês de grandes
artistas renomados.
Em 1922 em uma das suas voltas ao Brasil, a artista estava segura de
seu estilo acadêmico no qual fora treinar. Nesse tempo casa-se com Oswald de
Andrade grande escritor brasileiro, no qual é presenteando com uma das suas
obras mais importantes O Abaporu, onde expressa cores fortes.
Tarsila ao longo de sua vida pintou muitos quadros que incluí :
Operários, A Cuca, Carnaval em Madureira, Floresta, Boneca, Composição,
Segunda Classe, o Mamoeiro, Central do Brasil entre outras.
Morreu em 1973 deixando um legado de obras em sua vida.

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O Abaporu

Fonte: site de Tarsila do Amaral

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 Operários;
Fonte: Site Tarsila

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Central do Brasil; Fonte Site Tarsila do Amaral

O mamoeiro; Fonte Site

Tarsila do Amaral

Atividades Obras Tarsila:

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Modifique o Abaporu

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Anita Malfatti

Fonte wikipedia.org

Anita Catarina Malfatti foi uma pintora brasileira que nasce em São
Paulo em 1896, aprendeu pintura com sua mãe que era professora.
Estudou Artes na Academia de Belas-Artes de Berlim onde estudou
desenho e pintura, isso só foi possível porque teve o patrocínio de seus tios
no qual teve a oportunidade de ir à Alemanha.
Realizou sua primeira exposição individual em 1914 quando volta ao
Brasil sendo elogiada pelos críticos reconhecendo seus dotes artísticos.
Realizou em São Paulo uma exposição de 53 obras, hoje elas são
clássicas da pintura moderna, como: A estudante russa, que se encontra no
Museu de Arte de São Paulo, Uma rua, exposta no Museu Nacional de Belas
Artes, no Rio de Janeiro.
Em 1922, seus trabalhos foram expostos na Semana de Arte Moderna,
quando foi premiada e consagrada a maior pintora brasileira.

Anita Malfatti morreu em São Paulo, em novembro de 1964.

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 O farol; Fonte: http://obrasanitamalfatti.wordpress.com/

O Barco; Fonte
http://obrasanitamalfatti.wordpress.com/

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 A Boba; Fonte
http://obrasanitamalfatti.wordpress.com/

A Ventania. 1915-17. óleo s/ tela (51x61). Col. Palácio dos

Bandeirantes, SP; fonte: http://obrasanitamalfatti.wordpress.com/

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 Portinari

Fonte: Site Cândido Portinari

Desde pequeno Cândido Portinari demonstrou seu talento pela pintura e

com quinze anos foi para o Rio de Janeiro estudar na Escola Nacional de
Belas Artes, onde fcou por mais dez anos. Era filho de imigrantes italianos,
nasceu na cidade de Brodosqui em 1903, foi batizado pelo nome de Cândido
Torquato Portinari.
Em suas obras Portinari gostava de retratar temas sociais brasileiros,
como fez seu quadro Café, que foi premiado num concurso de pintura em
1935.
No ano seguinte, pintou seu primeiro mural para o monumento
rodoviário da estrada Rio-São Paulo.
Fez vários trabalhos incluindo o painel de azulejos para a igreja da
Pampulha, em Belo Horizonte, o painel “Chegada de D. João VI ao Brasil”,
para o banco da Bahia em Salvador.
A Partir de 1958, Portinari realizou uma série de desenhos inspirados
por uma viagem que fez a Israel.
Cândido Portinari morreu no Rio de Janeiro, em fevereiro de 1962.

-Características principais de suas obras:

-Retratava questões sociais do Brasil;
-Utilizava alguns elementos artísticos da arte moderna europeia;
-Suas obras de arte têm influências do surrealismo, cubismo e da
arte dos muralistas mexicanos;

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 -A Arte de Portinari valoriza as tradições da pintura e tem relação
ao meio ambiente.

O Espantalho
Menino e o Pião

Mestiço

Fonte imagens: Site Cândido Portinari

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Responda
Sobre Tarsila,
1) Quando, onde foi que Tarsila do Amaral nasceu? Escreva como
foi que iniciou sua carreira.
R: Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, São Paulo em 1886.
Filha de um advogado e fazendeiro teve uma infância e
adolescência com regalias.

2) Quem foi o escritor que Tarsila foi casada?

R: Oswald de Andrade
3) Quando foi que Tarsila teve seu próprio Ateliê ? Explique esse
momento.
Quando Tarsila se separou dedicou a sua filha por dez anos e
então volta a se dedicar à arte, montando seu ateliê com a
ajuda de seu mestre Pedro Alexandrino. Teve contato também
com vários artistas amigos de seus pais que frequentavam sua
casa, o italiano Enrico Vio e Almeida Junior, no quais fizeram
vários quadros de sua família.
4) Qual foi a obra mais famosa que Tarsila? Escreva sobre ela.
R: Em 1928, pintou sua obra-prima O Abaporu dando de
presente ao seu marido no
Qual grupo Tarsila pertencia? O que ela fazia para diferenciar
da pintura?
R: Pertencia, juntamente com outros artistas, ao grupo dos
modernistas, onde se encontravam, escreviam em jornais e
publicavam revistas.
5) Como foi o final de sua vida? Cite algumas obras de arte que
ela deixou.
R: Morreu em janeiro de 1973, deixando 250 pinturas a óleo,
centenas de desenhos e seis esculturas. Obras : Operários,
Central do Brasil, Segunda classe, Lago.

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 Atividade sobre Anita Malfatti
1) Quando e onde foi que Anita Malfatti nasceu e quando foi
que começou a estudar ?
R: Anita Catarina Malfatti , nasceu em 1896, em São Paulo.
Começou a estudar pintura com a sua mãe, que era
professora de pintura.
2) Como foi que Anita Malfatti conseguiu ir à Alemanha estudar?
R: Com 16 anos de idade, seus tios patrocinaram sua viagem
à Alemanha para estudar na Academia de Belas-Artes de
Berlim onde estudou desenho e pintura.
3) Escreva como foi o período em que Anita fez suas exposições
e o que marcou?
R: Em 1914, voltou para o Brasil e realizou sua primeira
exposição individual, quando foi elogiada pela crítica, que reconheceu
seus dotes artísticos então realizou em São Paulo uma exposição de 53
obras, algumas das quais se tornaram clássicos da pintura moderna,
como: A estudante russa, que se encontra no Museu de Arte de São
Paulo, Uma rua, exposta no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de
Janeiro.
4) Quais as obras de Arte citadas na apostila:
R: O farol, O Barco, A Boba, A Ventania

Atividades práticas e de pesquisa:

A) Faça uma pesquisa da música Vento Ventania, da
Banda Biquini Cavadão. Ao observar a letra da música, faça um desenho
numa folha do caderno ou sulfite e pinte com tinta guache. (Se inspire na
obra de Anita Malfatti- A Ventania.)
B) Faça uma releitura do desenho O Farol de Anita Malfatti
e pinte-o.

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Atividade Cândido Portinari

Responda:

1) Quando e onde foi que Cândido Portinari nasceu?

R: Cândido Torquato Portinari nasceu em 1903, na cidade de Brodosqui, em
São Paulo. Era filho de imigrantes italianos.

1) Quando foi que Portinari demonstrou seu talento para a pintura?

R: Desde pequeno demonstrou seu talento para a pintura e com
quinze anos foi para o Rio de Janeiro estudar na Escola Nacional de
Belas Artes, onde só saiu dez anos depois.
2) Explique o que Portinari gostava de retratar nas suas obras. Cite quais
as suas obras que fizeram parte de uma premiação.
R: Portinari gostava de retratar em suas telas temas sociais brasileiros,
como fez em seu quadro Café, que foi premiado num concurso de
pintura, em 1935, em Nova York, por meio do qual tornou conhecido em
todo mundo. No ano seguinte, pintou seu primeiro mural para o
monumento rodoviário da estrada Rio-São Paulo.
3) Quais as características principais de suas obras:
R: - Retratou questões sociais do Brasil;
- Utilizou alguns elementos artísticos da arte moderna europeia;
- Suas obras de arte refletem influências do surrealismo, cubismo e da
arte dos muralistas mexicanos;
- Arte figurativa, valorizando as tradições da pintura.
Atividades práticas:

A) Releitura da obra "Meninos e pipas" (técnica: recorte, colagem e

pintura):
Materias:

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Revistas, Cola, tesoura e lápis de cor.

B) Faça uma pesquisa sobre plantação de café, depois peça aos alunos
fazerem uma releitura sobre o obra O Café.

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Referências Bibliográficas:
CANTELE, Anita, (Arte E Habilidade)
PROENÇA, Graça, (Descobrindo A História da Arte )
VALADARES, Solange, (Arte no Cotidiano escolar)
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=236

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