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A Arte Medieval

Durante a Idade Mdia a arte esteve predominantemente comprometida com o A Arte Medieval projeto de difuso e propaganda do Cristianismo europeu. Durante este perodo, visto que a vasta maioria dos camponeses era iletrada, as artes visuais eram o principal mtodo para comunicar as idias religiosas aos fiis, juntamente da apresentao de sermes. A Igreja Catlica era uma das poucas instituies ricas o suficiente para remunerar a obra dos artistas, e portanto a maior parte das obras eram de natureza religiosa (condicionando o que se conhece por arte sacra). Desde a queda do Imprio Romano, muitas das tcnicas artsticas desenvolvidas na Grcia Antiga foram perdidas, o que levou a pintura medieval a ser predominantemente bidimensional. Como no havia nenhuma noo de perspectiva na produo artstica do perodo, as personagens retratadas eram pintadas maiores ou menores de acordo com sua importncia e seu simbolismo e no de acordo com sua posio relativa tela e ao olho do observador. Ao lado da pintura, a tapearia era a mais importante forma de arte medieval: as peas de tapearia eram elementos necessrios para manter o calor interno dos castelos no inverno (os quais eram construdos predominantemente com pedra). A mais famosa tapearia medieval o ciclo conhecido como A senhora e o unicrnio.

As duas principais manifestaes arquitetnicas (principalmente relacionadas construo de catedrais) eram o romnico (at meados do sculo XII) e o gtico (de meados do sculo XII em diante). Apesar de ambas serem normalmente associadas a diferentes perodos histricos, elas nunca deixaram de ser construdas e eventualmente manifestavam-se paralelamente. Destaca-se tambm a formao das corporaes de ofcios, especialmente durante o perodo do Renascimento comercial, reunindo artesos que detinham o monoplio do conhecimento prtico de determinado assunto. Vale ressaltar que o povo durante a Idade Mdia no possua o hbito da leitura, visto que eram poucos aqueles que tinham acesso escrita e que podiam ler. Portanto, as artes visuais foram um dos principais meios encontrados pela Igreja Catlica de passar para a sociedade os valores do cristianismo. A maioria dos artistas medievais eram annimos e o trabalho coletivo era bastante comum. Alm disso, difcil identificar artistas individuais no perodo.

O pensamento medieval, dominado pela religio, cede lugar a uma cultura voltada para os valores do indivduo. Os artistas, inspirando-se uma vez mais no legado clssico grego, buscam as dimenses ideais da figura humana e a representao fiel da realidade. Esse perodo corresponde Baixa Idade Mdia e incio da Idade Moderna (do sculo XIII ao XVI) e pode ser dividido em Duocento (1200 a 1299), Trecento (1300 a 1399), Quattrocento (1400 a 1499) e Cinquecento (1500 a 1599). O movimento renascentista foi a evoluo das artes, sobretudo da pintura, da escultura, da arquitetura, da literatura e da msica com caractersticas e propostas novas. Utilizando-se de temas cristos ou da Antiguidade greco-romana, a arte renascentista valorizou o homem como a medida de todas as coisas. Os elementos artsticos da Antiguidade clssica voltaram a servir de referncia cultural e artstica. O humanismo colocou o homem como centro do universo (antropocentrismo). O uso da tcnica de perspectiva, de conhecimentos cientficos e matemticos para reproduzir a natureza com fidelidade so caractersticas desta poca. A escultura e a pintura adquiriram autonomia em relao arquitetura. As obras dos artistas retratavam a beleza, a harmonia e o movimento do corpo humano, em perfeitas construes anatmicas. A tcnica da pintura desenvolveu-se rapidamente, pois os artistas precisavam retratar o burgus, sua famlia e os objetos de luxo de sua residncia com mincias de detalhes.

A escultura renascentista foi marcada pela expressividade e pelo naturalismo. A xilogravura passou a ser muito utilizada nesta poca. Na pintura destacam-se as obras: A Alegoria da Primavera, de Sandro Botticcelli; A Virgem dos Rochedos, Monalisa e A ltima Ceia de Leonardo da Vinci; A Escola de Atenas, de Rafael Sanzio; o teto da Capela Sistina e a escultura Davi de Michelangelo Buonarotti. Todas as obras revelam um acentuado esprito crtico da poca, uma valorizao dos feitos humanos e uma utilizao progressiva das lnguas nacionais. Nesse sentido, podemos destacar como uma influncia marcante do esprito humanista, a traduo da Bblia do latim para o alemo pelo monge Martim Lutero, responsvel pela Reforma Protestante, movimento contra a supremacia papal iniciado na Alemanha e inspirado no princpio de que todo fiel deveria ser capaz de ler e interpretar, por conta prpria as Sagradas Escrituras. A msica tornou-se uma arte independente e no simplesmente um instrumento auxiliar das cerimnias religiosas. Alm da msica sacra, desenvolveram-se a profana e a arte do canto coral. Compositores e msicos, em suas criaes e interpretaes uniam a habilidade tcnica, emoo, conseguindo efeitos extraordinrios. Com as riquezas acumuladas com o comrcio, a burguesia italiana incentivava o embelezamento das cidades, com a construo de palcios, catedrais, capelas, pontes e monumentos em praas pblicas, patrocinando do o desenvolvimento das artes em geral. Nobres, burgueses, papas e bispos financiavam e contratavam os artistas para decorarem seus palcios, capelas e igrejas e eram chamados de "mecenas". Ter a sua volta um punhado de artistas e intelectuais significava prestgio e poder para as ricas famlias da poca.

Vincent de Beauvais escrevendo em seu escritrio, em ilustrao do sculo XV. At a inveno da imprensa, os livros, copiados manualmente, tinham circulao muito restrita.

Gravura do sculo XVI representando grficos trabalhando em uma oficina que contava com os equipamentos tipogrficos inventados por Gutemberg.

CARACTERSTICAS:
Humanismo: forma mais terrena, concreta, de pensar a cincia, a moral, a religio etc. Antropocentrismo: o homem passa a ser visto como o centro do Universo, negando o Teocentrismo Medieval. Individualismo: valorizao da capacidade de criao e o esprito de competio. Racionalismo: sobreposio da cincia (experimentalismo) sobre a f (dogmas). Naturalismo: preocupao em retratar fielmente os homens e animais nas artes(detalhes anatmicos). Heliocentrismo: o sol visto como centro do Universo, contrariando a concepo geocntrica de Ptolomeu. Hedonismo: valorizao dos prazeres do corpo e do esprito etc.

Gravura do alemo Durer. Aqui, Jesus Cristo est pensativo e melanclico. O gosto pelo corpo e a humanizao de Deus so tpicos do Renascimento, mas o estilo alemo bem diferente do italiano.

Compare estas duas ilustraes italianas. A da esquerda medieval (sculo XIV) e a da direita pertence a uma obra renascentista de Botticelli (sculo XV). Na pintura medieval, as trs moas so praticamente idnticas, at mesmo na postura (louras, mo direita levantada, roupa uniformizada). No quadro renascentista, destacam-se as diferenas individuais (cada moa tem suas prprias caractersticas). Note a importncia dada ao corpo humano: rgido na obra medieval; gracioso e atraente na renascentista.

As trs graas

As trs graas

Diagrama do sistema heliocntrico de Coprnico, com a Terra e os planetas em rbita em torno do Sol; De revolutionibus (1543).

ANALOGIA ENTRE O HOMEM MEDIEVAL E O RENASCENTISTA: (MODERNO)


Enquanto o homem medieval era temente a Deus, envolvido na cristandade e acomodado s restries/obrigaes servis, o homem moderno tornouse crtico, individualista, envolvido no esprito de competio capitalista.

FATORES DO PIONEIRISMO ITALIANO NO RENASCIMENTO:


Desenvolvimento comercial de suas cidades;

Mecenato (burguesia incentivadora e protetora das artes);


Abrigo dos sbios e artistas bizantinos, com a queda de Constantinopla; Sede do Imprio Romano.

No centro da figura, o atento Maximiliano Sforza, filho de importante famlia de Milo, rodeado de colegas desinteressados na aula.

PRINCIPAIS AUTORES E OBRAS RENASCIMENTO ARTSTICO-CULTURAL ITLIA:


Nicolau Maquiavel O Prncipe

DO NA

Giovanni Boccaccio O Decameron


Dante Alighieri A Divina Comdia Leonardo da Vinci A Gioconda e A Santa Ceia. Michelangelo Afrescos no teto da Capela Sistina, Moiss, Piet Sandro Botticelli O Nascimento de Vnus, A Primavera Rafael Snzio Diversas Madonas

Loureno de Mdici

Nicolau Maquiavel

William Shakespeare

Leonardo da Vinci

Sandro Botticelli

Dante Alighieri

A ESCULTURA RENASCENTISTA
Na escultura renascentista, desempenham um papel decisivo o estudo das propores antigas e a incluso da perspectiva geomtrica. As figuras, at ento relegadas ao plano de meros elementos decorativos da arquitetura, vo adquirindo pouco a pouco total independncia. J desvinculadas da parede, so colocadas em um nicho, para finalmente mostrarem-se livres, apoiadas numa base que permite sua observao de todos os ngulos possveis. O estudo das posturas corporais traz como resultado esculturas que se sustentam sobre as prprias pernas, num equilbrio perfeito, graas posio do compasso (ambas abertas) ou do contrapposto (uma perna na frente e a outra, ligeiramente para trs). As vestes reduzem-se expresso mnima, e suas pregas so utilizadas apenas para acentuar o dinamismo, revelando uma figura humana de msculos levemente torneados e de propores perfeitas. Outro gnero dentro da escultura que tambm acaba sendo beneficiado pela aplicao dos conhecimentos da perspectiva o baixo-relevo (escultura sobre o plano). Empregando uma tcnica denominada schiacciato, Donatello posiciona suas figuras a distncias precisas, de tal maneira que elas parecem vir de um espao interno para a superfcie, proporcionando uma iluso de distncia, algo indito at ento. Desse modo, ao mesmo tempo que se torna totalmente independente da arquitetura, a escultura adquire importncia e tamanho. Reflexo disso so as primeiras esttuas eqestres que dominam as praas italianas e os grandiosos monumentos funerrios que coroam as igrejas. Pela primeira vez na histria, sem necessidade de recorrer a desculpas que justificassem sua encomenda e execuo, a arte adquire propores sagradas.

Na famosa Piet Michelangelo representou Cristo morto no colo de Maria. Expressa o infinito amor da me pelo filho.

A PINTURA RENASCENTISTA
At o advento do renascimento, s era possvel, na pintura, transpor para a tbua ou para a parede duas dimenses: comprimento e largura. Era impossvel captar no plano a profundidade, a luz ou o volume. por esse motivo que a perspectiva, tanto aqui quanto na arquitetura, passa a ser um elemento de fundamental importncia. Graas e ela os pintores renascentistas conseguem criar o que at ento era inconcebvel: espaos reais sobre uma superfcie plana. As figuras, dispostas numa composio estritamente simtrica, a variao de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distncias e volumes que parecem ser copiados da realidade. A reproduo da figura humana, a expresso de suas emoes e o movimento ocupam lugar igualmente preponderante. Os temas a representar continuam sendo de carter estritamente religioso, mesmo que, agora, com a incluso de um novo elemento... ... a burguesia, que queria ser protagonista da histria do cristianismo. No de admirar, portanto, que as pessoas se faam retratar junto com a famlia numa cena do nascimento de Cristo, ou ajoelhadas ao p da cruz, ao lado de Maria Madalena e da Virgem Maria. At mesmo os representantes da Igreja se rendem a esse curioso costume. Muito diferentes no esprito, embora nem por isso menos valiosos, so os resultados obtidos paralelamente nos pases do norte. Os mestres de Flandres, deixando de lado as medies e a geometria e recorrendo cmara escura, tambm conseguem criar espaos reais no plano, embora sem a preciso dos italianos. A nfase colocada na tinta (so eles os primeiros a utilizar o leo) e na reproduo do natural de rostos, paisagens, fauna e flora, com um cuidado e uma exatido assombrosos, o que acabou resultando naquilo a que se deu o nome de Janela para a Realidade.

Sandro Botticcelli, ao desenhar este belo Nascimento de Vnus, inspirou-se na mitologia clssica greco-romana; ele queria reconciliar o pensamento cristo com o pensamento pago da Antiguidade.

A ARQUITETURA NO RENASCIMENTO
Os arquitetos do renascimento conseguiram, mediante a medio e o estudo de antigos templos e runas, assim como pela aplicao da perspectiva, chegar concluso de que uma obra arquitetnica completamente diferente da que se vira at ento no era nada mais que pura geometria euclidiana. O mdulo de construo utilizado era o quadrado, que aplicado ao plano e ao espao deu s novas edificaes propores totalmente harmnicas. As ordens gregas de colunas substituram os interminveis pilares medievais e se impuseram no levantamento das paredes e na sustentao das abbadas e cpulas. So trs as ordens mais utilizadas: a drica, a jnica e a corntia, originadas do classicismo grego. A aplicao dessas ordens no arbitrria. Elas representam as to almejadas propores humanas: a base o p, a coluna, o corpo, e o capitel, a cabea. As primeiras igrejas do renascimento mantm a forma da cruz latina, o que resulta num espao visivelmente mais longo do que largo. Entretanto, para os tericos da poca, a forma ideal representada pelo plano centralizado, ou a cruz grega, mais freqente nas igrejas do renascimento clssico. As obras da arquitetura profana, os palcios particulares ou comunais, tambm foram construdas com base no quadrado. Vistos de fora, esses palcios se apresentam como cubos slidos, de tendncia horizontal e com no mais de trs andares, articulados tanto externa quanto internamente por colunas e pilares. Um ptio central, quadrangular, tem a funo de fazer chegar a luz s janelas internas. A parede externa costuma receber um tratamento rstico, sendo a almofadilha mais leve nos andares superiores. A ordem das colunas varia de um andar para outro e costuma ser a seguinte: no andar trreo, a ordem toscana, uma variante da arquitetura romana, no pavimento principal, a jnica, e no superior, a corntia. A diviso entre um nvel e outro feita por diferentes molduras e uma cornija que se estende por todo o piso de cada andar, exatamente abaixo das janelas. Tm geralmente forma retangular e so coroadas por uma finalizao em arco ou tringulo.

Vista da Cpula da Catedral de Florena

Baslica de So Pedro, Vaticano

Michelangelo trabalhou durante quatro anos na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano, onde concebeu e realizou grande nmero de cenas do Antigo Testamento. A cena mais representativa a da criao do homem, em que Deus estende a mo para tocar a de Ado.

Ao morrer, com aproximadamente 67 anos, Leonardo da Vinci deixou cerca de quatro mil pginas, com desenhos, anotaes, projetos de mquinas e tratados cientficos. Entre seus projetos, encontramos mquinas voadoras, mquinas de guerra (capazes de lanar bombas distncia), mquinas txteis, esboos precisos de msculos, de nervos e do crebro humano. Ao lado, uma das pginas deixadas por Da Vinci, na qual se pode ver o projeto de um laminador movido por roda hidrulica.

A revoluo cientfica do Renascimento trazia revelaes no campo da medicina que contrariavam dogmas da poca. Vesslio, o pai da moderna anatomia, comprovou que o homem possui o mesmo nmero de costelas que a mulher. Harvey demonstrou que o sangue no circula em uma nica direo.

A EXPANSO DO RENASCIMENTO CULTURAL PELA EUROPA:


Inglaterra
William Shakespeare: Romeu e Julieta, Hamlet, Otelo Thomas Morus: Utopia

As obras de Shakespeare esto ainda hoje presentes no teatro e no cinema.

Frana
Espanha

Michel de Montaigne: Ensaios crticos Franois Rabelais: Gargntua e Pantagruel


El Greco: O enterro do conde de Orgaz Miguel de Cervantes: Dom Quixote

Sancho Pana e Dom Quixote. ( Azulejos em La Mancha, Espanha)

Pases Baixos Erasmo de Rotterdam: Elogio da Loucura Portugal Luis de Cames Os Lusadas

PRINCIPAIS EXPOENTES DO RENASCIMENTO CIENTFICO:


Nicolau Coprnico: Teoria heliocntrica
Galileu Galilei: Telescpio (considerado pai da Fsica moderna)

Miguel Servet e William Harvey: estudos acerca da circulao sangunea, dissecando corpos.

Arte Medieval X Arte Renascentista