Universidade do Estado de Santa Catarina UDESC

RESENHA DO TEXTO SERIAL

In: O som e o sentido: uma outra histria da msica
de Jos Miguel Wisnik.

Aluno: Johnny
Professor: Alan
Disciplina: Evoluo da Msica V

Florianpolis, 2 de Dezembro de 2004.

O captulo em questo, retirado do livro O som e o sentido de Jos Miguel

Wisnik, trata principalmente sobre o dodecafonismo sistema de doze sons
criado por Schoenberg em 1923. Sistema que rejeita o que tonal, ignorando o
movimento cadencial de tenso e repouso. No primeiro captulo Wisnik j ressalta
caractersticas juntamente com os compositores em questo importantes da
msica no incio do sculo XX. Claude Debussy citado juntamente com o estado
de suspenso no resolutiva presente em sua msica, Bartok pelo uso de
modalismos encontrados tambm nas msicas populares, e Satie, Varse e
Stravinski pela polirritmia, timbres que mais lembram rudos e pardia de suas
msicas. O autor lembra tambm do tupiniquim Villa-Lobos e do americano
Charles Ives, compositores das Amricas, entre outros.
A diferena entre o dodecafonismo e o minimalismo tambm comentada.
Um trabalha a repetio exaustiva de melodias e pulsos passando por processos
de fase e defasagem, o outro o contrrio, foge da repetio atravs de uma
organizao simultnea dos sons, ignorando a melodia, harmonia e rtmica.
O motivo de uma srie simultnea no elevar nenhuma das notas no
caso a repetida antes da hora a um carter de tnica. Neste tipo de msica a
memria normalmente no capaz de repetir o que ouviu. Mas para o autor, esse
esforo em evitar a repetio sonora utpico, pois a nossa percepo puxa para
o unssono, nas alturas, e para o pulso, na percepo rtmica.
Quanto ao minimalismo, que surge nos Estados Unidos na dcada de 60,
na sombra do serialismo, se caracteriza pela repetio. Arpejos articulados em
tempos variados, so a caracterstica de Philip Glass; melodias aparentemente
simples, repedidas e gradualmente acrescidas de novos elementos so tpicos de
Steve Reich.
Para o autor, as duas correntes esto falando da mesma coisa: da ruptura
entre o tempo subjetivo e o tempo musical. Ele diz que a msica atonal est ligada
com um trao do tempo que foge experincia: o no-tempo inconsciente,
enquanto no-linear, no-ligado e no-casual. J no minimalismo, a repetio
retornando em ostinato esvazia a msica, falando com as palavras de Wisnik.
Para ele o dodecafonismo se relaciona com o lado urbano-indstrial da

simultaneidade, fragmentao e montagem, enquanto que a msica minimalista

com o mundo ps-industrial informatizado, com sua repetio em larga escala,
proliferando-se simulacros.
Quanto a tonalidade, ela sempre foi a espinha dorsal da msica ocidental,
porque oferece ao ego um certo equilbrio. Ela capaz de exprimir direes alm
de criar problemas e depois resolv-los, como um ioi que sobe e desce. Na
msica atonal, no possvel retornar. Nas palavras de Anton Webern: Era to
excitante voar em direo s mais longnquas regies tonais, para depois retornar
ao ninho aconchegante da tonalidade original! E, de repente, no se voltou mais
esses acordes astutos tornaram-se to equvocos! Era muito agradvel tudo isso,
mas finalmente no se considerou imprescindvel retornar tnica.
O minimalismo mostra o ioi da msica tonal colocando em destaque a
repetio, construindo e desconstruindo ambientes sonoros. Seria como a morte
do sujeito, onde a impotncia para agir leva formao de um eu mnimo, que
teria a camada protetora da repetio eterna.

O autor tambm cita Wagner como a principal influncia da msica atonal

de Schoenberg, aparecendo inicialmente no ltimo movimento do Segundo
quarteto para cordas op.10, pelo enfraquecimento dos elos tonais pela modulao
contnua (influncia de Wagner). O atonalismo a quebra do sistema, mas para
Wisnik pode-se ouvir na obra de Schoenberg traos e fragmentos perdidos do
romantismo de Brahms, contendo o caos do discurso tonal que o sustenta. Para
Schoenberg, o atonalismo no foi feito para produzir obras longas, devido a falta
de articulaes de discurso.
Depois de um retiro de 10 anos, em virtude da 1 grande Guerra - vale
lembrar que durante este tempo Schoenberg no concluiu nenhuma obra ele d
por fundado o dodecafonismo, um sistema de composio baseado na montagem
de sries de doze sons, organizando assim a baguna que era ento a msica
atonal. O dodecafonismo tambm recusa a escala diatnica, usando em seu lugar
a escala cromtica, que um campo sonoro sem centro, sem notas que se
destacam, sem que um som preceda outro. Alm disso na construo da srie de

notas devesse evitar os intervalos estruturais da tonalidade, como por exemplo

oitavas, teras e quintas, ao contrrio disso devesse tender para o uso de stimas
maiores, segundas menores, nonas e ao trtono, pois so intervalos mais
atritantes do sistema tonal, deixando ento a srie o mais longe possvel da
tonalidade.
Outro ponto importante do texto quando ele fala dos espelhos que so
formados pela repetio de mesmos intervalos, s que inversamente. Esses
espelhos abrem um campo de variaes ao tratamento polifnico, dificilmente
aparecendo como tema meldico, tendendo mais para uma melodia de timbres
(como na obra de Webern).
Com Webern, a dodecafonia ganha um alto grau de concentrao e uma
economia isenta de traos do romantismo. Ele pratica um serialismo denso em
sua sonoridade e ao mesmo tempo rarefeito. O som pontuado de alturas
timbrsticas espaadas e recheadas de silncios. Em algumas obras prdodecafonicas, Webern anuncia a futura msica eletrnica, devido ruptura de
qualquer alinhamento meldico e pelo intervalo dos timbres. Webern inspirou
Boulez e Stockhausen a praticarem um serialismo generalizado, no s nas
alturas, mas de timbres, intensidades, duraes e modos de ataque. O compositor
radicaliza o princpio do espelho, como visto em Concerto para nove instrumentos
Op.24, onde ele transpe uma srie de trs notas usando uma figura inicial, seu
retrgrado, a inverso e o retrgrado da inverso. O som de Webern parece
localizar-se mais no espao que no tempo, mesmo suas defasagens parecem
corresponder mais a uma topografia que uma rtmica.
Para Wisnik, o dodecafonismo no tem como realizar desenvolvimento.
Schoenberg tenta faze-lo, concebendo o campo descentrado da srie como um
lugar para o estabelecimento de novas relaes progressivas. O movimento das
notas no tem profundidade e a direo no importa (como peixes nadando em
uma gua rasa). Mas em Webern, esta falta de desenvolvimento se cristaliza em
formas rarefeitas, condensadas e simtricas, que se no tem para onde evoluir,
apontam pra si mesmas e para o vazio que as cerca. Por isso Webern nico,
distinto de schoenberg, sua fonte e do serialismo que se baseia nele.

Wisnik inicia a quarta parte do captulo citando que possvel a polifonia

medieval e renascentista se relacionar com o dodecafonismo, pois ambas so
contrapontsticas, uma em direo tonalidade outra divergindo dela.
Outra coisa importante a se registrar o papel do trtono na msica
dodecafnica. um intervalo radicalmente simtrico e instvel, divide a oitava na
metade e igual sua prpria inverso. As suas duas notas se estranham sem
que uma prevalea sobre a outra. A perfeio sem centro, Deus e o diabo, toda
essa mtica est latente no trtono e no dodecafonismo.
Para Adorno, o projeto da arte moderna visto como contraditrio,
progressivo e regressivo, o contraponto entre Schoenberg e Stravinski, mas
Adorno sempre defendeu que os dois compositores tinham muito mais em comum
do que o pensamento acima sugere. Ento o princpio de ambivalncia, presente
em Adorno e Thomas Mann, em que a arte recusa a sociedade capitalista
existente, mas ao mesmo no pode deixar de imit-la.
sobre ambivalncia tambm que Adorno escreve sobre Schoenberg na
Filosofia da nova msica. Schoenberg um artista dialtico, que assume o estado
atual da linguagem levando em considerao todas as contradies. O compositor
austraco leva s ltimas conseqncias prpria histria da msica alem,
negando a tonalidade, e buscando a deriva a melhor tradio beethoveniana e
brahmsiana. A melhor forma de corresponder tradio tonal alem atravs de
uma msica atonal, tendo a dissonncia como algo mais racional que a
consonncia, pois mostra articuladamente a heterogeneidade dos sons, desta
forma consonncia seria uma espcie de falsa conscincia num sentido
marxista. Porm para Adorno, o mrito de Schoenberg no ter criado o
dodecafonismo, mas compor apesar dele, como cita Wisnik. Ele compe, no
para afirmar a frmula, mas sim para exercer uma espontaneidade atravs dela e
contra ela. Ao contrrio do que Adorno pensa sobre Stravinski com sua msica
regressiva, no suportaria as contradies histricas inscritas na forma, e busca
um carter obrigatrio, de algo que se diz pronto, mesmo sendo feito de
emprstimos.

Mas o dodecafonismo se desenvolve cheio de uma convico otimista

acerca do progresso que ele mesmo representa. Schoenberg disse uma vez um
aluno que, o sistema de doze sons dever garantir a supremacia da msica
alem para no mnimo os prximos cem anos. Esta frase, alm de cheia de um
sentimento nacionalista, que j gerou tolas guerras entre outras coisas mais
louvveis, tambm acredita em um poder ilimitado para a nova msica. E isso
prossegue nos serialistas da dcada de 50, Stockhausen, Luigi Nono e mais em
Boulez. Esses compositores praticaram um serialismo integral, extenso do
sistema criado por Schoenberg, apesar de uma vez Boulez ter dito: Schoenberg
est morto, contrapondo as impurezas romnticas dele concentrao de
Webern, que disse: A composio com doze sons atingiu em coerncia um grau
de perfeio jamais verificado anteriormente, e: estamos diante de uma
apropriao cada vez mais completa do que dado pela natureza! A srie dos
harmnicos praticamente infinita...
Boulez e Stockhausen no seguiram Webern em toda a extenso que
previam talvez porque a capacidade de produzir diferenciao das alturas tenha
atingido um limite. Boulez, por exemplo, passa pelo silenciamento, pela atividade
de regncia e pela dedicao pesquisa tecnolgica. Outros silenciam ou voltam
ao tonal. A razo moderna no sabe o que fazer quanto a isso. Alguns viram o fim
do percurso harmnico como um paralelo entre o fim dos tempos. Em msica, isso
levou a um deslocamento de parmetros: um sintoma a passagem da
organizao das alturas para o uso da ruidagem eletrnica. Outro seria a
retomada do pulso como em Stravinski e depois no minimalismo. Schoenberg,
Webern e Berg no estavam concebendo a msica do futuro, mas promovendo a
transio do som contemporneo das alturas ao rudo e aos timbres.
Stockhausen uniu interesse serial a uma relao espao-tempo na estrutura
sonora, em sua obra eletrnica.
No final, o resultado da obra de Stockhausen o de texturas marcadas pela
descontinuidade 9fracionamento do tempo musical numa seqncia de presentes
sucessivos de durao varivel. Em contrapartida, a sua msica movida por um
desejo de unidade e da totalidade.

Em Boulez, o ritmo de acelerao dos pressupostos da msica

dodecafnica pode ser ouvido nas formas velozes e hiperpovoadas do seu
serialismo. Ao contrrio de Stockhausen seu pensamento analtico-dedutivo,
separador, classificatrio, e toma o serialismo como ortodoxia avanada.
A msica de vanguarda da metade do sculo marcada por rudos:
ultracromatismo, microtons, glissandi, clusters, nebulosas de feixes probalsticos
(o que isso?), msicas aleatrias e indeterminadas. A explorao timbrstica vai
em direo redundncia entrpica, contm um efeito de reverberao que faz
com que tudo parea ser citao ou pastiche de outra coisa. Stockhausen o
compositor que melhor tem atravessado as mudanas sofridas na dcada de 70.
Ele o elo perdido entre a grande msica e uma outra msica que poder
surgir.
ai que surge o minimalismo americano. A msica repetitiva. Tem que ser
ouvida abdicando-se da construo meldico-harmnica para focalizar o pulso. De
carter quase excntrico, impressiona primeira escuta. Para Wisnik ela foi
colocada em cena justamente por Stravinski, claro que no num estilo repetitivo.
Stravinski tambm pode ser responsvel para o autor do texto aqui analisado
pela esttica do rock e do pastiche. Mas Stravinski acabou por compor em tcnica
dodecafnica, tomando seu contrrio metafsico Schoenberg, e depois Webern
como seu avatar final.
As primeiras manifestaes minimalistas surgiram na dcada de 60 e
derivam de um clima pop art. Mais remotamente elas apontam para Satie, que
na pea Vexations realizou uma espcie de esfriamento de jogos cadenciais e de
repeties incessantes (840 ao total). O minimalismo se desenvolveu atravs de
msicas onde pequenos motivos meldicos so repetidos de modo a se alterarem
gradualmente. Isso se d atravs da insistncia do tempo ao contrrio de
Webern, os compositores minimalistas usam o tempo como recurso. Suas peas
chegam a durar mais de meia hora e conter menos notas do que o serialista
utilizava em meio compasso.
A tcnica da repetio usada de forma diferente pelos compositores do
minimalismo: La Monte Young se baseia na sustentao de um som contnuo

realado por alteraes em torno dele. Terry Riley usa o prncipio variando de
acordo com a inspirao do improvisador. Philip Glass apresenta solues mais
interessantes, trabalhando com sons de origem tonal superpostos e combinados
em movimentos contrrios e paralelos que subdividem-se em recortes rtmicos e
produzem texturas estticas, em vez de progredirem cadencialmente. Steve Reich
desenvolve processos graduais em que elementos em unssono rtmico vo se
afastando ou defasando at se encontrarem novamente.
A msica contempornea, seja por qualquer linha descrita at agora vai
descobrindo novas situaes na relao entre tom e pulso. Isto ao mesmo
tempo novo e antigo.