Apostila de Arte 8 ano Prof.

Mrcio Guerra
1 BIMESTRE Arthur Bispo do Rosrio Biografia Natural de Japaratuba-Sergipe, Arthur Bispo descendente de escravos africanos, foi marinheiro na juventude, vindo a tornar-se empregado de uma tradicional famlia carioca. Na noite 22 de Dezembro de 1938, despertou com alucinaes que o conduziram ao patro, o advogado Humberto Magalhes Leoni, a quem disse que iria se apresentar Igreja da Candelria. Depois de peregrinar pela rua Primeiro de Maro e por vrias igrejas do ento Distrito Federal, terminou subindo ao Mosteiro de So Bento, onde anunciou a um grupo de monges que era um enviado de Deus, encarregado de julgar aos vivos e aos mortos. Dois dias depois foi detido e fichado pela polcia como negro, sem documentos e indigente, e conduzido ao Hospcio Pedro II (o hospcio da Praia Vermelha), primeira instituio oficial desse tipo no pas, inaugurada em 1852, onde anos antes havia sido internado o escritor Lima Barreto (1881-1922). Um ms aps a sua internao, foi transferido para a Colnia Juliano Moreira, localizada no subrbio de Jacarepagu, sob o diagnstico de "esquizofrnicoparanico". Aqui recebeu o nmero de paciente 01662, e permaneceu por mais de 50 anos. Em determinado momento, Bispo do Rosrio passou a produzir objetos com diversos tipos de materiais oriundos do lixo e da sucata que, aps a sua descoberta, seriam classificados como arte vanguardista e comparados obra de Marcel Duchamp. Entre os temas, destacam-se navios (tema recorrente devido sua relao com a Marinha na juventude), estandartes, faixas de msses e objetos domsticos. A sua obra mais conhecida o Manto da Apresentao, que Bispo deveria vestir no dia do Juzo Final. Com eles, Bispo pretendia marcar a passagem de Deus na Terra. Os objetos recolhidos dos restos da sociedade de consumo foram reutilizados como forma de registrar o cotidiano dos indivduos, preparados com preocupaes estticas, onde se percebem caractersticas dos conceitos das vanguardas artsticas e das produes elaboradas a partir de 1960. Utilizava a palavra como elemento pulsante. Ao recorrer a essa linguagem manipula signos e brinca com a construo de discursos, fragmenta a comunicao em cdigos privados. Inserido em um contexto excludente, Bispo driblava as instituies todo tempo. A instituio manicomial se recusando a receber tratamentos mdicos e dela retirando subsdios para elaborar sua obra, e Museus, quando sendo marginalizado e excludo consagrado como referncia da Arte Contempornea brasileira. As artes de Arthur Bispo do Rosrio Arthur Bispo do Rosrio perambulou numa delicada regio entre a realidade e o delrio, a vida e a arte. No refgio de sua cela no Hospital Nacional dos Alienados, na Praia Vermelha, o paciente psiquitrico produziu mais de mil obras consagradas no mercado internacional de arte contempornea. Criou um universo ldico de bordados, assemblages, estandartes e objetos durante os mais obscuros perodos da psiquiatria poca dos eletrochoques, lobotomias e tratamentos violentos aplicados para o controle de crises. Sem se dar conta, Bispo no s driblou os mecanismos de poder no manicmio como utilizou sobras de materiais dispensados no hospital para criar suas obras, inventando um mundo paralelo, feito para Deus. Dizia-se um escolhido do todo-poderoso, encarregado de reproduzir o mundo em miniaturas. Eram suas representaes, afirmava. Paradoxalmente, as obras, que deveriam representar tudo o que havia na Terra acabariam reconhecidas como peas de vanguarda, includas por crticos em importantes movimentos artsticos. Sua arte genial chegou a representar o Brasil na prestigiada Bienal de Veneza, alm de correr museus pelo mundo, a exemplo do Jeu de Paume, em Paris. Curiosamente, em vida, Bispo recusava o rtulo de artista, dado o carter divino de sua tarefa. Mas a potncia de sua obra ignora limites e at hoje atravessa fronteiras, transgredindo convenes e levando espectadores de todo o mundo ao encantamento. A histria da loucura de Bispo remonta noite de 22 de dezembro de 1938, quando, aos 29 anos, conduzido por um imaginrio exrcito de anjos, andou pelas ruas do Rio com um destino certo: ia se apresentar na igreja da Candelria, no centro. Peregrinou pelas vrias igrejas enfileiradas na rua Primeiro de Maro e terminou no Mosteiro de So Bento, onde anunciou a uma confraria de padres

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que era um enviado, incumbido de julgar os vivos e os mortos. Detalhes dessa narrativa, meio real meio ficcional, constam de um estandarte bordado por Bispo, uma das belas peas de sua vasta obra, que mistura autobiografia e autofico. nesse estandarte que Bispo registra a frase-sntese de sua vida e obra Eu preciso destas palavras Escrita. A palavra tinha para ele status extraordinrio, por isso seus bordados esto repletos de nomes de pessoas, trechos poticos, mensagens. O dia 24 de dezembro de 1938 foi um divisor de guas psquico para Bispo. Era Natal, ele se convertia na figura de Jesus Cristo, mas acabaria sob o domnio da psiquiatria. Interditado pela polcia dois dias aps a sua anunciao, foi enviado ao Hospital Nacional dos Alienados, na Praia Vermelha, onde rtulos no tardariam a marcar sua ficha: negro, sem documentos, indigente.

ATIVIDADE 1- Observe as obras abaixo, de Arthur Bispo do Rosrio, e desenhe , separadamente, em duas folhas do seu caderno de desenho, dois objetos que fazem parte destas obras.

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2- Faa um resumo da vida de Arthur Bispo do Rosrio. _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ 3-Procure no dicionrio o significado de estandarte. _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ 4- Quais os objetos utilizados por Arthur Bispo do Rosrio em suas obras. _____________________________________________ _____________________________________________ ____________________________________________ Objetos na arte

Duchamp, cuja obra uma crtica radical da arte Artista francs, Marcel Duchamp nasceu em Blainville, Frana, a 28 de julho de 1887, e morreu em Nova York, EUA, em 2 de outubro de 1968. Irmo do pintor Jacques Villon (Gastn Duchamp) e do escultor Raymond Duchamp-Villon. Freqentou em Paris a Academie Julian, onde pinta quadros impressionistas, segundo ele, "s para ver como eles faziam isso". Em 1911-1912 suas obras "O rei e a rainha cercados de nus" e "Nu descendo uma escada" esto na confluncia entre o Cubismo e o Futurismo. So quadros simultaneistas, anlises do espao e do movimento. Mas j se destacam pelos ttulos, que Duchamp pretende incorporar ao espao mental da obra. Entre 1913-1915 elabora os "ready-made", isto , objetos encontrados j prontos, s vezes acrescentando detalhes, outras vezes atribuindolhes ttulos arbitrrios. O caso mais clebre o de "Fonte", urinol de loua enviado a uma exposio em Nova York e recusado pelo comit de seleo. Os ttulos so sugestivos ou irnicos, como "Um rudo secreto" ou "Farmcia". Detalhe acrescentado em um "ready-made" clebre: uma reproduo da Gioconda, de Leonardo da Vinci, com barbicha e bigodes. Segundo o crtico e historiador de arte Giulio Carlo Argan, os "'ready-mades' podem ser lidos como gesto gratuito, como ato de protesto dessacralizante contra o conceito 'sacro' da 'obra de arte', mas tambm como vontade de aceitar na esfera da arte qualquer objeto 'finito', desde que seja designado como 'arte' pelo artista". Esses "ready-mades" escondem, na verdade, uma crtica agressiva contra a noo comum de obra de arte. Com os ttulos literrios, Duchamp rebelou-se contra a "arte da retina", cujos significados eram s, segundo ele, impresses visuais. Duchamp declarou preferir ser influenciado pelos escritores (Mallarm, Laforgue, Raymond Roussel) - e no pretendia criar objetos belos ou interessantes. A crtica da obra de arte se estendia anttese bom

comum o desenho de objetos para a composio plstica, sem que esses percam a sua funo usual do dia a dia. Marcel Duchamp criou a expresso ready-made para designar um tipo de produo que utiliza um objeto do uso cotidiano, deslocando de seu espao e de sua funo, apresentando com um novo significado.

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gosto-mau gosto. para o campo das artes. A princpio como uma brincadeira entre seus amigos, entre os quais Francis Picabia e Henri-Pierre Roch, Duchamp passou a incorporar material de uso comum nas suas esculturas. Em vez de trabalh-los artisticamente, ele simplesmente os considerava prontos e os exibia como obras de arte.

Entre 1915 e 1923 o artista dedicou-se sua obra principal, "O grande vidro", pintura a leo sobre uma placa de vidro duplo dividido em duas sees. A parte superior chamou de "A noiva desnudada pelos seus celibatrios, mesmo"; e a inferior, "Moinho de chocolate". Toda a obra um pseudomaquinismo: a "noiva" um aparato mecnico, assim como os "celibatrios". Contendo vrios nveis de significao, vrias hipteses foram formuladas pela crtica para descobrir o sentido de sua complicada mitologia. Para Giulio Carlo Argan, "O grande vidro" foi desenvolvido "em torno de significados erticomsticos, joga com a transparncia do espao, com o significado alqumico e simblico, com o conceito de 'andrgino', inato em todos os indivduos". Coincidir arte e vida

Marcel Duchamp, A fonte Aps "O grande vidro", Duchamp dedicou-se aos mecanismos pticos que chamou de "rotorrelevos". Em 1941 executa uma "caixamaleta", contendo modelos reduzidos de suas obras, e, em 1943, a "Caixa verde", contendo fotos, desenhos, clculos e notas. A partir de 1957 vive em Nova York, dedicando-se sua paixo pelo jogo de xadrez. Seu silncio parece uma reduo da capacidade inventiva, mas aps sua morte descobre-se que o artista estivera trabalhando secretamente na construo de um "ambiente": um quarto fechado onde repousa uma figura em cera, cercada de vegetaes. O ambiente s pode ser visto, por determinao do artista, por um orifcio da porta. A obra de Duchamp, reduzidssima, foi menos obra do que uma atitude, um gesto crtico radical, mas em muitas declaraes o artista recusou-se a ser visto como um destruidor. A atitude crtica de Duchamp ainda repercute, tantos anos depois de suas criaes radicais. Na opinio de Giulio Carlo Argan, "talvez a obra de Duchamp alqumica por excelncia seja toda a sua vida, que serve de modelo para todas as novas vanguardas do segundo ps-guerra, do 'New Dada' s experincias de recuperao do corpo como expresso artstica, na inteno de fazer coincidir arte e vida". Duchamp foi o responsvel pelo conceito de ready made, que o transporte de um elemento da vida cotidiana, a priori no reconhecido como artstico, A Fonte, obra que fez repercutir o nome de Duchamp ao redor do mundo - especialmente depois de sua morte -, est baseada nesse conceito de ready made: pensada inicialmente por Duchamp (que, para esconder o seu nome, enviou-a com a assinatura "R. Mutt", que se l ao lado da pea) para figurar entre as obras a serem julgadas para um concurso de arte promovido nos Estados Unidos, a escultura foi rejeitada pelo jri, uma vez que, na avaliao deste, no havia nela nenhum sinal de labor artstico. Com efeito, trata-se de um urinol comum, branco e esmaltado, comprado numa loja de construo e assim mesmo enviado ao jri; entretanto, a despeito do gesto iconoclasta de Duchamp, h quem veja nas formas do urinol uma semelhana com as formas femininas, de modo que se pode ensaiar uma explicao psicanaltica, quando se tem em mente o membro masculino lanando urina sobre a forma feminina.

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1- Qual a relao entre ready-made e dadasmo? _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ 2- Quem foi Marcel Duchamp ? _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ 3- Onde nasceu Marcel Duchamp ? _________________________________________ _________________________________________ 4-O que ready-mades ? __________________________________________ __________________________________________ __________________________________________ __________________________________________ __________________________________________ _________________________________________ Geoges Braque Georges Braque era filho e neto de pintores. Foi criado em Le Havre e, ali, estudou na cole des Beaux-Arts de 1897 a 1899. Mudou-se para Paris e estudou com um mestre decorador em 1901. Seu estilo inicial era impressionista. Entre 1902 e 1904, foi aluno da Academie Humbert, tambm em Paris. L, fez amizade com Marie Laurencin e Francis Picabia. Em 1907, depois de alguns meses em Anturpia, participou de uma exposio do Salo dos Independentes (Paris), apresentando obras mais prximas do fauvismo. Fez sua primeira exposio individual em 1908. No ano seguinte, trabalhou com Picasso no desenvolvimento do cubismo. Em 1911, casou-se com Marcelle Lapr. Em 1912, Braque e Picasso comearam a incorporar em suas pinturas a tcnica da colagem. A parceria duraria at 1914, quando estourou a Primeira Guerra Mundial e Braque, convocado, partiu para a frente de batalha. Em 1915, foi ferido em combate. Aps a guerra, a obra de Braque foi adquirindo liberdade, tornando-se menos esquemtica. Em 1922, exps no Salo de Outono (Paris), o que lhe rendeu fama. Fez ainda a cenografia para dois bals de Sergei Diaghilev. Em 1925, mandou construir uma casa,

Legado Vale a pena ressaltar que a obra de Duchamp deixou um legado importante para as experimentaes artsticas subseqentes, tais como o Dadasmo, o Surrealismo, o Expressionismo abstrato, a Arte conceitual, entre outros. Muitos dos artistas identificados com essas tendncias prestaram tributo a Duchamp, quando no o conheceram de fato, tendo com ele um contato direto (ou, s vezes, ntimo), o que influenciou as suas respectivas obras. John Cage, por exemplo, trocou idias com Duchamp, e Andr Breton, pai do Surrealismo, por vrias vezes tentou cooptar Duchamp para a causa do movimento surrealista; Tristan Tzara, um dos responsveis pelo Dadasmo, tambm reconheceu na obra de Duchamp, apesar do pouco contato da arte norte-americana com a arte europia, uma espcie de precursora. Atividades:

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chamando o arquiteto Auguste Perret (o mesmo do teatro dos Champs-lyses). No fim da dcada, sua obra foi ficando mais realista. Em 1930, comprou casa de campo em Varengeville, na Normandia, onde passou a morar boa parte do tempo, usando seu ateli de pintura e escultura. Em 1931, elaborou as primeiras gravuras e comeou a utilizar motivos mitolgicos. Sua pintura tornou-se ento mais lrica. Em 1933, Braque realizou a primeira retrospectiva de peso, num museu da Basilia (Sua). Quatro anos depois, ganhou o primeiro prmio na mostra Carnegie International, em Pittsburgh (EUA). Durante a Segunda Guerra Mundial, recolheu-se a Varengeville e trabalhou com litogravura, gravura em metal e escultura. A partir do fim da dcada de 1940, pintou pssaros, paisagens e marinhas. Em 1954, desenhou os vitrais da igreja de Varengeville e, em 1958, participou da Bienal de Veneza, que lhe dedicou uma sala especial. Nos ltimos anos de vida, mesmo com problemas de sade, Georges Braque continuou atuante, dedicando-se pintura, litografia e joalheria. CUBISMO Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois, para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros, Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. Na verdade,essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas. Significava, em suma, o abandono da busca da iluso da perspectiva ou das trs dimenses dos seres, to perseguidos pelos pintores renascentistas, Com o tempo, o Cubismo evoluiu em duas grandes tendncias chamadas Cubismo analtico e Cubismo sinttico, O Cubismo analtico foi desenvolvido por Picasso e Braque, aproximadamente entre 1908 e 1911. Esses artistas trabalharam com poucas cores - preto, cinza e alguns tons de marrom e ocre , j que o mais importante para eles era definir um tema e apresent-lo de todos os lados simultaneamente . Levada s ltimas conseqncias, essa tendncia chegou a uma

Assim Braque definiu seu trabalho: "Amo a regra que corrige a emoo. Amo a emoo que corrige a regra". Junto com Pablo Picasso, ele inventou o cubismo, revolucionando a pintura.

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fragmentao to grande dos seres, que tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas .

Violinoe Cntaro (1910), de Braque.

Mulher com Violo (1908), de Braque. O Cubismo sinttico foi chamado tambm de Colagem porque introduziu letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno do artista de criar novos efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura sugere, despertando tambm no observador as sensaes tteis. Questes 1- Quem foi o precursor do Cubismo? _________________________________________ _________________________________________

O Poeta (1911), de Picasso. Reagindo excessiva fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura, os cubistas passaram ao Cubismo sinttico. Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Mas, apesar de ter havido uma certa recuperao da imagem real dos objetos, isso no significou o retorno a um tratamento realista do tema. Foi mantido o modo caracterstico de o Cubismo apresentar simultaneamente as vrias dimenses de um objeto, como podemos observar em Mulher comViolo, de Braque (fig. 1.6).

2- O Cubismo foi dividido em duas partes.Quais foram elas ? _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ 3- Discorra sobre o Cubismo Analtico. _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ 4- Discorra sobre o Cubismo Sinttico. _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________ _________________________________________

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conseguiramos ver quem fez o que, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanas na forma de se fazer arte, no caso os crticos e historiadores, costumam classific-las por categorias e rotul-las. um procedimento comum na arte ocidental. Ex.: Renascimento, Impressionismo, Cubismo, Surrealismo, etc. IMPRESSIONISMO

5- No inicio do sculo, em Paris, Pablo Picasso e Georges Braque criaram um novo estilo que mudou a idia de se fazer arte. Estamos falando do Cubismo. Quanto a este movimento marque uma NICA alternativa FALSA. Os cubistas: a)( )Romperam com a idia de arte como imitao da natureza. b)( )Passaram a valorizar as formas geomtricas. c)( )A cor o elemento mais importante da obra. d)( ) Reproduzia os objetos e figuras em dezenas de pedaos. 6- Sobre o Cubismo marque a alternativa correta: 1.( ) O Cubismo uma arte realista. 2.( ) O Cubismo uma arte surreal. 3.( ) No Cubismo no aparecem figuras da realidade. 4.( ) No Cubismo existe o tringulo 7- So fases de Pablo Picasso: 1. ( 2. ( 3. ( 4. ( ) Rosa e Verde. ) Rosa e Azul. ) Azul e Verde. ) Azul e Vermelho.

8- Alm de pintor Pablo Picasso foi tambm: 1. ( 2. ( 3. ( 4. ( ) Ator. ) Mdico. ) Advogado. ) Cengrafo. Historicismo 1866 O Tocador de Pfaro, de Manet 1867 Consagrao do estilo Art Nouveau 1869 Degas pinta A orquestra da pera 1874 Primeira exposio pblica Impressionista 1886 Surge a tcnica do Pontilhismo 1889 Proclamao da Repblica no Brasil 1895 Inveno do Cinema 1897 Fundao da Academia Brasileira de Letras O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a pintura e deu incio s grandes tendncias da arte do sculo XX. Os impressionistas procuraram, a partir da observao direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alteraes que essa luz provoca nas cores da natureza. A partir da, criaram consideraes prticas que caracterizaram a pintura impressionista:

9- No Cubismo analtico: 1. ( ) As figuras so dispostas de forma quase incompreensvel. 2. ( ) As figuras so bem ntidas. 3. ( ) AS figuras so surreais. 4. ( ) No existem figuras. 10- No caderno de desenho crie uma obra do cubismo analtico e uma obra do cubismo sinttico.

2 Bimestre
ESTILO Estilo como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado suas decises. Cada artista possui um estilo nico. Imagine se todas as peas de arte feitas at hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca

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A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento. As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao para representar imagens. As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos causam, e no escuras ou pretas. Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de luz e sombra mais real do que o claro-escuro do barroco. As cores e tonalidades no devem ser obtidas em misturas na paleta, mas sim puras e dissociadas nos quadros, em pequenas pinceladas. O observador que combina as cores no seu campo visual. A mistura deixa de ser tcnica para ser ptica. Almoo sobre relva, Manet Claude Monet (1840 1926): as inconstantes cores da natureza A grande preocupao de Monet era a pesquisa com a luz solar refletida nos seres humanos e na natureza. Entusiasta da pintura ao ar livre, que lhe permitia recriar os efeitos da luz do sol, Monet criou uma srie de quadros da catedral de Rouen, pintados em vrios momentos do dia, registrando assim as diferentes impresses que o edifcio lhe causava. Esse encanto pela luz e a ousadia de represent-la to intensamente o tornaram o mestre dos impressionistas.

Lago com nenfares, de Claude Monet

Baile no Moulin de La Galette, de Auguste Renoir

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douard Manet douard Manet nasceu em Paris no dia 23 de Janeiro de 1832 foi um pintor e artista grfico francs e considerado uma das figuras mais importantes da arte do sculo XIX. Nascido em uma famlia burguesa, Manet cresceu com todos os privilgios de boa sade e educao, mas escolheu tornar-se um artista em vez de seguir os passos do pai e do av no Direito. Ainda jovem, tentando a carreira naval, embarcou em um navio mercante para uma viagem ao Brasil, retornando aps alguns meses. Mas entre 1850 e 1856 passa a estudar no ateli de Thomas Couture. No se submetendo ao ensino acadmico, contudo, prefere freqentar os museus, viajando pela Itlia, ustria, Alemanha, Blgica e Holanda. Questes 1-Descreva o quadro Almoo sobre a Relva, de Edouard Manet. _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ ____________________________________________ 2-Cite o sabe sobre Claude Monet. _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ 3-Quais so as principais caractersticas de uma obra impressionista ? _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________

Catedral de Ruen (Monet) Pela ordem: de manh, ao meio-dia, tarde e ao entardecer. Auguste Renoir (1841-1919) a alegria de pintar Artista impressionista de maior popularidade e reconhecimento ainda em vida, Renoir manifestava em seus quadros otimismo, alegria e a intensa movimentao da vida parisiense do fim do sculo XIX. Explorou ao mximo o princpio ptico do Impressionismo: em suas telas, as manchas coloridas, unidas visualmente pelo observador, compem um todo s percebido distncia. Renoir empenhou-se em explorar todas as possibilidades em superfcies refletoras de luz, como guas e espelhos Edgar Degas (1834 1917) a influncia da fotografia Degas teve uma posio muito pessoal dentro do Impressionismo. Sua formao acadmica fez com que valorizasse o desenho e no apenas a cor, que era a grande paixo do Impressionismo. Alm disso, optou por pintar interiores com luz artificial. Na verdade, sua grande preocupao era flagrar um instante da vida das pessoas, captar um movimento ou expresso. Suas telas com bailarinas (Ensaio de Bal, Quatro Bailarinas em Cena e O Ensaio) trazem leveza de movimentos, a delicadeza das cores em pastel e a sutileza do desenho.

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4-Descreva o que estilo. _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ 5-O que ocasionou o aparecimento da bisnaga de tinta? _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ POP ART

ANDY WARHOL Andrew Warhola, assim registrado, mas conhecido depois como Andy Warhol, nasceu na cidade de Pittsburgh, no dia 6 de agosto de 1928. Apesar de nascer nos EUA, seus pais eram migrantes provenientes do norte da Eslovquia. Para evitar ser convocado pelo exrcito austrohngaro logo aps o trmino da Primeira Guerra Mundial, Andrei, genitor de Andy, mudou-se para o territrio norte-americano, posteriormente seguido pela esposa, que em 1921 desembarcou na Amrica. Durante a infncia, Warhol foi acometido por uma enfermidade que atingiu seu sistema nervoso central, provocando no garoto uma reao de extrema timidez. Seus estudos se desenrolaram no Liceu de Schenley, escola na qual ele assistia s aulas de arte, bem como no Museu Carnegie, localizado prximo instituio onde ele estudava. Mais tarde seus familiares, com um certo sacrifcio, custearam-lhe o curso de design no famoso Instituto de Tecnologia Carnegie, atualmente conhecido como Carnegie Melon University. Nesta renomada escola tcnica, Andy j exercitava seu estilo polmico, pois se recusava a aceitar as normas estabelecidas. Sua permanncia neste Instituto foi interrompida pelo final da Segunda Guerra Mundial, pois a Lei de Desmobilizao obrigava vrios alunos a cederem lugar nas Universidades dos EUA a soldados que agora se encontravam desocupados, em tempos de paz. Mas vrios de seus mestres exigiram sua volta, assim foi permitido a ele assistir o Curso de Vero, o que lhe propiciava realizar nova inscrio no

A expresso "pop-art" tambm vem do ingls e significa Arte popular. A fonte da criao os artistas ligados a esse movimento era o dia-a-dia das grandes cidades, pois sua proposta era romper qualquer barreira entre a arte e a vida comum. Em conseqncia disso, seus temas so os smbolos e os produtos industriais dirigidos s massas urbanas: lmpadas eltricas, dentifrcios, automveis, sinais de transito, eletrodomsticos, enlatados e at mesmo a imagem das grandes estrelas norte americano, que tambm consumida em massa nos filmes, nas tevs e nas revistas. Um exemplo bastante ilustrativo o trabalho Marilyn Monroe feito por Andy Warhol (1930-1987). Nesse trabalho, realizado a partir de uma fotografia, Andy Warhol reproduz, em seqncia, imagens de Marilyn Monroe que, apesar das variaes de cor, permanecem invariveis. Com isso, o artista talvez quisesse mostrar que assim como os objetos so produzidos em srie, os mitos tambm so manipulados para o consumo do grande pblico.

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outono do ano seguinte. Os projetos por ele executados durante a graduao levaram-no a receber um prmio concedido por esta instituio, com a conseqente exposio de seus trabalhos. Ao concluir o curso ele seguiu para Nova York, logo iniciando sua carreira como ilustrador de veculos significativos da mdia, tais como Vogue, Harpers Bazaar e The New Yorker, e como produtor de anncios e displays publicitrios para serem exibidos nas vitrines de vrios estabelecimentos comerciais. Sua trajetria profissional como artista grfico, coroada de xito, iniciou-se neste momento. Ao longo de sua jornada ele conquistou inmeros prmios como diretor de Arte do Art Directors Club e do The American Institute of Graphic Arts. Andy realizou sua primeira exposio individual em 1952, na Hugo Galley, com a mostra de quinze desenhos inspirados na produo de Truman Capote, jornalista e ficcionista norte-americano. Estes trabalhos so igualmente exibidos no MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956, quando ele passa a assinar suas obras como Warhol. Na dcada de 60, sua trajetria como artista plstico sofre uma reviravolta, pois ele passa a se apropriar das idias publicitrias em suas criaes, valendose de tonalidades fortes e tintas acrlicas. Neste mesmo perodo ele renova o movimento conhecido como pop art, ao gerar mecanicamente inmeras cpias de seus trabalhos, atravs de uma tcnica denominada serigrafia processo de reproduo de imagens sobre papel, madeira, vidro, entre outros materiais, o qual utiliza uma moldura com tela de seda ou nylon formado por malhas; a tinta passa atravs das malhas permeveis, que correspondem imagem a ser impressa, permanecendo as restantes impermeveis tinta. Ele concretiza essa produo artstica com temas extrados do dia-a-dia, como latas de sopas Campbell, garrafas de CocaCola, rostos de cones da indstria cultural, entre eles os de Marilyn Monroe, Elvis Presley, entre outros. As colagens e a utilizao de matria-prima descartvel, geralmente no utilizada pelos artistas plsticos, foram outras tcnicas privilegiadas por Andy. No ano de 1968 ele vtima de um atentado perpetrado por uma militante do grupo Society for Cutting Up Men Sociedade para castrar homens -, Valerie Solanis, criadora e nica integrante desta entidade. O tiro que o alveja no o conduz morte e inspira o filme I shot Andy Warhol Eu atirei em Andy Warhol -, de1996, dirigido por Mary Harron. Warhol, um dos criadores e principal representante da Pop Art, pintor e cineasta norte-americano, morreu em Nova York, no dia 22 de fevereiro de 1987, aps uma cirurgia da vescula biliar. Famoso durante 35 anos, ele foi o criador da frase: No futuro, toda a gente ser clebre durante quinze minutos, o que se concretiza na atual cultura de massa, na qual a arte um mero produto comercial, disseminado atravs de meios de produo massificados. Ele tambm criou e financiou a clebre banda The Velvet Underground. In the future everyone will be famous for fifteen minutes.

Cor e Equilbrio Andy reproduziu a imagem da embalagem da sopa Campbells, trocando as cores originais e empregando vrios tipos de harmonia cromtica. Na sua produo, Andy utilizou a harmonia do contraste, empregando na base de fundo, duas cores localizadas em lados opostos no crculo. Em outras obras, utilizou a harmonia isocromtica, empregando cores anlogas, isto , vizinhas no crculo.

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Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histrias em quadrinhos como tema artstico comeou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a leo e tinta acrlica, ampliou as caractersticas das histrias em quadrinhos e dos anncios comerciais, e reproduziu a mo, com fidelidade, os procedimentos grficos. Empregou, por exemplo, uma tcnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um trao negro, contribuam para o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexo sobre a linguagem e as formas artsticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma histria, aparecem como imagens frias, intelectuais, smbolos ambguos do mundo moderno. O resultado a combinao de arte comercial e abstrao

Observe o crculo das cores:

Cores primrias: So as cores puras, que no se fragmentam. As cores primrias das cores-pigmento so: Vermelho, amarelo e azul

Cores secundrias. As combinaes surgidas de duas cores primrias so chamadas de cores secundrias. So elas: laranja, que a mistura do amarelo com o vermelho,

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o verde, que a mistura do azul com o amarelo e o violeta, que a mistura do vermelho com o azul. As cores complementares so usadas para dar fora e equilibrio a um trabalho criando contrastes. Raramente se usa apenas cores complementares em um trabalho, o efeito pode ser desastroso, mas em alguns casos extremamente interessante. Os pintores figurativos em geral usam as cores complementares apenas para acentuar as outras criando assim, equilibrio no trabalho. Vale lembrar que as cores complementares so as que mais contrastes entre si oferecem, sendo assim, se queremos destacar um amarelo, devemos colocar junto dele um violeta. Outra caracteristica importante das cores complementares que elas se neutralizam entre si. O que isso quer dizer? Que se quisermos tirar a "potncia" de um amarelo, basta acrescentar-lhe certa quantidade de violeta at que neutralizando-o em um tom de cinza, at chegar ao preto. (Processo qumico de composio de cores.)

Cores Tercirias. So obtidas pela mistura de uma primria com uma ou mais secundrias. Primria + Secundria = Terciria Vermelho + Roxo = Vermelho-arroxeado Vermelho + Laranja = Vermelho-alaranjado Amarelo + Verde = Amarelo-esverdeado Amarelo + Laranja = Amarelo-alaranjado Azul + Verde = Azul-esverdeado Azul + Roxo = Azul-arroxeado

Cores neutras. Os cinzas e os marrons so consideradas as cores neutras, mas podem ser neutras tambm os tons de amarelos acinzentados, azuis e verdes acinzentados e os violetas amarronzados. A funo das cores neutras servir de complemento da cor aproximada, para dar-lhe profundidade, visto que as cores neutras em geral tem pouca reflexividade de luz. O "calor" das cores. A temperatura das cores, designa a capacidade que as cores tm de parecer quentes ou frias. Quando se divide um disco cromtico ao meio (figura acima) com uma linha vertical cortando o amarelo e o violeta, percebe-se que os vermelhos e laranjas do lado esquerdo, so cores quentes, vibrantes. Pr outro lado, os azuis e verdes do lados direito so cores frias, que transmitem sensaes de tranquilidade.

A cor um elemento fundamental no processo de comunicao visual. Quando vista, impressiona a retina e, quando sentida, provoca emoo e possui valor simblico. Cores anlogas So as que aparecem lado-a-lado no grfico. So anlogas porque h nelas uma mesma cor bsica. Pr exemplo o amarelo-ouro e o laranjaavermelhado tem em comum a cor laranja. As cores anlogas, ou da mesma "famlia" de tons, so usadas para dar a sensao de uniformidade. Uma composio em cores anlogas em geral elegante, porm deve-se tomar o cuidado de no a deixar montona Cores Complementares. Note no grfico, que uma cor primria sempre complementada por uma cor secundria. Esta a cor que est em oposio a posio desta cor primria. Por exemplo, a cor complementar do vermelho o verde.

Matiz a caracterstica que define e distingue uma cor. Vermelho, verde ou azul, pr exemplo, so matizes. Para se mudar o matiz de uma cor acrescenta-se a ela outro matiz. Tom Refere-se a maior ou menor quantidade de luz presente na cor. Quando se adiciona preto a

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determinado matiz, este se torna gradualmente mais escuro, e essas gradaes so chamadas escalas tonais. Para se obter escalas tonais mais claras acrescenta-se branco. Intensidade Diz respeito ao brilho da cor. Um matiz de intensidade alta ou forte vvido e saturado, enquanto o de intensidade baixa ou fraca caracteriza cores fracas ou "pastel". O disco de cores mostra que o amarelo tem intensidade alta enquanto a do violeta baixa. Conhecer a teoria das cores no suficiente para elaborar trabalhos interessantes, porm ajuda e muito a atingir objetivos quando estes envolverem o sentido da viso. Afinal o olho o rgo que capta as cores, passando a mensagem ao crebro que a identifica e associa com estes conceitos apresentados.

Arte para o consumo Os rtulos de embalagens no so clasificados como obras de arte, mas devemos considerar que a atitude arttica est presente no trabalho do designer profissional que cria uma forma singular com intencionalidade, utilizando elementos com os quais estamos familiarizados. Normalmente, a aparncia de uma embalagem que ajuda na deciso da compra. O criador do rtulo da embalagem de um produdto tem a inteno objetiva de chamar a ateno do consumidor. Para tanto, ele escolhe as formas e as cores com as quais o consumidor possa identificar o produto entre tantas marcas existentes. A imagem publicitria experimentou um desenvolvimento notvel em So Paulo, entre 1900 e 1930, em rtulos, logomarcas, anncios e embalagens. Artistas annimos, em sua maioria imigrantes italianos e espanhis, foram os responsveis pela produo de imagens de extrema qualidade comunicativa e tcnica. Podemos observar alguns exemplos de rtulos e embalagens.

Seu saber: Tarefa 1-Trazer de casa um rtulo ou uma embalagem. 2-Observe o produto e verifique se ela apresenta cores anlogas ou complementares. 3-Crie um rtulo ou uma embalagem de um produto.Use sua criatividade. 4- Complete o crculo .

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Responda: H uma relao ente a Pop Art e a divulgao de obras de arte em embalagens dos produtos de consumo? Por que? _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ ____________________________________________ Tarefa No seu caderno reproduza, o rtulo da embalagem em que voc apresentou na sala de aula. Lembre-se todo trabalho deve ter margem. Observe a produo acima e disserte sobre as questes abaixo: a) b) c) d) e) f) g) h) as formas so figurativas ou abstratas? Quantos planos apresentam? H perspectiva ? Que cores foram utilizadas? Que tipo de harmonia crmatica utilizou ? Quais as facilidades que voc encontrou na realizao do trabalho ? Quais as dificuldades encontradas na realizao do trabalho? O resultado do seu trabalho foi satisfatrio? Por qu ?

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A ARTE EM QUADRINHOS Henfil (1944 - 1988) Biografia Henrique de Souza Filho (Ribeiro das Neves MG 1944 - Rio de Janeiro RJ 1988). Cartunista, jornalista, escritor. Cresce na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais. Por influncia do irmo mais velho, Herbert de Souza, o Betinho (1935 1997), interessa-se pela militncia poltica. Integra a Juventude Estudantil Catlica - JEC, e a Unio Municipal dos Estudantes Secundaristas - Umes. Acompanhando o irmo, freqenta o diretrio acadmico da Faculdade de Cincias Econmicas. Alm de caricaturas dos lderes estudantis, faz Ilustraes para faixas, cartazes, folhetos e jornais nas campanhas do diretrio acadmico. Publica seus primeiros desenhos no Resmungo, jornal mimeografado da JEC. Inicia o curso de sociologia, na Universidade Federal do Minas Gerais - UFMG, mas o abandona aps dois meses. Em 1962, ingressa como revisor na revista Alterosa, mas logo se torna cartunista, a convite do editor da publicao e tambm escritor Roberto Drummond, o criador do nome Henfil. Em 1965, faz caricatura poltica para o Dirio de Minas. Em 1967, reside no Rio de Janeiro, onde faz charges esportivas para o Jornal dos Sports e colabora nas revistas Viso, Realidade, Placar e O Cruzeiro. A partir de 1969, desenha para o semanrio Pasquim e para o Jornal do Brasil. Seus cartuns e charges satirizam as instituies, os costumes e fazem crtica poltica. Seus personagens mais conhecidos, so Os Fradinhos, o Capito Zeferino, a Grana, o Bode Orelana e Ubaldo, o paranico. No fim da dcada de 1970, engaja-se na luta pelo fim do regime militar, pela Anistia e pelas Diretas-J. Participa da criao do Partido dos Trabalhadores - PT, para o qual produz cartuns e desenhos para confeco de cartazes, camisetas, buttons e outros produtos. Hemoflico, morre em 1988 em decorrncia da Aids, contrada em transfuso de sangue.

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A produo de rtulos para embalagens est vinculada ao desenvolvimento da arte e da tcnica de reproduzir textos e imagens no papel, em grande quantidade. E a propagao da histria em quadrinhos tambm vinculada a esse fator. O que caracteriza a histria em quadrinhos uma narrativa por meio do desenho , em sua maioria lida horizontalmente, acompanhada ou no de dilogos curtos, apresentados em bales.

The Yellow Kid No Journal, Outcault passou a experimentar com o uso de mltiplos painis e bales de dilogo. Embora no tenha sido o primeiro a usar ambas as tcnicas, foi ele quem criou o padro pelos quais os quadrinhos seriam medido. Onomatopias Significa imitar um som com um fonema ou palavra. Rudos, gritos, canto de animais, sons da natureza, barulho de mquinas, o timbre da voz humana fazem parte do universo das onomatopias. Por exemplo, para os ndios tupis tak e tatak significam dar estalo ou bater e tek o som de algo quebrando. As onomatopias, em geral, so de entendimento universal. Ao dizermos que um grilo faz "cri cri" ou que batemos porta e fazemos "toc toc", estamos utilizando onomatopias. Aristfanes, na sua pea "As rs", faz uso de determinadas palavras que, no grego original, pretendem imitar o som desses animais; usa, portanto, uma figura retrica que tambm de carcter onomatopeico. Exemplos: tilintar, grasnar, piar,cacarejar, zurrar, miar

Os bales de dilogo surgiram nas histrias em quadrinhos por volta de 1895, criados pelo americano Richard Outcault.

Richard Felton Outcault (Lancaster, Ohio, 14 de Janeiro de 1863 - Flushing, Nova York, 25 de Setembro de 1928), autor e ilustrador de tiras de quadrinhos norte-americano. Foi o criador da srie The Yellow Kid e considerado o inventor da tira em quadrinhos moderna. Outcault comeou sua carreira como desenhista tcnico de Thomas Edison, e como arte-finalista de humorsticos nas revistas Judge e Life. Ele logo juntaria-se New York World, que passou a usar as tiras de Outcault para um suplemento em cores experimental que usava um nico cartum em um painel na capa chamado "Hogan's Alley", que estreou em 5 de maio de 1895. Em outubro de 1896 Outcault desertou para o New York Journal, gerando um processo que resultou na posse pela New York World do ttulo "Hogan's Alley".

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Tarefa Voc receber do seu professor um quadro com uma onomatopia. Observe-a e crie uma situao para representar uma cena e um som correspondente

Pesquisar a histria em quadrinhos no Brasil.

As onomatopias surgiram nas histrias em quadrinhos por volta de 1897, atribuindo-se a sua insero a Rudolph Dirks, criador de Os sobrinhos do Capito, irmos traquinas que se expressam com um pesado sotaque alemo.

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