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1-

INTRODUO

O Renascimento foi um movimento cultural muito complexo, que nasceu na Itlia, por volta do sculo 14,
e se espalhou pela Europa cem anos depois. Para o seu surgimento contriburam centenas de causas
existenciais e comerciais. Entretanto, podemos levantar algumas caractersticas gerais:

- o humanismo;

- o cientificismo e o incio da tecnologia atual;

- a valorizao da cultura greco-romana;

- a liberdade de circulao de idias;

- a economia capitalista com todas as sua consequncias: o incremento


comercial, as primeiras indstrias e o estabelecimento dos bancos, o
ressurgimento das cidades e a solidificao das naes, o colonialismo, o
imperialismo e a globalizao, a suposta e imaginvel supremacia europeia
crist-ocidental, o pragmatismo poltico, as novas pesquisas cientficas e a
vitria do racionalismo na filosofia, a crtica religiosa e a diversidade de crenas,
a fundao de universidades e a divulgao do saber pela imprensa, etc

Esta poca marca o incio do mundo moderno.


Por comodidade, adotamos esta denominao para a Msica no perodo compreendido
entre 1450 e 1600, mas, nela mesma, no aconteceu uma transformao profunda, igual
ocorrida em outras reas do conhecimento humano (comparemos, como exemplo, com
a Literatura, a Geografia ou a Fsica). Pelo contrrio, houve somente um
desenvolvimento de algumas tcnicas explicadas adiante.
Muitos historiadores justificam este rtulo dizendo que a Msica renasceu durante o
sculo 15, tendo, por pressuposto, desaparecido nos sculos anteriores. A atividade
musical inerente a todas as civilizaes e nunca, em nenhum momento, deixou de
existir, seja em rituais, seja em trabalhos ou seja em festas. Vimos quantas msicas em
estilos diversos apareceram na Idade Mdia e nunca houve uma pausa. Outros ainda
argumentam que a msica ficou mais alegre, baseando-se nos textos das canes
populares da poca, mas muitas canes medievais e hinos religiosos medievais
expressam alegria.
Por ltimo, os msicos do sculo 16 no conseguiram resgatar a msica greco-romana.
Somente apareciam referncias quelas culturas nas citaes ou textos literrios em
canes e motetos ou em ttulos de msicas instrumentais. A msica mesma no da
Grcia e nem de Roma !
2 Caractersticas gerais
A msica ainda era escrita nos modos medievais, mas com muitas modulaes,
transposies, alteraes cromticas e at microtonais, nos gneros medievais e sob a
superviso da Igreja Catlica, orientando os padres-compositores.

A mudana mais interessante em relao Ars Nova foi que o contraponto atingiu um
alto grau de complexidade e sofisticao, com combinaes intrincadas de at 64 vozes.
Apesar do compositor fazer primeiro o cantus firmus, ele j comea a pensar na
dimenso vertical da msica, isto , em harmonia, no movimento concatenado das
vozes. A partir de ento, todas as partes tm que combinar entre si e nada pode ser
colocado por acaso. Os acordes de teras e sextas eram usados em tempos fortes, mas os
unssonos, quartas, quintas e oitavas justas comeavam e terminavam a msica.
A imitao de melodias inteiras ou trechos mais freqente entre as vozes. Surge a idia
da frmula de compasso. Ritmos de danas eram aproveitados. As cores das figuras
tornam-se brancas para as longas e pretas para as curtas. Isto porque comearam a usar
papel de cor branca, ao invs do pergaminho. (A palavra fusa vem do latim e significa
fragmento)
So feitas experincias acsticas como a multiespacialidade (exemplo: distribuio do
coro em vrios lugares da igreja) e efeitos vocais variados.
H uma rica profuso de novos instrumentos na Europa que foram reunidos em
famlias, chamadas consortes, (talvez esta palavra tenha vindo de concerto, reunio
em latim), desejando extrair um som homogneo da msica. Assim apareceram os
consortes da flauta doce, da viola da gamba, do cromorne, etc Na maioria das vezes,
todos tocavam em p, costume que s acabou no final do sculo 18.
A msica religiosa ainda era regida pela solfa em lugares pequenos, mas outros regem
do rgo. Na msica instrumental nos palcios, nos castelos e nas cortes surge a figura
do mestre da msica, que, sendo primeiro-instrumentista do grupo, dirige todos do
seu instrumento (cravo, flauta doce, viola medieval, violino, alade etc.).
As msicas eram escritas em pequenos cadernos chamados cartelas. Os compositores as
escreviam a lpis e, depois de copiarem ou executarem as peas, apagavam tudo e
compunham outra por cima. E, como a escrita se complicou e aumentou o nmero de
vozes, escreviam todas as partes separadas.
Surge a imprensa musical. Muitas vezes as edies eram patrocinadas pelos reis ou
nobres querendo homenagear ou prestigiar um de seus empregados-msicos.
3 Msica vocal
3.1 Religiosa
Missas, hinos, motetos e outros cnticos eram compostos para suprir todas as
necessidades catlicas. Dois gneros de missas apareceram: a missa pardia, na qual o
compositor citava alguma melodia preexistente, e a missa parfrase, na qual um canto
gregoriano, muito modificado, era ouvido.
No final do sculo 16, os luteranos criaram para o seu culto uma msica muito simples,
feita para que todos os seus fiis a cantassem, ao contrrio da prtica catlica, muito
elaborada. Esta msica para o servio luterano recebeu o nome de coral. Ela um
movimento de acordes com melodias curtas, sem ornamentao e ritmos fceis. As

origens das melodias eram de temas folclricos e cnticos catlicos adaptados para a
nova religio e criaes prprias.
Ento a Igreja Catlica, descobrindo a vantagem deste estilo musical, procurou
simplificar os seus prprios cantos. A alta cpula eclesistica, no esprito da ContraReforma, exigiu que os compositores evitassem toda a parafernlia contrapontstica e
fizessem peas homofnicas e sem experimentaes rtmicas. Basicamente, a msica
passou a ser escrita para um coro pequeno, sem acompanhamento instrumental,
surgindo da a expresso coro a capella. Somente eram admitidos homens para cantar
este repertrio. As vozes agudas eram feitas por meninos, contratenores e castratti.
Nesta poca as vozes tinham os nomes:
Nome medieval
Supremus ou Superius

Nome renascentista
Soprano (italiano)

(latim)

Altus (latim)

Contralto (italiano)

Contraltus (latim)

Contratenor (italiano)

Tenor (latim)

Tenor

Bassus (latim)

Basso (italiano)

Significado e funo
Escrita na parte superior da
partitura, a voz mais aguda
da msica, carregando, na
maior parte das vezes, a
melodia
Escrita acima do tenor, voz
mais grave que a soprano,
preenchendo a parte
intermediria da trama
polifnica
Escrita na pauta abaixo da
altus voz mais aguda que o
tenor e preenche a parte
intermediria da trama
polifnica
Sua origem era a voz que
sustentava o cantus firmus,
ficando entre a voz agudas e a
grave e preenchia a parte
intermediria da trama
polifnica
Escrita abaixo de todas e na
parte inferior da partitura,
passando a ter a funo de
tenor ou sustentar o canto

Algumas vezes as vozes mais agudas ainda eram chamadas de discantus e cantus,
respectivamente.
No final deste perodo, soprano e contralto passaram a designar tambm as vozes
femininas. Os termos para as vozes mezzo soprano (soprano mdio em italiano) e
bartono (som pesado em grego) s surgiram no sculo 17.
3.2 Profana

Uma grande parte da documentao musical deste perodo composta por msicas
vocais profanas dos mais variados tipos, funes, estilos e origens: festas,
comemoraes, saudaes, serenatas, reunies em tavernas, teatro, etc E todo o tipo
de gente a fazia: reis, princesas, bispos, msicos profissionais, bobos da corte e cantores
de rua annimos, entre outros.
A qualidade destas msicas era igual s canes do rdio e da televiso de hoje eram
compostas diariamente e logo caam no esquecimento e entraram para a Histria
porque so exemplos da produo cultural do perodo.
Entre os gneros renascentistas podemos destacar:

- frtola (frutinha em italiano): cano estrfica de tema amoroso com


acompanhamento instrumental em unssono ou ornamentado;

- villancico (sertanejo em castelhano): msica com refro e acompanhamento


instrumental de vihuela instrumento de cordas dedilhadas e outros
instrumentos, dobrando a melodia, fazendo figuraes e marcando o ritmo;

- chanson (cano em francs): escrita para conjunto a trs, quatro ou cinco


vozes, era trabalhada em contraponto nota-a-nota; o canto era silbico,
desenvolvendo assim uma simplicidade harmnica e formal; os temas eram
retirados de acontecimentos cotidianos, polticos, amorosos, erticos,
pornogrficos etc;

- madrigal (me em italiano): tem esse nome porque era cantado em italiano e
no em latim; reuniu vrias caractersticas da frtola, chanson e tcnicas
contrapontsticas; o canto era muitas vezes silbico; tinha acompanhamento
instrumental; a forma dependia do poema; a temtica era pastoril-amorosa; os
compositores, querendo expressar o texto, fazem experimentaes com a
monodia melodia-e-acorde, com as dissonncias e com os ritmos.

4 Msica instrumental
Podemos dividir a produo instrumental renascentista em trs grandes grupos:
4.1 Erudita
Dentro da msica ocidental, comea-se a esboar uma preocupao em trabalhar com
todos os parmetros do som, em seus detalhes e nuances, alm do seu nvel de
execuo. Este tipo de procedimento pode ser chamado de msica erudita. uma
denominao muito pesada, rigorosa e enfadonha, mas prefervel a msica sria,
msica culta, msica elevada, msica clssica, msica de ponta, msica de
pesquisa, msica de laboratrio, msica experimental etc
At ento, quem buscava isto eram os padres-compositores, mas somente para a
funcionalidade religiosa da msica. Agora as peas comeam, pela primeira vez, a
refletir a sua especificidade sonora, sem apoios literrios, visuais ou funcionais, e at os
seus nomes passam a ser dados segundo o seu aspecto estrutural.

Desenvolveram-se vrios gneros:

- canzona da sonar (cano para soar em italiano): verso instrumental de


peas cantadas; as primeiras canzoni eram para teclado ou alade e depois foram
escritas para conjuntos instrumentais;

- fantasia in nomine: tema e variaes baseadas num tema religioso para teclado
ou cordas;

- fantasia: pea livre contrapontstica para teclado ou cordas;

- ricercare (procurar em italiano): pea com estilo imitativo para rgo ou


alade;

- toccata (tocar em italiano): pea livre para teclado, com passagens


virtuossticas;

- sonata (soar em italiano): pea para instrumentos de cordas.

Usam-se os termos sinfonia (reunio de sons em grego) e concerto (reunio ou


ajuntamento em latim) para designar peas para qualquer combinao instrumental e
vocal, tanto religiosas quanto profanas.
4.2 Dana
A produo era enorme porque os compositores tinham que fornecer msicas para todas
as festas do castelo, palcio ou corte onde trabalhavam. Temos que contar as que
tambm foram compostas para as festas populares e tavernas. As mais comuns, entre
outras, eram a pavana, galharda, bransle, chacona e passacalha.
4.3 Msica Utilitria
Havia ainda composies especficas para algum servio dentro do palcio. So
marchas diversas (militares, nupciais ou fnebres), msicas para cerimnias polticas ou
execues, etc
5 Vida musical
Os msicos eram empregados das igrejas, das cortes ou das famlias ricas. A maior parte
eram padres-compositores. Tinham contratos rigorosos e viviam sob ameaa constante
de perda de emprego, sem falar nas rivalidades com outros msicos e empregados,
agravadas ainda mais com as disputas e confuses polticas, religiosas, etc
Todos compunham nos gneros e temticas da poca por obrigao ou por vontade
prpria. Assim vemos lado a lado msica religiosa, danas, marchas militares, msica
erudita e canes pornogrficas nos catlogos dos compositores.
Alguns centros musicais e seus mais destacados compositores foram:

Holanda
Heinrich Isaac (c1450/1517)
Jacob Obrecht (c1450/1505)
Jan Sweelink (1562/1621)
Blgica
Adrian Willaert (c1490/1562)
Cyprian de la Rore (?1515/1565)
Jacob Clement (?1510/?1556)
Johannes Ockenghem (c1410/?1497)
Nicolas Gombert (c1495/c1560)
Orlande de Lassus (?1530/1594)
Pierre de la Rue (c1460/1518)
Frana
Clment Janequin (c1485/1558)
Josquin Desprez (c1440/1521)
Inglaterra
William Byrd (?1543/1623)
Thomas Morley (?1557/1602)
John Dowland (?1563/1626)
Orlando Gibbons (1583/1625)
Itlia
Gioseffo Zarlino (1517/1590)
Andrea Gabrieli (1533/1585)
Claudio Merulo (1533/1604)
Giovanni Gabrieli (?1553/1612)
Giovanni Pierluigi da Palestrina (?1525/1594)
Luca Marenzio (?1553/1599)
Carlo Gesualdo (c1561/1613)
Claudio Monteverdi (1567/1643)
Adriano Banchieri (1568/1634)
Espanha
Juan del Encina (1468/?1530)
Toms de Victoria (1548/1611)
A msica deste perodo foi sendo descoberta em meados do sculo 19 e divulgada
atravs de estudos, edies , execues e gravaes. A herana musical do renascimento
para a composio atual consiste nas tcnicas do contraponto e dos princpios do
tonalismo.

O Renascimento marca a transio do modalismo


para a tonalidade (denota enriquecimento sonoro
amplitude e extenso musical).

Apresenta um mundo novo de experincias estticas.


Continuidade meldica, rtmica e harmnica.
Estilo imitativo cada voz retoma a linha meldica
desenvolvida pela voz anterior.
MADRIGAL: Principal gnero musical do
Renascimento, smbolo da vida palaciana
requintada, evidenciando uma elite culta de origem
aristocrtica e burguesa.
poca em que a construo comea a colocar-se
a servio da expresso.
MODALISMO teolgico; dogmas da f
TONALIDADE humano; razo esclarecedora