ARTE NA RSSIA REVOLUCIONRIA

Um grupo de agitao chamado OBMOKhU (Sociedade dos Jovens

Artistas) fundado em 1919, originada da dissoluo dos centros de ensino
de arte do antigo regime tzarista.
A OBMOKhU organizava mostras da produo ampla dos artistas e na
terceira mostra em 1921 consagram o movimento ao expor seu carter
interdisciplinar atravs da arquitetura, que em acordo com a viso da poca
seria a unio de todas as artes.

O QUE CONSTRUTIVISMO
O construtivismo russo no se resume a abstraes e geometrizaes
presentes em vrios movimentos de origem europia posteriormente. O
construtivismo estereotipificado erroneamente por que muitos dos
dissidentes das idias originais construtivistas, por conta da condio
poltica emigram o praticam auto-exlio em outros paises se apresentando
muitas vezes como construtivistas autnticos ou tomando parte do
esteretipo. Tambm pela censura do regime stalinista que buscou apagar
as origens do movimento.

Associao direta com a revoluo 1917, que derrubou

a autocracia russa e levou ao poder o Partido Bolchevique.
Internacionalismo, ou seja, oposio ao confinamento cultural
regional

Interdisciplinaridade, no especializao, forte correlao entre teoria e

prtica.
que movia o construtivismo a investir, a partir da pintura, sobre diversos
campos de linguagem: a escultura-construo, a propaganda-agitao, as
artes grficas, a arquitetura, o design, a fotomontagem etc
Martins
Em paralelo com o renascimento temos o construtivismo como
movimento que ocorre associao entre artistas e tericos humanistas.

Arte no representativa

O construtivismo ocupa lugar importante na trajetria da arte

partindo do princpio de um novo sistema esttico, ao reunir a prtica
artistica e o pensamento critco na sntese da arte no representativa.
Questionamento e reestruturao das prticas artsticas, inclusive, de
sua insero nas estruturas econmico-sociais.

O tratamento dos seus materiais prprios ou o processo de sua

produo, e sua forma e funo finais, buscando objetivar um regime
de experincia esttica no contemplativa ou passiva, mas
radicalmente ativa e interessada.

Preferncia por uma peas mltiplas e reprodutveis apta a circular

fora dos limites propostos tradicionalmente pelas belas artes.

Produtivismo
as obras de arte no so mais janelas abrindo para um outro mundo, mas
so
objetos.
CHKLOVSKI, Victor. Literatoura i kinematograf. Berlin, 1923. Apud NAKOV, A.
B..
Presntation.
Por que Czanne a fonte do construtivismo?
Porque, diz Tarabukin, a partir de Czanne que o pintor comea a
lanar toda a sua
ateno sobre a estrutura material real da tela.
A cor, a textura, a pincelada e a sua organizao.

ARTE PROCESSUAL
O produtivismo apresenta o conceito de arte processual, expondo s
claras as prticas do artista em relao ao cuidado e trato de seu material,
favorecendo a exposio da manufatura em relao a representao de
formas
(funo
referencial).
Nas palavrasde Tarabukin:
o artista constitui nas formas de sua arte sua prpria realidade e concebe
o realismo como conscincia do objeto autntico, autnomo quanto sua
forma e quanto ao seu contedo.

Futurismo
Movimento que eclodiu historicamente no dia 20 de fevereiro de
1909, sendo caracterizado como uma escola de cunho artstico e literrio.
Nasceu dos princpios expostos no Manifesto Futurista, publicado no
peridico francs Le Figaro por Filippo Marinetti, renomado poeta italiano.
Neste manifesto, mostrou sua oposio s frmulas tradicionais e
acadmicas, expondo a necessidade de abandonar as velhas frmulas e
criar uma arte livre e anrquica, capaz de expressar o dinamismo e a
energia da moderna sociedade industrial. Consistia em 11 itens que
proclamavam a ruptura com o passado e a identificao do homem com a
mquina, a velocidade e o dinamismo do novo sculo.
O manifesto de violncia arrebatadora e incendiria, porque queremos
libertar este pas de sua ftida gangrena de professores, de arquelogos, de
cicerones e de antiqurios.
Marinetti foi o mais radical de todos, por pregar ruidosamente a
antitradio. Indicava que as artes demolissem o passado e tudo o mais que
significasse tradio, e celebrassem a velocidade, a era mecnica,
a eletricidade, o dinamismo, a guerra. Com a Grande Guerra (1914-1918), o
futurismo quase morreu juntamente com seus artistas mortos em combate,
como Boccioni, ou vencidos pelo renascimento tradicionalista. Alguns jovens
artistas tentaram reaviv-lo depois da guerra, mas sem sucesso. No
entanto, sua influncia sobre os movimentos modernos que se seguiram foi
importante e duradoura.
S em 11-02-1910 Giacomo Balla (1871-1958), Umberto Boccioni
(1882-1916) e Carlos Carr (1881-1957) assinaram o manifesto dos
pintores futuristas. Foi um manifesto tcnico onde Se declaravam
precursores de uma nova sensibilidade e pregavam uma limpeza radical nos
temas gastos e mofados, a Destruio da sintaxe e a disposio das
palavras em liberdade; Emprego de verbos no infinitivo, com vistas
substantivao da linguagem; Abolio dos adjetivos e dos advrbios; Uso
de substantivo duplo, em lugar de substantivo acompanhado de adjetivo
(praa-funil, mulher-golfo, por exemplo); Abolio da pontuao, que seria
substituda por sinais da matemtica (+, -, :, =, >, <) e pelos sinais
musicais; e destruio do eu psicologizante.

Pop Art
Abreviatura do termo ingls Popular Art, no significa arte feita pelo
povo, mas produzida para o consumo de massa. Foi um movimento artstico
ps-moderno que se desenvolveu na dcada de 1950, na Inglaterra e nos
Estados Unidos, tendo nascido na Inglaterra.
Essa denominao foi empregada pela primeira vez em 1954 pelo
critico ingls Lawrence Alloway. Com razes no dadasmo de Marcel
Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da dcada de 50
quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da
propaganda dos eua, passaram a transform-los em temas das suas obras.
Representavam assim os componentes mais ostensivos da cultura popular,
de poderosa influencia na vida cotidiana na segunda metade do sec. XX. Era
a volta a uma arte figurativa em oposio ao expressionismo abstrato que
dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia
era a da televiso, fotografia, quadrinhos, cinema e publicidade. Muito do
que era considerado brega virou moda. E j que tanto o gosto como a arte
tem um determinado valor conforme e significado o contexto histrico em
que se realiza, a pop art proporcionou a transformao do que era
considerado vulgar em refinado e aproximou a arte das massas,
desmistificando j que se utilizava de objetos prprios delas, a arte para
poucos.
Com o objetivo da critica irnica do bombardeamento da sociedade
pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos massificados
da publicidade, quadrinhos, ilustraes e design, usando como materiais
principais tinta acrlica, polister, ltex, com cores intensas brilhantes e
vibrantes,
reproduzindo
objetos
do
cotidiano
em
tamanho
consideravelmente grande transformando real em hiper real. Mas ao mesmo
tempo que produzia criticas, a pop art se apoiava e necessitava dos objetos
de consumo nos quais se inspirava e, muitas vezes instigava o aumento do
consumo, como aconteceu no caso das sopas Campbell, de Andy Warhol,
um dos principais artistas do movimento.
No Brasil, a dcada de 60 foi de grande efervescncia nas artes
plsticas. Os artistas brasileiros tambm assimilaram os expedientes da pop
art, como o uso das impresses em silk screen e referencias aos gibis.
Nossos artistas usaram da mesma linguagem de Warhol, mas
transformaram-na em um instrumento de critica e denuncia poltico social.

Principais artistas POP ART:

Robert Rauschenberg
Depois das sries de superfcie branca e preta de papel amassado,
Rauchemberg criou as pinturas combinadas com garrafas de coca cola,
embalagens de produtos industrializados e pssaros empalhados, por volta
1962 adotou a tcnica de impresso em silkscreen para aplicar em imagens
fotogrficas grandes extenses da tela que unificava a composio por
meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas
episdios da histria americana moderna e da cultura popular.
Roy Lichtenstein
Seu interesse pelas histrias em quadrinhos com o tema artstico comeou
provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em
1960 para seus filhos. Em seus quadros com leo e tinta acrlica ampliou as
caractersticas das histrias em quadrinhos e dos anncios comercias e
reproduziu a mo, com fidelidade os elementos grficos. Empregou por
exemplo, uma tcnica pontilista para simular os pontos reticulados das
historietas. Cores brilhantes, planas e limitas, delineadas por um trao
negro contribuam para o intenso impacto visual. Com essas obras o artista
pretendia oferecer uma reflexo sobre a linguagem e as formas artsticas.
Seus quadros desvinculados do contexto de uma histria aparecem como
imagens frias, intelectuais, smbolos ambguos do mundo moderno. O
resultado a combinao de arte comercial e abstrao.
Peter Blake
Desenvolve significativa carreira na pintura. Incorpora imagens da cultura
de massa e colagens. Em 1964 comeou a ensina na Saint Martins
SchoolsofArt de Londres. Pintou colagens com cores vibrantes.
Wayne Thiebaud
Pintnaodn normalmente seu tempo de memria, Thibaud cria obras que
tenham contedo nostlgico e frequentemente humoriscto. O seu estilo
acessvel tem um sentimento particularmente urbano e americano. Antigo
pintor de lemtreiros e cartunista Thinbaudo tambm tem pintado imagens
espirituosas de bolos, mquinas de pinball e cachorro quente, executados
com cores luminosas.
Eduardo Paolozzi
Um gnero que daria maior reconhecimento com suas estatuas quase real.
Mas com elementos retilneos muitas vezes cubicas, acionado ou removido,
ou a forma humana desconstrudo em um cubista. J em 2001 Paolozzi
sofreu um acidente, caiu de uma cadeira de rodas morrendo em um hospital
de Londres em abril de 2005.
Claes Oldenburg

Construiu novas verses desses objetos em escala gigantesca, feita com

vinil e estofamento de espuma de borracha. Isso levou a todos tipos de
objetos do cotidiano. Transformado e adaptada atravs da utilizao de
materiais macios em comum. Colheres, pinas, maas, maquinas de
escrever, lpis ou qualquer outro item a ser dirio, esculturas originais
passaram para as mos do gigante Claes Oldenburg. Torna-se um dos
pioneiros escultores da arte pop.
Richard Hamilton
Muitos elementos aparecem da cultura de massa americana: uma revista de
menina, um fisiculturista, uma televiso, um logotipo da ford, um cartoon,
uma capa de um aspirador de p, um pster de um filme, um retrato de um
pai e um enorme centenrio chupa chups com pop palavras, sobre ele
apoiado pelo fisiculturista como uma raquete de tnis mostra de arte pop
britnica. Assim Hamilton comeou a usar em seus trabalhos elementos da
cultura popular e o consumo de massa, tornando-se o pioneiro da pop arte
britnica.
Andy Warhol
Andrej Varhola, Jr. Como era seu nome, nasceu em Pittsburgh no dia 6 de
agosto de 1928 e faleceu em Nova Iorque no dia 22 de fevereiro de 1987
(58 anos). Warhol era o que podamos chamar de um artista variado,
trabalhou como pintor, artista plstico, cineasta e empresrio. Era filho de
imigrantes do norto da Eslovquia, tinha dois irmos: Jn e Pavol (o filho de
Pavol, James Pavol se tornou um grande ilustrador infantil).
Logo nos primeiros anos de escola teve coreia, uma doena que ataca
o sistema nervoso e provoca movimentos involuntrios nas extremidades e
pode tambm causar manchas de pigmentao na pele. Logo tambm
tornou-se hipocondraco, tinha medo de hospitais e mdicos. Ficava muito
tempo de cama quando criana, por isso, era excludo por seus colegas e
ligou-se fortemente a sua me. Quando estava confinado sua cama ele
desenhava, ouvia rdio e colecionava imagens de estrelas de cinema. Mais
tarde acabou descrevendo essa poca como fator fundamental para
desenvolver sua personalidade e suas habilidades como artistas. Assim
como todos, foi o conhecimento a experincia de vida que ligaram Warhol a
arte.
Graduou-se em design e mudou-se para Nova York logo em seguida.
Trabalhou como ilustrador de revistas importantes, tais como Vogue,
Harpers Bazaar e The New Yorker. Fez tambm anncios publicitrios em
vrias vitrines. Sua primeira mostra individual na Hugo Galley foi um
sucesso e a partir dai comeou a assinar apenas como Warhol. Reinventou a
pop art em dados momentos seus trabalhos mostrava artistas e estrelas
de cinema como eram figuras impessoais e vazias. Seu estilo artstico
mostrava conceitos de publicidade em obras plsticas, ele gostava de

reforar cores fortes e brilhantes, tinha um enfoque em objetos de consumo

e temas do cotidiano, bem como a reproduo de rostos, alm, claro, da
serigrafia.

UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS

UFPEL

Seminrio Fotogrfia

Ana Cristina Maurente

Frederico Sampaio
Mike de Dilelio

Pelotas RS
28 de abril de 2015